Сергей Азарин.
Список кинофильмов, впервые увиденных в 2019 году



НОЯБРЬ



1 ноября
«Проблемы Грэй» (“Gray Matters”, directed by Sue Kramer, 2006) - (+7,
     Written by Sue Kramer.
     Composer - Andrew Hollander.

     Забавная романтическая комедия, приправленная соусом из драмы - история о девушке, много лет живущей в состоянии самоподавления, от чего испытывающей дискомфорт во всех сферах жизни, однако, сколько не сдерживай свою истинную суть, однажды она разорвёт все барьеры, освобождая от оков, даруя любовь и счастье.
     Ещё одна комедия, где большую часть времени приходится улыбаться, драматические моменты дают отдохнуть, но потом - улыбка возвращается. Весь фильм выстроен идеально, по ритму близок к «Представь нас вместе» (“Imagine Me & You”, 2005), два фильма в одном стиле, и прекрасно друг друга дополняют. Ну а два шикарных танца, исполненных парами - Хизер Грэм \ Томас Кавана, Хизер Грэм \ Бриджет Мойнэхэн, - просто не могут не вселить ощущение безграничной радости в сердце зрителя.
     Небольшой шок был, когда узнал, что Грей и Сэм - это родные сестра и брат, ибо вели они себя, мягко сказать, как активные любовники. Что в фильме они же и подтвердили, упомянув об этом впечатлении, мол, многие говорят, будто они пара. Но, после того, как с родством всё стало понятно, отношения между ними слегка изменились. Наверное, такой замысел режиссёра. Показать, насколько они были как одна душа, чтобы направить в нужное сюжетное русло, когда на горизонте появится Шарлотта.
     Сэм - хирург. Грей - разрабатывает проекты рекламных роликов. Живут в одной квартире. Доходы есть, и такие, что могут потратить деньги на бесполезный аксессуар для квартиры, место занимает, да, красиво, но смысла более никакого. Это я говорю о громадном шкафе с цветными вазами за стеклом, функциональность для дома нулевая. Оба одинокие, мечтают с кем-нибудь познакомиться, ибо возраст топчется на отметке 30+. Но, не получается. Каждый фантазирует о том, каким должен быть любовник, есть определённые параметры. И - оба готовы помогать друг другу найти пару.
     Грей посоветовала Сэму поискать пару в городском парке, мол, среди дам, у кого есть собака, попадаются весьма милые. Для этой цели они одолжили собаку, и пошли в парк. Где присмотрели красавицу с собачкой. Грей пошла на разведку. Её звали Шарлотта, или Чарли. Приехала в Нью-Йорк из Сан-Франциско, живёт у подруги на диване. Мила собой. И главное - на все вопросы, параметры для Сэма, она ответила положительно. Грей дала сигнал брату, и он подошёл. Познакомились. Назначили совместное свидание. Встретились. Хорошо провели время. Потанцевали в баре, выпили пиво. Поздним вечером расстались. Сэм и Чарли пошли гулять. Сэм вернулся утром и обрадовал сестру новостью - он сделал предложение Чарли выйти за него замуж, и уже заказаны билеты в Лас-Вегас. Для всех. Что?!!!
     Грей была в шоке. И пыталась отговорить Чарли от поспешного выхода замуж. Но только разожгла ещё большую страсть. По характеру Грей была зажата, неуверенна в себе, на работе постоянные проблемы и споры с начальством, регулярные встречи с психологом, попытки изменить себя, попытки снять шелуху с души, дабы раскрыться навстречу свободе и радости. Ничего не получалось. Она сама для себя была проблемой. Едва почувствует ветер перемен, сразу закрывает все окна. И при этом страдала от такого своего поведения. И кто поможет Грей решить все её проблемы? Только она сама. Но для этого нужен шок, который изнутри встряхнёт её кокон, и взорвёт. И этим шоком стало знакомство с Чарли. Свадьба Чарли и Сэма. Но перед этим - поцелуй в губы между жутко пьяной Чарли и слегка пьяной Грей.
     Всю ночь до утра Грей не спала после поцелуя, бегала по комнате, отсчитывая шаги и минуты, и думая, что произошло между ней и Чарли. Это был долгожданный взрыв, раскрывающий её сущность, подавленную с детских лет. И конечно же, когда душа, едва раскрыв свои глаза, выходит в большой мир, то ей кажется, что первый встречный объект и есть тот самый источник счастья, любви и радости. Потому Грей прониклась жарким влечением к Чарли. Но для Чарли не существовало никого, кроме Сэма. Грей, испытывая любовь к Чарли, поняла, кем она является, и пошла к брату, чтобы объясниться с ним. Во-первых, сказать, что она лесбиянка. Во-вторых, сказать, что она влюблена в Чарли. Что будет?
     Сэм одобрил первое признание, ибо всегда знал, с самого детства, что Грей лесбиянка и скрывает это. Но второе признание его огорчило. Что привело к большому скандалу, разрыву отношений между братом и сестрой. Впрочем, и сама Грей в разлуке осознала, что её влечение к Чарли это ошибка. И отстранилась от их жизни, пытаясь найти свой путь. Ведь она теперь свободна и не нуждается в психологе, теперь она знает, кто она есть, теперь все двери и окна открыты. В таком состоянии она встречается с братом, и здесь применяется классический для фильмов на эту тему эпизод каминг-аута, красивая и сильная сцена. Но после этого мы видим только ликующую Грей, прошедшую с Джулией Барлетт посвящение в тайны особой любви. Теперь у Грей есть всё, что нужно, всё получается, и на работе нет проблем, и в жизни все проблемы ушли.
     Потрясающе светлая, радостная история! Конечно, всё это заслуга актрисы Хизер Грэм, ей удалась эта сложная роль, по-настоящему показала все этапы трансформации своего персонажа, за что можно только хвалить и благодарить.
     В ролях: "Грей" - Хизер Грэм (Heather Graham, д.р. 29 января 1970), "Чарли, жена Сэма" - Бриджет Мойнэхэн (Bridget Moynahan, д.р. 28 апреля 1971), "Сэм, брат Грей" - Томас Кавана (Thomas Cavanagh), "Джулия Барлетт, первая осознанная любовница Грей" - Рэйчел Шелли (Rachel Shelley, д.р. 25 августа 1969), "Кэрри, подруга Грей из офиса" - Молли Шеннон (Molly Shannon), "Джорди, таксист" - Алан Камминг (Alan Cumming))



5 ноября
«Обстоятельство» (“Circumstance”, directed by Maryam Keshavarz, 2011) - (+6,
     Writtenby Maryam Keshavarz.
     Music - Gingger Shankar.

     Если фильм про любовников, живущих в догматических или тоталитарных обществах, то романтики не будет, а будет драма, полная страданий и слёз, которых и без подобных атрибутов в каждой истории любви безмерно. Кто не плакал от любви, не страдал? Наверное, только камень в лесу.
     События в фильме происходят в Тегеране, столице Ирана, но снимали в Ливии. Мы видим мир глазами двух девушек, школьниц, по фильму им 16 лет (актрисы гораздо старше). Одна - из уважаемой семьи, есть отец, мать и брат, вторая - сирота, живёт с дядей, который эпизодически пытается выдать племянницу замуж.
     Фильм открывает восхитительная песня "Bordi az Yadam" (на стихи Parviz Khatibi, весьма известного иранского деятеля) в мелодичном и современном исполнении Leila Forouhar. После чего нас окунают в быт двух школьниц. Это социальное кино, призванное рассказать, что тоталитарное общество имеет массу недостатков для развития личности.
     Сначала было непонятно, почему кадры видимой реальности сменяются кадрами видеослежения, думал, это такой приём, артхаус всегда славится нестандартными подходами. Но потом стало понятно, что это иранская служба безопасности ведёт наблюдение за людьми, ибо есть правило - любая активность ведёт к подрыву стабильности режима - видеокамеры на каждом столбе, и даже вербуют людей, чтобы они следили за родственниками, установив видеокамеры в квартире. Приёмы пропаганды ничем не отличаются от того, что применяют в любой тоталитарной или авторитарной стране, ложь на каждому углу, и всегда есть внешний враг, против которого надо сплотиться, иначе его шпионы и адепты разрушат все духовные традиции.
     В фильме показали, какие традиции нужно сохранить от шпионов и адептов иностранных спецслужб. Женщинам нельзя купаться в море. Женщина полностью подчиняется воле мужа. Если он запрещает что-то, то она подчиняется. Женщина не имеет права голоса в решении каких-либо проблем. Женщина не имеет право смотреть на того, кто её допрашивает. Ей нужно сидеть, повернувшись к стене. Во время секса женщина используется как объект удовлетворения мужчины. У неё не должно быть желаний получить сексуальное удовольствие. Женщина не имеет право носить короткое платье и вольготно танцевать. А так же петь для посторонних.
     Женщина имеет право выйти замуж. Родить детей. Приготовить еду. Постирать одежду.
     В таких условиях жили две милые красавицы - Атафех и Ширин. Жили и дружили. И весьма тесно, имея множество одинаковых интересов. Внешне соблюдающие правила приличия, а под общественно одобряемой одеждой - короткое сверкающее платье для выхода на незаконную молодёжную вечеринку, где можно всё - алкоголь, сигареты, секс, дурман. Были у них друзья в иранском андеграунде, Джои и Хуссейн, которые замыслили устроить революцию, распространив фильм "Харви Милк" (Milk, 2008) среди молодёжи Ирана, для чего собрались и занимались нелегальной озвучкой. Только не знали они, что повсюду видеокамеры службы безопасности. Мальчиков арестовали, как шпионов и диверсантов, а девушек... Атафех освободили за взятку. Надо отметить, что взятки решали в этом обществе все проблемы. А Ширин получила свободу в обмен на замужество...
     Но самое главное было в другом. В отношениях между Атафех и Ширин. И инициатором любовной связи была Ширин. Она первой сделала шаг, поцелуй, признание, что упало на благодатную почву, ибо Атафех по характеру была жаждущей приключений, всего необычного, истинная революционерка. Сцены сексуальных контактов выстроены обалденно красиво. За одну сцену поцелуя кончиков пальчиков можно аплодировать стоя! Сцены без подробностей, только кратко, изящно, чуть приоткрывая дверь, но даруя зрителю вход в мир фантазии. Зато омерзительная сцена, когда мужчина насиловал пятку Ширин в машине, была показана во всех подробностях.
     Проблемы в жизни Атафех начались, когда вернулся брат, Михран, из добровольного изгнания. Он был наркоманом, но встал на путь праведный, излечился, и теперь постоянно молится, рассуждает о Боге, ходит в мечеть, завоёвывает авторитет среди мудрых граждан. Так его заметили и завербовали в службу безопасности, ибо где ещё работать правильным людям, если не в службе безопасности, где надо следить за гражданами и вовремя корректировать их поступки, направляя на прямой путь. Михран установил видеокамеры в доме и наблюдал за отцом, матерью, сестрой и её подругой. Смотрел-смотрел, да влюбился в Ширин. И когда у девушки появились проблемы, вынудил её стать его женой, она согласилась. Да, он знал, что у Ширин и Атафех любовная связь, видел всё через видеокамеру. Но думал, что сможет контролировать жену, либо сдать её в тюрьму, если вызовет слишком много беспокойства. Что в финале и привело к конфликту между девушками. Атафех предложила сбежать в Дубаи, дав взятку таможеннику, а оттуда откроются все дороги широкого мира. Сбежать, чтобы спасти любовь, ведь Ширин не раз убеждала Атафех в серьёзности своих чувств. Но, Ширин выбрала жизнь под видеокамерой.
     Сложное и тяжёлое кино, единственное, что снимает эмоциональное напряжение - это несколько коротких эротических эпизодиков, дарующих эстетическое наслаждение. Ещё была очень до невозможности красивая полная эротизма сцена, где Михран (в прошлом занимался музыкой, мог бы работать учителем в школе) обучил Ширин как правильно играть на фортепиано "К Элизе" Бетховена, - движение пальчиками по клавишам, - восхитительно.
     В ролях: "Атафех \ Ати" - Никол Бушери (Nikohl Boosheri, д.р. 3 сентября 1987), "Ширин" - Сара Каземи (Sarah Kazemy, д.р. 26 октября 1987), "Фируз, отец Атафех" - Сохейл Парса (Soheil Parsa), "Азар, мать Атафех" - Назрин Пакхо (Nasrin Pakkho), "Михран, брат Атафех" - Реза Сиксо Сафаи (Reza Sixo Safai), "Мохаммед, наставник Михрана" - Амир Баргаши (Amir Barghashi), "Джои, приятель Атафех" - Кеон Александр (Keon Alexander), "Хуссейн, приятель Атафех из Америки" - Сина Амедсон (Sina Amedson))



6 ноября
«Сотрясение» (“Concussion”, directed by Stacie Passon, 2013) - (+6,
     Written by Stacie Passon.
     Original Score - Barb Morrison.

     Спокойно рассказанная история Эбби, уставшей от жизни своей серой и однообразной, где есть двое шумных детей, где есть скучная жена, где есть всё то же самое, что было и вчера, а потому, пережив кровавую и неприятную травму, решившая немного изменить жизнь - и стать проституткой.
     Этот фильм, созданный на гранты нескольких организаций, стал дебютом Стэйси Пассон (Stacie Passon) как режиссёра и сценариста. После такого опыта Стэйси приняла участие как режиссёр в создании сериалов "Карточный домик" (House of Cards), "Миллиарды" (Billions), "Американские боги" (American Gods). В титрах указана особая благодарность Alyson Shapero, в списке актёров есть двое детей (по фильму это дети Эбби и Кейт) с такой же фамилией. Этот факт заинтересовал меня. Решил узнать, кто она. Нашёл в энциклопедии, что Элисон является директором по маркетингу и женой Стэйси Пассон, а дети, дочь Марен и сын Мика, это родные дети Элисон, и все они живут там же, где и снимали фильм, в Montclair, New Jersey.
     Пересечение 40-летнего рубежа - это всегда ускоренное движение к финалу, жизнь бежит быстрее, ибо тело дряхлеет, память ухудшается, реакции замедляются, новое пугает. Есть расхожее мнение, что седины означают мудрость, но это далеко не так. Старость не радость, в этих словах больше правды. После 40 лет многие достигают своего рубежа, когда виден некий итог жизни. Что приводит к полярным реакциям, либо к радости, либо к кризису и депрессии. Браки в это время трещат по швам, испытание серьёзное для обоих супругов. Есть два фильма на эту тему «Мужчины, женщины и дети» (“Men, Women & Children”, 2014) и «Эта дурацкая любовь» (“Crazy, Stupid, Love.”, 2011), там как раз о таком моменте. Но теперь появился третий фильм, и это история про Эбби - «Сотрясение».
     Кто такая Эбби? Не бедная госпожа, шесть квартир в собственности, живёт в большом частном доме с женой Кейт и двумя детьми, 42 года, активный родитель, почётный прихожанин синагоги... и проститутка, которую назвали "страстная домохозяйка", пользующаяся повышенным спросом за 800 долларов за сеанс. Как она стала проституткой? Наверное, ответ даст маленький диалог, в котором приоткрывается тайна о её душевном состоянии. Это разбор её сочинения для местного журнала, который будут читать родители, пытаясь найти духовную поддержку в историях, рассказанных соседями:

     - Итак, "Когда Джейк родился, я мечтала, чтобы кто-нибудь бросил его в микроволновку. Было тяжело находиться с ним рядом. Я попросила Кейт уложить его в кроватку. И вот, мне приснилось, что он в микроволновке. Он был такой крошечный, мне было его жаль". Ты была пьяна, когда писала это? "Иногда я мечтала, что он женится на мне. Мой бедный малыш. Я не знала, что делать, убить его, трахнуть или съесть". Даже и не знаю, подойдёт ли это для родительского журнала. Я думала, что будет что-то наподобие: "Мне приснилось, что я забыла покормить его, потому что моя работа заключалась в заботе о ребёнке, кормлении и управлении". И добавить какой-нибудь спа-совет. Например, "перед сном я натирала виски эфирными маслами и сны прекращались, потому что там был бергамот, а бергамот прекрасное средство от стресса".
     - Хорошо. Давай напишем: "Мне приснилось, что я забыла его покормить".

     Рутина. Изо дня в день одно и то же. Пылесос. Кухня. Стиральная машинка. Дорога в школу. Велотренажёр. Йога. Бокал вина. Встреча с подругами. Бесплодные попытки заняться сексом с женой, которой всё это уже не надо. Совместные прогулки в лес. А потом - удар битой по лицу... неловкое движение сына во время игры. Словно звонок: "Проснись!". И она проснулась. Стала задумываться о том, что пора всё изменить.
     После очередного отказа Кейт заняться сексом, нашла проститутку, не простую, через знакомого, Джастина, который был знаком с некоей Девочкой, имеющей картотеку клиентов и исполнителей. За 800 долларов можно получить сексуальное удовлетворение. Джастин - золотых дел мастер, любит строить и ремонтировать, вместе с ним Эбби приступила к ремонту одной из квартир. Цель - продать квартиру. Вот так в диалоге, пока штукатурили стены и выбирали цвет плитки для кухни, обсудили сексуальные интересы Эбби, и Джастин свёл её с проституткой. После секса Эбби объяснила, что ей не понравилось, и тогда она получила другую, Гретхен, которая отозвалась об Эбби, как о весьма страстной, жгучей любовнице. Девочка и Джастин заинтересовались её возможностями и предложили стать эскортом, но только для юных и богатых, которые хотят попробовать с кем-то зрелым и опытным. Эбби думала-думала и согласилась.
     И началась большая игра. Где Эбби расцвела. Получила несколько уроков соблазнения у Гретхен, дабы безошибочно применять с клиентами. Вместе с квартирой, где стремительно продвигался ремонт, развивалась и Эбби. Получила репутацию, к ней стояла очередь, с Джастином тратила время, чтобы распределить график встреч. А что дома? Всё то же самое однообразие. Показали, как Эбби сидит и со скучающим видом слушает бесполезные диалоги подруг. Но там, за пределами дома, в городской квартире - она госпожа, она играет, она всё знает и всё умеет. К ней ходили не только молодые и богатые, но и в возрасте. А ещё был контакт с соседкой, Сэм Беннет. Которая была замужем и весьма богатая, но искала разнообразия на стороне, и купила услуги Эбби. С ней получилось целое приключение. Сэм не отказалась немножко от мазохизма, но иной раз устраивала истерики. В последнюю встречу всё у них было прекрасно, обе поймали прекрасный оргазм.
     Но на этом праздник закончился. Ибо Кейт узнала, чем занимается Эбби. Был ли скандал? Нет. Кейт была настолько пассивна и ничего не желала, что и ругаться не захотела. И даже не просила Эбби прекратить проституцию. Но Эбби это сама сделала. Остановилась. Вернулась в семью. В рутину. К пылесосу, кухне и стиральной машинке. Как говорится, "сбегала налево", выдохнула, сняла напряжение, чтобы продолжить серую и однообразную жизнь. Её символом служит, на мой взгляд, тот самый велотренажёр, с которого начинается фильм, и им же заканчивается. Его крутишь, прилагаешь усилия, тратишь энергию, но - остаёшься на месте. И что бы ты ни делал, всё равно ничего не изменишь, ибо после 40 лет движение ускоряется только в одну сторону, к финалу, и нет никаких шансов это остановить.
     В ролях: "Эбби" - Робин Вайгерт (Robin Weigert), "Сэм Беннет" - Мэгги Сифф (Maggie Siff), "Джастин" - Джонатан Чайковский (Johnathan Tchaikovsky), "Кейт, жена Эбби" - Джули Фэйн Лоуренс (Julie Fain Lawrence), "Майер, может ошибаюсь, но скорей всего она родная дочь Кейт" - Марен Шаперо (Maren Shapero, д.р. 2005), "Джейк, родной сын Эбби" - Мика Шаперо (Micah Shapero, д.р. 2002), Джанель Молони (Janel Moloney), "Гретхен" - Кейт Рогал (Kate Rogal), "Девочка, секс-сводня" - Эмили Кинни (Emily Kinney), "Грэм, муж Сэм" - Бен Шенкман (Ben Shenkman))



11 ноября
«Аладдин» (“Aladdin”, directed by Guy Ritchie, 2019) - (+10,
     Screenplay by John August and Guy Ritchie.
     Based on Dysney's ALADDIN animation screenplay by Ron Clements and John Musker and Ted Elliott and Terry Rossio.
     Music Arranged by Christopher Benstead.
     Music Conducted by Michael Kosarin.

     Songs:
     Music by Alan Menken,
     Lyrics by Howard Ashman and Tim Rice,
     New Lyrics by Benj Pasek and Justin Paul,
     Score by Alan Menken.

     Прекрасно! Очаровательно! Восхитительно! Сладкая сказка для детей и взрослых, посмотрел с огромным удовольствием, творение, достойное похвалы, улыбка сопровождала весь фильм, а на титрах начался большой праздник в лучших традициях безумных карнавалов.

     Ждал этот фильм. Как только узнал, что Guy Ritchie планирует сделать сказку "Аладдин", мой внутренний рейтинг ожидания достиг 100%. Всё, что делал этот режиссёр, радовало моё сердце. Но, признаюсь, в жутком грехе, до сих пор не посмотрел два его творения, и одно из них - чуть ли не самое главное в его фильмографии, считающееся шедевром с колоссально высоким рейтингом, говорю о фильме "Карты, деньги, два ствола" (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998). Да, это удивительно, но не смотрел, однако теперь точно не откажу себе в удовольствии, чтобы уж закрыть для себя этот вопрос, а то помру и не увижу один из лучших фильмов столетия. Второй его фильм, который не видел, это "Унесённые" (Swept Away, 2002).

     Остальные фильмы Гая Ричи, то, что видел: "Большой куш" (Snatch., 2000 - в переводе Гоблина), "Револьвер" (Revolver, 2005), "Рок-н-рольщик" (RocknRolla, 2008), "Шерлок Холмс" (Sherlock Holmes, 2009), "Шерлок Холмс: Игра теней" (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), "Агенты А.Н.К.Л." (The Man from U.N.C.L.E., 2015 - у этого фильма тяжёлая судьба, его делали до Гая Ричи несколько режиссёров, и он, скорее, дорабатывал фильм, чем делал его полностью, однако получилось вполне неплохо), "Меч короля Артура" (King Arthur: Legend of the Sword, 2017).

     Было интересно: насколько фирменный стиль Гая Ричи проявится в сказке "Аладдин"? После обалденного шедевра "Меч короля Артура" хотелось увидеть нечто похожее, ну или близкое по стилю. Не знал, что "Аладдин" будет ремейком мультфильма 1992 года (который я тоже не смотрел, каюсь), и автору нужно было создать историю, близкую к пониманию детей. Да, получилось, надо признать. Не напрасно они пригласили именно Гая Ричи. Ибо он и для взрослых оставил много пищи для удовольствия и размышлений.

     Первое, что восхищает, это красочность (фильм снимали в Королевстве Иордания), словно в каждом уголке этой волшебной страны живёт сказка, максимально яркая и прекрасная, здесь даже нищие и голодные дети выглядят, как самые довольные жизнью нищие и голодные. Второе - это поющий Уилл Смит, но в большей степени потрясло, с какой страстью исполняла песню "Speechless" актриса Наоми Скотт. Для более глубокого восприятия посмотрел этот фильм дважды в дублированном переводе и в закадровом переводе студии HDRezka, во второй версии песни переводили субтитрами и можно было услышать оригинальное исполнение. Не поскупился ради этого, чтобы потратить на один фильм двойное время - 4 часа 16 минут. В дублированной версии видно, как у актрисы напрягаются жилы на шее, это так сильно она орала в оригинале, ибо сама песня была мощнейшим криком души, но голос поющего дублёра не передал этой страсти. Однако переведено всё вполне правильно и доходчиво, гармонично, научились дублировать мюзиклы и все эти сложно выстроенные песни. На память приходит пиратская песня "Master of the Seas"/"Хозяин морей" из мультфильма «Ледниковый период 4: Континентальный дрейф» (“Ice Age: Continental Drift”, 2012). В фильме "Аладдин" понравились и оригиналы и то, как дублировали две песни "Friend Like Me" - презентация Джинна своих возможностей, и "Prince Ali" - вхождения Аладдина в город Аграб. Обе песни исполняет Уилл Смит. На титрах можно услышать вторую версию песни "Friend Like Me", где Уилл Смит исполняет её вместе с DJ Khaled.

     Сказку про Аладдина, Джафара, Джина-из-лампы и красавицу-принцессу все знают, даже не читая её в оригинале, киноиндустрия постаралась донести эту историю до добрых граждан. Когда сюжет известен, важны особенности, что отличит один фильм от другого. Мне нравится, как изложили эту историю в моём любимом 3-часовом фильме "Арабские приключения" (Arabian Nights, 2000), и Джинн там отнюдь не шутник, а существо, которое хочет уничтожить человека, испытывает к нему презрение, но подчиняется, и всё же, в процессе общения частично проникается дружескими чувствами к новому хозяину лампы. Возможно, тот Джинн как вариант Джафара, превращённого в Джинна в сказке Гая Ричи. За пару тысяч лет, сидя в лампе, Джафар не остынет, как думает добрый синий Джинн Аладдина, а ещё больше озлобится. Интересно сравнить эти два фильма.

     И всё же, несмотря на узкие рамки творческого задания, Гаю Ричи удалось вставить маленькие кусочки своего фирменного стиля, не нарушая общей динамики. Мне это понравилось. Это проявилось в диалоге Джина и Аладдина и Жасмин и Далии (эпизод после поцелуя); а так же в сталкивании Аладдина из окна высокой башни; и в сценах погони в самом начале фильма, когда Аладдин и Жасмин убегали от стражников.

     Основные проблемы, о которых предлагается подумать - это первое - деньги, власть, жадность, чем больше имеешь, тем больше хочется, и можно ли сохранить чистоту и непорочность (из уст Геббельса, Джафара и Аладдина-принца-Али это слышится одинаково), устремляясь к вершинам власти или просто обретая какие-либо материальные блага больше, чем нужно для скромного, но сытого бытия; и второе - равноправие женщин и мужчин. Здесь красиво сделали разграничение, показав претендентов на брак с Жасмин. Что принц Андерс, что принц Али-Аладдин несли такую чушь при знакомстве, от которой даже мне, зрителю, было стыдно, не говоря уж о Джинне, который хотел спрятаться в лампу, лишь бы избежать позора, когда Али-Аладдин открыл рот и попытался сказать нечто приятное, а получилось ужасное. Принцесса Жасмин на фоне всех мужчин выглядит не идеальным, но приемлемым образцом разума и логики, конечно, иной раз чувства берут над ней власть, и она доверчиво кивает головой в ситуации, где надо сомневаться.

     Из всех персонажей мне понравился Джафар, он здесь хорошо продуманный злодей, уставший от жизни и суеты, ему просто хочется власти, и он спокойно движется к своей цели, но, обретая желаемое, не находит радости. Какой смысл быть султаном в красивой шляпе, если тебе не подчиняются даже твои стражники? Быть могущественным колдуном? Но в чём смысл, если против тебя есть Джинн, всё равно не на вершине. Надо самому становиться Джинном. Но тогда путь один - в лампу и в пещеру. Возможно, тоска в глазах Джафара была своего рода предзнаменованием, что все усилия в этом мире бесполезны, и всё заканчивается в лампе и в пещере (в гробу\в могиле).

     Мне вспомнился мой опыт во время службы в морском флоте: наблюдая за офицерами, видел такую же, как у Джафара, тоску в их глазах. Потому что если ты лейтенант, то над тобой старший лейтенант, который может приказать и за неисполнение может реально наказать. И цель всех офицеров была подняться как можно выше, а там большой путь: капитан, майор, подполковник... Джафара взбесила бы эта приставка "под-" (шутка)... полковник... и так далее. Даже маршал не может быть спокоен, потому что всегда над ним будет генералиссимус. Жизнь так устроена, что иерархия выстраивается на каждом уровне, нет двух одинаковых людей, и нужно либо принимать это и жить спокойно и счастливо, либо пытаться грызть дорожку в граните материального мира. Каждому своё, но надо помнить, что можно не успеть прогрызть гранит. Али-Аладдин это вовремя понял и остановился. А когда остановился, то получил всё, что хотел Джафар - любовь, богатство, славу, царство. Вот такая простая и сложная сказка для детей и взрослых.

     Список песен:

     "Arabian Nights" (vers 2019)
     - written by Alan Menken and Howard Ashman additional lyrics by Benj Pasek and Justin Paul performed by Will Smith.
     "One Jump Ahead"
     - written by Alan Menken and Tim Rice performed by Mena Massoud.
     "Friend Like Me"
     - written by Alan Menken and Howard Ashman performed by Will Smith.
     "Prince Ali"
     - written by Alan Menken and Howard Ashman performed by Will Smith.
     "A Whole New World"
     - written by Alan Menken and Tim Rice performed by Mena Massoud and Naomi Scott.
     "Speechless"
     - written by Alan Menken lyrics by Benj Pasek and Justin Paul performed by Naomi Scott.
     "Friend Like Me"
     - written by Alan Menken and Howard Ashman new lyrics inspired by Howard Ashman performed by Will Smith feat. DJ Khaled.

     В ролях: "Аладдин" - Мена Массуд (Mena Massoud), "Жасмин" - Наоми Скотт (Naomi Scott, д.р. 6 мая 1993), "Джинн" - Уилл Смит (Will Smith), "Далия" - Назим Педрад (Nasim Pedrad, д.р. 18 ноября 1981), "Джафар" - Марван Кензари (Marwan Kenzari), "Султан" - Навид Негабан (Navid Negahban), "Принц Андерс" - Билли Магнуссен (Billy Magnussen), "Хаким" - Нуман Аджар (Numan Acar))



12 ноября
«Человек на Луне» (“First Man”, directed by Damien Chazelle, 2018) - (+6,
     Screenplay by Josh Singer.
     Based on the book "First Man: The Life of Neil A. Armstrong" (2005) by James R. Hansen.
     Music by Justin Hurwitz.

     Депрессивная драма, передающая с максимальной реалистичностью восьмилетний путь человечества в космос, долгий путь прохождения первого шага с Земли до Луны, и здесь не столько история Нила Армстронга, первого наследившего на поверхности Луны, сколько история обо всех жителях планеты Земля, зачем им нужно тратить усилия, чтобы пойти дальше своего дома.

     Смотреть этот фильм весьма тяжёлое испытание, легко можно было бы отказаться, если бы не магическое очарование Райана Гослинга, да и просто из любопытства, ведь здесь, как я понял, события максимально приблизили к реальным. Сценарий основан на автобиографичной книге о Ниле Армстронге, в фильме звучат настоящие переговоры пилотов (те самые голоса из 60-х годов) с центром управления полётов. Да и для зрителя создаётся настоящий эффект присутствия в космическом корабле. Можно ощутить, что видели и слышали астронавты, и подумать, как не просто сидеть в консервной банке, которая вся трясётся, скрипит, визжит, вот-вот развалится, но при этом человек должен чуть ли не мгновенно принимать стратегически правильные решения, делать ручкой на бумаге сложные вычисления, нажимать на нелепые кнопки и тумблеры.

     Когда сталкиваешься с новыми фильмами про завоевание космоса, то нельзя не думать, что получишь продукт, близкий к тому, что уже видел, вспоминаются все эти главные фильмы, пусть некоторые из них и являются фантазиями, но всё же они главные: "Аполлон 13" (Apollo 13, 1995), "Гравитация" (Gravity, 2013), "Марсианин" (The Martian, 2015), "Миссия на Марс" (Mission to Mars, 2000), "Интерстеллар" (Interstellar, 2014). Ожидание простое - будет нечто динамичное и захватывающее дух. С фильмом о первом человеке на Луне ожидания были напрасными. Здесь всё не так. Да, космос есть, и полёты есть, но это даётся не в целях развлечь зрителя горячим шоу, дабы его широкое и мягкое кресло показалось узким и жёстким. Это такой фильм, который вполне уютно смотреть под одеялом, и даже иногда закрыть глаза, предаваясь микро-снам под великолепную музыку Justin Hurwitz.

     Фильм начинается с событий 1961 и завершается июлем 1969, непосредственно высадкой на Луну. Сам по себе Нил Армстронг не является героем, и это очевидно, хоть его и пытаются представить, как неким особенным человеком, который жил-жил, а потом стал героем для всех, чьё имя написали золотыми буквами на странице истории человечества. Да, он был умным инженером, и пилотировать мог различные летающие аппараты, и соображал хорошо в опасных ситуациях во время полётов, но в остальном, на его месте мог оказаться любой другой человек. Фамилия не важна, можно забыть его фамилию, просто называть его человеком, или - представителем человечества. Здесь важен сам факт продвижения научно-технического прогресса для всего человечества. Ведь космическая программа даёт для человечества не только космические корабли и следы на Луне, но и много побочных изобретений, например, бюстгальтеров.

     То, как был реализован полёт на Луну, можно сравнить с процессом восхождения на Эверест, который вполне подробно показали в фильме "Эверест" (Everest, 2015), где, как ни странно, тоже снимался Джейсон Кларк. Последовательность. Сначала испытание одного уровня, потом другого. Каждое испытание даёт ответы, что нужно сделать лучше. И это оплачивается жизнями пилотов. Потому NASA, задумав осуществить полёт на Луну, набрало большую (с запасом) команду пилотов, как из гражданских, так и из военных структур.

     В фильме "Армагеддон" (Armageddon, 1998) Билли Боб Торнтон и Брюс Уиллис стоят около обгоревшей конструкции, где погибла команда "Аполлон 1" (Apollo 1). Посмотрев фильм “First Man”, получил ответ, как погибла эта команда: три астронавта взорвались во время симуляции полёта, это произошло 27 января 1967 года, 23:31:19 UTC. И это были не единственные жертвы, военные потери, можно сказать. Как до Берлина в 1945 году в большей массе своей дошли не те, кто встретили войну в 1941, так и Нил Армстронг попал на Луну только потому, что по дороге на Луну погибали один за другим его коллеги-пилоты. Это была просто тасовка карт. Нилу выпала карта сесть в корабль "Apollo 11" последним. Ничего выдающегося в этом нет. В деянии Колумба, о котором упоминается в фильме, больше геройства, ведь до него не было смелых граждан, утонувших в атлантическом океане на пути из Европы в Америку, и объяснивших своей гибелью, что нужно сделать, чтобы пересечь океан. Походы викингов в Северную Америку я не учитываю, у Колумба не было с ними контактов, да он и не знал об их существовании.

     Какой итог миссии Apollo 11:
     Командир Neil Armstrong
     Пилот Buzz Aldrin
     старт 16 июля 1969, 13:32 UTC
     приземление на Луну 20 июля 1969, 20:17 UTC
     выход Армстронга на поверхность Луны 21 июля 1969, 02:56 UTC
     завершение миссии 24 июля 1969, 16:50 UTC

     Что первое сделал Первый Человек на Луне? Не трудно догадаться - выбросил мусор в яму. Меня не убедит, что это сделано в память об умершей дочке - бросил браслетик с её именем в кратер. Да, мило, и можно понять боль отца. Но... И ради этого нужно было потратить столько усилий? Столько денег? Получить череду мёртвых астронавтов? Думаю, надо запретить людям летать в космос, пока не научатся выбрасывать мусор в корзину, а потом каким-то образом перерабатывать этот мусор, чтобы не загрязнять окружающую среду. Тогда, добро пожаловать в космос.

     P.S. В фильме не показали, как Нил Армстронг устанавливает американский флаг на поверхности Луны, хотя мелькнул кадр в финале миссии, что он там стоит, и то, очень издалека, не зная, куда смотреть, не заметишь.

     В ролях: "Нил Армстронг" - Райан Гослинг (Ryan Gosling), "Джанет, жена Нила" - Клер Фой (Claire Foy), "Баз Олдрин" - Кори Столл (Corey Stoll), "Эд, Аполлон 1" - Джейсон Кларк (Jason Clarke), "Пэт, жена Эда" - Оливия Хэмилтон (Olivia Hamilton), "Боб, авиационно-космический инженер NASA" - Киран Хайндс (Ciarán Hinds), "Дик, руководитель бюро астронавтов для проектов «Меркурий», «Джемини» и «Аполлон»" - Кайл Чандлер (Kyle Chandler))



13 ноября
«Алита: Боевой ангел» (“Alita: Battle Angel”, directed by Robert Rodriguez, 2019) - (+6,
     Screenplay by James Cameron and Laeta Kalogridis.
     Based upon the graphic novel ("Manga") series "GUNMM" by Yukito Kishiro.
     Music by Tom Holkenborg.

     Глазам зрителя обеспечен оргазм во время просмотра приключений милой девушки-киборга Алиты, визуальный ряд максимально хорош и приятен - это мир будущего, где люди и киборги ищут своё счастье, убивая друг друга и продавая части тел, пытаясь накопить на билет в небесный рай, в тот славный город, где жизнь приятна и можно кидать мусор на головы землян.

     Ещё одна антиутопия в жанре киберпанка (пояснение: это жанр научной фантастики, отражающий упадок человеческой культуры на фоне технологического прогресса в компьютерную эпоху), исполнение вполне хорошее. Можно со всей уверенностью говорить, что нынешнее поколение гениев из киноиндустрии научилось создавать превосходные спецэффекты, рисовать любой фантастический мир с проработанной до мельчайших деталей визуальной реалистичностью. Любую идею, образ любой сложности стало возможно воплотить. Но если технологии шагнули вперёд на десятки лет, то начинка, сюжет, литературное наполнение шагнули далеко назад. Нынче правят примитив и наивность, одетые в высокие технологии. Может, киберпанк и не состоялся в реальной физической форме, но в кинокультуре он уже есть.

     Сюжет про боевого ангела Алиту бесхитростный, как напильник, нет ни загадок, ни интриг, ни существенных открытий, фильм не предлагает переживать за персонажей, идти вместе с ними через череду духовных и физических трансформаций, дабы обрести в финале некую мудрость. Развитие сюжета идёт скачкообразно. В таких фильмах, когда есть мощный визуальный ряд, надо отключать ум, не задавать вопросы, ибо ответов всё равно не будет, и просто наслаждаться красивыми картинками. А тут, как в фильме "Первому игроку приготовиться" (Ready Player One, 2018), воистину, есть на что посмотреть и испытать удовольствие.

     Каков этот мир Алиты? И кто она? Скажу, как понял:

     Это события в период земной жизни, где-то в середине 2500-х годов нашей эры. Триста лет назад была страшная война, которая нарушила привычный ход вещей. С тех дней многое утратило смысл, что-то изменилось. Люди до войны расплодились так, что стали возводить города в небе, они парили над землёй, примерно так же, как висел инопланетный космический корабль над Йоханесбургом в фильме "Район №9" (District 9, 2009). Купить квартиру в небесном городе было не просто, вход только для супер-богатых или сверх-талантливых. Кроме этого люди заселили и планету Марс, там технологии стали ещё мощнее. И вдруг что-то случилось, марсиане и земляне начали воевать. В этой войне победителей не было, только проигравшие. В итоге над землёй остался парить один город, Залем, под ним образовался город мусорщиков, Iron City, здесь люди и киборги собирали мусор, сбрасываемый из Залема, продавали друг другу, делали бизнес, процветали, развлекались, убивая друг друга. Залем (видимо, это такой привет фильму "Элизиум: Рай не на Земле" (Elysium, 2013)) существовал за счёт товаров, материалов и еды, производимых на фермах и шахтах вокруг Iron City. Эти товары поставлялись по специальным трубам из заводов прямиком на стол богатым гражданам.

     Жил-был в городе Iron City печальный доктор Дайсон Идо, профессиональный кибер-хирург, иной раз бродил по мусорной свалке в поисках деталей для киборгов. И нашёл фрагмент, - голову и плечи, - киборга внешне красивого, похожего на юную девушку. Понял, что мозги у киборга ещё работают, и отнёс в лабораторию. С помощью нехитрой хирургии прицепил к голове подходящее тело, благо, что у него уже была ненужная заготовка для родной дочери-инвалида, которая не дождалась возможности ходить, ибо была убита злодеем киборгом-наркоманом. Так очнулась девушка, найденная на помойке, открыла свои круглые глаза и посмотрела на мир окружающий.

     Доктор Идо назвал её Алита. Угостил апельсином, вывел в город, где она попробовала шаурму и накормила ею бродячую собачку. А так же познакомилась с Хьюго, местным хакером и поставщиком для доктора деталей для киборгов. Хьюго оказался таким милым и добрым, что Алита прониклась к нему чувствами. Да, вот так бывает. Люди и киборги могут влюбляться друг в друга. Ну а когда Хьюго накормил Алиту шоколадом, то любовь расцвела в полную силу. Мне, конечно, показалось странным, зачем киборгу кушать обычную человеческую еду.

     Алита знакомилась с городом и пыталась познать себя, ибо, когда очнулась, то ничего не могла вспомнить, кто она, откуда, почему умеет то, что другие не умеют, например, быстро бегать, прыгать, уворачиваться от ударов, или даже виртуозно драться. Но память вернулась. Этому способствовал ряд событий, связанных с тайным увлечением доктора Идо и деятельностью Хьюго. По ночам добрый доктор зарабатывал на жизнь тем, что охотился на преступников. Каждая голова оценивались в несколько тысяч монет. Чем больше денег, тем больше радости. Жетоном охотника на преступников многие пытались обзавестись, кто для бизнеса, кто для удовольствия. Алита проследила за доктором и попала в засаду, где столкнулась со злыми киборгами. Всех побила, но один из них, Грейвиш, был огромным и хитрым. Несмотря на полученные раны, смог ускользнуть и передать сообщение своим хозяевам, что в городе объявилась маленькая сильная девочка.

     Злодеями в этом городе были:

     - Вектор, владелец заведения, похожего на коллизей, где устраивались игры по Мотоболу (Motorball), толпа киборгов догоняет мяч, чтобы бросить его в корзину, по дороге до корзины киборги режут и убивают друг друга на радость зрителей;

     - Кирен, помощница Вектора, разбирающаяся в высоких технологиях, и она же бывшая жена доктора Идо, ушедшая от него после гибели дочери.

     Вектор и Кирен захотели получить такую девочку, чтобы расчленить её и продать в Залем, заработав на этом огромное богатство. Грейвиш обязан был убить девочку.

     А что же девочка? Она, поняв условия жизни в городе, встала на путь сопротивления Грейвишу и всем его хозяевам. Попросив о помощи доктора Идо и Хьюго. Только не знала она, что Хьюго втайне работает на Вектора, и получил задание запутать Алиту любовью и привести в ловушку, где её убьёт Грейвиш. В процессе такого противостояния, Алита, не без помощи Хьюго, находит космический корабль марсиан, где в одном из отсеков лежало бронетело, как раз для неё, размер совпал. Что, наконец, прояснило, кто такая Алита. Она - имела цель разрушить Залем, но миссия провалилась. Теперь же, получив супер-тело к своей супер-голове, она стала неуязвимой. Быстро избавилась от всех врагов Iron City, и обрела для себя единую цель - найти путь в Залем, чтобы его разрушить. Ибо по трубе не подняться, а значит, надо стать супер-звездой Мотобола, чтобы, как гладиатору в Риме, император даровал свободу и билет в Залем. Ведь в рай попадают исключительные граждане...

     Особенностью этого фильма является ещё и то, что здесь персонажи имеют склонность быстро умирать. Только привыкаешь к кому-то, запоминаешь имя, и вдруг - он уже убит. Очень понравилась сцена, где влюблённая Алита, вытаскивает своё сердце и предлагает Хьюго забрать сердце и продать его, дабы он получил деньги и реализовал свою мечту попасть в Залем. В фильме Хьюго убили дважды. Один раз ему отрубили голову, второй раз уже киборга Хьюго разорвало на куски. Но никакой экспрессии в убийствах нет, всё выглядит наивно и просто. Убили и ладно. Нет акцента на какой-либо эмоциональности этого события. Только одна сцена с предложением сердца вызывает эмоции, остальное - это красивые картинки, калейдоскоп.

     На тему киберпанка мне нравится только трилогия режиссёра Shinji Aramaki, и я считаю её превосходной во всех смыслах, всё в достаточной степени продумано, эмоциональная вовлечённость в сюжет гарантирована: «Яблочное зернышко» (“Appleseed”, 2004), «Яблочное зернышко 2» (“Appleseed: Ex Machina”, 2007) и третья часть «Проект Альфа» (“Appleseed Alpha”, 2014).

     Наблюдая за приключениями Алиты, вспоминал и эти фильмы, пересекается много похожих элементов: "Призрак в доспехах" (Ghost in the Shell, 2017), "Бегущий по лезвию 2049" (Blade Runner 2049, 2017), "РобоКоп" (RoboCop, 2014), "Из машины" (Ex Machina, 2014), "Робот по имени Чаппи" (Chappie, 2015).

     На мой взгляд, фильм про Алиту создан не для того, чтобы порадовать зрителей, а для того, чтобы поэкспериментировать над созданием визуальных эффектов. Это как Густав Доре когда-то говорил - чтобы не потерять навык к рисованию, он каждый день делал не меньше 250 рисунков, и только потом приступал к своей главной работе. «Алита: Боевой ангел» - это один из тех 250 рисунков, относиться к нему серьёзно не надо. Просто посмотреть на картинки, подумать: "О, как научились рисовать!". Вероятно, будет вторая часть.

     В ролях: "Алита" - Роза Салазар (Rosa Salazar, д.р. 16 июля 1985, играла Бренду в фильмах "Бегущий в лабиринте" 2015, 2018), "Доктор Дайсон Идо, киберхирургия" - Кристоф Вальц (Christoph Waltz), "Вектор" - Махершала Али (Mahershala Ali), "Кирен, бывшая жена Дайсона" - Дженнифер Коннелли (Jennifer Connelly), "Хьюго" - Киан Джонсон (Keean Johnson), "Запан" - Эд Скрейн (Ed Skrein), "Гревиш" - Джеки Эрл Хейли (Jackie Earle Haley), "медсестра Герхад, ассистент доктора Идо" - Идара Виктор (Idara Victor), "Амок" - Каспер Ван Дин (Casper Van Dien), "Койоми" - Лана Кондор (Lana Condor), "Нова" - Эдвард Нортон (Edward Norton))



14 ноября
«Хеллбой» (“Hellboy”, directed by Neil Marshall, 2019) - (+8,
     Based on the Dark Horse Comic Book "HELLBOY" created by Mike Mignola.
     Screenplay by Andrew Cosby.
     Music by Benjamin Wallfisch.

     "Стань моим королём, нам суждено быть вместе" - "Но у нас несовместимость по зодиаку, я Козерог, а ты - больная сука!" - шикарный с рейтингом 18+ брутальный кровавый фэнтези-трэш на комедийной основе. Это не рафинирования сказка про Хеллбоя дель Торо, это реальный Хеллбой, это мощные приключения под музыку Alice Cooper и Mötley Crüe.

     Как я понял, это попытка начать новую серию о приключениях Хеллбоя. Однако есть очевидная связь с фильмом "Хеллбой II: Золотая армия" ("Hellboy II: The Golden Army", 2008). Помните, в том фильме у Хеллбоя в груди застрял наконечник копья Принца Нуады и вот-вот он дойдёт до сердца и пронзит его. Смерть неизбежна. Чтобы спасти Хеллбоя, отвели его к специалисту, Ангелу Смерти с глазастыми крыльями, и этот Ангел сказал, что лучше, если Хеллбой умрёт, иначе он погубит весь мир, устроив великий апокалипсис. Лиз, огненная подружка Хеллбоя, убедила Ангела спасти его, надеясь, что она сможет внедрить любовнику мысли не уничтожать земной мир, ибо беременная, есть аргумент, мол, зачем всё взрывать, если можно жить в радости. Хеллбоя спасли... И было логично увидеть в третьей части его путь к тому, чтобы уничтожить земной мир. Интересно было бы узнать, каким будет этот конфликт.

     Но третьей части у Гильермо дель Торо не получилось. А вышёл новый фильм, с новым составом персонажей, с новой историей, но вот эта сюжетная линия сохранилась. И весь остальной антураж вёл зрителей именно к ответу - уничтожит Хеллбой земной мир или нет, и что послужит аргументом для финального решения.

     Мне очень понравилось, что Хеллбой постоянно задавал вопросы: "Что дальше?" или "Зачем?". Это философские вопросы, которые медленно, но верно ведут вопрошающее существо к обретению мудрости. И в финале зрители получили именно это: Ну хорошо, сейчас я уничтожу земной мир, а дальше что? Какой в этом смысл? Ни в существовании этого мира, ни в его уничтожении нет никакого смысла, потому было самым разумным сделать шаг назад и взять то, что есть. Использовать те возможности, что есть. Жизнь Хеллбоя не такая уж и скудная, да, есть место и для печали, но больше - для веселья. Где ещё он сможет так веселиться? В каком аду может быть столько веселья, чем на земле, в кампании со всеми этими странными людьми и существами? Здесь для Хеллбоя самый настоящий рай, можно делать всё, что хочется, а то ещё и похвалят за твои заслуги.

     Прикольная шутка со смартфоном. За одно это нельзя уничтожать земной мир. Очевидно, что Хеллбою нравилось отключать смартфоны после разговора.

     Сказка такая:

     Жили-были добропорядочные англичане, на заре времён вели ожесточённые войны с тёмными силами. Под командой Артура и его помощника колдуна Мерлина смогли дать большой отпор тьме, чьей королевой была колдунья Нимуэ. Во время заключения перемирия на Pendle Hill около вечного дерева Артур дал команду убить Нимуэ, но колдунья она была сильная, потому даже в расчленённом виде оставалась живой. И тогда каждую часть тела упаковали в ящик, запечатали крестом и молитвой, и развезли в разные стороны Англии, спрятав в храмах. Открыть такой ящик нельзя, если ты не священник.

     Было это в 517 a.d., и вот, прошло 1500 лет. Среди троллей и вампиров по всему миру разлетелось пророчество, что грядёт Финал, скоро Анунг Ун Рама, Разрушитель Миров, сын Сатаны (а ещё, он пра-правнук короля Артура), взойдёт на трон земного мира. Эти новости весьма тревожат не только тёмные силы, но и людей. Против Хеллбоя организуется западня. Его покровитель, приёмный отец и руководитель бюро паранормальных исследований и обороны, не зная того, отправляет Хеллбоя в Англию, где местное Общество Осирис, тоже ведущее борьбу с тёмными и непонятными силами, запросило помощь от американских коллег в борьбе с тремя великанами, жрущими людей. Люди из Общества не столько хотели убить великанов, сколько самого Хеллбоя. Ибо ихняя слепая провидица сказала, что Хеллбой вот-вот обретёт свою силу разрушать миры.

     Параллельно с этим Баба Яга, испытывая ненависть к Хеллбою, нанимает злобного и нелепого полудемона Груагаха (Gruagach), чтобы найти сундуки с частями тела Нимуэ и воскресить её, дабы она устроила бардак и спровоцировала битву с Хеллбоем, а может и убила бы его. Тупой Груагах резво начал охоту за сундуками, разрывая на куски всякого, кто встаёт на его пути. Миссия оказалась успешной. Нимуэ собрали, сшили, она начала набирать силу.

     Папа Хеллбоя, узнав о таком предательстве, что напали на его агента, а так же о том, что сундуки вскрыты, срочно со всем оперативным отрядом приехал в Англию. Хеллбоя нашла и подлечила медиум Элис, некогда они знали друг друга, она весьма сильный медиум, общается с мёртвыми лучше, чем с живыми. Теперь они все объединили силы, дабы восстановить справедливость. К ним присоединился агент М-11 Бен Даймио, внешне человек, а по сути оборотень, но может контролировать свои процессы превращений. У Бена тоже есть задание убить Хеллбоя, на что он получает большой пистолет с одной пулей, в составе которой тайная смесь. Нужно только выстрелить в сердце.

     И началось великое противостояние. Зомби-ведьмы, оживший Мерлин, великаны, тролли, Баба Яга костяная нога, видения, проникновения сквозь измерения, великое колдовство, трэш, угар, сочный пошлый юмор, стрельба, взрывы, драки, кровь, кровь, кровь, фонтаны крови, разорванные тела, летающие обрубки, нанизанные трупы на ноги демонов, открытие врат ада, и - превращение Хеллбоя в Анунг Ун Раму, пылающего демона с огненным мечом. Фильм насыщен действием, постоянно что-то происходит. Смотреть всё это вполне увлекательно. Удивительно, как во всём этом месиве они смогли вставить глубокую философию не только о вечном вопросе выбора "убить или поговорить", но и о воспитании детей. Мне всё понравилось. Это не сладкая сказка, это больше драма в антураже кровавого трэша. Атмосферное с глубоким смыслом кино. Да, и ещё, на титрах есть два дополнительных эпизода: "Встреча на кладбище" и "Баба Яга опять кого-то посылает убить Хеллбоя".

     "Это не конец. Мы созданы друг для друга. И мы встретимся в последний день Конца Света" - "Леди, вы потеряли голову от любви".

     В ролях: "Хеллбой" - Дэвид Харбор (David Harbour), "Нимуэ" - Милла Йовович (Milla Jovovich), "Элис, медиум" - Саша Лэйн (Sasha Lane), "Бен, майор, оборотень, киска" - Дэниэл Дэ Ким (Daniel Dae Kim), "Профессор Брум, "папа" Хеллбоя" - Иэн МакШейн (Ian McShane), "Хаттон, слепой медиум" - Софи Оконедо (Sophie Okonedo), "Мерлин" - Брин Глисон (Briain Gleeson), "Лобстер Джонсон" - Томас Хейден Чёрч (Thomas Haden Church))



18 ноября
«Он – дракон», режиссёр Индар Джендубаев, 2015 - (+6,
     Сценарий - Индар Джендубаев, Алексей Арсеньев.
     По мотивам романа "Ритуал" (1996) Марины и Сергея Дяченко.
     Музыка - Simon Finley.

     Песни:
     "Ритуальная песня" - автор музыки и слов Женя Любич, исполнение Зарина Бейсембаева.
     "Новый день" - автор музыки и слов Антон Малинен, исполнение Антон Малинен.
     "Колыбельная тишины" - автор музыки и слов Женя Любич, исполнение Женя Любич.
     "Любить страшно" - автор музыки и слов Саша Спилберг, исполнение Саша Спилберг.

     Милая романтичная история в ауре фэнтези, с большим психологическим подтекстом о трансформации личности в экстремальных условиях, но главное, это ещё одна история о том, что Любовь победит любые трудности, изменения начнутся, как только в доме чудовища появятся симпатичные занавески.

     Мне понравилось в первую очередь - качество картинки. Если бы режиссёр фильма «Голубая лагуна» (“The Blue Lagoon”, 1980) имел такие же технические возможности, получился бы истинный шедевр на все времена. Формально и историю про Эммелин и Ричарда можно отнести к жанру фэнтези - остров, таинственные ритуалы по ночам, песнопения, кровь на камнях, а утром ни единого следа участников событий, причём, мальчик и девочка жили на острове так долго, будто некая магия охраняла их, и участники кровавых жертвоприношений так и не нашли детей. Будто детей охраняла некая мистическая завеса, как в фильме про дракона, остров которого был окружён непроходимым для людей туманом, а выйти можно только изнутри.

     Начало фильма интригует, настраивает на грандиозный эпос. До того, как началось основное повествование, до подготовки к свадьбе. Далее всё меняется, вместо эпоса - пальмы и небесные цветы. Самый большой минус в фильме - это отсутствие актёров. Я увидел кукол в костюмах, но ни следа актёрского мастерства, того, от чего душа холодеет или вскипает ураганом страстей. Здесь всё пресно. Просто собрали людей, и на главные роли, и на массовку, нарядили, выстроили в ряд, сказали "Всем замереть!", на них направили видеокамеру, "Снято!", и все разошлись пить кофе и кушать булочки. Ну и конечно, с дикцией совершенная беда, приходилось вслушиваться чуть ли не в каждое слово, чтобы не утратить смысл бесед, и это беда не только этого фильма, во всех современных российских фильмах, что смотрел, актёры что-то бубнят под нос, будто их только что разбудили, или они вообще спят, просто разговаривают во сне. Конечно, есть актёры и с мимикой, и с дикцией, и со способностью показать эмоции, только их не позвали в этот фильм.

     Однако не всё так плохо. В целом, фильм понравился. Даже есть поводы посмеяться. Мне понравилась вся история любовных взаимоотношений Миры и Армана на Острове Дракона, все этапы развития отношений показаны идеально точно, каждый поворот, это большой плюс. Ради этого имеет смысл посмотреть фильм. Просто, сама актёрская игра неубедительна, а дела и слова - правильные. Пригласите на их место настоящих профессионалов, которые, например, умеют орать от ужаса, до зрительских мурашек, или плакать от горя так, что и сам заплачешь, дайте тот же текст, и фильм получится великолепным. У Миры должны были эмоции выплёскиваться через край (сразу вспоминается потрясающая игра актрисы Наоми Скотт в роли принцессы Жасмин в сказке "Аладдин" 2019), когда она попала в столь страшный капкан судьбы, в первые дни своего пребывания на острове. А мне предложили посмотреть на безэмоциональную куклу.

     "Это произошло в те дни, когда жили на земле люди, и не было у людей счастья..." Да, весьма точно описание времени событий. Под такое описание попадёт и мой вчерашний день. Возникло несколько вопросов. Вот, жили-были люди, эпизодически отдавали дракону дань в виде симпатичных невест. Кто подчинил их волю и обязал делать то, что они делали? Сыпать рябину на дорожку, чтобы ступали по ней девичьи ножки? Кто, когда, как научил их петь песню призывания дракона? Значит, у них были реальные контакты с драконом. Значит, они знали, что дракон - человек со сверхспособностями. Да, дракон, страшно, зубы, огонь, сила, но - уязвимый и туповатый в человеческом облике. Судя по размеру их предка, поколение драконов ещё и вырождается, хилеет. В итоге уменьшилось до пацифиста. Сам по себе дракон, которого все боялись, был просто местным тираном, прицепился к добрым людям и клянчил у них девушек. Очевидно, что драконоборец получил чёткие инструкции от жреца, где и как найти человека-дракона, отца Армана, и убить его, и в этом деянии не было особенного подвига.

     Есть ещё одно противоречие в мифологии, что туман вокруг острова рассеивается из-за любви невесты, которая ждёт своего спасителя-жениха. Но в случае с драконоборцем (который как-то странно пробрался сквозь туман) невеста не могла ждать его, не могла любовью разогнать чары, ибо она орала от ужаса, пока её насиловал дракон и убивал, дабы из её праха извлечь ребёнка-дракона. Помните, как Арман сказал Мире, передавая слова отца, что "лучше их убивать сразу, чтобы они не заговорили"? И ещё вопрос, как я понял, драконы были привередливыми. В начале фильма прилетевший дракон осмотрел три предложенные кандидатуры, но забрал только одну девушку. По какому принципу он, например, выбрал для себя роковую черновласку вместо светлокудрой? С высоты небесного полёта как он мог оценить достоинства девушки, завязанной в белый мешок?

     Если убрать всю эту сложную фэнтези-мифологию, в которой авторы сценария совершенно не разбираются, то мы получаем прекрасную романтичную историю о двух молодых людях, запертых на острове в океане. У каждого из них есть проблема. Они спорят, ругаются, противостоят, но постепенно сближаются, усмиряют гнев, амбиции и эгоизм, осознают, что только вместе могут что-то изменить, пусть и не спастись с острова, но обустроить бытовые условия, дабы было уютно и комфортно существовать вместе. В этом сближении у них просыпаются любовные чувства, мужчина и женщина вспыхивают желанием плодиться и размножаться. И что может быть прекраснее секса на острове? Я вырезал бы всю фэнтези-часть из фильма и оставил бы только островную тему противостояния и любви - это получилось весьма неплохо. Ну и актёров бы поменял... Впрочем, и с ними нормально, когда привыкнешь напрягаться, дабы расслышать, что они говорят.

     P.S.

     Самая смешная и глубоко философская сцена - сон Миры, когда её подсознание выбирало между двумя мужчинами. На одной чаше весов - любовь с Игорем, воином-красавцем, авторитетом среди людей. На другой чаше весов - любовь с загадочным и странным Арманом, волшебным драконом. И утреннее пробуждение, когда она поняла, что склонна выбрать волшебство, чем обыденность. В этом есть правда, это психологическая установка, самка ищет самого лучшего самца, имеющего существенные для неё отличия от остальных самцов, даже если он внешне неказистый. Но в случае с Арманом у Миры был самый настоящий джек-пот.

     В ролях: "Мирослава\ Мира" - Мария Поезжаева, "Дракон\ Арман" - Матвей Лыков, "князь" - Станислав Любшин, "Ярослава, старшая сестра Мирославы" - Иева Андреевайте, "Игорь" - Петр Романов, "кормчий" - Андрей Лебединский)



19 ноября
«Бамблби» (“Bumblebee”, directed by Travis Knight, 2018) - (+8,
     Written by Christina Hodson.
     Based on HASBRO's Transformers Action Figures.
     Music by Dario Marianelli.

     Мило, очаровательно, душевно - никогда не думал, что скажу так о фильмах про Трансформеров, но сейчас именно эти определения будут максимально точными, ибо история про появление Бамблби среди людей - самая настоящая волшебная современная сказка, смотреть которую абсолютное удовольствие.

     Безгранично рад получить такое кино, здесь есть все необходимые элементы для создания нового сказочного мира. Если так можно сказать, то Трансформеров приземлили в прямом смысле этого слова. Это больше не чужеродные элементы, как в мире земном, так и на экране, со своей странной философией и противоречивыми мотивами поведения, теперь роботы, даже Десептиконы, стали ближе к земному пониманию, не знаю, как-то теплее, роднее. Теперь они больше похожи на живых существ, имеющих интересы и реакции, близкие к интересам земных живых существ. Именно с этими Трансформерами у человечества может быть некий симбиоз, взаимовыгодное существование.

     О Тревисе Найте (Travis Knight), режиссёре сказки про Бамблби, можно сказать малое, но важное. Единственное его творение, как режиссёра, это мультфильм "Кубо. Легенда о самурае" (Kubo and the Two Strings, 2016). Ещё он был в числе продюсеров мультфильмов "Паранорман, или Как приручить зомби" (ParaNorman, 2012), "Семейка монстров" (The Boxtrolls, 2014), "Потерянное звено" (Missing Link, 2019). Ни один из его проектов не попадал в поле моего зрения. Теперь думаю, надо бы посмотреть его сказку про Кубо.

     Самое главное в новом фильме, что не было Оптимуса Прайма со всеми его пафосом, патриотизмом и заботой обо всех. Конечно, нельзя было обойтись без него, к счастью, ему доверили быть лишь голограммой в самые критические моменты событий.

     Ну и конечно большое удовольствие доставило то, что на главной роли была Хейли Стайнфелд, вот уж она настоящая актриса, со всем набором эмоций, каждое мгновение фильма можно было считывать по её лицу, по взгляду. Не могу не вспомнить её роль, пробирающую до мурашек, в фильме "Почти семнадцать" (The Edge of Seventeen, 2016), как мощно она передала все чувства своего персонажа. Или вспомнить фильм "Железная хватка" (True Grit, 2010), сколько ей там было? Лет 13? А как она сыграла! Да это просто гениально. И вот актрису с таким бэкграундом ставят на главную роль в сказке про Трансформеров. Однозначно - гарантия проявления полного спектра эмоций у зрителя.

     Сам сюжет должен быть простым и понятным. Здесь это не главное. На Кибертроне война. Восстание Автоботов против тоталитарной военной власти Десептиконов. Оптимус Прайм, один из активных лидеров Автоботов, долго копался в архивах и нашёл планету, где они могут укрыться. На планете Земля. И даёт инструкцию Бамблби (которого звали на Кибертроне простым порядковым номером, а это имя дала ему милая девочка на планете Земля), надо лететь на эту планету и создать там тайную базу для Автоботов, откуда они начнут новый путь сопротивления Десептиконам. Бамблби улетает. Оптимус продолжает безуспешную битву. За Бамблби устремляется один из Десептиконов. Когда они падают на Землю, то в порыве битвы Бамблби утрачивает способность разговаривать и теряет память. Последней функцией его организма перед тотальным отключением стало сложиться в маленький смешной автомобиль модели "жук".

     Во время приземления Бамблби, он столкнулся с отрядом военных на учениях, что стало началом конфликта земных военных с расой Трансформеров. Земные вояки любят стрелять, а потом думать, потому постреляли и в Бамблби, хотя очевидной угрозы от него не было, и даже после его столкновения с Десептиконом, у военных не проявилось здравой идеи, кто здесь настоящий враг, а кто может быть партнёром. Так или иначе, но теперь целью земных вояк стало находить и уничтожать Трансформеров. Но, когда дело дошло до реальной встречи с двумя представителями этой расы, они выбрали сторону партнёров. И конечно же по законам жанра этими партнёрами оказались злейшие враги человечества и Автоботов. Земные вояки редко отличаются умом, в этом их уникальность.

     Жила-была девушка Чарли, вот-вот ей исполнится 18 лет. Когда-то был у неё папа, механик, всему её обучил. Редко можно встретить девушку, у которой в заднем кармане лежат кусачки и пассатижи, а Чарли была именно такой девушкой. Одинокой и суровой. Есть у неё мама, Салли, работает медсестрой, зарплата маленькая. Есть у неё младший братик, Отис, мечтающий стать великим каратистом. А ещё у мамы есть любовник, Рон, ныне он как отчим, тоже бедный труженик. Семья живёт хоть и в своём доме, но в постоянной нужде, потому мама и отчим не могут обеспечить потребности 18-летней девушки, мечтающей о новеньком автомобиле. Все свои крошечные деньги, заработанные в закусочной, торгующей хот-догами и напитками, Чарли тратит на запчасти на складе забытых старых никому не нужных вещей. Здесь ищет запчасти для того автомобиля, который с папой (умершим и никому до него более нет дела, кроме дочери, хранящей в памяти его светлый образ) собирала долгие годы с нуля. И здесь на складе она нашла грязный, в котором осы свили гнездо, автомобиль "жук", видимо, эвакуированный с того самого места, где Бамблби в него трансформировался.

     Вот так они и встретились, Чарли и малыш Бамблби, забывший, что он когда-то был воином на планете Кибертрон. Остались у него только простые навыки, как у обычного юного живого существа. В этом фильм напомнил другую историю (шедевр!), про ещё одного эпичного малыша - "Робот по имени Чаппи" (Chappie, 2015), тут ещё и ушки Бамблби сыграли не последнюю роль в ассоциациях. У девушки, конечно же, лёгкий шок. Но когда она привыкла к роботу, то стала для него самым лучшим другом. Придумала имя, научила реагировать на окружающих, слушаться простых команд. Эдакий милый 3-метровый щенок-робот. А ещё помогла найти способ разговаривать, встроив ему новый радиоприёмник. Всё это романтично, с юмором, со всем объёмом очарования, смотреть приятно и интересно. Можно даже посмеяться, когда Бамблби решил "отомстить" злодейке из школы, обидевшей Чарли, попрыгав на её автомобиле.

     Весёлое время заканчивается, когда эту милую парочку начинают преследовать земные военные и Десептиконы. У злодеев с Кибертрона одна цель, найти и убить Оптимуса Прайма, а Бамблби мог знать о планах своего командира, ну и конечно же пригласить на планету Земля всех своих злых друзей. Когда Чарли впервые активировала Бамблби, то невольно послала сигнал в космос, который был пойман Десептиконами, так они и вышли на его след. И теперь ей, вместе с Бамблби, пришлось спасать земной мир от вторжения злых роботов. Ещё и преодолевать барьеры, выстроенные недальновидными земными вояками. На этом пути их ждало множество трагичных и неприятных событий, иной раз сердце сжималось от переживаний, всё показано по-сказочному реалистично и по-жизненному романтично. Я всем доволен...

     В финальной части фильма Оптимус Прайм приехал на планету Земля, а следом за ним отряд Автоботов. Бамблби полностью восстановил память и обрёл способность к наилучшей трансформации. Вероятно, нас ждут новые приключения Трансформеров, эту будет абсолютно новая серия, не связанная с брутальными легендами предыдущих пяти серий Майкла Бэя. Мне понравилось то, что Чарли была инициатором расставания с Бамблби, в этом есть хорошая философия. Мы поиграли, нам было весело, теперь пусть другие поиграют. Чарли - умная девушка, Эпикуру бы понравилась.

     В ролях: "Чарли" - Хейли Стайнфелд (Hailee Steinfeld, д.р. 11 декабря 1996), "Агент Бёрнс" - Джон Сина (John Cena), "Доктор Пауэлл" - Джон Ортис (John Ortiz), "Отис, брат Чарли" - Джейсон Йен Дракер (Jason Drucker), "Салли, мама Чарли" - Памела Адлон (Pamela Adlon), "Рон, отчим Чарли" - Стивен Шнайдер (Stephen Schneider), "Мемо" - Хорхе Лендеборг мл. (Jorge Lendeborg Jr.), "дядюшка Хэнк" - Лен Кариу (Len Cariou))



20 ноября
«Альфа» (“Alpha”, directed by Albert Hughes, 2018) - (+9,
     Screenplay by Daniele Sebastian Wiedenhaupt.
     Story by Albert Hughes.
     Music by Michael Stearns.
     Additional music by Joseph A. Debeasi.

     filmed in Stawamus Cheif Park, British Columbia, Canada.
     filmed in Golden Ears Park, British Columbia, Canada.
     filmed in Squamish, British Columbia, Canada.
     shot on location in Alberta, Canada.

     Шикарная, атмосферная, гламурная, максимально красивая история о первых шагах человечества по просторам европейского континента. Смотреть этот фильм, значит получать огромное визуальное наслаждение, даже и не столько важен сюжет, сколько высоко-художественные образы. Это самое настоящее шоу, дающее шанс окунуться в прошлое и узреть мир глазами первых людей.

     Я не пурист в отношении исторической правды, если это касается кинопроизведений, меня не интересует соответствуют ли все детали реалиям представляемого времени. Принимаю любые вольности, допускаемые создателями. Если быть пуристом, то добро пожаловать в кинематограф, который был показан в шикарном фильме "Изобретение лжи" (The Invention of Lying, 2009) - настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм всем пуристам, да и просто рекомендую всем посмотреть этот фильм, хорошо, если удастся найти вариант с закадровым любительским переводом, а не официальную дублированную версию.

     События в фильме происходят в Европе, 20000 лет назад. Не уверен, что нынче есть такие специалисты, которые в абсолютной точности опишут, как в те дни жили граждане пробуждающегося мира, как они говорили, о чём думали, о чём мечтали. Мы знаем несколько наскальных рисунков, которые по стилю и графике превосходят работы многих современных художников. Мы знаем, что археологи в Европе недавно нашли флейту, которой 35000 лет. Мы знаем, что рядом с флейтой нашли остатки женской одежды (вероятно, принадлежавшей юной девушке, играющей на флейте), это были штаны, с нашитыми на ткань ровными рядами драгоценных камней, фактически, это были брюки со стразами.

     В фильме мы видим вполне стильно одетых мужчин-охотников, с красивыми причёсками, косичками. Их куртки имеют ровные швы, меховые воротники и капюшоны. Видим женщин, которые не брезгуют быть красивыми, с косметикой, тату и ритуально раскрашенными лицами. Есть вопросы к быту, например, к процессу добычи огня. Некоторые специалисты утверждают, что в те дни добывали огонь гораздо проще, высекая искры из специально устроенных трущихся друг об друга камней. По скорости получение огня из таких штук можно сравнить с получением огня при использовании современных спичек.

     Из фактов о создании фильма известно, что язык, на котором разговаривают персонажи, был изобретен специально для фильма. Конечно же, греческого слова "альфа" в речи персонажей нет, ибо это перевод с того языка. В оригинале перевод осуществляется голосом Моргана Фримана, он как закадровый рассказчик, в российской версии - его голос заменён на голос закадрового переводчика.

     Для меня отношение к этому фильму простое - это то кино, которое не хочется останавливать, которым хочется бесконечно наслаждаться. Здесь всё радует уши, глаза и сердце. Ум можно отключить. Саундтрек бесподобный. Авторы музыки создали воистину потрясающую атмосферу в стиле дарк амбиент. Музыка и грандиозная потрясающая художественная атмосфера создают свой уникальный мир, в котором хочется летать невидимым духом, получая удовольствие от каждого мгновения. Фильм снимали в двух Канадских провинциях - Британской Колумбии (Stawamus Cheif Park, Golden Ears Park, Squamish) и Альберте, где ещё сохранились все эти чудесные первобытные фрагменты земного мира. Художники по графике добавили немного волшебства, космического мира и небесных сияний, - и получилась самая настоящая сказочная феерия.

     В фильме принимает участие созвездие Большая Медведица, в той форме, которая была как раз в те дни. Сейчас созвездие Большая Медведица выглядит в виде ковша с изогнутой ручкой, в те дни оно было похоже на "летающего змея", ромбовидного с хвостиком. Звезды движутся, фигуры созвездий меняются. Говорят, на санскрите есть книги, в которых даётся описание неких событий, происходящих при особом положении звёзд. По описаниям звёзд (спасибо компьютерным астрономическим программам) были датированы эти события - 70000 лет назад.

     Сюжет классический и ему было множество аналогов. Взросление сквозь трудности. По этому пути проходило множество киноперсонажей. Здесь не будет каких-либо откровений. Однако весьма интересно наблюдать потому, что сын вождя, Кеда, взрослеет в кампании с волчицей, и что именно она показывает глупому мальчику, как важно быть взрослым, умелым, ответственным. Вот её полной укоризны поза, когда Кеда упустил загнанную ему в руки добычу, научила его гораздо больше, чем тысячи слов о правильном поведении, услышанных от отца-вождя.

     События такие:

     Грядёт зима. Ну прям, как в Семи Королевствах. Зима близко! Вождь и его помощник собирают команду охотников, дабы найти добычу на широких просторах, ведь надо что-то кушать, когда станет совсем холодно и из дома носа не высунешь. В отряд принимают двух мальчиков. Один из них сын вождя. И вот, пошли. Встретились с другим отрядом охотников. Вместе легче. Нашли стадо волосатых быков, принудили их спрыгнуть со скалы. Но вот один из быков взял и подцепил рогами сына вождя, да бросил его в пропасть. Кеда уцепился за камни, но не удержался. Упал, и отключился. Папа подумал, что сын умер. Поплакал и вернулся с отрядом и мясом домой. А сынок очнулся. Сполз с горы, пошёл искать дорогу домой. По дороге домой столкнулся с волками, вступил в битву, ранил одного. Это была волчица. По доброте душевной взял её на руки и отнёс в пещеру, залечил раны. В этом процессе они подружились. Стали вместе идти сквозь пустоши. Охотиться, кушать, спать, смотреть на звёзды и удирать от стаи гиен. Долго шли, месяцы. Волчица успела ещё и со своей стаей поохотиться, и получить от вожака стаи подарочек, но всё равно вернулась к человеку, и с ним осталась. Дошёл Кеда до дома родного, принёс на руках волчицу, которая тут же и родила семерых волчат. И воспитали воины-охотники волчат, и в следующую охоту пошли они уже все вместе - люди и прирученные волки.

     В ролях: "Кеда" - Коди Смит-Макфи (Kodi Smit-McPhee), "Вождь племени, отец Кеда" - Йоуханнес Хёйкьюр Йоуханнессон (Jóhannes Haukur Jóhannesson), "Помощник вождя, тот, кто с модной стрижкой" - Марцин Ковальчик (Marcin Kowalczyk), "Вождь соседнего племени, потерявший в прошлую зиму сына" - Йенс Хультен (Jens Hultén), "жена вождя, мать Кеда" - Наташа Мальте (Natassia Malthe), "Шаманка" - Леонор Варела (Leonor Varela))



21 ноября
«Как сумасшедший» (“Like Crazy”, directed by Drake Doremus, 2011) - (+5,
     Written by Drake Doremus and Ben York Jones.
     Music by Dustin O'Halloran.

     "Когда Джейкоб не рядом, в чьи глаза мне смотреть по утрам?" - атмосферная история о весьма странной любовной привязанности Анны и Джейкоба, не дающей им покоя ни днём ни ночью, несмотря на большие расстояния и разницу во взглядах на жизнь и совместное проживание, это можно назвать безумием, помешательством, но красоты в этом нет.

     После просмотра фильма "Полной грудью" (“Breathe In”, 2012) режиссёра Drake Doremus, захотелось посмотреть какое-нибудь ещё его творение, и выбрал дебютный фильм о любви, “Like Crazy”. Мне понравился его стиль, эдакое меланхоличное, сероватое, спокойное, атмосферное повествование. Кино для дождливой погоды в осеннюю пору... Но то, что хорошо для истории о музыканте Ките, утратившем жизненную силу, но вернувшем страсть к жизни при появлении молодой девушки Софи, в истории о двух влюблённых, Анне и Джейкобе, сыграло в худшую сторону. Здесь нужен другой стиль. Всё-таки, если любовь, особенно, когда всё только-только начинается, то она не выглядит так, будто влюблённые собрались на похороны всего человечества. Они не роют могилу, они радостно прыгают через грядки, на которых одновременно взошли розы и помидоры.

     Инициатором любовных отношений неоспоримо надо считать Анну. И она здесь двигатель всего процесса. Джейкоб ведомый. Он просто поддался её эмоциям. Но по сути между ними не было ничего общего, если бы не постоянная жажда Анны заниматься сексом с Джейкобом, то отношения быстро бы разладились. Ну а мальчику хорошо, когда есть такая девочка, особенно, если нет проблем с эрекцией, особенно, если мальчик ещё и сам по себе малопривлекателен, а тут такой подарок от жизни. Как тут не "влюбиться" в сексуально агрессивную девушку?

     Джеки, добрая мама, неоднократно спрашивала свою дочь: "Вы взрослые?". Это иносказательный вопрос о том, занимаются ли Анна и Джейкоб сексом? Анна ответила, что "да, они взрослые, совсем взрослые, каждую ночь взрослые". Только, как же так получилось, что "взрослая" Анна приняла своё роковое решение не уезжать из США, поддавшись жгучим желаниям, исходящим из трусиков, а не из головы? Взрослость не определяется тем, что человек научился пользоваться гениталиями не только для того, чтобы испускать мочу, но и чтобы получать эротическое удовольствие. Взрослость - это ответственность, это череда разумных решений, способность отвечать за свои слова и действия, способность оплачивать свои ошибки собственными деньгами и здоровьем, способность брать на себя ответственность за заботу о других, например, о семье.

     "Если собрать воедино все наши проведённые вместе годы, то получится Книга Любви"

     - эти слова были написаны Анной после нескольких недель сладких сексуальных отношений. Можно представить, насколько у неё было взрывное состояние во всём организме, с какой силой она жаждала Джейкоба, что утратила разумное восприятие реальности, что рано говорить о "годах", когда вы беспокоите простыни в лучшем случае один месяц.

     Как всё это началось?

     Анна, студентка из Англии, приехала в США, дабы пройти курсы в университете и обучиться работе журналиста. Джейкоб, гражданин США, учился в этом же университете, выбрал профессию дизайнера мебели. Анна приметила этого мальчика, понравился, но как познакомиться, если он стеснительный и вечно погружён в свои мысли? Написала любовное письмо и прицепила к лобовому стеклу его автомобиля. Джейкоб тут же и позвонил по указанному телефону. Встретились. Посмеялись. Анна пригласила Джейкоба к себе домой, напоила виски, почитали стихи. При расставании она чуть ли не из трусиков выпрыгивала, но по закону жанра нельзя трахаться на первом свидании.

     Начали встречаться. Но время - конец учебного года, и у Анны заканчивается виза. Чтобы не было проблем, надо выехать из страны и получить новую, тут же и вернуться. Но разве можно расстаться хоть на один день? Перерыв между периодами обучения 2.5 летних месяца - самая настоящая катастрофа, это слишком долго, похоже на вечность, хотя очень странно, если пишутся слова о "вместе проведённых годах", - что такое 2.5 мес в исчислении, например, совместных 25 лет? Мгновение... Но для Анны это вопрос принципа и любви, нельзя терять ни минуты, и предлагает Джейкобу непрерывно заниматься сексом 2.5 мес, а потом она как-нибудь пролезет в США.

     Только не знала Анна, что законы строгие, нарушать нельзя, даже если очень хочется. Потому лишили Анну права на въезд в США, осталась она в Англии плакать. А что же делать Джейкобу? Ему тоже как-то сложно летать через Атлантику, чтобы пару дней пообниматься с Анной. Где денег взять? Потому началась у них раздельная жизнь. Анна обустроилась в Англии, пошла на работу журналистом в издательство, Джейкоб начал свой бизнес по дизайну мебели, с виду весьма ужасная и неудобная, но вдруг начала пользоваться спросом. Оба обзавелись партнёрами для секса.

     В это время родители наняли адвоката, чтобы он пробился сквозь барьеры и восстановил для Анны право на въезд в США. Но - это долго и не просто. Побежали месяцы и годы. Самый простой вариант - свадьба. Но и здесь барьеры. Несмотря на то, что они доказали американским чиновникам о длительности и правдивости своих любовных отношений, всё же, просроченная виза стала большим барьером для того, чтобы пустить жену американского гражданина в США. Ещё год. Джейкоб трахается с любовницей, Анна трахается с любовником, но оба думают друг о друге. И вот, воссоединение. Анна получает разрешение на въезд в США. Интересен характер последнего взгляда Джейкоба. Мне показалось, что Джейкоб подумал: "Зачем мне всё это надо? Какая-то жена? Когда у меня и с любовницей всё было хорошо. И куда теперь всё это приведёт? Вроде и прогнать Анну хочется, а вроде и прогнать нельзя". Очевидно, что у этой парочки нет счастливого будущего.

     Мне вот, что интересно. Почему американские чиновники так беспокоятся, что кто-то заключает браки, пусть и фиктивные? Ну да, это обман, фиктивный брак для получения гражданства. С другой стороны, хоть фиктивный брак и распадётся, то страна в любом случае получает нового гражданина, нового налогоплательщика, который так или иначе, но принесёт пользу. Ну прям такие церберы стоят, вопросы задают, мол, "иностранные девочки, не похищайте наших мальчиков (или наоборот)". С другой стороны, в этом есть своя логика. Вот у Джейкоба образовались любовные отношения с гражданкой США, Сэм, её играет Дженнифер Лоуренс, могла бы получиться семья, но из-за вмешательства английской девушки американская девушка потеряла возможность получить семью. Может, так они искусственно следят за плавным распределением своего ресурса, чтобы всем американским девушкам хватило американских мальчиков? Сложный вопрос.

     В ролях: "Анна" - Фелисити Джонс (Felicity Jones, д.р. 17 октября 1983), "Джейкоб" - Антон Ельчин (Anton Yelchin), "Сэм" - Дженнифер Лоуренс (Jennifer Lawrence), "Саймон" - Чарли Бьюли (Charlie Bewley), "Джеки, мама Анны" - Алекс Кингстон (Alex Kingston), "Бернард" - Оливер Мюрхэд (Oliver Muirhead))



22 ноября
«В ловушке красоты» (“Cherry Crush”, directed by Nicholas DiBella, 2007) - (+6,
     Written by Nicholas DiBella and Paul Root.
     Music by Joe Kaltenbach.

     Хороший, классический триллер о вечных ценностях - любви, страсти, предательстве, измене, шантаже, красоте и безумии. И о том, если есть в душе жажда приключений, то обязательно найдёшь себе приключения, вопрос только, сможешь ли выйти из этих событий без потерь?

     Интересный тандем получился у Никки Рид и Джонатана Такера. Наблюдать за противостоянием их персонажей весьма изысканное удовольствие. Никки Рид и её персонаж Шэй - классическая роковая юная красотка, которая ещё только-только расправляет крылышки, учится интригам, учится быть хитрой и получать именно то, что хочется. Джонатан Такер и его персонаж Джордан - человек, пытающийся разумно оценивать каждый свой шаг, исходя из имеющихся возможностей, думающий, анализирующий, имеющий свой набор правил. И вот такой мальчик попал в сети к роковой красотке, причём, влетел туда по собственному желанию и с большим удовольствием.

     Это третий фильм с актрисой Никки Рид (если не считать сказку про вампиров "Сумерки" (Twilight, 2008-2012)), где она играет интриганку, использующую все доступные ей способы, чтобы обмануть всех окружающих и получить какие-то привилегии. Первые два фильма - шикарный "Тринадцать" (Thirteen, 2003) и красивый и весёлый "У Мини это в первый раз" (Mini's First Time, 2005). А вот с Джонатаном Такером знаком по фильму "100 девчонок и одна в лифте" (100 Girls, 2000), где его персонаж очень похож на Джордана, тоже постоянно ведущий диалог с самим собой и со зрителями, объясняющий суть происходящего; и ещё был фильм "Техасская резня бензопилой" (The Texas Chainsaw Massacre, 2003), помните того персонажа, который смешно и нелепо объяснял шерифу, как застрелилась девушка, сидящая на заднем сидении фургона? В том фильме он сказал правильную фазу, которую все раскритиковали, в эпизоде, когда нашли банку с чьими-то зубами в багажнике старого автомобиля, мол, лучше покинуть эти места как можно быстрее, чтобы и их зубы не оказались в какой-нибудь банке. Его не послушали...

     В какую историю попал Джордан?

     Всё началось с того, что школьника, доброго мальчика Джордана, фотографа-любителя, разоблачили мудрые взрослые. Как оказалось, он прославился в школе тем, что фотографировал полуобнажённых (а то и вовсе голых) девушек-школьниц, и делал это весьма красиво и искусно, составляя конкуренцию знаменитым фото-художникам в жанре эротических фотографий. Школьницы сами к нему шли, ибо какая школьница не хочет получить красивое эротическое фото? Секса не было, для Джордана этот процесс был ради творения красоты, а не ради прелюбодеяния с одноклассницами. Это вызвало интерес у полиции, ибо незаконное деяние, жаль только, что невозможно установить участниц фото-сессий и открыть уголовное дело, ибо Джордан делал так, что лиц было не видно, закрывал их масками или волосами.

     У Джордана богатый и влиятельный папа, потому юридического преследования не было, мальчика перевели в другую школу. Но и здесь он не расставался с фотоаппаратом, правда, делал только рафинированные фотографии спортивных соревнований или школьных праздников. На одном из таких событий он увидел в толпе удивительной обворожительной красоты девушку. У художников есть особый взгляд, они всегда ищут в толпе лицо своей музы, а когда находят, то сходят с ума, ибо бросаются к её ногам, фиксируя каждый её шаг фотокамерой или своим сердцем. Так получилось и у Джордана.

     Красотку звали Шэй. Понадобилось не так уж много усилий, чтобы заинтересовать девушку. Она, конечно же, провела тест на вменяемость, и поняла, что мальчик достоин, чтобы с ним общаться. Шэй жила с сестрой-наркоманкой в отдалении от богатых районов, увлекалась игрой на виолончели. В свободное от школы время работала официанткой в гольф-клубе, где познакомилась с богатым и влиятельным юристом, Уэйдом, который стал её взрослым любовником. Джордан и Шэй сошлись на том, что они помогут друг другу получить то, что нужно.

     Джордан хотел сделать несколько эротических фотографий, дабы насытить своё сердце радостью обладания красотой. Шэй хотела получить серию фотографий, где она занимается сексом с юристом, дабы иметь возможность шантажировать любовника, если он откажется делать то, что ей хочется.

     Так начались у них глубокие отношения. Общие интересы. Игра. Джордан делал фотографии, Шэй позировала и в объятиях Уэйда, и в полуобнажённом виде перед Джорданом. Но это не всё, ибо случилась между ними любовная связь, фотограф преступил свои правила и занялся сексом с моделью. Что вовлекло его в сети намного глубже, чем он мог представить. Ибо, когда Шэй предложила ограбить юриста, мол, он прячет в доме незаконно нажитые деньги, то Джордан, полностью покорённый девушкой, уже не мог сказать "нет".

     А когда за дело берутся два эмоционально взвинченных дилетанта, то обязательно кто-то умрёт, возможно, список жертв будет длинным. Так и получилось. Чтобы сокрыть одно убийство, приходится убивать того, кто находит след к убийцам. В этой весьма напряжённой игре Джордан осознал только одно, что будущее, которое ему готовилось богатым папой, более не произойдёт. Встав на этот путь, он закрыл для себя двери в будущее, и всё, что ему остаётся - наслаждаться свободой, пока она есть. Ну и частью тех денег, которые он украл у Шэй...

     P.S.

     Как оказалось, не напрасно в фильме упоминается книга "The Awakening and Selected Short Fiction" (1899) автора Kate Chopin (February 08, 1850 - August 22, 1904). Нашёл несколько слов о романе, это фрагмент из аннотации на одном из американских сайтов про продаже книг:

     "The novel’s frank portrayal of a woman’s emotional, intellectual, and sexual awakening shocked the sensibilities of the time and destroyed the author’s reputation and career. Many years passed before this short, pioneering work was recognized as a major achievement in American literature" (перевод google: "Откровенное изображение в романе эмоционального, интеллектуального и сексуального пробуждения женщины шокировало чувства времени и разрушило репутацию и карьеру автора. Прошло много лет, прежде чем эта короткая новаторская работа была признана крупным достижением в американской литературе").

     В ролях: "Шэй" - Никки Рид (Nikki Reed, д.р. 17 мая 1988), "Джордан" - Джонатан Такер (Jonathan Tucker, д.р. 31 мая 1981), "Дезире" - Джули Гонсало (Julie Gonzalo, д.р. 9 сентября 1981), "детектив Гриффин" - Майкл О’Киф (Michael O'Keefe), "Бен, папа Джордана" - Деннис Буцикарис (Dennis Boutsikaris), "Уэйд, юрист, любовник Шэй" - Фрэнк Уэйли (Frank Whaley))



25 ноября
«Мгновения жизни» (“The Life Before Her Eyes”, directed by Vadim Perelman, 2007) - (+7,
     Based on the novel “The Life Before Her Eyes” (11 November 2002) by Laura Kasischke.
     Screenplay by Emil Stern.
     Music by James Horner.

     Драматический триллер с элементами мистики, интригует, завораживает атмосферными визуально красивыми вставками, здесь всё имеет смысл - каждое слово, каждый предмет в руках или на полках, каждая фраза, их значение открывается не сразу, но вся картина обретается только в финале, и он прекрасен, финал - что-то среднее между "Шестым чувством" и "Сердцем Ангела".

     Это второй фильм режиссёра Вадима Перельмана (Vadim Perelman) после отмеченного тремя премиями "Оскар" за лучшую мужскую роль, за лучшую женскую роль второго плана и за саундтрек - "Дом из песка и тумана" (House of Sand and Fog, 2003). И «Мгновения жизни» - тоже драма, и тоже со смертельным исходом. Только через десять лет режиссёр вышел в мир с новым фильмом "Купи меня" (2017).

     «Мгновения жизни» - создан по роману “The Life Before Her Eyes” писательницы Laura Kasischke, изданному в ноябре 2002 года. Есть ещё один фильм, созданный по её роману, это "Белая птица в метели" (White Bird in a Blizzard, 2014), сам роман называется так же, “White Bird in a Blizzard”, был опубликован в 1999. Главные роли в фильме 2014 года исполнили Шейлин Вудли и Ева Грин, и там тоже 17-летняя девушка решает проблемы бытия и жизненного выбора. Это я сужу по аннотации, но сам фильм не смотрел. Теперь думаю, что и здесь надо заполнить пробел.

     Если не вдаваться в подробности, то сюжет «Мгновений жизни» сильно напомнил историю, рассказанную в фильме «Полёт длиною в жизнь» (“Winged Creatures”, 2008), о жизни до и после одного радикально всё меняющего события. Там тоже была стрельба, но в ресторанчике. Если в "Полёте..." действие происходит только после события. То в "Мгновениях..." идёт рассказ о жизни двух персонажей, Дианы и Морин, за год до события и через 15 лет после события даётся рассказ о жизни только Дианы. Но в истории Дианы и Морин важны именно подробности.

     Что в фильме?

     Жили-были две подруги, последний год обучения в школе, 17 лет - время великих перемен, вот-вот хлынет взрослая жизнь и нужно как-то обустраивать свой самостоятельный быт. Диана и Морин - две противоположности, но они постоянно вместе. Удивительно, как они находят общий язык, как понимают друг друга. Диана курит, пьёт, принимает наркотики, занимается сексом с мальчиками гораздо старше её, не верит ни во что, и мечтает только уехать из родного городка, дабы начать настоящую жизнь. В чём именно выражается "настоящая жизнь" не уточняется. Морин - регулярно посещает церковь, слушает проповеди, планирует выйти замуж и только тогда заняться сексом, дарит своему поклоннику замороженный йогурт и мечтает о счастливой семье со множеством детей.

     И вот пришёл тот самый роковой день. Диана рассказывает подруге, что атакует письмами и голосовыми сообщениями нового претендента на любовные отношения, профессора философии. До начала занятий осталась пара минут, но Морин хочет поправить макияж и заходит в туалет, Диана за ней. И тут они слышат дикие крики и - стрельбу из автомата. Подруги в ужасе. Стрельба в школе, очевидно, что людей убивают толпами. И тут Диана вспоминает, что накануне неприметный мальчик Майкл Патрик сказал ей, что "завтра всех убьёт". Подруги хотят спрятаться в туалетной кабинке, но в туалет врывается Майкл с автоматом наперевес и заставляет девушек остановиться. И теперь им предстоит выбор, Майкл хочет убить только одну из них. Морин, со всей своей религиозной праведностью, принимает решение отдать жизнь за подругу...

     Через 15 лет.

     Диане 32 года. Ей снятся кошмары. Каждый год в одно и то же время, в неделю до события. Каждый год школа отмечает День Памяти, собираются выжившие, зачитываются имена. Около школы стоит огромный мемориал с вечным огнём, на мемориале написаны десятки имён убитых в тот кровавый страшный день... У Дианы есть муж, тот самый профессор, он-таки поддался её ухаживаниям и женился, у них родилась милая дочка Эмма, которая ходит в католическую школу. Диана работает преподавателем истории искусства, она уважаемый человек на красивом автомобиле.

     Но все эти годы страдает чувством вины, и страхом, что кошмар в школе может повториться. В печальную неделю обостряются все чувства, она видит призраков прошлого на улицах, в кафе, повсюду. Ищет фотографии, где зафиксированы счастливые события последних дней её общения с Морин. И вспоминает, вспоминает, вспоминает. Что отражается на её поведении, общении со студентами, с мужем, с дочерью. Она постоянно на нервах.

     События перекликаются фразами, малыми нитями сплетаются диалоги, прошлое и настоящее связывается. Диана-32-года и Диана-17-лет вместе проходят через одно событие - встречу в туалете с киллером - для одной это будущее, для другой болезненное прошлое. Каждый элемент имеет значение. Это не фильм, а самая настоящая мозаика, нужно постоянно запоминать детали, связывать их между собой, причём слушать не только диалоги, но и смотреть на фотографии на полках и сравнивать их лица с персонажами двух историй. Фильм идёт меньше полутора часов, но из-за напряжённого повествования и большого потока информации ощущение времени растягивается. Не каждый день встречается такое кино.

     Через прошлое, которое вспоминает 32-летняя Диана, зритель получает ответ на вопрос: почему был сделан такой выбор в туалете. Не буду раскрывать интригу, но она словно молния, печальная молния, тоской наполняющая сердце. Прекрасное ощущение, такое тяжёлое, что хочется закричать...

     P.S.

     Есть единственный, на мой взгляд, нелогичный момент в истории. Сцена: школа, крики, стрельба, две девушки в туалете в относительной безопасности и свободны решать, что делать, у них много времени (заблокировать дверь в туалет и выбить окно, чтобы выпрыгнуть, ума не хватило), появление киллера, именно того, кого они ждали, и ситуация выбора, кто из них должен умереть. Так вот. Киллер не идеальный, не профессиональный боец, он просто мальчик, у которого нервы на пределе и кончились патроны. Он останавливает угрозы, делает один шаг назад, чтобы перезарядить автомат. Сколько это занимает времени? Учитывая трясущиеся руки, а ведь надо достать рожок с патронами из кармана брюк. Из! Кармана! Брюк! На мой взгляд, у девушек было от 30 до 60 секунд свободного времени, когда они могли делать всё, что хотели. Например, прыгнуть на мальчика, повалить его на пол и выцарапать ему глаза острыми наманикюренными ногтями. Ладно, если Морин этого не могла сделать, то почему это не сделала Диана? Она боевая, дерзкая, постоянно нарушает правила, бесконтрольна, всегда в конфликте с преподавателями. Да просто, выбей автомат из трясущихся рук, когда идёт процесс перезарядки, пни мальчика, чтобы он упал, и беги, очевидно, что он не координирует свои действия настолько, чтобы держать всё под контролем. Всё могло быть по-другому, времени было достаточно, чтобы две сытые, взрослые, высокие, физически сильные девушки оказали сопротивление безоружному морально надломленному худенькому мальчику.

     В ролях: "Диана, 17 лет" - Эван Рэйчел Вуд (Evan Rachel Wood, д.р. 7 сентября 1987), "Диана, 32 года" - Ума Турман (Uma Thurman), "Эмма, дочь Дианы" - Гэбриэлль Бреннан (Gabrielle Brennan, д.р. 23 октября 1996), "Морин, 17 лет" - Ева Амурри (Eva Amurri), "Пол, профессора и муж Дианы" - Бретт Каллен (Brett Cullen), "Маркус, любовник 17-летней Дианы" - Оскар Айзек (Oscar Isaac), "Майкл Патрик, киллер" - Джон Магаро (John Magaro), "Преподаватель анатомии" - Джек Гилпин (Jack Gilpin))



26 ноября
«На острой грани» (“Running with Scissors”, directed by Ryan Murphy, 2006) - (+5,
     Based on the personal memoir “Running with Scissors” (2002) of Augusten Burroughs.
     Written for the screen by Ryan Murphy.
     Music composed by James S. Levine.

     "Потолок давил на нас. Мы решили сделать в нём окно" - "Так кухня стала намного интереснее". Есть люди с психическими заболеваниями, но теперь знаю, что есть фильм с таким же недугом - это автобиографичное кино о юношестве писателя Огюстена Берроуза, самый настоящий калейдоскоп чистейшего безумия, это порадовало, абсолютный отрыв от всего нормального.

     Иной раз думаю, встречая подобные кинопроизведения, что двигало режиссёром, чтобы явить такое? Ведь очевидно, что подобные фильмы не принесут доходов, даже не вернут потраченные деньги. Если только что-то личное, некий позыв души, не дающий покоя, ради которого можно решиться на нечто удивительное, но никому не нужное. Интересно, что в таких фильмах соглашаются играть актёры весьма известные, даже ради эпизодической роли, пусть на несколько секунд, но - присутствие в кадре обязательно. В этой когорте много безумных произведений: «Плохая партия» (“The Bad Batch”, 2016), «Лос-анджелесский слэшер» (“L.A. Slasher”, 2015), «Дни Искушения» (“Last Days in the Desert”, 2015), «Как разговаривать с девушками на вечеринках» (“How to Talk to Girls at Parties”, 2017), «Любовь, сбивающая с ног» (“Punch-Drunk Love”, 2002), «Мастер» (“The Master”, 2012), ну и конечно же шедевр безумия, комедии и драмы Такеши Китано "Кикуджиро" ("Kikujirô no natsu", 1999).

     Фильм «На острой грани» поставлен по личным воспоминаниям писателя Огюстена Ксон Берроуза (Augusten Xon Burroughs, д.р. 23 октября 1965), запечатлённым в его книге “Running with Scissors”, изданной в 2002 году. Некоторые имена действующих лиц изменены. Некоторые диалоги изменены для придания им особой драматичности. Фамилия Dr. Finch в реальности является Dr. Turcotte. После издания книги было судебное разбирательство, семья Dr. Turcotte была недовольна тем, как её изобразили в книге. Издатель сделал вставку в книгу, что она является мемуарами, это сняло судебные претензии. Писатель продолжал настаивать на том, что изобразил семью в абсолютной точности. В 2005 году Огюстен Берроуз занял 15 место в списке 25 самых смешных людей Америки.

     История начинается в 1972 году, Огюстену около 7 лет, все дни проводит с мамой, Дейдрой, сидя дома, друзей нет, никуда не ходит, кушает кашку и слушает стихи. Дейдра пытается выразить свои эмоции в поэзии и сын для неё как первый и единственно правильный авторитетный зритель. Некоторым поэтам важно мнение не только первого читателя, но и признание большого числа слушателей, а так же постоянные публикации в газетах и журналах. Потому Дейдра регулярно рассылает свои стихи по всем направлениям, может, кто-нибудь откликнется. Публикации есть, но слишком малозначительные, чтобы привлечь внимание широкой публики и получить не только доход, но и признание. Постоянные отказы от крупных журналов делали Дейдру психически нестабильной. Что отражалось на общении с мужем, преуспевающим алкоголиком Норманом, ну и конечно передавалось и на самого Огюстена.

     Так шли годы. Вот Огюстену почти 14 лет. Дейдра возглавляет клуб поэтов, учит других, как правильно писать стихи, что надо чувствовать, чтобы поразить публику. Она до сих пор не получила никакого признания, не увидела никаких серьёзных публикаций, но накопила опыт, получила авторитет среди начинающих поэтов. Потому могла сказать несколько правильных слов. Так бывает. Некоторые люди чувствуют поэзию, знают, как надо, но не могут выразить это в правильных рифмах, в этом и был конфликт у Дейдры, вместо ярких образов - сплошная какофония из слов.

     Личная трагедия Дейдры выплеснулась в жажду общения с доктором Финчем, регулярная терапия помогала справиться с психозами. Так же доктор Финч объяснил супругам, Дейдре и Норману, что нужно разойтись, дабы дать друг другу свободу. Сын стал свидетелем развода родителей, что стало эпилогом после многих лет жутких скандалов на кухне, криков, ругани, драк. Огюстен каждый день жил словно на вулкане. После развода был шанс хоть на какую-то спокойную жизнь. Если бы не душевное состояние матери, которая после череды неудач и теперь уже реального одиночества стала всё больше сходить с ума. И ей был нужен доктор Финч, как вода или воздух, без его совета она не могла сделать и шага.

     К тому времени Финч лишился красивого офиса и принимал клиентов у себя дома. Да, этот дом! Семейка Аддамс приняла бы семью доктора Финча в самые лучшие родственники. В мусорном ведре и то чище. И посреди всего этого хаоса бегают и учат друг друга жизни две сестры, одинокая задумчивая Хоуп и дерзкая Натали, а так же, где-то под новогодней ёлкой, которую забыли разобрать 2 или 3 года назад, ползает маленький мальчик, регулярно забываемый кем-то из клиентов. Здесь же живёт Агнес, жена доктора Финча, тихая, на вид безумная, кушает собачий корм и смотрит сериал Dark Shadows.

     Дейдра попросила Финча стать официальным опекуном Огюстена, мол, пусть он поживёт в этом доме, пока она приведёт свои мысли в порядок. Финч согласился. А куда идти Огюстену? Отец-алкоголик рад, что избавился от семьи и не хочет общаться с сыном. Мать пребывает в безумии. Ему пришлось остаться. Только один сумасшедший дом променял на другой. Начались у него большие приключения, где он познавал глубину дна с каждым обитателем дома. Так Хоуп рассказала про сны, в которых увидела любимого кота, объяснившего ей, что он заболеет и умрёт. Хоуп испугалась и закрыла кота в клетке, трепетно ожидая его смерти. Кот и правда умер, от голода. Три дня не кормили его. Похоронили. Или, например, сам доктор Финч объяснил искусство гадания по форме какашек в унитазе, что в этом можно узреть некие божественные пророчества, и особой формы какушку надо вынести на улицу и ей поклоняться.

     Несмотря на всё безумие происходящих событий, доктор Финч был прирождённым психологом, и мог с точностью определить проблему, и даже найти её решение. Нам показали с какой виртуозностью он беседовал со своими пациентами, и как легко решал их проблемы.

     Дейдра погружалась в безумие всё глубже, особенно, когда начала ревновать, что сын тоже имеет способность к писательству, и даже доктор Финч, несмотря на весь свой дар, уже не мог ей помочь. Несколько раз её увозили в психиатрическую клинику. Огюстен становился для матери совершенно чужим. Но всё больше роднился с обитателями дома Финчей, например, с Агнес, которая испытывала к мальчику симпатию, настолько сильную, что однажды в критический момент для всей их жизни помогла Огюстену, совершив настолько великий поступок милосердия и сострадания, что невозможно не восторгаться её сердцу широкой доброты. С Натали у него тоже был близкий диалог, некое понимание, однажды предложил ей покинуть этот дом и уехать с ним в Нью-Йорк, начать самостоятельную жизнь. Натали отказалась, и не потому, что Огюстена интересовали не девочки в сексуальном плане, а потому, что только в своём доме она ощущала свободу и понимание своей сложной личности. Сама Натали тоже была приёмной дочерью доктора Финча, переняла от него искусство лечения скорбных душ, и стала психологом.

     Последствия:

     Доктор Финч потерял лицензию на медицинскую практику после того как American Medical Association признала его виновным в махинациях со страховками. Он умер от болезни сердца в 2000 году. | Агнес, жена доктора Финча, покинула дом и устроилась медсестрой в частную клинику. | Натали поступила в колледж и получила диплом психолога. | Хоуп оставалась с отцом до конца жизни, так и не вышла замуж. | Норман, отец Огюстена, восстановил отношения с сыном и долго жил счастливо во втором браке, пока не умер от цирроза печени в 2005 году. | Дейдра, мать Огюстена, живёт одна. Продолжает писать стихи, публиковаться в маленьких журналах. С сыном не общается. | Огюстен переехал в Нью-Йорк и написал книгу. На титрах можно увидеть реального Огюстена Берроуза, по таймеру это примерно 01:57:40, он сидит рядом с актёром Джозефом Кроссом и игриво толкает его в плечо.

     В ролях: "Огюстен" - Джозеф Кросс (Joseph Cross), "Натали Финч" - Эван Рэйчел Вуд (Evan Rachel Wood, д.р. 7 сентября 1987), "Дейдра, мать Огюстена" - Аннетт Бенинг (Annette Bening), "доктор Финч" - Брайан Кокс (Brian Cox), "Агнес Финч" - Джилл Клейбёрг (Jill Clayburgh), "Хоуп Финч" - Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), "Норман, родной отец Огюстена" - Алек Болдуин (Alec Baldwin), "Нил Букман" - Джозеф Файнс (Joseph Fiennes), "Дороти, любовница Дейдры" - Гэбриэл Юнион (Gabrielle Union), "Ферн, любовница Дейдры" - Кристин Ченоуэт (Kristin Chenoweth), "агент налоговой службы" - Патрик Уилсон (Patrick Wilson))



27 ноября
«Алиса вверх тормашками» (“Alice Upside Down”, directed by Sandy Tung, 2007) - (+6,
     Based on the novel "The Agony of Alice" (1985) by Phyllis Reynolds Naylor.
     Story by Sandy Tung, Meghan Heritage, Declan O`Brien.
     Screenplay by Sandy Tung, Meghan Heritage.
     Music by Adam Gorgoni.
     Filmed on Location in St. Louis, Missouri.

     Наивная и сладкая, красочная, душевно приятная история про Алису, пытающуюся найти правильную дорожку в жизни, ей придётся столкнуться с суровой реальностью, где не всё происходит так, как хочется, и что фантазии далеки от её личных возможностей.

     В главной роли - актриса Элисон Стоунер (Alyson Stoner), игравшая ту самую хулиганку Сару Бейкер в милых, простых и не пошлых комедиях "Оптом дешевле" (Cheaper by the Dozen, 2003) и "Оптом дешевле 2" (Cheaper by the Dozen 2, 2005) с участием Стива Мартина, Бонни Хант, Пайпер Перабо, Эштона Кутчера, Юджина Леви и Джейми Кинг. В фильме «Алиса вверх тормашками» она получила главную роль, ибо только для неё это и было бы возможно. Конечно, в свои 13 лет она не похожа на 11-летнюю девочку (особенно её противник 14-летняя актриса Бриджит Мендлер, играющая роль 11-летней Памелы), но в остальном, все эмоции передала прекрасно. Факт из биографии: недавно актриса Элисон Стоунер призналась в своей приверженности к пансексуальности.

     Фильм «Алиса вверх тормашками» основан на книге, изданной в 1985 году, писательницы Phyllis Reynolds Naylor (д.р. January 4, 1933), создавшей в период с 1985 по 2013 целую серию романов про Элис, всего 28 книг. Кроме этого были и другие романы для детской и подростковой аудиторий, писательница оказалась плодовитой, в общей сложности написала около 130 книг. Интересно, что роман про 11-летнюю Алису, трепетно изучающую свою жизнь, писательница написала и издала, когда ей самой было больше 50 лет. Как ни странно, но её романы приняли и захотели продолжение. То бишь, в 50 лет она была способна общаться с 11-летней публикой на одном языке, я уж не говорю, про писательство в 80 лет, когда она всё продолжала и продолжала сочинять истории про детей...

     Начинается с цитаты:

     "Вам когда-нибудь казалось, что, несмотря на все усилия, в жизни всё идёт неправильно, а надежды тают, подобно первому снегу? Меня зовут Элис, добро пожаловать в мой мир"

     - так говорит 11-летняя Элис, которая вместе с папой Беном и старшим братом Лестером покидает родной дом и переезжает в городок Silver Spring. Однако, какие философские рассуждения у Элис, которая прилагает много усилий в жизни, но ничего у неё не получается, и надежда исчезает. Я вот в свои почти 46 лет могу так же сказать, наверное, поэтому и смотрю этот фильм и чувствую родство с 11-летним персонажем, ведь мы оба утратили надежду.

     О чём же печалится Элис? Шесть лет назад умерла мама, Элис всё ещё скучает. Конечно, жить в одном доме с почти 18-летним братом и вечно грустным 42-летним папой интересно, но не настолько, ведь они не понимают, о чём думает девочка, чего она хочет, о чём мечтает, какие строит планы. Это могла бы понять добрая мама, но её нет. Элис хочет и красиво одеваться, и делать красивые причёски, но брат водит её покупать неброскую одежду в супермаркет на распродаже со скидками, а папа не даёт деньги на поход в салон красоты. Несмотря на то, что она терпелива и толерантна, не получает от жизни каких-либо подарков.

     А тут ещё переезд на новое место! Новая школа! И есть страхи, как её примут в новом коллективе, ведь у неё нет друзей и красивой одежды. Silver Spring Middle School. Элис пошла туда вместе с добросердечной соседкой Элизабет, которая объяснила, когда всех новеньких учеников собрали в спортивном зале, что сейчас будет выбор классного руководителя, он будет вести все предметы кроме математики, химии и физики. Так перед Элис появилась альтернатива между Мисс Коул - молодой, славной и стильной, и Миссис Плотник - пожилой и строгой. Но ведь мы в мире Элис, где нет надежды, потому она попала, конечно же, к Миссис Плотник.

     С первых мгновений начался у них конфликт, Элис в открытую призналась, что хочет учиться только в группе Мисс Коул, её даже к директору отвели, чтобы прояснить сей момент, что в школе распределяют учеников, не так, как тасуют карты, а следуют специально разработанному алгоритму. Для Миссис Плотник эта ситуация была крайне неприятной, ведь не очень хорошо, когда дети говорят тебе в лицо, что ты страшная учительница, а они хотят пойти к доброй.

     Не только в конфликте с учительницей были у Элис приключения. Когда надежды нет, то постоянно попадаешь в разные нелепые ситуации, то завтрак на себя прольёшь, то заснёшь на уроке, то упадёшь на ровном месте, то слухи пустишь, которые ещё и переврут, а потом тебя обвинят в распространении ложной информации. Единственный светлый луч для Элис - это участие в театральной группе, которую собирает Мисс Коул, в спектакле про принцессу и лягушку. Про любовь, конечно же. Принцесса влюбляется в лягушку, которая оказалась заколдованным принцем. Принцесса должна уметь петь и танцевать. В конкурсном отборе надо показать свои навыки. Проблема в том, что Элис фантазирует о том, что умеет хорошо петь, а в реальности петь вообще не умеет. Привет медведю, который ходит по ушам маленьких детей.

     Фантазии о способностях к пению имели основу. Мама умела петь. Папа умеет петь. Он музыкант, когда-то играл в группе. А сейчас присмирел и открыл бизнес, магазинчик по торговле музыкальными товарами. Брат тоже музыкант, и поёт, и на гитаре умеет играть. Но папа скрывал от Элис, что у неё нет слуха, чтобы не травмировать девочку. Когда правда всё же прозвучала, Элис была в шоке и папу не поблагодарила.

     На фоне подготовки к спектаклю у Элис появляется идея познакомить папу с Мисс Коул, но это невозможно, ибо папу уже окучивает местная дама, бывшая его одноклассница. Ещё между Элис и Миссис Плотник происходит сближение, обе преодолели неприязнь и ощутили желание общаться и помогать друг другу. Элис видит в строгой учительнице мудрую женщину, с которой приятно общаться. И даже проникается к ней любовью, как к доброй бабушке. На фоне сумасбродной тётушки, сестры умершей мамы Элис, причиняющей своими советами только вред, Миссис Плотник была для Элис как глоток свежего воздуха, в итоге она стала для Элис единственным авторитетом, с кем можно и книгу "Том Сойер" почитать, и чай попить.

     Всё сводится к финалу, когда происходит спектакль. Элис, конечно же, не утвердили на роль принцессы, на её месте была Памела, уверенная в себе блондинка. Для Элис дали роль танцующего лягушонка. И, когда пришёл час исполнить танец на сцене, она так увлеклась, что разрушила все декорации. Это было весьма эпично. Единственный, кто поддержал плачущую Элис, была Миссис Плотник. Но в таких фильмах всегда всё должно заканчиваться хорошо, а потому всё и закончилось хорошо, улыбками, смехом, радостью, добром и всесторонней любовью.

     От фильма веет такой наивной лёгкостью, что чаруешься и невозможно оторваться. Интересный момент, что Элис не просто персонаж, она ведёт диалог со зрителем, объясняя свои действия, или высказывает критические мысли о происходящих событиях. За внешней простотой мы видим очень сложного персонажа, которому не 11 лет, а как и писательнице, 50. Философские вопросы, вложенные в уста юной девушки, по замыслу должны научить молодых людей думать по-взрослому, видеть мир шире, понимать глубже. На простых примерах выбора, в простых ситуациях кроется послание, открывающее, как отличать плохое от хорошего.

     В ролях: "Элис" - Элисон Стоунер (Alyson Stoner, д.р. 11 августа 1993), "Миссис Плоткин, учительница" - Пенни Маршалл (Penny Marshall), "Бен, папа Элис" - Люк Перри (Luke Perry), "Лестер, брат Элис" - Лукас Грабил (Lucas Grabeel), "Мисс Коул, учительница + театр" - Эшли Экштейн (Ashley Eckstein\ Ashley Drane), "Памела, поющая девушка" - Бриджит Мендлер (Bridgit Mendler, д.р. 18 декабря 1992), "Элизабет, соседка Элис" - Паркер МакКенна Пози (Parker McKenna Posey, д.р. 18 августа 1995), "директор школы" - Борис Коджо (Boris Kodjoe))



28 ноября
«Однажды в Риме» (“When in Rome”, directed by Mark Steven Johnson, 2009) - (+5,
     Written by David Diamond and David Weissman.
     Music by Christopher Young.

     Лёгкая романтическая комедия с простым сюжетом, с двумя-тремя удачными шутками, и может даже с посланием, что нельзя брать чужое, а так же и о том, что не все правила, которым человек следует, правдивы, они могут быть прикрытием для его боли и отчаяния в неустроенной жизни.

     Это история Бет (или Элизабет), внешне успешной дамы, работающей в компании по организации выставок по искусству, способной договориться с весьма важными коллекционерами, прячущими у себя в подвалах бесценные сокровища, картины и прочие скульптуры, дабы разрешили выставить их на всеобщее обозрение. Главным музеем, где компания Бет проводит экспозиции, это Музей Соломона Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Manhattan, New York City), где всё стильно и модно, и это считается вершиной их достижений. Срыв какой-либо экспозиции жёстко сказывается на репутации, а это восстановить труднее, чем случайно подпорченный шедевр.

     Ныне Бет убеждена, что все любовные увлечения - это пустые занятия, ведущие исключительно к страданиям. Её опыт вполне красноречиво об этом говорит - не успеет она влюбиться, как отношения трещат по швам, либо её бросают любовники, либо она сама утрачивает к ним интерес. И при каждом таком разрыве отношений она испытывала сильные печальные эмоции. Что в итоге привело к тому, что на три года закрылась рабочими обязанностями, а на всю романтику смотрела лишь через призму столетий, изучая историю написания любовных картин. И всё же было правило, Бет готова была окунуться ещё раз в любовь, но только в том случае, если встретит такого мужчину, которого полюбит сильнее, чем работу.

     Однажды Бет была шокирована сообщением, что её младшая сестра, Джоан, выходит замуж. И не просто - замуж. А через две недели после знакомства! Встретила своего избранника в самолёте, зовут его Умберто, он летел в первом классе, а она была стюардессой, и вот - любовь с первого взгляда. Пора заключать брачный союз, и не в Америке, а в Риме, в церкви Santa Maria Maddalena (там же и снимали эту сцену).

     Пора ехать на свадьбу, а тут рабочие обязанности ставят барьеры. Готовится большая выставка, изюминкой которой планируется доставка шедевра от австралийского коллекционера, переговоры сложные, и надо быть очень внимательным. Бет обещает своему боссу (в исполнении Анжелики Хьюстон), что всё будет исполнено точно и в срок, несмотря на её 2-дневное отсутствие на свадьбе.

     Рим! Романтика и обыденность, древность и современность, традиции и юмор - и всё в одном месте. Гости собрались в большой церкви. Бет как подруга невесты. Осталось дождаться друга жениха. Им оказался весьма странный тип по имени Ник, высокий и красивый, приглянулся он Бет. Зацепились они взглядами во время церемонии. Да так и не смогли расцепиться. Пока невеста радовалась с женихом, Бет танцевала с Ником. Началось у них сближение, как-то сразу, словно все барьеры внезапно рухнули и им двоим на шею надели брачные венки. Бет решила рискнуть, ведь мальчик-то милый, с таким можно хоть весь мир обойти. Взяла бутылку шампанского, два бокала и пошла за ним, ибо видела, как он вышел на улицу, а на улице Бет увидела, как Ник щедро поцеловался со жгучей красавицей в красном платье, приобнялся с ней и повёл на свадьбу, танцевать.

     Бет в одиночестве в расстроенных чувствах, сидя у фонтана, выпила всё шампанское, проклиная любовь как таковую, обманную иллюзию, не дающую никаких надежд. Обернулась, посмотрела в воду, увидела монетки, потом осмотрела фигуры и поняла, что находится у Фонтана Любви (Fontana d'Amore). И вот тут-то её взяла злость, начала она ругаться на Богиню Любви, мол, что же она обманывает честных девушек! Для убедительности залезла в фонтан. В финале своей трагичной речи решила избавить влюблённых от глупой участи, и начала поднимать монетки из воды. Взяла четыре монетки и одну покерную фишку. Только, не обратила внимание, что в этот момент небеса полыхнули молниями, создавая магическую ауру происходящему. В тот момент, когда Бет вытаскивала из воды одну монетку за другой, пятеро владельцев ощутили прикосновение Богини Любви, и пробудилась в них жаркое влечение - к Бет.

     Как только Бет вернулась в Америку, в Нью-Йорк, желая приступить к рабочим обязанностям, на неё стали охотиться пять мужчин. Преследовать её в открытую на улице, друг за другом. Не успеет убежать от одного, как другой плетёт сети любви вокруг неё. Это были - уличный художник Антонио, он был в Риме в поисках вдохновения, и ему приснился образ Бет, и теперь он рисует её повсюду, даже голой на стене здания; модель Гейл, самовлюблённый в своё тело, которое, мягко сказать, не такое уж и красивое, но теперь ему нужна Бет, которая будет восторгаться его телом вместе с ним; уличный фокусник Ланс; "король сосисок" Эл, бизнесмен и меценат, знающий, что с помощью сосисок и колбасок можно выразить все чувства; и, конечно же, сам Ник, который теперь не может без Бет провести и минуты, постоянно преследуя её.

     Такие приключения не могли не повлиять на жизнь Бет, на её карьеру, много проблем, всё это одновременно выглядит и комично, и трагично, как она пытается выжить в этом калейдоскопе лиц и чужих фантазий. И главное, как трудно оценить, кто действительно влюблён, а кто лишь следует магическим чарам.

     Когда Бет узнала, что можно просто вернуть монетки их хозяевам, чтобы снять чары, так и сделала. Вернула всё, а покерную фишку отдала Нику, ибо увидела у него дома точно такие же и сопоставила свои наблюдения, поняв, что и он поддался магии и его любовь фальшивая. Только в играх Богини Любви не всё так просто, и Бет предстояло узнать одну большую тайну, что в этом мире есть магия, а есть и реальность, и с помощью магии Боги творят реальный мир, где чувства не фальшивые, а если и есть обман, то только там, где сам себя хочешь обмануть, не пытаясь увидеть ситуацию шире, чем она есть.

     В финале Бет обрела того мужчину, кого полюбила больше, чем работу. И покерная фишка была не его.

     В ролях: "Бет" - Кристен Белл (Kristen Bell, д.р. 18 июля 1980, персонаж Кики в фильме "Очень плохие мамочки" (Bad Moms, 2016) и Бетти в фильме "Однажды в Риме" (When in Rome, 2009)), "Ник" - Джош Дюамель (Josh Duhamel), "Джоан, сестра Бет, вышла замуж за итальянца" - Алексис Дзена (Alexis Dziena), "Селеста, шеф Бет" - Анжелика Хьюстон (Anjelica Huston), "Стейси, помощница Бет" - Кейт Микуччи (Kate Micucci), "Эл, король сосисек" - Дэнни ДеВито (Danny DeVito), "Умберто" - Лука Кальвани (Luca Calvani), "Антонио\Энтони, уличный художник" - Уилл Арнетт (Will Arnett), "Ланс, фокусник" - Джон Хидер (Jon Heder), "Гейл, модель" - Дэкс Шепард (Dax Shepard), "Хуан, с видеокамерой" - Эфрен Рамирез (Efren Ramirez), "Пак, друг Ника, фотограф" - Бобби Мойнахан (Bobby Moynihan))



29 ноября
«Нелюбимые» (“Les diablesses”, directed by Harry Cleven, 2007) - (+7,
     avec la participation de Bernadette Lafont.
     scénario Olga Vincent et Véronique Lecharpy.
     adaptation et dialogues Pascale Breton.

     Cette historie est née de témoignages de femmes ayant vécu adolescentes dans des établissements du "Bon Pasteur".
     Ce film leur est dédié ainsi qu'à tuotes celles et ceux dont la jeunesse a été volée.

     "Желаешь ли ты спасти душу, Анриетта?" - "Да" - "От чего?". Драматическая история невинной 16-летней девушки Сильвии, сироты, полной надежд на доброе и прекрасное будущее, но в одно мгновение попадающей в тюрьму для плоти и духа - в один из приютов во Франции для девушек, которых общество назвало шлюхами.

     Есть такие фильмы, которые цепляют с первых кадров, и вроде ничего необычного не происходит, однако мгновенно погружаешься в атмосферу событий и уже невозможно оторваться до финальных титров. Такова для меня история про Сильвию. По длительности всего 1 час 28 мин, а по насыщенности эмоциями, образами, скрытыми посланиями, пищей для размышлений словно в два раза больше. Хороший фильм, основан на воспоминаниях послушниц Обителей "Добрый Пастырь", по их дневникам и интервью, но вряд ли заинтересует широкую аудиторию.

     Время событий середина прошлого века. Франция. Началась война за независимость Алжира от Франции. В эти дни жила-была Сильвия, 16 лет, мама умерла, теперь сирота, живёт у дяди и тёти, они владеют магазином про торговле телевизорами и радио. Сильвия в свободное время помогала работать в магазине. Иногда к ней в гости приходил весёлый Поль, мальчик, не обременённый умом, но с ярко выраженной сексуальной озабоченностью. Мечты у девушки были простыми: "Окончила школу, хотела продолжить учиться, была девственницей и почти невестой, мечтала, что Поль женится на мне, когда вернётся из Алжира".

     В один из ярких солнечных дней Сильвию и Поля застали, когда они целовались. Мальчик добился от девушки первого в её жизни поцелуя. Строгий дядя не смог стерпеть такого распутства, и, как опекун, через суд потребовал отправить "шлюху" Сильвию в Обитель "Добрый Пастырь", дабы мудрые Сёстры показали ей путь истинный.

     Обитель NOTRE DAME DU BON PASTEUR была организована Святой Марией Евфразией (Marie-Euphrasie Pelletier) - основной её миссией во Франции примерно 180 лет назад стала забота о проститутках, дабы среди "падших девушек" нести Слово Божие, помогать им искать верный путь "к очищению от греха". Её причислили к лику блаженных, позже к лику святых. Организация разрослась до 110 монастырей, в которых трудились более 3 тысяч Сестёр, ну а послушниц не пересчесть. Когда Сильвия попала в одну из таких Обителей, был установлен конвейер по усмирению мятежных душ, и душа Сильвии (с новым именем Анриетта) попала в хорошо двигающиеся жернова, где не было шансов противостоять.

     Никаких зеркал; без нижнего белья; никаких контактов с внешним миром; ежедневный однообразный ручной труд (за швейной машинкой); чтение одной и той же книги по очереди (от этого занятия можно освободиться, если не умеешь читать, а обучать чтению и письму здесь никто не планировал); постоянные молитвы, по первому же указанию Сестёр читаются вслух и хором, в остальное время нужно хранить обет молчания; прогулки строем; переодеваться можно только с накинутой ночной рубашкой; ночью руки должны быть над одеялом, независимо от того, холодно в спальне или тепло; если не исполняешь правила, то отправляют в карцер, эдакий холодный тёмный каменный подвал с одним окошком с решёткой; лечение болезней с помощью молитвы, если кто-то умер, значит, плохо молились, не искренне, или умер потому, что Бог решил всё же наказать грешницу, отняв у неё жизнь, ибо на всё воля Божия.

     Некоторые послушницы за годы такого усмирения привыкают к этому ритму и остаются в Обителях, как Сёстры, монахини, дабы направлять других послушниц. Покинуть Обитель можно только по исполнению 21 года. Попасть туда можно почти в любом раннем возрасте, даже будучи брошенной у дверей Обители, как Синетта. Её нашли на улице и за свои 16 лет она не видела иного мира, кроме Обители, уровень развития у девушки был соответствующий, с мозгом 2-летней девочки, с простыми инстинктами. Здесь разные судьбы. Например, есть 12-летняя Люси, которую изнасиловал отец, а она подожгла дом. Теперь Сёстры прячут от неё спички, ибо ей понравилось всё поджигать. Есть Дениз, которая торговала собой, была беременной, ребёнка забрали и отдали приёмным родителям, и теперь Дениз хочет узнать, где её дочка. В Обители правила простые, если к ним попадает беременная девушка, её эксплуатируют, пока она не родит (ребёнка сразу забирают), после родов вновь сажают за швейную машинку.

     Эпизодически в таких системах подавления происходят бунты, особенно, если послушницы становятся свидетельницами явной несправедливости. Например, как в случае с Синеттой, которую, можно сказать, убили, столкнув с лестницы (это сделала одна из Сестёр, дабы принудить девушку замолчать), у неё было сотрясение мозга и ей требовалась срочная медицинская помощь, но Сёстры предложили молиться, пока она не умерла.

     История Сильвии здесь тесно переплетается с дружбой с Дениз, этой дерзкой девушкой, которая всё же нашла лазейку в плотных стенах и свела знакомство с мальчиком, эпизодически перебрасываясь с ним записками, и даже занимаясь сексом, как только представлялся счастливый случай. Как например, это произошло на похоронах одной из Сестёр, умершей от старости, болезней и антисанитарии, ибо не мылась месяцами, усмиряя плоть и дух. Сильвия и Дениз решили сбежать из Обители, не только для того, чтобы найти дочку Дениз, но и просто, чтобы обрести свободу, подальше от всего этого мрачного настоящего.

     Побег удался. Тут вмешались политики, пожелавшие внести побольше культурной программы для послушниц Обителей. Когда девушек повели в театр, Сильвия и Дениз смогли спрятаться и обрести свободу. И дочку нашли, и имя ей дали, и немного побегали от полиции. Только за право быть свободной один день, приходится платить жизнью. Печальное кино, ещё раз подтверждающее, что любое тоталитарное или авторитарное государство обречено не только умирать само, но уводить в могилу своих граждан. Демократия и все либеральные ценности - наилучший выход для человечества. "Анриетта, ты ждёшь, когда Иисус тебя разденет?".

     В ролях: "Сильвия\Анриетта" - Анна Михальча (Anna Mihalcea, д.р. 5 марта 1985), "Дениз" - Стефани Соколински (Stéphanie Sokolinski), "Люси" - Мари Мартин (Marie Martin), "Мари-Луиза" - Луиза Шпиндель (Louise Szpindel, д.р. 2 января 1988, была в фильме "Мои занятия борьбой" (Mes séances de lutte, 2013)))