2 декабря
«Виноваты звезды» (полная версия) (“The Fault in Our Stars” (ultimate edition), directed by Josh Boone, 2014) - (+8,
     Based upon the book "The Fault in Our Stars" (January 10, 2012) by John Green.
     Screenplay by Scott Neustadter and Michael H. Weber.
     Music by Mike Mogis and Nathaniel Walcott.
     Фильм в полной версии длительность 2 часа 12 мин 54 сек.

     Красивая, милая и добрая романтическая история, где с одной стороны молодые люди, не познавшие чудеса любви и секса, а по другую сторону злокачественные опухоли, карциномы различного происхождения, пожирающие человеческие тела изнутри, лишая души на право жить, творить, любить.

     Каждый год рак обнаруживают в организме 6 млн человек, эта лотерея никогда не останавливается, а при современном развитии технологий число заболевших может только расти, ведь здесь влияет всё - и химические выбросы в атмосферу, и различное излучение, в том числе и от мобильных телефонов, и всякие вирусы, и даже резкие перепады между сексуальным возбуждением и депрессией. Однажды 32-летний писатель Джон Грин посетил фестиваль любителей историй про Гарри Поттера и увидел девушку, которая ходила с кислородным баллоном и катетером, это его потрясло настолько, что он начал искать информацию про эту девушку, связался с ней, узнал, что у неё рак, после чего они вели долгую переписку, пока она не умерла 25 августа 2010 года в возрасте 16 лет. Девушку звали Эстер Эрл (Esther Earl). Всё это вдохновило его на написание книги про Хэйзел Грейс Ланкастер. Актриса Шейлин Вудли постриглась для этой роли, чтобы носить такую же причёску, как у её прототипа.

     В фильме не ощущается всей трагичности положения раковых больных, особенно тех, кому уже никак не помочь, а здесь два персонажа идут именно по этой дороге. Хэйзел и её друг Огастус, который лишь отстрочил свою смерть на полтора года, показали чудеса оптимизма, юмора и открытости. Возможно, так и надо было, чтобы показать противопоставление жизни и смерти. Как правильно сказала Хэйзел, что забвение как таковое ждёт всё человечество, рано или поздно все люди на земле умрут, и некому будет вспоминать про Гильгамеша, Тутанхамона, Гаутаму, Клеопатру, Иешуа, Чингисхана, Аль-Газали, Наполеона, Марго, Эйнштейна, Гитлера, Циолковского, Догена, Толкина, Стивена Кинга, Мао Цзе Дуна. Но пока есть жизнь, пока цветёт мысль, пока есть хоть один человек, способный вспомнить того, кого любил, борьба жизни и смерти продолжится.

     О фильме «Виноваты звезды» можно сказать просто - при бюджете 12 млн долларов в мировом прокате сборы составили 307 млн долларов. О книге можно сказать так - после издания мгновенно взлетела на вершину рейтинга продаж и была включена в десять лучших книг 2012 года в США. История про двух влюблённых и обречённых покорила сердца. Теперь и я посмотрел этот фильм. Что сказать? Это сладкое кино, поверхностное, глубины проникновения в вопрос не увидел. Но нельзя не отметить, что история весьма легко цепляет за душу и дарует множество эмоций. В целом, прекрасная развлекательная история, может даже в чём-то заряжающая оптимизмом, чтобы "идущие на смерть" (а-ля гладиаторы в Риме) смотрели с улыбкой на свою боль и не теряли надежду взять последний глоток радости от жизни, перед испитием полной чаши смерти.

     Что не понравилось. Это изображение писателя (персонаж по имени "Питер ван Хоутен") как очередного идиота. И такого персонажа создаёт молодой писатель, вполне известный, с большими доходами и влиянием. Если для Хэйзел он нашёл прототип, то для образа писателя, кого он взял? Сварливого, немытого и небритого соседа-алкоголика, включающего музыку на полную громкость в городской квартире? Как прозвучало в этом фильме, что кто-то может быть хорошим человеком, но писать плохо, а кто-то может быть плохим человеком, но писать хорошо. Думаю, что автор в свои 30 лет глубоко заблуждается, ибо это взаимосвязано. Нельзя быть пьяным и гнусным злодеем и написать такой шедевр, чтобы читатели стонали от восторга, требуя продолжения. Ведь, сам писатель Джон Грин, если верить его биографии, совсем не злодей, а весьма активный и доброжелательный, уж хотя бы это можно судить по тому факту, что он лично подписал все 150 тысяч экземпляров первого тиража книги “The Fault in Our Stars”.

     Сюжет такой:

     Жила-была девочка Хэйзел, в 13 лет доктора поставили диагноз - рак щитовидной железы. И началось лечение. Но как лечить то, что вылечить нельзя? Родители подписались на экспериментальное лекарство. В 80% случаев не помогает. Но, когда и так шансов нет, то берёшься за любой. Как ни странно, Хэйзел помогло, однако не вылечило, но дало время на относительно стабильное проживание. Она закончила школу и поступила в колледж. Неизвестное лекарство поддерживало в ней баланс, но однажды баланс дал трещину, и теперь рак начал побеждать, давая метастазы в лёгкие, заполняя их водой, которую эпизодически надо выкачивать, и девочке дали кислородный баллон, воткнули катетеры в нос и отправили в мир, с порцией 8 таблеток в день. Теперь ей 17 лет и шанс умереть всё ближе и ближе.

     По причине своей болезни друзей не завела, ибо кто будет дружить с девочкой, которая завтра может умереть, да и она сама не хотела травмировать кого-либо, замыкаясь в сериалах и любимой книге, в одной и той же, автор которой знает, что такое боль, знает как противостоять боли и смерти. Вся книга исчёркнута, все важные цитаты выделены кружочками. Книга называется "An Imperial Affliction", автора зовут Питер ван Хоутен.

     Дабы выдернуть Хэйзел из пучины депрессии, лечащий врач по сговору с мамой отправляет её в круг поддержки, на собрание таких же больных раком детей. Этот круг, проводимый в стенах St. Pauls Episcopal Church, возглавляет Патрик, сам раковый больной, чтобы избавиться от болезни, вырезал себе яички. Так Хэйзел попала в круг, рядом с ней сидели острый миелолейкоз, острый лимфобластный лейкоз, нейробластома, семинома, ретинобластома, остеосаркома... А кто она? Хэйзел - рак щитовидной железы с метастазами в лёгких. "И как ты себя чувствуешь?" - "Нормально".

     Мама, как в дополнение к собраниям, намекала дочери, что пора хоть с кем-нибудь познакомиться. Друзья - это всегда хорошо. И вот, такая возможность представилась. Судьба столкнула Хэйзел с 18-летним мальчиком по имени Огастус. У него тоже рак. В прошлом спортсмен, много медалей и кубков. А теперь, ему отрезали правую ногу, чтобы остановить развитие остеосаркомы. Он ходит с протезом, и весьма счастлив, потому как полтора года не слышит от докторов ни слова про рак. Началась у них дружба. Хэйзел по натуре боевая девочка, только уверенно скрывает это, и конечно же, получив такого друга, расцвела. Огастус заряжал её оптимизмом, показал чудеса жизни, вывел на природу. И она не отставала, начала улыбаться и смеяться.

     Хэйзел поделилась с ним любимой книгой, и своими желаниями узнать продолжение, ибо книга заканчивается на полуслове, должно было быть продолжение, но автор уехал из США, скрылся в Амстердаме, и теперь никому ничего не хочет объяснять. Огастус смог выйти на контакт с помощницей писателя, и через неё с самим писателем. Для Хэйзел было великой радостью получить письмо от писателя, по ощущениям сильнее, чем религиозный экстаз. И она засияла желанием поехать к писателю и спросить, какова судьба персонажей книги. Да, вот так просто сказать: "Хочу в Амстердам!". Только это хорошо обычному человеку, а кому тяжело дышать, и всюду таскает кислородный баллон, словно дорожный чемодан с вещами, и что приступ может случиться в любой момент, и если не окажется рядом квалифицированного онколога, тогда смерть неизбежна, это не просто.

     И всё же они поехали. Сцены Амстердама на самом деле снимали в Питтсбурге, а интерьеры квартиры-мемориала Анны Франк сделали в студии. Надо сказать, что сцена, где Хэйзел поднимается по лестницам, на чердак, где скрывалась Анна Франк, эмоционально сильная. За это можно похвалить. Так вот, встреча с писателем-мизантропом состоялась, только ответов не было. Хэйзел и Огастус ушли в расстроенных чувствах. Но компенсацией стало то, что занялись сексом с номере отеля. После познания этой радости Огастус признался, что за месяц до поездки в Амстердам узнал диагноз, что у него началось тотальное поражение раком всего тела. И уже ничего не поможет. Ампутировать всё своё тело от души нет возможности.

     В финале Огастус умирает. В последние дни жизни он вёл активную переписку с писателем, и потребовал от него приехать в США на его похороны и передать прощальное письмо Хэйзел. Что и было сделано.

     Финал сильно удивил. Думал, всё закончится намного трагичнее. Если бы я создавал эту историю, то, ориентируясь на всю энергетику событий, сделал бы такой финал:

     «Огастус умирает. Хэйзел после прочтения письма возвращается на его могилу, ложится на землю, снимает катетер, и, смотря на звёзды, медленно умирает. Её последнее слово: "Хорошо". И - закрываются глаза».

     По фильму она, конечно же, тоже умерла, но такой сценой завершение могло быть эмоционально сильнее, тогда, наверное, и я заплакал бы...

     А ещё думал, что у Хэйзел начнётся обострение сразу после возвращения из Амстердама, или прям там же, учитывая, что ей пророчили, что такая поездка может убить её за неделю. А тут она показала чудеса выживаемости. После такого трудного восхождения по лестницам, она занялась сексом с Огастусом, что само по себе даёт немалую нагрузку на всю дыхательную систему. Непонятно, как она выжила при таких испытаниях и не опередила Огастуса. Виноваты звёзды?

     P.S.

     Обращаю внимание, что фильм смотрел в полной версии, длительностью 2 часа 12 мин 54 сек. Здесь был эпизод, который меня возмутил. Автор книги, Джон Грин во плоти, появился в кадре, он играл отца девочки, которая в здании аэропорта беседовала с Хэйзел и просила взять у неё катетер и примерить на себе. Это мерзкая сцена, и это вина автора. Ибо с таким же успехом можно было попросить снять протез у Огастуса, чтобы поиграть им в пинг-понг.

     В ролях: "Хейзел Грейс Ланкастер" - Шейлин Вудли (Shailene Woodley, д.р. 15 ноября 1991), "Огастус Уотерс" - Энсел Элгорт (Ansel Elgort), "Френни, мама Хйэзел" - Лора Дерн (Laura Dern), "Майкл, папа Хэйзел" - Сэм Трэммелл (Sam Trammell), "Питер ван Хоутен, писатель" - Уиллем Дефо (Willem Dafoe), "Лида, ассистент писателя" - Лотта Вербек (Lotte Verbeek), "Айзек" - Нат Вулф (Nat Wolff), "Патрик, лидер группы поддержки" - Майк Бирбилья (Mike Birbiglia))


3 декабря
«Ванда Невада» (“Wanda Nevada”, directed by Peter Fonda, 1979) - (+9,
     Written by Dennis Hackin.
     Music by Ken Lauber.

     Все знают, что в Большом Каньоне нет золота. А если есть? То логично об этом молчать. Прекрасный фильм, приключения, комедия, романтика, индейская мистика - 38-летний искатель весёлой жизни и игрок в карты и бильярд и 13-летняя красавица отправляются на поиски золота.

     В главных ролях - Брук Шилдс в роли "Ванды" и актёр Питер Фонда, он же и режиссёр этого фильма, в роли "Бодрея Демерилла". Ванда напомнила по характеру Вайолет (тоже в исполнении Брук Шилдс) из фильма «Прелестное дитя» (“Pretty Baby”, 1977), оба персонажа - хулиганки, искательницы приключений, любопытные и готовые к экспериментам. Интересно, что актриса Брук Шилдс чуть позже воплотила тоже двух похожих по характеру персонажей - Эммелин и Джейд - в фильмах «Голубая лагуна» (“The Blue Lagoon”, 1980) и «Бесконечная любовь» (“Endless Love”, 1981), несмотря на то, что сюжеты у фильмов радикально разные.

     История начинается в парикмахерской, Ванда кого-то ждёт, и, чтобы не тратить время напрасно, красит губы, глаза, причёсывается, но имеет целью пробраться за тайную дверь, где творится нечто весьма интересное и незаконное. Там её взрослый покровитель, полубандит Слэйд, играет в карты на деньги с такими же дерзкими напарниками. Один из них оставался постоянно в игре, и вот сейчас игра подошла к той точке, когда остались только два игрока и должен выясниться вопрос, кто здесь всё проиграл. В этом противостоянии поднимались ставки до тех пор, пока не кончились деньги, и последней ставкой была сама Ванда. Пора вскрывать карты. Но так получилось, что два карточных жулика пытались обмануть друг друга и засунули в колоду много одинаковых карт. В итоге - стрельба. Слэйд тяжело ранен. Его противник забирает деньги со стола, берёт Ванду под руку и уводит с собой. Уехали они из штата Невада в штат Аризона.

     Ванда Невада - сирота, жила в католическом приюте после смерти родителей, сбежала, и теперь общается с разного рода бандитами и шулерами. Однако сумела сохранить невинный взгляд на жизнь и не потерять чувство юмора и искреннего любопытства к окружающим. Дерзкий противник Слэйда оказался таким же ловким шулером и азартным игроком, но, не лишённым понятия о чести и справедливости. Его зовут Бодрей Демерилл, когда-то воевал в Европе против нацистов, вернувшись домой, обнаружил, что жена трахается с любовником. С тех дней ведёт свободный, кочевой образ жизни, играя на деньги в карты и в бильярд. Доходов не много, но на бензин для личного автомобиля хватает.

     В такой кампании неизбежны конфликты, ему 38, ей 13, у каждого свои желания, интересы не совпадают. Немножко юмора не повредит. Бодрей не раз пытался избавиться от Ванды, но ей понравился новый взрослый покровитель, и она прицепилась к нему со всей своей игривой любознательностью. Наблюдать за этим тандемом без улыбки невозможно. Да и Брук Шилдс, конечно, умеет притягивать внимание, глазами очень многое говорит. Если надо подчеркнуть напряжение в ситуации, например, где Ванда скрывается от бандитов, или тоску, или флирт, или интерес к чему-либо, любое настроение считывается со взгляда мгновенно.

     Основная игра началась, когда в результате конфликта в одном из баров убивают старого пьяного ворчуна, таскающего в кармане мешок с золотыми самородками, и рассказывающего, что он нашёл золото в Большом Каньоне, там, где летают только орлы. Но ведь все знают, что в Каньоне золота нет.

     Из-за своей природной энергии и любознательности Ванда не только завладевает мешочком с золотыми самородками, но и становится свидетельницей убийства старого ворчуна. Убийцы-бандиты, Руби и Стрэп, были из того же бара. Начался большой марафон, где Ванда и Бодрей убегали от бандитов, одновременно следуя картам старого ворчуна в поисках золота. Дорога привела их в Большой Каньон, где, как оказалось, тоже есть своеобразная жизнь. Здесь и смешные орнитологи, и очаровательные фотожурналистки, жаждущие любви, и медитирующие индейские шаманы, и воины-призраки, и колдовские совы, и змеи, и мистические звуки, и стрелы-молнии, сеющие смерть на каждом шагу.

     Фильм чарует, эдакое лёгкое и приятное повествование, наполненное юмором и романтикой. Конечное же, между Бодреем и Вандой не может не вспыхнуть симпатия. А уж когда они вместе пережили столько чудесных приключений, со стрельбой, опасностями, падениями и взлётами, смертями и воскрешениями, появилось место и для настоящей любви. Я получил большое удовольствие от просмотра, иногда хорошо получить такие наивные, незатейливые фильмы, дарующие исключительно хорошее настроение.

     Прозвучала правильная мысль в фильме, что мало найти золото, мало получить богатство, нужно ещё правильно им распорядиться, превратить золото в деньги, деньги в инвестиции, получить некую собственность, приносящую доход, ибо без собственности трудно ощущать себя полноценным человеком. Это и есть основа успешного развития экономики, когда огромные деньги тратятся не на пьяные вечеринки и бриллианты для любовниц и любовников, а на вложение в реальный бизнес.

     Фильмография актрисы Брук Шилдс, фильмы, достойные просмотра:

     «Прелестное дитя» (“Pretty Baby”, directed by Louis Malle, 1977)
     «Ванда Невада» (“Wanda Nevada”, directed by Peter Fonda, 1979)
     «Голубая лагуна» (“The Blue Lagoon”, directed by Randal Kleiser, 1980)
     «Бесконечная любовь» (“Endless Love”, directed by Franco Zeffirelli, 1981)

     В ролях: "Ванда Невада" - Брук Шилдс (Brooke Shields, д.р. 31 мая 1965), "Бодрей Демерилл" - Питер Фонда (Peter Fonda), "Стрэп, бандит N2, киллер" - Тед Маркленд (Ted Markland), "Руби, бандит N1" - Люк Аскью (Luke Askew), "Мерлин Биттерстикс, орнитолог" - Северн Дарден (Severn Darden), "Дороти, фоторепортёр-натуралист" - Фиона Льюис (Fiona Lewis))


4 декабря
«Маленькие губки» (“Piccole labbra”, directed by M. Cattarinich, 1978) - (+7,
     da un'idea di M. Cattarinich.
     soggetto e sceneggiatura di Daniel Sanches.
     collaboratore alla sceneggiatura M. Cattarinich.
     musiche composte e dirette da Stelvio Cipriani.

     Эротическая психологическая драма о трагедии и возрождении, любви и увлечении, мании и возвышении, разочаровании и смерти. История солдата, вернувшегося с войны, попробовавшего любовное лекарство - красивое яблоко, оказавшееся отравленным, - и сделавшего то, что не сделала война.

     Фильм выходил под такими названиями: "PICCOLE LABBRA" (изначальное название), "HISTORIA DE EVA", "EVA", "LITTLE LIPS" (европейский прокат, последняя версия). Рейтинг 18+. Через пять лет после выхода, в 1983 году, фильм подвергся жёсткой цензуре, было вырезано 7 минут 38 секунд, фильм остался в прокате с длительностью 1 час 18 мин 15 сек. В 2005 году было переиздание до 1 час 16 мин 30 сек. Я смотрел последнюю версию.

     После завершения Первой Мировой войны и долгого лечения в госпитале Герр Пауль приехал на станцию "Bruck a.d. Mur" (Bruck an der Mur - городок в Австрии), где его встретили добродушный Франц и плакат, висящий на стене: "Trauet nicht den schmeichelnden Liedern! Stimmt deutsch!" (интересный плакат, художник Ernst Kutzer, Plakat zur Volksabstimmung in Ödenburg, 1921). Грустный ветеран, с молодым лицом и сединой на висках и во взгляде, привёз в сердце надежду, что родные места, где он знает каждую травинку, помогут ему забыть все ужасы войны и вновь стать прежним счастливым человеком.

     Пауль не бедный, и на войне был офицером, на Родине его ждало поместье, со слугами и конюшней. Большое хозяйство. В основном ему помогали Франц и Криста. Если бы не тоска на сердце, и не кошмары по ночам, можно было бы вернуться к относительно нормальной жизни. Но как? Руки по утрам всё больше тянутся к пистолету, чем ко вкусно приготовленному завтраку. Прогулки и задумчивые сигары тоже не помощники...

     Однако был в доме ещё один жилец. Маленький и проворный. И не сразу Пауль обнаружил его. Вначале ему казалось, что это какие-то шумы, шаги призраков, скрипы дверей, таинственные шуршания. Но тайна открылась. Это была юная девушка, изучающая жизнь Пауля в каждом её мгновении. Поймал в своей комнате, когда она рассматривала его вещи. Девушку, которой вот-вот исполнится 12 лет, звали Ева, она сирота, её отца убили на войне, и теперь дядя Франц и Криста заботятся о ней.

     Однажды во время прогулки грустный Пауль увидел, как Ева моется в речке, обнажённая, и такая спокойная, словно русалка волшебная, она будто светилась в лучах солнца. Пауль застыл на месте, наслаждаясь её совершенством. Когда Ева заметила его, то не сразу убежала, не спряталась. Постояла перед ним и спокойно ушла. С того дня Пауль будто ожил, проснулись в нём эмоции радости и добра. Начал улыбаться. Побрился, избавился от усов. Начал дышать ровно и даже походка изменилась.

     Теперь Пауль и Ева стали гулять вместе, даже немного играть, насколько это возможно между 11-летней девушкой и хромающим 35-летним ветераном. Пауль так очаровался её молодостью и наивностью, красотой и любознательностью, что покорился её воле, стал для неё путеводителем во взрослую жизнь. К тому времени ей исполнилось 12 лет, появились поездки на карете в место, где собирается элита городка, покупки красивых платьев и всеразличных подарков, обещания путешествия в самый красивый город на земле, Париж. Но самое главное - поток эротических фантазий, абсолютно захлестнувший Пауля.

     Такие отношения не могли не вдохновить Пауля на попытку записывать свои ощущения, что в итоге привело к написанию книги о его духовно-возвышенном романе к юной даме. Книга вызвала положительные отзывы в высших кругах Вены, многих восхитило и удивило то, что взрослый персонаж романа только лишь получал духовное наслаждение от созерцания красавицы, не предпринимая попыток заняться с ней практикой любви. Ева, как прототип персонажа в романе, в реальности неоднократно намекала, что готова стать полноценной женщиной для Пауля, но он отказывался, и тому были причины.

     В городке Bruck an der Mur постоянно выступали цыгане с цирковыми номерами. Во время одной из поездок Ева встретилась взглядом с одним взрослым мальчиком-фокусником из цыган, и он влюбился в Еву. Она ощутила этот трепет, но рядом был Пауль и он нейтрализовал её эмоции. Однако следы остались. И если есть желание, то пути сводятся. Несмотря на старания Пауля оградить Еву от знакомства с цыганами-циркачами, встреча Евы и мальчика-фокусника состоялась. В отдалённой беседке, фокусник ловко снял с Евы трусики...

     Пауль вернулся из Вены счастливый, со множеством подарков для Евы. Но её нигде не было в доме. Искал повсюду. Ноги сами принесли его к отдалённой беседке, где он стал свидетелем бурной сексуальной связи Евы с фокусником. Бросив подарки, Пауль заперся в своей комнате и достал офицерский пистолет... Последним его воспоминанием были слова хирурга о том, что Пауль выживет, но больше никогда не сможет быть полноценным мужчиной. А дальше - выстрел сделал то, что не сделала мина, разорвавшаяся у ног Пауля во время одного из сражений. Его предсмертная записка (в переводе на итальянский): "Ma la natura, che credeva sconfitta, lo uccise".

     Фильмы, имеющие один похожий элемент, чудесным образом вышедшие в одно и то же время:

     «Прелестное дитя» (“Pretty Baby”, directed by Louis Malle, 1977)
     «Распутное детство» (“Maladolescenza”, directed by Pier Giuseppe Murgia, 1977)
     «Аморальность» (“L'immoralità”, directed by Massimo Pirri, 1978)
     «Маленькие губки» (“Piccole labbra”, directed by Mimmo Cattarinich, 1978)

     К этим четырём можно добавить фильмы:

     «Шум в сердце» (“Le souffle au cœur”, directed by Louis Malle, 1971)
     «Отчим» (“Beau-pere”, directed by Bertrand Blier, 1981)
     «Белая свадьба» (“Noce blanche”, directed by Jean-Claude Brisseau, 1989)
     «Детям до 16-ти» (“Skipped Parts”, directed by Tamra Davis, 2000)
     «Дьяволы» (“Les diables”, directed by Christophe Ruggio, 2002)
     «Тринадцать» (“Thirteen”, directed by Catherine Hardwicke, 2003)
     «Цыпочки» (“The Heart Is Deceitful Above All Things”, directed by Asia Argento, 2004)
     «Таяние снегов» (“La fonte des neiges”, directed by Jean-Julien Chervier, 2008)
     «Моя маленькая принцесса» (“My Little Princess”, directed by Eva Ionesco, 2011)
     «Тринадцатилетняя» (“Little Thirteen”, directed by Christian Klandt, 2012)
     «Принцесса» (“Princess”, directed by Tali Shalom Ezer, 2014)
     «Рассказ» (“The Tale”, directed by Jennifer Fox, 2018)

     В ролях: "Ева" - Катя Бергер (Katya Berger, д.р. 1964), "Герр Пауль" - Пьер Клементе (Pierre Clémenti), "Франц, смотритель за поместьем Пауля" - Уго Болонья (Ugo Bologna), "Криста, кухарка, хозяйка в поместье" - Барбара Рей (Bárbara Rey), "Фокусник, циркач, любовник Евы" - Микеле Соави (Michele Soavi))


5 декабря
«Несовершеннолетняя» (“La minorenne”, directed by Silvio Amadio, 1974) - (+5,
     Soggetto di Silvio Amadio.
     Sceneggiatura di Pietro Regnoli e Silvio Amadio.
     Musica di Roberto Pregadio.

     Эротическая комедия с участием 18-летней красавицы и секс-модели Глории Гвида, она во всех ракурсах покажет обнажённую грудь и чудесную попку, при такой актрисе сюжет не столь важен, хотя и фильм сам по себе нормальный.

     История начинается со сцены изнасилования. Асфальтированная дорога через лес, тишина и благость, по дорожке идёт красавица в лёгком одеянии, юбочка так развивается, что при каждом шаге видны трусики. В руках у красавицы учебники. И вот, со всех сторон из лесу выезжают один за другим пять страшных байкеров, они начинают преследовать девушку. Она в сомнениях и испуге бросает учебники и бежит в лес, но лес прозрачный, трудно спрятаться. Загнали байкеры девушку в ловушку, окружили её, обнажили, трусиков лишили, а она бьётся, вырваться хочет, но - не получается...

     То не правда была, то фантазия была. Так фантазировала милая Валерия, ученица католического пансионата, где среди строгих правил, чётко определяющих границы добра и зла, училась она долгие годы, пока не пришёл тот день, когда перед вручением диплома надо пройти медицинский осмотр.

     И пришла Валерия в медицинский кабинет, одевшись специально. Доктор попросил её раздеться до нижнего белья, и лечь на кушетку. Исполнила всё, легла, а доктор, сняв с девушки бюстгальтер, начал эротично мять груди, будто что-то хотел узнать, так же эротично помял животик, погладил спинку, а потом сказал, чтобы девушка сняла трусики. Валерия исполнила и это, обнажилась перед доктором, а когда он подошёл, дабы исследовать всё доступное, Валерия обняла доктора и начала целовать, прижимая к себе. И тут в кабинет вбежали другие девушки, схватили доктора, начали раздевать его, а он кричит, вырывается. Валерия встаёт, берёт медицинские клещи, направляет их доктору в штаны между ног, сжимает то, что находит, и откусывает, извлекая наружу окровавленные зубья.

     То не правда была, то фантазия была. И вот, дали ей диплом об окончании лицея, теперь Валерия может идти в мир и сеять вокруг семена добра и мудрости, дабы собирать плоды счастья и радости.

     Только нахмурилась Валерия, что не понравилось монахиням-учительницам. Схватили её и потащили на суд. Где сидит строгий священник на троне, а Валерия вырывается, хочет убежать. Но сильны монахини. Привязали её полуобнажённую к дыбе и священник дал указание бить её плетьми. И били плетьми по телу обнажённому. Но вбежали девушки в сексуально-открытых нарядах, и разогнали монахинь, сами стали их бить плетьми. Освободили Валерию. А священник испугался бунта и испарился, аки злой дух.

     То не правда была, то фантазия была. Вернулась Валерия в дом родной, где папа живёт, где мама живёт, где брат старший живёт. Мыться пошла, да так неудачно, что сразу на брата и нарвалась. Вошёл он в ванную комнату, начал смущать голую сестру, испуганно прикрытую тонким полотенцем. Так начались её будни, житие в доме папы и мамы. Начала познавать, по каким законам живёт мир, где она должна сеять добро и мудрость.

     Оказалось, что брат, Лоренцо, подделывает подписи на бухгалтерских документах в компании отца и ворует деньги. На эти деньги организует пьяные вечеринки. Франка, мама Валерии, регулярно изменяет мужу с ловким любителем кататься на катерах и переодеваться в наци-форму для секс-игр. Массимо, папа Валерии, эпизодически совокупляется с горячими помощницами по бизнесу в рабочем кабинете. Лоренцо устраивает для друзей показы, как он занимается сексом с горничной Карлоттой, за это берёт деньги. Друзья Лоренцо - прекрасная кампания, трахаются друг с другом по правилам игрового автомата, какая секс-комбинация выпадает, такую тут же применяют. Валерии тоже пришлось поучаствовать. Брат задолжал деньги, и, чтобы компенсировать потери, убедил сестру устроить эротическое раздевание перед его друзьями, они заплатят, а он избавится от долгов.

     У Валерии была единственная мечта - найти мужчину для первого секса. Но с кем ни сводила её судьба, все они оказывались идиотами. Только один мужчина показался ей адекватным. Жил он на берегу моря, и тут же творил скульптуры из железа, фактически, из мусора, - с помощью сварочного аппарата создавал странные конструкции, которые должны были что-то символизировать. По характеру он жёсткий был, и несколько раз указывал Валерии, куда ей надо идти (нахренкудапольше), чтобы она не заблудилась и забыла бы к нему дорогу. Но раз за разом она приходила к нему и приходила. Судьба возвращала её на этот путь, к мастеру-скульптору, творцу необычного. В итоге, мастер осознал, что перед ним девушка не простая, у неё есть ум, а не только очевидная красота. Возбудился мастер, и совокупились они на берегу морском. И стали вместе ходить, любовь проснулась. Ну а когда уже любовь есть, то можно и имена узнать. Так скульптор узнал, что девушку зовут Валерия, а она узнала, что мастера зовут Спартако. И то не фантазия была, то правда была.

     В ролях: "Валерия" - Глория Гвида (Gloria Guida, д.р. 19 ноября 1955), "Лоренцо, брат Валерии" - Лучиано Роффи (Luciano Roffi), "Франка, мама Валерии" - Розмари Декстер (Rosemary Dexter), "Массимо, отец Валерии" - Марко Гульельми (Marco Guglielmi), "Карлотта" - Gabriella Lepori, "Спартако, художник-скульптор" - Коррадо Пани (Corrado Pani))


6 декабря
«Большой всплеск» (“A Bigger Splash”, directed by Luca Guadagnino, 2015) - (+6,
     Screenplay by David Kajganich.
     Based on the film “La piscine” (1969) directed by Jacques Deray.
     Based on an original screenplay by Alain Page and on his novel “La piscine” published by Raoul Solar.
     Adaptation and dialogues by Jacques Deray and Jean-Claude Carrière.
     Filmed in Pantelleria, Milano, London.

     Там, где сходятся четверо неудовлетворённых жизнью чужих друг другу людей, обязательно встреча закончится ссорой, трагедией или даже смертью, так произошло и на красивом острове под светом Солнца, когда встретились Гарри, Пол, Марианна и Пенелопа - покушали запечённую рыбу, потрахались, поругались, а потом один расстался с жизнью.

     Это просто красивый фильм, не триллер, не драма, здесь фрагмент из жизни четырёх людей, со всеми подробностями, мир максимально детализирован, проникновение в события полное, даже у каждого персонажа есть паспорт. Думаю, справедливо сказать, что это ремейк фильма «Бассейн» (“La piscine”, directed by Jacques Deray, 1969), но с добавлением тех подробностей, о которых умолчали в фильме 1969 года. Здесь есть - история отношений Марианны и Гарри; сцена знакомства Гарри и Пола; сцена знакомства Пола и Марианны; ещё есть сцены, намекающие на то, что у Гарри были неоднократные попытки восстановить отношения с Марианной; ну и конечно, есть сцена акта любовной страсти между Полом и Пенелопой, о которой в фильме 1969 года лишь намекнули, что она возможно была, а возможно и не была, там было непонятно, здесь очевидно. Актриса Дакота Джонсон предстала перед зрителями в обнажённом виде, показала киску, правда, издалека...

     В остальном фильм не отходит от сюжета, всё повторяется. Различие только в профессиональной деятельности Марианны и Пола. Она - известная во всём мире рок-певица, он - неудачник режиссёр-документалист. В начале фильма показывают, как Марианна (в исполнении Тильды Суинтон) выходит на сцену, дабы начать свой рок-концерт (гитары уже ревут призывно) на громадном стадионе, где десятки тысяч человек скандируют "Марианна! Марианна!". Меня эта сцена удивила. Как они могли это сделать, ведь видно, что это реальное событие, а не CGI-картинка! Заинтересовался этим эпизодом, нашёл информацию, что, действительно, это снимали на сцене стадиона в Милане. В день съёмок там должен был выступать известный итальянский поэт Jovanotti, и вся эта аудитория, 70 тыс человек, пришла к нему. Для съёмочной бригады добрый рэпер выделил 15 минут и попросил своих поклонников подыграть, покричать "Марианну!". Вот какие чудеса... А эпизод, пусть и длился всего несколько секунд, но действительно, впечатлил своей энергетикой.

     Основное место действия остров Пантеллерия, здесь велись все съёмки. Этот красивый остров находится в Сицилийском проливе в Средиземном море, в 100 км к юго-западу от Сицилии и в 70 км к востоку от Туниса, на карте выглядит, как брошенное дитя между двух крупных земельных владений. Интересная жизнь на этом острове, размеренная, неторопливая, даже полицейские здесь, как дети, назамысловато играющие на берегу морском. И вот в такой атмосфере происходит рассказ...

     Всё начинается с простых и спокойных кадров секса в бассейне, где Пол и Марианна предаются любовным ласкам. Их прерывает звонок от Гарри, шумного друга, который сваливается на них неожиданно, словно метеорит. Он прилетает из Рима вместе с дочерью, Пенелопой, представляя её как 22-летнюю гражданку США. Ни Марианна, ни Пол совершенно не рады приезду Гарри. Нынче Марианна находится на отдыхе после операции на голосовых связках, доктор запретил говорить ещё месяц, однако она может изредка что-то прохрипеть-прошептать. Она и Пол живут на вилле друзей, которые уехали в Тайланд заниматься рекламой. Гарри со своей неуёмной энергией вклинился в этот тихий молчаливый мирок, внеся очевидный дискомфорт. Но сам Гарри этого не замечал, потому как он всегда так жил, всегда был мужчиной-фейерверком, с фонтаном кипящей энергии. По профессии он музыкальный продюсер, и понимает в музыке столько же, сколько кухарка с полувековым стажем знает секретов в приготовлении рикотты.

     Этот фильм можно посмотреть только из-за актёра Рэйфа Файнса, здесь он просто нечто безумное, нечто невероятное, никогда не видел его таким, в такой роли. Словно он наглотался энергетиков и воспарил над скорбной землёй, сияя ярче Солнца. Удивительная и эмоционально мощная роль. От его активности у меня даже голова иногда кружилась, но это были бесподобные ощущения. Здесь он и болтает без умолку, и постоянно устраивает какие-то праздники, и хочет всех трахнуть (и трахает), и поёт, и танцует, и наслаждается каждым мгновением. Создаётся такое впечатление, что Гарри вездю и всюду успевает, всех знает, всё умеет, с любым может договориться о чём угодно, можно сказать, выпросит у голодного последний кусок хлеба.

     Единственное, с кем он не мог договориться, это с Марианной. Ибо использовал свою поездку лишь с одной целью, завладеть вниманием Марианны и попытаться восстановить с ней отношения. Когда-то они были вместе постоянно, связывали их и работа, она певица, он продюсер, и много-много секса и веселья. Гарри можно было понять, при такой его жизненной энергии ему была нужна женщина, которая так же хочет трахаться без устали хоть целый день, и Марианна была именно такой. Почему они расстались? Конфликт на профессиональной почве разрушил отношения. Но Гарри не мог расстаться с Марианной так, чтобы она познакомилась с первым встречным, и познакомил её с Полом, тихим мужчиной, с подавленными амбициями. Он показался Гарри выгодной партией, с которым Марианна удавится от тоски, и тогда вернётся к весёлому Гарри. Стратегия не получилась... Марианна влюбилась в Пола, он стал для неё якорем в море безумного рокнролла.

     Финал не отличим от фильма 1969 года. Пол утопил Гарри. Но здесь произошло в пылу драки в бассейне, можно сказать, почти случайно, а в фильме 1969 года это было целенаправленное хладнокровное убийство. Я не понял только, почему Марианна так невзлюбила Пенелопу? Из-за личной ревности? А может это отражение истинной причины, почему она рассталась с Гарри? Вероятно, она мечтала о ребёнке от Гарри, когда была с ним знакома, но он не дал ей необходимого счастья. В фильме как-то не пояснили. Нас просто ставят перед фактом, что Марианна и Пенелопа враги навечно. И что оказывается Пенелопа такая интриганка, и ей 17 лет, а не 22, и она знает итальянский, и что она любит за всеми наблюдать. А ещё режиссёр предложил нам версию, что Пенелопа была свидетельницей убийства её отца и не стала выдавать Пола. Ну и конечно, когда Марианна узнала, что Гарри умер от руки Пола, то силой любви своей заставила подавить в себе ужас этой потери, простить Пола и продолжать жить, как раньше, до приезда Гарри...

     Надо сказать, что я ждал отхода от стандартного сюжета, что Пол убивает Гарри. Весь ритм фильма говорил, что ситуация должна перевернуться, и что Гарри должен утопить Пола. А ещё лучше, что Гарри и Пол утопляют Марианну. Вот это был бы шок-финал! Так фильм мог бы запомниться, и даже поспорить с оригиналом. Может даже стал бы шедевром, а так, кроме как на киску Дакоты Джонсон, да на танцующего Райфа Файнса, ну и на красоты острова здесь смотреть не на что. Ну если только на ORATA AL SALE...

     В ролях: "Гарри" - Рэйф Файнс (Ralph Fiennes), "Пол" - Маттиас Шонартс (Matthias Schoenaerts), "Пенелопа\Пен" - Дакота Джонсон (Dakota Johnson), "Марианна" - Тильда Суинтон (Tilda Swinton), "детектив" - Коррадо Гуццанти (Corrado Guzzanti), "Клара" - Елена Буччи (Elena Bucci))


9 декабря
«Руби Спаркс» (“Ruby Sparks”, directed by Jonathan Dayton and Valerie Faris, 2012) - (+10,
     WRITTEN BY ZOE KAZAN.
     Music by Nick Urata.
     Ruby's Artwork - Alexandra Wiesenfeld.

     Очаровательная, обалденная комедия, но не столько, чтобы посмеяться, хотя юмора здесь достаточно, сколько насладиться актёрской игрой актрисы Зои Казан, она показала самый настоящий мастер-класс, как можно сходить с ума и отрываться от земли, ну а сам сюжет и восхитит, и кому-то даст повод призадуматься.

     После фильма «Дружба и никакого секса?» (“The F Word”, directed by Michael Dowse, 2013) не мог не обратить внимание на странную девочку, одновременно весёлую и грустную актрису Зои Казан. В её фильмографии много фильмов, но меня заинтересовали четыре, и первый из них - это «Руби Спаркс». После просмотра обрадовал меня ещё и тот факт, который узнал на финальных титрах, что Зои Казан была единственным сценаристом фильма, она всё придумала, и сама же исполнила главную роль. Ну а кто ещё мог воплотить её замысел лучше, чем она сама? С таким феноменом уже встречался, когда увидел потрясающую, весёлую, наполненную юмором и сатирой комедию «Девушка без комплексов» (“Trainwreck”, directed by Judd Apatow, 2015), где единственным автором сценария была актриса на главной роли - Эми Шумер (Amy Beth Schumer). Можно сказать, что эти два фильма духовно связаны друг с другом.

     Сюжет, конечно, не оригинален, но дело не в оригинальности, а в том, как преподнести. Под маской лёгкой, незамысловатой комедии Зои Казан смогла уместить огромное количество философских тем и всякого рода психологических моментов, даже с религиозным окрасом. Можно только похвалить. Сюжет в чём-то близок к таким фильмам, как "Персонаж" (Stranger Than Fiction, 2006), "Официант" (Ober, 2006), "Ларс и настоящая девушка" (Lars and the Real Girl, 2007) и фильм, о котором мало, кому известно, хотя там играют звёзды индийского кинематографа первой величины Санджай Датт и Айшвария Рай Баччан, "Смятение чувств" (Shabd, 2005). Все перечисленные фильмы - прекрасные жемчужины мирового кинематографа, теперь к ним добавляется история про Руби Спаркс и её душевно-больного писателя.

     Что в фильме?

     Живёт, как может, молодой писатель Келвин, в 19 лет написал роман, которому многие критики пророчили стать новой американской классикой. Но годы идут, а второго романа нет. Доходы за продажи постоянно переиздающегося первого романа позволяют вести сонный образ жизни в своём красивом доме, и даже иметь наглость печатать новые тексты не на ноутбуке, а на классической печатной машинке. Келвин внешне похож на испуганного мальчика, который в чём спал (рубашка, футболка, брюки), в том и пошёл на улицу или на интервью. Долгие дни переживает потрясение после разрушения пятилетних отношений с Лайлой, мол, она так жестоко его бросила, что ему теперь мир не мил. Спасается в общении с собакой, с психологом, с братом, с литературным агентом, и боится любых новых отношений, ибо теперь у него мысль, как у всякого глупого богатого мальчика, что девочки любят его деньги, а не его личность, его душу. Какая там у него душа, непонятно. Сплошные комплексы неполноценности, фобии, неврастения, и плюшевый мишка в объятиях...

     Ко времени событий у Келвина происходит серия снов, где ему видится девушка, загадочная, красивая, она общается с ним во снах, шлёт послания любви и нежности. И вот по заданию психолога, желающего вывести мальчика из депрессивного тупика, Келвин начинает писать рассказ про эту девушку. Вначале это было как игра, не имеющая под собой никакого смысла, книга не для публикации, а так, чтобы провести собственную терапию. Но эта игра начала поглощать его.

     Келвин настолько погрузился в написание романа, что начал влюбляться в своего персонажа. Он знал про неё всё, где она родилась, где училась, с кем трахалась. По сюжету в романе участвует застенчивый мальчик (как бы он сам) и дерзкая девочка по имени Руби Спаркс, имеющая за плечами большой опыт странных отношений. У персонажей назревает любовь. Келвин становится одержимым новым романом, он закрывает всю остальную жизнь и жаждет только одного - продолжать, продолжать, продолжать писать историю любви мальчика и девочки. Осознавая, что девочка в романе - идеальная во всех отношения, что именно такую девочку он хочет и в жизни.

     Как-то утром Келвин выполз из постели, спустился на первый этаж и увидел - Руби Спаркс! Точно такую, как он себе представлял. Вот и всё. Добро пожаловать, для шизофрении вход не воспрещён! Келвин в шоке, начинает бегать от Руби, прятаться, вполне законно думая, что сошёл с ума, ибо персонаж вдруг ожил и делает омлет для Келвина, как и по сюжету, Руби умела хорошо готовить. Он звонит всем подряд, и брату, и психологу. Кто поможет бедному писателю? Кто спасёт его от безумия? Персонаж ожил и бродит по квартире!!!

     Когда выяснилось, что не только он видит Руби Спаркс, но и все вокруг, пришло понимание и в другом. Что Келвин может контролировать персонажа, наделяя его всеми разными качествами, например, быть весёлой, или влюблённой только в него, или бегло говорить по-французски, или биться головой об стену, или прыгать и кричать, что "Келвин - гений!!!". Гарри, брат Келвина, сказал так, что Келвин наивен и совершенно не понимает настоящих женщин, ибо все его женские персонажи картонные, как манекены, они не живые, у них нет чувств. Ну а если так, то простой был совет - увеличить объём груди у персонажа и ноги сделать подлиннее, хоть в чём-то будет удовольствие.

     Келвин, конечно же, не изменял внешность, но постоянно пытался подстроить девочку под свои изменяющиеся желания, уже и сам того не понимая, какая именно ему девочка нужна. В этом есть прекрасное послание, что человек как таковой не может творить ни мир, ни людей (привет фильму "Брюс Всемогущий" (Bruce Almighty, 2003)), наделяя творения способом мысли и целью существования, и даже имея все возможности, - в итоге получается хаос, и никакой жизни. И что нужно не вмешиваться в творение, а принимать творение, как есть, со всеми его особенностями, встраиваться в движение Вселенной, а не менять его, быть как вода, которая находит путь в любой форме. Любимая и красивая девушка точно так же и писает, и потеет, и чихает, как и любая другая, и это надо принимать. Во всём есть достоинства и недостатки. И если уж что-то менять, то не объект своей страсти, а самого себя, становиться лучше каждый день, развиваться духовно и совершенствовать свои материальные возможности.

     Думаю, в финале Келвин понял именно это, когда встретил на поляне в парке девушку, читающую его новый роман. Реальную девушку, внешне похожую на Руби Спаркс. Он обещал самому себе, что не будет пытаться изменять реальную девушку под свои правила и фантазии...

     P.S.

     В фильме меня заинтересовали два факта в эпизоде, когда Келвин и Руби Спаркс предались счастью свободной любви. Это самый настоящий клип на полторы минуты. В клипе использованы песня и фрагмент из зомби-ужастика. Я нашёл информацию о том и другом. Песня звучит по таймеру: 00:34:15 - 00:35:43, это "Ça Plane Pour Moi" в исполнении Plastic Bertrand. В титрах фильм обозначили как "Dead Alive", но на самом деле - это фильм "Живая мертвечина" (Braindead, 13 August 1992), режиссёра Питера Джексона (Peter Jackson), производство Wellington, NZ (Новая Зеландия), длительность в оригинальной версии 1 час 44 мин, выпущен в версии 1 час 37 мин (эту версию легко можно найти), в американском прокате издан под название "Dead Alive" и сокращён до 1 часа 25 мин. В фильме, как гласит энциклопедия, есть самый кровавый за всю историю кинематографа способ убийства.

     P.S.

     Ещё неоднократно в фильме называется книга "Над пропастью во ржи" (Catcher in the Rye, 1951) писателя Jerome David Salinger, к ней даже есть некая отсылка, что Келвина вдохновили строки из книги, мол, Сэлинджер написал, что персонажи могут оживать. Конечно, это метафора, персонажи и так становятся живыми, пока их кто-то видит в кино, кто-то о них читает в книге, представляя их в своём воображении. Я эту книгу не читал, но мне удивительно, что в колоссальном количестве фильмов встречаю упоминание об этой книге, настолько часто, что по числу упоминаний она конкурирует с "Библией". Какое-то наваждение прям-таки, неужели, она настолько важная и интересная?

     В ролях: "Келвин" - Пол Дано (Paul Dano), "Руби" - Зои Казан (Zoe Kazan, д.р. 9 сентября 1983), "Гертруда, мама Келвина" - Аннетт Бенинг (Annette Bening), "Морт, любовник Гертруды" - Антонио Бандерас (Antonio Banderas), "Гарри, брат Келвина" - Крис Мессина (Chris Messina), "Лэнгдон" - Стив Куган (Steve Coogan), "Сайрус" - Аасиф Мандви (Aasif Mandvi), "Доктор Розенталь" - Эллиотт Гулд (Elliott Gould), "Сюзи, жена Гарри" - Тони Тракс (Toni Trucks), "Лайла, бывшая подруга Келвина" - Дебора Энн Уолл (Deborah Ann Woll, д.р. 7 февраля 1985, видел её в фильме "День матери" (Mother's Day, 2010)))


10 декабря
«Близняшка» (“The Pretty One”, directed by Jenée LaMarque, 2013) - (+6,
     Written by Jenée LaMarque.
     Original music by Julian Wass.

     Милая комедия с драматическим окрасом, не оставит равнодушным того, кому приходится иной раз скрывать свою личность, представляясь кем-то другим, ибо настоящую личность не поймут, не примут, не окажут никакого уважения или просто постесняются постоять рядом - маньяков, политиков и шпионов это не касается.

     Что может быть лучше актрисы Зои Казан? Только две Зои Казан и сразу в одном фильме. Здесь она играет сестёр-близнецов, и вполне удачно справилась, показала два противоположных характера. И что самое главное, это во многом стимулирующий фильм. У каждого человека есть шанс изменить себя, свою судьбу, своё малопривлекательное существование, достаточно нескольких простых шагов в нужном направлении. Эти шаги могут пугать, ведь так сложно начать изменения, но иногда судьба сама выталкивает человека из уютного места в мир широких возможностей...

     В биографии режиссёра Jenée LaMarque фильм “The Pretty One” стал дебютным. В российском прокате этот фильм может распространяться с названием "Хорошенькая". На мой взгляд, получилось нежное кино, душевно приятное. Jenee LaMarque сама написала сценарий, сама придумала весь сюжет. Добавила в простую историю несколько сложных философских моментов, что только усилило все происходящие события. Я остался доволен. Если сложить три фильма - «Руби Спаркс» (“Ruby Sparks”, 2012), «Дружба и никакого секса?» (“The F Word”, 2013) и «Близняшка» (“The Pretty One”, 2013), - получим отличную трилогию, объединённую глубокими сюжетами, лёгкими в исполнении и понимании, дарующими не только хорошее настроение, но и много пищи для размышлений.

     История начинается с того, что перед нами странная 20-летняя девушка, Лорел, которая не особо следит за своей внешностью, длинные прямые чистые, но неухоженные волосы с секущимися кончиками, или даже с запутавшимися кончиками, носит мамины платья, своей одежды как бы вообще нет. Живёт с папой, Фрэнком, в доме далеко за городом. Мама умерла. У папы есть женщина, но она не заботится о Фрэнке так, как его дочь. Лорел и завтраки ему готовит, и посуду моет, и ногти ему стрижёт, и даже лёд из формы вытаскивает, ведь папа не может вытащить лёд. Папа называет дочку дикобразиком. В чём-то он прав, она и правда выглядит, как дикобразик... Всё свободное время проводят за рисованием. Папа и Лорел рисуют и продают копии картин известных художников. Внешне картины напоминают неумелую мазню, но кто скажет, что мазня - не картина?

     Иногда Лорел подрабатывала няней у одного мальчика, Хантера, он года на три младше её. Понимая, что дикобразику не дождаться прекрасного принца, принимает решение о совокуплении со своим подопечным. Хантер сделал то, что она хотела, Лорел получила от него парочку коитусов до дня рождения.

     На день рождения приехала её сестра-близнец, Одри (старше её на 2 минуты), внешне успешная, яркая, красивая, весёлая, активная, всё знает, всё умеет. Она обустроилась в большом городе, работает агентом по продаже недвижимости, делает презентации домов, похожих на сказочные, наподобие домика Хоббита или домика ведьмы, или домика доброго волшебника. Для Лорел видеть успех Одри всегда было болезненно. На этом поле она непрерывно страдала и чувствовала себя второй, или вообще аутсайдером-неудачником без шанса на какой-либо успех. Потому и стала дикобразиком, ибо в таком состоянии легче переносить свою боль. Когда ты никто, легче объяснить свои неудачи.

     Одри приехала не просто так, а забрать сестру с собой в город, ибо любила её безмерно, и всегда переживала за неудачи сестры-близнеца. Для того, чтобы отвезти дикобразика в город, надо было его стилизовать под образ адекватной девушки. Для этого переодели Лорел в что-то вменяемое, и поехали в парикмахерскую. Здесь у Лорел спросили, как она хочет постричься, и Лорел сказала, что хочет причёску и цвет волос, как у Одри. Так и сделали. Пора ехать домой...

     Только домой не приехали. По дороге случилась авария. Одри была за рулём. Лорел вылетела в лобовое стекло, а сестра осталась в машине и сгорела дотла. Лорел очнулась в больнице. И папа, и доктор были уверены, что беседуют с Одри. Лорел пребывала в шоке и не смогла объяснить, что она не Одри, да и вдруг ей начало казаться, что так лучше. Остаться Одри. Хоть на миг побывать в образе успешной девушки. На "похоронах Лорел" она увидела прискорбную для себя картину, что никто из друзей, родственников, знакомых, даже отец, не сказали про Лорел ничего хорошего, точнее, вообще никто ничего не захотел говорить, будто Лорел и не существовала вовсе, никому не была нужна, никто по ней не проливает слёз...

     Обиделась Лорел, и решила уехать из дома, стать Одри во всех смыслах. Чуть подлечилась, как только смогла нормально ходить, уехала в большой город. Поселилась в квартире Одри, пошла на её работу, встретилась с её подругами и любовником. Но чем больше она погружалась в мир Одри, тем больше хотелось вернуться назад, ибо весьма сложно притворяться той, кем не являешься. Приметил "новую Одри" сосед настоящей Одри, Бэйзил, и полюбил, ибо "новая Одри" была такой милой, с ней можно говорить обо всём, что хочется. У неё есть душа и понимание, эдакая детская наивность, которую у жителей больших городов удаляют при рождении.

     Однако когда пришёл момент раскрытия правды, чему сама Лорел стала инициатором, все испытали большую печаль. Бэйзил отвернулся от неё: "Обманщица!". Папа вспыхнул в тихом гневе: "Как такое возможно!". Провели вторые похороны. Теперь Одри похоронили как Одри. После чего, Лорел осталась жить в доме папы, но папа не хотел с ней разговаривать, даже рисовать рядом с ней не хотел. Лорел рисовала отдельно, и показала, как она умеет работать с красками - создавая свои личные художественные образы. Папа похвалил. Но сказал, что будет лучше, если она покинет дом. Лорел вернулась в большой город, в квартиру Одри, и долго и упорно добивалась прощения у Бэйзила. Но как можно долго сердиться на девушку с таким невинным взглядом? Ведь она не просит чего-то необычного, только любовь...

     В ролях: "Лорел \ Одри" - Зои Казан (Zoe Kazan, д.р. 9 сентября 1983), "Фрэнк, папа сестёр" - Джон Кэрролл Линч (John Carroll Lynch), "Бэйзил, сосед Одри" - Джейк Джонсон (Jake Johnson), "Клаудия, подруга Одри" - Фрэнки Шоу (Frankie Shaw), "Чарльз, любовник Одри" - Рон Ливингстон (Ron Livingston), "Хантер" - Стерлинг Бомон (Sterling Beaumon))


11 декабря
«Договор на беременность» (“Pregnancy Pact”, directed by Rosemary Rodriguez, 2010) - (+6,
     Written by Pamela Davis and Teena Booth.
     Music by Richard Marvin, Alan Derian.

     "Почему у девочек-подростков возникло желание стать беременными?" В фильме звучит этот вопрос. А почему у мальчиков-подростков возникло желание совокупиться с девочками? Потому что такова Природа, всё плодится и размножается. Вопрос в другом: какие у человека приоритеты в жизни, что для него главное, и может ли он контролировать свою жизнь, свои желания?

     Фильм основан на череде репортажей, статей в газетах и блогах, сообщений информационных агентств, высказываний публичных фигур, прозвучавших в июне 2008 года, свидетельствующих о существовании некоего "Пакта о Беременности", однако, это не означает, что фильм - это некая достоверная, документальная информация, любые совпадения случайны. Просто взгляд на события, одна из версий, пища для размышлений.

     История в фильме происходит в городке Глостер (Gloucester) штата Massachusetts, начинается в марте 2008 года. Перед зрителем - группа девушек, школьниц, 15-16 лет, некоторые из них беременные, они обсуждают вероятность беременности у одной из своих подруг. Озабоченность проявляет школьный медик, уж слишком часто к ней бегают девочки, дабы пройти тест на беременность. Её никто не воспринимает всерьёз, когда она говорит, что в школе начинается самая настоящая эпидемия беременностей.

     В это время Сидни Блум, видео-блогер, ведёт свои ежедневные видео-отчёты в своей программе "TEEN UP", к её мнению прислушиваются многочисленные зрители. Говорит на разные темы, в том числе и исследует вопросы прав женщин. Её заинтересовала статья "Number of Teen Pregnancies Increase at Local School" в интернет-издании газеты THE TRIBUNE. Число беременностей среди школьниц выросло в три раза за короткий срок. Об этом сообщили несколько газет, в том числе и в бумажной форме, и даже в самом городке. Сидни решает проверить достоверность сведений и отправляется в Глостер, благо, она и сама когда-то жила здесь, и за каждым уголком таятся воспоминания, плохие и хорошие.

     Далеко за информацией ходить не надо. Достаточно войти в школу и увидеть, как много здесь беременных школьниц. Сидни испытала шок, но в большей степени испытала шок, когда узнала, что этот вопрос мало, кому интересен. Медика, которая выступала за бесплатную раздачу презервативов среди школьников, уволили, потому как никто не хотел ничего делать. Ибо считалось так. Что это выбор каждой семьи в отдельности. Если дети хотят, пусть плодятся. Сидни через свой блог подняла информационную волну...

     Однако проблема гораздо глубже. Ведь это не просто - беременность, "как весело!", это не игра, "ты беременная, я беременная, вместе мы беременные!", это влияние на физиологию девушки, влияние на всю её жизнь. И в этой истории сами девушки совершенно не понимают последствий своей весёлой игры. Самое главное, никто не планирует им объяснять, что у них есть выбор между стать беременной и стать образованной, успешной, имеющей возможность самостоятельно строить свою жизнь.

     Не говоря уж об отсутствии какого-либо сексуального воспитания. Никаких диалогов о сексе и о процессе зачатия, и как зачатие можно избегать, активно занимаясь сексом. Конечно, всё это выглядит странно, ведь на дворе весна 2008 года, а не весна 1508 года. Повсюду открыты источники информации, если нет желания идти в библиотеку и читать книги с картинками, то у каждой девушки есть возможность анонимного входа в интернет, можно получить любую информацию обо всём, что хочешь.

     Да, мальчиков тоже нужно спрашивать об ответственности, но не каждый мальчик становится взрослым, получая эрекцию и регулярное семяизвержение. Девочки в сексуальном плане взрослеют раньше. Может, они не такие умные, но ощущать свою женскую природу и ответственность за потомство начинают намного раньше. В мире зафиксирован случай беременности 5-летней девушки, она и родила успешно, и ныне медики регулярно наблюдают за ней и ребёнком, как ни странно, оба здоровые и хорошо себя чувствуют уже долгие годы. Мальчик (за очень редким исключением) - это просто производитель спермы, он как шприц, ему не обязательно думать о последствиях, куда он впрыснул, да он и не может, не в его природе такие сложные вещи, ему надо много учиться, долго взрослеть, чтобы такие вопросы были для него понятны и актуальны.

     Вопросы зачатия, подростковой любви, готовности мальчиков и девочек производить потомство Сидни Блум попыталась решить, попав в круговорот беременных школьниц. Всего их было 18. На примере одной пары рассказывается история, как это произошло.

     15-летняя Сара и 17-летний Джесси играли в любовь, занимаясь сексом, планировали, где проводить свадьбу и куда они пойдут учиться после школы. Мама Сары была уверена, что дочь правильная девушка и займётся сексом только в первую свадебную ночь. Впоследствии открылось, что у мамы тоже проблемы в голове не малые. У неё была фобия зачатия, и ей пришлось чуть ли не под наркозом получать инъекцию спермы. И вот, Сара стала беременной. Девушка была уверена, что Джесси любит её безгранично, ведь он обещал жениться. Сара узнала неприятную правду, что её любовник обычный незрелый закомплексованный юноша, который мечтает о несбыточном и ни к какой свадьбе не готов, тем более, ещё и быть папой. Вот сразу после коитуса или до него помечтать о свадьбе он был готов...

     Другие подруги Сары тоже были из неблагополучных семей. Одна была дочерью одинокой 31-летней мамы, которая совершенно не была готова становиться бабушкой, да и думала, как она сможет прокормить дочь и её ребёнка, если им уже сейчас еды едва хватает. Другая была дочерью вечно пьяной и курящей мамы, и сама не брезговала побаловаться пивом и сигаретами, вынашивая ребёнка: "Я один глоточек, я не затягиваюсь".

     А всё началось с того, что девушки обещали поддержать друг друга морально и физически, ведь никому не хочется быть одной. Если уж прыгать в бездну, то всем вместе, так веселее, так не страшно. И подруги согласились. Это было не договором, это было моральной поддержкой. Но журналисты любят красивые слова (например, "Джек-потрошитель", или "Зубная фея" в фильме "Красный Дракон"), а потому назвали это "Пактом о Беременности". Что и стало сенсацией, прогремевшей на всю страну...

     Это вопрос образования. На примере одной девочки показали, что у неё есть способность анализировать информацию, и она знает, что у мальчика есть пенис, но нет мозгов, поэтому надо надеть на пенис "шапочку", чтобы дать возможность и себе получить наслаждение, и мальчику поумнеть и повзрослеть. Ну а когда мальчик станет взрослым, то добро пожаловать в девочку без "шапочки для пениса".

     В ролях: "Сидни Блум" - Тора Бёрч (Thora Birch, актриса из фильма "Красота по-американски" (American Beauty, 1999), дочку играла), "Сара" - Мэдисен Бити (Madisen Beaty), "Лорэйн, мама Сары" - Нэнси Трэвис (Nancy Travis, актриса играла учительницу-экспериментатора в фильме по роману Стивена Кинга "Особняк "Красная роза"" (Rose Red, 2002)), "Карисса, близкая подруга Сары" - Мишель ДеФрайтс (Michelle DeFraites), "Джесси, любовник Сары" - Макс Эрих (Max Ehrich), "Брэди, в юные годы был любовником Сидни" - Дэвид Клейтон Роджерс (David Clayton Rogers))


12 декабря
«17 девушек» (“17 filles”, directed by Delphine Coulin & Muriel Coulin, 2011) - (+6,
     Ce film est inspiré de faits réels survenus en 2008.
     un film écrit et réalisé par Delphine et Muriel Coulin.

     "Никто не может остановить мечты 17-летней девушки!" Приятная атмосферная драма о маленькой революции, задуманной группой девушек, желающих построить свой уютный мир, где всегда будут солнце, радость и добро, и не будет тревог и указаний, что делать, а что не делать, ведь если спрашивать на всё разрешения, то ничего никогда не сделаешь.

     Этот фильм есть художественное изложение событий, о которых было рассказано в полудокументальном фильме «Договор на беременность» (“Pregnancy Pact”, directed by Rosemary Rodriguez, 2010). О том, что случилось весной-летом 2008 года в городке Глостер (Gloucester) штата Massachusetts, США. Но в фильме про 17 девушек место действия перенесли во Францию. Из двух фильмов я выбираю французский вариант, здесь больше драматизма, больше красивых сцен, не хватает только динамизма. Но может именно его отсутствие и делает этот фильм привлекательным? Тоже вопрос... Возможно, это необходимый элемент, чтобы зритель ощутил время как таковое, ведь что такое беременность, это ещё и время, поделённое на несколько этапов:

     - поиск партнера; зачатие (тоже процесс не простой); вынашивание плода; роды; другая жизнь для девушки...

     И все эти этапы вполне успешно и идеально были втиснуты в столь малое по времени кино, по таймеру 01 час 26 мин 37 сек.

     Как здесь развивались события:

     Прибрежный депрессивный городок, основная экономика - ловля рыбы, но из-за кризиса многие компании закрылись, работы нет, если дети рождаются, то им сразу определяют судьбу: девочка, то "безработная", мальчик, то "солдатик" (то бишь, служба по контракту где-нибудь в горячих точках планеты). В местном лицее учились пять подруг, - Камилла, Джулия, Клементина, Флавия, Матильда - всем по 17 лет. На обязательной медицинской проверке Камилла призналась, что уже два месяца как беременная.

     Да, так бывает. У милой девушки Камиллы был секс с мальчиком, который ей не нужен и которому она не нужна. Она даже имя его называть не хочет. И теперь она беременная. Среди подруг она стала интересным объектом для обсуждения. По сути она и до этого была негласным лидером среди девушек, всем своим видом показывая, что она знает нечто такое, что никто не знает. Уверенная, легко действующая сообразно своим намерениям. Если ошибётся, то всегда можно сказать, что так и было задумано.

     У Камиллы есть мама, которая вынуждена работать целыми днями, чтобы хоть что-то заработать на содержание квартиры и небольшой семьи. Сын служит по контракту в Афганистане, дочь учится. Живут бедно, денег не хватает. Из-за нагрузки на работе у мамы совсем нет времени на общение с дочерью, а если общение происходит, то это скандалы и хлопанье дверьми. Не удивительно, что Камилла вдруг осознала, что если уж она всё время одна, то может считаться взрослой и начать строить свою жизнь. И не просто - жизнь, - а такую жизнь, в которой будут любовь и понимание между мамой и ребёнком.

     Когда случилась беременность, Камилла испугалась, но постепенно поняла, что это самое лучшее, что с ней произошло, и пусть происходит дальше. Теперь она родит и будет любить своего ребёнка, даст ему то, что сама не получила от мамы. В её мире будет царить любовь! Камилла в этом уверена. А если уверена Камилла, значит, это истина. И с горячей страстью рассказала об этом своим подругам, которые пребывали примерно в таких же условиях - нищие семьи, ноль внимания родителей, серая жизнь и нет шансов на успех. Камилла вдохновила своих подруг на то, что если все они вместе станут беременными, родят, то смогут построить свой лучший мир, где все будут помогать друг другу. Пока одна стирает, другая моет полы, третья готовит еду, четвёртая делает уроки, пятая занимается с детьми. Настоящая коммуна! Свой маленький, уютный мирок с понятными законами. И подруги согласились.

     Но для начала нужно пройти первый этап - найти мальчика. Где мальчики? На вечеринке. Под алкоголь и ивандамарью девушки выбирали себе партнёров и отводили их в кусты. Самая большая проблема была у Клементины, ей 17 лет, но внешне она похожа на 12-летнюю, кто будет заниматься сексом с "12-летней"? Однако и Клементине удалось. Когда все подруги одна за другой стали беременными, Клементина атаковала одного мальчика, поймала его, когда он писал, и сказала, что готова заплатить ему 50 евро, если он трахнет её... Так жалко девушку, пошла на унижение. Но, что ни сделаешь ради того, чтобы быть одной из многих, быть в коллективе, иметь значение, уважение, право на общение.

     Ну а где 5 беременных, да ещё таких известных во всём лицее подруг, остальные девушки тоже захотели приобщиться к марафону. Так набралось 16 беременных + 1 девушка, Флоранс, которая, чтобы получить право общаться с модными девушками, притворилась, что беременная, и носила перьевую подушку под одеждой. Взрыв беременностей испугал взрослых. Что происходит? OMG! По-французски OMD! Было смешно наблюдать, как собрался большой совет и взрослые дяди и тёти думали, что происходит, зачем девушки становятся беременными. Это революция? Решили показать ученикам лицея процесс родов, без прекрас, документальная съёмка выхода плода, со всеми сопутствующими чудесами. Видимо, они хотели так вызвать у молодёжи отвращение от секса и даже мыслей о беременности. На мой взгляд, глупая идея.

     Далее рассказывается о процессе вынашивания плода. Как это не просто, и как много разных проблем. И как уютный мирок постоянно находится под ударом изнутри. Беда в головах, а не во внешнем мире. В основном, в фильме уделяли внимание двум судьбам - Камиллы и Клементины. У Клементины была весьма трагичная ситуация во время вынашивание плода, ибо приходилось бороться с родителями. У них был простой аргумент, что она физиологически слишком маленькая, не выдержит выхода плода, у неё тазобедренная часть с иголочку, но ведь есть и другие способы рожать, хирургические, например. А вот у Камиллы, как у классического пророка, несущего благую весть, путь был лёгким, но финал тяжёлым. В итоге в городке родилось 15 детей, а от Камиллы осталась только одна SMS, присланная неизвестно откуда.

     Коммуны не получилось. Царство радости и любви не удалось найти.

     В ролях: "Камилла" - Луиз Гринбер (Louise Grinberg), "Клементина" - Яра Пиларц (Yara Pilartz), "Флавия" - Эстер Гаррель (Esther Garrel), "Матильда" - Солен Риго (Solène Rigot), "Джулия" - Джульетт Дарче (Juliette Darche), "Флоранс" - Роксана Дюран (Roxane Duran))


13 декабря
«Соседки по комнате» (“Breaking the Girls”, directed by Jamie Babbit, 2011) - (+6,
     Written by Mark Distefano and Guinevere Turner.
     Composer - Mateo Messina.

     Начинается, как весёлая история между девушкой из народа и девушкой из золотой когорты, плавно розовая любовь переходит в триллер с трупами, преследованиями, интригами и кровавыми ножами, ну а в финале - драма об утраченном счастье.

     Фильм может распространяться под названиями "Смертельные игры", "Расставаясь с девушками". Сложный сюжет, зрителю придётся несколько раз сказать: "вот, оказывается, в чём разгадка!", каждый раз уровень будет другой, красиво всё закручено, однако исполнение весьма простое, не ощущается энергии, нет напряжения, лёгкий рассказ о событиях. Из-за стиля исполнения фильм так и остался малоизвестным. Хотя, повторюсь, сюжет закручен превосходно.

     Как всё начинается:

     Сара - студентка с перспективами, профессор Нолан (бывший судья, ныне учитель в колледже) радуется, вот-вот новый адекватный юрист будет готов к труду во благо общества. Она сирота, где-то в далёком месте живёт хиппи-тётка, сама же Сара не имеет много денег, вынуждена жить в общежитии при колледже, работать всё свободное от учёбы время. Есть у Сары мечта - воссоединиться в любви и радости с Эриком, приятным молодым человеком, у которого более стабильное положение, он ещё и сын профессора. Но что-то Саре, внешне милой, сладкой и сексуальной, которой отказать просто нереально, мешает сделать активный шаг по заполучению симпатичного мальчика. На Эрика претендует ещё одна красотка - Брук. Внешне она противоположна Саре - тонкая, холодная, по характеру жёсткая.

     Однажды в бар-ресторан, где Сара работала барменом по ночам, пришла Алекс, смутив всех мужчин и женщин красотой, грацией и аурой независимости. Сара тоже смутилась, и сразу предложила девушке подарок за счёт заведения, алкогольный коктейль, обещая, что это не единственная порция. Пока Алекс дегустировала коктейль, в бар зашли Эрик, Брук и ещё одна девушка, близкая подруга Брук. Заказав напитки, дали денежки, но Брук заметила, что Сара ловким движением извлекла из баночки с деньгами (комиссионные) несколько купюр и спрятала в карман. О чём ревнивая Брук тут же сообщила менеджеру бара, и Сару уволили.

     На улице её ждала полупьяная Алекс, выскочившая из личного автомобиля, тут же призналась, что очаровалась Сарой и хочет с ней покататься. Сара предложила отвезти пьяную подругу домой. Они приехали в весьма шикарный дом, где проживала одинокая Алекс. Здесь они выпили, обсудили проблему встречи с Брук и мечту Сары об Эрике. Алекс предложила немного развлечься, и девушки поехали на художественную выставку, где Сара познакомилась с художницей Ниной, мачехой Алекс. Сюда же приехали и Эрик с Брук. И опять между Сарой и Брук разгорелся скандал, теперь из-за Эрика.

     Алекс, дабы успокоить Сару, предложила немножко ободряющего секса в бассейне, а потом и на кровати. Так началась у двух девушек дружба. Последствием ссоры в галерее стало исключение Сары из общежития и лишение стипендии. Это всё по заявлению Брук и её влиятельной мамы. Ревность Брук стала основанием для начала войны против Сары. Ведь каждая девушка мечтает получить в собственность красавчика Эрика. И вновь, Алекс, чтобы утешить Сару, предложила объединиться и жить под одной крышей в её чудесном доме, где можно предаваться любви и строить планы.

     Алекс познакомила Сару с другой стороной своей жизни. Привезла её в дом отчима, который унаследовал 50 млн долларов от странно умершей жены, мамы Алекс. И теперь отчим командует, где жить Алекс, сколько денег тратить. Женой отчима была та самая Нина, художница из галереи. Причём, она бывшая любовница Алекс, но теперь вышла замуж и тоже командует Алекс. Несмотря на привилегии, жизнь у Алекс полна забот, тревог и печали. Она ненавидит отчима, но ещё больше ненавидит Нину.

     Так оказалось, что у каждой девушки есть проблема, которая угнетает жизнь. Алекс, не долго думая, предложила решить проблему так: она убьёт Брук, а Сара убьёт Нину. Полиция ни за что не догадается, кто тут убийца.

     Так начинается большая игра, в которую Сара, будущий перспективный юрист, увязла по полной. Ситуация обострилась, когда Алекс начала реализацию плана, убив Брук. Сюжет закрутился весьма интересно. Как Сара выйдет из этой ситуации, если все улики против неё? И что будет со второй частью плана? Очаровательный триллер. Конечно, когда на экране бегают три полуобнажённые красавицы - Агнес Брукнер, Мадлен Зима, Кейт Леверинг, - триллер становится ещё интереснее. Но сексуальные сцены рафинированные, однако не менее красивые, чем если бы с подробностями. Разгадка на сюжет восхитительна, это как многослойная интрига, матрёшка, ответа надо ждать до финала. И 50 млн долларов не были такой уж целью игры, здесь всё гораздо сложнее...

     В ролях: "Сара" - Агнес Брукнер (Agnes Bruckner, д.р. 16 августа 1985), "Алекс" - Мадлен Зима (Madeline Zima, д.р. 16 сентября 1985), "Нина" - Кейт Леверинг (Kate Levering), "Брук" - Шэнна Коллинз (Shanna Collins), "Джейми" - Дженнифер Энн Мэсси (Jennifer Ann Massey), "Эрик, любовник Брук и Сары" - Шон Эшмор (Shawn Ashmore), "Профессор Нолан, папа Эрика" - Сэм Андерсон (Sam Anderson), "детектив Росс" - Давиния МакФэдден (Davenia McFadden))


16 декабря
«Где-то» (“Somewhere”, directed by Sofia Coppola, 2010) - (+5,
     Written by Sofia Coppola.
     Music Score - PHOENIX.
     Filmed on location at Chateau Marmont (Los Angeles), Four Seasons Hotel L.A. at Beverly Hills, Planet Hollywood, The Hotel Principe di Savoia (Milan), Malpensa International Airport (Milan), Teatro Ventaglio Smeraldo (Milan).

     Фильм об одиночестве, пустоте, о бесполезной жизни, идущей по кругу среди однообразных событий. Фильм обо всех нас. О жителях планеты, которые влачат своё безнадёжное существование в глупо устроенном материальном (духовном, не важно) мире, где только и остаётся рыдать в телефонную трубку (молиться), зная, что никто не услышит, а если и услышит, то ответит: "Всё будет хорошо".

     Такой фильм не может быть весёлым, с ярким видеорядом и сюжетом, полным событий, диалогов, эмоций. Однако смотрится вполне с интересом, особенно, если прочувствовать настроение главного персонажа. Более, чем точно и нельзя было выразить его душевное состояние, чем в эпизоде пассивного возлежания на кровати перед двумя чудесными девушками, исполняющими увлекательный синхронный стриптиз на двух шестах, главный герой при этом (несмотря и на весьма громкую музыку) медленно проваливается в глубокий сон. Это всё в первые минуты фильма.

     В главной роли актёр Стивен Дорфф, в его фильмографии много названий, но нет сколь-нибудь значительных фильмов, рейтинг зрительского одобрения за всё около 5 баллов из 10. Для меня этот актёр известен по фильмам: "Блэйд" (Blade, 1998), "Война Богов: Бессмертные" (Immortals, 2011), "Круги дьявола" (Jackals, 2017) и "Техасская резня бензопилой: Кожаное лицо" (Leatherface, 2017), где он играл рейнджера Хэла, преследующего сбежавших пациентов из психиатрической клиники. В фильме «Где-то» ему необходимо было сыграть звезду первой величины, о которой знает весь мир, имя у всех на устах, миллионы поклонников сходят с ума, произнося, с замиранием сердца: "Джонни Марко!".

     Проникновение в повседневную жизнь Джонни Марко происходит постепенно. Вокруг него активно вращается мир, но Джонни отстранён, он пресытился, мало, что может удивить его, восхитить, заинтересовать. Впрочем, и себя он считает малоинтересным человеком, скорее, машиной (как его модный автомобиль Ferrari), которая ходит, фотографируется, пьёт пиво, курит сигарету за сигаретой, отвечает на вопросы журналистов, исполняет обязанности, предоставляя свою голову для производителей спец-эффектов. Вокруг него много девушек, они вьются, словно пчёлы вокруг ароматного цветка. Достаточно кивнуть головой - и девушка уже без трусиков. Он даже не различает одну от другой, настолько утомлён, что может просто уснуть во время куннилингуса, вот прям так и захрапеть, уткнувшись носом в киску.

     Небольшое оживление в его жизни происходит, когда бывшая жена просит провести некоторое время с дочерью по имени Клео (в исполнении 11-летней Эль Фаннинг). Джонни не отказывает в услуге, зато узнаёт для себя много нового. Например то, что Клео хорошо танцует на коньках, и учится этому уже три года. Реально актриса Эль Фаннинг исполняла все эти сложные пируэты на коньках, никаких дублёров, всё сама, танец и правда был красивым. Уж по одному этому эпизоду видно, как не просто быть актёром, надо столько уметь, и бегать, и прыгать, и петь, и танцевать, и на рояле играть. Не удивительно, что вне рабочего пространства актёры превращаются в тот образ, который был показан на примере Джонни Марко.

     Главное событие в фильме - это ожидание актёром презентации нового блокбастера, с претензией на громадные кассовые сборы. Презентация произойдёт в Италии. Но в этот процесс вмешалось появление его дочери. Ибо бывшая жена уехала в неизвестном направлении, и не сказала, когда вернётся. А дочку надо отвезти в летний лагерь на пару недель. И как всё это совместить? Появление Клео в его жизни напомнило о другой стороне, о том, что Джонни Марко упустил.

     Он упустил реальную жизнь. Воплощая на экране мечту для сотен миллионов зрителей, утратил свою личную мечту, свою личную жизнь. Дочке-то уже 11 лет, она танцует на коньках, она размышляет, растёт, развивается, а время улетает, скоро и любимый мальчик появится. А где он в её жизни, что папа значит в её жизни? Красивая картинка на постере? За пределами постера - взъерошенный, небритый, в грязной одежде бродяга, спящий в элитном номере одного из голливудских отелей. И самое главное, из этого отеля нет выхода, из Ferrari нет выхода, с постера нет выхода, со сцены нет выхода, из ореола славы нет выхода. Деньги, слава, материальные богатства - утрачивают значение, как только они появляются, приходит понимание, что они были не нужны, и из всего это тоже нет выхода.

     Финал выглядел как его личная катастрофа, которую никто не заметил. Где-то на пустынной дороге. Где-то во времени. Он бросил всё - и вышел... Один. Свободный. В куда-то...

     Полная фильмография сценариста, продюсера, режиссёра Sofia Coppola, (+ фильм посмотрел):

     "Роковое искушение" (The Beguiled, 2017) (+)
     "Элитное общество" (The Bling Ring, 2013)
     "Где-то" (Somewhere, 2010) (+)
     "Мария-Антуанетта" (Marie Antoinette, 2005)
     "Трудности перевода" (Lost in Translation, 2003)
     "Девственницы-самоубийцы" (The Virgin Suicides, 1999) (+)

     В ролях: "Клео, дочь Джонни" - Эль Фаннинг (Elle Fanning, д.р. 9 апреля 1998), "Джонни Марко" - Стивен Дорфф (Stephen Dorff), "Сэмми, болтливый друг Джонни" - Крис Понтиус (Chris Pontius), в эпизодических ролях: Мишель Монахэн (Michelle Monaghan), Александр Невский, Бенисио Дель Торо (Benicio Del Toro), Олден Эренрайк (Alden Ehrenreich), в особом появлении в шоу TELEGATTO: Симона Вентура (Simona Ventura), Нино Фрассика (Nino Frassica), Маурицио Никетти (Maurizio Nichetti), Валерия Марини (Valeria Marini))


17 декабря
«Галвестон» (“Galveston”, directed by Mélanie Laurent, 2018) - (+5,
     Based on the novel by Nic Pizzolatto.
     Written by Jim Hammett.
     Music by Marc Chouarain and Eugénie Jacobson.

     Драматический детектив с печальным финалом. Редко, когда есть история, где в финале не надо радоваться жизни, это маленький список фильмов, где добро не торжествует, а зло продолжает плодиться, где жизнь не сладкий мёд, где нет подарков. Однозначно, история про бандита и проститутку заслуживает одобрения.

     Режиссёр фильма «Галвестон» Mélanie Laurent (д.р. 21 февраля 1983) весьма известная актриса, в её портфолио около 40 фильмов, самая известная в мире её роль - девушка, которая придумала, как убить (сжечь) верхушку третьего рейха, и сделала это в фильме "Бесславные ублюдки" (Inglourious Basterds, 2009). Кроме этого, в качестве режиссёра реализовала пять фильмов (для трёх сама написала сценарий), и есть шестой в проекте, где будут на главных ролях - да-да, они самые! - Эль Фаннинг и Дакота Фаннинг, - по замыслу это военная драма, где персонажи-сёстры, жители Парижа, познают начало второй мировой войны. Надеюсь, что шестой проект будет реализован...

     Сам фильм «Галвестон» напоминает кардиограмму спящего человека, с эпизодическими лёгкими взбрыками. Медленное атмосферное повествование, пронзается резкими агрессивными эпизодами. Сюжет мало, кого удивит, здесь всё просто, и было много раз - встретились два персонажа с общей проблемой, и отправились в путь. Вопрос: что спрятать по ту сторону общеизвестной картинки? Здесь удалось спрятать медленно приближающуюся трагедию. Этим запомнится.

     Галвестон (Galveston) - город в США, расположенный в юго-восточной части штата Техас, на острове Галвестон у побережья Мексиканского залива. Много раз упоминается название города, но самого города мы не увидим. Думаю, что название города для сюжета стало метафорой, и будет понятно только жителям США, знающим историю города. Не случайно фильм начинается с сообщения об урагане. Из истории США известно, что 8 сентября 1900 года на город Галвестон обрушился страшнейший ураган, мгновенно унёсший жизни около 8 тысяч человек, некоторые считают, что порядка 12 тысяч. Этот ураган со скоростью ветра 60 м\сек (как пример: 19 декабря 2019 в Москве было ветер со скоростью 22 м\сек, и было объявлено штормовое предупреждение, я попал под этот ветер, неприятное ощущение, надо сказать, что при силе ветра в три раза больше меня точно унесло бы в небо) находится на третьем месте в списке по разрушительной силе и числу жертв. И в этот город стремятся двое - 40-летний бандит, которому доктор объявил о тяжёлой болезни лёгких, если не лечить, то смерть неминуема, и 19-летняя девушка из эскорт-услуг... Рой и Роки...

     Кем был Рой? С юных лет только и делал, что избивал людей, которые оказались в денежном капкане у мафии. Простой боевик, как безотказная машина, только позови, и вот он уже идёт и готов драться, калечить, убивать, всё равно. Не раз сидел в тюрьме, но продолжал и продолжал свой образ жизни, ни разу не задумываясь о смысле того, что делает.

     Однажды босс мафии предложил Рою поехать и пообщаться (немного избить) с неким человеком, который думает, что он всё знает и всё умеет. Но это было ловушкой. Босс мафии решил избавиться от Роя, ибо недавно Рой получил плохой диагноз, и очевидно он становится обузой, неконтролируемой и опасной. В доме, куда Рой пришёл с напарником, была засада. Трое бандитов легко пленили конкурентов, напарника Роя тут же и застрелили, а он смог развязать руки, выхватил пистолет у злодея, и перестрелял всех. Злодеи не только поджидали Роя и его напарника, но и пытали того самого умного человека, а так же собирались искалечить и проститутку, которая пришла оказать секс-услуги любовнику-неудачнику.

     Босс мафии хотел вернуть компрометирующие его документы, и заодно одним выстрелом убить двух зайцев. Но промахнулся. В итоге один заяц убежал, имея с собой пачку документов. И прихватил с собой девушку, не бросать же её в этом доме, ибо теперь и она в опасности. В дороге они познакомились. Её звали Роки... Кто такая Роки? Жила в глухом месте, где-то в Луизиане, настолько глухом, что туда без компаса и карты не доедешь. Одна подруга рассказала о чудесах жизни в большом городе, что можно работать, предоставляя секс-услуги, и все доходы брать себе. Роки (Ракель) согласилась, только реальность оказалась хуже горькой редьки, затянуло её в трясину, не выбраться. И вот, встреча с Роем. Возможно, он увезёт её подальше от прошлого? Но сначала надо вернуться домой и забрать свои вещи.

     Для Роя эта поездка была, как он объяснил для себя, не только бегством от босса мафии, который обозлится, когда узнает, что Рой жив, но и дорогой искупления. Помощь одной девушке - этим добрым делом он пытался нейтрализовать всё зло, что сотворил в жизни. Ибо болезнь точит плоть и час смерти близок, и пора идти к Богу, а с багажом таких дел, что у него есть, весьма стыдно встать перед Всевышним. Что он предъявит? Но имея одно доброе дело, будет не стыдно отвечать на Высшем Суде.

     В доме родном Роки не вещи хотела забрать. А убить своего отчима и забрать 3-летнюю девочку, Тиффани, которую она назвала своей сестрой. Так они доехали до побережья, остановились в мотеле, в двух одноместных номерах, на неделю. Здесь Рой хотел подумать, что делать. Да и передвигаться становится всё труднее - когда дышать нечем, проблемы бытия отступают. В перерывах между купанием в океане, изучением красоты Роки, бесед с наркоманом, задумавшим ограбить клинику, Рой изучал документы, которые искал босс мафии. И понял, что это "золотая жила", если босс заплатит за эти документы, он сможет устроить для Роки и Тиффани новую жизнь, 75 тысяч долларов не шутка. Так и сделал, позвонил...

     Рой был бандитом, но не был умным бандитом. Может, в чём-то он был ловким, безжалостным, хитрым, например, затащил наркомана-вора в ловушку и предотвратил преступление, свернув ему шею. Тем более, он был больным бандитом. Потому не смог подвергнуть анализу свои действия, что звонок из телефона-автомата раскроет его место нахождения. И как-то вечером после романтического свидания, его и Роки поймали бандиты, подосланные боссом мафии, и отвезли в Новый Орлеан, на свою базу, где обоих пытали, дабы узнать, где спрятаны компрометирующие документы.

     Выход из этой ситуации был весьма печальным. Финал трагичный во всех отношениях. И те +20 лет, что Рой ещё прожил (его подлечили в тюрьме), стали для него самой настоящей пыткой, ибо снилась ему все эти годы славная девушка Роки... В призрачные объятия которой он пошёл, когда на город вновь обрушился смертоносный ураган. Галвестон - место на краю земли, где угасает жизнь и умирают мечты. Не напрасно были такими последние слова Роя, сказанные 23-летней Тиффани: "Уезжай из этого города".

     Фильмы, с участием Эль Фаннинг, которые посмотрел:

     «Вавилон» (“Babel”, directed by Alejandro G. Iñárritu, 2006)
     «Дежавю» (“Deja Vu”, directed by Tony Scott, 2006)
     «Фиби в Стране чудес» (“Phoebe in Wonderland”, directed by Daniel Barnz, 2008)
     «Где-то» (“Somewhere”, directed by Sofia Coppola, 2010)
     «Супер 8» (“Super 8”, directed by J.J. Abrams, 2011)
     «Мы купили зоопарк» (“We Bought a Zoo”, directed by Cameron Crowe, 2011)
     «Бомба» (“Ginger & Rosa”, directed by Sally Potter, 2012)
     «Малефисента» (“Maleficent”, directed by Robert Stromberg, 2014)
     «Неоновый демон» (“The Neon Demon”, directed by Nicolas Winding Refn, 2016)
     «Как разговаривать с девушками на вечеринках» (“How to Talk to Girls at Parties”, directed by John Cameron Mitchell, 2017)
     «Роковое искушение» (“The Beguiled”, directed by Sofia Coppola, 2017)
     «Красавица для чудовища» (“Mary Shelley”, directed by Haifaa Al-Mansour, 2017)
     «Галвестон» (“Galveston”, directed by Mélanie Laurent, 2018)
     «Малефисента: Владычица тьмы» (“Maleficent: Mistress of Evil”, directed by Joachim Roenning, 2019)

     Фильмы, с участием Эль Фаннинг, которые не смотрел:

     Я – Сэм (I Am Sam, 2001)
     Дежурный папа (Daddy Day Care, 2003)
     Дверь в полу (The Door in the Floor, 2004)
     Благодаря Винн Дикси (Because of Winn-Dixie, 2005)
     С кем бы отведать сыра (I Want Someone to Eat Cheese With, 2006)
     Девятки (The Nines, 2006)
     Запретная дорога (Reservation Road, 2007)
     Щелкунчик и Крысиный король (The Nutcracker, 2010)
     Между (Twixt, 2011)
     Молодежь (Young Ones, 2014)
     Совсем низко (Low Down, 2014)
     О Рэй (3 Generations, 2015)
     Трамбо (Trumbo, 2015)
     Женщины ХХ века (20th Century Women, 2016)
     Закон ночи (Live by Night, 2016)
     Исчезновение Сидни Холла (The Vanishing of Sidney Hall, 2017)
     Кажется, мы остались одни (I Think We're Alone Now, 2018)
     За мечтой (Teen Spirit, 2018)
     Дождливый день в Нью-Йорке (A Rainy Day in New York, 2019)

     В ролях: "Роки\Ракель" - Эль Фаннинг (Elle Fanning, д.р. 9 апреля 1998), "Рой" - Бен Фостер (Ben Foster), "Трэй, алко-нарко из мотеля" - Роберт Арамайо (Robert Aramayo), "Кармен, любовница Роя" - Мария Вальверде (María Valverde), "Стэн, мафиози" - Бо Бриджес (Beau Bridges), "Тиффани, взрослая, появляется в самом финале" - Лили Рейнхарт (Lili Reinhart))


18 декабря
«Из Лондона в Брайтон» (“London to Brighton”, directed by Paul Andrew Williams, 2006) - (+6,
     Written by Paul Andrew Williams.
     Composer - Laura Rossi.
     Shot on Location in London, Brighton, Guildford.
     Песня на титрах: "Everyday" - performed by PLAN B, written by Ben Drew & Eliot James.

     В мире, где все друг друга продают и покупают, редко можно встретить человека, сострадающего чужой беде, способного взять на себя ответственность, и даже подвергнуть свою жизнь риску - таким человеком стала проститутка Келли для 12-летней Джоан, которая попала на самое дно Лондона.

     Вполне добротный криминальный триллер, с отличной финальной сценой, причём, ещё и удивляющей, ибо по характеру фильма финал должен был быть весьма жёстким, мрачным и душераздирающим, и сама начальная конструкция финального эпизода по напряжению своему предполагала именно такой итог, но здесь пошли по пути философской притчи, видимо, чтобы не шокировать. Можно сказать, зрителю повезло, что режиссёром этого фильма был не Pascal Laugier, автор истории «Мученицы» (“Martyrs”, 2008), ибо получилось бы жутко-образное зрелище со всеми кровавыми подробностями.

     Обратил внимание на этот фильм только из-за актрисы Джорджия Грум (Georgia Groome), восхитила своей игрой в комедии «Ангус, стринги и поцелуи взасос» (“Angus, Thongs and Perfect Snogging”, 2008), к тому же, «Из Лондона в Брайтон» ещё и стал дебютным для актрисы в большом кино, если не считать эпизодического участия в одном из сериалов и в малозначительном телефильме. Однако с карьерой не очень получилось, в фильмографии актрисы весьма мало работ. Жаль, как актриса она вполне великолепная, легко вживается в роль, проявляя весь спектр эмоций.

     Какова здесь история?

     Жила-была девушка по имени Джоан. Плохо жила. Мама умерла. Отец - алкоголик, вместо заботы о дочери - избиения. Есть бабушка, но до неё не добраться без денег. Когда в очередной раз отец жёстко её избил, решила сбежать из дома. Путь к бабушке, живущей в далёкой провинции, пролегал через Лондон. У Джоан был только один выход, чтобы набрать денег на еду и билет на поезд - попрошайничать...

     В это время местный сутенёр Дерек срочно вызвал к себе бывалую проститутку Келли, она работает на Дерека так долго, что кажется, будто они стали добрыми партнёрами по бизнесу. Настолько, что только ей Дерек смог доверить важное поручение. Весьма богатый и влиятельный господин, Дункан Аллен, иной раз обращался к Дереку с пикантными просьбами - привезти ему для услады 10-12-летнюю девочку. И вот такое поручение Дерек дал Келли, чтобы она пошла на улицы Лондона, в район, где обычно бегают беспризорные дети, и нашла какую-нибудь девочку.

     Келли больше боялась Дерека, чем бога и чёрта, потому пошла исполнять поручение. И увидела, как девочка сидит у уличного подземного перехода и просит денег у прохожих. Девочку звали Джоана. Так они познакомились. Сначала Келли накормила Джоану, потом пригласила Дерека, и он завербовал Джоану за 100 фунтов на встречу с Дунканом. Келли будет в сопровождении...

     В итоге получилось так, что избитые и окровавленные Келли и Джоана пытаются сбежать из города, к подруге Келли, живущей в Брайтоне. Там на некоторое время можно укрыться от Дерека и того, что они сделали. И подумать, как быть дальше.

     Джоане очевидно повезло с сопровождающей, ибо Келли не может не вызвать симпатию своей пробивной способностью, своим мощным характером, как она быстро решала проблемы, как проявляла заботу о девочке. Несмотря на все усилия, она допустила одну ошибку.

     У Дункана Аллена был сын, такой же богатый и влиятельный, звали его Стюарт. Так вот, Стюарт обиделся на то, как проститутки обошлись с его папой, и он направил бригаду бандитов на поиски девушек. То бишь, самого Дерека и его помощника Чама, они, вооружившись большим ружьём, поехали на поиски. Несмотря на их туповатость, им повезло, что Келли, будучи не пике возбуждения, совершила ошибку, забыв свой мобильный телефон там, где оставлять его было нельзя.

     Все линии сводятся в Брайтоне. Куда приехали и Дерек со своим помощником, и Стюарт со своими бандитами. Девушек упаковали в багажник и повезли в удалённое место, на частную территорию, где, очевидно, была выкопана не одна могила. Здесь бандиты за небольшую плату смотрителю частных владений расправлялись с неугодными им конкурентами. Убивали и закапывали.

     Пока Дерек и Чам копали могилу, Стюарт беседовал с плачущей Джоаной, выясняя, что произошло в доме, и кто и как убил Дункана Аллена. В этой беседе раскрывается причина, почему Стюарт сделал то, что сделал в финале. Когда могила была подготовлена, истерично плачущих Джоану и Келли подвели к могиле, и Стюарт, приготовившись стрелять из ружья, объявил, что за смерть его отца кто-то должен ответить... И выстрелил. Ещё раз. И ещё два раза.

     Да, финальная сцена выстроена великолепно. С момента, как Дерек хватает Келли за горло, а потом и Джоану, поймав их в доме подруги Келли. Время ожидания приезда Стюарта с бандитами. Причём, Стюарта, когда он ехал, показывали в затемнённом виде, и всё это под весьма тревожно-нервную музыку. Далее сцена с засовыванием девушек в багажник, поездка в удалённое место. Музыка, крики, беседы бандитов, всё было создано для того, чтобы нагнетать атмосферу. Беседа Стюарта и Джоаны под звуки лопат, скользящих по земле... Однако всё это была философская притча, а не прелюдия к кошмару. В мире, где все друг друга продают и покупают, всегда найдётся кто-то, кто измеряет жизнь не деньгами.

     В ролях: "Джоан" - это дебютная роль актрисы в большом кино - Джорджия Грум (Georgia Groome, 11 февраля 1992), "Келли" - Лоррэйн Стэнли (Lorraine Stanley), "Стюарт Аллен" - Сэм Спруэлл (Sam Spruell, самая последня его известная роль в фильме "Валериан и город тысячи планет" (Valerian and the City of a Thousand Planets, 2017), где он играл генерала Окто-бара, ещё были роли в фильмах: "Заложница 3" (Taken 3, 2014), "Повелитель бури" (The Hurt Locker, 2008), "Золотой век" (Elizabeth: The Golden Age, 2007)), "Дерек" - Джонни Харрис (Johnny Harris), "Чам, помощник Дерека" - Нэйтан Констанс (Nathan Constance), "Дункан Аллен, папа Стюарта" - Александр Мортон (Alexander Morton))


19 декабря
«Девушка в парке» (“The Girl in the Park”, directed by David Auburn, 2007) - (+6,
     Written by David Auburn.
     Composer - Theodore Shapiro.

     С интересной загадкой драма о потерянных душах. Когда кто-то теряет близкого себе, любимого, это значит, что и он сам теряется, ведь больше никто не придёт, не обнимет, не поцелует, на скажет: "Люблю!". А если любящая мать теряет милую дочку? То как матери в такой ситуации не потерять саму себя?

     В этом фильме не будет расследований. Мама не будет бегать за полицией, требуя найти дочь. Не будет и сама пытаться расследовать, искать похитителей, пробиваясь сквозь время, пространство и бюрократию. Здесь мама будет пытаться найти саму себя, чтобы вновь почувствовать жизнь. И в этом поиске ей поможет такая же потерянная душа, как она сама. Воистину, если хочешь чего-то, то рано или поздно, получаешь. Да, иногда поздно. Но в этом фильме время как таковое утратило значение.

     Смешной момент, как актриса Сигурни Уивер играет с маленькой девочкой, ищет её, в самом начале фильма, по таймеру несколько секунд 00:05:15-28. Но кого актриса изображает в этой игре? Да-да, того самого! КСЕНОМОРФА! Она двигалась, изображая именно это животное, и совершила такой же резкий бросок к жертве. Ну, рассмешили! Воистину, персонажи Эллен Рипли и её злые друзья-ксеноморфы вечны, даже в такой драме они не могут не проявиться...

     История такая:

     Жила-была Джулия, всё у неё было - и хорошая квартира в Нью-Йорке, и счастливая семья из преуспевающего мужа, сына-школьника Криса, и милой 4-летней дочки Мэгги. А ещё было интересное увлечение - Джулия пела в местном ресторане, на свои деньги записывала CD, кое-как распространяла, но всё лишь ради удовольствия. Жизнь была прекрасна. И центральный городской парк в пешей доступности.

     В тот день было солнечно, тепло и радостно. Дети играли на площадке, огороженной со всех сторон высоким забором, с одним узким проходом, вдоль забора на скамейках сидели внимательные мамы и папы, готовые прийти на помощь упавшему и плачущему ребёнку. Так было приятно, что не хотелось уходить. Джулия и не спешила уходить. Задержалась до самого позднего часа, когда уже все ушли, остались только она и Мэгги. Собирая сумку, отвлеклась на мгновение, обернулась, а дочка исчезла. Посмотрела направо, налево, вперёд и назад. Никого. Парк будто вымер. Пустота и тишина. И - трагедия. Дочь исчезла.

     Тут, конечно, большой вопрос к сценаристу, как он мог придумать такую историю, что центральный городской парк Нью-Йорка вдруг превратился в пустое пространство, не заполненное отдыхающими, причём, не такой уж и вечер был, ну, часов 17 это в лучшем случае, да и светло повсюду. Хотя, может, так бывает, я там никогда не был, не знаю. Но я беру свой парк рядом с домом, и вижу, что ранним вечером, особенно в хорошую погоду, народу весьма много, независимо, рабочие дни или выходные...

     И вот, прошло 16 лет. От былой жизни не осталось и следа. Всё исчезло. Всё утратилось. Словно с исчезновением Мэгги ушли краски из жизни. Теперь Джулия носит тёмную одежду, минимум косметики, нет улыбок, взгляд потускнел, походка медленная, более спешить некуда. Песни тоже исчезли. Остался только компьютер в кабинете в банке, рядом с которым Джулия проводит в тоске-печали оставшиеся для жизни дни. Не только Мэгги исчезла. Но и семья пропала. Муж теперь женат на другой. У сына тоже своё пространство, в котором появилась беременная невеста, Селеста. Да они и не общаются. Сама Джулия выстроила барьеры, отгородилась от мира, ото всех.

     Только для одного у неё был доступ. Для прошлого, в котором была Мэгги. С этими воспоминаниями она блуждает по городу, готовит еду, просыпается и идёт на работу. Боль неизбывная. Толкающая Джулию на странные дела, которые не нравятся полиции. И сыну не нравится, ведь неприятно, когда тебя вызывают в полицию и говорят, что твоя мама - безумная тётя, за ней нужно приглядывать.

     В таком состоянии Джулия стала свидетельницей маленькой трагедии. Милая девушка плакала около мальчика в кафе, который сказал ей, что отныне она не нужна ему. Так получилось, что эта девушка и Джулия пересеклись, и будто что-то завязалось между ними. Девушку звали Луиза. Рассказала, что приехала из далёкого города к своему любовнику, который обещал жениться, но бросил, и даже не захотел принять того, что она беременная. Проявила Джулия милосердие и выписала чек на 700 долларов по сути незнакомой ей девушке.

     Только одним чеком здесь не обошлось. Как оказалось, у небеременной Луизы, что ни слово, то ложь, она легко фантазирует, придумывая легенды про себя, и ей верят мальчики, пускают в свою жизнь, и она спит в их постели, пока мальчикам это не надоест, ибо понимают они, что Луиза просто пришла переночевать и денег попросить на подарки. Так и бродила Луиза от мальчика к мальчику, пока не встретила Джулию. Только здесь она натолкнулась на женщину, которая испытывала сильнейший материнский инстинкт, желая получить "дочку, о которой можно было бы заботиться". Джулия получила Луизу. А Луиза получила "маму", у которой можно жить, словно дома.

     Правда про Луизу открывалась постепенно, и самая большая интрига была в этой истории, что Луиза могла быть - той самой Мэгги! Для Джулии это стало наваждением, а для зрителя - душещипательной интригой до самого финала. Всё дело в том, что у Мэгги было родимое пятно на левой ноге, сзади, чуть выше колена. И Джулия всё время пыталась узнать, есть ли родимое пятно или нет, но обстоятельства не позволяли раскрыть тайну. Здесь большой внутренний конфликт между реальностью и фантазией. Луиза умело пользовалась этой трагедией. Впрочем, её нельзя винить, ибо её личная история, которая откроется тоже ближе к финалу, оправдывает такое поведение.

     Финал мне понравился. Две потерянные души нашли друг друга, и стали счастливы. Каждая вынесла из этого сближения что-то своё, каждая, можно сказать, обогатилась духовно. В любом случае, все люди на земле - родственники, ибо только родные люди могут так ярко любить друг друга и ненавидеть. Хорошая драма, равнодушным остаться невозможно. Персонаж у актрисы Кейт Босворт был, мягко сказать, не положительный, но последовательно Луиза изменялась, ибо нельзя не измениться, если рядом есть человек, который тебя любит просто за то, что ты есть.

     В ролях: "Джулия" - Сигурни Уивер (Sigourney Weaver), "Луиза" - Кейт Босворт (Kate Bosworth), "Крис, сын Джулии" - Алессандро Нивола (Alessandro Nivola), "Селеста, жена Криса" - Кери Рассел (Keri Russell, д.р. 23 марта 1976), "Реймонд, из банка, история про кофе и неудачную любовную связь" - Элиас Котеас (Elias Koteas), "Мэгги, дочь Джулии" - Дэйзи Тахэн (Daisy Tahan, д.р. 1 марта 2001), "Элис" - Элизабет Уотерстон (Elisabeth Waterston, д.р. 30 марта 1977))


20 декабря
«Девушка, которая застряла в паутине» (“The Girl in the Spider's Web”, directed by Federico Alvarez, 2018) - (+8,
     Based on the novel by David Lagercrantz with characters introduced in Stieg Larssons's Millennium Series.
     Screenplay by Jay Basu, Federico Alvarez, Steven Knight.
     Music by Roque Baños.

     Атмосферный, мрачный, жёсткий, где персонажи мрут один за другим, бескомпромиссный фильм о милой девушке-хакере Лисбет Саландер, которая волей судьбы стала эффективным проклятием для всех злодеев, ибо кто устоит против Лисбет, с боевым раскрасом и ирокезом, когда она выходит на тропу войны?

     Первое что меня удивило - это высокое качество работы. После просмотра фильма заинтересовался биографией режиссёра Federico Alvarez, и весьма быстро нашлось объяснение. Ведь он автор фильма "Зловещие мертвецы: Черная книга" (Evil Dead, 2013), который (если смотреть в полной режиссёрской версии) весьма сильно впечатлил меня, и качеством картинки, и проработкой деталей, и созданной весьма реалистичной атмосферой. У него ещё один фильм в коллекции - это "Не дыши" (Don't Breathe, 2015), не смотрел, но слышал об этом произведении несколько хороших слов, думаю, теперь надо посмотреть. Тем более, что сам режиссёр принимает активное участие в написании сценариев для каждого своего фильма. В первых двух фильмах из жанра horror он писал сценарий совместно с Родольфо Саягес (Rodolfo Sayagues), для истории про девушку в паутине у него была другая команда. Очевидно, что Федерико очень серьёзно подходит к каждой своей работе, что в итоге даёт великолепный результат. Окончательное решение приму после просмотра "Не дыши", но, ориентируясь на два виденных фильма, уже можно говорить о таланте, и пожелать Федерико творческой удачи. Есть информация, что он активно работает над созданием второй части "Не дыши".

     Кто такая актриса Клер Фой для меня - она играла ведьму в фильме "Время ведьм" (Season of the Witch, 2010); весьма неплохо играла сумасшедшую в фильме "Не в себе" (Unsane, 2018); а также играла жену Армстронга в драматической саге о покорении космоса "Человек на Луне" (First Man, 2018). Теперь - роль Лисбет Саландер...

     История про девушку-хакера со сложным характером и особым чувством справедливости (творение писателя Стига Ларссона) представлена в мировом кинематографе в нескольких вариантах. В 2009 году зрителям дали трилогию с Нооми Рапас (Noomi Rapace) в главной роли. В 2011 году Дэвид Финчер экранизировал первый роман Ларссона, и вполне удачно, жаль, что не сделал полную трилогию, ибо получилось очень качественно. Говорят, Финчер и не планировал делать всю трилогию, ибо ему только первый роман понравился. Я считаю, что Руни Мара (Rooney Mara) в роли Лисбет Саландер была идеальна, да и сам фильм Финчера эмоционально намного сильнее скандинавской версии. В 2010 после выхода кинотрилогии с Нооми Рапас, миру был представлен сериал «Миллениум», это та же самая скандинавская трилогия, только в режиссёрской версии (для сравнения: общее время кинотрилогии 07 часов 08 мин 26 сек, общее время полной версии 09 часов 18 мин 00 сек), я видел оба варианта, на мой взгляд, для ознакомления достаточно краткой версии 2009 года.

     Итак, новый фильм. Я потрясён! И приятно возбуждён, потому как он продолжает стилистику Дэвида Финчера, и можно связать эти фильмы в одно. Спасибо большое, очень приятно вновь окунуться в эту атмосферу. По хронологии событий, это четвёртая часть приключений. Но всё сделано так, что не обязательно вникать в детали прошлых событий, здесь микроскопические пересечения, может, не каждому будет понятно, кто такая Лисбет, её история, но эти знания никак не повлияют на восприятие самого фильма. Оценить все события вполне можно, если просто принять, что есть такая девушка, которая всё знает про компьютеры, взлом программ, может с мобильного телефона управлять соседним автомобилем или взламывать мощнейшие компьютеры, владеет огнестрельным оружием и легко придумывает хитрые комбинации, чтобы получить желаемое.

     Фильм понравился, высоко оцениваю эту работу и от всей своей души благодарю за столь щедрый подарок, но скажу о двух моментах, которые мне не понравились.

     Во-первых, эпизод с преследованием Лисбет. Когда она выскочила на байке Ducati из своего полуразрушенного от взрыва убежища и попыталась скрыться от нескольких полицейских машин, выглядело эффектно, гонки в замкнутом пространстве. Но Лисбет расширила его, используя хрупкий лёд реки. Хорошо. Смогла уехать. Но, что она сделала, остановившись на другом берегу? И это при её знании об электронном слежении, видео-фото-анализе, и прочих чудесах. Она остановилась и сняла шлем, повернувшись в сторону онемевших от удивления полицейских, оставшихся на другом берегу. А Лисбет не подумала, что вот так легко было определить, кто она, ведь достаточно увеличить zoom на видеокамерах, коими оснащены все автомобили полиции, и - спасибо, за открытое лицо, госпожа Саландер, добро пожаловать в розыск!

     Во-вторых, персонаж Микаэль Блумквист, автор из журнала “Millennium”. Опираясь на ту информацию, что была в трилогии, он не был мальчиком, которого надо везде водить за руку и всё ему подсказывать. Да, Лисбет на его фоне всегда блистала умом и выносливостью, но Микаэль не был ребёнком, он вполне мог и сделать правильные выводы из ситуации, и даже несколько раз спасал Лисбет от гибели. Он был взрослым мужчиной, полноценным и важным персонажем. В новой версии он представлен, именно как большой ребёнок, да и делать по сюжету ему особо ничего не надо было, он здесь как лишний персонаж, видимо, для общего фона. И это после той активности, которая была у него в трилогии! И ещё один момент про этого журналиста. Я понимаю, актёры не умеют пользоваться программой Word и удалять тексты, они делают то, им говорят. Но ребята, те, что из съёмочной группы, вы хоть подсказали бы актёру, что громадные текстовые объёмы не удаляют по одной буковке, нажимая backspace, гораздо легче выделить текст и нажать del - это эффективно, и хорошо смотрится даже в кино, ибо было странно наблюдать несколько секунд экранного времени, как журналист долбит по клавише backspace, удаляя только что написанную статью про Лисбет.

     Было бы интересно получить новые киноистории про Лисбет Саландер, ведь она не только привлекает как серьёзный конкурент Джеймсу Бонду, Итану Ханту и Джейсону Борну, но больше привлекает своей трагической судьбой, что она находится в постоянном преодолении проблем, причём, не самых простых. Из энциклопедии известно, что после смерти Стига Ларссона (умер 9 ноября 2004 года, 50 лет) был заключён контракт с другим писателем, Давидом Лагеркранцем, чтобы дописал неоконченный роман Ларссона. Что и было сделано, в 2015 году вышла IV книга про девушку в паутине, и далее написаны V и VI романы из серии «Миллениум» - «Девушка, которая искала чужую тень» (Mannen Som Sökte Sin Skugga\The Girl Who Takes an Eye for an Eye, 2017) и "Девушка, которая должна умереть" (The Girl Who Lived Twice, 2019).

     Весь список киноисторий про Лисбет Саландер:

     I «Девушка с татуировкой дракона» (“Män som hatar kvinnor”, directed by Niels Arden Oplev, 2009)
     II «Девушка, которая играла с огнём» (“Flickan som lekte med elden”, directed by Daniel Alfredson, 2009)
     III «Девушка, которая взрывала воздушные замки» (“Luftslottet som sprängdes”, directed by Daniel Alfredson, 2009)

     I-III «Миллениум» (“Millennium”, directed by Niels Arden Oplev and Daniel Alfredson, 2010)

     I «Девушка с татуировкой дракона» (“The Girl with the Dragon Tattoo”, directed by David Fincher, 2011)
     IV «Девушка, которая застряла в паутине» (“The Girl in the Spider's Web”, directed by Federico Alvarez, 2018)

     В ролях: "Лисбет Саландер" - Клер Фой (Claire Foy, д.р. 16 апреля 1984), "Эд Нидхем, агент АНБ США" - Лакит Стэнфилд (LaKeith Stanfield), "Камилла Саландер, сестра" - Сильвия Хукс (Sylvia Hoeks), "Микаэль Блумквист" - Сверрир Гуднасон (Sverrir Gudnason), "Франс Бальдер, разработчик программы" - Стивен Мерчант (Stephen Merchant), "Аугуст, сын Франса" - Кристофер Конвери (Christopher Convery), "Грэйн, помощник директора SATO" - Сюннёве Макоди Лунд (Synnøve Macody Lund), "хакер, друг Лисбет" - Камерон Бриттон (Cameron Britton), "Эрика Бергер" - Вики Крипс (Vicky Krieps), "Лисбет в детстве" - Бо Гадсдон (Beau Gadsdon), "Камилла в детстве" - Карлотта фон Фалькенхайн (Carlotta von Falkenhayn))


(25) 26 декабря
«Звёздные войны: Скайуокер. Восход» (“Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker”, directed by J.J. Abrams, 2019) - (+7,

     Всё сделали правильно. Надежда остаётся. Зритель живёт надеждой. И пока есть зрители, то Сопротивление не угаснет, Республика возродится, Мир и Справедливость в Галактике восстановятся, однако, даже дважды убитое зло может восстать.

     Весьма не просто что-то завершить, особенно, если это касается таких произведений, у которых не было первоначального источника в виде книги. Вспоминается "Властелин колец". Допустим, что Толкин оставляет нам только "Хоббита", маленькую книжку для детей. И через многие-многие годы кто-то желает сотворить развитие этого мира. И что у него получится? Нечто кверх ногами задом наперёд, а сверху обгрызенный бантик. Но, имея завершённую книгу со всем её бэкграундом, Питер Джексон создал кино-шедевр, совершенный во всех смыслах. Те романы моего любимого писателя Стивена Кинга, которые я прочитал, имеют сомнительный финал, иной раз даже не хотелось дочитывать книгу до конца, предчувствуя, что финал будет неудачным. Я сам писатель, и прекрасно знаю, как не просто сотворить красивый, мощный финал, от которого душа читателя взорвётся фейерверком восторга и ощутит небеса.

     В истории сотворения "Звёздных войн" не было долгих лет размышлений, не было писательских страданий, да и сама история, мягко сказать, простенькая, из неё не выжать чего-то значительного, каждый последующий эпизод будет повторяться. Однотипные события, всё те же самые диалоги, всё то же самое противостояние плохих и хороших, причём, ярлык "плохого" и "хорошего" вешается сразу. Я слышал, что Джордж Лукас, сидя в ресторане быстрого питания, написал первую версию сценария, используя две салфетки. Из текста, уместившегося на этих двух салфетках, мы получили все его фильмы. Извините, но за эти сорок лет так ничего нового и не появилось, это всё те же тексты на двух салфетках из фаст-фуда.

     Я слышал, что во время создания фильма «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (“Star Wars”, 1977) съемочная группа симулировала работу, даже саботировала (всё это прекрасно видно по низкому качеству, да и обратите внимание на статистов), объясняя это тем, что они снимают какую-то чушь, которую никто не будет смотреть, и Лукасу приходилось чуть ли не пинками заставлять всех работать. Это всё последствия тех самых двух салфеток. Никто не верил в успех. Никого не зацепила мечта Лукаса о неведомых мирах. Но зрители что-то увидели, полюбили, зрители открыли дорогу новым приключениям... Если бы среди зрителей не было бы таких же мечтателей, как Джордж Лукас, то история про битву добра и зла где-то в далёкой-далёкой галактике стёрлась бы во времени.

     Последняя часть приключений мне понравилась, здесь есть всё, что нужно, она не противоречит предыдущим сериям, и ведёт к закономерному финалу, нет никаких упущений и провалов. Хороший финал или плохой? Он такой, как есть, как должен быть у произведения, не имеющего чёткой литературной основы (если не считать рекламного хода киностудии, выпустившей в 1976 году адаптированный сценарий в виде книги перед премьерой), в которой грамотно и последовательно выстроены сюжетные линии и есть продуманные персонажи. Вспоминается то, как делали первые фильмы про Гарри Поттера, там всё лепили кто во что горазд. Почему? Потому что вся эпопея не была дописана, когда ввязались в эту авантюру. Финал звёздных войн - это некая промежуточная точка в одной истории, но в то же время - как запятая, чтобы иметь возможность продолжить сказку с новыми персонажами, с новыми интересами.

     В VIII эпизоде в самом финале перед титрами показали мальчика с метлой. Помните? Думаю, что это и есть та самая запятая. Джедаи\Ситхи не исчезли и не исчезнут из мира. Потому что две стороны Силы не могут исчезнуть, рано или поздно они начнут проявляться в живых существах. Ибо - симбиоз. В ком-то течение Силы сильнее, в ком-то меньше. Все герои минувшей саги - это всего-лишь эпизод, краткий миг (на фоне вечности), как наглядный пример, как это бывает, когда Сила проявляется, и к чему это может привести, если использовать её неправильно. Если посчитать количество жертв всех войн за Мир и Справедливость в Галактике, даже по минимуму во всех 11 сериях, это исчисляется сотней (или сотнями) миллиардов, учитывая, что в некоторых случаях взрывались целые густонаселённые планеты.

     В финале мы получили Рей, имеющую чуть ли не безграничные возможности. Сколько времени пройдёт до того, как она сойдёт с ума? Ведь, имея такую власть, но не имея друзей, можно превратиться в нового Императора. Сама Сила сведёт её с ума, ну и тоска, конечно же. Просто - Рей станет скучно, рядом с ней не будет равного по силе мужчины, не с кем будет поговорить, а значит, не будет баланса. Озлобится, и начнёт щёлкать пальцами, взрывая планеты. И как против неё бороться? Но ведь мы знаем, что есть ещё мальчик с метлой, и он любовно смотрит на звёзды...

     Императора Зла убить невозможно, как и Пророка Добра, они всегда будут встречаться, в этом основное послание всей этой истории. Она разделена на три трилогии, и в каждой заложена эта идея. Зло принимает разные формы, но всегда его суть одна и та же, равно как и добро, с разными лицами, но суть та же. Две энергии, два полюса, столкновение, борьба, движение мира. Наконец-то, Император Палпатин умер! Во второй раз? О нет, не умер. Просто, изменил форму. Да здравствует новый Император! Зло вернётся, потому что Добро не может быть в одиночестве, иначе застой, деградация, крах... А значит, зрителя ждут новые сказки про войны среди звёзд. Я не возражаю... Я люблю сказки.

     КАК СМОТРЕТЬ «ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ»?

     Хронологический порядок в развитии сюжета (не по времени выхода фильмов, но времени событий, общее время событий от встречи Квай-Гона с Энакином Скайуокером до гибели Императора Палпатина от руки Рей, его внучки, составляет 77 лет):

     ПЕРВАЯ ТРИЛОГИЯ (+ одна история):

     01 «Звёздные войны: Эпизод 1 – Скрытая угроза» (“Star Wars: Episode I - The Phantom Menace”, directed by George Lucas, 1999)
     02 «Звёздные войны: Эпизод 2 – Атака клонов» (“Star Wars: Episode II - Attack of the Clones”, directed by George Lucas, 2002)
     03 «Звёздные войны: Эпизод 3 – Месть Ситхов» (“Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith”, directed by George Lucas, 2005)
     04 «Хан Соло: Звёздные войны. Истории» (“Solo: A Star Wars Story”, directed by Ron Howard, 2018)

     ВТОРАЯ ТРИЛОГИЯ (+ одна история):

     05 «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» (“Rogue One (Rogue One: A Star Wars Story)”, directed by Gareth Edwards, 2016)
     06 «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (“Star Wars”, directed by George Lucas, 1977)
     07 «Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (“Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back”, directed by Irvin Kershner, 1980)
     08 «Звёздные войны: Эпизод 6 – Возвращение Джедая» (“Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi”, directed by Richard Marquand, 1983)

     ТРЕТЬЯ ТРИЛОГИЯ:

     09 «Звёздные войны: Пробуждение силы» (“Star Wars: Episode VII - The Force Awakens”, directed by J.J. Abrams, 2015)
     10 «Звёздные Войны: Последние джедаи» (“Star Wars: The Last Jedi”, directed by Rian Johnson, 2017)
     11 «Звёздные войны: Скайуокер. Восход» (“Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker”, directed by J.J. Abrams, 2019)

     В ролях: "Рей" - Дэйзи Ридли (Daisy Ridley), "Кайло Рен" - Адам Драйвер (Adam Driver), "Лейа" - Кэрри Фишер (Carrie Fisher), "Фин" - Джон Бойега (John Boyega), "По Дэмерон" - Оскар Айзек (Oscar Isaac), "Люк" - Марк Хэмилл (Mark Hamill), "Генерал Хакс" - Донал Глисон (Domhnall Gleeson), "Генерал Прайд" - Ричард Э. Грант (Richard E. Grant), "Зори Блисс" - Кери Рассел (Keri Russell), "Роуз" - Келли Мари Трэн (Kelly Marie Tran), "Палпатин" - Иен Макдермид (Ian McDiarmid), "Ландо Калриссиан" - Билли Ди Уильямс (Billy Dee Williams, актёр тот же самый, что был в Эпизодах 5 и 6 в роли Ландо), "Бомонт" - Доминик Монахэн (Dominic Monaghan))


30 декабря
«Неделя до...» (“The Week Of”, directed by Robert Smigel, 2018) - (+4,
     Written by Adam Sandler and Robert Smigel.
     Music by Rupert Gregson-Williams.

     Простая история о жизни одной доброй семьи, есть место для юмора и печали, а иногда для большой радости - свадьбы старшей дочери, и самое главное в их доме есть место для всех гостей, в прямом смысле слова, ибо они все собрались в одном маленьком доме, а потому большой предсвадебный бардак обеспечен!

     Чем мне нравятся фильмы с участием Адама Сэндлера, что в большинстве случаев его персонажи просты, бесхитростны, веселы, добры, бескорыстны, они любящие и даже в чём-то мудрые, только мудрые в мирском смысле. Иногда его персонажи напоминают человека, который неожиданно и случайно оказался в незнакомом ему месте, и он пытается наладить контакт с окружающим миром, проявляя доброту и терпение. В фильме «Неделя до...» Адам воплотил все черты такого простого и доброго персонажа в виде отца семейства, Кенни, которому предстоит устроить свадьбу старшей дочери.

     Кенни не удалось создать для своей семьи роскошный образ жизни, где всё легко, но ему удалось создать семью так, что здесь все любят друг друга, уважают. Они бедные, но добрые, и, можно сказать, довольные жизнью. Редкое сочетание, но этим привлекает. И даже, когда муж с женой запираются в отдельной комнате, чтобы поругаться, поорать друг на друга, это не выглядит как катастрофа, наоборот, немного оживляет их мир, привносит остроту в ощущения, а то ведь добро такая субстанция, что ею можно захлебнуться.

     Живут в своём доме, от Нью-Йорка, если нет пробок, полтора часа на автомобиле. Квартал для бедных, но каждая бедная семья живёт в своём доме. И вот, пришёл тот час, когда Кенни нужно организовать свадьбу, а ведь хочется сделать всё красиво, как показывают по TV, чтобы и дочке было приятно, да и самому ощутить, что ты настоящий папа. Приготовления к свадьбе, осталась неделя. И как всё сделать, если у тебя нет больших денег?..

     Адам Сэндлер собрал в этом фильме всю свою команду, даже свою жену, Джеки Сэндлер, пригласил, здесь есть и Рэйчел Дрэч, и Стив Бушеми, и Крис Рок, все уже в годах, но смотрятся на экране органично. Это по-настоящему такая семейная комедия. Конечно, не обошлось без классического пошленького юмора Сэндлера, но всё это так мило и почти незаметно, пошлость растворяется в обыденной суете. Это просто такой фрагмент из жизни обычной большой семьи, и даже внешне кажется, что это какая-то любительская съёмка, вроде как всё выглядит несерьёзно, не художественно, без какого-либо драматизма, будто какой-то случайный человек сделал видеохронику "Как мы готовились к свадьбе и как всё чуть не испортили".

     Фильм идёт почти два часа, разделён на семь частей, и всё начинается утром в понедельник. Да, ничего нельзя начинать в понедельник утром, лучше - во вторник днём. Вот Кенни начал с утра в понедельник, и всё пошло кувырком. Пришлось решать то одну проблему, то другую. И даже до конца не было ясно, получится ли у него хоть что-то, потому как проблем было слишком много, и он не хотел доверить их решать кому-то другому, например, отцу жениха - богатому хирургу из большого города, этого персонажа играет Крис Рок.

     Своё очарование у фильма есть, но я не рекомендовал бы его к просмотру, особенно тем, кто пассивно относится к творчеству Адама Сэндлера. Это не комедия в чистом виде, больше похоже на драму, но и не драма. И далеко не похоже на культовую комедию "Отец невесты" (Father of the Bride, 1991) со Стивом Мартином. История о Кенни и его обещании подарить дочке свадьбу может привлечь внимание только киноманов и любителей тёплого душевного кино, где не стреляют и не спасают мир, но могут пригласить случайного прохожего в дом и накормить чем-нибудь вкусненьким. Мне такие фильмы нравятся, от них на душе становится светлее.

     В ролях: "Кенни" - Адам Сэндлер (Adam Sandler), "Дебби, жена Кенни" - Рэйчел Дрэч (Rachel Dratch), "Чарльз" - Стив Бушеми (Steve Buscemi), "Сара, старшая дочь Кенни" - Эллисон Стронг (Allison Strong), "Тайлер" - Роланд Бак (Roland Buck III), "Сеймур" - Джим Бароне (Jim Barone), "Ханан, весёлый директор отеля" - Аль Фарис (Al Faris), "Джаред, сосед семьи Лустиг" - Джаред Сэндлер (Jared Sandler), "Лиза, мама Ноа и Джедди" - Джеки Сэндлер (Jackie Sandler, в реальности: жена Адама Сэндлера), "Кирби, отец Тайлера" - Крис Рок (Chris Rock), "Роуз, дочь Кенни" - Chloe Himmelman, "Айзек, сын Кенни" - Jake Lippmann)