Сергей Азарин.
Список кинофильмов, впервые увиденных в 2017 году



ЯНВАРЬ



«Неудержимый» (“Bullet to the Head”, directed by Walter Hill, 2012) - (+7, Based On The Graphic Novel "Du Plomb Dans La Tête" Written by Matz and Illustrated by Colin Wilson, Published by Casterman.
    Хороший, добротный, жёсткий, "мужской" боевик, здесь нет времени на романтику, здесь грубый и жестокий мир. В чём-то напоминает манеру фильма "Город грехов", только здесь цветовая гамма сохраняется, ну а в остальном, безбашенность и грубость персонажей присутствуют, эдакий брутальный цветной комикс. Порадовался, подошли к делу со всей душой, если уж стрельба или драка, то исполняются с максимальной сочностью. В этом фильме два главных соперника: Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone) и Джейсон Момоа (Jason Momoa), два киллера, у которых, казалось бы нет никаких ограничений. Но побеждает в итоговом поединке тот, кто сильнее духовно, у кого в душе есть родник справедливости и правды. Джейсон Момоа в такой роли - это, конечно, находка для кинематографа, если кому удастся придумать для него хороший соло-сюжет, получится вполне достойный фильм.
    В остальных заметных ролях: Санг Кенг (Sung Kang), Сара Шахи (Sarah Shahi), Адевале Акинойе-Агбаже (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Кристиан Слэйтер (Christian Slater))


«Неудержимые 2» (“The Expendables 2”, directed by Simon West, 2012) - (+7, когда-то смотрел первую часть, остался с хорошими впечатлениями. Потом видел, что появились вторая и третья части, но как-то времени всё не хватало, чтобы уделить этой сказке. И вот, сегодня посмотрел. Так скажу, “The Expendables 2” - это не фильм в прямом смысле слова, а скорее "капустник", где собрались бравые актёры, чтобы развлечь своих поклонников, иначе, зачем все эти многочисленные шутки друг про друга, напоминающие про фильмы с их участием, про Терминатора, Рэмбо, да и многое другое. Чтобы никого не обидеть, была согнана столь огромная армия злодеев, чтобы каждый из участников команды смог вдоволь, чтобы бы и самому насытиться, и зрителя порадовать, подраться, пострелять, поубивать неисчилимыми кучами. И все перестрелки, драки и взрывы делаются на фоне смеха, шуток, словно всё это фейерверк и развлечение. А по сути, в "капустнике" показывается колоссальное кровавое месиво, где, словно след от улитки, остаются сотни и сотни обезображенных трупов позади развесёлой дорожки приключений команды героев. Интересное зрелище, и смешное, и грандиозное, отличное шоу. Я остался доволен.
    В ролях: Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone), Джейсон Стэйтем (Jason Statham), Дольф Лундгрен (Dolph Lundgren), Жан-Клод Ван Дамм (Jean-Claude Van Damme), Терри Крюс (Terry Crews), Рэнди Кутюр (Randy Couture), Лиам Хемсворт (Liam Hemsworth), Юй Нань (Yu Nan), Чак Норрис (Chuck Norris), Арнольд Шварценеггер (Arnold Schwarzenegger), Брюс Уиллис (Bruce Willis), Джет Ли (Jet Li))


«Неудержимые 3» (“The Expendables 3”, directed by Patrick Hughes, 2014) - (+8, третья серия уже в большей степени похожа на кинофильм, есть не только все необходимые атрибуты: погони, стрельба, взрывы, но уже проявляется чувственность героев, какие-то эмоциональные переживания, и путь к победе оказывается не таким ровным и простым, как в прошлых фильмах. Герои событий продолжают смеяться и убивать и друг друга, и огромные толпы злодеев. Шоу продолжается, но становится более серьёзным. Мне понравилось, что в сюжете появился Мэл Гибсон (Mel Gibson), необычно, что ему досталась роль главного злодея, которому предстояло сразиться в поединке с Сильвестром Сталлоне (Sylvester Stallone). Список игроков: Джейсон Стэйтем (Jason Statham), Харрисон Форд (Harrison Ford), Антонио Бандерас (Antonio Banderas), Уэсли Снайпс (Wesley Snipes), Дольф Лундгрен (Dolph Lundgren), Терри Крюс (Terry Crews), Арнольд Шварценеггер (Arnold Schwarzenegge), Рэнди Кутюр (Randy Couture), Джет Ли (Jet Li), Глен Пауэлл (Glen Powell), Ронда Раузи (Ronda Rousey), Келлан Латс (Kellan Lutz), Виктор Ортис (Victor Ortiz). Порадовало появление Бандераса, Снайпса и Форда, всё это усилило команду, добавило остроты и особых возможностей для расширения сюжета. Ещё было правильным ходом перевести русло к составлению новой команды из молодых бойцов, это серьёзно разнообразило события. Среди трёх серий, на мой взгляд, эта самая лучшая)

«Жизнь Адель» (“La vie d'Adèle - Chapitre 1 et 2”, directed by Abdelatif Kechiche, 2013) - (+6, фильм получил главную награду Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь» в 2013. Сюжет основан на комиксе "Le Bleu est une couleur chaude" (Blue Is The Warmest Color) автора Julie Maroh. Фильм длительностью 03 часа 00 мин 08 сек. В главных ролях: Адель Экзаркопулос (Adèle Exarchopoulos) в роли Адель и Леа Сейду (Léa Seydoux) в роли Эммы.
    Жила-была обычной правильной жизнью девушка по имени Беспробудная Печаль (так я называю Адель), слушала подруг и занималась сексом с теми парнями, которых для неё выбирали подружки, не имея своего мнения. Изучала в школе литературу, читала много книг, но любила только толстые книги, ибо в них можно было найти смысл, в отличие от тонких. Мечтала о том, чтобы однажды устроиться работать учительницей, ибо любила детей. На пороге восемнадцатилетия, когда Эрос стреляет особенно метко и стрелы попадают гораздо глубже, чувства стали одолевать всё сильнее, в этот момент она увидела на улице, мимолётная встреча, девушку с покрашенными в синий цвет волосами... Любовь вспыхнула в тот же час. Но кто эта синеволосая девушка? Её образ беспокоил по ночам, являясь в эротических снах...
    Зрителю предстоит весьма медленное погружение в мир Адель, её чувства, планы, мечты, надежды, слёзы и сопли. Во всех подробностях покажут, как у Адель текут сопли из носа, как она жуёт макароны и бутерброды, особенности передних двух больших зубов, из-за которых губы не смыкаются. Зрителю предстоит три часа смотреть в тоскливые глаза Адель, и думать, что вот-вот сейчас наступит конец миру, ибо почему же так грустит Адель, даже если вокруг праздник? Непроглядная беспробудная тоска-печаль гложет Адель, и ничего не помогает, чтобы проснуться. Даже такое мощное событие, как страстная связь с Эммой, не смогло разбить кокон пустоты и тоски в глазах Адель, но заметно потревожив её сердце...
    Фильм, конечно, не совсем обычный, но на эту тему уже были сказки. Достаточно назвать «Комната в Риме» ("Habitacion en Rome\Room in Rome", directed by Julio Medem, 2009) и «Партнёры по жизни» (“Life Partners”, directed by Susanna Fogel, 2014). Можно сказать, фильм про Адель получился вполне историческим, эпичным...
    Мне понравилось, что через рассуждения о литературе и искусстве здесь раскрывается поиск человека, попытка понять, что ему свойственно, в чём будет радость. Это не фильм про некую нестандартную любовь, на мой взгляд, это фильм про то, как важно каждому найти свою точку опоры, от которой возможно дальнейшее движение, развитие в жизни. И нам намеренно показали два пути - путь Эммы и путь Адель. И что Эмма нашла свою точку опоры, и как Адель совершенно не хотела увидеть свою точку, и даже много раз от неё отказывалась. И что в итоге? Финальная сцена - Адель понуро идёт по пустой улице, и никто не может её увидеть и догнать, впрочем, и она сама ничего не хочет, продолжая смотреть на мир полным беспробудной печали взглядом)


«Забойный реванш» (“Grudge Match”, directed by Peter Segal, 2013) - (+7, видимо, этот фильм в духе “The Expendables” и всего подобного, например, "Фредди против Джейсона" (Freddy vs. Jason, 2003), "Чужой против Хищника" (AVP: Alien vs. Predator, 2004). Конечно, невозможно было обойти эту яркую тему и не устроить бой на ринге между Рокки Бальбоа (Rocky Balboa) и Джейком ЛаМоттой (Jake La Motta). Две звезды встретились через много-много лет: Роберт Де Ниро (Robert De Niro), вспоминаем фильм "Бешеный бык (ЛаМотта)" ("Raging Bull", Martin Scorsese, 1980), и Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone), вспоминаем уже семь серий, настоящую Сагу про Рокки Бальбоа. Конечно, свести двух таких игроков на одном ринге, нужна была значительная идея, здесь она есть, но намеренно была упакована в жанр лёгкой комедии, и это правильно. Атмосфера воссоздана хорошо, некая параллельная реальность, и Ким Бейсингер (Kim Basinger), и Алан Аркин (Alan Arkin) отлично помогли передать некую иную версию развития событий. В итоге получился вполне добрый, душевный фильм, для семейного просмотра. Здесь не ставится в центр боксёрский поединок, хотя он по сюжету - цель, к которой движутся все герои, на первом месте - судьбы, отношения, бывшие любовники, предательство и верность, отец и сын, семья и одиночество, помощь и враждебность, в итоге побеждают дружба, любовь, добро, улыбка.
    Да, надо сказать, что напрямую в фильме не говорится, что мы видим некий поединок между Рокки и Джейком, видимо, создателям сказки было бы слишком нагло так заявлять, тем более, как я понимаю, им не хотелось портить ауру уже устоявшихся кино-героев, потому имена героев “Grudge Match” изменены, всё изменено, но - остаются ощущения, которые подогреваются намёками, отсылками и цитатами из оригинальных фильмов. Вобщем, получилось достойное, хорошее, душевное кино)


«Омерзительная восьмёрка» (“The Hateful Eight”, directed by Quentin Tarantino, 2015) - (+7, смотрел версию, длительностью 2 часа 47 мин 44 сек. Как-то не очень хотелось смотреть сказку с таким названием, всё никак не мог решиться, и вот, посмотрел, благо, что сейчас как бы праздничная неделя, а в праздники надо смотреть какие-нибудь необычные и длинные сказки. Вот и хороший повод. Потому одной из сказок в эту неделю стала “La vie d'Adèle - Chapitre 1 et 2”, теперь “The Hateful Eight”.
    Что сказать? Хорошая сказка... Но у меня есть два вопроса по сюжету. Первое, если Майор Маркус догадался, что хозяева этой таверны были убиты, то почему он тратил время на игры с Генералом Смитерсом, вместо того, чтобы поговорить с Джоном Рутом обо всех своих подозрениях и выработать план действий. Причём, нам показывают гениальность его наблюдений сразу, буквально, через несколько минут после отравления Рута и кучера, то бишь Маркус уже держал в голове все ответы, и чего ждал? Ждал, когда его самого пристрелят? Ну вот и дождался рокового выстрела из-под пола. На мой взгляд, существенные подозрения о гибели хозяев у него появились сразу, как только он вошёл в таверну и увидел конфету на полу, такое пренебрежение конфетами никогда бы не произошло при рачительной хозяйке Минни, для него это указывало на следы борьбы. Второе, планы бандитов по захвату таверны. Понятно, что они знали, что это единственное место, где экипаж мог бы остановиться, но, как сказал кучер, они свернули (!) с главной дороги, направляясь к этой таверне, только из-за страшной метели. Когда бандиты захватывали таверну, никакой метели не было, и они не могли доподлинно знать, что будет метель, из-за которой кучер вдруг решит свернуть с главной дороги. И уж тем более бандиты не могли знать, как решит Джон Рут, куда ехать, ведь он платил за проезд и мог не разрешить сворачивать с главной дороги.
    В остальном, это хорошая сага, которую чем дольше смотришь, тем больше проникаешься атмосферой, и хочется смотреть всё больше и больше. Тарантино создаёт фильмы с каждом разом всё качественнее, переходя на новые уровни, открывая новые горизонты. Фильмография наполнена достойными произведениями, этому можно только радоваться.
    В главных ролях: Курт Рассел (Kurt Russell), Сэмюэл Л. Джексон (Samuel L. Jackson), Тим Рот (Tim Roth), Майкл Мэдсен (Michael Madsen), Дженнифер Джейсон Ли (Jennifer Jason Leigh), Уолтон Гоггинс (Walton Goggins))


«Робот по имени Чаппи» (“Chappie”, directed by Neill Blomkamp, 2015) - (+10, начало фильма особо не впечатлило, мозаика, составленная из массы известных клише, даже пару раз порывался выключить, но чем дальше, тем сильнее проникался, и после того, как Ниндзя повёз Чаппи "посмотреть на реальную жизнь", уже не мог отказаться от просмотра, а финал так вообще вызвал восторг, хотелось встать перед экраном и аплодировать, удержало от этого действия только то, что время было уже после 3 часов ночи. Великолепно! Это самый настоящий восторг! Я остался безгранично доволен этой сказкой.
    Конечно, всё это наивная фантастика, что можно так просто перекинуть "сознание" из человеческого тела в адаптированную машину, эх, если бы было так просто, но... всё гораздо сложнее, и человек никогда не придумает такого механизма, чтобы переносить субстанцию души в новые тела, ибо эта субстанция не материальная и не может поддаваться никакому такому взаимодействию. Сама душа управляет механизмом, а вот тот, кто переносит души из тела в тело, стоит на порядок выше человеческого понимания, как человек стоит выше над гусиным писчим пером или перьевой ручкой. Даже если соберутся воедино миллиард перьевых ручек, они не смогут сами себя наполнить чернилами, будь то красными или чёрными, нужен кто-то, кто их наполнит, так и мёртвые люди никогда не смогут наполнить себя душами и ожить, встать и пойти за конфетами, равно как и живые люди никогда не смогут поменять свою душу на какую-то другую.
    В ролях: Шарлто Копли (Sharlto Copley), голос Чаппи, как я понимаю; Дев Патель (Dev Patel), Ниндзя (Ninja), Йоланди Фиссер (Yo-Landi Visser), Хью Джекман (Hugh Jackman), Сигурни Уивер (Sigourney Weaver). Музыку написал Ханс Циммер (Hans Zimmer), плюс к звуковой дорожке были добавлены песни Ниндзи и Йоланди (их музыкальная группа называется Die Antwoord). Саундтрек к фильму можно послушать здесь)


«Шальная карта» (“Wild Card”, directed by Simon West, 2014) - (+6, Based on the Novel "Heat" by William Goldman. Фильм выдержан в грустных тонах, тихий ритм событий, как-будто от всего окружающего веет тоской, и эту тоску не разгоняют даже яркие украшения многочисленных Казино. Грустные люди бродят туда-сюда, пытаясь найти свой кусочек счастья, некоторые настолько забывают цель своих поисков, что им уже ничего не интересно, но остаётся привычка чего-то делать... Во всей красе показан материальный мир, подавляющий живые души, каждому своя ловушка.
    В ролях: Джейсон Стэйтем (Jason Statham), Доминик Гарсиа-Лоридо (Dominik García-Lorido), Майкл Ангарано (Michael Angarano), Энн Хеч (Anne Heche), Стэнли Туччи (Stanley Tucci).
    Мне понравилось, как показали игру в карты, как приходит внезапный большой профит, и как этот профит наносит последний удар в тот самый момент, когда душа наиболее уязвима, и этот удар становится чуть ли не смертельным. Конечно, в фильме попытались это обыграть мягче, снизить эффект, да и по сюжету нужно было, чтобы Джейсон Стэйтем проявил больше активности. Не знаю, почему был выбран именно такой стиль фильма, можно было бы сделать более ритмичным, агрессивным, тогда история могла бы произвести заметное впечатление)


«Спасение» (“Extraction”, directed by Steven C. Miller, 2015) - (+5, это один из тех фильмов, где саундтрек доминирует над всем фильмом, убери музыку и смотреть вроде как и не на что, хотя есть много интересных моментов. Можно сказать и так, что этот фильм как визитная карточка актёра Келлана Латса (Kellan Lutz), здесь всё построено вокруг него, весь сюжет, все важные эпизоды, и вполне неплохо, актёр может развиться для серьёзных ролей и порадовать нас участием в хороших фильмах. В остальных главных ролях: Брюс Уиллис (Bruce Willis), Джина Карано (Gina Carano))

«Коломбиана» (“Colombiana”, directed by Olivier Megaton, 2011) - (+7, Written by Luc Besson & Robert Mark Kamen. Вот уж не ожидал, что этот фильм понравится. Настоящий сюрприз! Отличный, бодрый боевик. И то, что в главной роли Зои Салдана (Zoe Saldana), только усиливает общие ощущения. Ну как же здорово ей идёт эта роль! Молодец, отлично сыграла. Конечно, как бы за кадром подразумевается, что это Матильда, а дядя Эмилио (его играет Клифф Кёртис (Cliff Curtis)) это Леон, но это другая версия развития событий, и получилось достойно, я доволен просмотром. Интересно, будет ли вторая часть? Жаль, если не будет, история могла бы получить продолжение, ибо можно было бы сделать Каталейю, например, агентом ЦРУ (могла легко поступить на службу, с таким-то послужным списком!), что существенно расширило бы её возможности. Порадовало появление актёра Хорди Молья (Jordi Mollà), почему-то его игра вызывает улыбку, какими-бы серьёзными делами он ни занимался, и это хорошее качество)

«Игра в имитацию» (“The Imitation Game”, directed by Morten Tyldum, 2014) - (+9, основано на реальных событиях, конечно, с учётом литературно-художественного вымысла, но факт остаётся фактом, Британская разведка реально вскрыла код "Энигмы". Этому факту посвящено достаточно много и документальных фильмов, и всеразличной литературы. Благодаря этому фильму, пусть и с налётом фантазии, приоткрывается процесс раскрытия кода, показываются участники событий, их мотивы, всё очень интересно. Да и просто - очень красиво и качественно исполненная история. Есть множество уникальных эпизодов, настоящие режиссёрские находки.
    Based on a true story.
    Based on the Book "Alan Turing: The Enigma" (1992) by Andrew Hodges.
    Это написано в послесловии к фильму, приведу некоторые фрагменты:
    Alan Turing committed suicide on June 7th, 1954. He was 41 years old.
    Historians estimate that breaking Enigma shortened the War by more than two years, saving over 14 million lives.
    Turing`s work inspired generations of research into what scientists called "Turing Machines". Today, we call them Computers.
    “The Imitation Game” - ещё одно великолепное творение режиссёра Morten Tyldum, приятно быть зрителем такого качественного кинофильма, и радует, что фильм «Пассажиры» (“Passengers”, 2016) не явился случайным его успехом, а это логичное продолжение работы Мастера. Теперь не могу не посмотреть его иные произведения, обязательно уделю время.
    В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch), Кира Найтли (Keira Knightley), Мэттью Гуд (Matthew Goode), Чарльз Дэнс (Charles Dance), Марк Стронг (Mark Strong).
    Статья в Википедии про Алана Тьюринга: читать здесь)


«Ценный груз» (“Precious Cargo”, directed by Max Adams, 2016) - (+4, сюжет, можно сказать, интересный, а вот реализация на низком уровне, как-то всё картонно, не чувствуется ни души, ни какой-либо эмоциональности, всё механично, упрощённо, слеплено по-быстрому. В роли злодея Брюс Уиллис (Bruce Willis)... ещё одна его роль злодея. Два вопроса: Почему он соглашается играть в фильмах такого низкого качества? Почему он соглашается играть злодеев, ведь ему совершенно не идёт такой имидж? На первый вопрос можно ответить так, что это ради привлечения внимания, дать актёрам и режиссёру шанс заявить о себе, и Bruce Willis здесь просто как "приглашённая звезда", да это и видно, что он не играет как актёр, заинтересованный в игре в этом фильме, а просто присутствует в кадре, пришёл как бы постоять немного, может, что-то сказать. Интересно наблюдать и за актёрской карьерой Клэр Форлани (Claire Forlani), здесь ей предоставили роль совсем не романтичную, вместе с Bruce Willis она сыграла на стороне злодеев. Из остальных актёров я для себя отметил только Дженну Б. Келли (Jenna B. Kelly), её героиня, снайперша по имени Логан, в этом фильме единственная вызывала сочувствие и её актёрская игра вызывала эмоции, можно сказать, она была единственным "живым" игроком на этом поле, что ж, пожелаю ей успехов и новых фильмов)

«Принц» (“The Prince”, directed by Brian A Miller, 2014) - (+5, ещё один фильм, где всё умеющий папа спасает свою недалёкую умом дочь, попавшую в неприятности. В главных ролях: Джейсон Патрик (Jason Patric) в роли как бы разгневанного отца, ищущего свою дочь, но хоть какой-то существенной мимики, отражающей его эмоции, весь фильм не видно; Джессика Лаундс (Jessica Lowndes) в роли подруги его дочери, которая по-наивности своей соглашается помочь в поисках, и попадает под перекрёстный огонь банд, желающих пострелять в папу; Брюс Уиллис (Bruce Willis) в роли злодея по имени Омар, главарь большой банды, у которого давние счёты с папой, ищущим свою дочь; Джон Кьюсак (John Cusack) в роли романтичного главаря другой банды, который временно встал на сторону папы; Фифти Сент (50 Cent) в роли наркодилера с простой философией, вставший на пути разгневанного отца. Я вот всё думал, почему же фильм назвали “The Prince”, разгадка пришла чуть ли не под финал истории, оказалось всё гораздо проще, чем думал. Это прозвище некогда самого крутого киллера, который держал в страхе целый город и все бандиты ходили на цыпочках, лишь бы не вызвать у киллера гнев. События фильма происходят через 20 лет после того, как Принц ушёл в отставку, за это время успел жениться и обзавестись дочерью... и вот эта дочь как раз и пропала, а разгневанный папа, бывший адский киллер, отправился её искать. Все злодеи погибли. Из героев истории мне понравилось, как играла Джессика, говорят, с её участием есть интересный фильм, называется "Высота" (Altitude, 2010), надо посмотреть... А вот присутствие Брюса Уиллиса в роли ещё одного злодея уже начинает надоедать, ну совершенно не идёт ему играть подобных персонажей, причём, финал деятельности его героя известен с самого начала, как только он появляется в кадре)

«Три девятки» (“Triple 9”, directed by John Hillcoat, 2016) - (+8, не скажу, что на общем плане увидел в этом фильме нечто такое, что не видел в иных похожих, но всё же здесь есть много чего (много новых элементов, дополняющих картину мира) нового и интересного, ради чего имеет смысл посмотреть эту историю. Это жёсткий, стильный, бескомпромиссный боевик, где весьма сложно провести разделительную черту между плохими и хорошими, между добром и злом. Всё это перемешивается столь плотно, злодей делает добрые дела, добряк оборачивается во зло, и финал истории вполне закономерен: смерть уравнивает всех.
    Это ещё один фильм, по-моему, уже шестой, если не сбился со счёта, из увиденных за последние полгода, где в западном преступном мире доминирует русская мафия. На протяжении всей истории мы слышим "русская мафия то...", "русская мафия это...", в данном фильме событиями верховодит кто-то влиятельный, сидящий в российской тюрьме, общающийся по спутниковой связи. Его супруга, Ирина Власлова, управляет делами в Америке, у ней чуть ли не на побегушках банда продажных полицейских и толпа федеральных агентов, ну а кто не согласен с её методами, тому мешок на голову. Вторая банда, которая набирает влияние в Америке, это многочисленные ячейки мексиканских наркокортелей, разбросанные по всем городам, они готовы на любые кровавые разборки. Между этими двумя бандами, как видно по фильму, разрывающими Америку на части, пытаются работать полицейские, наладить хоть какую-то видимость порядка, эпизодически отстреливая слишком наглых представителей криминального мира. Вобщем, коктейль замешан настолько сильно, плотно, жёстко, что до самого финала сюжет удерживается на волне интереса и до последней секунды режиссёр оставляет возможность изменить ход событий и решить, кому жить, кому нет.
    В ролях: Чиветель Эджиофор (Chiwetel Ejiofor), интересный герой; Энтони Маки (Anthony Mackie); Вуди Харрельсон (Woody Harrelson ); Кейт Уинслет (Kate Winslet), совсем не узнал её, круто имидж изменили; Галь Гадот (Gal Gadot); Клифтон Коллинз мл. (Clifton Collins Jr.), Кейси Аффлек (Casey Affleck))


«Высота» (“Altitude”, directed by Kaare Andrews, 2010) - (+6, хорошая идея! Мне понравилось, жаль, что исполнение такое слабенькое, мог бы получиться мощный эпичный фильм. Ну, может быть, когда-нибудь, лет через двадцать, кто-нибудь сделает римэйк, это стоит того. Насколько я понимаю, идея фильма: мысли человека рождают окружающий мир и формируют его дальнейшую жизнь. Думай о плохом, увидишь повсюду грязь и жизнь твоя постепенно превратится в мусор. Думай о хорошем, увидишь повсюду радость и жизнь твоя постепенно превратится в яркий свет небесный. Вспоминается одна из лучших мной прочитанных книг: Чарльз де Линт "Лезвие сна" (Charles de Lint "Memory and Dream", 1994).
    Разгадка, как и положено, приходит ближе к финалу, и до конца непонятно, куда попали герои истории. Будто бы они залетели в некое параллельное измерение, но потом всё проясняется. Книга, как источник мыслей и фантазий, весьма ценный помощник. Каждому придётся выбрать свою книгу, с которой следовать по дорогам жизни.
    В главной роли Джессика Лаундс (Jessica Lowndes), на мой взгляд, она здесь единственная, кто исполнила роль на максимуме эмоций, но это не отменяет всего остального. Да, хорошее кино, но только как сюжет, идея, замысел, ради этого имело смысл посмотреть, ну и на на дальнего родственника Ктулху, летающего в тучах...)




«Лузеры» (“The Losers”, directed by Sylvain White, 2010) - (+5, Based upon the Comic Series Written by Andy Diggle Illustrated by Jock and Published by DC Comics/Vertigo.
    Вот уже сколько фильмов, прослеживается какая-то мода на то, чтобы создать некую команду специалистов, обеспечить её особыми способностями и возможностями и дать ей какое-нибудь сложное задание, которое команда выполнит легко, весело, беззаботно. Так и в сказке “The Losers”, но здесь хотя бы не пытаются навесить ярлык серьёзности, если уж должно быть легко и просто, значит, будет чрезмерно легко и необычайно просто, и главное - все улыбаются, смеются, шутят, хоть и суть деятельности всех героев, будь хоть как бы добрых и как бы злых, весьма кровожадная и жестокая. Это такой лёгкий, бодрый экшн-боевик, красивый, с юмором, хорошее шоу, чтобы зрителю побыть в развесёлом настроении в ближайшие полтора часа, - наверное, в этом и была цель.
    В роли главного злодея Макса, агента ЦРУ, мечтающего столкнуть народы в ещё одной грандиозной войне, Джейсон Патрик (Jason Patric), известный как киллер по кличке Принц в фильме «Принц» (“The Prince”, 2014), но здесь у него роль гораздо интереснее, - агент Макс, хоть и безумен, но очаровашка, Джейсон Патрик показал своё актёрское мастерство, отлично сыграл, можно похвалить.
    В роли командира отряда Джеффри Дин Морган (Jeffrey Dean Morgan), известный по фильму "Хранители" (Watchmen, 2009), где играл Комедианта (Эдварда Блэйка). В фильме “The Losers” он по стилю игры чем-то напоминает Эдварда Блэйка, чем и завоёвывает симпатию.
    Ещё в активной игре: Зои Салдана (Zoe Saldana); Крис Эванс (Chris Evans), было непривычно видеть его без костюма "Капитана Америки"; Идрис Эльба (Idris Elba))


«Артур Ньюман» (“Arthur Newman”, directed by Dante Ariola, 2012) - (+6, да, можно выбросить своё прошлое, попытаться его забыть, поменять имя, поменять место жизни, это легко, это возможно. Много ли труда (если есть деньги) нужно, чтобы поменять один автомобиль на другой, или переодеть рубашку? Можно уехать в другой город... Но как уехать от самого себя, как поменять то, кто ты есть на самом деле, как изменить свою сущность? На какой-то незначительный миг иллюзия освобождения от прошлого поможет обрести некое счастье, радость. Но иллюзии материального мира быстро рассеиваются, когда правда возвращается - это может причинить боль и страдания. В фильме “Arthur Newman”, главный герой событий, принявший на себя роль другой личности, ставший Артуром Ньюманом, увидев, как быстро разрушается его новый мир, как земля уходит из-под ног, поспешил вернуться к началу своего жизненного пути, к своему прошлому, которое крепкой узой вернуло его в реальность, и предложило пройти назначенный путь до конца. Нечто подобное нам показал Казандзакис в истории "Последнее искушение" (Nikos Kazantzakis "O Teleutaios Peirasmos/The Last Temptation", первое издание 1953), что не обретается счастье на чужом пути, только на своём, Свыше предназначенном. Пока не скажешь своё последнее слово, один путь не закончится и не найдёшь новую дорогу. Ибо менять нужно не один автомобиль на другой, не один город на другой, а изменения должны произойти в душе. Только через духовное развитие можно увидеть, как по-настоящему меняется мир и сам, Идущий по дорогам Миров и Измерений.
    Фильм достоин просмотра. В ролях: Колин Фёрт (Colin Firth), Эмили Блант (Emily Blunt), Энн Хеч (Anne Heche))


«Исправленный вариант» (“The Rewrite”, directed by Marc Lawrence, 2014) - (+9, наконец-то дождался появления этого фильма в доступности, правда, пришлось смотреть версию на английском с русскими субтитрами. С другой стороны, мне понравилась такая форма, тут, на мой взгляд, важна (именно в этом фильме) интонация актёров, да и сами диалоги, они не так просты, а в дублированном варианте, скорей всего, многое было бы утрачено.
    Но главное - содержание. Я в восторге, и о фильме скажу просто - Блеск! Конечно, надо отметить, что это весьма специфичное кино и не каждый поймёт, о чём идёт речь и зачем всё это нужно, так что, советовать не могу этот фильм, если это не ваша тема жизни. Думаю, что этот фильм для небольшого числа зрителей так или иначе, но связанных с писательством, некоторым из них будет очень интересно наблюдать за приключениями главных героев. А если абстрагироваться от специфики, то это лёгкая комедия с Хью Грантом в главной роли, по крайней мере, я получил полутора часа радостных ощущений. Искромётные шутки, юмор, всё это достаточно сильно наполняет фильм, украшает основные события. И ещё, очень много интересных мыслей, философских. Здесь есть о чём подумать. Это отличный, уникальный фильм, красивый драгоценный камень в коллекции кинематографа...
    В ролях: Хью Грант (Hugh Grant), Белла Хиткот (Bella Heathcote), Мариса Томей (Marisa Tomei), Эллисон Дженни (Allison Janney), Дж.К. Симмонс (J.K. Simmons))


«Не стучи дважды» (“Don't Knock Twice”, directed by Caradog W. James, 2016) - (+6, в воскресенье прогулялся в кинотеатр, дабы увидеть, кто, куда и зачем стучит, и почему не надо стучать дважды. Особой информации о фильме не искал, так что, увиденное воспринимал с чистого листа. Что сказать? Много и не скажешь. Да, есть несколько существенных страшных моментов, атмосфера ужаса достигнута, мне очень понравилось, особенно самое начало, эпизод, первое появление тёмного существа, который закончился тем, как паренька затянуло во тьму во время видеочата... Немного напомнило "И гаснет свет", но это так, слегка, здесь придумали поэффектнее. В остальном, очень много несостыковок и несуразицы. Например, девушка выходит из мастерской, скульптуры в порядке, мама входит - скульптуры разрушены, буквально несколько мгновений. И что, мама не слышала, как скульптуры разбились, если она стояла прям у входа в мастерскую? Это же такой грохот должен был стоять! Никаких причин обвинять дочь не было... И самое главное, логичность повествования слишком хромает, сюжет скачет с одного на другое, линии не развиваются, и финал вообще скомканный, словно набросали каких-то обрывков бумаги, из них склеили листы и получился "сценарий". А ведь гладкость и доступность повествования должна усиливать все эти ужасы, чтобы они становились ещё ужаснее. На мой взгляд, создатели фильма явно поспешили, выпустили сырой материал, но ещё раз отмечу, что есть несколько эпизодов, которые весьма пугающи, это хороший плюс. Очевидно, что нужен приквел, потом и сиквел неплохо бы... а то Баба-Яга обидится.
    В ролях: Кэти Сакхофф (Katee Sackhoff), актриса, знакомая по фильму из фильму "Риддик" (Riddick, 2013); Люси Бойнтон (Lucy Boynton))


«Падшие ангелы» (“Varg Veum: Falne Engler”, directed by Morten Tyldum, 2008) - (+6, Basert på Boken "Falne Engler" (1989) av Gunnar Staalesen. Подробнее о литературном персонаже Варге Веуме (Varg Veum), частном детективе, можно прочитать здесь.
    Такой приятный, тихий, размеренный, без особых эмоций детектив. В аннотации написано "мистический детектив", но как видно из сюжета всю мистику придумал сам Варг Веум, пытаясь разгадать серию загадочных убийств, и его версия рассыпалась в пыль весьма быстро, чуть ли не в следующем эпизоде. И всё же, в разгадке он принял достаточно активное участие. Мне понравилось в этом фильме то, что, хоть и становится понятным, кто убийца (сюжет в школе очевидно проясняет этот вопрос), ещё до рокового выстрела в детектива Хамре на автостоянке, в этой истории не всё так банально просто. И финал даже вызывает некую долю сочувствия к убийце, что ещё раз подтверждает: в мире вещей и событий нельзя говорить о чём-либо однозначно, нельзя спешить навешивать ярлык, нельзя категорично выступать за одно направление, ибо путь познания не один, за каждым малым поворотом открывается множество новых дорог. Да, хорошее кино, не мистика, а просто - вполне добротный детектив.
    Мне понравилось ещё и то, что в фильме показали кусочки норвежской природы, как там всё благостно устроено, как бережно проложены дороги в лесу, как аккуратно, с любовью норвежцы относятся к окружающему миру. Как красиво... И асфальт в лесу не отменяет, что за камнем у лесной дороги может прятаться сказочное существо и тихонечко наблюдать за проезжающими мимо автомобилями. Неплохо бы норвежский опыт бережного отношения к природе перенять обитателям всех стран...
    В роли частного детектива Варга Веума играет Тронд Эспен Сейм (Trond Espen Seim))


«Бабник» (“Spread”, directed by David Mackenzie, 2008) - (+5, комедия, а может и драма, с элементами эротики. На мой взгляд, фильм “Spread” - это неудачная версия шикарного, весёлого и жёсткого по сути фильма "Роковая красотка" (Hors de prix, 2006) с Одри Тоту в главной роли.
    Здесь полтора часа не очень захватывающего сюжета с массой нелогичных и чуть ли не сказочных моментов проявлений активной сексуальной энергии главного героя (Эштон Кутчер (Ashton Kutcher)). Если анализировать некоторые интимные моменты, то легче поверить в то, что можно найти дверь в Нарнию, чем то, что такое может быть на самом деле. Всё-таки, если делать такие фильмы, то нужно хоть как-то приближать к реальности. Единственное, что является изюминкой (сладкой клубничкой) этого фильма - почти полностью обнажённая Энн Хеч (Anne Heche).
    Мне представилось, что это фильм про стрекозу и муравьёв. Стрекоза в итоге получает свою награду, когда приходят холода, тоскливую духовную гибель в одиночестве и отвержении. Муравьи укрываются в своих домиках, кушают вкусно и веселятся. Конечно, посмотреть “Spread” можно, есть много интересных моментов, дающих пищу для размышлений, можно даже сказать, что это в какой-то степени социально значимый фильм, но - у этого режиссёра есть в биографии другой более значимый фильм, называется «Последняя любовь на Земле» (“Perfect Sense”, directed by David Mackenzie, 2010), и лучше посмотреть его во второй раз, чем “Spread” в первый...)



«Охотники за головами» (“Hodejegerne”, directed by Morten Tyldum, 2011) - (+8, Etter en Roman av Jo Nesbø (2008).
    Ещё один фильм режиссёра Morten Tyldum, третий из тех, что хотел посмотреть, и четвёртый из увиденных, более ранние работы, думаю, смотреть нет необходимости, уже всё понятно, что путь к вершине мастерства начался именно с фильма “Hodejegerne”. Интересно, что начало совершенно не увлекло, посмотрев минут двадцать, хотел выключить. Поставил на паузу, пошёл, чайку заварил, посмотрел на ночное небо, подумал: "а ведь надо досмотреть, ибо у режиссёра всё же (в моих глазах) есть репутация мастера". Вернулся, включил... и... не то, что не пожалелел, а испытал неподдельный восторг. Отличный фильм! Юмор, адский трэш, интенсивность событий, загадки на каждом шагу, это бесподобный фейерверк! Хорошо, очень хорошо. Я остался доволен. Вот уж сюрприз... Надо сказать, что ожидал более жёсткого финала, но получился мягкий, изысканный, чуть уводит в сторону от основного ритма фильма, но - такой вариант имеет право на существование и я принимаю его всецело, хоть из-за этого и снижаю оценку на 1 балл (хотел поставить +9). Фильм по роману, так что, претензии не к режиссёру, вот как раз Morten Tyldum и сумел сделать из, скорей всего, рядового романа-детектива бесподобный фильм, за это мои всесторонние похвалы)


«Самый пьяный округ в мире» (“Lawless”, directed by John Hillcoat, 2012) - (+5, Based on a True Story. Based on the Book "The Wettest County in the World" (2008) by Matt Bondurant.
    This Film is based on actual events. Dialogue and certain events and characters contained in the Film were created for the purpose of dramatization.
    Экранизация ещё одной американской легенды о временах "сухого закона", по реальным событиям, художественно приукрашенным. События весьма однозначно говорят, что никакие жёсткие законы не могут быть основой плавного и правильного развития общества, во всём и всегда необходимо стремиться к гармонии с учётом интересов всех сторон. Мне понравилось в этом фильме только одно, что было показано то, как по-настоящему работает демократия. Как люди самоорганизуются и устанавливают барьеры для распространения коррупции, произвола чиновников, тоталитаризма. Финальный эпизод на мосту красноречиво об этом рассказывает. Когда одна группа лиц, желающая навязать свои правила игры, встречает равную или даже превосходящую по силе вторую группу, которая не желает подчиняться сверх меры новым правилам, происходит отступление от жёстких правил и движение идёт по пути гармонии. Всё-таки, как это было правильно в Америке, что было разрешено повсеместное владение оружием, это самый настоящий контроль общества над государством, ибо если государство начинает вести себя не так, то народ берёт в руки оружие и корректирует путь развития. Вот, если бы не было у них (народа) оружия, стали бы представители власти с ними разговаривать? Нет. Ответ людей, обладающих властью, в адрес безоружного народа всегда один - расстрелы, аресты, подавление. И в США давным-давно исчезла бы демократия. Этот опыт надо перенимать и в иных странах, где народ хочет жить в благоденствии и развиваться правильно.
    “Lawless” - это не захватывающий внимание эпос, я смотрел его только из-за столь шикарной команды актёров. Мне показалось, что тема не особо раскрыта, как-то всё сумбурно, узкое повествование. На мой взгляд, получился эдакий медитативный фильм. Могу ли я посоветовать его к просмотру? Если кому-то интересна эта страница в истории США, то можно посмотреть, этот фильм существенно дополнит общую картину событий. В ролях: Джейсон Кларк (Jason Clarke), Шайа ЛаБаф (Shia LaBeouf), Том Харди (Tom Hardy), Джессика Честейн (Jessica Chastain), Гай Пирс (Guy Pearce), Миа Васиковска (Mia Wasikowska), Гари Олдман (Gary Oldman))


«РЭД» (“RED”, directed by Robert Schwentke, 2010) - (+6, о фильме знал лишь то, что в главной роли Брюс Уиллис (Bruce Willis), и что есть вторая часть. Особых ожиданий не было, "очередной боевик, наверное", так думал. Удивиление пришло сразу, когда в начальных титрах увидел заставку DC Comics, вот уж этого совсем не ожидал. Что это за кино? Любопытство разгоралось...
    Based on the Graphic Novel by Warren Ellis and Cully Hamner. Screenplay by Jon Hoeber and Erich Hoeber.
    Ну а когда начались основные события, стало более-менее понятно, что будет в оставшееся время. Любимая тема Голливуда - супер-шпион и его команда против злодеев. Вариантов уже столь много, что на первом месте - "как?". И вот здесь создатели фильма пошли по самому правильному пути, получилась абсурдная комедия, и Джон Малкович (John Malkovich) пришёл на помощь, ибо он воплотил такого героя, без которого всё это не имело бы никакого смысла. Остался доволен просмотром, простое лёгкое "чтиво", если так можно выразиться о фильме. Жаль, что Морган Фриман (Morgan Freeman) так быстро выбыл из сюжета, да и как-то нелепо.
    В остальных, не менее значимых, ролях: Мэри-Луиз Паркер (Mary-Louise Parker), Карл Урбан (Karl Urban), Хелен Миррен (Helen Mirren), Брайан Кокс (Brian Cox).
    RED является аббревиатурой от «Retired, Extremely Dangerous» (Особо опасный пенсионер))


«РЭД 2» (“RED 2”, directed by Dean Parisot, 2013) - (+8, вторая часть мне больше понравилась, ритмичнее, активнее, у героев больше возможностей. Всё исполнено достаточно красиво, качественно. Смешно выглядели улицы Москвы, видимо, их воссоздавали по открыткам на коробках конфет столетней давности, конечно, где-то снимали и на натуре, на реальной Красной площади постояли немного. Единственное, что не укладывается в логику сюжета - это киллер Хан (его играет Ли Бён-хон), по идее, здесь должен был играть Джет Ли, если учитывать стиль "особо опасных пенсионеров", но это не отменяет его, безусловно, хорошей игры. Как я понимаю, Ли Бён-хон снимался в фильме "Великолепная семерка" (The Magnificent Seven, 2016), надо в ближайшие дни посмотреть.
    В ролях: Брюс Уиллис (Bruce Willis), Джон Малкович (John Malkovich), Мэри-Луиз Паркер (Mary-Louise Parker), Хелен Миррен (Helen Mirren), Брайан Кокс (Brian Cox), Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones), Энтони Хопкинс (Anthony Hopkins) Ли Бён-хон (Lee Byung-hun), Дэвид Тьюлис (David Thewlis), Нил МакДонаф (Neal McDonough).
    Конечно, все эти фильмы про шпионов, по сути однотипные, выигрывают только те истории, в которых предлагается некий особый герой, неподражаемый и уникальный, воплощённый необычным актёром. В фильмах RED таким уникальным актёром является Джон Малкович (John Malkovich), по сути, он вытягивает сказку RED из массы похожих, делая её запоминающейся. Скажу своё зрительское "Спасибо!")


«Оно» (“It Follows”, written and directed by David Robert Mitchell, 2014) - (+6, не люблю сравнивать одно творческое проявление с другими, но иногда никак не обойтись, с первых минут фильма у меня возникло ощущение знакомого почерка, и потом это ощущение всё укреплялось. Конечно, это наверняка не так, но у меня появилось мнение, что учителем, а может просто вдохновителем, режиссёра David Robert Mitchell в той или иной степени был Терренс Малик (Terrence Malick), - все эти затяжные, медитативные, атмосферные съёмки, медленные движения актёров, их особая мимика, положение камеры, окружающая музыка, создающая настроение, когда вроде и нет никакого действия, но музыка становится чуть ли не первым главным героем, создающим события. Если у David Robert Mitchell это собственное творческое чутьё, то остаётся только похвалить, всё-таки, это нечто уникальное, необычное видение мира и событий.
    О фильме - вполне достойная работа в жанре ужасов, думаю, многие зрители оценят созданную атмосферу нагнетаемой жути. Да, фильм местами весьма жутковат и неприятен, оставляет такое мрачное послевкусие, что кажется, фильм продолжается, даже когда уже лёг спать... Думаю, это ощущение усилено как раз этой особой музыкой: Original Music by Disasterpeace. Здесь можно послушать и саундтрек к фильму, и многие другие альбомы этой группы.
    По сюжету - мне показалось странным, что участники событий совершенно не интересовались источником происхождения проблемы, не пытались её решить, а просто следовали по течению, мол, "ну раз так происходит, то мы ничего не можем поделать, будем следовать". Обычно, что проявляет некую степень здравомыслия, люди пытаются решить загадку, понять причину, найти источник, если не получается самим, то ищут помощи у того, кто может в этом что-то понимать. Фактически, в этом фильме показана утопия, потому что рано или поздно цепочка передающих закончится и всё придёт к полному исчезновению объектов для преследования.
    Наверное, свою долю в атмосферу безысходности внесли образы умирающих кварталов города Детройт. Filmed on location in and around Detroit, Michigan.
    В главной роли Майка Монро (Maika Monroe), всё вспоминал, где видел её, потом вспомнил - в фильме «День независимости: Возрождение» (“Independence Day: Resurgence”, directed by Roland Emmerich, 2016), она играла Патрицию, дочь бывшего Президента США)


«Бегущая от реальности» (“Complete Unknown”, directed by Joshua Marston, 2016) - (+6, ещё одна версия истории о человеке, которому тесно жить в узких рамках обыденной земной жизни, длящейся из года в год в одних и тех же декорациях. На этот раз главная участница событий, воплощённая бесподобной актрисой Рэйчел Вайс (Rachel Weisz), превзошла все ожидания, пустившись в бега, проживая одну версию своей жизни за другой, по сюжету она устроила себе девять версий. В фильме «Артур Ньюман» (“Arthur Newman”, directed by Dante Ariola, 2012) всё было намного скромнее, но в истории Артура было больше конкретики, а в истории Элис, героини Рэйчел Вайс, мы видим её возвращение на миг к прежней жизни, возможно, чтобы понять, как хорошо, что она убежала в другую реальность. И, вкусив блюдо прошлого, Элис отправляется в новое, десятое путешествие, творя себе новую жизнь...
    В какой-то степени, эти фильмы можно воспринимать, как социальный протест, только обращённый не к земным правителям, которые и сами живут в тех же узких рамках, а к Правителю Небесному, - это просьба, молитва, крик души, запертой в клетке, жажда обрести нечто новое, измениться, перейти к новой жизни. Но опять же, одна и та же ошибка. Люди меняют материальное окружение: новое имя, новая работа, новые вещи. Но не меняют свою душу, своё понимание, не наполняют себя Красотой, Любовью, Добром. Всего один глоток Красоты - и жизнь мгновенно становится другой. Всего одно дуновение аромата Любви - и жизнь обретает мириады красок, неподвластных никакому разуму, познать которые не хватит и тысячи жизней.
    Интересно, и даже смешно, было увидеть актёра Майкла Шеннона (Michael Shannon), известного, как генерал Зод с планеты Криптон, устроивший бардак на планете Земля в фильмах про Супермена (Man of Steel, 2013, Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), в роли честного семьянина и ответственного работника. В эпизодах появились Кэти Бейтс (Kathy Bates) и Дэнни Гловер (Danny Glover))


«Немножко женаты» (“The Five-Year Engagement”, directed by Nicholas Stoller, 2012) - (+7, хорошее, доброе и необычное кино, очень сильные переплетения двух жанров - драмы и комедии. Сюжет построен так, что периоды шуток и радости сменяются глубокой печалью, это мощный эмоциональный аттракцион. Удивительное кино, и много поводов, о чём подумать, даже в чём-то философский фильм, и посмеяться, в некоторых эпизодиках я смеялся аж до слёз, прекрасный юмор. В главных ролях: Джейсон Сигел (Jason Segel) и Эмили Блант (Emily Blunt), влюблённая пара, столкнувшаяся с миром по ту сторону жаркой страсти - холодным миром карьеры, бытовых вопросов, материальных проблем и прочих прелестей. Ещё здесь играют Крис Пратт (Chris Pratt) и Рис Иванс (Rhys Ifans). Если к этому фильму добавить "Домашнее видео" (Sex Tape, 2014, мой рейтинг +9 баллов) и "Немножко беременна" (Knocked Up, 2007, мой рейтинг +10 баллов), то получится отличная Трилогия)

«Великолепная семерка» (“The Magnificent Seven”, directed by Antoine Fuqua, 2016) - (+6, знал о существовании этого фильма по трём фактам: имя режиссёра (репутация, заслуживающая доверия), то, что в фильме в главной роли Дензел Вашингтон (Denzel Washington), ну и то, что это "какой-то вестерн". Но принял решение о просмотре только тогда, когда узнал по фильмографии актёра Ли Бён-хон (Lee Byung-hun), что он тоже снимался в этом фильме. И вот, начал смотреть... Первый эпизод в церкви, совещание фермеров и появление бандитов с чрезмерной немотивированной агрессией, да ещё и бессмысленно, но демонстративно, убивающих несколько фермеров на улице, дали мне сразу понять, что по логике фермеры должны нанять каких-то бойцов для своей защиты, а это уже очевидная отсылка к фильму «Семь самураев» (“Shichinin no samurai”, directed by Akira Kurosawa, 1954). "Это что, римейк того фильма?" - так я подумал, ну а когда появился Дензел Вашингтон в стиле Клинта Иствуда из фильма «Бродяга высокогорных равнин» (“High Plains Drifter”, directed by Clint Eastwood, 1973), стало окончательно понятно, что это самурайско-ковбойский коктейль, и весь сюжет стал ясен до самого финала, оставалось только наслаждаться игрой многочисленных актёров, каждый из которых привнёс в эту историю свой неповторимый образ.
    Семь Самураев Антуана Фукуа - это Дензел Вашингтон (Denzel Washington), Крис Пратт (Chris Pratt), Итан Хоук (Ethan Hawke), Винсент Д’Онофрио (Vincent D'Onofrio), Бён-хон Ли (Byung-hun Lee), Мануэль Рульфо (Manuel Rulfo), Мартин Сенсмейер (Martin Sensmeier) и очаровательная красавица "дикого запада" Хейли Беннетт (Haley Bennett). Они объединились против злодея-золотоискателя, которого сыграл Питер Сарсгаард (Peter Sarsgaard), и его армии стрелков.
    После просмотра, поискав информацию о фильме, узнал, что это не просто римейк фильма Акиры Куросавы, а что это римейк римейка, ибо был такой фильм «Великолепная семерка» (“The Magnificent Seven”, directed by John Sturges, 1960), который был первым римейком фильма Куросавы.
    “The Magnificent Seven” образца 2016 года для меня - это больше драма, чем вестерн, где "все вокруг стреляют", хотя без стрельбы, особенно в виде финального получасового боя, не обошлось. Здесь очень много психологических моментов, диалогов, эмоций, много посвящено развитию личности героев, на этом фоне всё остальное как-то отходит на второй план и делает фильм уникальным. Некоторые эпизоды вызывают вопросы в логичности повествования, но, думаю, что их можно пропустить и просто сказать спасибо за ещё одну киносказку)


«Морган» (“Morgan”, directed by Luke Scott, 2016) - (+6, чем больше анализирую фильм, тем больше снижаю свою оценку, наверное, надо остановиться и перестать анализировать. Есть много сильных сторон, но в такой же пропорции есть много слабых сторон, а в такого рода фильмах каждый этап развития героев и событий очень важен. И всё же, оставляю перевес в положительную сторону.
    Мне больше всего понравились два момента - это эпизод "тест Доктора Шапиро", отлично сыграно, Пол Джаматти (Paul Giamatti) просто великолепен в этой роли, да и смысловое наполнение диалога весьма глубокое; второе - героиня, которую блестяще воплотила Кейт Мара (Kate Mara), отличный персонаж, целостный, логичный во всём. Ну и можно отметить хороший сценарный ход - "харакири Доктора Зиглера", как точно был описан персонаж в его последней стадии научной деятельности, ну а актёру Тоби Джонсу (Toby Jones) не впервые быть киношным учёным, сыграно всё вполне хорошо.
    Самый большой раздражитель - это не неадекватные сюси-пуси научных работников по отношению к биороботу, вырывающему глаза людям и сворачивающему шеи раненным оленям, изготовленному, как я понял, по заданию очередной Корпорации, с военными целями, а то, что этот биоробот (Аня Тейлор-Джой (Anya Taylor-Joy)) Морган постоянно ходил в капюшоне. Это зачем? Люди с открытыми лицами, а роботы в капюшонах? Что за сценарный бред? Конечно, весьма справедливо, что Корпорация послала своего сотрудника, чтобы разобраться, что происходит в этом, мягко сказать, научном центре, узнать, что творится в головах у этих псевдо-учёных, вот уж они забегали, когда им напомнили об их обязанностях.
    Не знаю, кто как, но я догадался, что Ли тоже робот только, когда она выстрелила в Доктора Эми (Роуз Лесли (Rose Leslie)), это было логично. И это разрушает логику телепатических способностей Морган, уж один робот должен был почувствовать другого робота, а она общалась будто перед ней человек, ещё один научный работник. Вот этот момент, когда Морган не хочет выпускать Ли на волю, она общается с ней, как с человеком, который должен посидеть запертым в одиночной камере и поразмышлять над тем, каково это было биороботу грустить в этих условиях, не видя лесного озера. Бред.
    Но самое главное в другом. Зачем? Зачем создавать человекоподобного робота, если его могут заменить более 7 млрд людей, и народонаселение продолжает увеличиваться. С какими такими важными целями? Полететь на Марс? Захватить террористов? Посчитать формулу? Всё это могут сделать люди. Причём, если у новосозданного робота может появиться шанс хоть какой-то осмысленной деятельности, то подавляющее число из 7 млрд и более людей вообще рискуют прожить свою жизнь без всякой цели, без всякого смысла. Вспомним Доктора Зиглера, осознавшего эту катастрофу. Ошибка в таких историях - плодить более совершенного биоробота, вместо того, чтобы давать шанс людям познать своё предназначение и взойти по ступеням к совершенству. Да, давайте плодить толпы нищих и голодных и создавать биороботов - как это по-человечески! Эйнштейн говорил, что человеческая глупость в гораздо большей степени вероятности может быть бесконечной, нежели может быть бесконечной Вселенная, думаю, что с тех времён горизонты глупости только увеличились. "Сюси-пуси, Морган, малышка, хочешь вырвать ещё один глаз?".
    В остальных ролях: Мишель Йео (Michelle Yeoh), Дженнифер Джейсон Ли (Jennifer Jason Leigh), Брайан Кокс (Brian Cox). Сценарист Сет Оуэн (Seth W. Owen).
    На фоне этой истории становится весьма ценным и обретает наилучшую репутацию фильм «Из машины» (“Ex Machina”, directed by Alex Garland, 2014))


«Шпионы по соседству» (“Keeping Up with the Joneses”, directed by Greg Mottola, 2016) - (+5, милая, простенькая комедия в атмосфере американского пригорода, где проживает средний класс. Если по сути разбираться, то цели шпионства весьма серьёзные, показали даже одно (из многих) убийство, которое явно не укладывается в рамки комедии, говорю о снайперском выстреле в лоб. Сказка про соседей-шпионов чем-то напомнила фильм "Киллеры" (Killers, 2010).
    Думаю, что целью реализации кинофильма “Keeping Up with the Joneses” было дать более-менее главную роль для набирающей заметную популярность Галь Гадот (Gal Gadot), показать её в несколько ином имидже. Если анализировать фильмографию, то вижу, что она играла в таких значимых комедиях как "Безумное свидание" (Date Night, 2010) и "Рыцарь дня" (Knight and Day, 2010), но совершенно не помню, кого она там играла, никаких ассоциаций. Ещё вижу её участие в сериях "Форсаж 4" (Fast & Furious, 2009), "Форсаж 5" (Fast Five, 2011), "Форсаж 6" (Furious 6, 2013), "Форсаж 7" (Furious Seven, 2015), и знаю по фильму "Три девятки" (Triple 9, 2016) - серии про Форсаж не смотрел, но судя по предыдущим фильмам, и по "Трём девяткам", думаю, что и здесь была незначительная роль. Единственная заметная и значимая роль - это Чудо-Женщина в сказке "Бэтмен против Супермена: На заре справедливости" (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016). Очевидно, что актриса интересная, вот и появилась у кого-то вполне здравая идея дать Галь Гадот больше ролей, больше возможностей, больше значимых появлений. Именно с этой позиции, "Презентация Галь Гадот", и нужно, по крайней мере я так считаю, воспринимать сказку “Keeping Up with the Joneses” про шпионов в пригороде.
    В остальных ролях: Джон Хэмм (Jon Hamm), Айла Фишер (Isla Fisher), Зак Галифианакис (Zach Galifianakis))





«Суррогаты» (“Surrogates”, directed by Jonathan Mostow, 2009) - (+7, последний (из запланированных) фильм, который хотел посмотреть с участием Bruce Willis. Вполне неплохо, хорошее качество, по времени короткий, идея передана быстро, сжато, вполне доступно.
    Единственное, с каким утверждением не могу согласиться, будто бы человек не живёт своей полноценной жизнью, используя вместо себя во всех отношениях робота, суррогата, сурра. Что такое полноценная жизнь? Всё равно, это совокупность эмоциональных переживаний, ощущений, мыслей, планов, надежд и разочарований. Не имеет значения, сам человек ходит и чувствует, или он принимает порцию ощущений через робота, ведь он переживает вместе с роботом те же самые события, которые становятся источником эмоций, мыслей, планов и прочего. Эмоции, полученные через робота, влияют на оператора, истощая его тело, это было показано. А если тело живёт, под воздействием духовных ощущений меняется, значит, разницы нет, само тело ходит, или оно получает усталость за счёт того, что робот ходит. Так что, слова "теперь мы будем жить настоящей жизнью" не совсем правильны. Операторы роботов жили полноценной жизнью. Смертность, да, уменьшилась. Но ведь, гений придумал, как наладить баланс, чтобы смертность вернулась на прежний уровень.
    Так или иначе, но суррогатное будущее уже наступило. Как только был изобретён первый компьютер. Ну а сейчас с масштабным распространением смартфонов... Иной раз захожу в метро, вижу, как вокруг сплошные роботы, полностью подключённые к миру по ту сторону экрана смартфона или планшета. Суррогатная реальность уже повсюду.
    В ролях: Брюс Уиллис (Bruce Willis), Рада Митчелл (Radha Mitchell), Розамунд Пайк (Rosamund Pike), Винг Реймз (Ving Rhames), Джеймс Кромуэлл (James Cromwell))


«Чудо на Гудзоне» (“Sully”, directed by Clint Eastwood, 2016) - (+6, Based on the Book "Highest Duty" ("Высший долг") by Chesley "Sully" Sullenberger and Jaffrey Zaslow.
    This Film is Based on Actual Historical Events. Dialogue and Certain Events and Characters Contained in the Film were Created for the Purpose of Dramatization.
    События 15 января 2009...
    Самое главное в этом фильме то, с чем сталкиваются все люди, сотворившие нечто необычное. Вокруг появляется множество экспертов, которые всю жизнь провели, сидя на тёплом диване, никогда ни за что не отвечали и не совершили ничего важного или полезного, но в то же время всё про всех знают, и знают, как нужно делать лучше, и они всегда оказываются на высоких постах, беря на себя право судить других.
    На финальных титрах Клинт Иствуд поставил видео с реальными участниками событий, показал капитана Салленбергера, как он разговаривает с пассажирами. Все счастливы. И это правильно, иногда Бог творит нечто удивительное, что невозможно понять, каким образом оно произошло, но - оно произошло и повергло всех в шок. По какому принципу выбираются группы людей, которым суждено выжить в безнадёжных условиях, а которым суждено погибнуть, фактически, на ровном месте?
    В главных ролях: Том Хэнкс (Tom Hanks), Аарон Экхарт (Aaron Eckhart). Есть хороший фильм на ту же тему "Экипаж" (Flight, 2012) с Дензелом Вашингтоном, условия для посадки в этой истории были гораздо страшнее, хотя, как мне кажется, всё же это был художественный вымысел. История про капитана Салли реальная... этим она заслуживает внимания)


«Боевой конь» (“War Horse”, directed by Steven Spielberg, 2011) - (+6, Based on the novel "War Horse" (1982) by Michael Morpurgo and the Stage Play "War Horse" by Nick Stafford, Originally Produced by The National Theatre Of Great Britain, Directed by Tom Morris and Marianne Elliott.
    Приближение Дня Рождения Великого Ёжжмы сподвигло на то, чтобы посмотреть какую-нибудь сказку. Не ожидал, что этот фильм окажется настолько сказкой, да ещё настолько детской сказкой, даже изображением по качеству граничащим с мультипликацией. Но я остался доволен просмотром.
    Такое кино хорошо смотреть вместе со всей семьёй, особенно, если вторая половина семьи - это маленькие дети, которым будет в радость сопереживать приключениям милого коня. Очень красивая, пусть и местами ненатурально красивая, но всё же, приятная сердцу добрая история. Вполне качественно исполненная самая настоящая сказка.
    Большинство известных актёров появились в кадре на миг, но их роли значимы и заметны. В ролях: Нильс Ареструп (Niels Arestrup), Эмили Уотсон (Emily Watson), Джереми Ирвин (Jeremy Irvine), Том Хиддлстон (Tom Hiddleston), Дэвид Тьюлис (David Thewlis), Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch), Эдди Марсан (Eddie Marsan), Лиам Каннингэм (Liam Cunningham).
    Мне понравилось в этой сказке то, как показаны Силы Зла, в данном случае это германская армия времён 1914-1918 годов, которые не способны ни на что красивое, и даже если им в руки попадается бриллиант, они будут забивать им гвозди, не понимая истинного назначения. Боевого коня, очевидно, что особой породы заставляли заниматься тупой безнадёжной работой - таскать пушки и возить раненых. И понравилось, как показано, что даже в Сердце Зла всегда есть светлый луч - появлялись молодые солдаты, которые проникались любовью к коню и всячески за ним ухаживали, пытались хоть как-то защитить. Но и со стороны Сил Света, в данном случае это английская пехота и кавалерия, не всё так просто и гладко, тоже есть чёрные кляксы жестокости и глупости. Всё это может говорить о том, что не надо ничего идеализировать, не бывает совершенства, везде есть плюсы и минусы, ничего однозначного, не надо спешить вешать ярлыки, что-то определять окончательно, ибо Жизнь всему даёт шанс на развитие и преобразование, закладывая во всё явленное и сотворённое светлые лучи и чёрные кляксы.
    Если уж не люди, то может ли быть идеальным конь? По крайней мере, некоторые сказки, написанные людьми, говорят об этом)