Сергей Азарин.
Список кинофильмов, впервые увиденных в 2017 году



ОКТЯБРЬ



«Люди Икс: Дни минувшего будущего» (полная версия) (“X-Men: Days of Future Past (Ultimate Edition)”, directed by Bryan Singer, 2014) - (+9,
     Обнаружил, что есть полные версии двух фильмов “The Wolverine” (2013) и “X-Men: Days of Future Past” (2014), кинотеатральные версии видел весной прошлого года, ну как тут не пересмотреть! Тем более, что к такого рода сказкам отношусь весьма тепло.
     И вот, выбрал время и - посмотрел.
     Длительность театральной версии 02:11:35
     Длительность полной версии 02:28:45
     Полная версия ответила на несколько вопросов. В том числе и на главный. Самый главный вопрос для меня был в том, как Стражи нашли группу мутантов, скрывающихся в храме в горах? Да ещё и прилетели целой армией... Как и почему? Вопрос из вопросов. Теперь ответ есть, а ведь это важно для зрителя, иначе картина событий не полная. И вообще непонятно, зачем было резать фильм? Я, конечно, всегда ЗА полную версию, как её видит режиссёр. А лишние 17 минут уж зритель бы как-нибудь да выдержал бы в кинотеатре...)



«Росомаха: Бессмертный» (полная версия) (“The Wolverine (Ultimate Edition)”, directed by James Mangold, 2013) - (+7,
     Длительность театральной версии 02:06:08
     Длительность полной версии 02:18:05
     И здесь постарались, двенадцать минут обрезали, какая удача! Разум в таком решении, на мой взгляд, отсутствует. Например, существенно обрезали боевую сцену Росомахи против батальона ниндзя, в театральной версии показали только самое начало и финал, а в полной версии оказывается было на что посмотреть. Справедливость восторжествовала - и полная версия доступна)



«Логан» (“Logan”, directed by James Mangold, 2017) - (+7,
     Конечно, на волне пересмотра прошлых историй, невозможно было не увидеть и новую сказку. Последнюю сказку в приключениях Росомахи. Пришло время для новых героев.
     Однако хочу сказать, что мне жаль, что всё завершилось именно в такой форме. На мой взгляд, это самый бесславный конец, который можно было придумать. Превратить Профессора Хавьера и Росомаху в каких-то бомжей, лишить их влияния - это жестоко.
     На фоне пафосных речей, прозвучавших в первых сериях, на фоне красивых образов, мощнейших и дорогих спецэффектов - в серии "Логан" перед зрителем открывается совсем другой мир, серый и безнадёжный. Словно снимается пелена с глаз. Распад и деградация сообщества Людей Икс, гибель и опустошение. Вот такая жестокая жизнь. Шикарные замыслы, красивые особняки, высокое техническое обеспечение, финансовые возможности - в итоге крах, пустота и отчаяние.
     Тогда, как зрителю вселить в своё сердце надежду, видя, как убегают дети-мутанты в новую для себя жизнь, если он знает, к чему привели усилия Хавьера и его команды, изначально обеспеченных во всех смыслах? Этих детей ждёт новая жизнь без надежды, без шанса, без ожиданий счастья. Они убегают в пустоту, чтобы в жестоких схватках бороться за кусок хлеба и жизненного пространства.
     Понятно, что нужно срочно менять команду мутантов, ибо прежние актёры стареют и уходят один за другим. Но финал истории про Школу Одарённых Детей Профессора Чарльза Хавьера, можно было бы сделать чуть поинтересней, ну и с позитивным эмоциональным окрасом.
     Ну ладно, как есть, так есть.
     Отличие этого фильма от прочих из серии Людей Икс в том, что присутствует кровянка. Много кровавых открытых сцен, отрубленные головы, проткнутые головы, отрезанные конечности, ошмётки тел. Это существенно. Это другой уровень.
     В ролях: Хью Джекман (Hugh Jackman), Патрик Стюарт (Patrick Stewart), Дафни Кин (Dafne Keen), Бойд Холбрук (Boyd Holbrook), Ричард Э. Грант (Richard E. Grant))



«Франклин» (“Franklyn”, directed by Gerald McMorrow, 2008) - (+6,
     Written by Gerald McMorrow.

     Интересно, что в биографии режиссёра это единственный полнометражный фильм, реализованный за 47 лет, сценарий для которого он сам и написал. В этом есть что-то мистическое...
     Выбирая фильм, стараюсь не читать аннотацию, смотрю лишь на состав актёров и на имя режиссёра, это приносит свои плоды, фильм воспринимается с чистого листа. Ибо если встретятся такие фильмы, как “Franklyn”, то лучше ничего не знать, и смотреть как есть.
     Фильм по длительности всего полтора часа, но всё же делится на две части, разделительный барьер где-то на 48 минуте. В первой части появляются четыре сюжетные линии, герои мечутся, окутанные своими желаниями. Их метания настолько утомили, что именно на 48 минуте, ощутив, что сюжет заходит в тупик и останавливается, решил сделать перерыв.
     Так сделать мне подсказали (на 46-48 минуте) два беседующих персонажа, Эмилия и её учитель:

     - Как я понимаю, на этом фильм заканчивается?
     - Он заканчивается, когда надоест его смотреть.
     - Значит, прямо сейчас.


     Отдохнул пару часов и вернулся к просмотру, подумав, что надо дойти до финала, ведь, непонятно, зачем было снимать всю эту мрачную абстракцию и сюрреализм. И вот вторая половина фильма начала резко набирать обороты, приводя меня в зрительский восторг. Ну а финал так вообще порадовал, когда Майло увидел Эмилию.
     Однако “Franklyn” - это не тот фильм, который мог бы рекомендовать к просмотру. Пусть каждый сам его найдёт своими путями, самостоятельно осознав, нужно ли смотреть или нет.
     Что мне понравилось в этой сказке. То, что Эмилия, погружённая в свои ощущения, увидела ещё более безумного человека, чем она сама, это встряхнуло её и вернуло к реальности. То, что безумие одного может всколыхнуть волны, которые вынесут на берег счастья тех, кому это больше всего нужно. Ну и то, что каждый человек, по крайней мере в этой сказке, обречён жить со своим маленьким уютным сумасшествием, и только чудо может снять пелену с глаз, и хорошо, если пелена, спадая, зажжёт в сердце Любовь. Кому-то улыбнётся счастье. Когда пелена спала и открыла глаза Дэвиду, он нашёл только смерть.
     Ещё понравилось, как был показан Образ Любви, живущий в сердце одного как бы сумасшедшего, словно Богиня Любви ниспослала страждущему некий путь, который нужно найти, обрести эту дорожку к счастью. Фантазия, а на самом деле - реальная связь сквозь время и пространство. И ведь это так и есть. Истинная любовь, образ любимого человека, уже заложен в каждом, но в ком-то он не успеет проявиться, а в ком-то проявится во всей ощутимости. Если первые обречены на жизнь под чёрными тучами, то вторым откроются врата в мир ярких и восхитительных переживаний.
     В ролях: Ева Грин (Eva Green), Бернард Хилл (Bernard Hill), Сэм Райли (Sam Riley), Райан Филипп (Ryan Phillippe), Джеймс Фолкнер (James Faulkner))



«Чрево» (“Womb / Clone”, directed by Benedek Fliegauf, 2010) - (+5,
     длительность фильма 01 час 51 мин 53 сек.
     Written by Benedek Fliegauf.
     WOMB was shot on original locations in Germany on the islands of Langeneß and Sylt and St. Peter-Ording, Hamburg and Berlin.

     Дочь, родившая свою мать.
     Зрителю, незнакомому с миром Бенедека Флигауфа, это изречение покажется ошибочным.
     Неторопливое, излишне затяжное, хотя наполненное событиями, задумчивое кино, рассказывает историю любви, возникшей в детском возрасте между девочкой и мальчиком, живущими на берегу сурового холодного моря, и пронесённой сквозь годы в одном сердце девочки, повзрослевшей любовницы и матери своего возлюбленного. Кроется во всём этом частичка непонятного. Но сценарист и режиссёр в одном лице объяснит зрителю всё вполне доходчиво.
     Здесь - фантастический мир, некое будущее, но без привязки к датам. На берегу моря, в холодной полупустыне, время вообще утрачивает смысл, остаются только дела человеческие. В этом мире возможна такая услуга как рождение клона любого человека. Это всё поставлено на конвейер, и так просто, как вылечить зубы. Так дочь, тоскующая по умершей матери, беременеет и рождает себе клона матери. Любовница, Ребекка, тоскующая по случайно погибшему любовнику, Томми, выкапывает его труп из могилы, берёт генетический материал, добрые доктора вводят в неё правильный состав, от которого она беременеет и через положенное время рожает ребёнка, точную копию своего любовника. Остаётся только дождаться, когда он вырастет, чтобы их любовь продолжилась...
     В материальном мире не бывает идеальной картинки. Это большое заблуждение считать, что рождённый клон будет точной копией предыдущего. Во-первых, он уже не может быть полностью физически похожим, ему должны были достаться физические особенности матери. Во-вторых, об этом хоть и не было точно сказано, но это было очевидно, что хоть клон-Томми и стал физически похож на оригинал, но в душе он совсем другой. У него другие интересы, он мыслит иначе, у него нет воспоминаний о прошлой жизни, он не повторяет ключевые точки своего мировоззрения. Это полностью другая личность. Это совершенно другая душа, воплощённая в теле, которое физически похоже на тело Томми.
     В фильме всё это как-то низводится и не обостряется, но это видно.
     Как мне думается, это фильм об утрате и жажде вернуть утраченное, и о любви, которая, однажды вспыхнув, не угасала ни на миг, о любви, которая свела с ума Ребекку, в итоге ещё и разрушила её жизнь. Ибо, что она получает в финале своих усилий? Жёсткий половой акт не с клоном-Томми, а со своим сыном и его ненависть, и последующее одиночество. Хотя, безумие помогло ей справиться с этой ситуацией, ведь она теперь беременна ребёнком от своего любимого... точнее, от образа своего любимого. Возможно, она этого и хотела изначально, когда вернулась на острова, чтобы воссоединиться с детской любовью, ну а безумие проведёт замещение основных событий в жизни и выстроит новую картину мира, сделав её счастливой матерью, ожидающей лишь радостного будущего...
     "Вот и всё. Я всегда буду с тобой разговаривать, и не важно, что ты не отвечаешь. А то, что ты ушёл, не означает, что тебя тут больше нет. Быть может, твой подарок - это всё, что мне было нужно. Подарок, что я получила в самом конце".



     В ролях: Ева Грин (Eva Green), Мэтт Смит (Matt Smith))



«Чёрный лебедь» (“Black Swan”, directed by Darren Aronofsky, 2010) - (+6,
     "Я испытала совершенство. Я постигла его".
     Для меня этот фильм шёл в двух плоскостях. Я сразу отбросил все эти тайные смыслы, аллюзии и иного рода намёки, ибо исследовать их нет смысла, лучше взглянуть на картину прямо.
     Первая линия в фильме - судьба несчастной девочки, психологически подавленной глупой матерью, которая и свою жизнь не смогла устроить, и загубила жизнь дочери. Отняла у неё право выбора своего пути, оставив ей лишь одно направление, выстроила её жизнь так, чтобы дочь удовлетворила амбиции матери. Поэтому диктаторский контроль, слежка за каждым шагом, непрерывные истязания, ограничения, повышенные требования. В итоге девочка становится зажатой, легко ранимой, психически уязвимой (все эти экземы и расчёсы из-за стрессов и депрессии), страдающей паранойей, и мало-мальский стресс приводит к активизации шизофрении. Конечно, параноидальная шизофрения помогла ей проявить себя на сцене, возведя эмоции к максимуму, но плата за это - жизнь.
     Вторая линия в фильме - творческая личность, её стремления, её возможности. Нина, поставленная в жёсткие рамки выбранного для неё пути, смогла подавить в себе ощущение, что это навязанный путь, и приняла его, будто это её личный выбор. Приняв это, полностью отдалась процессу, и не видела более ничего, работала и в театре и дома, лишь бы достичь мастерства, оттачивая каждое движение. Маниакальное поглощение творческим процессом не приводит ни к чему хорошему. Чрезмерно натянутая струна лопнет, не исполнив своего предназначения непрестанно извлекать красивые звуки и радовать всех вокруг. Нина стремилась и получила результат. Но струна её творческой души лопнула, едва достигнув пика своих возможностей. Не согласен с её последними словами. Нет, она не испытала совершенство, но она испытала путь к совершенству, этот всё поглощающий процесс, испытала экстаз от единственного извлечённого звука струны своей души. Но совершенство не достигнуто. Оно ускользнуло от неё. Это подобно тому, как в фильме "Эверест" (“Everest”, 2015) некоторые скалолазы прилагали все усилия, чтобы достичь вершины, прикоснуться к самому пику горы, но не смогли вернуться, погибнув там же, на вершине. Нина погибла на своём Эвересте. Обретение совершенства в каком-то деле заключается в том, чтобы суметь продемонстрировать свои достижения и во второй раз. Превзойдя первый. Ибо совершенство как таковое - это бесконечность познания и развития, поднимающая идущего по этому пути всё выше и выше, делая его путь возвышения вечным, а возможности безграничными.
     В ролях: Натали Портман (Natalie Portman), Мила Кунис (Mila Kunis), Венсан Кассель (Vincent Cassel), Барбара Херши (Barbara Hershey), Вайнона Райдер (Winona Ryder))



«Открытие» (“The Discovery”, directed by Charlie McDowell, 2017) - (+5,
     Written by Charlie McDowell and Justin Lader.

     Фрагмент из диалога (в лёгкой редакции), самое начало фильма:

     - Доктор Харбер, прежде, чем мы выйдем в эфир, благодарю, что выбрали меня, - сказала репортёр. - У вас особое прошлое с другими журналистами.
     - Я выбрал вас, потому что между нами нет никакого прошлого.
     - Люди доверяли вам и ценили ваше мнение десятилетиями.
     - Люди ценят правду.
     - Но вы не считаете, что ваше открытие было слишком опасным, чтобы представить его миру?
     - Я посвятил этой работе сорок лет жизни. Мы много спорили и пришли к одному выводу. Невозможно скрывать такое важное для всех открытие.
     - В качестве открытия вы доказали существование жизни после смерти.
     - Скорее, это новая грань существования. Термины "душа", "рай", "жизнь после смерти" не для меня. Но могу сказать уверенно, когда тело умирает, часть сознания оставляет нас и переходит в новую грань.
     - Ваш аппарат зафиксировал, как мозговые волны на суб-атомном уровне оставляют тело после смерти.
     - Да.
     - Куда они уходят? Да, новая грань существования есть, это не обсуждается, но вы же не можете пояснить, какова она?
     - Когда поезд отправляется от станции, вам важно понять его направление, чтобы осознать факт ухода?
     - Это сложно принять... Доктор Харбер, почему вы ждали шесть месяцев, прежде чем пообщаться с миром. Где вы были?
     - Ведь, я пригласил вас к себе домой?
     - Да, пригласили. Но мы получили приглашение только после того, как количество самоубийств достигло миллиона. За этот период знаменитости, спортсмены, даже ваши близкие друзья покончили с собой.
     - Поэтому я согласился на встречу, чтобы всех успокоить.
     - Хочу задать вопрос, который волнует всех зрителей. Вы ощущаете себя в ответе за эти самоубийства?
     - Нет.
     - И всё?
     - И всё.
     Далее оператор, снимавший интервью, выходит и говорит:
     - Спасибо вам, доктор Харбер, за шанс начать новую жизнь. - И стреляется в прямом эфире.


     Учёный выдвинул теорию, провёл эксперименты, нашёл какие-то для себя доказательства. Решил об этом сообщить. Это прочитали. Люди обалдели и решили отправиться туда, куда Макар телят не гонял. После такого начала невозможно не посмотреть, что будет дальше. Далее сразу скачок во времени ко второй годовщине открытия, счётчик в он-лайне сообщает цифру выше 4 млн отъехавших в новую грань.



     "Я невропатолог. Три месяца назад у меня была юная пациентка, она узнала, что у неё рак мозга. Так грустно. Но когда я озвучил диагноз, она так обрадовалась, будто выиграла джек-пот".

     А дальше по фильму - только разочарование.
     Эта тема в кинематографе - жизнь после смерти - рассматривается уже несколько десятилетий, а вне киноискусства - на протяжении всей человеческой истории. Сотни тысяч книг, миллионы теорий, религиозные культы с миллиардами последователей. Но чётких научно доказуемых ответов так и нет. И фильм “The Discovery”, несмотря на своё пафосное название и претензию на исключительность, тоже не дал ответов. На мой взгляд, даже запутал ещё больше. Хотя, не отрицаю, наблюдать за происходящими событиями было интересно. Уж хотя бы из-за того, чтобы посмотреть на игру Джейсона Сигела и Руни Мары.
     Мне, конечно, смешно смотреть, как люди на допотопных приборах пытаются понять тонкий мир души и вообще доказать существование духовного мира. Это всё равно, что словами описать, что такое ветер человеку, который никогда в своей жизни не знал о существовании ветра. Как материальное может познать духовное? Как примитивный компьютер может показать наличие духовного мира, который не измеряется с помощью стандартного набора физических земных измерений?
     Потому такое интригующее начало сводится к банальному сюжету ещё одной версии "Матрицы времени" (“Before I Fall”, 2017) или подобных фильмов-версий, замешанном на неправдоподобной любовной истории и связи сквозь время и пространство. Когда-то Клинт Иствуд поднял эту тему в фильме "Потустороннее" (“Hereafter”, 2010), это было скорее манифестом, что вопрос жизни после смерти должен быть интересен обществу, а не попыткой ответить на вопрос. Такой подход можно одобрить, но фильм "Открытие" не является открытием, не является ответом. На мой взгляд, это ещё один поворот и в без того запутанном лабиринте. Но - поиск не должен останавливаться. В этом идея. Искать ответ, познавать тайны. Может даже, пробуждать в себе веру...
     Кстати, этот фильм не только о вопросе поиска, но и о том, что люди никак не могут понять смысл своей жизни, из-за чего решают поступит радикально, чтобы поискать смысл в другом месте. Это заблуждение. В другом месте будет так же, как было в изначальном. Всё во Вселенной познается сравнением: перейдите из одной комнаты в другую, перейдите улицу с одной стороны на другую, переехайте из одного города в другой, изменится ли при этом смысл жизни? Ответ нужно искать не в каком-то там месте, а в самом себе, в своей душе. Для этого не имеет значения, где человек находится - тут или там, в прошлом или в будущем, в раю или в аду, в земном мире или на Марсе, на Сириусе, или в лучах альфа-Центавра.
     В ролях: Джейсон Сигел (Jason Segel), Руни Мара (Rooney Mara), Роберт Редфорд (Robert Redford))



«Бегущий по лезвию 2049» (“Blade Runner 2049”, directed by Denis Villeneuve, 2017) - (+8,
     Когда-то Такеши Китано сказал о своём атмосферном фильме "Куклы" (2002) так: "Не думайте, просто смотрите, наслаждаясь образами". Думаю, что это было бы справедливо и для фильма Дени Вильнёва, создавшего свой атмосферный фильм про серое, мрачное, тоскливое будущее.
     Действительно, в фильме “Blade Runner 2049” есть, на что посмотреть. Крупные пейзажи, мощная атмосферность чуть ли не в каждом кадре. Да на один только тандем Кея (Райн Гослинг) и Джой (Ана де Армас) можно любоваться бесконечно долго. Несмотря на мрачность, серость и подавленность созданного мира всё выглядит достаточно красиво, внушительно, хотя повышенного зрительского любопытства к этому миру у меня не возникло. Недостаток - это чрезмерная затянутость некоторых сцен, уж минут на двадцать фильм можно было сократить. И второй минус - это несущий полнейшую чушь персонаж по имени Ниандер Уоллас (Джаред Лето), неужели нельзя было придумать что-то иное? И всё же достоинств у фильма вполне хватает, чтобы его высоко оценить и порекомендовать к просмотру. Тому, кто не смотрел историю 1982 года, как и я, не составит никакого труда разобраться в событиях, всё передано доходчиво. Это по-своему самостоятельный фильм.
     Больше всего понравились возможности супер-очков, эдакая мега-вариация GoogleGlas, с помощью которых Лав (Сильвия Хукс) следила за передвижениями Кея и разбомбила мусорную свалку. Игрушка "Джой" тоже впечатлила, ходячий смартфон. Но, нечто подобное уже было, в фильме "Пассажиры" (2016).
     И музыка. Как я понял, Дени Вильнёв в последнее время предпочитает исключительно стиль Dark Ambient\ Atmospheric Ambient, в этом стиле он реализовал фильмы "Sicario" (2015) и "Arrival" (2016), наполненные мрачной музыкой Йохана Йоханнссона, и заставил Ханса Циммера и Бенджамина Уоллфиша написать музыку для “Blade Runner 2049” в таком же стиле. Это просто невероятные ощущения восторга, когда на максимальной громкости в кинотеатре звучит эта музыка, просто поглощает, каждый звук проходит сквозь тело, душа уносится в неведомые дали... а тут ещё и пол трясётся, придавая реалистичность полёту души. Бесподобные ощущения, особенно если сидеть в первом ряду, принимая полную ванну этой звуковой красоты. Этот стиль в музыкальном направлении довольно старый, и развивается весьма широко, например, послушайте композиции The Slow Ascent, The Hidden Hallows, Deep Ehshrouded, Abyssos в исполнении Raison D'etre, и вы сразу увидите приятное сходство. На мой взгляд, это вызов к общепринятому классическому и сладкому музыкальному оформлению фильмов, и я поддерживаю этот вызов. По крайней мере, теперь фильмы Вильнёва - это отдельный мир, который невозможно не заметить.
     В ролях: Райан Гослинг (Ryan Gosling), Ана де Армас (Ana de Armas), Робин Райт (Robin Wright), Дэйв Батиста (Dave Bautista), Сильвия Хукс (Sylvia Hoeks), Джаред Лето (Jared Leto), Харрисон Форд (Harrison Ford))



«Королевский роман» (“En kongelig affære”, directed by Nikolaj Arcel, 2012) - (+7,
     Кстати, следующим творением режиссёра "Королевского романа" стал фильм по роману Стивена Кинга "Тёмная башня" (The Dark Tower, 2017), который я ещё не посмотрел... Возможно, посмотрю.

     Актёры и персонажи:

     Миккель Боэ Фёльсгор (Mikkel Boe Følsgaard) - Кристиан VII (Christian VII), король Дании.

     Алисия Викандер (Alicia Vikander) - Каролина Матильда (Caroline Mathilde), жена короля Кристиана VII, любовница доктора Струэнзе.

     Мадс Миккельсен (Mads Mikkelsen) - Иоганн Фридрих Струэнзе (Johann Friedrich Struensee), лечащий врач короля, близкий друг короля, советник короля, автор реформ в Дании.

     Посмотреть все эти исторические фильмы про королей, про власть и прочие чудеса, и в очередной раз убедиться, что из века в век едва ли что-то меняется. Всё всегда происходит по одному сценарию. По сути, что было, если анализировать общий образ событий?
     Есть некое государство, живущее во мраке и традициях, политика которого очевидно зашла в тупик, но появляется возможность для проведения реформ и выхода государства на новый уровень развития, к свету разума и свободе. Появляются и реформаторы, готовые это сделать, но им препятствует старая власть, желающая мрака и стабильности. И всё же реформаторы захватывают власть в свои руки. Но, имея лишь пылкое сердце и желание провести реформы, они не заботятся о поиске военной и финансовой поддержки, действуют напролом, не думая о последствиях, не проводя люстраций. В итоге старая власть, имеющая и деньги, и влияние, и военную поддержку, совершает обратный переворот, уничтожая реформаторов и их реформы. Мрак, традиции и стабильность возвращаются. Несмотря на такие повороты судьбы, всё же свет разума всегда находит новый путь и выходит вперёд, сметая мрак невежества, устремляя человечество к развитию и совершенствованию.
     В фильме показаны три переворота, и третий был победой разума над невежством. Исторически так сложилось, что дети Кристиана, Каролины и Струэнзе и их потомки сделали Данию самой прогрессивной страной в Европе и удобной для жизни, и она таковой считается и по сей день.
     Вот ещё один момент. Это смешно и грустно. Как можно проводить радикальные реформы в государстве, даже если это очень полезные реформы на благо всем, не получив поддержки у народа? Неужели образованный доктор Струэнзе этого не знал? Или он думал, что достаточно принять все необходимые Указы, и мгновенно везде и вокруг народ обретёт счастье. А если люди не согласны? Может, им нравится жить в нищете, чтобы их били и пытали, чтобы не иметь никаких прав? Для начала надо было провести большую рекламную кампанию, рассказывая народу, как им будет хорошо, когда появится свобода. Влияния у короля Кристиана и доктора Струэнзе после захвата власти было чрезмерно, они могли делать всё, что хотели. Так почему не сделали? Ну король-то ладно, а Струэнзе? В итоге и получили толпы разгневанного народа у входа во дворец, народа, требующего возврата к стабильности - к пыткам и тьме невежества.
     Это ещё одна история о том, что каким бы ни был умным человек, всё же, он один не может всё знать и гармонично управлять государством, нужна команда специалистов, отбираемая про правилу "лучшие из лучших". Ну и конечно, нужна поддержка и среди простого народа, и среди влиятельных граждан. И самое главное, собираясь проводить политику добрых дел, нужно позаботиться о том, чтобы ограничить возможности и влияние на власть у тех, у кого репутация мракобесов, а для этого нужна публичная люстрация.
     И вообще, у этого Струэнзе с головой, конечно, не всё было в порядке. Ну ладно, вот он трахал королеву, но зачем уж так наглеть, прилюдно интимно прикасаться к беременному животу королевы, мило улыбаясь... они бы ещё сексом занялись на лужайке перед дворцом для полноты картины. Конечно, королева Юлиана, отчаянно жаждущая взять себе власть, сразу всё поняла, кто тут кого трахает... Ведь это и стало их роковой ошибкой, приведшей к политической катастрофе.
     История, показанная в фильме «Королевский роман», конечно, весьма насыщенная, режиссёру удалось почти невозможное - впихнуть в 2 часа 17 минут столь мощный сюжет, рассказав о событиях 1766 - 1783 годов подробно и доходчиво, и это достойно уважения)



«Спасение» (“The Salvation”, directed by Kristian Levring, 2014) - (+4,
     Кино про Мадса Миккельсена на Диком Западе. За полтора часа - куча трупов. Не понял только, при чём тут нефть? Ведь не в этом дело и не об этом фильм. А в том, что дай людям оружие, помести их в пустыню, где нет ничего, кроме песка и обширных пространств, и они перестреляют друг друга от тоски. Есть такая пословица: степь широкая, но дорога узкая. Вот здесь примерно всё так и есть...
     Режиссёру надо было поучиться у Клинта Иствуда снимать вестерны. Но, судя по всему, он хотел другого, потому и получился просто хороший ритмичный боевик в декорациях вестерна, где люди особо не задерживаются в статусе живых. Можно посмотреть, мрачно и красиво, атмосфера накалена жестокостью.
     Прикольно, как шериф сказал, что жители города сидели и всё ждали, когда же придёт герой и избавит их от банды. Да, вот так сидели вооружённые мужики, целая толпа, и ждали, день ждали, год ждали, семь лет ждали... а герой всё не приходил. И вот, дождались, пришёл. Жаль только, что герою пришлось заплатить за их счастье, лишившись жены, сына, брата, имущества, да и самому пришлось пострадать телесно.
     По сюжету есть вопросы, озвучу только четыре:
     1. Совершенно непонятно, почему бандиты решили, что убийца скрывается именно в городе или в окрестностях, почему они стали требовать от местного шерифа его найти, ведь он мог быть совсем из другого штата, и давно уже ускакать к закату, не оставляя следов. Как-то глупо. Тем более, что эти бандиты в итоге оказались и сами неплохими следопытами.
     2. Когда главарь банды, полковник Деларю, готовился стрелять в голову старушке, я думал, сейчас убьёт и старушку и женщину, стоящую за ней. Однако в этом фильме пули, попадающие с близкого расстояния в голову, остаются в голове. Или так бывает? Сомнительно, конечно... На этом фоне вспоминается эпизод из фильма "Список Шиндлера" (1993), когда зловещий Амон Гёт (или не он, точно не помню) одним выстрелом убил сразу несколько стоящих друг за другом человек.
     3. Смешно, когда такой суровый бандит, как полковник Деларю, после одного перепихона с Маделяйн, признаётся, что так давно мечтал её трахнуть, и начинает обещать ей златые горы, как она будет сиять в Новом Орлеане, лишь бы и дальше они так приятно трахались. Бред какой-то...
     4. Что-то я не понял, а куда сценаристы дели сумку с деньгами? Неужели, как в поезде бросили, так там и оставили? Что-то я не заметил, чтобы бандиты, вернув молчаливую Маделяйн полковнику, вернули ему и сумку с деньгами.
     Огромный плюс этому фильму за его хронометраж, всего полтора часа, редкость по нынешним временам, да и то, можно было бы укоротить.
     В ролях: Мадс Миккельсен (Mads Mikkelsen), Джеффри Дин Морган (Jeffrey Dean Morgan), Ева Грин (Eva Green), Микаэл Персбрандт (Mikael Persbrandt), Джонатан Прайс (Jonathan Pryce), Дуглас Хеншэлл (Douglas Henshall))



«Опасная иллюзия» (“The Necessary Death of Charlie Countryman”, directed by Fredrik Bond, 2013) - (+4,
     Решил посмотреть этот фильм только из-за того, что здесь играет Мадс Миккельсен, хотя по факту ему здесь делать было нечего. Такое странное кино получилось, впечатление, будто все актёры в конце рабочего дня проходили мимо какой-то съёмочной площадки и приняли участие в неизвестном для них фильме. Из-за этого получился винигрет и оливье в одной тарелке. Однако не могу сказать, что фильм недостойный, посмотреть на всё это имело смысл.
     Конечно, ни в какую такую любовь, вспыхнувшую в сердце Чарли, не верилось абсолютно. Приехал непонятно куда, непонятно с какими целями, увидел, едва сойдя с самолёта, плачущую девушку и тут же влюбился? Да не смешите...
     Вообще, думаю, что фильм совсем о другом. О том, когда отказываешься от своей жизни, поддавшись тоске, наркотикам и безразличию, и примеряешь на себя костюм чужой жизни, то вот как раз и получаются такие истории. Как сказал Найджел (Миккельсен), что в конце будет большая кровь, это можно трактовать, что в итоге, если следовать чужим планам, всегда будут обрушение и потери. Чтобы не расстраивать зрителей, финал сделали сладким, но в реальной жизни это угощение оказалось бы крайне острым и кислым.
     Фильм можно посмотреть только из-за игры Шайи ЛаБафа, уж он здесь постарался, проявил актёрское мастерство, только, на мой взгляд, зря старался... Остальные актёры просто постояли в сторонке.
     В ролях: Шайа ЛаБаф (Shia LaBeouf), Мадс Миккельсен (Mads Mikkelsen), Эван Рэйчел Вуд (Evan Rachel Wood), Тиль Швайгер (Til Schweiger))



«Бегущий по лезвию» (“Blade Runner”, directed by Ridley Scott, 1982) - (+5,
     После “Blade Runner 2049” (2017) не мог не посмотреть первый фильм, первую часть. В своё время, конечно, слышал об этом фильме, люди говорили, но, каким-то странным образом я проходил мимо и не считал нужным его смотреть. Тем более, что выбор был достаточно большой из того, что посмотреть в первую очередь. А в нынешние годы выбор стал в сотни (если не в тысячи) раз больше, чем в годы моего детства. Но раз уж в прошлое воскресенье приобщился к этому миру, тогда нужно для галочки посмотреть и истоки.
     И вот, посмотрел. Режиссёрская версия: 01 час 57 мин 36 сек, перевод: полное дублирование. Были возможности посмотреть с другим переводом, но я решил слишком уж не увлекаться, а взять цензурный стандарт.
     Теперь понимаю, почему Denis Villeneuve сделал столь длинный фильм, почти на 1 час превзойдя первую часть. Тон неспешному, тягучему, медитативному повествованию задал Ridley Scott, ну а Villeneuve довёл это до совершенства, сделав тягучесть просто невыносимой. По сути, сюжет простой, и можно было бы уложиться в 1 час 20 мин, но Ридли Скотт добавил атмосферности, включил музыку Vangelis (теперь понятно, почему и Вильнёв выбрал такой саундтрек, доведя и его до совершенства) и получилось кино, под которое уютно спать. Ну я уж точно за 1 час 57 мин раза три проваливался в сон, приходилось пересматривать упущенные моменты.
     Не могу сказать, что этот фильм поразил до глубины души, даже на фоне тех произведений, которые выпускали в 80-х годах прошлого века. Вобщем, я не много потерял, пропустив этот фильм в те годы. Единственный эпизод, который сладостью прошёлся по моему сердцу, это когда Декард убивает Зору (Zhora, странно, почему переводят "Зора", когда логичнее сказать "Жора"), очень красиво поставлено. И ещё, правильно сказал, что, видевшему только “Blade Runner 2049”, не обязательно смотреть первую часть, во второй части всё объясняется вполне доходчиво, можно понять. Если только ради составления полной картины.
     Момент падения в любовь Декарда и Рэйчел не убедил. Вот живёт такой охотник за головами, убивает всех тут и там, и за полсекунды, едва разглядев репликанта Рэйчел, влюбляется в неё основательно и бесповоротно. Конечно, бывает любовь с первого взгляда, но сомнительно, что она могла бы возникнуть в представленных обстоятельствах. Кстати, здесь объясняется, почему Рэйчел смогла заберементь от Декарда, как сказал Тайрелл, её разработчик, что она исключительный репликант, совсем не похожий на других. Вероятно, она была в единственном числе, экспериментальным образцом, не знаю, точной информации не услышал.
     И ещё, о чём подумал. Что в основе репликантов: телесная форма, вживлённые воспоминания, наличие особых качеств, ограниченный срок существования. Так и люди, обычные люди: рождаются, обретая телесную форму, у человека есть воспоминания, связь с прошлым, у каждого человека есть особые качества, мотив и способ воплощения идей (судьба), и каждому определён некий срок существования (знать дату смерти никому не под силу). Единственное, что репликант знает своего создателя, видит его, говорит с ним, может даже убить, а человек не знает и не видит своего Создателя, не может поговорить с ним, не может как-то повлиять на свою судьбу, однако полностью зависим от Воли Создателя, и будущего своего не знает, и срок жизни своей постичь не может. Репликанты могут устроить революцию и потребовать себе лучшей доли. Может ли человечество устроить революцию и потребовать от Создателя прекращения издевательств над собой?
     В ролях: Харрисон Форд (Harrison Ford), Рутгер Хауэр (Rutger Hauer), Шон Янг (Sean Young), Дэрил Ханна (Daryl Hannah), Брайон Джеймс (Brion James), Джоанна Кэссиди (Joanna Cassidy), Джеймс Хонг (James Hong))



«Сделано в Америке» (“American Made”, directed by Doug Liman, 2017) - (+7,
     Мастер-пилот, идиот и его большие деньги. Примерно так можно охарактеризовать фильм, основанный на реальных событиях 1978-1986 годов, - это история про Барри Сила, ловкого пилота, завербованного ЦРУ, получившего шанс заработать огромный капитал, участвуя в весьма криминальных схемах по перевозке наркотиков, оружия и боевых отрядов контрас.
     Это второй фильм Дага Лаймана с политико-криминальным сюжетом, видимо, у него есть тяга делать такие громкие истории-биографии с примесью "грязных тайн" Америки. Первый фильм был "Игра без правил" (Fair Game, 2010), рекомендую к просмотру.
     «Сделано в Америке» - это лёгкий, быстрый, эпичный, даже романтический фильм. Смотреть его приятно, исполнено вполне качественно, временами появляются комичные ситуации, которые невозможно не встретить улыбкой.
     Единственное, что омрачает этот фильм, а точнее историю - это инфантильность Барри и его жены, чрезмерно разбогатевших чуть ли не в один миг. Да, он был хорошим пилотом, мог взлететь там, где другие разбивались, мог приземлиться там, где проедет только велосипед. Он знал всё о самолётах, мог управлять чем угодно и в любом положении, даже занимаясь сексом, управляя доверху набитым деньгами самолётом. Но, в чём он явно был не силён, так это в понимании, что нужно делать с деньгами, особенно, большими деньгами. Он закапывал сумки с деньгами в землю, даже не подумав, что первый же дождь превратит всё в труху. Он складывал деньги в амбаре, запихивая их в чулан лопатой. Он раскладывал их по коробкам из-под обуви, и легче было найти коробку с деньгами, чем ботинки в коробке. Он много, чего делал с деньгами, но единственное, что он не сделал, так это не позаботился о том, чтобы устроить себе запасной путь отхода, чтобы иметь возможность скрыться от глаз спецслужб и наркомафии. Имея такой колоссальный финансовый ресурс, он вёл беззаботную, безбашенную, идиотскую жизнь. В итоге и получил то, что неизбежно приходит в таких случаях. Себе - пулю в голову, жене, ещё более глупой, чем её муж - работу за мизерные деньги в общепите. Ну а что могло быть иначе с людьми, у которых пачки денег валяются в траве и в кустах вокруг дома и гниют?
     Но мне кажется, что фильм совсем о другом. Барри Сил - это предлог, чтобы показать в этом фильме, что все проблемы, которые Америка имеет сейчас, она сама себе и создала. В таком случае, правильнее было бы перевести название "Америкой сделано". И действительно, Америка сама воспитала наркомафию, сделав её настолько могущественной, что уже невозможно затолкать джина в бутылку. Америка сама помогала повстанцам по всему миру, вооружала их, и в итоге воспитала все эти кровавые чудовищные режимы, с которыми приходится бороться теперь уже ей самой. Это фильм-намёк, не пора ли Америке одуматься и заняться более прагматичными делами?
     Ну а в остальном скажу так: если Барри Сил - это пилот, который мог доставить всё, что угодно и куда угодно, то Том Круз - это актёр, который доставляет зрителю восхитительную актёрскую игру в качественно исполненных фильмах. Пожелаю ему удачи, чтобы продолжал радовать своей игрой!
     В ролях: Том Круз (Tom Cruise), Донал Глисон (Domhnall Gleeson), Сара Райт (Sarah Wright))



«Хроники Риддика» (“The Chronicles of Riddick (Director's cut)”, directed by David Twohy, 2004) - (+7,
     Режиссёрская версия: длительность 02 часа 14 мин 05 сек.

     Невозможно было не посмотреть полную версию этой истории. В целом, отношение ко второй части приключений Риддика у меня противоречивое, с одной стороны у фильма явно есть некое притягательное очарование, с другой - чего-то не хватает, сложно объяснить, какой-то проникновенности образов что-ли, глубины. Но это хорошая фантастика, пересматривал театральную версию много раз, всё же на фоне иных творений - есть заметное преимущество.
     Так вот, узнал, что оказывается была выпущена и режиссёрская версия. Интересно было, что там режиссёр добавил? И - посмотрел, желание исполнилось. Однако слегка разочарован. Вот уж это один из тех ярких примеров, когда кинотеатральная версия выглядит намного гармоничнее, чем полная, с дополнениями и расширениями ситуаций и диалогов. Нет, в данной ситуации я выбираю кинотеатральную версию. У меня вызвало ещё удивление то, что режиссёр вырезал несколько кадров из кинотеатральной, что уже нонсен, обычно только добавляют, и даже перекроил один эпизод.
     Посмотреть можно было только с той точки зрения, чтобы оценить общую картину мира, понять некоторые ситуации. Но, посмотреть - и отложить в сторону. Если ещё когда-нибудь буду пересматривать «Хроники Риддика», то выберу исключительно кинотеатральную версию.
     В ролях: Вин Дизель (Vin Diesel), Алекса Давалос (Alexa Davalos), Колм Фиор (Colm Feore), Карл Урбан (Karl Urban), Тэнди Ньютон (Thandie Newton), Джуди Денч (Judi Dench), Ник Чинланд (Nick Chinlund), Кит Дэвид (Keith David), Лайнас Роуч (Linus Roache), Йорик ван Вагенинген (Yorick van Wageningen))



«Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (“Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, directed by Joachim Roenning and Espen Sandberg, 2017) - (+7,
     Странно, я слышал столько негативных отзывов, мол, Пираты уже не те, и всё совсем не то. Однако не увидел ничего такого уж прям, чтобы сказать, что Пираты не те, просто - история другая, у которой нет сложно-выстроенной концепции, это просто небольшой рассказ. Небольшой фрагмент из общей картины. В целом, это не более, чем ещё одна добротно исполненная страшная сказка для детей и для тех, кто любит сказки. Нужно стараться абстрагироваться от первых серий, и принимать “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” как некий выделенный фрагмент, который всё же оказывает влияние на первые серии, чуть изменяя ход повествования. Но это не тот минус, чтобы критиковать. Кстати, в нескольких местах я откровенно посмеялся, а это уже существенный плюс фильму. Юмор - это хорошо.
     На мой взгляд, минус, за который имеет смысл покритиковать, - это способ кражи сейфа, извините, но это копия «Форсаж 5» (“Fast Five”, directed by Justin Lin, 2011), или это такой "Привет!" от одной кино-команды к другой?
     Второй минус - неудачный выбор актёров на роли Генри Тёрнера и Карины Смит, чувствуется, что у них мало опыта, в некоторых эпизодах как-то натужно играют, словно тренируются и забыли, что уже в кадре, не верилось совершенно, из-за них всё воспринимается без должной эмоциональности. Всё же, надо было поискать других, выбор-то огромный. Вот прекрасный был выбор актрисы на роль колдуньи, Голшифте Фарахани, просто блеск, у ней очевидный потенциал ещё на несколько фильмов.
     Капитан Салазар и его команда выглядели весьма мерзко и жутковато. Это большой плюс фильму. Реалистичность. Не то, что туповатые и смешные рыбы-пираты Дэйви Джонса, хотя сам Джонс был фигурой весьма интересной. Салазар, конечно, как злодейский персонаж пока превзошёл всех, хотя по сути оказался глуповатым хамом, обиделся, видите ли, он на то, что его перехитрили. Ну так, а кто будет платить за тысячи загубленных жизней, за жестокие казни? Его месть была абсурдна, но, что ещё ждать от хама и убийцы? Здесь создатели молодцы, сделали отличного злодея.
     А вот Джека пора бы тоже убрать из сюжета. Его кривляния уже не блещут новизной, нужно что-то другое. Если его заменить на какого-нибудь тоже хорошего актёра, кассового, и сделать шестую серию более эпичной, серьёзной, с приключениями, с баталиями, со спасением какой-нибудь красавицы из лап морского чудовища, то никто и не заметит его отсутствия.
     Капитан Барбосса умер во второй раз. На пике славы и обретения радости. Что ж, можно сказать спасибо сценаристам, они убрали его из сюжета столь грамотно. Осталось подумать, как убрать Джека.
     И ещё один момент. Мне показалось очень странным: как же так, Уилл Тёрнер, капитан "Летучего Голландца", знающий всё про морские дела, не знал, где находится трезубец Посейдона, а маленький мальчик, его сын, сидя в библиотеке, нашёл, где находится трезубец. Под водой, на дне океана. Там, где ведёт свой неустанный труд капитан Уилл Тёрнер, где его власть и влияние почти безграничны. Нелогично. Уж такая фигура должна была ощутить потоки энергии, исходящие от трезубца, да и вообще, обязан был знать, где лежит хозяйская плеть. Ведь Посейдон над всеми ними большой-большой хозяин. Кстати, хозяин морей должен обидеться на то, что сломали его атрибут власти. Шестая часть?
     В ролях: Джонни Депп (Johnny Depp), Хавьер Бардем (Javier Bardem), Джеффри Раш (Geoffrey Rush), Кевин МакНэлли (Kevin McNally), Голшифте Фарахани (Golshifteh Farahani), Брентон Туэйтс (Brenton Thwaites), Кая Скоделарио (Kaya Scodelario), Дэвид Уэнэм (David Wenham), Орландо Блум (Orlando Bloom), Кира Найтли (Keira Knightley), Пол МакКартни (Paul McCartney))



«Кредо убийцы» (“Assassin's Creed”, directed by Justin Kurzel, 2016) - (+5,
     Красивые картинки, интересный саундтрек. На этом достоинства заканчиваются. Фильм “Assassin's Creed” - это хороший пример, когда есть прекрасная идея, но её уничтожают в процессе воплощения, в итоге получается проходной фильм, за просмотр которого надо выдавать медали. Но, нельзя сказать, что уж совсем всё так плохо, просто обидно, что у этой истории реально был мощный потенциал, конечно, что-то удалось показать, некоторые эпизоды смотрелись весьма захватывающе...
     Больше всего раздражало в фильме то, что киллеры то и дело надевали эти нелепые капюшоны, будто в этом аксессуаре скрыты их сила, ловкость, разные способности. Да, без капюшона невозможно стрелять и прыгать по крышам. Невозможно! Ну а то, что капюшон существенно ограничивает обзор, это как бы не обсуждается.
     Ну и основная тема, мотив всего предприятия Софии, мол, излечить человека от склонности к насилию. По-моему, разница в 500 лет уже вполне явственно показывает, каким образом человечество излечивается от насилия. София этого не увидела? Глупость, скудоумие, безмерное невежество, отсталость в развитии, разного рода ограниченность - вот настоящие источники насилия. Где есть цензура, там есть насилие. Где люди читают одну книгу, которую считают священной, там процветает насилие. Где нет цензуры, там о насилии читают только в сказках. Где людям открыт неограниченный доступ к миллионам книг, к любой информации, где у людей есть возможность развиваться, реализовывать свои мечты, ни о каком насилии вообще речи нет. В каждом человеке есть творческий потенциал, склонность к созиданию, если её подавлять, эта энергия становится тёмной и ведёт к насилию. Если дать человеку возможность творить, он будет - творить, любить, радоваться, жить и давать жить другим, делясь с ними своей радостью. Для этого "Анимус" не нужен, всего-лишь нужен Разумус.
     В ролях: Майкл Фассбендер (Michael Fassbender), Марион Котийяр (Marion Cotillard), Джереми Айронс (Jeremy Irons), Брендан Глисон (Brendan Gleeson), Шарлотта Рэмплинг (Charlotte Rampling))



«Пролетая над гнездом кукушки» (“One Flew Over the Cuckoo's Nest”, directed by Milos Forman, 1975) - (+5,
     Based on the novel “One Flew Over the Cuckoo's Nest” (1962) by Ken Kesey.
     Screenplay by Lawrence Hauben and Bo Goldman.
     The play version of “One Flew Over the Cuckoo's Nest” is by Dale Wasserman.

     В Илйаха-Ака начался Праздник Девяти Ночей, по традиции подготовил себе девять сказок, чтобы всецело отметить этот чудесный праздник. В Первую Ночь Сказаний выбрал посмотреть фильм, о котором слышал слишком много хорошего. Некоторые читатели, составляя списки, рядом с этим фильмом (книгой, конечно же) ставили и Книгу ХавардАР. Меня это удивляло. И вот, по прошествии столь долгих лет ожиданий, пришёл день и час, когда и я прикоснулся к событиям полётов над кукушкиным гнездом.
     Что в этом фильме обрадовало - увидел в пациентах психиатрической клиники актёров: Винсента Скьявелли, Брэда Дурифа, Кристофера Ллойда, Майкла Берримана. Интересно было увидеть их в таком антураже, ну и конечно - молодыми.
     Сюжет фильма напомнил мне "K-PAX" (2001) и "Sucker Punch" (2011). МакМёрфи - вылитый Прот, ну а итоговый путь МакМёрфи (погиб) и Вождя (убежал на волю) напомнил ситуацию с Куколкой (Babydoll, Эмили Браунинг) и Красоткой (Sweet Pea, Эбби Корниш).
     Однако я не понял, почему так сильно зрители восторгались кукушкиным гнездом? Для 1975 года это не такое уж и великое кино. Если только самой ситуацией, люди увидели в этом некие многочисленные намёки на различные обстоятельства жизни и устройства общества. Но сама подача материала вызывает множество вопросов, однозначно сказать что-то определённое нельзя. Этот фильм вошёл в рейтинг 250 лучших фильмов. На мой взгляд, на его место было бы лучше поставить другой фильм Милоша Формана - "Народ против Ларри Флинта" (The People vs. Larry Flynt, 1996), но историю Флинта зрители не оценили значительным рейтингом, фильм вообще не вошёл в рейтинг лучших.
     В “One Flew Over the Cuckoo's Nest” не увидел глубины, художественности, эмоциональности. С трудом верилось во всё происходящее, словно это и не фильм вовсе, а набор случайных кадров. Бардак, одним словом.
     И ещё, главные герои. Противостояние МакМёрфи и Рэтчед. Весь фильм доказывается, что МакМёрфи - хороший, живой, эмоциональный, бунтарь против жёсткой системы, ищет путь к свободе и ведёт остальных по этому пути. Сестра Рэтчед - олицетворение тирании, она здесь будто надменная охранница в концлагере, подавляющая любые проявления свободы, наслаждающаяся скотским состоянием подопытных. И я повёлся на это разграничение. Но всё же, после финала, поразмыслив немного, хочу сказать, что это неправильное разграничение, и акценты в фильме ошибочны. Может и не зря автор книги так активно (узнал по Википедии) противостоял Милошу Форману, чтобы делали фильм именно в таком направлении?
     Допустим, кто-то намеренно выбрал терапию и пришёл в центр реабилитации, это его выбор, ему некомфортно жить в предлагаемых обществом условиях, а здесь он находит друзей, товарищей по несчастью, здесь для него создаются условия комфортного проживания и способа осознания своей личности. Замечу, что нам показывают ущербность их бытия только глазами МакМёрфи, делая из него некоего положительного героя, который хочет всех спасти от тирании, хотя по сути он чокнутый хулиган - воровство, пьянство, драки на воле и в тюрьмах, педофилия, безответственность. И вот, приходит в эту область комфорта некий чокнутый хулиган и начинает устанавливать свои порядки. Но какие изменения он предложил? Игра в карты на деньги, угон автобуса, угон яхты, подвержение опасности жизни других (не только самих пациентов, но и гражданских, могущих случайно оказаться на пути безумно управляемых автобуса или яхты), выбрасывать лекарства или передавать их другу другу, и прочие чудеса... Хороший такой, положительный герой, давайте ему посочувствуем и похлопаем в ладоши, когда он решил задушить Сестру Рэтчед. Может, она была не так уж и не права, когда сказала, что он сумасшедший, но ему ещё можно помочь? Не помогла...
     Единственный герой, который вызвал сочувствие и показал полноту своей личности, это Вождь Бромден. Спавший в пустоте мира, но проснувшийся с появлением своей Куколки-МакМёрфи. Возможно, все эти события и были лишь для того, чтобы пробудить всего одного человека, одну душу, зажечь одну звезду. Как знать, на какие чудеса он будет способен, пробудившись и вновь войдя в гражданскую жизнь.
     Вот такая сказка... Интересная, по крайней мере, тем, что дала много пищи для размышлений и удивила своей неоднозначностью.
     В ролях: Джек Николсон (Jack Nicholson), Луиза Флетчер (Louise Fletcher), Дэнни ДеВито (Danny DeVito), Скэтмэн Крозерс (Scatman Crothers), Винсент Скьявелли (Vincent Schiavelli), Брэд Дуриф (Brad Dourif), Кристофер Ллойд (Christopher Lloyd), Майкл Берриман (Michael Berryman), Уилл Сэмпсон (Will Sampson))



«Легенды ночных стражей» (“Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole”, directed by Zack Shyder, 2010) - (+10,
     Based on the novels entitled "Guardians Of Ga'Hoole" by Kathryn Lasky.
     Screenplay by John Orloff and Emil Stern.

     Во Вторую Ночь Сказаний увидел самую настоящую СКАЗКУ. Я в восторге! Вот так подарок!
     Это единственное произведение Зака Снайдера, которое всегда пропускал мимо внимания. В августе 2017 после просмотра полной версии фильма «Запрещённый приём» (“Sucker Punch (Ultimate Edition)”, directed by Zack Snyder, 2011), всё же решил заполнить этот пробел. И специально выбрал время - во Вторую Ночь Сказаний.
     Всё-таки, Зак Снайдер удивительный режиссёр, любой его фильм - это самое настоящее масштабное и уникальное творение, и даже мультфильм он создаёт так, что дух захватывает во время просмотра, душа поёт и радуется. Тут даже и сказать особо нечего, всё идеально. Это надо видеть, окунаясь в красоту со всей погружённостью. Я по-настоящему доволен. Конечно, тут не просто мультфильм, есть и хорошее содержание, ибо создано по книгам писательницы Кэтрин Ласки. Не читал. Может, когда-нибудь почитаю...







     В Праздник Девяти Ночей происходят чудеса. Для меня такое чудо произошло. Я увидел красивую и интересную сказку!
     P.S. интересно было бы посмотреть эту историю в переводе Юрия Сербина с оригинальными голосами актёров. Оставляю себе эту идею на десерт)



«Мумия» (“The Mummy”, directed by Alex Kurtzman, 2017) - (+7,
     "Death is but the doorway to new life.
     We live today, we shall live again.
     In many forms shall we return".
     - Egyptian Prayer of Resurrection.

     В Третью Ночь Сказаний посмотрел «Бойфренд из будущего» (“About Time”, directed by Richard Curtis, 2013)

     В Четвёртую Ночь Сказаний посмотрел «Мумия» (“The Mummy”, directed by Stephen Sommers, 1999)

     В Пятую Ночь Сказаний посмотрел сказку «Мумия» (“The Mummy”, directed by Alex Kurtzman, 2017). Думал, что это будет нечто похожее на фильм 1999 года, но оказалось совсем другое, с уклоном в жанр ужасы-мистика. Тут скорее аналогия с историей "Вий" (режиссёры Георгий Коропачёв и Константин Ершов, 1967). Сюжет начинается с того, что "Панночка помэрла!", точнее, дочь царя убили добрые стражи царя за то, что она убила царя, его жену и сына. И вот, панночка воскрэсла... И началось - пауки, вороны, крысы, зомби, летающий песок, ножи, подвалы, ритуалы, шёпот заклинаний...
     Однако огорчило то, как всё упаковали. Замысел хороший, но реализовать не удалось. Какой-то винегрет. Зачем-то всунули в сюжет Доктора Джекилла, у которого неограниченный финасовый ресурс, влияние, команда боевиков и супер-лаборатория, напичканная высокими технологиями и артефактами, даже Золотая Книга АмонРа валяется без пользы, настолько без пользы, что ею можно только бить кого-нибудь по лицу. Это просто разрушило очарование всей истории и похоронило сюжет.



     Единственный персонаж полностью гармоничный в своём безумии - это панночка Аманет (Ahmanet), которая славится не только способностью сдержать своё обещание перед Сетом, но и воспылала любовью к нему, ибо только влюблённая женщина может так действовать и пойти на такие трудности. Мне вот только непонятно, зачем Сету возрождаться в теле земного мужчины, в чём здесь жажда такая? Какие ему здесь светят удовольствия? Секс с любыми женщинами? Собрать золота и драгоценных камней полные подвалы? Построить тысячу дворцов? Покататься на яхте? Полетать на самолёте? Покушать ананасов? И это не на один день, а на многие сотни и даже тысячи лет, как планировала Аманет. Не смешите, ему наскучит всё это уже через пару месяцев. Представьте, Бог Сет, обладающий неограниченными возможностями, пред которым открыты все дороги во Вселенной, всё, что угодно, что невозможно представить человеческому мозгу, вдруг позарился на примитивный секс на яхте в земном мире. Это просто фэйспалм какой-то...





     Два главных персонажа, Ник и Дженни, совсем разочаровали. Вот уж совсем неубедительные портреты. Тому Крузу, как я понял, вообще было скучно играть в этом фильме. Да и вообще, зачем он согласился на эту роль? Это совсем не для него. Тем более, когда сюжет с доминирующим жанром ужасов-мистики. У него последние роли вполне целостные, экранный образ так тщательно создаваемый многие годы, а здесь явно другое направление. Не справился, не убедил.
     По факту - красивая страшная сказка, интересная история, но воплощение крайне неудачное. Согласно информации, студия Universal начинает создание своей киновселенной, видимо, с эдакими тёмными страшными историями, у ней и название подходящее - Dark Universe. У меня большие сомнения, что этот проект получится. Только если организаторы карнавала ужасов поймут свои ошибки и будут тщательнее готовиться.
     Высокую оценку +7 баллов ставлю только за Софию Бутеллу.
     В ролях: София Бутелла (Sofia Boutella), Том Круз (Tom Cruise), Рассел Кроу (Russell Crowe), Аннабелль Уоллис (Annabelle Wallis))



«Исход: Цари и Боги» (“Exodus: Gods and Kings”, directed by Ridley Scott, 2014) - (+7,
     Шестая Ночь Сказаний.
     Наконец-то, посмотрел эту красивую и эпичную сказку. Уж было начинал смотреть осенью 2015, и посмотрел первые где-то 20 минут, до того момента, когда Моисей узнал от раввина, что он не египтянин. Но потом дела-заботы отвлекли, пришлось отложить просмотр. Да и стал появляться интерес к иным фильмам, целому морю-океану. И вот, выбирая сказки для Праздника Девяти Ночей 10425 года, решился всё-таки на то, чтобы посмотреть и эту сказку, и именно в Шестую Ночь Сказаний.

     Предисловие:

     1300 b.c.e.
     For 400 years the Hebrews have been slaves ti Egypt.
     Building its statues, its cities, its glory.
     In all that time they have not forgotten their homeland.
     Or their God.
     God has not forgotten them.

     Вот, нашёл энциклопедические данные по Рамсесу II Великому, чтобы уж до конца оформить для себя картину:

     ru.wikipedia.org

     egyptopedia.info

     Копия из энциклопедий:

     "Несмотря на огромное количество памятников и документов, носящих на себе имя Рамсеса II..."

     "Первой главной супругой Рамсеса II была знаменитая красавица Нефертари Меренмут, которой был посвящён малый храм в Абу-Симбеле; после преждевременной смерти царицы, погребённой в уникальной по своей красоте гробнице в Долине Цариц..."

     "Рамсес II скончался на 67-м году правления..."

     "...имена 119 детей Рамсеса (59 сыновей и 60 дочерей), которые предполагают большое количество наложниц, кроме известных нам законных жён, а по некоторым подсчётам — 111 сыновей и 67 дочерей..."

     "Во время его длительного правления, по праву считающегося одной из эпох высочайшего расцвета египетской цивилизации, было создано огромное количество храмовых комплексов и монументальных произведений искусства..."

     "В последние годы правления Рамсес II был обожествлён как «Великая Душа Ра-Хорахте», объявив себя, таким образом, воплощением солнечного бога на земле"

     "Спустя тысячелетие после правления Рамсеса II его культ процветал в Мемфисе и Абидосе. Весьма показательным стало наследие образа царя и его сыновей в древнеегипетских и античных сказаниях и легендах"


     Изучая историю и сопоставляя факты, делаю такой вывод: что Исход, описанный столь поэтически, на самом деле был обычной департацией. Рамсес Второй (XIX династия) вынужден был с троном принять в наследство и войну с небывало по тем временам сильным противником - с Хеттами. Велась война на истощение, страна не выдерживала нагрузки, и уж тем более уже не могла содержать столь огромное число рабочей силы, по тем временам, 400 тыс человек - это целое государство. (Примечание, для сравнения масштабов: "Весной 5-го года своего правления Рамсес, собрав более чем 20-тысячное войско, выступил из пограничной крепости..." - и это считалось великой армией!) Возможно, что департация была принудительной, потому такой болезненной, что оставила неприятные воспоминания, и произошло некое психическое замещение через сказки и легенды. Ведь новому племени нужна история, желательно, волшебная. Вот её и создали сказочники, сидя у костров, пока изгнанные искали Землю Обетованную.
     То, что Ридли Скотт показал "тяжёлый труд рабов в каменоломнях, таскающих гигантские многотонные глыбы на деревянных салазках" - это самый настоящий вздор и ахинея. Уже все учёные доказали, что никаких каменных глыб никто не добывал и на салазках не таскал, да и таких гигантских каменоломен никогда не существовало в Египте. Это просто нереально. Какие нужны салазки, чтобы перетащить камень в 100 или даже в 10 тонн? В основании некоторых пирамид есть камни в 1000 тонн! Никто никогда ничего не таскал. И это не камни, а простой незамысловатый бетон, производством которого могли легко и беззаботно заниматься в лучшем случае пару тысяч человек. То, что 400 тыс человек единовременно потеряли дом, работу и перспективы, - это факт. Но никакого драматизма, никаких крокодилов, мух, казней младенцев и прочих чудес, никаких ужасных сопутствующих событий - не было и не могло быть.
     Если бы было так, как описывает Ридли Скотт, то царь Рамсес Второй, как идиот, который не справился с управлением, был бы легко замещён на другого царя. В Египте в ту пору была очень сильная вторая власть - религиозная, жрецы могли легко убрать Рамсеса в любой момент и сами бы стали править. Так это было не раз в прошлом, и так это было в конце XXI и XXII династий, когда Египтом правили только жрецы. Однако как хранит история, Рамсес Второй правил чуть ли не дольше всех иных Египетских царей, что свидетельствует о том, что он был умён, удачлив, успешен, и это реально противоречит тому, что во дни его правления Египет постигла такая мощная катастрофа. Если бы на Египет пала хоть тень таких проблем (даже за то, что он, как показал Ридли Скотт, казнил верховную жрицу), от Рамсеса Второго История вытерла бы ноги и оставила бы ровно столько же информации, сколько осталось о правлении Аменхотепа IV, известного как Эхнатон. То бишь, ничего, ну или близко к ничего.

     Это материальная сторона вопроса.

     Но для меня главная - духовная сторона.

     На мой взгляд, Суть Бога в том, чтобы ТВОРИТЬ ЖИЗНЬ, а не в том, чтобы убивать одних и спасти других. Это земное, человеческое разграничение, на котором построены все отношения между людьми. Для Бога нет разницы между его творениями - хеттами, египтянами, ассирийцами или иудеями. Это человеческое разграничение. Для Бога все творения равны в своих правах и свободах, каждое живое существо в равной степени получает от Бога милость, знания, жизненную силу, любовь, добро и радость. Право каждого живого существа принимать эти дары или отказываться. Принимая - жизнь улучшается, отказываясь - жизнь ухудшается. Не является интересом Бога то, чтобы кто-то из Его творений принял эти дары, а кто-то отказался. Он не имеет никакого интереса и привязанности к этому, и это очевидно и не нуждается в особых доказательствах. Но в этом интерес должен быть только у сотворённого существа, и не вина Бога в том, если существо, отказавшись от даров, стало хуже жить.
     То, что показал Ридли Скотт (как понимаю, это очень близкое изложение основного мифа), говорит о Боге, непосредственно привязанном к стремлениям и надеждам сотворённых существ, делающим весьма странные ритуалы с кровью ягнёнка, и прочие слишком уж земные вещи. На мой взгляд, Бог не будет посылать крокодилов и мух, чтобы воздействовать на царя Египта, дабы он принял некое решение, - это слишком сложно, затратно и долго. Но ниспошлёт поток правильных мыслей, который в одно мгновение создаст для царя образ того, как нужно поступить правильно, что нужно сделать. Ибо всё во Вселенной делается по принципу простоты и доступности, ради распространения добра и радости. Какую радость распространяли мухи и мёртвые младенцы? Такое понимание Бога, как представлено в этом мифе, говорит о том, что ни о каком Боге здесь речи вообще нет, и что всё это человеческое земное простое незамысловатое восприятие и изложение событий, жизненных процессов и отношений между людьми. Ибо, если принимать подобное, то необходимо принять как реальность трёх-голового дракона, бабу-ягу, Дэйви Джонса на "Летучем голландце" и сторуких титанов, толкающих Землю изнутри.
     “Exodus: Gods and Kings” - это самая настоящая сказка, настолько настоящая, что в неё поверили сильнее, чем в Румпельштильцхена из сказок Братьев Гримм или в Карлсона из сказок Астрид Линдгрен. У каждого народа есть своя мифология - про Одинна, про Перуна, про Вишну, про Аматэрасу, про Энлиля, про Цернунноса, про Кетцалькоатля, - так почему бы не быть и такой: про говорящий горящий куст? В итоге получилось, что реально болезненная департация превратилась в сказочный волшебный миф о Богах и Царях.
     В ролях: Кристиан Бэйл (Christian Bale), Джоэл Эдгертон (Joel Edgerton), Джон Туртурро (John Turturro), Мария Вальверде (María Valverde), Бен Кингсли (Ben Kingsley), Индира Варма (Indira Varma), Голшифте Фарахани (Golshifteh Farahani), Гасан Масуд (Ghassan Massoud), Юэн Бремнер (Ewen Bremner).

     P.S. здесь Мария Вальверде (персонаж: жена Моисея) предстаёт в роли золотой жемчужины, украшая весь фильм, как Марго Робби была золотой жемчужиной, украшая фильм “Suicide Squad” (2016).)



«Меч короля Артура» (“King Arthur: Legend of the Sword”, directed by Guy Ritchie, 2017) - (+10,
     Story by David Dobkin and Joby Harold.
     Screenplay by Joby Harold and Guy Ritchie and Lionel Wigram.
     Music by Daniel Pemberton.

     Воистину, в Праздник Девяти Ночей случаются чудеса. Можно услышать совершенно невероятные сказки. И в Седьмую Ночь Сказаний - увидел ещё одну прекрасно исполненную историю.
     В своё время, когда в кинотеатре увидел рекламный ролик фильма «Меч короля Артура», отнёсся к нему с недоверием, мол, ну сколько можно мусолить одну и ту же тему. Смущало только то, что режиссёром был Гай Ричи. К его творчеству у меня высокое расположение и доверие. Однако не хотелось спешить-бежать в кинотеатр во дни премьерного показа, и всё из-за артурианского эпоса, он наскучил мне по многочисленным киноизложениям. Дождался, когда сказка станет доступной для широкой публики и приготовил её к просмотру на Седьмую Ночь Сказаний. И, совершенно неожиданно, я до безумия рад, что посмотрел этот фильм!
     Вот как много сходств в основных моментах между историями Артура и Моисея («Исход: Цари и Боги»), но сколь до невозможности огромная разница в литературно-художественно-музыкальном исполнении. Если фильм Ридли Скотта наполнен традиционными банальными схемами, изъезженными в прошлом веке вдоль и поперёк, то фильм Гая Ричи - это необыкновенное творение, которое вдохновляет, наполняет эмоциями так, что пробуждаются крылья.
     На мой взгляд, сейчас в Голливуде только четыре режиссёра, которые могут претендовать на звание режиссёров новой эпохи, нового мира, ведущих киноиндустрию в новое время. Это Zack Snyder, Guy Ritchie, Neill Blomkamp и James Wan. Можно было бы упомянуть в этом списке и режиссёра Питера Джексона, но это совершенно отдельная гора, он не может войти ни в один список, ибо он сотворил такое эпичное кинопроизведение, которое невозможно будет превзойти ещё долгие-долгие годы, может даже многие десятилетия. Можно осторожно назвать режиссёра Matthew Vaughn, но у него пока мало фильмов, чтобы уж точно определиться.
     Сказка “King Arthur: Legend of the Sword” вобрала в себя все лучшие наработки Гая Ричи, все лучшие приёмы, ещё и доведённые до совершенства. Причём, он двигался по такой узкой грани, и у меня возникали опасения, что удержать планку до конца не сможет, однако он справился. Фильм от начала до финала представляет собой полностью гармоничное завершённое во всех смыслах произведение, конечно, это оценка исключительно в моём понимании. Это я к тому, что все эти спецприёмчики, спецэффекты, визуальные и звуковые, весьма тонкое оружие, если им злоупотреблять, то оно оборачивается против замысла. Так получилось с фильмом Гая Ричи "Шерлок Холмс: Игра теней" (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), попытка довести до совершенства чуть ли не каждый кадр, привела к негативному результату.
     По сути, сюжетик-то артурианского эпоса слишком узкий, простой, банальный, но в данном случае его смогли выстроить так, что получилась большая, по настоящему эпичная сказка, щедро наполненная символизмом и красивыми смыслами, смотреть которую, даже при всей моей пассивности и апатичности к этой теме, одно удовольствие. И самое интересное, фильм получился настолько гармоничный, что вынь хоть один элемент, конструкция тут же утратит очарование.
     Самый главный плюс в том, что здесь нет концентрации на одном или двух героях, тут все интересные персонажи, даже иной раз было жаль, что какому-то персонажу уделялось меньше времени, хотя относился с пониманием, это необходимость.
     Вобщем, я безгранично доволен, что увидел эту сказку. А ведь так не хотел смотреть! Потому вдвойне приятно получить такой подарок. Теперь хочу пересмотреть этот фильм с оригинальной ауди-дорожкой без субтитров. Ещё разок искупаться в этом сладком праздничном угощении.
     В ролях: Чарли Ханнэм (Charlie Hunnam), Джуд Лоу (Jude Law), Эрик Бана (Eric Bana), Астрид Берже-Фрисби (Astrid Berges-Frisbey), Джимон Хонсу (Djimon Hounsou), Том Ву (Tom Wu), Аннабелль Уоллис (Annabelle Wallis), Поппи Делевинь (Poppy Delevingne).

     P.S. кстати, я не видел фильм Гая Ричи "Рок-н-рольщик" (RocknRolla, 2008), теперь уж нужно обязательно посмотреть, может, там меня ждёт ещё одно чудо?

     СОКРАЩЁННАЯ ВЕРСИЯ (подготовлено для instagram/annet.azar):

     Когда в кинотеатре увидел рекламный ролик фильма «Меч короля Артура», отнёсся к нему с недоверием, мол, ну сколько можно мусолить одну и ту же тему. Смущало только то, что режиссёром был Гай Ричи. К его творчеству у меня высокое расположение и доверие. Однако не хотелось бежать в кинотеатр во дни премьерного показа, и всё из-за артурианского эпоса, он наскучил мне по многочисленным киноизложениям. Дождался, когда фильм станет доступен для широкой публики и вот, посмотрел, и скажу, что до безумия рад, что увидел эту прекрасно исполненную историю! Это необыкновенное творение, которое вдохновляет, наполняет эмоциями так, что пробуждаются крылья. А ведь так не хотел смотреть! Потому вдвойне приятно.

     Сказка “King Arthur: Legend of the Sword” вобрала в себя все лучшие наработки Гая Ричи, все лучшие приёмы, ещё и доведённые до совершенства. Причём, он двигался по такой узкой грани, и у меня возникали опасения, что удержать планку до конца не сможет, однако он справился. Фильм от начала до финала представляет собой полностью гармоничное завершённое во всех смыслах произведение, конечно, это оценка исключительно в моём понимании. Это я к тому, что все эти спецприёмчики, спецэффекты, визуальные и звуковые, весьма тонкое оружие, если им злоупотреблять, то оно оборачивается против замысла. Так получилось с фильмом "Шерлок Холмс: Игра теней" (2011), попытка довести до совершенства чуть ли не каждый кадр, привела к негативному результату.

     По сути, сюжетик-то артурианского эпоса слишком узкий, простой, банальный, но в данном случае его смогли выстроить так, что получилась большая, по настоящему эпичная сказка, щедро наполненная символизмом и красивыми смыслами, смотреть которую, даже при всей моей апатичности к этой теме, одно удовольствие. И самое интересное, фильм получился настолько гармоничный, что вынь хоть один элемент, конструкция тут же утратит очарование.

     Самый главный плюс в том, что здесь нет концентрации на одном или двух героях, тут все - интересные персонажи, даже иной раз было жаль, что какому-то персонажу уделялось меньше времени, хотя относился с пониманием, это необходимость.

     В ролях: Чарли Ханнэм (Charlie Hunnam), Джуд Лоу (Jude Law), Эрик Бана (Eric Bana), Астрид Берже-Фрисби (Astrid Berges-Frisbey), Джимон Хонсу (Djimon Hounsou), Том Ву (Tom Wu), Аннабелль Уоллис (Annabelle Wallis), Поппи Делевинь (Poppy Delevingne))



«Большая игра» (“State of Play”, directed by Kevin Macdonald, 2009) - (+6,
     Screenplay by Matthew Michael Carnahan and Tony Gilroy and Billy Ray.
     Based on the BBC Television Series created by Paul Abbott.

     Классический политический детектив о жуликах, коррупции во власти и бизнесе, о честных журналистах. Но и не только. Ещё и о том, как начали умирать газеты, освобождая дорогу интернет-изданиям.
     Прекрасный фильм, иллюстрирующий, почему Северная Америка достигла столь серьёзного расцвета в экономике и вообще в общественно-политической жизни всего земного мира. Когда есть независимая пресса, когда есть свобода слова, право на то, чтобы знать и добиваться правды, то поле для криминала серьёзно сужается. Правда принуждает человека становиться лучше. Человек понимает, что ему выгоднее вести скромный образ жизни и обладать чистой репутацией, ибо это ценится в обществе гораздо выше, да и ему самому становится легче жить - не нужно думать о том, о чём врал вчера, чтобы скрыть ложь, произнесённую сегодня. А когда репутация становится во главе интересов человека, то возникает независимый справедливый суд, осуществляющий защиту собственности любого гражданина, пусть даже самого слабого против могущественной корпорации или даже всего правительства страны. Это побуждает граждан страны активнее заниматься бизнесом и творчеством, придумывать всё лучшие и лучшие способы, как свою страну сделать удобной для проживания. Это приводит к экономическому росту, в котором даже самые слабые слои общества будут жить на порядок лучше, чем подобные, но в других странах.
     Есть такой фильм "Знакомьтесь, Джо Блэк" (Meet Joe Black, 1998). Кто там главный герой? Уилл Перриш, миллиардер, глава компании, поставляющей только новости. Продающий новости! Люди сделали его миллиардером, потому что были готовы платить за правду. Они доверяли ему, ибо на инфомационных каналах Перриша звучала только правда о событиях, которые для них важны. Это стоило того, чтобы заплатить. Иногда от правды зависит не только жизнь отдельно взятого человека, но и всего мира.
     Это действительно важно, наличие свободы слова и независимой журналистики. Человечество не может построить идеальное совершенное во всём общество. Ибо общество состоит из индивидуумов, которые различаются по степени развития, образования, способности анализировать информацию и видеть причинно-следственные связи. Например, я не знаю ни одного иностранного языка, а есть люди, которые знают несколько - это различие, но каждый из нас обладает некими иными талантами, необходимыми в обществе, даже у меня есть талант хоть в чём-то полезный для других. И если есть сотрудничество, если мы будем говорить друг другу правду, то сможем легко устроить свою жизнь без насилия и давления, развиваться и придумывать лучшие способы комфортного сосуществования. В тех странах, где свободно говорят правду, общество хоть на несколько шагов, но приближается к идеалу.
     В ролях: Рассел Кроу (Russell Crowe), Бен Аффлек (Ben Affleck), Рэйчел МакАдамс (Rachel McAdams), Хелен Миррен (Helen Mirren), Робин Райт (Robin Wright), Джейсон Бейтман (Jason Bateman), Джефф Дэниелс (Jeff Daniels), Гарри Дж. Ленникс (Harry J. Lennix), Бэрри Шабака Хенли (Barry Shabaka Henley), Виола Дэвис (Viola Davis))



«Свет в океане» (“The Light Between Oceans”, directed by Derek Cianfrance, 2016) - (+6,
     Based on the Novel "The Light Between Oceans" (March 20, 2012) by M.L. Stedman (это дебютный роман писательницы).
     Written for the Screen by Derek Cianfrance.
     Music Composed and Conducted by Alexandre Desplat (автор музыки для фильмов "Godzilla" (2014), "The Imitation Game" (2014), "Zero Dark Thirty" (2012), "The Ghost Writer" (2009) и многих других).

     В Девятую Ночь Сказаний выбрал послушать сказку “The Light Between Oceans”. Драма. После столь насыщенных фильмов, логично было посмотреть чего-нибудь медитативное. И угадал с выбором. Это тихая, спокойная, без каких-либо мощных эмоциональных поворотов история. Повествование идёт последовательно, всё излагается вполне понятно и доступно. Смотреть приятно и интересно.
     Сказка постоянно звала к диалогу, давала пищу для размышлений. Это очень хорошо, редкость по нынешним временам.

     Вот, что я записал во время просмотра, время было 02:14msk (27 октября 2017):

     "Бог отбирает у одних то, что им не нужно, и отдаёт это тем, кому оно очень нужно".

     - почти сразу после того эпизода, когда Том и Изабель выловили лодку с мёртвым мужчиной и плачущим ребёнком.

     Всё думал, какой же Том идиот, погружённый в себя. Ведь сколько времени он с женой прожил на этом замкнутом острове, и за это время он так и не понял, о чём думает его жена, к чему стремится, её надежды и мечты. Не понял, а может даже и не хотел понять, ибо процесс самокопания у него был чрезвычайно велик. И не смог увидеть душевно угнетённого состояния жены ни после первого выкидыша, ни после второго, ещё более трагичного. Отобрать у неё ребёнка, полученного вот таким чудесным образом, это было актом садизма. Проистекающего из тупости, конечно же.
     Он ориентировался исключительно на законы материального мира, которые написаны во всевозможных правилах. Но земная жизнь богаче и разнообразнее ситуациями, которые невозможно предвидеть и обосновать законами. Потому есть вторая сторона - духовная, которая позволяет глубже понять процессы и среагировать на них по возможности правильно. В большинстве случаев сама жизнь подсказывает правильный путь, какое решение будет правильным. В данном случае правильным было оставить ребёнка у себя. Изабель правильно сделала, что настояла на своём решении. Это называется - чудесное обретение. Бог даёт каждому человеку то, что ему нужно. Изабель это почувствовала, Том - нет.
     По хорошему, если уж Том ориентировался только на законы материального мира, он обязан был отвезти жену ко врачу, провести обследование, узнать причину, почему она не может вынести ребёнка, возможно, не хватало каких-то элементарных витаминов, чтобы закрепить беременность. Потому и говорю, что Том - идиот, который жил в своём мире.
     Ну а что произошло дальше, это вообще вынесло мне весь мозг. Вначале эти дурацкие записки, потом подбросил погремушку. Тут, конечно, сложный был выбор, ибо он увидел живую биологическую мать ребёнка, которая печалится у могильный плиты. Если бы не эта встреча...
     Ну ладно, допустим, что такая ситуация возможна. Пусть будет, история имеет право на такое изложение. Только скажу, что в Мире ХавардАР всё было бы совершенно по-другому. Во-первых, это уже сказал, что Тому после первого выкидыша надо было отвезти жену в больницу, возможно, сюжет повернулся бы в другую сторону. Но если ситуация развивается именно по такому сценарию, как в фильме, тогда вот, что было бы во-вторых:

     Том не закапывает тело мёртвого мужчины, а отводит лодку в сторону и, предварительно налив немного воды в лодку, направляет её по течению, чтобы её вынесло куда-нибудь в другое место. Что произошло бы? Нашедшие лодку сделали бы правильные выводы: мужчина остался в лодке, а ребёнка смыло волной в бушующий океан. Ханна, получив такой результат, более не мучалась бы неизвестностью, для неё была бы ясная картина и новая жизнь, пусть и в трауре, но уже осмысленном. Далее, Том неожиданно встречает Ханну, узнаёт её историю, без личного контакта, всё как в оригинальном сюжете. Рассказывает об этом Изабель, и, чтобы сохранить ребёнка у себя (ведь он тоже полюбил Люси и был счастлив её обладанием!), он предлагает жене особую стратегию - он знакомится с Ханной, "проникается" сочувствием её утрате, "изменяет" жене в серии жарких сексуальных сцен, Ханна рожает себе нового ребёнка, испытывая великое счастье, и все в итоге довольны. У Изабель - желанный ребёнок и муж, у Ханны - желанный ребёнок и любовник, который со временем отпадает, "ибо жена стала подозревать, извини, мы больше не будем встречаться", Ханна ответила бы просто: "Ну и ладно, но не забывай нас, заходи в любое время, как захочешь". И самое главное - в этой комбинации все счастливы! Обе женщины, получившие то, о чём мечтали, и мужик, который потрахался тут и там. В Мире ХавардАР всё делается так, чтобы все герои были в той или иной степени довольны и счастливы.

     Но счастье в фильме "The Light Between Oceans" весьма призрачная субстанция.

     В ролях: Майкл Фассбендер (Michael Fassbender), Алисия Викандер (Alicia Vikander), Рэйчел Вайс (Rachel Weisz))



«Пила 8» (“Jigsaw”, directed by Michael Spierig and Peter Spierig, 2017) - (+7,
     Screenplay by Pete Goldfinger and Josh Stolberg.
     Music by Charlie Clouser.

     Первый эксперимент Джона Крамера по массовому сложно-подготовленному убийству привёл к тому, что у него появился ученик. Старый Мастер всегда ищет ученика. Это ещё до того, как появились Аманда, Доктор Гордон, Марк Хоффман и другие последователи и любители. В фильме “Jigsaw” ведётся параллельная ветка развития сюжета, явленного в первых сериях, дополнение к общей картине.
     И вот, Старый Мастер нашёл ученика, воспитал, отправил в жизнь действовать сообразно обретённой философии. Действие в фильме объединяется в двух временных отрезках до и после, разница между событиями 10 лет. И в лучших традициях сериала мозаика складывается в самом финале под бодрящую музыку, когда на зрителя высыпается полный мешок откровений, по остроте подобных тем ножам, серпам и резакам, которые сыпались но головы Митча и Анны.
     В сериале "Saw" показано с какой потрясающей лёгкостью соглашаются следовать идеям Джона Крамера то одни люди, то другие, причём, у всех велика разница в образовании и устоявшемся мировоззрении, однако - все они мгновенно находят общий язык и становятся до конца верными новой философии. О чём этот фильм? На мой взгляд, это некий прообраз тоталитарного государства в миниатюрном исполнении, когда палачами легко становились огромные толпы разносторонне развитых людей - лишь стоило убедить их в своей исключительности и что они будут делать некое благое дело, тут же, воссияв радостью, были готовы убивать кого-угодно, хоть соседей, хоть самих себя, жертвуя во имя высших идеалов Великого Вождя.
     В итоге и получилось, что Мир Джона Крамера раскинул весьма широкую сеть из любителей острых ощущений, закрытых сайтов, аукционов, последователей и подражателей. Это можно сравнить с "Hostel", где есть закрытый охотничий клуб, где есть он-лайн аукционы и система особых заказов.
     Если в общих чертах сказать о “Jigsaw”, то на мой взгляд, он слегка уступает предыдущим сериям по динамичности и фантазии, но всё же сохраняет общий дух мира "Saw". Все же, семь лет прошло после седьмой части “Saw 3D” (2010), слишком большой срок, можно и утратить связи. Однако в команде продюсеров я увидел имена всех причастных к созданию первых серий, можно сделать вывод, что зрителей ждёт продолжение и эта серия станет первой в новом цикле. Первый цикл - “Saw”, второй цикл - “Jigsaw”. Что ж, эта история имеет право на существование. По крайней мере, она становится неким укоряющим фактом к тому, что ловкие полицейские, обладающие многими спецвозможностями слежения и преследования, в большинстве случаев упускают всех значимых маньяков. Ну и то, что справедливость как таковая в земном мире - не более, чем миф, который служит опорой для слабых, а для сильных - оружием против слабых)



«Стражи Галактики. Часть 2» (“Guardians of the Galaxy Vol. 2”, directed by James Gunn, 2017) - (+9,
     Первая часть «Стражи Галактики» (“Guardians of the Galaxy”, directed by James Gunn, 2014) меня приятно удивила красочностью созданного мира, юмором и лёгкостью событий. Этот фильм настолько глубоко вошёл мне в душу, что с августа 2016 пересматривал его три раза, и ещё раз вчера перед тем, как сегодня окунуться в мир второй части. Кстати, правильно сделал, что накануне посмотрел первую часть. Зато оценил мощнейший контраст, насколько высоко прыгнул уровень художественного изложения. Видно, что создатели трудились над фильмом в гораздо большей степени увлечённости и прилежности, чем персонаж Эго, занимающийся строительством Вселенной.
     Вторая часть - это нечто совершенно уникальное, и создаёт такую планку, которую, думаю, превзойти будет весьма не просто, в лучшем случае, если только третью серию сделают не хуже. Особо и не хочется ничего говорить. Подобно тому, как отведав некое оригинальное изумительное блюдо, хочется помолчать, наслаждаясь послевкусием. Просто - я восхищён и доволен! Конечно, это не шедевр, минусы есть, но ведь и такой задачи, сделать шедевр на века, перед создателями фильма не стояло, но развлекли меня как зрителя вполне качественно. По крайней мере, мир “Guardians of the Galaxy” становится, точнее, стал весьма серьёзным конкурентом миру "Star Trek" (2009, 2013, 2016) - красочностью, масштабностью приключений, существенным разнообразием миров и событий, интересными героями, ну и конечно наличием юмора на разный вкус от фекально-пошлого до высоко-утончённого.
     В ролях: Крис Пратт (Chris Pratt), Зои Салдана (Zoe Saldana), Дэйв Батиста (Dave Bautista), Майкл Рукер (Michael Rooker), Карен Гиллан (Karen Gillan), Пом Клементьефф (Pom Klementieff), Элизабет Дебики (Elizabeth Debicki), Курт Рассел (Kurt Russell), Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone), Лора Хэддок (Laura Haddock), Роб Зомби (Rob Zombie))