3 февраля
«Паразиты» (“Gisaengchung”, directed by Bong Joon-ho, 2019) - (+6,
     Если вначале смеются, то в финале печалятся. Так же произошло и с семьёй из городских трущоб, когда они сделали попытку подняться чуть выше, чем было отмерено судьбой. Было весело, много приключений, денег, виски и шуток, крови и страданий.

     Не часто встречаю творения кинематографа из Южной Кореи, но каждая такая встреча становится незабываемой. Каждый фильм оставляет что-то уникальное, особое воспоминание - «Бишунмо – летящий воин», «Олдбой», «Маленький монах», «Весна, лето, осень, зима... и снова весна», «38-я параллель», «Идеальный партнер», «Частные уроки», «Трудный день», «Поезд в Пусан», «Сеть». Большой список. О фильме «Паразиты» слышал множество добрых слов, мол, смотреть обязательно. Устоять от соблазна невозможно. И вот, посмотрел...

     Первое, что привлекает - качество картинки. Видно, что фильм старались сделать на самом высоком уровне. Сценарий написал сам режиссёр Bong Joon-ho, работа велась в руках одного мастера. Второе - это тонкий юмор, который виден с первых мгновений, с первых диалогов, и так продолжается до того момента, когда комедия переходит в триллер и драму. Третье - сама интрига, которая удерживает внимание до конца. Да, фильм нужно было посмотреть.

     Единственное, что мне не понравилось, это нелогичный поворот с ночным появлением Мун, и её просьбы зайти в подвал, мол, она тут что-то забыла. Учитывая, насколько семья Ки-тэка была хитрой и недоверчивой, было весьма странно, что они пустили в дом свою конкурентку, и при том, что основных хозяев не было дома. Самое правильное было сказать: если что-то забыла, приходи, когда вернётся Пак с женой, с ними и беседуй. Тем более, что её появление нарушало их личный праздник, торжество по случаю удачно проведённой операции. По всему стилю фильма - они не должны были пускать её в дом. И вот с этого момента фильм утрачивает для меня очарование, логика событий нарушена.

     На мой взгляд, было бы намного интереснее, если бы семья Ки-тэка всеми правдами и неправдами вытеснила бы из дома семью Пака и стала бы здесь жить, планируя для себя новую ступень развития - вход в более высокие круги общества. Ну а так, что мы получаем - трэш-триллер в ауре драмы с социальным и комедийным уклоном. Причём, если разбирать по деталям все основные моменты, они не выдерживают критики, и красивая картинка рушится. Однозначно, не нужно было менять ритм фильма в его середине. Если ставить одну задачу, то нужно следовать до конца.

     Какова история?

     Живёт семья на самом дне нищих трущоб в большом городе. Чунг-сук, мама, когда-то была известной спортсменкой. Ки-тэк, папа, пытался построить бизнес. Ки-джон, дочка, из-за нищеты прекратила учёбу в художественной школе. Ки-у, сынок, до и после службы в вооружённых силах пытался поступить в университет. Хорошей работы нет, и денег нет, чтобы позволить себе нормальную еду. Постоянно находятся в нужде. Вокруг полнейшая антисанитария. Квартира находится в полуподвальном помещении. В том углу трущоб, где единственный вид из окна - писающие и блюющие алкоголики.

     Однажды друг Ки-у пришёл к ним в гости с подарком, чудесным ритуальным камнем, который якобы приносит удачу. Подарок приняли, потому что семья принимает любые подарки, главное, бесплатно. Друг был из университета, работал преподавателем. В свободное время помогал одной из студенток, Да-йе, обрести знания в английском языке. Но, вынужден уехать на некоторое время, потому просит Ки-у заменить его, ибо Ки-у так много раз сдавал экзамены по английскому языку, что должен в этом всё понимать. Это работа, хорошая оплата. Ки-у соглашается. Сестра подделывает документы и он идёт в дом богатых граждан большого города. Они живут в чудесном доме, когда-то здесь жил известный архитектор, и дом - полностью творение его мысли. Каждый дюйм этого дома пропитан новаторским дизайном, всё чудесно и великолепно.

     После недолгого собеседования с Ен-го, мамой Да-йе, Ки-у приступил к работе. Сразу понял, что семья простоватая, доверчивая, слушает советы и платит много денег. В доме жили - Пак, папа, Ен-го, мама, Да-йе, дочка, и Да-сун, сынок, любитель рисовать и играть в индейцев. У них была на постоянном проживании помощница по хозяйству, Мун.

     Ен-го была помешана на всём американском. Если слышала американские названия, то вскипала в экстазе. Так Ки-у смог придумать историю про свою дальнюю знакомую, которая идеально подойдёт учительницей по рисованию для Да-суна. На самом деле, он подразумевал свою сестру. Когда её приняли на работу, придумала историю, что водитель Пака очень странный, и подложила свои трусики ему в автомобиль. На место уволенного водителя приняли Ки-тэка, который научился управлять "мерседесом" за пару посещений автомобильных салонов и просмотров роликов на you-tube. Следующей была атакована Мун. У неё была аллергия на персики, и семья Ки-тэка придумала сыпать ей на голову персиковые ворсинки, вызывая приступы. На место уволенной Мун, взяли Чунг-сук. Так вся семья перебралась в богатый дом, получила работу, хорошую оплату. Но стало им мало того, что получили...

     Всё продолжалось до дня рождения Да-суна, когда семья Пака поехала за город, дабы на природе дать сыночку порезвиться, поиграть в индейцев, пострелять из лука. И всё было бы хорошо, если бы не три обстоятельства: ураганный дождь, накрывший город, возвращение Мун в дом, и возвращение семьи Пака домой.

     В финале - открывается тайна дома, происходит противостояние двух конкурирующих кампаний, из-за этого противостояния три семьи получают большой ущерб. Многие не выжили...

     Один из персонажей сказал такие слова, что он чувствует, что не вписывается в новый мир. Да, это так, ибо нужно не надевать личину лжи, подстраиваясь под окружающий мир, думая, что это привлечёт славу и богатство, а двигаться по ступенькам саморазвития, исходя из того, что есть, и получать то, что суждено. И Ки-тэк был прав, что планы лучше не строить, ибо жизнь ломает все планы, и что сотворённое сегодня, завтра становится бессмысленным.

     Думаю, что мораль сказки «Паразиты» , что все люди используют друг друга, по добровольному соглашению, но до поры до времени, пока граница использования не будет кем-то пройдена, и это вызовет хаос, революцию, кровавую бойню. Выжить в этом мире обоюдного паразитирования друг на друге весьма не просто. Сначала всегда смешно, потом всегда слёзы.

     КОЛЛЕКЦИЯ ФИЛЬМОВ ИЗ ЮЖНОЙ КОРЕИ:

     «Бишунмо – летящий воин» (“Bicheonmu”, directed by Kim Yeong-joon, 2000)
     «Олдбой» (“Oldeuboi”, directed by Park Chan-wook, 2003)
     «Маленький монах» (“Dong seung”, directed by Kyung-jung Joo, 2002)
     «Весна, лето, осень, зима... и снова весна» (“Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom”, directed by Kim Ki-Duk, 2003)
     «38-я параллель» (“Taegukgi hwinalrimyeo”, directed by Kang Je-Gyu, 2004)
     «Идеальный партнер» (“Wonbyeokhan Pateuneo”, directed by Hun-Su Park, 2011)
     «Частные уроки» (“Hwaryeonhan oechul”, directed by Ko Kyoung, 2013)
     «Трудный день / Пройти до конца» (“A Hard Day / Kkeut-Kka-Ji-Gan-Da / Kkeutkkaji ganda”, directed by Kim Seong-hoon, 2014)
     «Поезд в Пусан» (“Busanhaeng”, directed by Yeon Sang-ho, 2016)
     «Сеть» (“Geumul”, directed by Kim Ki Duk, 2016)
     «Паразиты» (“Gisaengchung”, directed by Bong Joon-ho, 2019)

     Длительность фильма 02 час 12 мин 03 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ки-тэк, папа" - Сон Кан-хо (Song Kang-ho)
     "Ки-у" - Чхве У-щик (Choi Woo-shik)
     "Ки-джон" - Пак Со-дам (Park So-dam)
     "Чунг-сук, мама" - Чан Хе-джин (Jang Hye-jin)
     "Пак, папа" - Ли Сон-гюн (Lee Seon-gyoon)
     "Ен-го, мама" - Чо Ё-джон (Jo Yeo-jeong, д.р. 10 февраля 1981)
     "Да-йе, дочка" - Чон Джи-со (Jeong Ji-so, д.р. 17 сентября 1999)
     "Да-сун, сын" - Чон Хён-джун (Jeong Hyeon-joon)
     "Мун, помощница по хозяйству" - Ли Джон-ын (Lee Jeong-eun)
     "муж Мун" - Пак Мён-хун (Park Myeong-hoon))


4 февраля
«Рейд» (“Serbuan maut”, directed by Gareth Evans, 2011) - (+9,
     Written by Gareth Evans.
     Edited by Gareth Evans.
     Action choreography by Iko Uwais, Yayan Ruhian, Gareth Evans.
     Music by Mike Shinoda, Joseph Trapanese.

     Обалденный, шикарный ультра-боевик, удерживающий максимальную энергию истинной бойни от начала до финала, здесь имена в титрах - это список жертв, выжили единицы. Невероятно! Просто посмотреть титры и понять, что персонажи погибли - от руки, от ножа, от пули, от ноги, от взрыва баллона с газом, от падения с высоты, от мачете, от куска лампы, даже от стула.

     Режиссёр и сценарист Gareth Evans мне известен по весьма мрачному фильму «Апостол» (“Apostle”, 2018), это привлекло внимание, чтобы познакомиться с иными работами. Так встретил дилогию "Рейд". Фильм потрясает, и в первую очередь жёсткостью, реалистичностью, скоростью. Удивление зашкалило до максимальных уровней. Боевые сцены поставлены до невозможности правдоподобно. Это не рисованные кукольные игры, здесь чувствуется жизнь, энергия, свалка и мясорубка. Особенно это видно в противостоянии одиночки против группы.

     На двух главных ролях Ико Уайс (Iko Uwais), чемпион Индонезии по боевому искусству Силат (Silat), и Яян Рухьян (Yayan Ruhian), инструктор по рукопашному бою в секретной службе Индонезии. Они показали самое настоящее шоу, от которого сердце замирает от восторга.

     Впечатлило и количество убиенных, и сцен насилия разного рода - выстрелов в голову, ударов ножом, мачете, топором, и разными подручными предметами, даже стулом... Стул здесь смотрелся как-то экзотично...

     По сюжету напомнило фильм «Судья Дредд» (“Dredd”, 2012), где действие происходит внутри здания, находящегося под влияние мафии, и нужно прорываться одиночке сквозь толпу разъярённых граждан, вооружённых по максимуму. По энергетике и атмосфере "Рейд" можно сравнить с фильмом «Выхода нет» (“No Escape”, directed by John Erick Dowdle, 2014), где отец семейства пытается вывезти жену и двух маленьких дочек из большого города, все жители которого, вооружённые секирами, топорами и мачете, жаждут убивать каждого, у кого нет местной регистрации.

     История такая:

     Добрый полицейский Рама (Iko Uwais) собирается на задание, целует беременную жену и обещает ей вернуться. Отряд вооружённых для штурма полицейских, - в составе которого молодые парни, не видевшие серьёзных заданий, - возглавляемый опытным командиром, едет к зданию, которое в городе считается местом жительства отбросов общества - наркоманов и наркоторговцев, здесь укрываются и беглые преступники, и всеми управляет наркобарон Тама с двумя помощниками - Бешеным псом (Yayan Ruhian), самым жестоким киллером, и Энди (Donny Alamsyah), интриганом, но не забывающим убивать, если интриги не получаются. Знакомство с персонажем по имена Тама происходит сразу - он в своём рабочем кабинете казнит выстрелом в голову несколько человек. Одного забил молотком до смерти. Цель отряда полиции - навести порядок в здании, всех злодеев арестовать. Рама спросил у командира, а почему именно они и почему именно сейчас. На что получил ответ, что многие пытались штурмовать здание, только никто не вернулся.

     И вот, штурм. Начало было удачным. Надели наручники на парочку наркоманов. Но дальше... Всё здание было под видеонаблюдением. Тама велел блокировать все входы и выходы, а жильцам предложил устроить охоту, и каждому, кто будет принимать участие в охоте, обещал бесплатное пожизненное проживание. Из квартир вышли обеспокоенные граждане, вооружённые чем попало, - кто-то взял автомат, кто-то мачете, кто-то револьвер, кто-то нож, кто-то топор.

     Отряд полиции попал в засаду. Со всех сторон в них начали стрелять. Число живых таяло с такой скоростью, словно снег весной. Выжить в мясорубке было нереально. Или случайно. Раме повезло остаться в живых под ураганным огнём. Однако остаться живым до конца здесь можно только в одном случае, если все противники будут мертвы. Договориться ни с кем нельзя. Конечно, и в аду бывают исключения. Но всё же, пробиваться к выходу пришлось, используя все свои боевые навыки.

     Постепенно картина обрастала подробностями. Как оказалось, отряд полиции намеренно послали на смерть. Коррумпированные полицейские на высоких должностях хотели убрать одного своего конкурента, лейтенанта полиции, тоже коррумпированного, который стал слишком наглым, желающим прибрать теневые доходы. Этот лейтенант был связан отношениями с Тамой, и захотел его убить, он и заказал себе в поддержку отряд полиции, но - прислали отряд новобранцев, без поддержки, и, можно сказать, без какого-либо серьёзного оружия.

     В фильме есть небольшая драматическая линия - это отношение двух братьев, Рамы и Энди. Один служит в полиции, другой работает на мафию. И оба должны встретиться, чтобы убить друг друга. Это согласно приказу. Но в реальности братья хотели лишь побеседовать друг с другом, дабы обрести мир в душе. В финале каждый из них остаётся по свою сторону баррикад.

     Самая эпичная драка происходит, когда Рама и Энди становятся против Бешеного пса. Если бы Рама не ударил куском лампы в горло Бешеного пса, то они не смогли бы его победить. Удивительно мощный боец. Ещё и философ.

     Фильм во всех отношениях достойный. Посмотришь - не забудешь. Вернуться Раме к беременной жене было очень, очень, очень не просто...

     Длительность фильма 01 час 40 мин 45 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Рама" - Ико Уайс (Iko Uwais)
     "Бешеный пёс" - Яян Рухьян (Yayan Ruhian)
     "Энди" - Донни Аламшя (Donny Alamsyah)
     "Тама" - Рэй Сахетапи (Ray Sahetapy)
     "Бово" - Тегар Сатрия (Tegar Satrya)
     "главарь банды с мачете" - Альфридиус Годфред (Alfridus Godfred)
     "жена Рамы" - Фиха Эффенди (Fikha Effendi))


5 февраля
«Рейд 2» (“Serbuan maut 2: Berandal”, directed by Gareth Evans, 2014) - (+9,
     Written by Gareth Evans.
     Edited by Gareth Evans.
     Martial arts choreography by Iko Uwais, Yayan Ruhian.
     Action choreography by Gareth Evans.
     Music by Joseph Trapanese, Aria Prayogi, Fajar Yuskemal.

     Жёсткий, кровавый ультра-боевик, с обалденными, захватывающими дух, разрывающими плоть поединками, и всё это разбавлено борьбой мафиозных кланов за власть, деньги, влияние - это нечто исключительное, уникальное шоу, увидев, не забудешь.

     По словам режиссёра он хотел снять именно этот фильм, про битву мафиозных кланов, всё должно быть запредельно жёстко и кроваво, и сценарий был написан сначала для «Рейд 2», но, чтобы объяснить историю главного героя, Рамы, нужно было сделать маленькую предысторию, ну и конечно же, из-за нехватки ресурсов снимать дорогостоящий боевик про мафию было невозможно, потому реализовали бюджетный ультра-трэш-боевик «Рейд» (“Serbuan maut”, 2011), который принёс прибыль, интерес инвесторов и возбуждение зрителей. И вот, вторая часть...

     Длительность фильма 02 часа 30 мин 28 сек.

     По сюжету начинается там, где заканчивается первая часть. Трое полицейских выходят из здания, их подхватывает группа быстрого реагирования. Лейтенанта тут же убивают, ибо он коррупционер, с ним беседовать никто не хочет. Раненого бойца, которого спас Рама, увели в клинику, а Раму просто так не отпустили. С ним мудрый детектив поговорил как мужчина с мужчиной. Объяснил проблему:

     - полиция погрязла в коррупции, бороться стандартными законными способами невозможно, потому единственный шанс - всех выявить, всех убить.

     Раме такой план не понравился, однако ему пришлось согласится стать бойцом теневого подразделения борцов с коррупционерами. Ибо его брата, Энди, вывезли в чистое поле и убили. Это сделал Биджо, хромой и жестокий сын одного из мафиози, который совсем отбился от семьи, и творит беспредел, убивая всех подряд и захватывая ресурсы. Чтобы покарать Биджо, нужен особый план по внедрению. И подобраться можно только через семью большого босса местной мафии - Бангуна и его сына Учо. Так они реализуют два плана за один раз: месть + выявление коррупционеров.

     Нынче Учо сидит в тюрьме, и нужно завоевать его доверие, что откроет путь к Бангуну, в самое сердце мафиозных дел. Для этого мудрый детектив предложил Раме избить до полусмерти сына местного политика, за что он получит несколько месяцев тюрьмы. Однако Рама не угадал с покровителем, ему дали три года тюрьмы. Попав в это злое и опасное место, Рама, под новым именем Юда, столкнулся со многими проблемами, которые свели в тесный круг его и Учо. И через два года под влиянием Бангуна, Юду выпустили на свободу. Так он стал телохранителем Учо и не последним человеком в мафии.

     Началась кровавая жизнь. Нужно постоянно кого-то бить. Но Рама не забывал о задании. Работал, можно сказать, сидя, на двух стульях. Учо - человек беспокойного нрава, весьма жадный до власти, когда понял, что от папы не получишь столько, сколько нужно, заключил союз с Биджо. По их замыслу, нужно спровоцировать войну между двумя могущественными кланами - местными, индонезийцами, и приезжими, японцами, то бишь, между Бангуном и Гото, и пока они будут убивать друг друга, Биджо и Учо захватят все материальные ресурсы большого города. Замысел классический.

     И закрутился кровавый ураган, со всем размахом, разбрызгивая кровь в разные стороны. Боевые сцены выстроены бесподобно, максимально жёстко, ураганно быстро. В фильме вновь принимает участие мастер боевых искусств Яян Рухьян, и вновь ему придумали весьма странный имидж. Однако это не отменило его профессионализм. Конечно, основной упор сделан на Ико Уайса, он здесь однозначная звезда, и все основные боевые столкновения - с его участием. Самый мощнейший по накалу эпизод - это поединок на кухне, между Ико Уайсом и Чечепом Ариф Рахманом, киллером с серпами-ножами. Вот это шоу! Держит в напряжении. Ощущается каждое мгновение этого боя.

     Да, бесподобно, теперь знаю, что есть такой стиль боевого искусства - Силат. Очень интересный. Красивый. Стремительный. Ико Уайс продемонстрировал для зрителей свои возможности, когда тренировался в одиночной камере в тюрьме. Как он кулаками дробил стену. Оглушающая скорость. Грандиозная разрушительная сила. Если анализировать его столкновения с соперниками, то серия ударов выстроена только на одно - нанести максимальный ущерб так, чтобы полностью вывести из строя, как минимум, снизить возможность для противостояния. И самое главное, при наличии стрелкового оружия, здесь всё же предпочитают колюще-режущие предметы. При этом, применяя их весьма агрессивным способом. Для экзотики здесь пригласили двух актёров, которые должны были изображать трэш-персонажей - полуслепая глухо-немая девушка-киллер, вооружённая двумя молотками (актриса Джулия Эстелл специально проходила полугодовые курсы по боевому искусству Силат), весьма занятный и опасный персонаж, и мальчик-киллер с бейсбольной битой и мячиками. Они украсили фильм, который, впрочем, и без них вполне достойное творение.

     Третьей части не будет, но планируется создание американской версии. Думаю, фильма с рейтингом 18+ мы не получим, потому и ждать нет смысла. Нужно наслаждаться оригиналами.

     В РОЛЯХ:
     "Рама\Юда" - Ико Уайс (Iko Uwais)
     "Пракосо\Косо" - Яян Рухьян (Yayan Ruhian)
     "Учо" - Арифин Путра (Arifin Putra)
     "Эка" - Ока Антара (Oka Antara)
     "Бангун" - Тио Пакусодево (Tio Pakusadewo)
     "Биджо" - Алекс Аббад (Alex Abbad)
     "Киллер с серпами-ножами" - Чечеп Ариф Рахман (Cecep Arif Rahman)
     "девушка с двумя молотками" - Джулия Эстелл (Julie Estelle)
     "мальчик с бейсбольной битой" - Вери Три Юлисман (Very Tri Yulisman)
     "Гото, босс японской мафии" - Кэнъити Эндо (Kenichi Endo)
     "Энди" - Донни Аламшя (Donny Alamsyah))


6 февраля
«Во время грозы» (“Durante la tormenta”, directed by Oriol Paulo, 2018) - (+6,
     Мягкий мистический триллер, в спокойных тонах, о загадках времени и пространства, где прошлое и будущее пересекаются, чтобы предотвратить одну смерть и изменить ход истории, - фильм может увлечь любителей загадок и желающих посмотреть, как добрый семьянин в клетчатых брюках, будет распиливать свою жену.

     Сценарист и режиссёр Oriol Paulo мне известен по двум шикарно выстроенным триллерам: «Тело» (“El cuerpo”, 2012) и «Невидимый гость» (“Contratiempo”, 2016). Мне больше понравилась история про похищение тела, но оба фильма - держали в напряжении до финала и дарили прекрасную разгадку всем событиям. Третий фильм в биографии режиссёра - про загадки времени, «Во время грозы». На мой взгляд, он существенно отошёл от того, что у него получалось лучше всего, и этот эксперимент выглядит намного слабее, однако не лишён своего очарования, и главное, что он делает - развлекает и даёт пищу для размышлений. Чего ещё ждать и желать?

     Длительность фильма 02 час 08 мин 58 сек.

     История такая:

     9 ноября 1989 года, поздний вечер, над городком собираются грозовые тучи... 12-летний мальчик Нико Ласарте мечтает стать рок-звездой. А что нужно делать? Учиться играть на гитаре и петь, одновременно делая видео, ведь нужно иметь хронику событий, как ты шёл к успеху. И вот, Нико делает новое видео. Пока петь получается, мягко сказать, ужасно. В комнату вошла мама и сказала, что ей пора на работу. Оставшись один, продолжил игру, но услышал шум у соседей. Побежал узнать, что происходит. Войдя в дом, увидел мёртвую женщину, лежащую на полу, и хозяина дома, спускающегося по лестнице с окровавленным ножом. Нико испугался, выбежал на улицу и был сбит автомобилем насмерть.

     Через 25 лет, 9 ноября, раннее утро... Просыпаются в одной постели мама и дочка, Вера и Глория. Спят вместе потому, что во всём доме холодно, ибо только что переехали, сразу после ремонта, ещё и краской воняет. В былые времена Вера Рой была весьма преуспевающей студенткой, обретала профессию нейрохирурга, но родилась дочка и выбрала быть мамой для дочки, чем хирургом для чужих мозгов. Муж Веры, Давид, работает, но обещает приехать вечером, чтобы взбодрить жену и дочь. Весь день Вера разбирала коробки с вещами. Когда приехал Давид, они открыли один из шкафов и увидели запылённые старого образца телевизор и видеокамеру, и коробку с кассетами для камеры. Наследство от старых жильцов - от Нико Ласарте и его мамы...

     После просмотра парочки видео, Давид и Вера познакомились с творчеством мальчика, да пошли ужинать к соседям, Кларе и её сыну Аитору. Некогда Аитор увлекался Верой, у них был безперспективный роман, но Давид более интересный мужчина, и Вера выбрала его, уведя от Урсулы, любовницы Давида. Они рассказали про видео с мальчиком, и узнали, что это друг детства Аитора, Нико Ласарте, который погиб ровно 25 лет назад, в такой же вечер 9 ноября, и, как ни странно, в тот вечер тоже была гроза.

     Вера уложила спать Глорию, пошла в постель к Давиду, и все уснули. Только шум посреди ночи привлёк Веру. Это сам собой включился телевизор. И транслировал то, что происходит в комнате Нико Ласарте вечером 9 ноября 1989 года. Вера пришла на шум и посмотрела в экран. У Нико телевизор замкнуло, и он увидел, как на него смотрит Вера Рой. Она поняла, что каким-то образом связалась через портал времени с прошлым и предупредила Нико, чтобы он сегодня не выходил из дома, иначе погибнет. Привела ему доказательство своей правоты.

     Нико был ребёнком, потому поверил девушке из телевизора. А когда увидел доказательство, то немножко сошёл с ума, рассказывая про женщину в телевизоре. Мама водила его по врачам, диагноз: шизофрения. Со временем он успокоился, затаился, и стал искать девушку, ибо знал основные приметы, где она может быть. Ждал её 25 лет...

     Вера проснулась ранним утром... Только на кровати в больнице. Не помнит, как здесь оказалась. Но в одежде. Делая шаги в новом для неё мире, поняла, что реальность совершенно изменилась, что она не та Вера Рой, какой уснула. Здесь она преуспевающий нейрохирург, одинокая, без мужа и милой дочки. Давид ныне женат на Урсуле, но живёт в том же самом доме, - в доме Нико Ласарте. Шокированная Вера начала вести себя крайне неадекватно и попала в полицейский участок, где рассказала всю правду инспектору. Он выслушал её, и начал содействовать в расследовании.

     Параллельно со всеми событиями ведётся история об убийстве в доме соседей. Нико Ласарте стал первым свидетелем, он видел труп Хильды и видел Анхеля, её мужа, с окровавленным ножом. В первой версий Анхеля арестовали, и он рассказал на следствии, что собирался сделать с трупом жены. Остались газетные статьи на эту тему. В новой версии Анхель женат на Кларе, а всем любопытным, желающим узнать о судьбе Хильды, рассказывал, что после падения Берлинской стены, она уехала к своему любовнику. И вот, в новой версии, чтобы Вере доказать инспектору, что она не безумная, указывает место, где Анхель закопал тело расчленённой жены. Так Анхеля арестовывают и в новой версии будущего...

     Но что же делать Вере, телом она всё та же, а её сознание из другой версии времени. Она узнаёт, что есть писательница, Карен Сардон (Karen Sardón), которая 20 лет назад узнала про мальчика-шизофреника и написала книгу "MIRAGE". С ней встретились Вера Рой и инспектор, узнали, что нужно создать такие же условия, какие были 25 лет назад, чтобы вернуть мост сквозь время. Инспектор пытался убедить Веру, чтобы она осталась в этом времени, ибо и здесь есть люди, которые могут её любить и уважать. И привёл её в то место, которое объяснило его интерес к ней.

     Как оказалось, инспектор - это тот самый Нико Ласарте, который встретил свою гостью из будущего, влюбился в неё, стали они вместе жить, как муж и жена. Но Вере это не нужно, у неё в другой версии времени есть муж и дочка, и она хочет вернуться туда. И для того, чтобы реализовать план, прыгает с крыши и убивает себя. Нико достаёт тот самый телевизор и видеокамеру, связывается с собой в прошлом и говорит, что надо сделать.

     Вера просыпается рано утром. В своей реальности. Давид, Глория, все на месте. Но теперь осталось последнее дело - ещё раз выкопать останки Хильды. Анхель-то уже давно в тюрьме, но все думают, что Хильда где-то в Германии, и вот, Вера делает своё дело. Останки Хильды найдены, и она встречается с инспектором Нико Ласарте, который её не знает.

     P.S. В версии времени спасённого Нико Ласарте объясняется, кто именно убил Хильду, Анхель всего-лишь убрал все следы...

     В РОЛЯХ:
     "Вера Рой" - Адриана Угарте (Adriana Ugarte)
     "Нико Ласарте\Инспектор" - Чино Дарин (Chino Darín)
     "Давид" - Альваро Морте (Álvaro Morte)
     "Анхель Прието" - Хавьер Гутьеррес (Javier Gutiérrez)
     "Хильда, жена Анхеля" - Клара Сегура (Clara Segura)
     "Аитор Медина" - Микель Фернандес (Miquel Fernández)
     "Клара Медина" - Нора Навас (Nora Navas)
     "Урсула" - Айна Клотет (Aina Clotet)
     "Моника" - Сильвия Алонсо (Silvia Alonso)
     "инспектор Димас" - Ана Вахенер (Ana Wagener)
     "Глория, дочь Веры" - Луна Фульхенсио (Luna Fulgencio))


7 февраля
«Мег: Монстр глубины» (“The Meg”, directed by Jon Turteltaub, 2018) - (+7,
     Screenplay by Dean Georgaris, Jon Hoeber, Erich Hoeber.
     Based on the novel "Meg" by Steve Alten.
     Music by Harry Gregson-Williams.

     Отличная развлекательная фантастическая история с красивыми подводными видами, зубастой супер-громадной тварью, весёлой правнучкой Ктулху, с которой вступила в противоборство группа учёных, возглавляемых брутальным Джейсоном Стэйтемом и красавицей Ли Бинбин - я остался безгранично довольным!

     Слышал много негативных отзывов об этом фильме. Потому не ждал чего-то особенного. И сколь большими были удивление и удовольствие от просмотра! Ещё раз убедился, что не надо слушать "много негативных отзывов", теперь, думаю, сделать это одним из критериев отбора: чем больше недовольных, тем настойчивее надо быть к тому, чтобы посмотреть кино.

     Приятно было увидеть тандем из двух актёров - Джейсона Стейтема и Ли Бинбин, известной мне по фильмам "Запретное царство" (The Forbidden Kingdom, 2008), "Обитель зла: Возмездие" (Resident Evil: Retribution, 2012), "Трансформеры: Эпоха истребления" (Transformers: Age of Extinction, 2014). Они устроили настоящую охоту на глубоководное чудовище, называемое здесь - мегалодон.

     История такая:

     Начинается с того, что Джонас Тейлор, глава глубоководной спасательной команды, руководит операцией по спасению людей из подводной лодки на дне Филиппинского жёлоба (Philippine Trench), атакованной неизвестным существом. Причины не столь важны, сколь нужно быстро спасти людей. Во время миссии лодку постоянно кто-то атаковал, и Джонас принял решение - вывезти часть людей, а тех, кого нельзя, тому - нельзя. Однако это стало причиной больших разбирательств, что в итоге привело к тому, что он уехал далеко и стал вечно пьяным на берегу морском.

     Прошло пять лет...

     Мир продолжал развиваться, не обращая внимания на трагедию отдельно взятого человека. В 200 морских милях от китайского побережья мудрые люди, получив инвестиции от одного весёлого миллиардера, построили научную станцию, MANA ONE. Всё для изучения теории о том, что дно Марианского жёлоба не является дном, а лишь сероводородной прослойкой, которая словно плотный купол скрывает целый мир, замкнутую эко-систему, где жизнь может развиваться иначе. Все эти идеи родились в недрах компании ZHANG OCEANIC, возглавляемой Чжаном и его дочкой Су Инь, главным морским биологом.

     И вот, пришёл тот счастливый день, когда можно отправлять глубоководный аппарат для проникновения сквозь дно. Возглавляла команду командир Лори, бывшая жена Джонаса Тейлора. Проникнув в новый мир, они раскидали повсюду фонари и удивились его красотам. Однако необычный свет привлёк не только чудесных и милых рыбок, но и тех, кто покрупнее. Ведь любопытство свойственно не только людям. Мы изучаем их, они изучают нас. Мы пробуем их на вкус, они пробуют нас. Так аппарат тоже КТО-ТО попробовал, от чего он сломался, и осталось несколько часов до того, как вся команда Лори погибнет.

     Единственный человек, который способен организовать спасательную операцию, - это Джонас Тейлор. Чжан и Мак, менеджер на научной станции, близкие друзья Джонаса, отправляются за ним. После некоторых уговоров, соглашается. Операция по спасению началась. В момент спасения оставшихся в живых (двух из трёх), все стали свидетелями того, кто на них напал. Сначала это был громадный кальмар. Но ведь всегда есть существо больше - и появилось оно - здоровенное 25-метровое чудовище, магалодон, который сожрал кальмара и погнался за спасательным кораблём Джонаса.

     Пока живые выясняли отношения и скорбели по погибшему учёному, не увидели, что во время пробоя сероводородного купола, в дыру пролезло существо... Возможно, не одно. Но - оно уже здесь, и атаковало научную станцию. Сцена первой атаки выстроена великолепно, аж дух захватывает, когда 8-летняя Мей Инь, дочь Су Инь, встречается лицом к лицу к мегалодоном. С художественной точки зрения - завораживает!

     Так и началось...

     Команда учёных поняла, что если они не остановят мегалодона, то оно разрушит станцию, и погубит много жизней, но убивать его никто не хотел. Поймать? Да. И началась охота. Только им пришлось несколько раз поменяться местами - охотники и жертвы. Кто здесь кто? Всё сделано идеально, все сцены проходят на большой скорости, есть время и для шуток, и для романтики, для всего. Прекрасное кино. Ну а когда появился главный сюрприз этого фильма - мама (или папа) 25-метрового мегалодона, - существо раза в два или три больше, - тогда уж стало всё серьёзно. Учитывая то, что это существо отправилось кушать на ближайший самый популярный пляж в Азии...

     Да, очаровательный фильм, много эмоций, и главное, дарует полное зрительское удовольствие.

     Длительность фильма 01 час 53 мин 13 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джонас Тейлор" - Джейсон Стэйтем (Jason Statham)
     "Су Инь" - Ли Бинбин (Li Bingbing, д.р. 27 февраля 1973, актрису можно было видеть в фильмах "Запретное царство" (The Forbidden Kingdom, 2008), "Обитель зла: Возмездие" (Resident Evil: Retribution, 2012), "Трансформеры: Эпоха истребления" (Transformers: Age of Extinction, 2014))
     "Чжан" - Уинстон Чао (Winston Chao)
     "Мей Инь, дочь Су Инь" - Шуя Софиа Цай (Shuya Sophia Cai)
     "Мак, менеджер на научной станции" - Клифф Кёртис (Cliff Curtis)
     "Моррис" - Рэйн Уилсон (Rainn Wilson)
     "Джакс, инженер и конструктор" - Руби Роуз (Ruby Rose)
     "Диджей, управляющий роботом-вездеходом" - Пейдж Кеннеди (Page Kennedy)
     "Хеллер, медик" - Роберт Тейлор (Robert Taylor)
     "Лори" - Джессика МакНэми (Jessica McNamee))


10 февраля
«Аквамен» (“Aquaman”, directed by James Wan, 2018) - (+10,
     Screenplay by David Leslie Johnson-McGoldrick, Will Beall.
     Story by Geoff Johns, James Wan, Will Beall.
     Based on Characters from DC.
     Aquaman created by Paul Norris, Mort Weisinger.
     Music by Rupert Gregson-Williams.

     Оглушительная, ошеломляющая по красоте история, в ослепляющих разум ярких красках абсолютное погружение в уникальный мир Древней Атлантиды - с пивом, шутками, эпичными баталиями, с огромными скоростями, невероятными существами, высокими технологиями и философией о том, что Мать Природа может ударить в ответ.

     Фильм создан настоящим мастером. Сценарист, режиссёр, продюсер Джеймс Ван (James Wan) явил миру серию киношедевров, смотреть которые истинное удовольствие. Ещё никто не создавал на экране такую атмосферу ужаса, как Джеймс Ван, ещё никто не проникал в душу зрителя так глубоко. Один из первых его фильмов "Пила: Игра на выживание" (Saw, 2004) породил легион поклонников по всему миру и ещё семь серий, которые удерживали планку на самом высоком уровне. Созданные им "Астрал" (Insidious, 2010) и "Астрал: Глава 2" (Insidious: Chapter 2, 2013) сжимают сердце так, что невозможно вырваться. Вершина его творчества - это, конечно же, "Заклятие" (The Conjuring, 2013) и "Заклятие 2" (The Conjuring 2, 2016), настолько точно вывести в этих фильмах потаённый тёмный ужас на экран мог только он. Что уж говорить, когда Джеймс взялся за работу над фильмом "Форсаж 7" (Furious Seven, 2015) - и сотворил самый лучший фильм в этой эпопее.

     Как продюсер Джеймс Ван продолжал поддерживать проекты созданных им миров. Был продюсером у всех фильмов сериала "Пила", а так же "Астрал 3" (Insidious: Chapter 3, 2015), "Астрал 4: Последний ключ" (Insidious: The Last Key, 2018), "Проклятие монахини" (The Nun, 2018).

     В 2020 году Джеймс Ван подарит нам новые истории: "Пила: Спираль" (Spiral: From the Book of Saw) премьера 13 мая 2020; "Злое" (Malignant) премьера 13 августа 2020; "Заклятие 3: По воле дьявола" (The Conjuring: The Devil Made Me Do It) премьера 9 сентября 2020.

     Что мог сотворить художник, имеющий такой опыт? Ещё один шедевр. История про Артура-Аквамена просто потрясает своим размахом, проработкой деталей, эпичностью, юмором, сатирой и даже самоиронией. Во время просмотра только и хотелось сопровождать аплодисментами каждый эпизод. Конечно, не обошлось и без исключительного почерка, если уж надо создать ужас, зовите Джеймса Вана, и ему удалось это сделать весьма красиво, когда Артур и Мера отправились в самые тёмные глубины океана, последний рубеж перед достижением их цели. Вот это да... Тёмный и страшный мир, и как просто это было сделано - маленький луч света на фоне сгущающейся тьмы! С художественной точки зрения - максимум. Аплодисменты!

     Итак, о чём эта история (P.S. Спасибо за отсылку к Лавкрафту, рассмешило):

     Жил-был смотритель маяка, Том. Однажды на берег вынесло прекрасную раненую деву, без сознания. Отнёс в дом, уложил на диван, подлечил, а когда очнулась, напоил чаем - и так они влюбились друг в друга. Родился у них сын, назвали его в честь урагана в те дни бушевавшего - Артур. У девы той по имени Атланна был трезубец, оружие королей мира подводного. А сама она была дочкой короля, которую хотели отдать без согласия замуж. Но сбежала она от папы...

     И вот, пришли за ней воины из мира подводного, пленили и увели. Обещала она вернуться к Тому однажды на рассвете. Выпрыгнуть из морской бездны в его объятия. Атланну выдали замуж, родила она в браке ещё одного сына, Орма, но из-за буйного непокорного нрава была сброшена в тёмную бездну, где живут одичалые родственники. И вроде как бесследно исчезла. Но пока была при власти, послала к Артуру доверенного ей гражданина, Вулко, дабы обучал он мальчика всем знаниям морским, искусству военному, и прочим полезным ремёслам, как, например, плавать, словно стрела...

     Атланна и её родственники - это бывшие земляне, жили они на суше, многое знали, многое умели. Но из-за жажды достичь самых высоких технологий обрушили свой мир. Покрыли их воды океана, опустились на дно. Печально им было, многие погибли. Оставшиеся мутировали и стали здесь жить, кататься на акулах и китах, одновременно развивая технологии. Племя атлантов разделилось на несколько групп. Кто-то занимался военными технологиями, кто-то философией, кто-то жил в отдалении, срастаясь с животным миром, а кто-то жрал всех подряд, невзирая на происхождение. Жили нормально, пока человечество наверху не начало повторять путь атлантов, достигая всё большего прогресса, и разбрасывая повсюду мусор.

     Устал принц Орм от того, что ему на голову люди сыпят пластиковые бутылки и ядерные отходы, и решил объединить все племена атлантов, чтобы устроить маленький геноцид на поверхности планеты. Нужно было, чтобы лидеры всех групп признали его единственным вожаком, что открыло бы прямой путь к Трону Атлантиды. Для начала нужно убедить Нерея, имеющего большую и активную армию. Для этого Орм нанял пиратов, чтобы они украли подводную лодку и во время переговоров Орма и Нерея обстреляли бы их из торпед. Мол, вот видишь, Нерей, люди уже начали против нас войну.

     Есть и другой путь, чтобы стать королём Атлантиды. Найти волшебный Трезубец первого короля. Этот артефакт даёт силу над водами морскими и тварями разными. Однако место его нахождения никто из ныне живущих не знает. Ибо время и бардак стёрли все очевидные следы.

     Орм послал великое цунами, в котором вынес весь мусор человеческий, все корабли, все подлодки, всё, что было лишним на дне морском, и всё это богатство осело на берегах. Люди в шоке. Что происходит? Они получили предупреждение от короля Атлантиды. Призадумались. В это время Мера, дочка Нерея, подруга Артура, приходит к нему и говорит, что Орм затеял большую войну и хочет истребить человечество. Единственный, кто может его остановить, это он, Артур, первенец Атланны, пусть и рождённый на суше. И для этого нужно вместе идти и искать Трезубец Короля Атлантиды. Помогать им будет добрыми словами и делами сам Вулко.

     Артур не хотел заниматься этими делами, но потом подумал, что надо как-то что-то сделать, и, выпив пива, немного поругавшись, отправился на поиски артефакта. Персонажа Аквамен я описал бы такими словами: представьте Росомаху, который постоянно шутит, пьёт пиво, не откажется от большого праздника и не прочь пописать на артефакт, и относится ко всему происходящему с большой долей иронии и отчаянного пофигизма. И вот такой брутальный шутник отправился в великое путешествие, где столкнулся со множеством препятствий, и даже с огромной тварью по имени Каратен (Karathen), а так же узнал секрет Атланны, сразился с армией атлантов, узнал разницу между королём и героем, и полюбил прекрасную красновласку, деву морскую, принцессу яркую, ну и конечно стал Королём Атлантиды, с трезубцем и верхом на Каратене.

     Обалденная сказка! Визуальный экстаз обеспечен! Шоу на все времена! Длительность фильма 02 часа 23 мин 21 сек.

     МИР DC COMICS:

     «Супермен» (“Superman”, directed by Richard Donner, 1978)
     «Супермен 2» (“Superman II”, directed by Richard Lester, Richard Donner, 1980)
     «Супермен 3» (“Superman III”, directed by Richard Lester, 1983)
     «Супермен 4: В поисках мира» (“Superman IV: The Quest for Peace”, directed by Sidney J. Furie, 1987)
     «Возвращение Супермена» (“Superman Returns”, directed by Bryan Singer, 2006)

     «Бэтмен» (“Batman”, directed by Tim Burton, 1989) (в роли Бэтмена - Майкл Китон (Michael Keaton))
     «Бэтмен возвращается» (“Batman Returns”, directed by Tim Burton, 1992) (в роли Бэтмена - Майкл Китон (Michael Keaton))
     «Бэтмен и Робин» (“Batman & Robin”, directed by Joel Schumacher, 1997) (в роли Бэтмена - Джордж Клуни (George Clooney))
     «Женщина-кошка» (“Catwoman”, directed by Pitof, 2004)

     Трилогия режиссёра Christopher Nolan, где в роли Бэтмена - Кристиан Бэйл (Christian Bale):

     «Бэтмен: Начало» (“Batman Begins”, directed by Christopher Nolan, 2005)
     «Темный рыцарь» (“The Dark Knight”, directed by Christopher Nolan, 2008)
     «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (“The Dark Knight Rises”, directed by Christopher Nolan, 2012)

     Трилогия режиссёра Zack Snyder, где в роли Бэтмена - Бен Аффлек (Ben Affleck), попытка создания нового мира, в какой-то степени пересекающегося с Трилогией Christopher Nolan:

     «Человек из стали» (“Man of Steel”, directed by Zack Snyder, 2013)
     «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (“Batman v Superman: Dawn of Justice”, directed by Zack Snyder, 2016)
     «Лига справедливости» (“Justice League”, directed by Zack Snyder, 2017)

     Дополнительные истории, расширяющие Трилогию Zack Snyder:

     «Чудо-женщина» (“Wonder Woman”, directed by Patty Jenkins, 2017)
     «Аквамен» (“Aquaman”, directed by James Wan, 2018)
     «Чудо-женщина: 1984» (“Wonder Woman 1984”, directed by Patty Jenkins, 2020)
     «Аквамен 2» анонсирован на 2022 год.

     Истории, идущие параллельно событиям в Трилогии Zack Snyder, по сюжету после противостояния Супермена с Бэтменом:

     «Отряд самоубийц» (“Suicide Squad”, directed by David Ayer, 2016)
     «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» (“Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn”, directed by Cathy Yan, 2020)

     Отдельные истории, как дополнение к известным персонажам и всему МИРУ DC COMICS:

     «Хранители» (“Watchmen”, directed by Zack Snyder, 2009)
     «Зелёный Фонарь» (“Green Lantern”, directed by Martin Campbell, 2011)
     «Джокер» (“Joker”, directed by Todd Phillips, 2019)

     В РОЛЯХ:
     "Артур \ Аквамен" - Джейсон Момоа (Jason Momoa)
     "Мера" - Эмбер Хёрд (Amber Heard, д.р. 22 апреля 1986)
     "Орм" - Патрик Уилсон (Patrick Wilson)
     "Атланна" - Николь Кидман (Nicole Kidman)
     "Том, земной отец Артура" - Темуэра Моррисон (Temuera Morrison)
     "Вулко" - Уиллем Дефо (Willem Dafoe)
     "Нерей" - Дольф Лундгрен (Dolph Lundgren)
     "Манта, пират" - Яхья Абдул-Матин II (Yahya Abdul-Mateen II)
     "Доктор Стивен Шин" - Рэндолл Пак (Randall Park)
     "пилот" - Ли Уоннелл (Leigh Whannell))


11 февраля
«Мертвые не умирают» (“The Dead Don't Die”, directed by Jim Jarmusch, 2019) - (+5,
     Written by Jim Jarmusch.
     Music by SQÜRL.
     Original song "The Dead Don't Die" composed and performed by Sturgill Simpson.

     "Ты будешь лежать рядом с трупом?" - "В молодости и не такое бывало...". Очаровательная, с изящным юмором история, как мёртвые восстали и съели всех живых, но всё не так просто - ибо это артхаусное творение Джима Джармуша, а значит, зрителя ждёт множество сюрпризов.

     Сценарист и режиссёр Джим Джармуш мне известен по фильмам «Выживут только любовники» (“Only Lovers Left Alive”, 2013), «Патерсон» (“Paterson”, 2016) и «Пес-призрак: Путь самурая» (“Ghost Dog: The Way of the Samurai”, 1999). Больше всего задел моё сердце фильм «Патерсон», воистину, это гениальное творение. Нельзя было не посмотреть его последний фильм-пародию, фильм-сатиру про зомби-апокалипсис.

     Как я понял, он собрал всю свою команду актёров и музыкантов, чтобы явить это чудо. Однако тем, кто настроен на нечто в духе Ромеро или иных создателей историй про зомби-нашествие, особенно в сатирическом жанре, рекомендую не торопиться с принятием решения о просмотре, особенно, если вы не смотрели предыдущих фильмов Джармуша, и не готовы к особому повествованию. Здесь больше времени уделяется созданию атмосферы, множество затяжных медитативных сцен, которые должны закончиться либо прекрасной шуткой, либо чьей-то смертью. Причём, даже в момент чьей-то гибели мы слышим чуть ли не смех в каждом крике боли...

     Фильм построен на абсурде и противоречиях, иногда на полном отсутствии какой-либо логики. Некоторые персонажи начинают что-то делать, увлекая за собой зрителя, но это не означает, что действие продолжится. Оно просто исчезает. Это можно объяснить такой притчей: вот посылает жена мужа в магазин, ведь очень нужно купить приправу для супа, из сборов мужа в магазин создаётся целая история, ему-то неохота вставать с дивана, а жена подгоняет, скоро суп сварится, надо добавлять специи, и вот, муж пошёл в магазин, а жена суетится около плиты, поджидает возвращения... И всё. Следующий сюжет. А эти персонажи исчезли, и мы не знаем, принёс муж специи или не принёс.

     Я в восторге от фильма. И в то же время, в глубоком разочаровании. Эти чувства одновременны. Думаю, в этом и был смысл. И каждый выбирает какую-либо сторону. Но я выбираю сразу две.

     Большую часть фильма - смеялся. Шуток реально много. Но их надо слушать. Их надо понимать. Анализировать. Иногда шуткой выглядит просто какое-либо действие, без слов.

     Итак, какая история?

     Мудрые учёные и добрые добытчики полезных веществ из глубин земли допустили маленький просчёт, и всё пошло не так, как планировали. Вместо прибыли сместили земную ось, день стал ночью, ночь стала днём. Домашние животные сходят с ума. Луна светится фиолетовым цветом. В это время в городке Centerville, где чуть больше 700 жителей, фермер Френк (Стив Бушеми) призвал шерифа разобраться в страшном преступлении - украли одну курицу. Подозрение пало на Боба, отшельника, живущего с юных лет в местном лесу.

     Шериф Клифф (Билл Мюррей) и его первый помощник Ронни (Адам Драйвер) едут в лес, дабы допросить Боба. Для Клиффа дело ясно, Боб не воровал курицу у Френка, ибо Боб никогда ничего не воровал, а питался тем, что поймает или соберёт в лесу - зайцами и грибами.

     По дороге в офис шерифа Ронни включает песню "The Dead Don't Die", эта песня будет звучать не раз, ибо она, как пояснил Ронни, - саундтрек к фильму. В офисе в камере для заключённых лежит старая женщина, умерла от алкоголя. В морг вести нельзя, потому что моргом заведует странная девушка по имени Зельда (Тильда Суинтон), видимо, она из Шотландии, потому молится золотому Будде и тренируется с самурайским мечом. Пока Клифф, Ронни и Минди обсуждают, почему светло, и кто останется на ночь до утра, из двух могил вылезают мёртвые, и идут в местный ресторанчик, где продаются вкусные пончики и готовится самый лучший кофе в мире. Один из зомби - это Iggy Pop. Зомби съедают хозяйку ресторанчика, напиваются кофе, и уходят.

     Утром трупы находит Хэнк (Дэнни Гловер), хозяин магазинчика строительных материалов. Ронни тут же высказывает свою версию, что это не зверь, и не группа зверей, а зомби. В город приезжают трое молодых людей, они проездом, хотят отдохнуть в местном мотеле. Ронни и Клифф предупреждают их о возможности нападения зомби. Постепенно мёртвые начинают вылезать из могил один за другим и заполнять улицы маленького городка. Те из жителей, который сталкиваются с зомби, либо стреляют в них, либо становятся жертвами. Шериф и его помощники в раздумьях, что им делать. Конечно, безопасно сидеть в офисе и думать, чем выходить на улицу. Однако им пришлось выйти... и "добром всё это не кончилось".

     Интересен персонаж по имени Зельда. В финале сделан красивый поворот в адрес актрисы Тильды Суинтон. Её странность подчеркнули самым максимальным образом. Это как одна из версий, кто она на самом деле, и самое главное, этого не было в сценарии. Абсурд, сатира и глумление над здравым смыслом. Восторг и разочарование!

     "Теперь они просто мёртвые хипстеры из Кливленда".

     Длительность фильма 01 час 44 мин 28 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ронни" - Адам Драйвер (Adam Driver)
     "Клифф" - Билл Мюррей (Bill Murray)
     "Зельда" - Тильда Суинтон (Tilda Swinton)
     "Минди" - Хлоя Севиньи (Chloë Sevigny)
     "Френк" - Стив Бушеми (Steve Buscemi)
     "Зои, девушка на Понтиаке" - Селена Гомес (Selena Gomez)
     "Дин, курьер WUps" - RZA
     "Хэнк" - Дэнни Гловер (Danny Glover)
     "Боб, отшельник" - Том Уэйтс (Tom Waits)
     "Зомби в кафе" - Игги Поп (Iggy Pop)
     "Зомби-модель, которую убила Зельда по дороге на кладбище" - Шарлотта Кемп Мюль (Charlotte Kemp Muhl))


(12) 13 февраля
«Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» (“Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn”, directed by Cathy Yan, 2020) - (+8,
     Written by Christina Hodson.
     Music by Daniel Pemberton.

     Очаровательный трэш-карнавал с циничным юмором, весёлыми и жёсткими боевыми сценами - Харли Квинн начинает строить свою жизнь без Джокера. Принцесса Готэм-сити без принца? Чего ждать? Больших проблем, нет, не у неё - у Готэм-сити и тех, кто вовремя не поняли, что охотиться за красавицей небезопасно.

     Для каждого актёра есть свой персонаж, только не сразу это становится заметным, и нужно время, чтобы актёр вырос и смог надеть костюм своего истинного я. Персонаж по имени Дэдпул ждал своего актёра, Райана Рейнольдса (Ryan Reynolds), долгие годы, и если анализировать работы актёра в фильмах «Блэйд 3: Троица» (“Blade: Trinity”, 2004), «Большая жратва» (“Waiting...”, 2005), «Да, возможно...» (“Definitely, Maybe”, 2007), «Предложение» (“The Proposal”, 2009), «Зеленый Фонарь» (“Green Lantern”, 2011), «Призрачный патруль» (“R.I.P.D.”, 2013), то увидим, как взрослел актёр до своего главного персонажа - и мы получили два бесподобных фейерверка радости в фильмах «Дэдпул» (“Deadpool”, 2016) и «Дэдпул 2» (“Deadpool 2”, 2018).

     Так же и с Марго Робби (Margot Robbie). В актрисе скрывался персонаж, который её ждал, но открылся последовательно. Сначала небольшая роль в фильме «Бойфренд из будущего» (“About Time”, 2013), чуть значительнее в «Волк с Уолл-стрит» (“The Wolf of Wall Street”, 2013), и уже главная роль в фильме «Фокус» (“Focus”, 2014) - на мой взгляд, в этих трёх фильмах видно развитие характера актрисы, какая именно ей роль нужна, и она получила - Харли Квинн в фильме «Отряд самоубийц» (“Suicide Squad”, 2016). Ну а теперь, можно сказать, сольный проект - История Харли Квинн.

     Ожидать от этого фильма чего-то сверхъестественного бессмысленно. Это развлекательный продукт. Зритель должен расслабиться, получить наслаждение, может даже посмеяться. Для этой цели здесь было всё, что необходимо для фильмов в стиле Карнавалов Безумия - яркие краски, живые эмоции, юмор, трэш и абсурд, и мощный саундтрек. Помните, как Дэдпул в фильме «Deadpool» (2016) попросил режиссёра включить крутую песню, перед тем, как отправиться сражаться с бандой, удерживающей его возлюбленную? Начала звучать музыка, Дэдпул и команда сделали первый шаг... Вот так и здесь. Начинает звучать музыка и Харли Квинн делает шаг - махает битой, ловко и легко расправляясь с бесчисленным количеством мужиков, сильных и смелых. Некоторые боевые сцены выглядят весьма привлекательно, некоторые трюки восхищают сердце.

     И главное, здесь очень много юмора. Иногда вся речь Харли Квинн, несколько фраз подряд, состоит из шуток, что ставит в тупик, ибо появляется вопрос: смеяться над каждой фразой отдельно, или над всеми сразу. А иногда юмор - это мимика и жесты Харли Квинн. Без слов. В тишине. Предложение смеяться, и - соглашаешься! Здесь актриса просто бесподобна. Мастерство проявлено во всей красе. Неподражаемо. Воистину, Марго Робби обрела своё истинное актёрское я.

     Что мне не понравилось в фильме. Сюжет крайне простой, но преподнесён слишком сложно и хаотично. Из-за чего фильм утяжеляется, некоторые микро-эпизоды набрасываются на зрителя несколько раз. Не знаю, зачем это троекратное упоминание одного и того же события. И, думаю, было ошибкой ставить Харли Квинн не только главным персонажем, но и закадровой рассказчицей. В некоторых фильмах это смотрится органично, особенно, когда картинка бледная, например, в фильмах «Любовь живёт три года» (“L'amour dure trois ans”, 2012) или «Отчим» (“Beau-pere”, 1981), но здесь ухудшало восприятие. В истории про Дэдпула мы тоже видим Дэдпула-рассказчика, но есть разница - он поворачивается лицом к зрителю и ведёт с ним диалог, как бы дополняя и развивая сюжет, а здесь - закадровый голос, нагромождение на яркую картинку.

     Истории остальных персонажей можно было преподнести иначе, линейно, без излишнего шутовства и приёмов в стиле Тарантино и Гая Ричи. Главным злодеем в фильме считается Роман Сайонис, или Чёрная Маска. В его отношении тоже допущена ошибка. Мы видим подробное погружение в истории Рене, Канарейки, Кассандры, Охотницы (которую все называют «Убийца с арбалетом»). Но истории злодея нет. Впрочем, на злодея он не похож, так, на клоуна-дилетанта. Зачем ему Чёрная Маска? Чтобы скрывать свою глупость? Такую маску напрасно не надевают. Может, не стали рассказывать его историю из-за шутки с кольцом? Если финал известен, зачем тратить время? Но мне, зрителю, финал неизвестен, а значит, меня лишили полной картины событий, потратив моё время на изучение незначительных деталей, перечисляя то, кто и за что хотел убить Харли Квинн...

     В целом, фильм прекрасен. Свою главную миссию он выполнил. Я посмотрел, отдохнул, посмеялся, получил заряд бодрости, чего и другим советую. В имени ХАРЛИ КВИНН скрыта игра от слова АРЛЕКИН, HARLEY QUINN = ARLEQUIN. Это логично, учитывая любовные отношения двух персонажей: Джокер и Арлекин. По мифологии - это шут-слуга, призванный угождать своему господину. Как правило, Арлекин одет в жёлтый костюм, раскрашенный разноцветными ромбиками. В финальной битве мы видим Харли Квинн в золотистом комбинезоне с ромбиками. Арлекин Харли Квинн служит зрителю. И служение это - достойно абсолютной похвалы. БРАВО, МАРГО РОББИ, БРАВО!

     ФИЛЬМОГРАФИЯ МАРГО РОББИ:

     «Бойфренд из будущего» (“About Time”, 2013)
     «Волк с Уолл-стрит» (“The Wolf of Wall Street”, 2013)
     «Французская сюита» (“Suite Française”, 2014)
     «Фокус» (“Focus”, 2014)
     «Z – значит Захария» (“Z for Zachariah”, 2015)
     «Репортерша» (“Whiskey Tango Foxtrot”, 2015)
     «Тарзан. Легенда» (“The Legend of Tarzan”, 2016)
     «Отряд самоубийц» (“Suicide Squad”, 2016)
     «Прощай, Кристофер Робин» (“Goodbye Christopher Robin”, 2017)
     «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» (“Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn”, 2020)

     фильмы, которые не посмотрел:

     «Тоня против всех» (“I, Tonya”, 2017)
     «Конченая» (“Terminal”, 2018)
     «Правила бойни» (“Slaughterhouse Rulez”, 2018)
     «Две королевы» (“Mary Queen of Scots”, 2018)
     «Страна грез» (“Dreamland”, 2019)
     «Однажды в… Голливуде» (“Once Upon a Time ...in Hollywood”, 2019)
     «Скандал» (“Bombshell”, 2019)

     В РОЛЯХ:
     "Харли Квинн" - Марго Робби (Margot Robbie, д.р. 2 июля 1990)
     "Дина Ланс\ Канарейка" - Джерни Смоллетт (Jurnee Smollett)
     "Хелена Бертинелли\ Охотница\ Убийца с арбалетом" - Мэри Элизабет Уинстэд (Mary Elizabeth Winstead)
     "Рене Монтойя" - Рози Перес (Rosie Perez)
     "Кассандра\ Касс\ Киса" - Элла Джей Баско (Ella Jay Basco)
     "Роман Сайонис\ Чёрная Маска" - Юэн Макгрегор (Ewan McGregor)
     "Виктор Заз" - Крис Мессина (Chris Messina)
     "Капитан Патрик Эриксон" - Стивен Уильямс (Steven Williams))


14 февраля
«Джокер» (“Joker”, directed by Todd Phillips, 2019) - (+6,
     Written by Todd Phillips, Scott Silver.
     Based on Characters from DC.
     Based on Characters created by Bob Kane, Bill Finger, Jerry Robinson.
     Music by Hildur Guðnadóttir.

     Это глубоко проникающая в сердце Ода гениальности, безумию и одиночеству. История о Джокере - это притча о выборе, когда душа кладёт на чаши весов камни зла и перья добра, и что перевесит, то душа примет. Сложнее, когда душа больная, ибо видит только камни зла.

     Для актёра Хоакина Феникса это не первое преображение в безумного персонажа. Есть эмоционально сильный фильм «Мастер» (“The Master”, directed by Paul Thomas Anderson, 2012), где он играл персонажа по имени Фредди Куэлл - контуженного алкоголика, одержимого сексом, с тяжёлой наследственностью, с психологический травмой в детстве, усугублённой участием во второй мировой войне, ставший учеником философа, фантаста, психолога, оккультиста и эзотерика Ланкастера Додда. В "Мастере" и "Джокере" Хоакин потрудился на самом высоком уровне, проявив весь свой багаж актёрского мастерства.

     Есть ещё один подобный, однако более жгучий и эмоционально нестабильный фильм - «Любовь, сбивающая с ног» (“Punch-Drunk Love”, directed by Paul Thomas Anderson, 2002), здесь, что удивительно, на главной роли был комик Адам Сэндлер (Adam Sandler). Ему удалось показать своего персонажа, Барри Игана, как абсолютно безумного, до дрожи в коленях, однако, по закону жанра, нашедшего из безумия дорожку к реальности.

     Историю про Артура Флека можно объединить с этими фильмами в одну трилогию. Только с одним условием, не пытаться узнать, кто такой Артур-Джокер. Ибо, мы имеем дело с Вселенной DC COMICS, а значит, всё чуть-чуть сложнее. Мы не просто смотрим историю безумного человека, это не Фредди Куэлл и не Барри Иган, а наблюдаем за становлением одного из ярких, культовых, основных злодеев всех комикс-времён и комикс-народов. Какой Танос? Извините. Джокер превосходит всех. Воистину, он как король вселенского зла, а не только тёмный король Готэм-сити. Если исходить из этого, то требований к фильму становится больше.

     При всех очевидных достоинствах - актёрская игра Хоакина Феникса, музыкальное сопровождение, мрачные пейзажи, тягучая атмосфера, где зрителю даётся возможность прочувствовать мир Артура Флека, - есть главное упущение. Отсутствует логика последовательного развития персонажа. Несколько эпизодов назад он не способен связать и двух слов, как вдруг, появляясь на шоу, начинает быстро и бодро говорить, как Цицерон.

     Личность не раскрывается, словно треснутый орех, она растёт, развивается, обретает опыт, проходит через препятствия, совершенствует своё мастерство. Чтобы стать маньяком, например, таким, как Кожаное Лицо, нужны годы и годы упорного погружения в океан безумия, поиск дна, изучения основ, постижения зла. Такую же ошибку, как в фильме "Джокер", допустили и в фильме «Техасская резня бензопилой: Кожаное лицо» (“Leatherface”, directed by Julien Maury and Alexandre Bustillo, 2017). Из того Артура Флека, которого нам показали, никогда не вырос бы хитрый, расчётливый, зловещий Джокер, сеющий насилие и хаос, которого все мы знаем по кинообразам. Максимум, что получилось бы - молчаливый Джейсон Вурхис, вооружённый ножницами, оберегающий трущобы Готэм-сити. Становление Джокера, показанное в этом фильме, - неубедительное.

     Вот, ещё один пример. Кинофильм «Гитлер: Восхождение дьявола» (“Hitler: The Rise of Evil”, directed by Christian Duguay, 2003), посмотрите, и вы увидите полную картину становления Джокера 20-го века. В фильме показан весь путь, от раннего детства, до юности и прихода в партию, учтены все основные моменты, которые повлияли на личность. Чтобы стать маньяком-философом, нужно учиться быть маньяком-философом, на это требуется время. У Артура Флека не было времени, может, несколько дней... Но этого мало.

     В остальном, фильм прекрасен. Есть такой афоризм: "Отчаянные времена требуют отчаянных мер" (Desperate Times Call for Desperate Measures, произошло от латинского изречения: Extremis malis, extrema remedia). Джокер, как и Гитлер, мог появиться в мире только в то время, когда повсюду мрак, безнадёга, отчаяние, скорбь и боль, крысы и мусор. Он стал спичкой, которую поднесли к фитилю и инициировали бунт народных масс, причём, направленный не против кого-то конкретно, а против всего, даже против анархии. Это как взорвать весь мир, чтобы на его осколках плясать, зная, что погибнешь, не завершив танец. Вот и Джокер танцует, словно предвосхищая этот взрыв и свою гибель. Ему нечего терять, он сам так сказал.

     Есть ещё одна трилогия, созданная сценаристом и режиссёром Уве Боллом, называется "Ярость", где рассказывается про маньяка, мизантропа, террориста, психопата, массового убийцы, весьма хищного и опасного животного по имени Билл Уильямсон. Если сравнить, то увидим в портрете Билла того же самого Джокера. Его философия мало отличима от философии Джокера Тодда Филлипса. Маленький обиженный человек против непонятного и неправильного мира. И методы те же самые. Не понимаешь? Стреляй. Не можешь адаптироваться? Стреляй. Не можешь убедить? Стреляй. Так ответят на эти вопросы все известные в истории тираны и диктаторы.

     Аллюзия к двум чашам весов, на мой взгляд, очевидна через противостояние двух персонажей - Томаса Уэйна и Артура Флека. Если первый находится на вершине пирамиды, купается в лучах богатства и славы, претендует на должность мэра Готэм-сити, то второй ползает по дну, копаясь в мусоре, он никто. Настолько никто, чтобы быть кем-то, ему приходится быть клоуном. Его не заметят, грязного и нищего оборванца, а клоуна заметят. Когда весы качнулись в сторону Артура, то Томас Уэйн в тот же вечер погиб, а мэром Готэм-сити, избранным народом, обезумевшем от грязи и насилия, стал Джокер. DON'T SMILE!

     Длительность фильма 02 часа 01 мин 49 сек.

     P.S. Речь шла об этих фильмах: «Ярость» (“Rampage”, directed by Uwe Boll, 2009), «Ярость 2» (“Rampage: Capital Punishment”, directed by Uwe Boll, 2014), «Ярость 3» (“Rampage: President Down”, directed by Uwe Boll, 2016).

     В РОЛЯХ:
     "Артур Флек\ Джокер" - Хоакин Феникс (Joaquin Phoenix)
     "Софи, соседка Артура" - Зази Битц (Zazie Beetz)
     "Мюррей" - Роберт Де Ниро (Robert De Niro)
     "Пенни Флек" - Фрэнсис Конрой (Frances Conroy)
     "Томас Уэйн" - Бретт Каллен (Brett Cullen)
     "Рэндалл" - Гленн Флешлер (Glenn Fleshler))


17 февраля
«Рэмбо: Последняя кровь» (“Rambo: Last Blood”, directed by Adrian Grünberg, 2019) - (+6,
     Screenplay by Matt Cirulnick, Sylvester Stallone.
     Story by Dan Gordon, Sylvester Stallone.
     Based on the character created by David Morrell.
     Music by Brian Tyler.

     Некоторые ветераны войны, доживая до седин, не становятся алкоголиками и бездельниками, а как Джон Рэмбо сохраняют и совершенствуют своё воинское мастерство, для таких людей мирное время - это подготовка к войне.

     История про Джона Рэмбо не может не увлечь, пленяет его образ не только в том смысле, что он идеально обученная и высоко-классная машина для убийства, а то, что находится в постоянной борьбе с самим собой. Рэмбо во всех историях ведёт главную войну, в которой его духовная и материальная сущности сражаются за право думать, говорить, делать. Его наставник, полковник Траутмен, не раз говорил, чтобы он прекратил бороться с самим собой и принял тот путь, что предназначен судьбой. Ибо он - прирождённый воин, и если для кого-то война - это ад, жуть и кошмар, то для Рэмбо война - это дом родной, где ему хорошо, уютно, радостно.

     И вот, новая история, вероятно, что это последняя часть, ибо в планах Сталлоне пока нет намёков на появление замысла шестой части. На мой взгляд, логичнее было бы закончить историю про Джона Рэмбо, как в фильмах, эпохи 70-80-х годов прошлого века, про кунг-фу-мастеров. Здесь Джон именно в том возрасте, когда можно передать своё мастерство молодому ученику. Сюжет получился бы весьма драматичным с обязательной гибелью Джона во имя всего хорошего, но после грандиозного сражения, где старый мастер и молодой ученик побеждают армию зла во главе с жутким монстром-злодеем, каким-нибудь генералом. Ну и причиной большой войны тоже могла бы стать юная девушка-красавица, страдающая в плену в стеснённых условиях.

     Но в фильме «Рэмбо: Последняя кровь» всё было по-другому, хотя девушка-красавица в плену была...

     Длительность фильма в полной версии со всеми кровавыми сценами 1 час 41 мин 06 сек.

     Чем не понравился фильм:

     Первое - эпизод, когда Джон Рэмбо, вооружённый молотком, врывается в бордель, начинает крушить головы и гениталии охранников и клиентов. Это слишком близко к эпизоду из фильма «Тебя никогда здесь не было» (“You Were Never Really Here”, directed by Lynne Ramsay, 2017), когда бородатый киллер Джо в исполнении Хоакина Феникса (Joaquin Phoenix) сделал всё то же самое, ворвался в бордель с молотком в руке и поубивал охранников и клиентов, ради спасения девушки.

     Второе - сама идея, что Джон Рэмбо спасает девушку, которую он вырастил, как дочку. Папа за дочку. Высоко-классная машина для убийств спасает дочку. Масштаб не тот. В первой части Джон Рэмбо против полиции, национальной гвардии, вольных охотников, счёт на несколько тысяч человек. Во второй части - против небольшого, более тысячи человек, подразделения вьетнамской армии. В третьей части - против не менее пяти-шести сотен бойцов армии Советского Союза. В четвёртой части - против тоже пяти-шести сотен бойцов южно-азиатской армии. В пятой части - десятка три-четыре пусть и опасных, но дилетантов из банды торговцев секс-рабынями.

     Фильм, где папа борется за дочку, уже есть. И там играет Лиам Нисон (Liam Neeson), это трилогия: «Заложница» (“Taken”, directed by Pierre Morel, 2007), «Заложница 2» (“Taken 2”, directed by Olivier Megaton, 2012), «Заложница 3» (“Taken 3”, directed by Olivier Megaton, 2014).

     Чем фильм понравился. Жёсткими сценами. Кровавостью. Бескомпромиссностью. Когда Джон Рэмбо перестаёт играть в плачущего котёнка, включается машина для убийства. И тогда врагам нет пощады. Молчаливо, жёстко, быстро. Одного за другим.

     Как я понял, фильм выстроен по принципу "Рэмбо: Первая кровь 2" (Rambo: First Blood Part II, 1985). Какие похожие моменты:

     - спасение пленных,
     - первая попытка неудачная,
     - раны помогает залечить девушка-красавица из местных,
     - гибель девушки (во второй части погибает та, что спасла Рэмбо, в пятой части погибает девушка, которую надо было спасти),
     - второе вторжение на территорию врага, отстрел по-одному (в пятой части - нападение на бордель, нападение на резиденцию Виктора с отрезанием головы),
     - приглашение к большой битве, с ловушками, стрельбой, взрывами, луком и стрелами.

     В пятой части изюминка:

     - Джон Рэмбо ножом вскрывает грудную клетку главного злодея и вытаскивает всё ещё бьющееся сердце.

     Во время финальных титров идут кадры из всех пяти частей про Джона Рэмбо. Самый последний микро-эпизод, раненный Джон садится на лошадь и покидает ранчо в неизвестном направлении. Возможно, куда глаза глядят...

     В РОЛЯХ:
     "Джон Рэмбо" - Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone)
     "Габриелла" - Ивет Монреаль (Yvette Monreal)
     "Хьюго, брат-злодей" - Серхио Перис-Менчета (Sergio Peris-Mencheta)
     "Виктор, брат-злодей" - Оскар Хаэнада (Óscar Jaenada)
     "Жизелла" - Финесса Пинеда (Fenessa Pineda)
     "Кармен" - Пас Вега (Paz Vega))


18 февраля
«Операция «Шаровая молния»» (“Entebbe \ 7 days in Entebbe”, directed by José Padilha, 2018) - (+5,
     Screenplay by Gregory Burke.
     Music by Rodrigo Amarante.
     Choreographer - Ohad Naharin.
     "Chair Dance (Echad Mi Yodeah)" - performed by Tractor's Revenge and Ohad Naharin, soundtrack: traditional jewish folk music, arranged and performed by Ohad Naharin and The Tractor's Revenge.

     ПРЕДИСЛОВИЕ:

     In 1947 the State of Israel was recognized by the United Nations. Immediately the Palestinians began fighting for the return of their Land. They were joined by left wing Revolutionary Groups from around the world. Together they carried out attacks on Israeli civilians. They called themselves Freedom Fighters. The Israelis called them Terrorists.

     This motion picture is inspired by true events. Dialogue and certain events and characters contained in the film were created for the purpose of dramatization.

     Sunday 27th June 1976...

     Политический триллер с элементами боевика, основан на реальных событиях, произошедших сорок лет назад, в середине 70-х годов прошлого века - в центре внимания эпичное противостояние двух идеологий, приверженцы которых используют одни и те же методы.

     Весьма не просто рассказать о каком-либо событии, если это не просто эпизод из жизни маленькой группы людей, а вихрь, закрутивший интересы нескольких стран, где сотни миллионов человек. Усложняет и то, что политика - это тонкий лёд, когда нельзя делать упор на чём-то одном, занимать какую-то одну сторону. Говорить фильмом: вот злодей, вот хороший. Однако, при всём уважении к режиссёру и его непростому труду, в финале у меня возник вопрос: а для кого снимали это кино? Очевидно, что не для массового зрителя. Крайне низкий бюджет для такого сюжета, да и сам стиль передачи событий похож на документальный с лирическими отступлениями. Возможно, этот фильм был нужен, чтобы ответить на один важный вопрос, но об этом чуть ниже...

     Начало истории вполне динамично, появляется ожидание, что сейчас будет мощнейший боевик, возбуждающий эмоции, приводящий в восторг. Нет. Далее, только разочарование. Повествование резко теряет ритм, и вовсе растекается, словно на сюжет направили жаркое африканское солнце. Всё действие становится похожим на спящего в жаркой тени аэропорта террориста Вилфрида Бёзе. Во время просмотра я тоже два раза нажимал на паузу и немного поспал, дабы набраться сил на продолжение. Главное было дождаться того, как будет показан штурм аэропорта и все ли заложники будут спасены.

     До фильма не знал об этом событии, никакой информации, потому проходил события вместе с их участниками, отсчитывая дни, семь дней в Энтеббе... Энтеббе - это название аэропорта, близ столицы Уганды...

     И опять, режиссёр на самом высоком уровне творил эпизод начала штурма. Энергия бесподобна! Не каждому удаётся довести накал страстей до такого максимального уровня. Но, когда начался сам штурм, опять всё резко рухнуло в пустоту. Что это за стиль такой? Может, надо провести аналогию с танцем на стульях? Все встают, одна девушка падает. Вот так и здесь. Колоссальный взлёт энергии в начале эпизода и - резкое обрушение, когда эпизод начинает развиваться.

     Танец на стульях и песня носят название "Chair Dance (Echad Mi Yodeah)", под традиционную иудейскую фольклёрную музыку в современной обработке, исполняет группа танцоров The Tractor's Revenge под управлением хореографа Ohad Naharin. Возможно, в словах песни скрыт особый смысл, но я не говорю на иврите, смысл от меня утаился.

     Если кратко, о чём фильм, то можно сказать так:

     В воскресенье 27 июня 1976 года четыре террориста, два палестинца + два германца из радикального левого движения, Вилфрид Бёзе и Бригитта Кульманн, захватили самолёт с 260 (248 пассажиров + экипаж) человеками на борту, совершающий рейс из Тель-Авива в Париж. Самолёт развернули в Ливию, где дозаправили, а потом направили в Уганду, где правил президент-каннибал Иди Амин, слушающий маму, голоса в сновидениях и сочувствующий делам палестинцев. Здесь террористы объединились со второй группой, а заложников разместили в здании старого аэропорта. Когда в Израиле узнали об угоне самолёта, премьер-министр Ицхак Рабин дал команду Шимону Пересу разработать план по освобождению заложников. Вопроса переговоров не было. Только силовой захват. Но проблема силового захвата в том, что слишком далеко от Израиля, 4 тысячи километров. Без помощи кого-либо в Африке это сделать невозможно. А никто против Иди Амина не хотел идти, ибо у него высокий авторитет и сильная армия. Один из членов правительства Израиля, когда-то участвующий в боевой подготовке армии Уганды, несколько раз звонил Иди Амину с просьбой содействовать в помощи. Но получил отказ. Иди Амин хотел извлечь выгоду для себя, чтобы выйти на мировую политическую арену. Он хотел "спасти" заложников сам. В итоге было решено отправить 100 бойцов спецназа армии Израиля. Чтобы получить шанс на внезапность, использовали чёрный мерседес, как у Иди Амина, с сопровождением на грузовичках. Для дозаправки самолётов использовали аэродром Кении, президента удалось уговорить местному влиятельному бизнесмену, гражданину Израиля. Чтобы дать своим бойцам больше времени на подготовку, Ицхак заявил о вероятности переговоров и уступок требованиям террористов - они хотели, чтобы выпустили из тюрьмы 53 террориста. Так протянули до 4 июля, когда и произошёл штурм аэропорта. Эффекта внезапности не было. Однако вся операция по ликвидации непосредственно 7 террористов заняла 1 минуту 45 секунд. Общее время на операцию около часа, учитывая затяжную перестрелку с бойцами армии Уганды и заправку самолётов. Операция по спасению заложников стала одной из самых успешных в истории.

     Во время операции по освобождению заложников погибли: 4 заложника, 47 солдат армии Уганды, 7 террористов (пять палестинцев и два германца), 1 солдат армии Израиля (подполковник Йонатан Нетаньяху).

     Во время штурма спасены 102 человека. Остальные пассажиры были освобождены на несколько дней раньше самими террористами.

     Последствия: в Уганде устроили массовые погромы и убили свыше 240 граждан Кении, проживающих на территории Уганды, как месть за то, что Кения дала дозаправиться самолётам Израиля; режим Иди Амина был свергнут в 1979 году; в 1980 году был взорван один из отелей, принадлежащих тому самому влиятельному гражданину Израиля, ведущему бизнес в Кении и уговорившему президента Кении оказать помощь - при взрыве погибли 13 человек, 87 ранены; Ицхак Рабин убит соотечественником-экстремистом в 1995 году.

     Думаю, что основная идея этого фильма - ответ на вопрос: почему террористы не убили заложников перед началом штурма, ведь у них была такая возможность. Факт внезапности был нарушен. Террористы были готовы к сражению со спецназом Израиля. Ликвидацию заложников поручили Вилфриду Бёзе. Почему он не стрелял? В этом фильме он был центральным персонажем, и все диалоги с ним важны. До того, как он взял в руки автомат и пошёл захватывать самолёт с заложниками, был издателем книг, объясняющих левую идеологию. Вероятно, переворот в его сознании произошёл после того, как он услышал фразу одного из членов экипажа, борт-инженера, он сказал так: "Один инженер важнее пятидесяти революционеров". Вилфрид не стал убивать инженера, врача, учёного, пилота, стюардессу, студента, менеджера по продаже керамической плитки... потому что все они важнее революционеров. В фильме показано именно это мгновение во всех эмоциональных подробностях.

     Длительность фильма 1 час 47 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Вилфрид Бёзе (Wilfried Böse)" - Даниэль Брюль (Daniel Brühl)
     "Бригитта Кульманн (Brigitte Kuhlmann)" - Розамунд Пайк (Rosamund Pike)
     "Ицхак Рабин, премьер-министр Израиля" - Лиор Ашкенази (Lior Ashkenazi)
     "Шимон Перес, министр обороны Израиля" - Эдди Марсан (Eddie Marsan)
     "Мотта, генерал" - Марк Иванир (Mark Ivanir)
     "Зеев Хирш" - Бен Шнетцер (Ben Schnetzer)
     "Иди Амин, президент Уганды" - Нонсо Анози (Nonso Anozie))


19 февраля
«Жизнь Пи» (“Life of Pi”, directed by Ang Lee, 2012) - (+7,
     Based upon the novel by Yann Martel.
     Screenplay by David Magee.
     Music by Mychael Danna.

     Очаровательный, визуально приятный фильм, невозможно остаться равнодушным, цепляет чуть ли не с первых кадров, это не просто чья-то история, это поиск ответа, что в человеке главное - инстинкт хищника-убийцы или разум искателя истины, и могут ли эти две стороны ужиться в одном теле, на одной лодке.

     Режиссёр Энг Ли (Ang Lee) знает о том, как показать красоту, его фильм "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" (Wo hu cang long, 2000) тому подтверждение. И уж конечно, когда речь идёт о скитаниях по волнам Тихого океана, нельзя не применить по максимуму всю фантазию и не показать Природу во всей её необъятной радужной красоте.

     Во время просмотра вспоминал три фильма. Первый, это, конечно же, «Хижина» (“The Shack”, directed by Stuart Hazeldine, 2017), ибо по центру проходит та же самая тема - поиск божественного в мире материальном. Ну и потому, что фильм «Хижина» так же красив, ярок и метафоричен. Второй фильм, «Спасательная шлюпка» (“Lifeboat”, directed by Alfred Hitchcock, 1944). В фильме Хичкока дело происходит в холодной Атлантике и условия выживания жёстче, в воде не искупаешься, как было много раз у Пи, застрявшего в Тихом океане, но суть не меняется. Главное то, что есть противостояние - в роли тигра выступает командир немецкой подводной лодки. Несмотря на то, что фильм 1944 года выпуска, для меня это творение одно из лучших в жанре легенд о второй мировой войне. И третий фильм, «Альфа» (“Alpha”, directed by Albert Hughes, 2018), исключительно из-за шикарной визуальной части.

     История о мальчике по имени Писин "Пи" Молитор Патель (от названия реально существующего общественного бассейна в Париже Piscine Molitor), для меня ещё одна притча о том, что Судьба не просто так наделяет особыми качествами. Если что-то зреет в душе человека, значит, надо готовиться к тому, что однажды жизнь сложится так, что все эти качества будут испытаны в самых жёстких условиях. Каждому человеку даётся ноша по силам. Мальчику Пи тоже дали мешок, дабы проверить, насколько он силён его нести.

     Что самое интересное, для Судьбы, играющей в испытания, все остальные участники событий значения не имеют. Пи - единственный выживший из всех обитателей грузового корабля Tsimtsum (вымышленное название корабля, в реале это слово относится к каббалистическому учению), и ему было предложено поиграть. Иной раз кажется, что Судьба - это Джон "Jigsaw" Крамер высшего порядка.

     В чём состояла игра?

     Пи Патель родился и вырос в зоопарке. Папа был владельцем, арендатором городской земли, но животные принадлежали ему. С юных лет мальчик отличался от других тем, что любил читать книги. Анализировал прочитанное. Задавался вопросами. Строил теории. Искал пути постижения своих вопросов. Так он обратил внимание на одну дверь, которая называется - религия. Но, религий много, большой выбор. Какая правильная? Начал изучать всё подряд. Индуизм, христианство, ислам. Три шарика, которые могут лежать рядом, но никогда не складываются друг с другом. Однако общее у них есть. Бог.

     В раннем возрасте Пи понял, что реальность превосходит фантазии, это случилось после того, как папа показал ему суть животного мира, где тигр сожрал козу. Тигр хочет кушать, и он кушает. Человек хочет фантазировать, и его съедят, если он не будет бдительным. Пи учился быть бдительным. Пока не пришло время менять место жительства. Дела в зоопарке шли не важно, папа решил продать животных и начать новую жизнь. Самую лучшую цену за них дадут в Канаде. Все собрались и поехали. Большой корабль, много животных, и даже есть смешной и злой повар, не лишённый мудрости, его играет Жерар Депардье. Как-то ночью в бурю страшную случилась авария, корабль начало затапливать. Пи Патель проснулся из-за бури, и пошёл посмотреть на стихию, ведь так чудесно, когда вокруг волны, аки здания высотные, и кругом молнии. И так получилось, что надо срочно покидать корабль.

     В итоге в спасательной шлюпке оказались Пи Патель, зебра со сломанной ногой, орангутанг женского пола, гиена и тигр. Когда буря стихла, гиена убила зебру и орангутанга, тигр убил гиену и сожрал всех. Однако добраться до мальчика было не просто. Так начались приключения. Большие и долгие. Сквозь грандиозные морские поля Тихого океана над акулами, китами и медузами под светом звёзд, между жизнью и смертью, 227 дней. За это время Пи Пателю пришлось учиться выживать, борясь не только за своё существование, но и за жизнь тигра, которого надо было кормить, иначе пищей окажешься сам.

     При всех очевидных странностях такой мотивации, в ней был смысл. В идеале, человек должен был убить всех животных и скушать, в том числе и тигра. Но в данном случае, мотивацией служило наличие опасности как побуждение к тому, чтобы сохранять ясность разума. Быть бдительным, как учил отец. В этом приключении много посвящено размышлениям о Боге, о Его наличии или отсутствии. Мальчик приходит к очевидности Его Присутствия. Причём во всех ипостасях, известных человечеству, что роднит все религии. Просто, каждый смотрит на Бога, как группа слепых смотрит на слона - кто-то ощупывает ногу, кто-то ухо, кто-то хобот, кто-то бивни. Но слон один для всех.

     Ещё один смысл в этой метафоре - сохранение жизни тигру, - что человеку никогда не избавиться от своей животной природы, что гармония в мирном сосуществовании. Человек может быть и дьяволом, и ангелом, разрушать и творить, ненавидеть и любить. Вопрос в достижении равновесия, чтобы одно не доминировало над другим. Ведь и добром, если слишком много, можно подавиться. Приручение тигра в фильме - это приручение своей звериной безумной сущности, направление её энергии на что-то созидательное. В финале, когда тигр уходит в лес, можно предположить, что мальчик обрёл некое равновесие в душе, однако не мог не скорбеть по своему прошлому, словно утратил частичку себя, потому и были эти слёзы, когда Пи Пателя несли на руках мексиканские граждане.

     Есть вопросы:

     - почему не привязали козу с внутренней стороны, и как тигр мог протащить толстую козу в целом виде сквозь тонкий просвет между решётками?

     - если зебра - это моряк, орангутанг - это мама, гиена - это кок, тигр - это Пи, то кого олицетворяла крыса? О боже, неизвестный пассажир в истории! Или автор забыл? Либо обе версии событий вымысел...

     - особенности индуизма мы слышим в притчах про спящего Вишну, видящего во сне творимый им мир, про маленького Кришну, во рту которого мама увидела Вселенную, про рыбу, одно из воплощений Вишну, и даже в танце Пи Пателя, когда на корабле во время грозы изображал танцующего Шиву; особенности христианства мы слышим в историях про Сына, которого послал Отец, дабы стал жертвой искупления грехов человеческих; однако я не услышал ни одной истории или крошечной притчи из грандиозного наследия ислама...

     Ещё два момента:

     - появление тигра в лодке, его максимальная активизация, то бишь, активизация всей силы воли, жажды выживаемости, пробуждения инстинктов сохранения у Пи Пателя, животного начала в человеке, происходит в тот момент, когда он был готов сражаться с гиеной. Именно с этого момента Пи Патель начинает строить свой быт, путь выживания, до этого он висел вниз головой и жалобно кричал: "Не надо!".

     - появление магического острова - аллюзия к спящему Богу Вишну, Верховному Божеству Индуизма, через его появление проводится параллель с лодкой Пи Пателя. Днём остров полезен, много еды и воды, а ночью остров опасен. Добро и зло едины в одном образе. Бог есть источник всего - и добра, и зла, пребывающих в абсолютной гармонии. Так же и одна лодка, где укрылись мальчик и тигр, разум и инстинкты, "добро" и "зло", и всё путешествие - есть поиск гармонии между двумя состояниями.

     Фильм сподвиг к таким мыслям:

     Вера в Бога - это не просто молитва, "дай мне хлеба, потому что я хороший", это сотрудничество, это диалог, это совместная деятельность, где каждый творит нечто доброе и прекрасное на своём уровне. Бог не пекарь и не торговец, раздающий всем желающим булочки, покупая лояльность и веру. Бог творит Вселенную добра и радости, наполняя её живыми существами, чтобы они творили добро и радость в своих мирах. Бог работает, и живые существа должны работать. И пока есть это взаимное сотрудничество, то Вселенная будет жить, развиваться и совершенствоваться. Пока есть интерес в этом процессе. В этом состоит игра. Пока Бог видит, что есть живые существа, которым интересно играть, всё будет продолжаться. Когда связи утратятся, всё прекратится. Свернуть этот проект не составит труда и начать игру заново. Вероятно, что у Бога есть несколько Вселенных, например, миллион штук, и Он следит, какая из них больше привлекательна. Всё зависит от нас, маленьких игроков, насколько красиво мы будем исполнять свои роли на сцене жизни. Хотим ли мы, чтобы жила наша Вселенная?

     Длительность фильма 02 часа 06 мин 59 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Пи Патель, на лодке" - Сурадж Шарма (Suraj Sharma)
     "Пи Патель, рассказчик" - Ирфан Кхан (Irfan Khan)
     "Писатель из Канады" - Рейф Сполл (Rafe Spall)
     "Сантош Патель, папа Пи" - Адиль Хуссэйн (Adil Hussain)
     "Гита Патель, мама Пи" - Табу (Tabu)
     "Ананди" - Шраванти Сайнат (Shravanthi Sainath)
     "Повар" - Жерар Депардье (Gérard Depardieu)
     "Мамаджи" - Эли Алуф (Elie Alouf)
     "Весёлый буддист" - Эдисон Ван (Edison Wang\ Bo-Chieh Wang))


20 февраля
«Идеальный пациент» (“The Perfect Patient \ Quick”, directed by Mikael Håfström, 2019) - (+6,
     Baserad på verkliga händelser.
     Baserad på boken "Thomas Quick - Att Skapa en Seriemördare" av Hannes Råstam.
     Manus - Erlend Loe.
     Originalmusik - Karl Frid, Pär Frid.

     Самый жестокий серийный убийца в Швеции за всю историю, все жертвы встретили ужасную смерть от рук беспощадного садиста, психопата и каннибала. Так ли это? Журналист попытался узнать правду, но нашёл намного больше, чем планировал.

     "Люди хотят, чтобы их любили. Если не любят, то чтобы восхищались. Если не восхищаются, то чтобы боялись. Если не боятся, то чтобы ненавидели и презирали. Люди хотят вызвать хоть какое-то чувство, ибо душа содрогается на пороге забвения и любыми способами ищет пути для построения связей" - Яльмар Сёдерберг (Hjalmar Söderberg).

     Режиссёр Mikael Håfström мне известен по фильмам "Цена измены" (Derailed, 2005), "1408" (1408, 2007), "Обряд" (The Rite, 2011), "План побега" (Escape Plan, 2013) - это почти вся его фильмография, и каждый фильм заслуживает высокой похвалы, он сделал значительный вклад в мировой кинематограф, оставив такое шикарное наследие. Потому нельзя было пропустить его новый фильм, который в широком прокате называется «Идеальный пациент».

     За что можно похвалить режиссёра? Он очень умело замаскировал простейший документальный фильм под художественный, применив все элементы триллера, создавая иллюзию, что на экране происходит нечто страшное и зрителю надо готовиться прятаться под кресло, или бежать без оглядки, ибо сейчас вот-вот произойдёт что-то, разрывающее душу на куски. Самые страшные моменты, усиленные жутким звуком, это объявление имени и роли персонажа в истории. Например: страшный звук "Биргитта Штоле!", ещё один страшный звук "главный психолог клиники!". И зритель должен испытывать ужас. Сейчас польётся кровь по экрану! Нет-нет, не польётся, тут вообще ничего не льётся, кроме словесного потока и перечисления документальных фактов из биографии "Самого жестокого серийного убийцы в Швеции за всю историю", и напоминает пресный, мутный и бессмысленный фильм Дэвида Финчера «Зодиак» (“Zodiac”, 2007), где тоже атмосфера создаётся на основе звуков и мрачных кадров, но по сути на экране ничего не происходит. Обычная документалка...

     Формально - это обман зрителя. Такой же обман, как и тот, что сделал Стуре Бергвалл (Sture Bergwall), известный как садист, психопат и каннибал Томас Квик (Thomas Quick).

     Несмотря на обман, всё же удовольствие от просмотра есть, ибо просто наслаждаешься умело созданной картинкой, звуковым оформлением. До этого фильма я не знал, кто такой Стуре Бергвалл, но для меня интрига уже во время первой встречи журналиста Ханнеса Ростама с ним, быстро испарилась, стало понятно, что он обычный фальсификатор, который запутался и теперь не знает, как выбраться из своей лжи. Однако внимание удерживается до финала, здесь уж заслуга режиссёра, в этом он мастер, иначе и не скажешь. По сути это высокого качества триллер про журналистское расследование, всё основано на реальных событиях.

     История начинается в 2008 году, в городе Stockholm, где журналист Ханнес Ростам работает в Sveriges Television, он опытный расследователь, постоянно находится в поиске загадок, умело раскрывает все тайны. Создаёт репортажи, их транслируют на всю страну. Как-то раз ему позвонил маньяк-пироман и признался, что он виновен в поджогах лесов, а не те ребята, которые сидят в тюрьме. Ханнес расследовал эту ситуацию, сделал репортаж, показали по TV. И этот репортаж, где до зрителя доносится идея, что в тюрьме сидят невиновные, увидел Стуре Бергвалл, отбывающий пожизненное и принудительное лечение в психиатрической клинике Säter. Ибо был обвинён в 8 жестоких убийствах, а так же изнасилованиях и поедании человеческой плоти.

     Параллельно с расследованием о поджогах Ханнес, прогуливаясь по городу, увидел книгу "QUICK" в антикварном магазине, и заинтересовался. Купил. В книге были собраны все факты. Самое подробное описание всех событий. И увидел какие-то странные элементы, которые нарушают логику. Например, обычно педофилы не насилуют взрослых, а насильники не едят свою жертву. Такое ощущение, что всё это жуткая каша. И Ханнес решил разобраться, встретиться со Стуре и прояснить эти моменты, почему он такой разный в своих проявлениях. Проблема в том, что последние 7 лет Стуре ни с кем не общается. Ханнес написал письмо и получил ответ. Приглашение на разговор.

     Одна встреча, другая, Ханнес стал узнавать больше фактов, находить больше свидетелей, слышать от них то, что укрылось от официальной версии, и видеть подтверждение, что Стуре - всё придумал, и что само расследование - фальсификация. Один придумывал, другие помогали ему придумывать. В итоге - слепили жуткое чудовище, которое испугало всю Швецию.

     Как всё началось. Стуре Бергвалл был обычным ничем не примечательным депрессивным гражданином, пил, курил, принимал наркотики, по возможности сходил с ума от тоски, и в итоге попался на пьяном ограблении банка. Во время обследования медики решили, что он сумасшедший, и отправили его в психиатрическую клинику. Здесь Стуре ходил без дела, скучал, день за днём, никто его не обследовал, никто с ним не говорил, пока он не услышал хорошую идею, озвученную на конференции врачей в клинике, что человеку надо чем-то озаботить окружающих, чтобы быть в центре внимания. И Стуре придумал, что он - убийца! Психологи обрадовались, начали исследовать его личность, проникая в детские воспоминания, за что Стуре начал получать психотропные препараты, вводящие его в приятное транс-состояние. То бишь, нахаляву его кормили наркотиками, чему он был бесконечно рад, да и оказался фигурой номер один в клинике, лишь надо было рассказывать всё больше и больше леденящих душу историй о своём детстве и о том, что он убивал людей...

     К нему даже приехал психолог мирового значения, Свен-Оке Кристиансон, специалист по восстановлению памяти, работал с полицией, помогая серийным убийцам восстанавливать воспоминания. Стуре окружили вниманием легендарные психологи и стали строить портрет его печального прошлого и настоящего. Конечно, этими фактами заинтересовалась и полиция, ведь он признавался в убийствах, о которых писалось во всех газетах. Эти газеты Стуре внимательно изучал, чтобы радовать своих психологов новыми откровениями, ибо за это он получит дозу волшебных таблеток. Не очень умные полицейские вместе с не очень умными психологами сшили белыми нитками портрет убийцы, провели шокирующий судебный процесс, предъявив муляжи "костей жертв" из гипсо-картона как настоящие, и осудили Стуре Бергвалла. Поделили лавры победителей, признание общественности, написали книги.

     Когда Ханнес Ростам начал расследовать, то вывел правду из тьмы к свету. Стуре дал признательные показания, что он всё придумал. Это подтвердили на суде. Стуре отпустили домой. Ханнес умер от рака, не дождавшись выхода Стуре на свободу. Идея фильма простая - качественная расследовательская журналистика нужна обществу, ибо это лекарство от тумана лжи.

     Длительность фильма 02 часа 11 мин 25 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ханнес Ростам" - Йонас Карлссон (Jonas Karlsson)
     "Томас Квик" - Давид Денсик (David Dencik)
     "Йенни Кютим" - Альба Аугуст (Alba August)
     "Маргит Норелл, руководитель лечащих врачей в клинике" - Сюзанн Рейтер (Suzanne Reuter)
     "Биргитта Штоле, главный психолог клиники" - Линда Ульвеус (Linda Ulvaeus)
     "Эрик Ханссон" - Даг Малмберг (Dag Malmberg)
     "Кристер ван дер Кваст" - Магнус Роосманн (Magnus Roosmann)
     "Сеппо Пенттинен" - Кристофер Вагелин (Christopher Wagelin))


21 февраля
«Джон Уик 3» (“John Wick: Chapter 3 - Parabellum”, directed by Chad Stahelski, 2019) - (+8,
     Screenplay by Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams.
     Story by Derek Kolstad.
     Based on characters created by Derek Kolstad.
     Music by Tyler Bates, Joel J. Richard.

     Прекрасное развлекательное шоу, стильный фэнтези-боевик, где киллеры живут в своём вымышленном мире, убивая друг друга красиво и толпами и всё по закону, установленному однажды давно - такова их жизнь, где они выбирают служение смерти, и если их не убить, то они послужат ещё.

     В основе названия третьей серии лежит латинское изречение, взятое из наследия Вегетия: "Если желаешь мира, готовься к войне" - SI VIS PACEM, PARA BELLUM.

     Итак, третья часть. Первые две - «Джон Уик» (“John Wick”, directed by Chad Stahelski, 2014) и «Джон Уик 2» (“John Wick: Chapter Two”, directed by Chad Stahelski, 2017). Персонаж Джон Уик и Весь Мир Джона Уика имеет одного автора - Дерека Колстада (Derek Kolstad), голливудского сценариста и продюсера, специализирующегося на сценариях для боевиков. Он придумал Джона Уика в 2012 году, подразумевая лишь одного актёра на главную роль - Киану Ривза. В разработке сценария непосредственно для реализации проекта принимали участие ещё несколько человек, но сам сюжет, все персонажи, отношения внутри мира созданы одним автором.

     В третьей части раскрыто больше информации о Мире Джона Уика, больше ритуалов, традиций, больше обозначено банд, интересов, показали источник ритуалов - Старейшину, где находится Правление Кланов, и даже раскрыто происхождение главного персонажа. Джон Уик, или Джонатан Уик - это Джордани Йованович, дитя Белоруссии, сирота из банд-племени "Русска Рома". Видимо, дитя беглецов времён революции начала 20 века, ибо имеет атрибутику весьма старинную, да и знает о существовании сборника "Русских народных сказок" под редакцией Афанасьева, о чем многие граждане 21 века могут не быть осведомлёнными. Спасибо, что в голливудском фильме об этом рассказали. И показали одну из версий, как можно применять томик со сказками - втолкнуть его в глотку киллеру и резко дёрнуть вбок, сворачивая ему шею.

     Помню, читал истории про Культурную Революцию в Китае, там заинтересованные граждане, имея томик с цитатами Мао Дзедуна, изготовленный из специальной твёрдой пластмассы, тоже разъясняли неопытным гражданам, как надо понимать суть Революции, выбивая им зубы книгой.

     О Джоне Уике в первой части говорили так:

     - Он - Бугимен (The Boogeyman)?
     - Нет, он тот, кого посылают убить Бугимена.

     Сам по себе сюжет мне мало интересен, это обычный фэнтези-мир, сказка, и всё выстроено, как в сказке. Нет никакой связи с реальным миром. Всё происходит будто по волшебству. В третьей части даже рассказали, как найти Старейшину - иди в пустыню, смотри на альфа-звезду Большого Пса и иди, иди, иди, а когда кончатся силы, вновь иди, иди, иди, и, может быть, тебя найдёт Старейшина, если он захочет. Самая настоящая сказка. И Джон Уик, имея один-два глотка воды в запасе, идёт по пустыне, идёт, идёт, идёт, в чёрном костюме, в белой рубашке, не снимая чёрный галстук, даже не повязывая какой-нибудь элемент одежды на голову, чтобы не напекло.

     Да я и не прислушиваюсь к особенностям, не анализирую этот вымышленный мир, меня он совершенно не интересует, всё это мишура, нет желания разбираться во всех тонкостях, так лишь изредка, если захочется посмеяться. Особенно, когда в сцене на вокзале: вокруг множество людей, Джон Уик ловко тычет ножом в шею одного из киллеров, и при этом никто вокруг ничего не замечает. Или в метро. Когда группа граждан с большими мечами зарезала парочку киллеров, торжественно пропуская Джона Уика к продолжению пути. Нормальный мир. Ни видеокамер. Ни полиции, ни ФБР, ни АНБ, ни ЦРУ... Есть Правление Кланов, есть кланы, раскиданные по всему миру, и есть киллеры, ассассины, выясняющие друг с другом отношения. И у богатейшей организации, где взаиморасчёты производятся золотыми монетами, с новомодным совершенным оружием, в пользовании телефоны древние потёртые стационарные, проводные, даже дисковые, с большой трубкой, чтобы удобно было говорить "АЛЛО".

     В третьей части есть изюминка - это персонаж София с двумя бойцовыми собаками. Вот это было шоу! Душа порадовалась.

     Когда сюжет не важен, думаю, он не важен и самим авторам сценария, основной упор делается на боевые сцены. Ведь здесь не простой стиль - показан ближний бой, рукопашная схватка и выстрел из пистолета почти в упор. Такого рода сцены, мягко сказать, великолепны. Красивы, театральны, уникальны. Настоящее цирковое шоу. Превосходно!

     Мне понравились:

     - сцена в оружейном комнате, в антикварном магазине, особенно порадовал последний бросок топора;

     - крошечная, но идеально поставленная сцена в конюшне с последующей погоней двух байкеров против Джона, скачущего на лошади;

     - безусловный фаворит - это тандем Джона и Софии в Касабланке - пистолеты, автоматы и две собаки, шикарно!

     - ну и можно выделить отдельные микро-сцены с бригадой азиатских киллеров, как виртуозно, иногда даже театрально, они двигались, убивая одну цель за другой. На главных позициях были мастера боя в стиле СИЛАТ - Чечеп Ариф Рахман и Яян Рухьян, их можно было увидеть в фильмах режиссёра и сценариста Gareth Evans «Рейд» (“Serbuan maut”, 2011) и «Рейд 2» (“Serbuan maut 2: Berandal”, 2014). В фильме «Джон Уик 3» они привнесли немного своей философии, показанной в той дилогии, - уважение к сопернику, - и это не может не радовать.

     Самое большое разочарование - это боевые сцены с участием Марка Дакаскоса. Ну и разочаровала боевая сцена в отеле.

     Ещё из положительных моментов. Несмотря на неубиваемость Джона Уика, нам показан персонаж, которому не просто так даются победы, в убийство каждого соперника он вкладывает весьма много усилий. Это самая настоящая работа. И ему предстоит ещё поработать, ибо Chad Stahelski заявил себя продюсером фильма "Джон Уик 4" (John Wick: Chapter 4, ориентировочно дата выхода - 2021 год).

     Длительность фильма 02 часа 10 мин 43 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джон Уик" - Киану Ривз (Keanu Reeves)
     "Уинстон" - Иэн МакШейн (Ian McShane)
     "Король нищих" - Лоренс Фишбёрн (Laurence Fishburne)
     "София" - Холли Берри (Halle Berry)
     "Зеро" - Марк Дакаскос (Mark Dacascos)
     "Судья" - Азия Кейт Диллон (Asia Kate Dillon)
     "Харон, встречающий гостей в отеле Уинстона" - Лэнс Реддик (Lance Reddick)
     "режиссёр в театре" - Анжелика Хьюстон (Anjelica Huston)
     "Доктор" - Рэндолл Дак Ким (Randall Duk Kim, актёр играл Мастера Ключей во второй части "Матрицы")
     "Старейшина" - Саид Тагмауи (Saïd Taghmaoui)
     "Ученик Зеро 1" - Чечеп Ариф Рахман (Cecep Arif Rahman)
     "Ученик Зеро 2" - Яян Рухьян (Yayan Ruhian))


24 февраля
«Унесенные» (“Swept Away”, directed by Guy Ritchie, 2002) - (+5,
     Screenplay by Guy Ritchie.
     Music by Michael Colomber.

     В основе законов человеческих лежит правило - кто умеет добывать еду (или деньги), тот хозяин, кого кормят, тот подчинённый. В романтической комедии с элементами драмы это правило показано во всей красе между противостоянием богатой Эмбер и бедным Джузеппе, однако жизнь не редко меняет людей местами.

     Комедия, но не такая, где надо смеяться. Шутки есть, но не вызывают улыбку. Это лёгкий фильм, даже простенький. Отличное беззаботное развлечение. Приятно отдохнуть, наблюдая за противостоянием двух агрессивно настроенных персонажей. Причём, вся их агрессия - это защитная реакция, попытка скрыть то, колется на сердце - обоюдная симпатия, влюблённость. Поток унизительных слов и действий в адрес друг друга равносилен потаённым кипящим страстям.

     История начинается с того, что шесть богатых друзей - Тони и Эмбер, Тодд и Деби, Майкл и Марина, - отправляются в большое путешествие. Из привычного Нью-Йорка, где гламур и высотные дома, в непривычную атмосферу, где пахнет рыбой и вода холодная. Приключение на корабле, прапрадедушки яхты, с паровой трубой, между Италией и Грецией.

     Центральная фигура, задающая тон настроению группы, - это Эмбер, жена Тони, главы фармацевтической компании. Эмбер капризничает по каждому поводу, требует высокого уровня отношения к себе, любая прихоть должна быть выполнена немедленно. Кофе не такой, заменить, рыба пахнет, заменить, футболка на матросе не такая, заменить, воду принести ледяную, а не холодную, пепельницу вычистить, говорить вежливо, ходить быстро, не шуметь и не мешать.

     Чего уж говорить, что не всем такая дама понравится. Особенно она не понравилась Джузеппе, бесстрашному рыбаку, которого зачали в воде и родили в лодке, по своей природе весьма дерзкому и любые малейшие замечания в свой адрес возводящему в высшую степень. Не понравился он и Эмбер, именно он и стал её целью, в него полетел весь поток претензий.

     Однако жизнь не стоит на месте, всё развивается, и если есть конфликт, то ситуация в любой момент может перевернуться, и вчерашние жертвы сегодня станут хозяевами. Так произошло и здесь. Друзья Эмбер уехали осматривать пещеры, а её оставили, но ей тоже захотелось. Однако уже время позднее, да и течение сильное. Эмбер настояла на своём решение, и поехала на резиновой лодке с Джузеппе, постоянно скандаля по любому поводу. Мотор сломался. Застряли посреди непонятного моря. Течение начало относить их в сторону. В итоге, они оказались на необитаемом острове.

     Каменистый. Есть растительность. Чайки и яйца. В воде есть рыба, кальмары, осьминоги. Только яйца, рыбу, огонь и питьевую воду надо уметь добывать. А если всю жизнь провёл в городе, где еда добывается вилкой с тарелки, а вода из кружки, то возникнут проблемы. Ситуация поменялась. Эмбер любила говорить о законах капитализма, и здесь она столкнулась с этими законами. Когда за кусочек рыбы нужно платить ту цену, которую назначит владелец товара. На необитаемом острове ценятся не золотые браслеты и не обещания заплатить много тысяч долларов, а способность к работе и подчинению.

     Эмбер, вчерашней красотке из Нью-Йорка, чтобы сытно кушать, пришлось платить - стирать одежду Джузеппе, целовать ему руку, почтительно называть Хозяином, получать от него оплеухи и пинки, разделывать рыбу и подавать еду Хозяину, петь для него и танцевать. И отвечать согласием на то, когда Джузеппе захотел её изнасиловать. Нет, не изнасиловал.

     Но так бывает. Когда жизнь разбивает барьеры и запирает на острове двух, ненавидящих друг друга, всё переворачивается, и на место ненависти приходит равносильная страсть. То, что скрывалось, выплёскивается наружу. И вот, Эмбер и Джузеппе стали любовниками. Теперь у них повсюду секс. Мужчина может сколько угодно добыть рыбы, но без секса с женщиной он никто. Эмбер нашла то, что уравновесит условия, сняла трусики и победила. Впрочем, этого желала и она сама. Ибо только здесь на острове она обрела то, о чём мечтала душа. Джузеппе для неё был идеальным партнёром.

     Остров не был совсем уж необитаем. К нему эпизодически причаливали яхты богатых граждан. Эмбер несколько раз пряталась, когда видела яхты, и не говорила об этом Джузеппе. Но в последний раз, когда они лежали на берегу, Джузеппе увидел яхту. Будучи бесстрашным рыбаком, всё же он не был достаточно умным, чтобы понимать чувства женщины. Эмбер накануне призналась, что любит его, и что на этом острове она обрела истинное счастье. Джузеппе потребовал от неё доказательств любви, и сделал так, чтобы их спасли.

     Более месяца они провели на острове. Все телеканалы сообщали об исчезновении жены американского фармацевта. Возвращение стало сенсацией. Эмбер ничего не сказала мужу о сексе и любви. Джузеппе изнывал от страсти, осознавая, что сделал ошибку. Но, было поздно. Эмбер не смогла вырваться из-под опеки мужа, и, обливаясь слезами, улетела домой.

     Конечно, пребывание на этом острове не было для них выходом, рано или поздно пришлось бы вернуться в цивилизацию. Кушать рыбу и яйца чаек, трахаться и жечь кустарник можно, но это весьма быстро наскучит, да и за сколько месяцев они сожгут весь кустарник? Восполнение ресурсов - это долгий срок. В любом случае, они были обречены. Даже просто, кто-нибудь упадёт со скалы, сломает ногу, и конец. Или от болезни. Скушают осьминога, а организм не примет, лекарств нет, появятся проблемы. Единственное, что при анонимном возвращении они должны были бы объявить, кто они есть. Придумать легенду не просто, но возможно. Но с Джузеппе, как показала практика, придумывать весьма сложно. Зачали в воде, родили в лодке. Никакой фантазии, ноль романтики...

     К фильму «Унесенные» можно посоветовать эти хорошие истории, есть похожие элементы:

     «Шесть дней, семь ночей» (“Six Days Seven Nights”, directed by Ivan Reitman, 1998)
     «За бортом» (“Overboard”, directed by Rob Greenberg, 2018)
     «Между нами горы» (“The Mountain Between Us”, directed by Hany Abu-Assad, 2017)
     «Мосты округа Мэдисон» (“The Bridges of Madison County”, directed by Clint Eastwood, 1995)

     Длительность фильма 01 час 30 мин 01 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Эмбер" - Madonna
     "Джузеппе" - Adriano Giannini
     "Тони" - Bruce Greenwood
     "Деби" - Elizabeth Banks
     "Тодд" - Michael Beattle
     "Марина" - Jeanne Tripplehorn
     "Майкл" - David Thornton)


25 февраля
«Терминатор: Темные судьбы» (“Terminator: Dark Fate”, directed by Tim Miller, 2019) - (+7,
     Screenplay by David Goyer, Justin Rhodes, Billy Ray.
     Story by James Cameron, Charles Eglee, Josh Friedman, David Goyer, Justin Rhodes.
     Music by Tom Holkenborg.

     Мрачная, депрессивная, с погонями, стрельбой, взрывами, столкновением двух самолётов, ненавязчивым юмором и вереницей убиенных граждан история об ещё одном вторжении роботов-ликвидаторов из будущего - такое ощущение, что в будущем никак не успокоятся, так и хотят кого-нибудь пристрелить в прошлом.

     Всегда не нравилась идея, что можно кого-нибудь отправить в прошлое, чтобы что-нибудь там сделать, что-то исправить. Я понимаю, когда на эту тему фантазируют духовно слабые люди, неуверенные в своём настоящем и боящиеся будущего. Но говорить о том, что такими же идеями могла озаботиться компьютерная программа - весьма глупо. Высокий Интеллект на то и высокий, чтобы не думать о прошлом, да и понимать, что прошлого как такового не существует, нет такой материи, ни во времени, ни в пространстве. Из-за этого вся история про отправку роботов в прошлое мне не нравилась. Допустим такую возможность, отправили, но любое появление инородного существа в материи прошлого мгновенно отражается на всём будущем. Круги по воде. Даже если бы T-800 не убил бы Сару Коннор в 1984 году (он и не убил её), достаточно было ему просто там появиться, как запустились бы механизмы изменяющие всё, ломающие всю структуру запланированного будущего. Апокалипсис отменился. Или предстал бы в другом виде.

     И вот эту идею, как я понял, пусть косвенно, но попытались реализовать в новой серии. Чему суждено произойти, то произойдёт. Если один апокалипсис отменили, это не значит, что не будет второго. После первой мировой войны всегда есть вторая, а после второй будет третья...

     Мне не понравилось наименование новой злой программы, ничего общего с высокими технологиями. Если взять первое - SKY.NET, или второе - GEN.I.SYS, то видим все эти типичные элементы в наименовании, свойственные для компьютерных технологий, а что такое LEGION? Из "Библии"? Судный день, апокалипсис, "Имя им Легион"? Или в этом слове скрыто какое-то особое шифрование, как в названии организации SHIELD? Не пояснили...

     Ещё мне не нравится, что писатели сценария берут слишком уж близкие даты, что в 1984 году говорили про 1997, что в 2019 говорят по 2040, мало времени для инертного, невежественного, полуживотного человечества, пытающегося придумать Высокий Интеллект. На каждую фантастику надо брать даты на 300-400 лет вперёд. Не меньше этого срока нужно людям, чтобы достичь какого-то прогресса в каких-либо новых сферах. Как люди, едва научившиеся пользоваться туалетной бумагой, мылом и зубной пастой, могут придумать за столь короткий (около 20 лет) срок Высокий Интеллект, который их всех уничтожит? Потому и провальной получилась вся идея с Терминаторами, реалистичной картинки даже близко нет.

     На мой взгляд, самой идеальной получилась серия «Терминатор: Да придёт спаситель» (“Terminator Salvation”, 2009), потому что она отходит от стандартного сюжета, где один злой робот должен убить девушку или мальчика, а другой робот должен спасти девушку или мальчика и убить злого робота, и самому погибнуть, осознав, какие люди хорошие. И почему все злые роботы - из текучего материала? Как началась эта идея в фильме «Терминатор 2: Судный день» (“Terminator 2: Judgment Day”, 1991), так и продолжается. Скучно смотреть одно и то же. Стрельба в воду какая-то. Можно было просто снять кино про то, как люди встали вокруг озера и стреляют из автоматов в воду, и пока перезаряжают, говорят пафосные речи про судьбу, которую сами выбирают, и про будущее, которое не определено. Возможно, в какой-нибудь серии так и будет. Нет, правда, надоело смотреть, как злой терминатор расплавляется, а потом обретает форму, чтобы вновь расплавиться, и вновь обрести форму...

     Новый фильм хорошо смотреть тем зрителям, которые не знают пяти предыдущих серий. Просто с чистого листа. Тогда получается прекрасный, зрелищный боевик, со всеми необходимыми атрибутами для развлечения. Здесь есть всё. Шикарные погони. Стрельба из всех видов оружия. Взрывы. Драки. Столкновение самолётов. Прыжок из самолёта на бронемашине с парашютом. Спуск на бронемашине по дамбе в воду. Чего тут только нет. И стройная агрессивная блондинка девушка-красавица ростом 1.78, и человекорезка терминатор модели REV-9, у которого две личины, словно у одержимого, и терминатор на пенсии, и злая старушка с гранатомётом. Шикарно! В остальном, этот суб-продукт всего-лишь плагиат.

     Длительность фильма 02 часа 08 мин 06 сек.

     СПИСОК ФИЛЬМОВ СЕРИИ «ТЕРМИНАТОР»:

     «Терминатор» (“The Terminator”, directed by James Cameron, 1984)
     «Терминатор 2: Судный день» (“Terminator 2: Judgment Day”, directed by James Cameron, 1991)
     «Терминатор 3: Восстание машин» (“Terminator 3: Rise of the Machines”, directed by Jonathan Mostow, 2003)
     «Терминатор: Да придёт спаситель» (“Terminator Salvation”, directed by McG, 2009)
     «Терминатор: Генезис» (“Terminator Genisys”, directed by Alan Taylor, 2015)
     «Терминатор: Темные судьбы» (“Terminator: Dark Fate”, directed by Tim Miller, 2019)

     В РОЛЯХ:
     "Грейс" - Маккензи Дэвис (Mackenzie Davis, д.р. 1 апреля 1987), актрису видел в фильмах: «Полной грудью» (“Breathe In”, 2012), «Дружба и никакого секса?» (“The F Word”, 2013), «Марсианин» (“The Martian”, 2015), «Бегущий по лезвию 2049» (“Blade Runner 2049”, 2017))
     "Дани Рамос" - Наталия Рейес (Natalia Reyes)
     "REV-9" - Гэбриел Луна (Gabriel Luna)
     "Сара Коннор" - Линда Хэмилтон (Linda Hamilton)
     "T-800" - Арнольд Шварценеггер (Arnold Schwarzenegger)
     "Грейс, 10 лет" - Эстефания Джил (Stephanie Gil))


26 февраля
«Ремнант: Всё ещё вижу тебя» (“I Still See You”, directed by Scott Speer, 2018) - (+5,
     Screenplay by Jason Fuchs.
     Based on the novel "Break my heart one thousand times" by Daniel Waters.
     Music by Bear McCreary.

     Достаточно привлекательный, атмосферный, мистический триллер, где ткань миров пошатнулась, и призраки гуляют среди живых, где загадочные убийства, маньяки-учёные, детективное расследование, где есть намеченная жертва, и где есть полуобнажённая грудь актрисы Беллы Торн.

     В главной роли актриса Белла Торн (Bella Thorne) мне знакомая по очаровательному фильму-драме того же самого режиссёра, Scott Speer, «Полночное солнце» (“Midnight Sun”, 2018). Видимо, между режиссёром и актрисой сложился весьма близкий тандем, что вместе решили реализовать два фильма, столь разных и сложных.

     В истории про ремнантов мы видим только Беллу Торн, причём, показаны все её прелести - вот Белла Торн моется; вот Белла Торн вся голенькая на полу, едва прикрытая прозрачной шторкой из ванны; вот Белла Торн вылезла из-под одеялки в неплотном топике и милых едва заметных трусиках; вот Белла Торн сидит с низко расстёгнутой кофточкой и видна её грудь; вот Белла Торн вышла утром ранним в маечке на кухню, а сквозь неплотную ткань просвечивается грудь со всеми подробностями.

     И уже забываешь, о чём тут фильм, потому что смотришь только на Беллу Торн. Больших усилий воли надо, чтобы удерживать интерес к сюжету, осмысливать все эти хитрые переплетения, куда персонажи идут, чего ищут, чего находят, зачем это нужно... Как вдруг - едва прикрытая грудь Беллы Торн стирает все умственные достижения... Фильм - борьба.

     История:

     В славном городке Jewel City, Иллинойс, в 20 км от Чикаго жила-была Вероника, или Ронни, как её называли мама и папа. Как-то утром, когда Ронии было шесть лет и она была в детском садике, в правительственной лаборатории произошёл взрыв. Авария в адронном коллайдере, который был частью исследовательской программы в области энергетики, возглавлял программу физик Мартин Штайнер. Взрывная волна убила миллионы людей, оставив их полуживые тени, появляющиеся тут и там, повсюду и везде, но на некоторое время. Мёртвые люди продолжали в одно и тоже время переходить дорогу, или убирать листья, или пить кофе по утрам, или чистить дорожку от снега, или беседовать около школы, или ехать в автобусе, но без контактирования с миром материальным. Это неплотные духи, как голограммы, которые появляется сами по себе и так же исчезают.

     Этих призраков назвали ремнантами, проекциями прошлого, или ремами, для упрощения. Авария случилась в 2010 году, ныне прошло 10 лет...

     В доме Ронни и её мамы тоже есть "эта штука", ремнант, в виде отца, который секунд на 20-30 каждое утро появлялся на кухне, сидящим за столом, читающим газету и пьющим кофе. Мама и дочка привыкли к этому и не обращали внимания, ну есть такой предмет интерьера, что тут поделаешь.

     Ронии учится в школе, у неё хмурый взгляд и тёмные элементы в одежде, тёмный боевой раскрас в готик-стиле. В школе у неё близкий контакт с учителем Августом Биттнером, который мудр и добр. Подруга Вероники вожделеет к этому взрослому мужчине с полуседой бородкой. В последнее время многие стали замечать, что ремов стало больше, и даже в старинной одежде. Появилась теория, что взрыв раскрыл ткань реальности, и теперь по всему миру стали появляться призраки всех умерших людей, когда-либо живших на планете. Одно радовало, что никакого взаимодействия у призраков с материальным миром не было. Они не могли навредить или как-то на что-то повлиять.

     Как-то раз Ронни, когда принимала душ, столкнулась в ванной комнате с новым ремом, и до того ей стало страшно, что показалось, будто он желает выйти с ней на контакт. Такого никогда не было! Рем на зеркале написал RUN и исчез. Ронни побежала к Биттнеру, дабы поделиться опасениями. Но он сказал, что всё это ерунда. Тогда Ронни подружилась с новым учеником, Кирком, о котором ходили слухи, что он помешан на ремнантах и даже был в психиатрической клинике. Кирк соглашается помочь, но сначала надо узнать, кто этот странный призрак в ванной комнате.

     Узнавание его имени привело к раскрытию серии убийств юных девушек в последние несколько лет, и все эти девушки родились либо 28 либо 29 февраля. Дело в том, что сейчас февраль, и через несколько дней будет 29 февраля - день рождения Ронни. Появление призрака, связанного с массовыми убийствами, не сулит для Ронии ничего хорошего. Она и Кирк пришли к выводу, что призрак-рем по имени Брайан хочет принести Ронни в жертву, чтобы самому обрести плоть в материальном мире.

     Ну а когда они поняли, кто на самом деле охотится на Ронни, стало совсем поздно, оба попали в ловушку. Кирка похоронили заживо, а Ронни упекли в бункер, который обит специальным материалом, чтобы захватить рема-призрака в ловушку и обменять его душу на душу Ронни. Хотел мудрый и добрый злодей убить Ронни, поменяв её душу на душу дочки, которая тоже была рождена 29 февраля, но погибла десять лет назад.

     Не всем злым планам было суждено исполниться. Мудрый и добрый злодей пал жертвой своих недальновидных планов. Ибо не с той девушкой связался, Ронни не просто так носила боевой макияж, могла за себя постоять, а если ещё и призраки помогают, тогда уж вдвойне приятно. Призраки удушили под водой мудрого и доброго хозяина полуседой бородки, откопали Кирка и вытащили Ронни из воды. И теперь осталось двум молодым людям рассказать всему миру, что призраки могут контактировать с миром живых, посылая знаки, и что у призраков целая потусторонняя жизнь.

     Вероятно будет продолжение, потому что злодей теперь живёт в потустороннем мире, и всё ещё видит Ронни...

     Длительность фильма 01 час 38 мин 12 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Вероника \ Ронни" - Белла Торн (Bella Thorne, д.р. 8 октября 1997, актрису видел в фильме: «Полночное солнце» (“Midnight Sun”, directed by Scott Speer, 2018))
     "Кирк" - Ричард Хэрмон (Richard Harmon)
     "Биттнер, учитель" - Дермот Малруни (Dermot Mulroney)
     "Мама Вероники" - Эми Прайс-Фрэнсис (Amy Price-Francis)
     "Мартин Штайнер" - Луис Хертэм (Louis Herthum)
     "Брайан" - Томас Эльмс (Thomas Elms))


27 февраля
«127 часов» (“127 Hours”, directed by Danny Boyle, 2010) - (+5,
     Based on the book «Between a Rock and a Hard Place» (September, 2004) by Aron Ralston.
     Screenplay by Danny Boyle, Simon Beaufoy.
     Original music by A.R.Rahman.

     Весёлый фильм, почти комедия, реальная история о человеке, попавшем в беду. Одна из тех историй, где идущие на смерть смеются в лицо смерти, и даже если им приходится отгрызть себе руку, не перестают улыбаться.

     Фильм основан на книге (изданной в сентябре 2004 года) Арона Ральстона, скалолаза и любителя экстремальных путешествий, а книга основана на реальном событии, произошедшем в конце апреля 2003 года, когда Арон решил прогуляться в Blue John Canyon, который является часть Национального Парка Каньонов и находится юго-западнее от Horseshoe Canyon (это тот, где чёрные странные фигурки на камнях) в штате Юта, США.

     Начало истории в пятницу 25 апреля 2003 года, поздний вечер. Замкнутый в мире своих идей Арон Ральстон быстро уезжает из дома, из города, подальше от шумных улиц и бесконечных толп людей. Туда, где будут только он и музыка. Звонок сестры, напоминающей в очередной раз, чтобы он позвонил маме, которая никак не может с ним связаться, поговорить, проигнорирован.

     Это не первая поездка Арона. Он уверенный в себе, в своих силах, знаниях, подготовке, настолько, что берёт минимальный запас еды - один бутерброд, флягу с водой из-под крана, пару бутылок сладкой газированной воды. Да и с экипировкой не особо церемонится, бросает в рюкзак самый минимум, а если что-то не попадётся под руку, так и не ищет. Не нашёл, и ладно. Арон весел, жизнерадостен, ему море по колено, а горы едва достают до плеч. Он ориентируется среди каньонов лучше, чем домохозяйка на своей кухне. Что позволяет ему быть достаточно безумным, готовым на любой эксперимент. Про таких людей обычно говорят, что они идиоты, в прямом смысле этого слова, живущие в своём мире, где они - короли.

     Только здесь, между небом и землёй, а ещё лучше между загадочными расщелинами, Арон чувствует себя королём. Он не просто ходит, бегает, прыгает, он - прикасается к своим владениям. Гладит их. Осматривает. Ощущает некую родственную связь.

     Безумство идиота видно в Ароне с самого начала фильма - и в том, как он собирается в путь, и в том, как передвигается на велосипеде, забывая, что едет не по велодорожке в городском парке, а по малознакомой местности, где за каждым поворотом либо яма, либо камень, либо резкий обрыв. И даже момент, когда он столкнулся с одним из таких препятствий и вылетел из велосипеда вперёд головой, не прояснил ему разум, что надо быть чуточку осторожнее.

     Везде есть свои правила. Для передвижений по городу и для пешехода, и для автомобиля есть правила. Для передвижений по малознакомой местности, тем более, в таких опасных участках планеты, как каньоны или пустыни, тоже есть правила. Что будет, если в городе все начнут нарушать правила? Хаос и миллионы смертей. Что будет, если нарушить правила в каньоне? Трагедия для одного человека. Арон нарушил правила, и получил ответ от Природы. Камень, который его ждал. Так получилось, что Арон прыгал-прыгал, веселился, ощущая свою власть и всесильность, и допрыгался, что упал в расщелину, а следом за ним упал и камень, придавив одну руку, прижав её к стене. Не вырваться. Не сдвинуть камень. Всё очень плотно. Ему ещё повезло, что застрял в стоячем положении, была опора под ногами. А если бы он повис?

     Когда Арон осознал ловушку, начались долгие часы противостояния - Арон против камня. А так же - против голода, жажды, галлюцинаций, холода, муравьёв, воспоминаний, и бесконечных попыток придумать, как выбраться, имея тот скудный запас, что взял с собой. Где-то слышал изречение о путешествиях, мол, что возьмёшь с собой в дорогу, таким и будет твой путь. Арон продемонстрировал это правило. Много полезных вещей он не взял с собой. Например, я сразу подумал о кирке и молоточке, которые видел во всех фильмах про скалолазов. Стандартный набор, мне казалось, что они даже спят с этими инструментами. Думал, сейчас он начнёт долбить камень киркой, а потом молотком, и на это потратит заявленные 127 часов. Нет, я ошибся. В рюкзаке у Арона лежал лишь большой моток глупости.

     Надо сказать, что совершенно не ощущал сочувствия к этому персонажу. Причём, с самого начала. Как только увидел его руку, осматривающую полку с некими нужными ему предметами. А встать на стул и заглянуть в шкаф ума не хватило? Да и кто будет засовывать такие мелкие предметы, которые он искал, на верхнюю полку шкафа? Только безумец. Лишнее подтверждение, что с головой у Арона не всё в порядке. Если в таких простых вещах у него полный хаос, то что говорить об остальном? О велосипедной гонке по каньону. Зачем это? Ещё больше вызвало разочарование, когда начал кричать о помощи. Кого он звал? Ворон и муравьёв? Он вообще понимал, что находится в пустынном месте, куда не часто забредают такие короли, как он?

     В итоге, через пять суток сидения на дне расщелины, он пришёл к простому выводу, к которому обычно приходят звери, попавшие в капкан. Отгрызть себе лапу. И он лишил себя части руки. Оставив сувенир в подарок каньону Блю Джон.

     Но и сам не остался без подарков. Как только вернулся и подлечился, уже в июне того же года его пригласили на телеинтервью. Модные журналы провозгласили Арона человеком года. Многие назвали его героем. Он написал книгу, которая тут же стала бестселлером. Но герой ли он?

     По сути, он спортсмен. Очевидно, что у него есть деньги и хорошо кушает в период отдыха, находится в постоянной активности, физически крепкий. Если он берёт один бутерброд на два дня и небольшую флягу с водой, значит, привычен мало кушать в период путешествий, и, видимо, даже голод ему полезен, чтобы легче бегать по горам и расщелинам. С полным желудком не попрыгаешь. При таких условиях данное ему испытание не является чем-то запредельным. Это было ему вполне по силам. Мы же не назовёт героем человека, который каждый день клеит обои, и вот пришёл кому-то помочь поклеить обои, и идеально справился с этой задачей.

     Арон - легкомысленный молодой человек, живущий однообразной бессмысленной жизнью, пытающийся развлечь себя тем, чем может. Бывает, что люди падают, катаясь на роликах, обдирают себе коленки до крови. Мы же не называем этих людей героями. Мы можем назвать их идиотами, которые превысили уровень безопасности. История про Арона и камень - это история про идиота, который бегал-бегал, и всё же нашёл свой камень. И отгрызенная рука здесь не больше имеет ценности, чем разбитая коленка.

     Длительность фильма 01 час 33 мин 41 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Арон Ральстон" - Джеймс Франко (James Franco)
     "Кристи" - Кейт Мара (Kate Mara))


28 февраля
«Во всё тяжкое» (“The Professor”, directed by Wayne Roberts, 2018) - (+5,
     В титрах © 2017.
     Written by Wayne Roberts.

     Комедия, насыщенная циничным юмором, с примесью драмы - история о человеке, которому нечего терять, кроме последних дней своей жизни, но так получается, что и последние дни хочется наполнить чем-то таким, что ранее не изведал.

     Фильмов, где главному персонажу вынесли приговор, уже достаточно много, вот несколько самых известных - «Осень в Нью-Йорке» (“Autumn in New York”, directed by Joan Chen, 2000), «Моя жизнь без меня» (“My Life Without Me”, directed by Isabel Coixet, 2003), «Жизнь прекрасна» (“50/50”, directed by Jonathan Levine, 2011), «Сейчас самое время» (“Now Is Good”, directed by Ol Parker, 2012), «Виноваты звезды» (“The Fault in Our Stars”, directed by Josh Boone, 2014), «Полночное солнце» (“Midnight Sun”, directed by Scott Speer, 2018).

     В этих серьёзных, драматических историях мы видим страдания и борьбу, а так же желание составить план последних дел. Здесь нет повода улыбаться, только печально вздыхать и утирать слёзы, наблюдая, как персонажи медленно, но верно исчезают из мира живых.

     В истории про профессора литературы по имени Ричард не будет страданий физических, будет много мук душевных, но не от того, что близка смерть, а по другой, более важной причине.

     Всё начинается с классической встречи с добрым доктором в прохладном и чистом кабинете, где выносится приговор - рак, срок жизни при лечении чуть больше года, без лечения около полугода. Ричард не был наивным молодым человеком, а потому отказался от лечения, выбрав полгода для того, чтобы завершить все свои дела.

     Он не составлял большой план, что нужно сделать в первую очередь, целый список желаний, например, вечеринка или большое путешествие. Он был профессором литературы, а потом придумал себе единственный путь - делать всё то, что не делал, сдерживая желания, и говорить всё, что не говорил, подавляя голос души.

     Ричард женат, есть взрослая дочь, есть хороший богатый дом, есть уважение коллег. Он профессор с хорошей репутацией, видящий суть вещей. Однако не всё в его жизни прекрасно было до посещения кабинета доброго доктора. С женой холодные отношения, будто они соседи, не знающие друг друга по имени. С дочерью есть контакт, но она уже взрослая и у неё взрослые интересы, папа нужен лишь как некая опора, за которую можно взяться в трудный момент.

     Для Ричарда приговор стал катализатором, когда можно не стесняться говорить прямо, то, что хочется. И не тратить время на то, что не хочется, но было обязательным, чтобы поддерживать свою репутацию в обществе. Теперь Ричард может всё, он открыт к любым приключениям. Пить алкоголь со студентами, курить ивандамарью, даже заниматься сексом, если кто-то из студентов будет весьма активен в этом желании. С женой установить правила - делать всё, что хочешь, трахаться, с кем хочешь. Но за всей этой весёлой мишурой, алкоголем и сексом, скрывалось одно - осознание, что жизнь была прожита напрасно, и что уже ничего не вернуть, как ни пытайся. Да и в чём был смысл у жизни? Накрыла Ричарда большая волна апатии ко всему миру, и к себе в первую очередь.

     Все его попытки взбодрить себя, убедить, что он, ведя в последние полгода разгульный образ жизни, что-то урвёт от жизни, некий последний глоток уникальности и необычности, были иллюзией. И он понял это, говоря речь и своим студентам на последнем занятии, и пафосную речь на званном ужине у Генри. Время не догнать, перед смертью не надышишься, последним бокалом виски не насладишься. Ричард увидел пустоту своей жизни и попытался дать совет, чтобы кто-нибудь другой не прожил такую же пустую жизнь. Но совет давать легко, исполнить трудно. Да и что значит - не пустая жизнь? Наличие или отсутствие удовлетворения от прожитых на земле дней? Это вопрос сложный, как определить: доволен ты или нет, всё ли сделал правильно, или ошибся во всём?

     Ричард не понял, что пустоту не заполняют пьяным весельем и необычными событиями, её заполняют светлой любовью. И в эпизоде прощания Ричарда со своей женой, Вероникой, это было показано во всей красоте. Пустота и одиночество. Ни крупицы любви. Ни крупицы сожаления. Когда нет любви - жизнь пуста и безнадёжна. И нет ничего ужаснее смерти в одиночестве, когда от тебя остаётся только одна никому не нужная гавайская рубашка...

     Длительность полной версии 01 час 31 мин 44 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ричард" - Джонни Депп (Johnny Depp)
     "Вероника, жена Ричарда" - Розмари ДеУитт (Rosemarie DeWitt)
     "Оливия, дочь Ричарда" - Одесса Янг (Odessa Young, д.р. 1 января 1998)
     "Питер, друг Ричарда" - Дэнни Хьюстон (Danny Huston)
     "Клэр" - Зои Дойч (Zoey Deutch, д.р. 10 ноября 1994, видел в фильмах: "Прекрасные создания" (Beautiful Creatures, 2013), "Матрица времени" (Before I Fall, 2016))
     "Генри" - Рон Ливингстон (Ron Livingston)
     "Роуз, которую заставили читать Моби Дика" - Матрея Скаррвинер (Matreya Scarrwener)
     "Тэйлор" - Кейтлин Бернард (Kaitlyn Bernard)
     "Студентка, которую так и не назвали по имени, она получила 4 балла" - Палома Квиатковски (Paloma Kwiatkowski))