Сергей Азарин.
Список кинофильмов, впервые увиденных в 2018 году



АПРЕЛЬ



«Не в себе» (“Unsane”, directed by Steven Soderbergh, 2018) - (+8,
     Прекрасный триллер, сложно выстроенный из трёх сюжетных линий, это как слоёный пирог, и чем больше кушаешь, тем больше открывается новых удивительных сторон. Огромное поле для размышлений, такие фильмы - это жемчужины для того, кто любит не только посмотреть, но и подумать о том, что увидел. История не оставит равнодушным вдумчивого зрителя, подарит щедрый фонтан мыслей и эмоций.
     Конечно, есть минус. История одного из главных персонажей раскрыта невнятно, оставляющая слишком много вопросов, ясной картины нет. Это, кстати, ещё больше повышает интерес к фильму. Так что, здесь и недостатки идут на пользу.
     Какие три сюжетные линии я углядел:
     Первая линия, то, что на поверхности - хитро выстроенная афёра с оказанием псевдо-мединских услуг, отличный бизнес, по улицам гуляют "сумасшедшие", бери любого. Подавленное настроение? Подозрительно, ты явно болен, давай тебя будем лечить. Радостное настроение? Подозрительно, ты явно болен, давай тебя будем лечить. Нейтральное настроение? Подозрительно, ты явно болен, давай тебя будем лечить. Ну и конечно, без журналистского расследования здесь не обойтись.
     Вторая линия, тоже очевидный момент - при таком просеивании душевно здоровых людей, которых объявляют больными, рано или поздно, но индустрия в свои сети подцепит настоящего сумасшедшего. Что и получилось в случае с Сойер Валентини. Надеюсь, ни у кого не будет сомнений, что она по-настоящему психически больной человек? Она прекрасно это доказала. И здесь конфликт индустрии, которая оказывается правой, и безумной девушки, которая думает, что против неё заговор.
     Третья линия самая интересная - встреча двух сумасшедших, Дэвида и Сойер, маньяка, одержимого любовной привязанностью к Сойер, и оставляющего после себя длинный шлейф из трупов, и Сойер, хоть и безумная, но оказавшаяся правой, столкнувшаяся лицом к лицу с ужасом. Но кому и как это доказать? Если все признаки указывают на то, что Сойер безумна и верить её словам нельзя? В такой ситуации придётся разбираться самой. Однако решение этого вопроса не избавит от главного, не излечит её саму, не избавит её разум от демонов, агрессии, искажённого взгляда на мир.
     Содерберг преподнёс отличное угощение для киногурманов, да и вопросы поднял не простые. Получается у него явная трилогия, "Заражение" (Contagion, 2011), "Побочный эффект" (Side Effects, 2013), "Не в себе" (Unsane, 2018) - три фильма, связанные общей темой: проблемами в области здравоохранения. Ведь реальное безумие Сойер Валентини - это тоже проблема здравоохранения, кто-то её не увидел, кто-то пропустил, кто-то не обратил внимание. А ведь добром это не кончится, однажды она всё же всадит кому-нибудь нож в затылок. Хм, что-то мне вспомнился сейчас рассказ Стивена Кинга "Мужчина, который любил цветы" (The Man Who Loved Flowers, 1998)...
     В ролях: Клер Фой (Claire Foy), Джошуа Леонард (Joshua Leonard), Эми Ирвинг (Amy Irving), Джей Фэро (Jay Pharoah), Джуно Темпл (Juno Temple). В эпизодической роли: Мэтт Дэймон (Matt Damon))



«Резня женщин» (“Sorority Party Massacre”, directed by Chris W. Freeman and Justin Jones, 2012) - (+7,
     Written by Chris W. Freeman.

     Мне понравилось. Давно не смеялся во время кровавых триллеров, наверное, со времён фильма "Jason Lives: Friday the 13th Part VI" (1986). Этот фильм делали не только с уникальным подходом построения сцен, но и с отличным чернушным чувством юмора, за что не могу не похвалить.
     Если убрать юмор, то история очень жестокая, гора трупов и толпа убийц. Качество фильма мало кому понравится, да и стиль изложения, когда под весёлую танцевальную музыку маньяк поливает кислотой убегающую девушку, а она кричит, дымится, кожа падает на землю. Да, давайте посмеёмся, может, ещё и потанцуем?
     Надо отметить, что это фильм с крайне низким рейтингом одобрения зрителей, всего 3,4 из 10. На мой взгляд, незаслуженно опущенный рейтинг. Я оцениваю в два раза выше.
     В целом, несмотря на крайне низкое качество картинки, фильм вполне смотрибельный, сюжет накручен, много линий, и главному персонажу истории придётся весьма непросто разобраться во всех хитросплетениях - когда расследуешь серию убийств на малом клочке земли, и при этом тебя окружают то ли жертвы, то ли убийцы.
     Я вот думаю, а что они хотели сказать этим фильмом? Наверное, о красоте материального мира. Ведь, что на поверхности - желание стать первым, добиться хоть какого-то признания, хоть какого-то существенного положения, самоутвердиться, сотворить нечто, что достойно одобрения. И чем стремления шерифа не подходят под это описание? Да вся его деятельность за многие годы была направлена исключительно на самоутверждение в глазах материального мира, и главное, как ловко он скрывал свои желания. А его подруга, Стелла? А девчонки, готовые на любые радикальные действия против конкуренток, хоть сжечь, хоть топором по голове, хоть ножом по горлу, лишь бы взять корону победительницы. "Победи или умри", как говорят люди. Что ж, как говорят, так и живут. Или не живут)



«Ганнибал» (“Hannibal - Season 2”, directed by Tim Hunter (1,2,6) and Peter Medak (3) and David Semel (4) and Michael Rymer (5,7,9,12) and Vincenzo Natali (8,10) and David Slade (11,13), 2014) - (+9,

     Developed for television by Bryan Fuller.
     Based on the characters from the book "Red Dragon" by Thomas Harris.

     01
     Written by Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by Tim Hunter.

     02
     Written by Jeff Vlaming and Bryan Fuller.
     Directed by Tim Hunter.

     Ну вот, теперь это можно назвать сериалом про Ганнибала Лектера, по крайней мере, первые две серии обрадовали моё зрительское сердце. Если бы не провальное начало, где Кроуфорд и Лектер дерутся, а потом нам сообщают, что теперь расскажут, что было в предыдущие 12 недель. Зачем они это сделали? Это ошибка у создателей сериала. Понятно, что Лектера разоблачат, слишком уж вокруг него сжимается кольцо подозрений. Но как было бы здорово, если бы момент столкновения Кроуфорда и Лектера нам показали не в первые минуты сериала. Всё должно быть последовательно и естественно. Человек не живёт так, что сначала ему показывают кино, как он умрёт, а потом прокручивает день за днём свою жизнь, узнавая, как он пришёл к смерти. Ну ладно, как есть, так есть, ибо в остальном - сериал прекрасен, эстетика ужаса присутствует, красота и уникальная атмосфера есть, как говорится, смотри и наслаждайся.
     Кстати, появился и юмор. Лектера уже подкололи про его пиджаки, мол, не пора ли ему сменить гардероб, этот момент даже вызвал улыбку радости. Ну и Грэма тоже сценаристы подкололи устами Синтии Никсон, про то, как красиво он изображал безумие. С этой стороны, молодцы, несколько шуток только украсят сериал.
     Как я понимаю, во втором сезоне Лектеру прилетит ответный удар от Грэма. В первом сезоне Лектер окрутил его сетями лжи, используя его душевные слабости, а теперь Грэм, притворяясь душевно больным, будет разоблачать Лектера, провоцируя на некие необдуманные действия, слова, ожидая признания в том, что он сделал. И по этим косвенным признакам Кроуфорд, скорей всего, и догадается, кто тут главный кукловод.
     Мне понравилось, как Лектер уболтал маньяка стать венцом своего ужаса, монструозного глаза, а потом ещё и трофей забрал, и вкусно приготовил. Вобщем, я доволен, наконец-то смотрю сериал про того, о ком заявлено. Избавиться бы ещё от оленей Грэма, совсем было бы хорошо.

     03
     Written by Jason Grote and Steve Lightfoot.
     Directed by Peter Medak.

     04
     Written by Scott Nimerfro and Bryan Fuller.
     Directed by David Semel.

     05
     Written by Ayanna A. Floyd and Steve Lightfoot and Bryan Fuller.
     Directed by Michael Rymer.

     06
     Teleplay by Andy Black and Bryan Fuller and Scott Nimerfro and Steve Lightfoot.
     Story by Andy Black.
     Directed by Tim Hunter.

     Да, второй сезон определённо гораздо сильнее первого, здесь больше Ганнибала Лектера, больше его мыслей, слов и дел, - и всё мгновенно изменилось. Грэму отвели мало почётную роль, заперли в клетку и предложили галлюцинировать про речку и оленей, на мой взгляд, самый неудачный персонаж, точнее, неудачно выстроенный персонаж.
     Для того, чтобы зритель не скучал ему предлагают новые разновидности маньяков. Но ребята из ФБР даже не напрягаются, чтобы их ловить - большую часть времени агенты находят и таскают туда-сюда трупы, а все главные расследования по поимке и ликвидации злодеев укладываются в несколько секунд. Отличная работа!
     Больше всего, конечно, веселит, что всё это нагромождение событий и ситуаций происходит в столь короткий срок. Первый сезон - время действия 3 месяца. Второй сезон - время действия порядка 12 недель. И за это время толпа трупов и маньяков, и все маньяки обязательно изысканные и уникальные, что-то придумывают - то ангелов, то осиные гнёзда, то грибы. Лектеру тоже надо торопиться, чтобы не отстать, один труп за другим, и как только успевает подыскивать такие красивые галстуки? Было бы хоть как-то логично, чтобы всё это растянулось, например, на 1-2 года, да и то... Земная жизнь слишком медлительна и затянута, тут десятилетиями может ничего не происходить, а в этом сериале прям жизнь кипит, бурлит, вулканизирует.
     Я вот, что подумал, почему Лектер, когда убивает, закутывается в такой изящный костюм, а вот про шапочку забывает? Ведь сколько известно фильмов, где по одному волоску, упавшему с головы маньяка, агенты ФБР находили злодеев. Уж Лектер-то должен был знать, что волосы падают сами по себе везде и вокруг, тем более, волосы убийц обязательно падают на тела жертв. Где стильная шапочка?
     Ещё плюс, что юмор сохраняется. Это радует, стало больше юмора, пусть иногда он чернушный, но в таком сериале юмор просто необходим. Я доволен.
     Интересно, а почему у Грэма никаких последствий? Он заказал убийство Лектера, и ничего, от ФБР никакой реакции. А что, теперь заказчики убийств могут жить спокойно? Как-то странно. Даже отношение Кроуфорда к нему не изменилось. Н-да. И ещё, явно провальная сцена - ситуация с женой Кроуфорда, самоубийство в кресле у Лектера, это просто фэйспалм.
     Шесть серий второго сезона - ну что сказать, достойно, молодцы, порадовали моё зрительское сердце. Это красивый сериал, даже в чём-то умный. Есть минусы, в основном, они связаны у меня с отторжением лишь одного персонажа, но можно понять и принять, если уж так придумали, пусть будет так, как есть. "Такой мой замысел".

     07
     Written by Steve Lightfoot and Bryan Fuller.
     Directed by Michael Rymer.

     08
     Written by Scott Nimerfro and Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by Vincenzo Natali.

     09
     Written by Jeff Vlaming and Bryan Fuller.
     Directed by Michael Rymer.

     В чём, на мой взгляд, сделана самая главная ошибка в этом сериале - основной сюжет выстроен на противостоянии Лектера и Грэма, и зрителю пытаются доказать, что это равнозначное противостояние. Эта ошибка как причина, а все остальные минусы, о которых говорил, просто следствие. Здесь всё построено на конфликте - особняк в городе у Лектера против дома в лесу у Грэма; опрятность Лектера против грязной потной одежды, небритости, взлохмаченности Грэма; пустой, чисто убранный дом Лектера против грязной обстановки в доме Грэма, где бегает свора собак; и так далее, примеров масса, Ганнибал даже трахнул девушку, Алану Блум, к которой симпатию испытывал Грэм. Но мне кажется, что противостояние неравнозначное и статус Грэма слишком уж завышен, и как ни стараются сценаристы, он явно не дотягивает до уровня Ганнибала.
     И очень странно, что Ганнибал так легко сдался и согласился на продолжение общения с ним, хотя это было не в его планах, по крайней мере, это противоречит его личным заявлениям, что он более не хочет быть связанным ни с Грэмом, ни с ФБР, ни со всякими расследованиями. Получается, что сам в ловушку полез? Ведь он мог догадаться, что не зря Грэм такой послушный, хоть и целится в него из пистолета, однако тут же меняется и готов отвечать на все вопросы. Видимо, дела обстоят так: Грэм-рыбак закинул удочку, а Ганнибал-рыба плавает вокруг приманки и размышляет, кусать её или перехитрить рыбака, чтобы он прыгнул в воду, и съесть его... Вот такая игра.
     Не понял юмора с доктором Чилтоном. Почему его убрали из сюжета? Или оживёт и появится? Понятно, что Лектер загипнотизировал Мириам Ласс, чтобы она включилась на голос Чилтона, но весьма странно, что ей удалось убить его. Или не убила? По крайней мере, после выстрела никаких объяснений пока не последовало.
     Смешно, что в этом фильме маньяки, которых пачками ловят и относят на склад вещдоков, всего лишь как антураж для интеллектуальной игры Грэма, Кроуфорда и Лектера. Процесс поимки очередного маньяка занимает несколько секунд, а всё остальное время эта троица упражняется в исследовании разума своего и друзей.

     10
     Teleplay by Steve Lightfoot.
     Story by Steve Lightfoot and Kai Yu Wu.
     Directed by Vincenzo Natali.

     11
     Written by Jeff Vlaming and Andy Black and Bryan Fuller.
     Directed by David Slade.

     12
     Written by Chris Brancato and Bryan Fuller and Scott Nimerfro.
     Directed by Michael Rymer.

     13
     Written by Steve Lightfoot and Bryan Fuller.
     Directed by David Slade.

     Грустно, когда заканчивается сказка. Но радует сердце то, каким образом она заканчивается. Финал гораздо лучше, чем предполагал. Красиво они показали процесс знакомства Лектера с Мэйсоном, за это можно только хвалить. Видимо, больше из милосердия они дали потрахаться Грэму, да ещё такую красавицу ему дали в партнёрши. Правда, я совсем не понял его возмущения, что девушка стала беременной от него. Судя по его реакции, его сперма - это нечто ценное, за что все девушки должны бороться и стоять в очереди в его хижину в лесу, а он такой весь замечательный будет выходить на крыльцо и придирчиво осматривать тела. Что за бред? Сцена его обиды на Марго была туповатой, извините. И самое главное, конечно, бывает такое, но не так уж и часто, чтобы девушка за один раз стала беременной, это зависит от многих факторов, наверное, сценаристы пошли по старому пути - если есть толпа маньяков на каждый день недели, то почему бы девушке не стать беременной после одного раза?
     Про Чилтона даже уже не знаю, что думать. Лектер настойчиво признавался (ну или намекал), что Эбигейл Хоббс убита, а тут она оказалась живой. И неожиданное воскрешение Мириам Ласс... Вобщем, это сериал, где некоторые убитые персонажи воскрешают. По крайней мере, те, кто не очевидно убиты, расчленены и прожарены с луком и можжевельником. Интересно, что там в третьем сезоне?
     И финал. Несколько слов. Получается, что Лектер до самого конца верил в искренность Грэма, что он как бы тоже встал на путь маньячества, выпустив своего монстра. К сожалению, это не совсем выглядит правдиво и пробелы в диалогах и поведении двух противников слишком очевидны, а несчастного Лектера сценаристы просто заставили стать немного тупее. Совершенная случайность, унюхал запах Фредерики Лаундс, помогла Лектеру быстро понять, что он задумался и заглотил наживку, и быстро соскочить. А ведь какую глупость он фантазировал - двое мужчин-маньяков живут вместе в благости и довольстве, анализируя друг друга и воспитывая дочь маньяка. Эдакая семейка каннибалов? Единственное, что мне непонятно, какую роль сыграла в этой истории Беделия Дю Морье, открыла ли она Ганнибалу тайну, что его пытаются поймать с поличным, или умолчала. Но, судя по финалу, Ганнибал не знал, что Грэм его предаёт. Чтож, если запах Фредерики помог прочиститься мозгам и вернуться в реальность, это лишь говорит о том, что Уилл Грэм и Ганнибал Лектер совершенно не равнозначные противники, и было весьма неправильно строить сюжет именно на их противостоянии.
     Вторая половина второго сезона может показаться весьма скучной. Но всё равно я достаточно высоко оцениваю второй сезон, в целом, сериал отличный, достоин просмотра и похвалы.
     Ну что ещё сказать, наверное то, что Алану Блум всё же не надо было выбрасывать из окна. Или она тоже оживёт, излечится, вроде, дышала, когда мимо неё прошёл Лектер? Интересно. Вернётся ли она в третьем сезоне? Алана Блум явно заслуживает большего внимания, интересный персонаж.
     В ролях: Мадс Миккельсен (Mads Mikkelsen), Лоренс Фишбёрн (Laurence Fishburne), Хью Дэнси (Hugh Dancy), Каролин Давернас (Caroline Dhavernas), Джиллиан Андерсон (Gillian Anderson), Рауль Эспарза (Raúl Esparza), Лара Джин Чоростецки (Lara Jean Chorostecki), Эттьенн Парк (Hettienne Park), Кейси Рол (Kacey Rohl), Аарон Абрамс (Aaron Abrams), Скотт Томпсон (Scott Thompson), Синтия Никсон (Cynthia Nixon), Кэтрин Изабель (Katharine Isabelle), Эдди Иззард (Eddie Izzard), Анна Кламски (Anna Chlumsky))



«Винчестер. Дом, который построили призраки» (“Winchester: The House that Ghosts Built”, directed by Michael Spierig and Peter Spierig, 2018) - (+6,
     Мне фильм понравился. Много милых и симпатичных элементов, даже в чём-то стильных. По сути - это красивая страшная сказка про призраков, рассказанная бабушкой детям на ночь, чтобы им спалось уютнее. Не уверен, но возможно, что Стивен Кинг вдохновился этой старой легендой и написал свою версию, и его историю экранизировали в 2002 году, мини-сериал "Особняк «Красная роза»" (Rose Red, directed by Craig R. Baxley, 2002).
     Американцы - молодой народ по меркам жизни в земном мире, где история некоторых народов насчитывает несколько тысячелетий, за это время успевших обрасти мифами и легендами. Декларация Независимости США была принята недавно, 4 июля 1776 года. И с тех дней, за столь короткий срок новорождённый народ успел доказать всему миру о своей способности удивлять и вдохновлять всех вокруг на великие свершения. Это вызывает восхищение и уважение. И конечно же, народ начал творить свою мифологию, уникальную и увлекательную. Так и появились истории, основанные на реальных событиях, но постепенно ставшие самыми настоящими сказками для детей. В этом списке самые известные, первые, что приходят на ум: история девушек из Салема, "Ведьмы Салема"; история маньяка-убийцы из Техаса, "Кожаное Лицо"; история маньяка-убийцы по кличке "Зодиак"; история дома с призраками, "Ужас Амитивилля"; и теперь в эту копилку добавили историю про дом Винчестеров. Я добавил бы сюда ещё и совсем уж сказочных героев, но составленных на собирательных образах: Капитана Америку (гипер-честного американца, ратующего за добро и справедливость), Бэтмана, Человека-Паука да и многих других из списка Marvel и DC.
     В сказке про Сару Винчестер я увидел женщину, которая сама стала причиной всего, что с ней произошло. Она, на мой взгляд, самый настоящий медиум, ещё и страдающий навязанным самому себе чувством вины, который словно магнит притянул к себе толпы призраков. И они вдохновили её на бесконечное строительство дома, каждому призраку по комнате. Точнее, это ей так показалось, что именно так и нужно делать, она так интерпретировала их послания. Но это совершенно не означает, что интерпретация правильная. Медиум не обязательно должен быть умным. Его функция в другом. Наверное, это своего рода послание, что люди сами своими сердцами и руками выбирают себе судьбу и творят её. Выбирают из множества вариантов, щедро предлагаемых Бытиём. Ну а что получится в итоге, неведомо. В некоторых случаях ещё одна сказка, страшная или весёлая.
     Но самое главное, что меня рассмешило в этой сказке, что якобы призраки винят во всём, в своих проблемах, производителей оружия, и потому преследуют их повсюду, не давая спокойно жить и веселиться. Да, конечно. А жертвы убийств топором, куском стекла или карандашом не преследует ли производителей топоров, окон и канцтоваров?
     В ролях: Джейсон Кларк (Jason Clarke), Хелен Миррен (Helen Mirren), Сара Снук (Sarah Snook))



«Ганнибал» (“Hannibal - Season 3”, directed by Vincenzo Natali (1,2,3,6) and Marc Jobst (4) and Guillermo Navarro (5,10,12) and Adam Kane (7) and Neil Marshall (8) and John Dahl (9) and Michael Rymer (11,13), 2015) - (+8,

     Developed for television by Bryan Fuller.
     Based on the characters from the book "Red Dragon" by Thomas Harris.

     01
     Written by Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by Vincenzo Natali.

     02
     Written by Jeff Vlaming and Bryan Fuller.
     Directed by Vincenzo Natali.

     03
     Written by Angelina Burnett and Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by Vincenzo Natali.

     Если так можно выразиться, то первые три серии третьего сезона - это атмосферная поэзия, разбавленная фрагментами чётких образов и линий. Это уже не кино в прямом смысле слова, а какой-то визуальный ряд для медитации, усиленный звуковыми эффектами. Сложно смотреть, непонятно, что в этом ряде важно, а что нет, какие образы даются для наполнения, какие для содержания, всё смешано-перемешано. Но сложно не означает, что неинтересно, наоборот, это принимается как вызов, как лабиринт, в котором нужно найти выход и разгадку.
     Не совсем ясны отношения между Ганнибалом и Беделией, сценаристы накидали намёков, но чёткого объяснения не дали. Мне очень понравились диалоги с Абелем Гидеоном, да и сам он понравился, как вёл себя в такой ситуации, самопоедания. В третьем сезоне создатели сериала сконцентрировались на настоящей практике Ганнибала, продемонстрировали зрителям процесс убийств, процесс рождения замысла и его воплощения, и скормления трофеев гостям. Да, сейчас можно сказать, что главного персонажа сериала стало намного больше. Умиляют, конечно, его странные отношения с Беделией, не пойму, что он хочет от неё конкретно, то ли троллить её постоянно, то ли лепить из неё чудовище, которое не удалось слепить из Грэма.
     В третьей серии немного погрузились в историю семьи Ганнибала. Мне показалось странным, что такой особняк стоит и никто в нём не живёт, кроме странной девушки с ружьём, охраняющей год за годом безумного пленника, запертого в подвале. А как она платит налоги на собственность? Да и вообще, что за глупость придумали: такая красотка ходит по лесам, стреляет рябчиков, кушает их, запивая вином из винного погреба... и ждёт непонятно чего. Да не стала бы она жить там, может, полгода-год пожила бы, да уехала. Не поверю ни на миг, что молодая девушка будет жить в глуши и сторожить безумца, давно бы уж пристрелила его, собрала бы чемоданы, да поехала веселиться... Но в этом сериале возможно многое. Если уж возможны галлюцинации Грэма и маньяки на каждый день недели, то о невероятности другого, наверное, лучше помолчать. Мир Чудес!

     P.S.
     Да, ещё один важный момент. Ганнибал существенно разнообразил гардероб. Вот, что делает с людьми перемена мест. Иной раз влияет весьма благотворно.

     04
     Written by Nick Antosca and Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by Marc Jobst.

     05
     Written by Tom De Ville and Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by Guillermo Navarro.

     06
     Written by Don Mancini and Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by Vincenzo Natali.

     Четвёртая серия в 3 сезоне выстроена как классическое произведение в жанре фэнтези - оживший Доктор Чилтон в роли инициатора охоты на Ганнибала, ходит повсюду, носит цветы, словно пригласительный билет, и собирает друзей. И все соглашаются, имея на то собственные основания. У каждого есть претензия, которую хочется предъявить Ганнибалу к оплате. И сам Ганнибал в роли классического злодея, который живёт в Замке в большом красивом городе и наслаждается жизнью, пока вокруг плетутся интриги. И охота началась... Больше всех повезло Кроуфорду, только почему он взял крюк, чтобы остановить Ганнибала, а не копьё или секиру?
     Мне не понравилось, как была выстроена сцена с Пацци, начиная от его звонка в офис Мэйсона до гибели. У Ридли Скотта это получилось намного эффектнее, до мурашек, а здесь обыденно, даже обидно, ведь отличный эпизод.
     В третьем сезоне стало больше красок, больше медитативных затяжных сцен, больше интересной музыки. Прям настоящее произведение искусства, создатели фильма рисуют каждый кадр.
     Наконец-то прояснилась цель Ганнибала в отношении Беделии. Он хочет её съесть, маринуя её мясо заживо особыми ингредиентами. Теперь понятно. Он глубоко влюблён в неё. Ибо только любимую женщину хочется съесть. Это не удивительно, это вполне обычное желание - каждый влюблённый мужчина хочет съесть свою любимую женщину, как и влюблённая женщина мечтает съесть любимого мужчину. Это желание осталось из прошлого опыта человечества. Сейчас оно многими воспринимается как любовная игра до, во время или после секса, мол, один из элементов любовного шёпота: "Моя малышка, ты такая сладкая, хочу тебя съесть" - "Ой, как приятно, мой зайчик, и я тебя бы съела, ты такой любимый". Когда-то, несколько тысяч лет назад, влюблённые пары ели друг друга в прямом смысле этого слова. Сейчас эти жутковатые желания, к счастью, ограничены новыми правилами жизни общества. Но инстинкты находят выход. Минет и куннилингус - это самое настоящее проявление каннибализма, его элементы, и это общественный компромисс, ибо, если нельзя кушать плоть, то можно хотя бы полизать. Так что, сексуальным партнёрам не надо отказывать друг другу в оральном сексе, иначе древний инстинкт вырвется наружу, последствия могут быть весьма печальными.
     В остальном, как мне кажется, сюжет катится по наклонной к неизбежной развязке. Слишком уж много факторов, которые стали влиять на свободу перемещения Ганнибала и принятие им правильных решений. Сейчас он уже реагирует, а не планирует. То, что предрекал Абель Гидеон, поедая свою ногу. Однажды Ганнибала поймают и заставят съесть свою ногу. Это образно, конечно. Подразумевалось, что ему придётся сесть в клетку, поедая свой разум, работая над ошибками. Что ж, это интересно посмотреть, как произойдёт пленение Ганнибала. Доктор Чилтон, наверное, уже и отдельную камеру приготовил, полы помыл, пыль протёр, и сидит с букетом цветов, ждёт...

     07
     Written by Steve Lightfoot and Bryan Fuller.
     Directed by Adam Kane.

     08
     Written by Nick Antosca and Steve Lightfoot and Bryan Fuller.
     Directed by Neil Marshall.

     09
     Written by Jeff Vlaming and Helen Shang and Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by John Dahl.

     10
     Written by Don Mancini and Bryan Fuller.
     Directed by Guillermo Navarro.

     Очаровательная сказка. Как Ганнибал и сказал в самой первой серии третьего сезона, что он сейчас расскажет сказку, так и получилось. С 1 по 7 серии - это самая настоящая сказка, фэнтези, история, полная событий и приключений, со множеством героев, и всё завершается великолепным финалом, меня аж мурашки пробрали. Финал седьмой серии. ВЕЛИКОЛЕПНО! МОЛОДЦЫ! В целом за 7 серию ставлю отдельные +10 баллов.
     Мне очень понравилось, как презентовали Френсиса Долархайда. Показали всё до мелочей, все элементы, повлиявшие на развитие безумия. Последовательно показали погружение в выбранный образ, как он овладевает разумом и телом, подчиняет и управляет. Превосходно! Актёрская игра (Richard Armitage) на высоком уровне, впечатляет.
     В третьем сезоне создатели решили расширить рамки времени. Сначала сказали, что события будут происходить через 8 месяцев, а после размещения Ганнибала в "комнате воспоминаний" ещё отсчитали 3 года. Это уже похоже на реальный мир. И кстати, куда-то делись все маньяки. То их находили по одному в неделю, а стоило Ганнибалу уехать, а потом ещё и осесть в Балтиморской клинике, всех маньяков будто ветром сдуло, и, что интересно, сериал не утратил своего очарования, лишившись массовых расследований, и даже обрёл очертания чего-то настоящего, реального изложения событий.
     Открыли тайну Беделии, как она "помогла" пациенту. Странная девушка, но смогла влюбить в себя Ганнибала.
     И ещё мне понравилось, как выстраивают диалоги между Ганнибалом и Великим Красным Драконом, демонстрируя интеллект Ганнибала и особые качества, которые и привлекали к нему маньяков всех мастей. Он сам же, фактически, воспитал Мэйсона, настроив его против себя, и всё ради того, чтобы Мэйсон проявил своё безумие в максимальной степени. Это всё очень странные на грани безумия игры. Наверное, бывают такие люди, которым надо что-то сделать плохое и себе и другим, чтобы почувствовать себя лучше.
     Единственное, что я так и не дождался и, видимо, уже не будет, разгадки того, чего же такого увидела Беверли, когда спустилась в подвал в особняке Лектера, что настолько сильно поразило её воображение, что она даже утратила связь с реальностью. И это стало последним, что она увидела перед смертью. А нам не показали... Осталось три серии, конечно, уже не покажут.

     11
     Written by Steve Lightfoot and Bryan Fuller.
     Directed by Michael Rymer.

     12
     Written by Jeff Vlaming and Angela Lamanna and Bryan Fuller and Steve Lightfoot.
     Directed by Guillermo Navarro.

     13
     Written by Bryan Fuller and Steve Lightfoot and Nick Antosca.
     Directed by Michael Rymer.

     Вот и всё. Сказка кончилась. Я доволен, что посмотрел, и благодарен Annet Andersen, что проявила настойчивость, вызвав во мне желание приобщиться к этому сериалу. Столько красоты собрано в одном месте! Конечно, есть череда нелепостей, но как без них? Это невозможно. Можно даже сказать, что вся земная жизнь, в её большей части, построена на нелепостях. Хвала, если кому-то удаётся сократить их число при воплощении своих замыслов. Создателям сериала почти удалось. Молодцы.
     Уилл Грэм, наконец-то, раскрылся. Он стал чудовищем. Настолько страшным и опасным, что даже Беделия задрожала, а уж у ней опыт общения с психопатами весьма широк. Ганнибал по сравнению с Грэмом - плюшевый мишка с набором фобий.
     Финал 13 серии мне не понравился, хотя он и образно значительный - падение в бездну. Можно трактовать, что Грэм осознал своё безумие и осознал свою привязанность к Ганнибалу, войдя с ним в некий резонанс, осознал, что отныне им путь не в небеса, а в ад, в бездну. Можно было и как-то по-другому закончить. Тем более, что добавлен фрагмент с Беделией и её ногой. Зачем сначала вводить зрителя в заблуждение, что якобы Грэм и Ганнибал, упав в бездну, погибли, а потом добавлять эпизод с прожаренной ногой? Кто её прожарил? Беделия? Конечно же, нет. Ганнибал постарался. Пришёл отведать свою возлюбленную. Вобщем, нелогичный финал с прыжком. Вот в фильме Ридли Скотта было красиво, как Ганнибал исчезает из-под носа у толпы агентов ФБР, оставляя по-своему счастливую Клариссу Старлинг.
     Больше всего жалко Чилтона, уж и досталось ему в этом фильме, не такой он здесь и отрицательный персонаж, как в "Молчании ягнят", чтобы издеваться над ним. И кишки вытаскивали, и в лицо стреляли, и губы откусили, и плоть сожгли, и ещё в живых оставили. Кстати, здесь тоже есть элемент нелогичности. В романе "Молчание ягнят" Чилтон вполне здоровый бегает с Ганнибалом тут и там. Или создатели сериала пошли по пути - чем больше трэша, тем лучше? Сделали бы Чилтону пересадку кожи, и вернули бы его в Балтиморскую клинику? А как же всё остальное? Кларисса Старлинг, пленённый Ганнибал и прочее?
     Ещё мне показалось странным, что в ФБР совсем не уделили внимание расследованию преступлений Долархайда. Я не увидел, что они заинтересованы в его поимке. В оригинальном фильме "Красный дракон" даже узнали, что это за кресло-каталка, а тут вроде как и не заметили. Даже не потрудились для себя объяснить, чем были связаны семьи, как их выбрал маньяк. И это на фоне тех виртуозных расследований в первом сезоне, когда за несколько секунд делались гениальные выводы, и все маньяки ловились в мгновение ока.
     Ладно, хватит косточки перемывать. В целом, я хвалю сериал, иные сцены даже встречаю аплодисментами. Некоторые фрагменты вызывают бурное восхищение. В какой-то степени жаль, что не стали делать продолжение. Было бы очень интересно увидеть экранизацию второго романа Томаса Харриса в версии Брайана Фуллера. Но - не судьба.
     В ролях: Мадс Миккельсен (Mads Mikkelsen), Джиллиан Андерсон (Gillian Anderson), Хью Дэнси (Hugh Dancy), Ричард Армитедж (Richard Armitage), Каролин Давернас (Caroline Dhavernas), Кэтрин Изабель (Katharine Isabelle), Рауль Эспарза (Raúl Esparza), Лоренс Фишбёрн (Laurence Fishburne), Эдди Иззард (Eddie Izzard), Тао Окамото (Tao Okamoto), Лара Джин Чоростецки (Lara Jean Chorostecki), Гленн Флешлер (Glenn Fleshler), Фортунато Серлино (Fortunato Cerlino), Джо Андерсон (Joe Anderson), Скотт Томпсон (Scott Thompson), Аарон Абрамс (Aaron Abrams), Кейси Рол (Kacey Rohl), Рутина Уэсли (Rutina Wesley), Нина Арианда (Nina Arianda))



«Тихое место» (“A Quiet Place”, directed by John Krasinski, 2018) - (+4,
     Этому прекрасному фильму я вручил бы премию за издевательство над логикой, за изысканное глумление над здравым смыслом. Первое, что вызывает возмущение - голые пятки, идущие по асфальту, по лесной дороге, по шпалам, по камням и песку, по всякой грязи и антисанитарии. Да любая грязная заноза может дать заражение крови. Главные герои не могли придумать себе сшить мягкую обувь из какой-нибудь меховой одежды, да усилить её войлочными стельками для безопасности пяток? Это же элементарно и должно было делаться в первую очередь. Тем более, что наступая мехом на что-либо, шаги получаются гораздо тише, чем хлюпая пятками. То есть, они потратили огромное время и объём краски на то, чтобы нарисовать дорожки от города до домика в лесу, кругом нарисовать следы, на которые нужно наступать, а вот времени на то, чтобы сшить себе мягкую бесшумную обувь не хватило. Ну просто посмотрите, в чём одеты персонажи: тёплый свитер, тёплая куртка. На улице явно не месяц май. И голые пятки по холодной земле. Как там насчёт переохлаждения, простуды, воспаления, высокой температуры и смерти без лекарств?
     И вообще, самое главное, куда делись армия и флот, подводные лодки, но самое главное, самолёты, умеющие стрелять из пулемётов с идеальной точностью. Вспомните фильм «Уцелевший» (“Lone Survivor”, 2013), там был красивый самолёт, который с неба расстреливал толпы партизан. Куда делись мудрые учёные, способные изловить и изучить существо, и выдать рецепт, как бороться с ним и победить? Или теперь судьба человечества зависит от маленькой глухой девочки, сможет ли она включить звук погромче? И вообще, сколько этих существ? Чтобы уничтожить такое огромное население земного мира, нужно не меньше миллиарда особей, иначе люди просто возьмут числом, если дело дойдёт до рукопашной.
     Если на это существо можно охотиться с простым топором, если это существо можно убить одной пулей из ружья, и если оно такое тупое, что не может различить звук от фейерверка от звука от человека, то в чём проблема? Если не нравятся шумные ружья, то полно винтовок с глушителем, да и с ещё большей убойной силой. Снайперских винтовок. Сиди на дереве, подманивай существ детскими хлопушками или элементарными будильниками, и расстреливай одного за другим. Они же не умные, прибегут толпами под пули.
     Ещё проще. Выкопайте яму, набейте её кольями или вилами, поставьте будильник, существо добровольно прыгнет в яму и погибнет. Оно же слепое и тупое. Но самое главное, оно телесно хрупкое. Ещё рецепт: соберитесь в группу человек на десять, подманите существо звенящей детской игрушкой, бросьте ему на голову плотное одеяло и забейте его бейсбольными битами, ну или железными трубами. Я совершенно не понимаю, в чём тут возникла проблема у человечества. В крайнем случае, сидите на деревьях и кидайтесь копьями или стреляйте из луков. Это даже весело.
     Нет, в этом фильме нам показали, что именно человечество тупое, не обладающее никаким здравым смыслом. Гвоздь в ступеньке тому доказательство. Тупая мамаша тащит по лестнице мешок с бельём. Мешок за что-то зацепился, порвался. Понятно, что за гвоздь. Иди, проверь, загни гвоздь, обезопась себя и детей. Нет. Причинно-следственная связь полностью разрушена. В итоге - гвоздь в голой пятке. Всё отлично. Как они могли выжить с такими мозгами, точнее, с их отсутствием?
     И ещё. Вот, сели муж с женой в подвале. Замкнутое пространство, выбраться не просто, кругом хлам, деревянные перекрытия. Что сделает человек, правильно думающий? Зажжёт свечу, но поставит её в банку, так и свет будет ярче, и переносить можно, и безопаснее от пожаров, и экономнее, ведь неизвестно, сколько ещё так жить. Что делают тупые персонажи? Правильно угадали, ибо они делают ночь тысячи свечей, освещая весь подвал, расставляя свечи без всякой логики, прям на деревянные стеллажи, где лежит легко воспламеняющийся хлам. И в этом подвали они планировали растить новорождённое дитя?
     Следующий этап. Вот, муж вылезает из этого подвала и совершенно не обращает внимания на то, что в двух метрах от входа в подвал прорвало трубу и вода бурным потоком заливает весь сарай, угрожающе приближаясь к дырке в полу. Правильно, зачем заниматься этим вопросом. Подумаешь, жена утонет вместе с новорождённым. Лучше, пойти в поле и покричать. Конечно, а чем ещё заняться человеку, лишённому элементарного разума? Отец семейства не придумал ничего лучшего, чем заорать, чтобы привлечь внимание существа к себе и как бы спасти детей. За что заплатил своей жизнью. А он не догадался, что таких ситуаций может быть множество? И что? У него же всего одна жизнь. Один шанс издать громкий звук. И не мог позаботиться, чтобы вооружиться хотя бы набором будильников или каких-либо звуковых игрушек, и постоянно носить на поясе ремень-сумку с одной-двумя такими "звуковыми гранатами", чтобы в экстренных ситуациях отвлекать внимание существ? Ну как? Как они смогли прожить столь долго, если элементарного не понимают?
     И все эти примеры - лишь самая малость. Столько тупости, сконцентрированной в одном месте, в одном фильме, я не встречал.
     Существо, находящееся на расстоянии может на сотню метров, а может и на пару километров от источника звука, очень точно, наверное, с погрешностью в 1-2 миллиметра, определяет координаты источника, и безошибочно атакует. Но как слепые существа точно определяют дорожку к дому и идут уверенно к двери в дом, как они легко определяют вход в подвал, как определяют лестницу в подвал, как видят перила, чтобы опереться о них, когда поднимаются по лестнице из подвала? Они создают картину мира, прослушивая его. Деревянные перила издают звуки? Или лестницы? Существо очень точно ориентируется и идёт по ступенькам.
     Во время просмотра фильма “Тихое место” мне вспомнился сериал "Секретные материалы", а именно 6 сезон 2 серия, где Фокс Малдер и Дана Скалли открыли зрителям тайну лабиринта внутреннего уха. Как я помню, в этой серии рассказывали о неких сверх-низких частотах, на которых посылаются с земли сигналы подводным лодкам, этот процесс при определённом усилении воздействует на организм и изменяет химические реакции, повышая давление в ухе и массивно разрывая его изнутри. Люди, собаки, птицы, кто угодно, попадая в радиус действия, взрываются. Было бы прикольно увидеть в фильме отряды зачистки, вооруженные отпугивателями для собак, или ещё чем-то подобным, которые возвращали планету Земля под контроль человечества. К сожалению, за 470 дней ни один учёный планеты не догадался, что нужно делать, понятно, Даны Скалли рядом не было. В итоге: позор людям, слава зубоухим кривоножкам!
     P.S.
     У меня есть подозрение, что сценарий писали люди, которые очень сильно страдали от шумных соседей. Можно понять. "Человек-сосед" (см.картинку в яндексе) весьма распространённое явление: "Я вижу, - говорит Человек-сосед, держа в руках дрель, молоток, перфоратор и циркулярную пилу, - ты наконец-то уложила ребёнка спать!".
     В ролях: Эмили Блант (Emily Blunt), Джон Красински (John Krasinski))



«Долгое падение» (“A Long Way Down”, directed by Pascal Chaumeil, 2013) - (+7,
     Based on the novel (7 June 2005) by Nick Hornby.
     Screenplay by Jack Thorne.

     "Когда прыгну, то покричу". Красивый, лёгкий, с элементами чёрного юмора, с приятным саундтреком, социально значимый, стимулирующий к жизни и радости фильм. В этой истории поднимается весьма сложная тема - как человек подходит к своему краю, к очередному барьеру, за которым не видит для себя никаких причин для продолжения жизни. Как человек ощущает этот барьер, который, как ему кажется, не перепрыгнуть, не обойти. И как по мановению Чудесного барьер рушится и открываются новые горизонты. На мой взгляд, эта тема представлена достаточно грамотно.
     Жизнь - это монотонное однообразие, последовательное движение по лабиринту с барьерами. Чтобы не сойти с ума от тоски и печали, успешно преодолевая барьеры ужаса и отчаяния, человеку даны силы, способности и возможности искать в однообразии элементы многообразия. Это едва ощутимые, едва видимые фрагменты, но имеющие энергию дать человеку крылья, чтобы преодолеть, перелететь барьеры, а может ещё и получить удовольствие от процесса.
     Фильм по роману, и мне понравилось, как писатель соединил пути четырёх персонажей и как открыл для них дорожку к счастью. И что сначала Время, а потом Любовь стали теми крыльями, которые позволили преодолеть барьеры ужаса и отчаяния, и устремиться в новую жизнь. По сути, что им не хватало в жизни? Одному - славы и уважения, а что получил? Возвращение семьи, и стал счастливым и уважаемым в кругу жены и детей. Другому не хватало опоры и красок жизни, а получил секс со страстной девочкой, которая своей яркостью осветила для него весь мир. Третью подавляли границы, но стоило взглянуть на мир и окружающих людей чуть шире, как и в её сердце вспыхнула радость. Ну а Джесс не хватало теплоты любовных отношений, это самое лёгкое желание, и даровано было, как она хотела.
     Чтобы реализовать свои желания, они воспользовались крайней формой молитвы ко Вселенной. И ответ был получен. Благо для них, что услышали. Вот, например, другие - не услышали. Или не захотели принять. Вселенная дарует, но не всегда именно то, что просишь, а только то, что по-настоящему необходимо.
     В ролях: Пирс Броснан (Pierce Brosnan), Тони Коллетт (Toni Collette), Сэм Нил (Sam Neill), Имоджен Путс (Imogen Poots), Аарон Пол (Aaron Paul), Таппенс Мидлтон (Tuppence Middleton))



«Последние девушки» (“The Final Girls”, directed by Todd Strauss-Schulson, 2015) - (+5,
     Written by M.A. Fortin and Joshua John Miller.

     Милая сатира на фильмы-слэшеры эпохи 80-х годов прошлого века. За основу для выстраивания сатирического сюжета взят эпичный сериал "Пятница, 13-е". Создатели сатиры постарались учесть все главные элементы, иной раз даже получались вполне достойные эпизоды, легко и с юмором. Что-то даже вызывало смех. Шутка с журналом бесподобна.
     Единственная претензия, что если уж делать что-то подобное, то насыщайте фильм как можно большим количеством шуток, позовите фантазёров с чувством юмора, делайте фильм максимально фривольным, трэшевым. В итоге получилась слишком уж рафинированная история, которая утрачивает энергетику где-то к середине фильма.
     Да, можно похвалить за несколько моментов, которые идеально высмеяли и персонажей слэшеров, и сюжетные ходы, и нелепые сценарии. Например, танец Тины, подзывающей маньяка и само появление маньяка, очень красиво сделано. Или погоня в лесу. Но явно мало. Мне не хватило, я остался голодным, впечатлений мало.
     Эпизод в больнице, когда главные герои понимают, что находятся в сиквеле, меня порадовал, великолепно!
     В ролях: Таисса Фармига (Taissa Farmiga), Малин Акерман (Malin Åkerman), Нина Добрев (Nina Dobrev), Александр Людвиг (Alexander Ludwig), Томас Миддлдитч (Thomas Middleditch), Алиа Шокат (Alia Shawkat), Анджела Тримбур (Angela Trimbur))



«Орбита 9» (“Órbita 9”, directed by Hatem Khraiche Ruiz-Zorilla, 2017) - (+7,
     Красивая в спокойных цветовых тонах фантастика с несколькими неожиданными вкраплениями по сюжету, которые приятно порадуют зрителя. Достаточно грамотный саундтрек. Мне понравился фильм, здесь есть не только, на что посмотреть, но и очень много пищи для размышлений, некоторые блюда даже с религиозным подтекстом. Всего настолько много, что иной раз кажется, а не переусердствовал ли сценарист и режиссёр Хатем Храиче? Он постарался собрать всё в одном месте и уложиться за полтора часа. Удивительная концентрация, за это можно похвалить, но существенный недостаток в том, что одна тема парализует другую и не даёт развиться хоть чему-то в сильную эмоциональную линию.
     Пересказывать сюжет нет смысла, придётся пересказывать весь фильм, повторюсь, сюжет очень насыщенный, много поворотов. Но вот, что в начале:
     Девушка Хелена, двадцати лет, одна из многих колонистов, всю свою жизнь летит на корабле сквозь бескрайние просторы космоса к заветной новой планете под названием Селеста. Летела не одна, три года назад мать и отец подсчитали, что кислорода не хватит на троих на столь длительное путешествие, ибо лететь как минимум ещё лет двадцать, потому решили оставить свою дочь одну и вышли в открытый космос. И вот, на корабле случилась авария, как обычно. Всегда что-то ломается. Хелена посылает сигнал бедствия и ей отвечают с ближайшего форпоста, что недалеко есть корабль с мудрым техником-электриком, он прилетит и всё починит. Хелена трепетно ждёт электрика, и как в классическом порно-сюжете "электрик и домохозяйка", техник по имени Алекс оказывается красавцем, от которого девичье сердце зарыдало от счастья. Пока Алекс чинит провода, хозяйка готовит ужин, а когда он неосторожно уснул, то хозяйка залезла ему в трусы и познала счастье первого проникновения. Электрик Алекс остался доволен сюжетом, и улетел пешком с космического корабля. Как оказалось, что Хелена пилотирует не совсем космический корабль, что она не совсем обычная девушка, и что всё видимое, не значит правильно опознаваемое.
     В этом фильме даже астрофизик, чуть ли не единственный гений в своей области на планете Земля, не совсем астрофизик. Он ещё и безжалостный и бескомпромиссный киллер, интриган и жуткий циник.
     Основная ставка в фильме на любовную линию, а всё остальное - для увлечения зрителя, все эти загадки и интересные повороты сюжета. Но любовь здесь тоже какая-то странная. Любовь со стороны Хелены к Алексу не убедительна, девушка просто следует своим инстинктам и проверяет ощущения, пока пенис елозит в ней. Любовь Алекса к Хелене - это сплошные эмоции рыцаря, который спасает девушку, совершенно не думая, а нужно ли её спасать, и хочет ли она быть спасённой, и не повредит ли ей процесс спасения.
     Кстати, о процессе спасения. Это весьма сильная сцена. Даже в чём-то религиозная. Каждому человеку создаётся своя реальность, в которую он верит, а рядом находится дверь выхода, строго охраняемая и правилами общества, и самим человеком, уверовавшим в правила. Но когда появляется некто, кто пришёл через эту дверь и говорит: "Следуй за мной в настоящую жизнь", то можно ли его считать нормальным и поверить ему? И одно дело, когда пришедший предоставляет материальные доказательства, разрушающие веру в ложную реальность, а другое, когда пришедший говорит о духовном, что нельзя взвесить, измерить и проверить иными материальными способами.
     И ещё. Мне вот, что показалось странным в проводимом эксперименте и можно ли его считать полноценным. Почему пилоты не могут выходить в открытый космос? И они даже не задавались этим вопросом? Ведь разные бывают ситуации, вдруг надо что-то починить с внешней стороны корабля, если уж лететь до пункта назначения лет сорок, а может и больше. Как они могут правильно проводить эксперимент и получать достоверные данные? Когда пилотов держат на симуляторе, не дав скафандра для выхода, это одно, а вот когда будет осуществлён запуск в реальный космос, это другое. Без выхода в космос нельзя доподлинно точно проверить психологическое состояние человека, вдруг, он не захочет (или не сможет) вернуться на борт? Сидеть в привычной обстановке приятно, а вот ощущать себя пылью в космосе весьма неприятно, причём ещё и с риском невозврата в корабль.
     Вобщем, достойная просмотра сказка. Гарантировано переедание впечатлениями. Но это приятное ощущение.
     В ролях: Клара Лаго (Clara Lago), Алекс Гонсалес (Álex González), Андрес Парра (Andrés Parra))



«Где бы ты ни был» (“This Must Be the Place”, directed by Paolo Sorrentino, 2011) - (+9,
     Screenplay by Paolo Sorrentino and Umberto Contarello.

     Красивый, богатый замечательной музыкой и яркими красками фильм, больше похожий на сказку, смотреть - наслаждение, а работа оператора просто великолепна. Однозначно, фильм подарит массу впечатлений и запомнится на долгое время. В главной роли Шон Пенн (Sean Penn), актёр преобразился настолько, что воистину можно было бы сказать, что его персонаж, Шайенн, реальный, живое воплощение на экране, настолько всё идеально, что невозможно не поверить. Но это не сладкая сказка - это фильм-драма, в чём-то даже трагедия, которая исполнена в той редкой форме, когда трагедия и юмор идут рука об руку. Да, юмор. Его ровно столько, чтобы не превратить трагедию в комедию, а каждая шутка, исходящая из уст главного персонажа, достойна войти в сборники афоризмов.
     В центре истории Шайенн (Cheyenne), двадцать лет назад был весьма известным музыкантом, настоящая рок-звезда, с которым не грех было выступить и Мику Джаггеру. Исполнял песни, помогающие подросткам усилить свою депрессию, в итоге два подростка совершили самоубийство, наслушавшись его песен, и это стало причиной, почему Шайенн прекратил выступления. Однако прошлое следовало за ним по пятам, и слава и узнавание на улицах не уходили. Ежедневно поддерживаемый имидж, словно он вот-вот должен выйти на сцену, крики мимо проходящих людей, сэлфи как с обезьянкой, циничный юмор, непрестанные скука и депрессия, куннилингус жене, сделанный с большим вдохновением, и успешное инвестирование на фондовом рынке в акции, "которые как молодая девушка, постоянно растут" - двадцать лет пролетели как один день. И вот, приходит известие, что его отец умирает, и нужно срочно повидаться, пока он жив, а они не виделись лет тридцать, и расстались весьма печально, ибо отец проявлял недовольство странным образом жизни сына-музыканта.
     Шайенн так медленно спешит, что успевает только на похороны отца. В наследство ему достаются дневники отца, в которых он описывает, как всю жизнь искал нацистского преступника, садиста-надзирателя из концлагеря в Аушвице, который издевался над ним, когда он был заключённым. Шайенн решил продолжить поиски. И здесь, на мой взгляд, главный момент. Шайенн начинает поиск не потому, что это было мечтой отца, а потому, что сам так решил. Ибо этот поиск не столько ради заявленной цели, а ради того, чтобы разобраться в самом себе, что он из себя представляет, зачем живёт, и как ему быть дальше. Символичен чемодан на колёсиках, который Шайенн непрестанно таскает за собой повсюду. Словно это прошлое, которое прицепилось к его ногам, к его душе. И нахождение ответа на вопрос отца, стало нахождением ответа и на вопрос сына. Финальное преображение Шайенна становится словно первым рассветом в его новой жизни.
     Мне фильм очень понравился, приятно иной раз встречать на своём пути такие сказки. Кстати, режиссёр Paolo Sorrentino является автором фильма "Молодость" (Youth, 2015). На мой взгляд, эти два фильма чем-то даже схожи. Но в приключениях Шайенна больше смысла, хотя визуально они оба наполнены красотой в достаточной степени.
     Если у кого возникнет желание посмотреть фильм «Где бы ты ни был», то рекомендую смотреть только с закадровым переводом, ну или в оригинале с субтитрами.
     В ролях: Шонн Пенн (Sean Penn), Ив Хьюсон (Eve Hewson), Джадд Хёрш (Judd Hirsch), Керри Кондон (Kerry Condon), Гарри Дин Стэнтон (Harry Dean Stanton))



«Третья волна зомби» (“The Cured”, directed by David Freyne, 2018) - (+6,
     Written by David Freyne.

     Дэвид Фрейн, режиссёр и сценарист, в дебютном фильме представил весьма интересную версию ответа на вопрос: "Хорошо, зомби. А что дальше?". За последние лет тридцать мы все видели разнообразные версии "Рассвета мертвецов", это первый шаг зомби-эпидемии, иногда появлялись в этом списке истории с поиском ответа, наподобие "Я – легенда" (I Am Legend, 2007), это второй шаг. А вот дальше никто ещё не шёл. И Дэвид Фрейн сделал третий шаг. На мой взгляд, попытка вполне достойная. Получился не классический фильм про зомби, а очень даже интеллектуальная сказка, своего рода, приглашение к разговору. Думаю, не зря постоянно фоном к основным событиям в фильме шли теледебаты о том, что делать с зомби и с теми, кого удалось излечить. Фильм-диалог. Смешно было, когда режиссёр пытался иногда пугать зрителей. Но лучше бы он этого не делал, получалось не очень хорошо, и только отвлекало от главной идеи. Наверное, хотел страшилками привлечь большую аудиторию. Что ж, можно понять, а как ещё донести свои идеи?
     В целом, мне фильм понравился, насыщенный разнообразными сюжетными линиями, намёками, образами, и обязательно нужно продолжение, материала столько, что можно смело делать ещё две-три части. Много философии, психологии, и борьбы за права человека. Я в восторге от общества, которое увидел, ибо здесь люди борются в открытую за свои права, отстаивают и не соглашаются на унылое существование. Причём, общество борется не только за права живых, но и за права зомби, пожирателей плоти, и за права тех, кто излечились. Очень завидное качество гражданского общества. Прям от фильма исходят флюиды прав на свободу и правду, и достойную жизнь.
     Ещё мне понравилась идея в фильме о том, что зомби не совсем тупые, у них есть связь друг с другом, они могут даже общаться, выбирать вожака и сбиваться в стаи, чтобы охотиться. Красиво? Очень даже хорошо.
     Актёрская игра, некоторые нелогичные повороты сюжета, качество картинки, эпизодически мутноватые мотивации у персонажей - всё это оставляет желать лучшей проработки, но не является таким уж для фильма минусом, по крайней мере, для меня. Я остался доволен)



«Жила-была я, Вероника» (“Era Uma Vez Eu, Verônica”, directed by Marcelo Gomes, 2012) - (+5,
     Фрагмент из жизни девушки, вошедшей во взрослую жизнь и осознающей все прелести и кошмары суетливо-тоскливого бытия, которое некоторые заблуждающиеся называют "прекрасной жизнью". Она долго училась и получила профессию врача-психолога, как оказалось, всё не так, как ей мечталось. Вчера она беседовала с учебниками, а сегодня перед ней живые люди, и она понимает, как мало способов помочь им.
     Дело в том, что и ей самой нужна помощь, до отчаяния. У ней самой проблемы, но кто может помочь, кроме старенького диктофона, которому она доверяет все свои тайны? Пытаясь свои душевные кризисы лечить с помощью секса с надёжным партёром, Вероника всеми силами закрывает своё сердце от любви. Опасаясь, что раскрытая чувственность уничтожит её индивидуальность и лишит привычного и понятного мира. Того мира, где её мудрый отец даёт правильные советы и ради того, чтобы их слушать, она закрывает себя от поиска прелестей среди кошмаров бытия.
     Не всё так плохо. Несмотря на безнадёжность и замкнутость своей жизни, и на вдруг появившуюся ненависть к своей профессии, у Вероники начал раскрываться талант, по городу пошёл слух о невероятной женщине-враче, которая способна найти ключик к безумию любого страждущего. И все городские сумасшедшие повалили к ней толпами за утешением.
     Самой главной загадкой, к которой Вероника никак не могла найти ключик, являлась её собственная жизнь, собственная душа, личное безумие. Но, как принято в добрых сказках, принцесса нашла способ решить проблему, и всё заканчивается радостью. Вероника осознаёт, что быть грустной, замкнутой и недовольной - это странный и ошибочный путь, ведущий в никуда, можно попробовать другой путь - доброты, любви и радости.
     Странное кино, скрытое в медитативных образах, в ограниченных рамках, когда показывается не объект сюжета, а то, что вокруг него. Интересный подход к визуальному воплощению информации. Если уловить этот ритм, то фильм легко войдёт в сердце. Я остался доволен, но рекомендовать к просмотру этот фильм не могу. Артхаус - угощение, которое понравится не каждому.
     В ролях: Эрмила Гуэдес (Hermila Guedes))



«Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти» (“Maze Runner: The Death Cure”, directed by Wes Ball, 2018) - (+5,
     Screenplay by T.S. Nowlin.
     Based upon the novel (2011) by James Dashner.

     Весьма увлекательная фантастика, третью серию наполнили погонями, стрельбой, взрывами, зрителю почти нет времени скучать, только в финале была парочка перетянутых сцен, а так всё происходит достаточно бодро. Мне очень понравилось, как презентовали в фильме революцию, и как революционеры наводили порядок в городе, стреляя ракетами по зданиям. Настоящий карнавал безумия!
     Главное, во время просмотра отсекать вопросы. Иначе, удовольствие от просмотра быстро исчезнет.
     Например, самый простой вопрос: откуда в штаб-квартире WCKD взялись свежие яблоки? Кто вырастил их, где, когда? Или, почему жителям города угрожают выселением за забор, если они нарушат комендантский час? Что за бред? И можно предположить, что недовольные граждане, живущие в грязи и шлаках за забором, в большинстве своём, это нарушители коменданского часа? И во время выселения гражданам выдают грязные лохмотья, наделяют злобой и жаждой разрушения? Очевидно, что это они, выселенцы, ибо о других жителях страны особой информации нет. Да и удалённо живущим людям добраться до этого города почти нет никакой возможности. Как пробиться сквозь толпы зомби, песчаные ураганы, палящий зной, отсутствие воды и прочих условий для комфортного передвижения?
     Главное не думать, что Томас, взяв одну обойму для пистолета, пошёл штурмовать штаб-квартиру WCKD, заполненную толпой спецназа, и при этом надеялся на успех. Этот Томас вообще персонаж тот ещё, иногда он вызывает мощнейшее раздражение своей тупостью. Вот он бежит с толпой грязных граждан, чтобы войти через центральные ворота в город. Его друзья кричат ему, что он идиот, что не надо так делать, а он бежит и бежит, и не хочет останавливаться. Настоящий бегущий по лабиринту, по прозвищу "Держите-меня-семеро-а-то-убегу".
     Главное не думать о том, почему электронная хрень в шее Томаса сработала только около города, и только один раз, а на протяжении всех его приключений не срабатывала. Ведь если у организации, у которой неизвестно откуда берутся яблоки на столе, у которой гигантских бетонных лабиринтов несколько десятков штук и безграничный запас спецназовцев для отстрела подростками, тогда и спутников должно быть повсюду полно, над всей страной. И почему они засекли сигнал только от Томаса, а от Ньюта или Галли не засекли? И почему сигнал поймали только один раз, а потом больше не смогли, "мы не нашли его тела". Да, а зачем искать тело, если оно убежало. Или у них нет таких технологий, чтобы отслеживать движение сигнала?
     Главное не обращать внимания на то, если кому-то разрезали шею грязным ножом и что-то оттуда вытащили, то рану не обязательно дезинфицировать и закрывать. В этом фильме никакого заражения крови просто быть не может.
     Главное не обращать внимания на то, что Тереза за пару секунд, взяв кровь у Томаса, соорудила противоядие, и это в условиях полыхающей революции, стрельбы по зданию, разрухи и опустошения. Да, она знала, что делать, но не за пару же секунд, смешав в колбе какие-то ингредиенты. Это же не урок химии. А производство лекарства от зомбиужаса.
     Самое смешное в этом фильме - это сам город, обиталище зловещей организации WCKD. Такой чистенький, сверкающие полы в домах, светофоры, чистые пиджаки у мужчин, красивые причёски у дам, всё по правилам, деловые портфели в руках. Над городом явно не светит палящее солнце и не веют песчаные ураганы, не гремят громы и не сверкают молнии. Оазис посреди ада. Даже свежие яблоки на столе. И технологии. Обалденные технологии, всё по коду, по отпечаткам пальцев, всё сверкает, красиво жужжит, данные в он-лайне обо всех и обо всём.
     Единственный эпизод, к которому у меня нет никаких претензий, где всё логично, понятно - это революция. Здесь всё выстроено очень хорошо, идеально. Каждый элемент бунта народных масс на своём месте. Тут уж постарались преподнести во всей красе. Встаю и аплодирую.
     Вопрос, на который так и не нашёл ответ: "Что кушают главные герои истории? Где они берут еду, воду?". Они бегают туда-сюда, совершают очень много усилий, но всегда выглядят сытыми и довольными. Чтобы тратить столько энергии, им нужно регулярно питаться хорошей и полезной пищей. Если питаются воздухом, так и скажите: "Отстань, Азарин, они едят воздух, это сверхлюди! Не видишь? Они даже умеют писать письма красивым каллиграфическим почерком!".
     В ролях: Дилан О’Брайен (Dylan O'Brien), Кая Скоделарио (Kaya Scodelario), Роза Салазар (Rosa Salazar), Томас Сэнгстер (Thomas Sangster), Ли Ги-хон (Lee Gi-hong), Уилл Поултер (Will Poulter), Декстер Дарден (Dexter Darden), Джанкарло Эспозито (Giancarlo Esposito), Патришия Кларксон (Patricia Clarkson), Эйдан Гиллен (Aidan Gillen))



«Пятьдесят оттенков свободы» (“Fifty Shades Freed”, directed by James Foley, 2018) - (+6,
     Based on the novel (6 декабря 2012) by E L James.
     Screenplay by Niall Leonard.

     Третья часть мне понравилась больше, здесь уже все маски сняты, и сказка про Настеньку и Кристиана окончательно обрела свои истинные образы. Больше не нужно убеждать зрителя в неоспоримом могуществе Кристиана и очаровании хрупкой Настеньки, теперь можно сосредоточиться на них самих, показывая их сладкую жизнь, возведённую в максимальную степень рафинированного идеала. И создатели фильма постарались, за что можно вполне искренне похвалить. Молодцы. Они оживили картинки из журналов, они оживили мечту миллионов страждущих. Хотя есть и другая сторона, фильм даёт, на мой взгляд, ошибочную мотивацию, которая многих мечтателей приведёт лишь к крупным психологическим проблемам, когда они, наконец, поймут разницу между сладкими яркими сказками и дурно смердящей реальностью.
     Мне понравилось, как показали развитие отношений Кристиана и Настеньки после того, как они стали мужем и женой. Очень гармонично даже с учётом намеренной идеализации. Приятно посмотреть, главное, не забывать, что это фантазия, не увлекаться. Вполне естественно выглядела реакция Кристиана на беременность Настеньки, в сущности он и был малым ребёнком до знакомства с ней (и после оставался) - все эти игрушки в красной комнате, все эти живые куклы, с которыми можно что-то придумывать, засовывать в них всякие блестящие штучки. А беременность - это столкновение с реальностью, с взрослением, вот он и запаниковал. Смешно было слушать его оправдания, мол, не хочет её ни с кем делить.
     В идеальном мире они продолжат жить вместе, заниматься сексом друг с другом всегда как в первый раз, плодить случайных детей, покупать машины, драгоценности, дома и самолёты, купаться в любви и распространять счастье. В реальном мире после медового месяца, а может и во время, Кристиан начал бы активно изменять жене, нещадно бил бы её палками, руками и ногами, а всю сексуальность направлял бы на многочисленных любовниц-кукол. Настеньку в реальности ждала бы весьма незавидная жизнь со взрослым ребёнком тираном и параноиком.
     К третьей части у меня только одна претензия. Эпизод с похищением и выкупом просто разрушил, уничтожил динамику фильма, в сущности, он не дал ничего интересного, лишь отвлёк зрителя ерундой, нужно было придумать что-нибудь другое. Да просто сравните, как Настенька разговаривает с дизайнером, или с самим Кристианом, постоянно добиваясь своего, и как разговаривает с глупым похитителем. В остальном, я остался очень довольным. Это хорошо и красиво исполненная сказка о сладкой жизни, смотрите и наслаждайтесь.
     В ролях: Дакота Джонсон (Dakota Johnson), Джейми Дорнан (Jamie Dornan))



«Картина красоты» (“Picture of Beauty”, directed by Maxim Ford, 2017) - (+4,
     Script - Maxim Ford, Pau Ros.
     Music Composer - Maciej Kierzkowski.

     Хозяйка Дома Любви печалится, что в последнее время дела идут совсем плохо, клиенты не такие увлечённые, мало секса, мало денег. И решает разнообразить интерьер, чтобы каждый мужчина, входящий в Зал Счастья, мгновенно сходил бы с ума от вожделения и набрасывался бы на девушек, платя за радость безмерно и безгранично. Для этого приглашает художника, специализирующегося на особых картинах, и заказывает ему картину, на которой будет изображена яркая страсть.
     Для вдохновения художнику нужны девушки, и как можно больше. Использовал для вдохновения всех девушек из Дома Любви, но оказалось мало, помощница художника мечется по округе в поисках моделей. Многие соглашаются позировать обнажёнными, художник доволен. В процессе работы девушки проявляют интерес и хотят секса, а художник хочет рисовать. Одной черноволосой красавице всё же удалось покорить сердце художника и тогда он отвёл её на чердак и связал крепкими верёвками весьма сложным способом. Девушка возбудилась от сжимающих верёвок, но секса опять не получила. Как сказала помощница: "Его не возбуждают живые девушки". Странно... Однако любовь победила, в финале сердце художника отдалось той самой черноволосой девушке, надо добавить, абсолютно живой.
     На фоне кропотливого труда старательного художника рассказывается история одной никому не нужной красивой девушки, которая бродит без цели и смысла: купается в речке, целуется с подругой, получает по попе розгами в церкви, и становится жертвой мошенничества, когда её продают местному любителю совокупляться исключительно с девственницами. Сделку обстряпали так, что девушка думала, что выходит замуж по любви, а оказалось, её хотели не только трахнуть, но и сделать рабыней-ложкомойкой. Она сбежала и присоединилась к группе чокнутых, танцующих в лесу голышом вокруг котла с картошкой. За это посадили в тюрьму, но её подруга уговорила художника дать взятку и спасти столь красивую девушку. В итоге она стала последней каплей вдохновения и картина была завершена. К счастью, ей повезло в жизни, встретила любовь - кучера парня-красавца, - с кем она тут же и совокупилась в радости.
     Фильм завершается презентацией картины в Доме Любви. Все довольны. Только девушки обсуждают, что размеры груди и попы не совпадают между тем, что на картине и тем, что в реальности. Но им даже смешно. Глупый художник всё перепутал.
     Лёгкий эротический эпос о красоте женского тела и природы. Обнажённые девушки бегают, прыгают, танцуют, целуются в лесу, на поле, около речки, в речке. И всё происходящее - под невероятную, обалденно прекрасную этническую музыку композитора Maciej Kierzkowski. Да тут ради только одного саундтрека надо посмотреть фильм. Этот тот случай, когда музыка к фильму гораздо круче, мощнее, эмоциональнее самого фильма. К сожалению, не нашёл в сети изданного саундтрека, может, плохо искал, но очень хотелось бы иметь это в своей музыкальной коллекции)



«Легенда о Коловрате», режиссёры Джаник Файзиев и Иван Шурховецкий, 2017 - (+4,
     Хан Бату, внук Чингисхана - читать здесь
     Евпатий Коловрат - читать здесь

     Даже простое изучение хрупкого материала в Википедии о Коловрате и Бату говорит, насколько эпичным можно было бы сделать фильм про партизана Коловрата, рассекающего одним ударом меча тела врагов, сколь мощный простор для фантазии, и уж если постараться, то можно было реализовать шедевр, сопоставимый с фильмом "Храброе сердце" (Braveheart, 1995). В итоге фильм «Легенда о Коловрате» стал набором красивых картинок, не вызывающих существенных эмоций, про мальчика с двумя мечами и проблемами с головой. И все эти картинки не более, чем фон для неадекватного пафоса и пропаганды ложных ценностей. Но не так уж всё и безнадёжно, фильм всё же привлёк моё внимание, да, есть пара эпизодов, которые весьма неплохие. Шутка со стогом сена вообще великолепна.
     Саундтрек к фильму однозначно провальный. Я ожидал чего-то этнического, каких-то народных красочных мелодий, хотелось услышать, если уж это легенда-сказка, звучания народных инструментов, а не какой-то там метал-рок. Они ещё бы Rammstein включили, вообще было бы замечательно - прыгающие медведи, пожирающие ордынцев, под песню "Du Hast".
     Единственный персонаж, который вызвал симпатию - это Захар в исполнении Тимофея Трибунцева, известного мне по роли Чудилина, прикольного персонажа из сериала "Штрафбат" (2004).
     Пока из современных фильмов на историческую тематику остаётся величайший шедевр "Монгол" (режиссёр Сергей Бодров, 2007). Фильм "Монгол" я пересматривал раз двадцать, и посмотрю ещё, но мультяшную пропаганду про Коловрата по второму разу смотреть не хочу)



«Игра повешенного» (“El juego del ahorcado”, directed by Manuel Gómez Pereira, 2008) - (+7,
     Очень хорошо, последовательно, в самых лучших кинотрадициях рассказанная история, приятно было слушать и смотреть. В центре внимания история странной любви, начавшейся в детстве и пронесённой до начала взрослой жизни, между Сандрой и Дэвидом, живущими в небольшом, но уютном испанском городке. Всё началось между ними как игра, как первая тайна. Дружба сблизила их, и с годами начала пробуждать сильные чувства. На пороге взрослой жизни с Сандрой происходит трагедия, стала жертвой маньяка, и единственный человек, кому она может довериться, это Дэвид, который всегда был готов защищать свою любовь, любыми способами, не считаясь ни с каким ущербом для себя.



     Между ними весьма сложные отношения. С одной стороны Сандра привязана к Дэвиду, он симпатичный, смелый, готовый на всё ради неё, но с другой стороны, уж слишком сильно опекает, пытаясь занять в её жизни доминирующее место. Сей факт не нравится Сандре, она хочет немного свободы - танцевать с подругами, флиртовать с друзьями, поехать в Ирландию. И только новая, более грозная тайна, возникшая между ними, мешает ей разорвать узы, утопая всё глубже и глубже в любовно-сексуальных отношениях с Дэвидом.





     Дэвид тоже весьма сложная фигура. Тяжёлое детство, давление родителей, непонимание среди сверстников сделали его жёстким и отчаянным, способным на риск, способным даже пойти на преступление. Постоянно находясь на краю своих чувств к Сандре, в итоге он делает последний шаг, ведущий к трагедии для него и большим моральным потрясениям для его возлюбленной.
     Ну и в финале откроется тайна из личной жизни Дэвида. Больше, конечно, интересная для полиции.
     Спокойно, без фанатизма, без нагнетания и излишных эмоций драматическая с криминальным окрасом история. Этот фильм, как хорошая книга, чтобы скоротать вечерок. В главной роли Клара Лаго, мне известная по фильму "Орбита 9" (2017).
     В ролях: Клара Лаго (Clara Lago), Альваро Сервантес (Álvaro Cervantes))



«Без стыда \ Не стыдясь» (“Bez wstydu”, directed by Filip Marczewski, 2012) - (+6,
     Scenariusz - Grzegorz Łoszewski.

     Один из тех редких фильмов, где жизнь не приукрашена, где нет гламура и яркой мишуры, закрывающих реальность. Пред зрителем открываются трущобы одного из польских (впрочем, это касается любых трущоб) городов, где царят бедность, обман, насилие, воровство, где могут взойти только колючки без цветов, где любовь принимает формы извращений. Таким фильмам нужно обязательно быть, чтобы уравновесить радости жизни. Да, - (как я понял) говорит режиссёр этим фильмом, - жизнь может быть без радости, без перспектив, без стыда.
     Без стыда - туповатый брат, Тадек (Тадзик), вламывается в квартиру к сводной сестре, Анке, и хочет остаться жить с ней, вожделея её на каждом шагу, похищая её бельё, облизывая её туфли, подглядывая за ней в ванной, подсматривая в замочную скважину, ложась в её постель.
     Без стыда - грустная сестра, утратившая радость жизни, входит в спальню к брату и, наконец, удовлетворяет его сексуальные желания.
     Без стыда - бизнесмен Анджей (Андрей), женатый, наплодивший двух детей, планирует бросить жену и детей и взять Анку в жёны, и тут же, как только Анка отвернулась, привёл в её квартиру любовницу и совокупился с ней. "Мы просматривали документы, и просто слишком низко наклонились, а пенис случайно проскользнул в неё, когда трусики сами упали на пол".
     Без стыда - Анка простила возлюбленного и отправилась с ним на праздник чудес, где Анджей предложил ей заняться сексом с перспективным политиком, который мог бы успешно повлиять на его бизнес.
     Без стыда - Анджей является лидером неонацистской группировки.
     Без стыда - группа неонацистов эпизодически нападает на дома цыган, то разрисовывая заборы графическими фигурами и злыми словами, то разбивая машину, то поджигая свадьбу.
     Без стыда - девушка-цыганка, Ирмина, влюбилась в Тадека и помогла ему "заработать". Вместе украли ковёр и продали на рынке, облапошив покупателя, сунув ему дешёвый ковер за большие деньги.
     Без стыда - Тадек клянётся во всём и всегда помогать Ирмине, клянётся, что отныне и всегда он ей обязан. Через пару часов он предаёт Ирмину, и не протягивает ей руку помощи.
     Без стыда - Ирмину насильно выдают замуж за взрослого мужика.
     Без стыда - Тадек и Анка едят фисташковое мороженое из одной коробки.
     В ролях: "Анка" - Агнешка Гроховска (Agnieszka Grochowska), "Ирмина" - Анна Прухняк (Anna Próchniak), "Тадек" - Матеуш Косьцюкевич (Mateusz Kosciukiewicz))



«Цена страсти» (“The Ledge”, directed by Matthew Chapman, 2011) - (+7,
     Written by Matthew Chapman.

     Драма-трагедия с простым сюжетом, но насыщенная сложными и интересными диалогами, в художественных образах много смыслов. В центре внимания человек на крыше, ждущий 12 часов дня, чтобы прыгнуть с неё и убить себя. Он поговорит со зрителями о вопросах веры в Бога, о любви к соседке, о методах соблазнения, о мастурбации, фантазиях и коитусе на кухонном столе, о борьбе со злыми тиранами, о несправедливости жизни, о выборе кому жить, кому умереть, о способности совершить поступок, жертвуя собой во имя вымышленных объектов.
     Гэвин (Чарли Ханнэм) как персонаж у меня не вызвал никакого сочувствия, уж слишком топорно и угловато он действовал. Обиженный жизнью мужчина вцепился в жену соседа, придумал, что её муж враг, и решил разрушить их брак, точнее, он решил спасти девушку от как бы глупого мужа. Конфликт у них разгорелся на религиозной почве. Джо (Патрик Уилсон) пытается обрести в жизни какую-то устойчивость, ищет пути осмысления, да, он увидел свой шанс в вере в Бога, нравится это кому-то или нет, но в этом он видит для себя ясный путь к горизонту счастья. Гэвин, напротив, обиделся на всех, осознав, что ничего нет, кроме звёзд на небе, и одна жизнь, за которой только смерть. И горизонт счастья для Гэвина - засунуть пенис в жену соседа, потому что одна жизнь среди звёзд, и не надо упускать шанс. К счастью для Гэвина, Шана (Лив Тайлер) и сама была не против, чтобы кто-нибудь засунул в неё пенис, просто подходящей кандидатуры не встречала.



     Думаю, что в фильме два главных момента. Первое, в начале фильма это разговор о сакральных объектах. Второе, в финале действие во имя объекта. А между ними - объяснение, как создаётся сакральный объект, который пробуждает веру в сердце человека, и на что верующий человек может пойти. В начале фильма Гэвин предстаёт перед нами эдаким ловким парнем, которому всё легко и просто, который говорит о краткости жизни и мимолётности шансов, но к финалу он обретает самую настоящую веру. Веру в Любовь. Любовь становится его сакральным объектом, за который он готов отдать свою жизнь.
     Вот такое простое и сложное кино... настоящая сказка.



     И ещё. Думаю, что очень правильно, что сценарист и режиссёр Мэтью Чэпмен придумал так, что переговорщик, детектив Холлис (Терренс Ховард), пришедший помочь человеку, стоящему на грани самоубийства, и объяснить ему, как жизнь прекрасна, тоже оказался с большими семейными проблемами, которые вскрылись у него как раз, когда его вызвали на место происшествия. Это всё показывает, что мир земной полон боли и отчаяния, и хочешь, беги от проблем, хочешь, оставайся с ними и попытайся всё исправить, но никому и никогда не удастся в материальном мире избежать проблем, сложных вопросов, неразрешимых задач. Выход есть, но он в другой сфере, который, вроде как и с открытой дверью, но мало кому доступен.
     В ролях: Чарли Ханнэм (Charlie Hunnam), Лив Тайлер (Liv Tyler), Патрик Уилсон (Patrick Wilson), Терренс Ховард (Terrence Howard))



«Не привычка, не любовь» (“Suki demo nai kuseni”, directed by Kôta Yoshida, 2016) - (+5,
     История про молодую девушку по имени Котоко и по прозвищу "Святая", которая пытается найти свою дорожку в жизни. Подрабатывает, как может, например, флиртует с мужиками в ресторане, восхищая их своей мягкой сверкающей кожей и стимулируя на покупку дорого вина, или торгует лицом для рекламы. Но девушка не простая, у ней своя особенность. Дело в том, что она спокойно может заниматься сексом с тем, кого не любит, но бросается в панику и убегает, как только её в постель ведёт тот, кого она любит. Эта особенность сводит с ума мужчин, которые влюбляются в неё.
     Ситуация вертится вокруг её знакомства с двумя мальчиками: один, по имени Годо, работает барменом в том же ресторане, что и Котоко, обычный весёлый парень, а другой, по имени Рю, мечта всех девушек, из-за своего высокого роста работает моделью, весьма популярный и хорошо оплачиваемый.
     Годо как-то пригласил грустную Котоко на вечеринку в баре, где она и увидела Рю, и восхитилась им, ибо очень любит высоких мальчиков, но в остальном было скучно. Годо извинился, что ей было неинтересно на вечеринке, и пригласил провести вечер с ним. В итоге Котоко напилась пьяная и еле держалась на ногах, и Годо пришлось тащит её домой. Под предлогом заварить ей чаю на ночь, Годо забирается к ней в постель и снимает с Котоко трусики, и вместо чая устраивает ей кремпай. Утром получил от Котоко разрешение прийти ещё.
     Когда Рю заинтересовался Котоко, девушкой, с которой он ещё не переспал, послал ей предложение о свидании, и она, вне себя от радости, отправилась к Рю на встречу, но, когда он захотел снять с неё трусики и сделать приятное, девушка вдруг запаниковала, стала кричать и рассказывать о том, что она любит Рю, но секс всё разрушит. Сбитый с толку мальчик никак не мог понять женскую логику.
     Грустная Котоко убегает домой и жалуется Годо на то, что она любит Рю, а он захотел заняться с ней сексом. Да, как ужасно! Даже Годо не понял. В итоге, Котоко своими странными измышлениями довела Годо до слёз, поссорилась с ним и позволила ему на прощание её трахнуть.
     Безутешный Годо устраивает сцену ревности перед Рю в присутствии кучи народа, что подрывает репутацию Рю и зарождает в его сердце ненависть к Котоко, о чём немедленно ей и сообщает.
     После того, как Котоко и Рю серьёзно поругались, вместе идут к ней домой и активно совокупляются, и одновременно достигают оргазма. И Рю признаётся, что, кончив с Котоко одновременно, он, наконец-то понял, почему её называют "Святой".
     В финале Котоко счастливая от того, что сладко потрахалась с Рю, которого больше не любит, бродит по городу и сияет. Встретив знакомого менеджера из рекламного агентства, получает шикарное предложение от элитного журнала на большую фотосессию.
     Вот такая сказка. Жизнь продолжается...)