1 августа
«Вельзевул» (“Belzebuth”, directed by Emilio Portes, 2018) - (+7,

     Escrita por Luis Carlos, Fuentes Ávila, Emilio Portes.
     Música original Aldo Max Rodríguez.

     Люди не враги диаволу, а являются для него полем битвы против божественной власти. Но кто сказал, что поле должно быть ровным, здесь могут быть кочки и ямы, об которые можно споткнуться, из-за чего битва будет проиграна, и вот такой кочкой для диавола стал безумный священник, нарушивший все запреты, чтобы проникнуть в логово ада и спасти самое ценное для человечества.

     Ужасы. Мистика. Мрачная атмосфера. Некоторые сцены, особенно в начале фильма, могут шокировать беременных, а так же мам, нежно любящих своих детей. Режиссёр умело составил три эпизода (в роддоме, в бассейне, и финальная сцена с изгнанием), на фоне которых было не стыдно показаться актёру Тобину Беллу, известному по роли Джона "Saw" Крамера. К сожалению, в таком фильме потенциал столь мощного актёра не был задействован максимально, чтобы усилить происходящие события. Зато режиссёр сосредоточил внимание на актёрах, чьё мастерство, да и сюжетная необходимость в их делах и словах, оставляют желать лучшего.

     Фильм берёт высокий старт с самого начала, хочется радоваться и хвалить режиссёра за такой подарок. Сюжет держит в напряжении первую треть фильма, но ближе к середине эффект рассеивается, всё превращается в классический фильм ужасов о спасении одной души взамен гибели десятков или сотен других, и становится скучно. Финальная сцена изгнания хороша только из-за маленького эпизодика внутри неё, это было очень красиво, когда Василио Канетти (Тобин Белл), измазанный кровью Спасителя, принимает в себя диавола, удерживает в себе, а потом выпускает его в ловушку. Драматичная сцена.

     Что ещё понравилось. В фильме говорится об исследованиях потустороннего мира, что он вполне живая субстанция, и может влиять на видимый и ощутимый для людей мир, и что жизнь за пределами телесной оболочки не заканчивается. Что души, выходя из тела, будут так же бороться за жизнь и может быть погибать, как это было в школе, где произошла бойня.

     Кратко история выглядит так:

     После катастрофы, случившейся в жизни Эммануэля Риттера, когда погиб его новорождённый сын, а потом и жена ушла в мир иной, лейтенант полиции нашёл утешение в работе. Ловил преступников, поступал жёстко. Однако не превышал полномочий, чтобы случайно не нажить себе врагов, коих в таком опасном родном городе всегда легко получить. Так прошло пять лет, и уж многое забылось, но всё же раз от разу память возвращает те скорбные дни.

     Однажды Эммануэль и его напарник Деметрио получили сообщение, что в школе совершено массовое убийство. Приехав на место преступления, начали осмысливать события. Как получили ещё одно сообщение. Теперь массовое убийство в бассейне. Расследование пошло по стандартной схеме. Опрос свидетелей, поиск улик, изучение жизни преступников. Из США приехала группа агентов, чтобы помочь найти правду. Только это не обычные агенты, а из отдела по изучению паранормальных явлений.

     Не таких помощников хотели бы получить Эммануэль и Деметрио, но вскоре убедились в их необходимости, ибо столь громкие события идут в одной цепочке с катастрофой, случившейся пять лет назад, и у всего этого есть цель. Так два мексиканских полицейских объединились с американским агентом Иваном Франко. У них был один главный подозреваемый, который по странному стечению обстоятельств был около мест, где совершались массовые убийства, что сейчас, что пять лет назад. Это изгнанный из Ватикана священник по имени Василио Канетти. Он был обвинён в практиковании магии и беседах с диаволом. Такая характеристика намекнула, что священник мог применять магию, чтобы вызвать диавола, путать мозг людям и заставлять их совершать убийства.

     Поиски священника привели к обнаружению загадочной статуи, которая находилась как бы запертой среди колдовских рун. Присутствие людей разбудило статую, она ожила, и начала беседовать с Эммануэлем, запутывая его сознание. Это был диавол по имени Баалзебуб, заключённый священником Василио в плен, заколдованный и удерживаемый в магическом круге. Но Эммануэль и Иван разрушили круг и выпустили Баалзебуба, и теперь диавол начал охотиться за тем, что хотел защитить Василио.

     Всё дело в том, что пять лет назад должен был родиться Спаситель. Это не второе пришествие. Третье. Ибо второе не получилось. Тогда Спасителя удалось убить во младенчестве, было это в годы крестовых походов, диавол запутал людей и послал их на войну. И вот, третья попытка. Священник Василио продал душу диаволу за право узнать планы, где, как и когда демоны будут убивать Спасителя. И все эти годы он следовал по этому пути, пытаясь найти Спасителя и защитить. И нашёл. Но теперь, когда магический круг разорван, нужно вывозить 5-летнего мальчика (и его маму) подальше от этих злых мест, в особо охраняемый святыми ритуалами монастырь на территории США.

     Так собралась команда, и отправилась в путь. Только не знали они, что Баалзебуб поехал вместе с ними и ждал подходящего момента, чтобы совершить нападение... И - дождался. Далее долгая битва, попытка изгнать диавола. Вновь мы слышим всё те же молитвы, видим всё те же методы. Только не всё так просто. Баалзебуб не слышит молитв, для него нужно оружие мощнее. И Василио Канетти понял, какое оружие поможет. Кровь Спасителя. Кровь 5-летнего мальчика. И тогда Василио взял нож...

     Финал вполне нормальный. Можно делать вторую часть. Только добавить "прошло 15 лет". И придумать что-то шикарное и шокирующее. И выдерживать ритм от начала до конца. Даже немного обидно, что у фильма, имеющего такую начальную сцену, финал банальный и нормальный, а не взрывающий душу от восторга.

     Длительность фильма 1 час 53 мин 45 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Эммануэль Риттер, лейтенант полиции" - Хоакин Косио (Joaquín Cosio)
     "Василио Канетти, священник в изгнании" - Тобин Белл (Tobin Bell)
     "Иван Франко, агент, паранормальные исследования" - Тейт Эллингтон (Tate Ellington)
     "Деметрио, напарник Эммануэля" - Хосе Сефами (José Sefami)
     "Беатрис, мать Исы" - Юнуэн Пардо (Yunuen Pardo)
     "Иса, третье пришествие" - Лиам Вилла (Liam Villa))


2 августа
«Изгоняющий дьявола: Абаддон» (“The Assent”, directed by Pearry Teo, 2019) - (+6,

     Written by Pearry Teo.
     Music by Frederik Wiedmann.

     Демоны, они как грязь, которую собрали пылесосом, в одном месте стало чисто, но ведь грязь надо куда-то выкинуть? В итоге, борьба становится вечной, и в какой-то степени бесполезной, ибо пока существует мир, то будет и борьба за чистоту окружающего пространства - физического и духовного.

     Ещё один фильм ужасов на тему изгнания незваного гостя. Ещё одна история о бесполезной попытке группы священников противостоять силе, природу которой они мало понимают. Но ведь главное - вера. Как скажет один из персонажей. Победить диавола можно только уверенной концентрацией на светлом и божественном. Согласно двум эпизодам изгнания, которые показали в этом фильме, можно сказать, что у Отца Ламберта, кроме пафоса и запутанных речей, больше ничего нет. Веры уж точно нет, как минимум той, которая нужна, чтобы доказать, что он достоин победить тьму. В обоих случаях он проиграл.

     Такова ТЕТРАЛОГИЯ ОБ ЭКЗОРЦИЗМЕ (в порядке просмотра):

     «Западня для дьявола» (“In the Trap”, directed by Alessio Liguori, 2019)
     «Убежище дьявола» (“El habitante”, directed by Guillermo Amoedo, 2017)
     «Вельзевул» (“Belzebuth”, directed by Emilio Portes, 2018)
     «Изгоняющий дьявола: Абаддон» (“The Assent”, directed by Pearry Teo, 2019)

     Несмотря на некоторые грехи в идеологии и мифологии, фильм “The Assent” лучший из четырёх. Выигрывает цельностью картины безумия главного героя. Более мрачной, жуткой, тягучей атмосферой. Более эмоциональный, ощутимый, реальный, если так можно сказать. И предлагает интересный финал.

     В “The Assent” повторяются те же слова, что звучали в “In the Trap” и “El habitante”, о том, что диавол успешно убедил людей в том, что он не существует, подменив понятия о себе новыми терминами. На мой взгляд, диавола в том виде, как его описывают во всех этих фильмах, не существует. Некий князь тёмной бездны, сидящий на троне, окружённый легионами (смешно, когда называют цифры, например, 40 легионов) демонов, варящий в котле над великим костром (суп?) души грешников. Или как описали его в фильме “The Assent” устами ребёнка - со множеством лиц, с козлиными рогами и передвигается как собака, что напоминает "Чужого".

     В моём понимании "диавол" - это энергетическая субстанция, которая образовалась при сотворении материально ощутимой Вселенной. Своего рода шлак, мусор, который всегда остаётся, когда творится что-то материальное. Например, когда скульптор высекает из камня статую, вокруг готового продукта всегда валяется гора ненужного мусора, каменой крошки. А теперь представим, что этот мусор имеет энергию жизни (ведь он плоть от плоти основного материала, с помощью которого творили живую Вселенную), дающую ему способность объединиться в нечто целостное и по-своему мыслить.

     В связи с тем, что шлак - это разорванная материя, то его реакция на целостную материю будет отрицательной. Отсюда и происходит конфликт между целостной материей жизни и разорванной. Борьба между этими субстанциями никогда не закончится, потому что шлак не может исчезнуть, его просто некуда выбросить, и переработать нельзя, и применить его как строительный материал для Вселенной невозможно, в нём просто нет никакой необходимости.

     Имя Аваддон, которое звучит в Библии (Иов 26:6, 28:22, Притчи 15:11, 27:20, Откровение 9:11) и упоминается в тетралогии об изгнании, переводится как отец разрушений, что весьма идеально согласуется с теорией о шлаке, ибо разорванная материя будет жаждать творить себе подобную, то бишь, желать разорвать, разрушить целостную Вселенную. Отсюда и исходят все эти войны, убийства, скандалы, ссоры в мире земном. Любой, кто затевает войну, будь она даже выражена в простом оскорблении, играет на стороне Аваддона, на стороне шлака и мусора, и сам становится мусором.

     Говорят о вечной жизни. Да, она есть. Только надо понимать смысл этих слов. Пока существует Вселенная, каждое сотворённое существо будет жить. Вопрос: на какой стороне? На стороне целостной живой Вселенной, подконтрольной Творцу, любимой и интересной Ему, либо на стороне шлака и мусора, в гниении и затхлости, без тени радости? Чем больше человек мусорит, - то бишь, убивая, воруя, разрушая, оскорбляя, предавая, обманывая, - тем меньше ему шансов объединиться с живой Вселенной.

     Все эти заклинания, молитвы и прочая атрибутика, призваны настроить человека на связь со светлой энергетической субстанцией, с телом живой Вселенной, чтобы на некоторое время пропылесосить окружающее пространство, отбросить шлак подальше от себя. Но, отбрасывая от себя, подбрасываешь соседу. Потому Отец Ламберт был так уверен, что Аваддон вернётся, выбрав новое тело для захвата. И был готов продолжать борьбу. Ждал, когда услышит, где и у кого начались проблемы. И когда Кэсси, сиделка, пришла к Брату Майклу, священнику местной церкви, дабы рассказать, что она заметила весьма пугающие проявления в семье Джоэла Кларка и Мэйсона, его сына, Отец Ламберт вооружился и отправился на войну. Ещё одну войну между целостной Вселенной и шлаками...

     Длительность фильма 1 час 27 мин 46 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джоэл Кларк" - Роберт Казински (Robert Kazinsky)
     "Мэйсон Кларк" - Кэйден Драгомер (Caden Dragomer)
     "Кэсси, сиделка" - Ханна Уорд (Hannah Ward)
     "Отец Ламберт, священник-экзорцист" - Питер Джейсон (Peter Jason)
     "Брат Майкл, священник из местной церкви" - Дуглас Спэйн (Douglas Spain)
     "Доктор Майа, психотерапевт" - Флоренс Ванида Фэйвр (lorence Vanida Faivre, д.р. 8 июня 1983)
     "Доктор Хоукинс" - Татум О’Нил (Tatum O'Neal))


3 августа
«Мидуэй» (“Midway”, directed by Roland Emmerich, 2019) - (+6,

     Written by Wes Tooke.
     Original music by Thomas Wander, Harald Kloser.

     Красивая, яркая, динамичная, эпичная военная драма, рассказывающая о событиях периода декабря 1941 и июня 1942 года, с документальной точностью воссоздавая на экране хронику от катастрофы в Перл-Харборе до первого мощного сражения у атолла Мидуэй, пред зрителем появятся реальные герои со стороны Японии и США, прозвучат все важные слова, ибо это война, а на войне все герои, даже те, кто проиграли.

     Режиссёр Роланд Эммерих мастер являть на экране масштабные события, чтобы всё вокруг кипело, взрывалось, двигалось, летало, стреляло. При нынешнем уровне развития технологий нарисовать можно всё, что хочешь, мир любой сложности, "Властелин колец" Питера Джексона, "Аватар" Джеймса Кэмерона или "Заклятие" Джеймса Вана, но теперь надо достичь совершенство в наполнении, привнести нечто, что затронет душу зрителя, через диалоги, отношения, через человеческие эмоции. Если этого не будет, то красиво нарисованный фильм будет просто живой картинкой, которую приятно один раз посмотреть, но не более.

     Фильм «Мидуэй» стал именно такой приятной картинкой. Я не заметил эмоциональности, веры актёров в то, что они делают, что изображают реальных исторических персонажей, что находятся внутри адской бойни второй мировой войны, что жизнь мира висит над бездной, что в любой момент жизнь как таковая может исчезнуть.

     Маленький эпизодик, на экране длится несколько секунд, по таймеру 00:15:49, когда актёр Патрик Уилсон (играющий здесь Эдвина Лэйтона, главу разведки) выскакивает из автомобиля и кричит мимо проходящим людям "Ложись!", как бы предупреждая о приближении японских самолётов, обстреливающих улицы города, - веры в его искренность нет никакой. За первые 15 минут у меня уже появилось устойчивое ощущение эмоциональной пустоты, и этот эпизод просто стал последней каплей в чашу убеждённости, что всё это поверхностная игра, развлечение для глаз, не для души, и так осталось до конца этого яркого развлекательного шоу, циркового представления.

     Что понравилось. Не стали изображать японцев, как олицетворение зла, которое нужно срочно победить всей имеющейся мощью. Здесь история рассказана с двух сторон. К каждой стороне конфликта проявлено уважение. Если со стороны США мы видим героев Честера Нимица, Джеймса Дулиттла, Ричарда Беста, Уэйда МакКласки, Эдвина Лэйтона, изучаем их мотивы, устремления, желания, веру в победу, то и со стороны Японии мы видим героев Исороку Ямамото, Тамона Ямагути (его играет превосходный актёр Таданобу Асано) и Тюити Нагумо, и тоже видим их мотивы, желания и веру в победу. Образы персонажей представлены в одном стиле, чистом и совершенном. Они воины, вышедшие на битву. Кто победит?

     Сначала думал, что, изображая безумного и дерзкого Ричарда Беста по прозвищу "Дик", создатели фильма просто играют на поле классических персонажей, но потом узнал, что Ричард и правда был таким по характеру, это реальная историческая фигура. Видимо, на войне надо быть по-настоящему безумным, чтобы совершать подвиги. Ведь Ричард совершил воистину невозможное, взорвал два японских авианосца за один день, это, мягко сказать, всё равно, что пройти сквозь Железный Лес, не поранившись. Нам показали во всей точности и красочности, как сложно это сделать, да ещё и остаться живым.

     Фильм составлен в виде хроники событий, основан на четырёх главных этапах - атака не Перл-Харбор, это декабрь 1941, потом столкновение на Маршалловых островах, это февраль 1942, потом бомбардировка Токио, которой командовал Джеймс Дулиттл, это апрель 1942, и само сражение у атолла Мидуэй, которое длилось всего сутки с раннего утра 4 до утра 5 июня 1942 года, официально до 7 июня (когда американцы преследовали отступающий японский флот, в фильме об этом не расскажут), но главное сражение было 4 июня. Финальный бой впечатлил масштабностью. Истинное шоу!

     Это работа, за которую нам платят. Примерно такие слова звучали несколько раз в фильме. Это не "За Родину!" в советских фильмах про вторую мировую войну. Причём, такие же слова про оплату за работу я слышал и в фильме «Ярость» (“Fury”, directed by David Ayer, 2014), меня это как-то покоробило, думал, какая-то ошибка. А где так называемый патриотизм? Но сейчас вижу, что это действительно был вопрос денег. Вы платите, я сражаюсь. Социальный договор? О родине здесь никто не говорил. Нимиц и Лэйтон говорили о начальстве в Вашингтоне, тем самым низвели себя до уровня чиновников-исполнителей, а рядовые пилоты и солдаты упоминали лишь об оплате труда. Вот такая война. Хотя может это и правильно.

     На тему войны на Тихом океане не так уж и много фильмов, вот, что из последнего:

     - сериал «Тихий океан» (“The Pacific”, directed by Tim Van Patten, David Nutter, Jeremy Podeswa, Graham Yost, Carl Franklin, Tony To, 2010), один серьёзный недостаток, что зритель лишён конкретики, где и когда происходят события, из-за чего сложно оценить временной масштаб, эпичность, проникнуться важностью происходящего на экране;

     - дилогия «Флаги наших отцов» (“Flags of Our Fathers”, directed by Clint Eastwood, 2006) и «Письма с Иводзимы» (“Letters from Iwo Jima”, directed by Clint Eastwood, 2006), здесь тоже два взгляда на одну войну. Кстати, во «Флагах наших отцов» тоже обсуждался вопрос денег. Мне больше понравился «Письма с Иводзимы», драматичный, эмоциональный, человечный;

     - «Крейсер» (“USS Indianapolis: Men of Courage”, directed by Mario Van Peebles, 2016), драматическая история, когда на войне можно погибнуть не во время боевых сражений, а по прихоти матушки природы, подославшей стаю акул к команде затонувшего крейсера;

     - «Ямато» (“Otoko-tachi no Yamato”, directed by Junya Sato, 2005), история последних дней легендарного крейсера, погибшего в неравном бою;

     - «Битва под Орионом» (“Manatsu no Orion”, directed by Tetsuo Shinohara, 2009), морской бой между японской подводной лодкой и американским линкором в самые последние дни войны, весьма красиво показан тот самый час, когда закончилась война;

     - «По соображениям совести» (“Hacksaw Ridge”, directed by Mel Gibson, 2016), здесь маленькая легенда, выхваченная из боевых действий на Окинаве, можно оценить весь ужас и кошмар, что пришлось пережить солдатам, это история о первом солдате, который по гуманистическим представлениям отказался убивать людей, за что был осуждён, но позже награждён.

     - и «Перл-Харбор» (“Pearl Harbor”, directed by Michael Bay, 2001), 3-часовая эпичная драма, где показали два главных события, атаку на Перл-Харбор и атаку Джеймса Дулиттла на Токио в апреле 1942. Неплохо смотреть этот фильм в связке с «Мидуэй». В какой-то степени стилистика близка. Красивые женщины, уверенные мужчины, эпичные баталии. В «Мидуэй» на роли красивой женщины была актриса Мэнди Мур (Mandy Moore), приятно было на неё посмотреть. Теперь у неё начались роли, где она играет маму. Раньше она была только невестой.

     12+ Ratings Info: moderate violence, threat, bloody images, infrequent strong language.
     Длительность фильма 2 часа 18 мин 25 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ричард "Дик" Бест, пилот" - Эд Скрейн (Ed Skrein)
     "Энн Бест" - Мэнди Мур (Mandy Moore)
     "Эдвин Лэйтон, разведка" - Патрик Уилсон (Patrick Wilson)
     "Честер Нимиц, адмирал, главнокомандующий Тихоокенским флотом США" - Вуди Харрельсон (Woody Harrelson)
     "Уэйд МакКласки, пилот" - Люк Эванс (Luke Evans)
     "Уильям Хэлси, командир авианосца USS Enterprise" - Деннис Куэйд (Dennis Quaid)
     "Джеймс Дулиттл, пилот, командир отряда по бомбардировке Токио в апреле 1942" - Аарон Экхарт (Aaron Eckhart)
     "Исороку Ямамото, адмирал, главнокомандующий Объединённым флотом Японской империи" - Эцуси Тоёкава (Etsushi Toyokawa)
     "Тамон Ямагути, контр-адмирал, командующий 2-й дивизией авианосцев Императорского флота Японии" - Таданобу Асано (Tadanobu Asano)
     "Тюити Нагумо, командующий 1-м Авианосным Флотом Императорского флота Японии" - Дзюн Кунимура (Jun Kunimura))


3 августа
«Кровь и кружева» (“Blood and Lace”, directed by Philip S. Gilbert, 1971) - (+6,

     Wtitten by Gil Lasky.

     Что, если поселить под одной крышей беспринципного убийцу, готового отнимать жизнь у любого так же легко, как кушать бутерброд с колбасой, и психически больную вдову, склонную к садизму и некромантии? Правильный ответ - создание приюта для детей, где законом будут страдание, кровь, слёзы и смерть.

     Узнал об этом фильме случайно. Привлекло внимание, что критики того времени все, как один, были в ужасе от увиденного, говоря, что это самый больной фильм за всю историю. Да, но только до 1971 года, они не знали, к чему приведёт человеческая фантазия всего через три года, когда появится «Техасская резня бензопилой» (“The Texas Chain Saw Massacre”, directed by Tobe Hooper, 1974). Но теперь можно с уверенностью сказать, что все фильмы ужасов с плеядой злодеев от Джейсона Вурхиза до Джона Крамера произошли от трёх фильмов про маньяков, но в большей степени от “Blood and Lace”. Такова троица фильмов-основателей:

     «Психо» (“Psycho”, directed by Alfred Hitchcock, 1960)
     «Кровь и кружева» (“Blood and Lace”, directed by Philip S. Gilbert, 1971)
     «Безумие» (“Frenzy”, directed by Alfred Hitchcock, 1972)

     История кружев такая:

     Начинается с красиво поставленной сцены движения убийцы, вооружённого молотком, к своей жертве - женщине, мирно спящей на кровати рядом с мужчиной, очевидно, что любовники заснули после жаркого секса. Убийца входит в спальню, поворачивает молоток клювом, с прорезью для извлечения гвоздей, и начинает бить женщину по лицу, до её смерти.

     Убитой была Эдна Мастерс, известная во всём городе проститутка, многие мужчины от 16 лет и выше, получали аудиенцию в её постели. У неё осталась дочь, не достигшая совершеннолетия, Элли Мастерс. Девушку временно содержали в окружной больнице, где агент социальной службы Гарольд Маллинс рассказывал сироте, что скоро переведут её в приют, где она будет пребывать до совершеннолетия ещё три года, то бишь, исполнения 21 года. Элли говорила, что она не сирота, у неё есть отец, только имени его не знает, где он живёт и как выглядит, но готова ехать и искать его, где бы то ни было. Есть только одна информация об отце - рассказ матери о зачатии Элли, мать сказала, что её отец был первым мужчиной, с кем она занималась сексом.

     Элли сбегает ночью из больницы. Случайно на дороге встречается с Келвином, бывшим знакомым её матери, да и сама Элли видела этого мужчину не раз, он работал в местном театре. Теперь Келвин стал инициативным помощником детектива и расследует дело об убийстве Эдны Мастерс. Келвин убеждает Элли, что для неё будет самым лучшим спрятаться в приюте, ибо она видела убийцу, и убийца знает, что остался свидетель.

     Приют, о котором они все говорили, это DEERE YOUTH HOME. Official County Orphanage. Когда-то принадлежал уважаемому члену общества, Мистеру Дири, но приют пришёл в упадок, и по наследству достался его жене, Дороти Дири. Она оказалась хорошей хозяйкой и быстро наладила бизнес. Теперь округ направлял к ней проблемных детей, и платил за каждого 150 долларов в месяц, неплохие деньги, если уметь правильно распоряжаться, ещё и на личные расходы останется.

     Для Дороти только одна проблема - нужно как можно больше детей, чтобы занять все комнаты, получить больше денег, что позволит ей постепенно разбогатеть. А если дети сбегают, то это плохо отражается на репутации приюта и доходы падают. Дороти готова пойти на всё, чтобы пресечь любые попытки убежать из приюта. Даже на убийство детей. Для этой цели она нашла бездомного сумасшедшего, Тома Креджа, которому убить человека не составит труда.

     Так Дороти и Том приготовились ко встрече Элли и Маллинса. Но в большей степени Маллинса, ибо он приедет пересчитать количество детей. К сожалению, не все они живые. Чтобы трупы не гнили, их хранили в холодильнике, а в день проверки извлекли из холодильника и положили в кроватки в комнате-лазарете. Маллинсу нужно было лишь пересчитать головы, а живые это головы или мёртвые, он особо не вникал, ибо Дороти умела убеждать с помощью секса и денег, что дела в приюте идут великолепно.

     Так Элли обосновалась в приюте и познакомилась с обитателями. Здесь есть Питер, который дерзкий по характеру, но всегда голодный; есть Банч, милая 16-летняя девушка, влюблённая в 21-летнего Уолтера; и сам Уолтер, который готов выслуживаться перед Дороти и хвалить качество жизни в приюте. В общей сложности за обеденным столом сидело 12 детей. Ещё одна, Дженнифер, находилась в это время на чердаке, привязанная к столбу, страдающая от жажды и голода, что было для неё наказанием за то, что хотела сбежать. И ещё мёртвые тела в холодильнике. Был ещё один 16-летний мальчик, Эрнест, он сбежал, и вроде как никаких следов. Но зритель знает, что он мёртв. Том отрубил ему руку во время преследования, Эрнест спрятался в лесу и умер от потери крови. Том с вещами Эрнеста и отрубленной рукой вернулся в приют.

     Элли по характеру неспокойная девушка, ей нужно постоянное движение, она задыхается на одном месте, а потому начала планировать побег. Этими желаниями воспользовался Том, заманив девушку в подвал, чтобы рассказать ей о способе побега, но на самом деле всего лишь хотел её изнасиловать. Вездесущий Уолтер, прислужник Дороти, рассказал хозяйке, что Том и Элли уединились в подвале, и таким образом замысел изнасиловать девушку у Тома провалился, когда неожиданно для него появилась строгая Дороти. Однако он не утратил инициативу и потребовал от Дороти партнёрских отношений, прибыль пополам.

     Ночью Элли проснулась и увидела мужчину в маске, держащего молоток. Закричала, привлекая внимание. Дороти объяснила, что это кошмар. Но это была реальность, и очень скоро Элли в этом убедилась. Это случилось сразу после того, как Дороти дала команду спрятать Элли в морозильной камере, куда они складывали остальные трупы. Мол, все дети знают, что Элли хотела сбежать, вот и легенда. Её нет, значит, сбежала. Здесь включились таинственные нити судьбы, которые рано или поздно, но восстанавливают справедливость, убирая зло с лица земли, наказывая каждого причастного. Неожиданное появление Маллинса спровоцировало крах уютного мира Дороти и Тома. Убийство Маллинса открыло дорогу для Элли спастись из морозильной камеры и убежать из приюта, оглашая лес дикими криками, ибо страшно. Убегая из подвала, видела, как Том, вооружённый тесаком, боролся с мужчиной в маске, вооружённым молотком.

     После того, как мужчина в маске нейтрализовал Тома, ударив его по голове, побежал в лес за Элли. И догнал её. Здесь пришла разгадка всему. Мужчина в маске - это Келвин, и он специально отправил Элли в приют, чтобы с её помощью (истерика и скандалы) установить правду о делах Дороти и Тома. Но Келвин знает и правду о той ночи, когда была убита Эдна Мастерс. И что Элли и есть убийца. Она не отрицала. В обмен на своё молчание Келвин потребовал, чтобы Элли вышла за него замуж. Если откажется, то суд и смертный приговор через повешение. Последнее, что прозвучало в диалоге, это признание Келвина, что он был первым мужчиной, с кем Эдна Мастерс занималась сексом... В ответ на это Элли начала истерично смеяться. Ибо она нашла своего отца.

     Судьба Тома (его ударили молотком по голове, но он не умер) и Дороти до конца не ясна. Банч заперла их в холодильнике. Вероятно, там они и умрут, если остальные дети не решат открыть дверь или вызвать полицию. И Дороти познает, что такое смерть на практике. Ведь она выдвинула столько теорий о смерти. И даже хранила забальзамированный труп своего мужа, с которым каждый день беседовала, получая от мертвеца указания, как управлять приютом.

     Длительность фильма 1 час 26 мин 51 сек, смотрел в закадровом переводе, текст читал den904.

     В РОЛЯХ:
     "Элли Мастерс, сирота, лет эдак 18, но до 21 года она под присмотром социальной службы" - Мелоди Паттерсон (Melody Patterson)
     "Келвин, инициативный помощник детектива, занимается убийством матери Элли" - Вик Тейбэк (Vic Tayback)
     "Гарольд Маллинс, социальный работник" - Милтон Зельцер (Milton Selzer)
     "Дороти Дири, хозяйка приюта для проблемных детей" - Глория Грэм (Gloria Grahame)
     "Том, помощник хозяйки приюта" - Лен Лессер (Len Lesser))


4 августа
«1917» (“1917”, directed by Sam Mendes, 2019) - (+6,

     Written by Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns.
     Music by Thomas Newman.
     For Lance Corporal Alfred H. Mendes, 1st batallion King's Royal Rifle Corps, who told us the stories.

     "У немцев даже крысы больше". Визуально красивая эпичная военная драма, настоящее приключение по дорогам войны, и неизвестно, что ждёт за следующим поворотом - бомба, пуля, нож, овраг, бурная река или ядовитые трупные испарения. Иди, солдат, иди, ибо время не ждёт, ибо солнце без тебя не взойдёт.

     Толкин говорил, что, создавая хоббитов, подразумевал простых жителей из английской глубинки, эдаких любителей неспешной сельской жизни, где приятный садик у дома, уютное кресло, кружка пива и трубка табака - истинные радость и благость. Чтобы показать, насколько мир за пределами такой жизни плох и ужасен, написал историю, как два настоящих англичанина, предпочитающих домашний уют, вкусную еду и крепкий сон, попадают в кошмарные условия, где нет спасения от вездесущего зла. Назвал этих англичан именами Фродо и Сэм, дал им (уж никто не сомневается, что Гэндальф с курительной трубкой, это сам Толкин) кольцо, и отправил в путь, в Мордор.

     Сам Толкин однажды сходил в свой Мордор, он принимал участие в первой мировой войне. И это его потрясло. Именно там, в окопах среди крыс и мёртвых солдат он и начал писать "Властелин колец", пока только опорные моменты, которые в большей части вошли в "Сильмариллион". В стрессе родилось сокровище мировой современной литературы.

     Фильм, который сделал Сэм Мендес, ещё одна история про двух хоббитов, Блейка и Скоффилда. Точно такое же задание. Вот вам "кольцо", приказ генерала Эринмора, и идите в Мордор, за 9 миль, на линию обороны девонширского полка, по неизведанной территории, где ждут опасности. К сожалению, получилось скучное путешествие хоббитов, хоть и красиво показанное.

     Тут даже чёткие ассоциации:

     - самолёты, от которых прятались два младших капрала, это летающие Назгулы, от которых прятались Фродо и Сэм;
     - пьяные немцы, выскакивающие из ниоткуда, что-то кричащие и стреляющие наугад, это орки, которые рычат и махают ржавыми мечами, мало представляющие опасность для ловких хоббитов. Скоффилд легко убежал от толпы немцев, ни одна пуля его не задела;

     Но всё это опять преобладание визуальной части над содержанием. По сути, это пустой фильм, сюжет в одну строку:

     О том, как два солдата Ш Л И.

     Сначала они шли по окопам, потом по грязной дороге, потом по чистой дороге, потом один умер, остался один солдат, но уже едет по чистой дороге, потом по грязной, потом перебирается через речку по полуразрушенному мосту, потом бегает по полуразрушенному городу, потом его несёт сильный поток реки, потом он плывёт по притихшей реке, потом он идёт по лесной тропе, потом он бежит по окопам, потом он садится около дерева и смотрит на фотографии своей семьи. Конец.

     В послесловии к фильму сказано, что основано на воспоминаниях участника событий, по фамилии (Alfred H. Mendes) смею предположить, что это дед режиссёра. Однако немного внук почерпнул из этих воспоминаний. Толстых крыс и мёртвые тела в грязи?

     Интересно, кто-нибудь всерьёз задумался об этом факте? Скофилд отдал письмо, побывавшее в воде! Ну и что, что оно лежало в коробочке. Это не железный бункер, а простая коробочка, наверное, из-под сигарет или конфет. Я ждал, что сейчас полковник Маккензи развернёт страничку, а там нечитаемые каракули, и приказ генерала Эринмора будет игнорирован, солдаты попадут в ловушку, все погибнут, и тогда фильм станет шедевром. Нет! Я в шоке. Видимо, письмо было написано волшебными чернилами, несмываемыми водой. Было бы неплохо ещё и поджечь это письмо, чтобы удостовериться, что оно и в огне не горит. Святая рукопись, не меньше!

     И ещё, меня удивило, что простой капрал, или человек в форме капрала, может так легко войти на передовую, идти мимо солдат и офицеров готовящихся к атаке, и никто, подчеркну, НИКТО не поинтересовался его документами, целью визита, кто он вообще такой, что здесь делает. Может, он шпион, готовит диверсию, может, предатель, который хочет всех обмануть. Видимо, о шпионах в первую мировую войну никто не слышал.

     Не только это, ещё удивило и то, что как легко можно было подойти к солдатам, слушающим песню. Никто их не охранял. Сидят такие добрые люди в лесу, слушают песню, и всё так красиво и мило. Видимо, они знали, что немцы в городе пьяные и не смогут переплыть реку, чтобы их всех убить. На мой взгляд, такие сцены - это насмешка и позор. Хоть один часовой должен был стоять в паре десятков метров от скопления солдат.

     Да, это визуальной красивый, что не подлежит сомнению, фильм, можно похвалить и за впечатляющие декорации, весьма эффектны, и за операторскую работу, необычный стиль. Но это пустая и бессмысленная картинка. Видеоклип на тему первой мировой войны, аттракцион. Можно поставить в один ряд с такой же красивой пустышкой под названием «Дюнкерк» (“Dunkirk”, directed by Christopher Nolan, 2017). Если такие фильмы и дальше будут выпускать, называя это жанром "военная драма", тогда восторженные зрители захотят принять участие в такой военной драме, только в реальном исполнении, ведь всё так красиво, и под музыку тени разрушенных зданий колеблются...

     15+ Ratings Info: strong injury detail, language.
     Длительность фильма 1 час 58 мин 58 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Младший Капрал Скофилд" - Джордж Маккэй (George MacKay)
     "Младший Капрал Блейк" - Дин-Чарльз Чепмен (Dean-Charles Chapman)
     "Генерал Эринмор" - Колин Фёрт (Colin Firth)
     "Лейтенант Лесли" - Эндрю Скотт (Andrew Scott)
     "Германский пилот" - Роберт Маазер (Robert Maaser)
     "Капитан Смит" - Марк Стронг (Mark Strong)
     "Лори, девушка в подвале" - Клэр Дюбюрк (Claire Duburcq)
     "Полковник Маккензи" - Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch)
     "Лейтенант Блейк" - Ричард Мэдден (Richard Madden))


5 августа
«Когда смолкли выстрелы» (“Home Room”, directed by Paul F. Ryan, 2002) - (+5,

     Written by Paul F. Ryan.
     Music by Michael Shapiro.

     Драматическая история о двух девушках, переживших трагедию, каждая из которых узнала, что такое боль физическая и душевная, понравилось, что режиссёр провёл параллель между двумя трагедиями, говоря тем самым, что не имеет значения через какой ад прошёл человек, это оставит печать на душе до скончания его дней.

     В основном, здесь рассматривается проблема: почему дети стреляют в детей. Фильм «Дьяволы» (“Les diables”, directed by Christophe Ruggio, 2002) ответит на многие вопросы. Странно, что взрослые игнорируют проблему: почему взрослые стреляют во взрослых. Или с этим всё понятно? Хорошо, если так. Но главное в фильме, как выжить после трагедии, как сохранить разум, душевное здоровье. Что пост-травматический синдром - вещь весьма опасная и может иметь грустные последствия.

     Пред зрителем портрет двух девушек. Алиса - хмурая, дерзкая, грубая, мизантропичная, независимая, требовательная. Дианна - много улыбается, вежливая, тихая, добрая, принимающая, скромная. Каждая скрывает свою боль. Если Алиса скрывает боль, при этом оскорбляя и унижая всех вокруг, ей всё равно, кто перед ней (директор школы, следователь, медсестра, отец, просто идущий мимо человек), то Дианна скрывает боль за улыбкой и страхом, что кто-то подумает, что она не приветливая.

     Проблема в фильме затрагивается весьма сложная. Но сценарист, режиссёр и монтажёр Пол Райан не предлагает рецептов, он просто показывает проблему. Фильм является афишой: "Смотрите, люди, у нас проблема!". Некий зов о помощи. Призыв лучшим умам человечества объединиться и придумать волшебный рецепт от болезни. Такие рецепты уже звучали много раз, но они не работают. Не твори зла, не будет зла? Для сложного мира простые слова не подходят.

     Второй акцент на последствия сотворённого зла. И мне понравилось, что Пол Райан объединил трагедию Алисы с трагедией Дианны, обосновал, что нет различий, что боль одинакова во всех её проявлениях. Есть люди сильные духом, они проходят испытания с улыбкой, и даже становятся сильнее, готовые к новым безумствам. Но таких не большинство. Все остальные нуждаются в помощи. Иногда просто в присутствии хоть кого-то рядом, как этого хотела Дианна, упрашивая Алису остаться с ней, просто сидеть рядом, можно молчать и заниматься своими делами, но - рядом. Иногда требуется более серьёзная помощь, например, психолога или посещения клуба пострадавших, где все будут делиться своими переживаниями и от этого каждому станет чуть легче. Когда не один, то уже не страшно, даже если летишь в тёмную бездну.

     В главной роли две сильные по характеру актрисы - это Бизи Филиппс, больше её запомнил, как дерзкую Мелиссу в фильме «Друг невесты» (“Made of Honor”, 2008), и Эрика Кристенсен, в большей степени известна по роли опасной красотки-маньячки Мэдисон Белл в фильме «Фанатка» (“Swimfan”, 2002). Здесь они сошлись в образе персонажей с противоположными характерами, и было интересно наблюдать, как происходит сближение, как острые углы становятся мягкими и круглыми. И если вначале они смотрят друг на друга с непониманием - Алиса заведомо ненавидит Дианну, а Дианна не понимает, как можно испытывать столько ненависти, если можно быть доброй, - то в финале две девушки плачут, вместе обнявшись, всецело понимая друг друга.

     Сюжет в фильме прост, тут и описывать нечего. Ярких событий как таковых здесь нет. Всё крутится вокруг Алисы и Дианны, их встреч, диалогов. Весь остальной мир создан лишь для того, чтобы быть базой для организации встреч.

     История начинается с того, что в одной из школ мальчик сошёл с ума и в костюме штурмовика с автоматом наперевес расстрелял несколько учеников. На месте убийства нашли живую, трясущуюся от страху Алису. Среди жертв выжила только одна девушка - Дианна, пуля прошла по виску, повредив значительную часть головы. Дианна попала в больницу, где за ней наблюдал сонм врачей и психиатров.

     А вот с Алисой всё было не так однозначно. Почему она не была убита? Говорят, она знала киллера. Их видели вместе. У полиции есть подозрение, что Алиса знала о нападении, но никого не предупредила. А если знала и не сказала, то это уголовная статья, сообщничество. Против Алисы начали искать улики. Следователем по этому делу поставлен Мартин ван Зандт (актёр Виктор Гарбер, известный по роли человека, построившего "Титаник" в фильме Джеймса Кэмерона "Titanic" 1997 года). Алисе на все подозрения полиции наплевать, у неё своя линия в жизни, она всех ненавидит, друзей нет, да и подзадержалась в школе на пару лет, ей уж 20, а аттестат не может получить.

     Директор школы, пребывающий меж трёх огней, - родителей убитых детей, полиции и журналистов, - сказал Алисе (вот только проблем с ещё одной дерзкой девочкой ему не хватает!), что если она хочет нормально закончить школу, то должна сделать для школы что-то полезное, например, пойти в больницу к Дианне, выжившей после стрельбы, и поговорить с ней, провести терапию беседой, и время установил, чтобы не на десять минут, а на пять-шесть часов в день.

     Так девушки встретились. И началась терапия. Только не для одной Дианны. Но и для Алисы тоже. Причина её мизантропии откроется только в финале. Это может вызвать сочувствие. Для полиции отправка Алисы к Дианне была выгодна, ибо открывала возможность признания Алисы в особенностях её отношений с киллером, что могло послужить поводом для ареста. Ведь надо кого-то арестовать...

     К этому фильму можно добавить ещё два, близких по смыслу:

     «Мгновения жизни» (“The Life Before Her Eyes”, directed by Vadim Perelman, 2007)
     «Полёт длиною в жизнь» (“Winged Creatures”, directed by Rowan Woods, 2008)

     Длительность фильма 2 часа 11 мин 42 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дианна" - Эрика Кристенсен (Erika Christensen, д.р. 19 августа 1982, видел в фильмах «Фанатка» (“Swimfan”, 2002), "Вероника решает умереть" (Veronika Decides to Die, 2009))
     "Алиса Браунинг" - Бизи Филиппс (Busy Philipps, д.р. 25 июня 1979, видел в фильмах «Друг невесты» (“Made of Honor”, 2008), «Красотка на всю голову» (“I Feel Pretty”, 2018))
     "детектив Мартин ван Зандт" - Виктор Гарбер (Victor Garber)
     "директор школы" - Джеймс Пикенс мл. (James Pickens Jr.)
     "капитан полиции" - Кен Дженкинс (Ken Jenkins))


5 августа
«Слон» (“Elephant”, directed by Gus Van Sant, 2003) - (+5,

     Written by Gus Van Sant.
     Filmed on Location in PORTLEND, OREGON.

     История одного дня, такого дня, который мог бы незаметно промелькнуть и в памяти не остаться, но злая воля превратила этот день в катастрофу для многих учеников обычной школы в обычном городе, когда занятия в школе прервались звуками выстрелов. Трагедии не рождаются сами по себе, у них есть творец.

     Под музыку "Piano Sonata No.14 in C sharp Minor No.2 Moonlight - Adagio Sostenuto" (composed by Ludwig van Beethoven) плавно развиваются события. Из незначительных деталей складывается общая картина. Персонажи истории так или иначе, но пересекаются, ибо являются учениками одной школы.

     Джона пытается доставить до школы папа-алкоголик, но Джон сам берёт управление автомобилем в свои руки. Вокруг школы бродит Элиас и делает, в простых образах, выхваченных из реальности, фотографии учеников, которые согласятся стать моделями для его портфолио. Натан и Кэрри, влюблённая парочка, желают немного погулять. Акадия посещает собрание Союза за сексуальную терпимость, где обсуждается тема: можно ли отличить гея от не гея.

     Мишель, скромная девушка, находится под постоянным давлением от учителя по физкультуре, требующего от неё приходить на занятия в шортах, но она стесняется своего тела. Одноклассницы называют её "чокнутой", и что "она никогда не моется", и "от неё воняет, как от скунса". Однако Мишель легко устроилась помогать в школьной библиотеке, здесь ей комфортно, среди книг и тишины.

     У трёх красавиц - Бриттани, Джордан и Николь - другие заботы, они думают о мальчиках, мечтают уехать в колледж и вырваться из-под родительской опеки. Но больше всего они заботятся о своих фигурах, и едва что-то скушав, бегут в туалет, где два пальца в рот ведут к освобождению желудка от пищи. Для них важно быть красивой и всегда верной подругам, вместе проводить максимум времени, ходить по магазинам и кататься на автомобиле.

     Среди прочих выделяются Эрик и Алекс. Они задумчивые друзья, геи. Алекс ходит по школе, осматривается, что-то пишет в блокноте, если у него спрашивают, что он пишет, то говорит: "это мой план". "О чём этот план?". "Скоро узнаете". Чувствуется, что Алекс находится под каким-то давлением, он часто умывается и сжимает голову, будто боится, что она лопнет от мыслей. Чтобы расслабиться, играет на пианино "Fur Elise" (composed by Ludwig van Beethoven). Когда к нему в гости домой приходит Эрик, то вместе погружаются в компьютерные игры, стрелялки по людям, и изучают интернет-сайт "GUNS USA".

     Так режиссёр набросал плотными штрихами картину, на которую потом вылил банку с красной краской...

     Сгустились тучи.

     Эрик и Алекс получили посылку, доставленную курьером. В коробке лежала винтовка. После того, как они собрали полный арсенал, ещё раз сверли план, обсудив, что будут делать и когда, - поехали в школу. Далее - кровавое побоище. Стрельба по ученикам школы, знакомым и незнакомым. Им было всё равно, в кого стрелять. У них не было цели, названной по имени. Они видели бегущего человека и стреляли... Так пали Мишель, Элиас, Натан и Кэрри, Бриттани, Джордан, Николь, и многие другие.

     Фильм обрывается на полу-слове, словно кто-то другой должен подхватить эстафету и постараться дойти до финала, где будут ответы, как предотвратить такие чудовищные события. Режиссёр не предлагает рецептов. Он просто говорит: "Смотрите!". Фильм назван «Слон» (“Elephant”) не случайно. Таким словом описывается феномен, когда человек не видит очевидного, например, слона (неизвестно откуда появившегося) в своей комнате, и продолжает жить как обычно, эдакая сознательная слепота.

     В портрет киллеров и причин кровавых деяний режиссёр включил такие составные данные:

     - подавление личности, когда толпа учеников оказывает психологическое и физическое воздействие на одну избранную жертву;
     - игнорирование таких фактов учителями и директором школы;
     - доступность в приобретении оружия, можно заказать по интернету, доставят курьером;
     - видеоигры, где игрок должен убить как можно больше людей;
     - фильмы, в которых содержится насилие всякого рода, легко доступные для просмотра всем желающим.

     Многие вещи спорны, например, в средние века не было ни видеоигр, ни фильмов, однако войны были, и это были весьма кровавые массовые побоища. Но во все века было понятие о мести, когда кем-то или чем-то обиженный человек берёт в руки оружие и идёт устанавливать свою справедливость. У некоторых народов это даже считается священным долгом. В любом случае, выбор за каждым человеком, как ему жить, что делать, как строить мир. Твори добро и добрым станет мир, и жить здесь будет легко и приятно. Твори зло, и мира уже не будет.

     15+ Ratings Info: Contains strong violence and language.
     Длительность фильма 1 час 21 мин 26 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джон" - Джон Робинсон (John Robinson)
     "Элиас" - Елиас МакКоннелл (Elias McConnell)
     "Натан" - Нэйтан Тайсон (Nathan Tyson)
     "Кэрри" - Кэрри Финкли (Carrie Finklea, д.р. 15 октября 1988)
     "Акадия" - Алисия Майлз (Alicia Miles)
     "Эрик" - Эрик Дойлен (Eric Deulen)
     "Алекс" - Алекс Фрост (Alex Frost)
     "Мишель" - Кристен Хикс (Kristen Hicks)
     "Бриттани" - Бриттани Маунтин (Brittany Mountain)
     "Джордан" - Джордан Тейлор (Jordan Taylor)
     "Николь" - Николь Джордж (Nicole George))


6 августа
«Торт» (“Cake”, directed by Daniel Barnz, 2014) - (+5,

     Written by Patrick Tobin.
     Music by Christophe Beck.

     Жизнь ПОСЛЕ того, когда было счастье - любимый муж, хорошая работа, милый ребёнок, планы, мечты, желания. После того, как счастье исчезло в один миг, просто по щелчку двух пальцев, или от удара одного автомобиля об другой. И что теперь? Боль, слёзы, отчаяние, шевеление на дне без цели и смысла, если только ради торта...

     Депрессивная, в серых тонах драма. История не простая. Ибо в основе её - рассказ о женщине, которая потеряла цель в жизни, можно сказать, которая потеряла всё, не только семью и работу, но и физическое, а главное, душевное здоровье.

     Есть много историй о том, как спасатели извлекают людей из-под обломков зданий или автомобилей или ещё откуда-то. И когда спасённых переносят на специальных носилках, то все вокруг приветствуют их аплодисментами. Они живы! Они вернулись в реальный мир! Только никто не рассказывает, что происходит дальше. Куда отнесли спасённых. В какую жизнь. В какую реальность они вернулись. Режиссёр Даниел Барнз - рассказал.

     Этот режиссёр мне известен по великолепному фильму, шедевру среди драм «Фиби в Стране чудес» (“Phoebe in Wonderland”, 2008), в главной роли 9-летняя актриса Эль Фаннинг. Теперь он рассказал историю Клэр Беннет (идеально воплощённую актрисой Дженнифер Энистон), которая выжила после автокатастрофы. О её жизни после... О реальности, которую она обрела. В которой не звучат аплодисменты, а слышны только стоны днём и ночью, ибо всё тело - как одна сплошная рана. Оно обезображено не только внутри - в ноги вставлены спицы, чтобы скрепить кости, с позвоночником проблемы, нужно постоянно носить корсет. Но и снаружи - всё тело покрыто шрамами и ожогами, на лице несколько глубоких шрамов.

     По динамике фильма и вопросам, здесь затрагиваемым, у меня возникает лишь одно сравнение - с историей «Психоаналитик» (“Shrink”, directed by Jonas Pate, 2009), где главную роль исполнил гениальный актёр Кевин Спейси. Он настолько точно отобразил психологическое, эмоциональное дно, что, думаю, более ни один актёр не погрузит зрителя в такую яму. Превосходная история, пересматривал несколько раз. Возможно по той причине, что финал подразумевал, что даже из тёмной бездны отчаяния можно подняться к свету. История про Клэр Беннет менее захватывающая, иной раз кажется, что её ситуация - это хождение в тупике. Если бы не финальная сцена, последние несколько секунд перед титрами. Но смысл этой сцены откроется не сразу.

     Кто такая Клэр Беннет? До того, как случилась трагедия - успешный адвокат, денег успела заработать весьма много, сужу об этом по тому, чтоб оплачивать все её счета, а расходы у неё огромные, и при этом долгое время не работая, нужно иметь большой ничем не обременённый банковский счёт. Был муж (сейчас в разводе), он жив, чиновник, влиятельный настолько, чтобы позвонить на таможню и потребовать пропустить жену без досмотра. Был сын. Погиб. Его комната находится под замком, а от всех его вещей, которые находятся за пределами комнаты, Клэр тут же пытается избавиться.

     Событий как таковых, чтобы увлечь зрителя, здесь нет. Это просто пересказ будней, что Клэр может делать, что не может. Где она свободна, где зажата рамками физических возможностей. На первое место выходит несколько линий:

     - общение с помощницей по хозяйству, Сильваной, набожной мексиканкой, которая молится за свою работодательницу, дабы Бог облегчил её страдания душевные и физические. Ещё Ёдзи Ямада (Yoji Yamada), известный режиссёр в Японии, создавший несколько киношедевров, в своих фильмах говорил, что большим людям всегда помогают маленькие, незаметные, и без них большие люди не смогли бы ступить и шагу. В истории Сильваны и Клэр это весьма точно показано. Не будь у Сильваны такое доброе всеобъемлющее сердце, то Клэр давно бы загнулась от отчаяния;

     - общение Клэр с призраком, Ниной Коллинз, которая купила билет и покинула планету, сделав это от отчаяния и беспричинной тоски. И теперь Клэр не может найти покоя, ей нужно разгадать тайну Нины, ибо её саму постоянно тянет купить такой же билет, она придумывает способы, с помощью которых покинет планету, рассматривает несколько вариантов;

     - общение Клэр с мужем Нины, Роем Коллинзом и его сыном. Через это общение она пытается выяснить мотивы его жены. Но сам Рой находится на таком же эмоциональном дне, как и Клэр, ибо не понимает, почему жена выбрала такой путь и ушла, оставила семью, потому собеседник из него никудышний. Клэр до этого посещала группу поддержки, но из-за её грубого нрава была изгнана. И теперь Клэр обрела другую группу - в сотрудничестве с Роем Коллинзом, и только с ним. Вместе они стали искать выход из депрессивной бездны.

     Нужно обратить внимание на то, как весь фильм Клэр передвигается в автомобиле. И сопоставить с финальной сценой. В этом будет ответ, нашла ли она выход.

     15+ Ratings Info: very strong language, strong sex, drug misuse, suicide references.
     Длительность фильма 1 час 41 мин 45 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Клэр Беннет" - Дженнифер Энистон (Jennifer Aniston)
     "Сильвана" - Адриана Барраса (Adriana Barraza)
     "Джейсон Беннет, муж Клэр" - Крис Мессина (Chris Messina)
     "Нина Коллинз" - Анна Кендрик (Anna Kendrick)
     "Рой Коллинз, муж Нины" - Сэм Уортингтон (Sam Worthington)
     "Беки" - Бритт Робертсон (Britt Robertson)
     "Леонард, виновник аварии" - Уильям Х. Мэйси (William H. Macy))


7 августа
«Первая дочь» (“First Daughter”, directed by Forest Whitaker, 2004) - (+5,

     Story by Jessica Bendinger, Jerry O'Connell.
     Screenplay by Jessica Bendinger, Kate Kondell.
     Score by Michael Kamen, Blake Neely.
     Songs and additional music by Damon Elliott.

     Милая, романтичная, добрая комедия с рафинированным юмором, с малой порцией драматизма, сказочная история о принцессе, единственной дочери президента, которая вступила в период взросления и поиска своего я, когда происходит борьба между тем, чтобы быть дочкой для папы или быть красивой женщиной для себя.

     Форест Уитакер (Forest Whitaker), весьма известный и многими уважаемый актёр, не только выступил как режиссёр проекта, но и принял активное участие в написании нескольких песен для фильма. В титрах он указан и как музыкальный продюсер. Ещё, можно слышать голос Фореста, здесь он в роли закадрового рассказчика. Из всего этого можно сделать вывод, что к этой истории у него личное глубокое отношение. И явно, что эта сказка, - а фильм выглядит как современная сказка о принцессе, короле и королеве, об их красивом дворце и землях, коими они владеют, - была рассказана для кого-то конкретно.

     Не знаю уж, кем был главный слушатель и зритель, но мне сказка понравилась. Эдакая сладкая, красиво исполненная история. Понравился и стиль, операторская работа - это первое, на что можно обратить внимание. И юмор хороший. Простой и приятный, без пошлости и грубости. От фильма исходит аура душевной теплоты. Конечно, во многом здесь заслуга актрисы Кэти Холмс, с её улыбкой, её добрым, тихим невинным взглядом, ну и антураж тоже важен.

     Интересно, что «Первая дочь» Фореста Уитакера вышла одновременно с фильмами:

     - «Чего хочет девушка» (“What a Girl Wants”, directed by Dennie Gordon, 2003), в главных ролях Аманда Байнс (Amanda Bynes) и Колин Фёрт (Colin Firth);
     - «Первая дочь» (“Chasing Liberty”, directed by Andy Cadiff, 2004), в главных ролях Мэнди Мур (Mandy Moore) и Мэттью Гуд (Matthew Goode).

     Есть повторы нескольких элементов. Как то, что Саманта Маккензи не редко танцует со своим папой-президентом, и это считается для неё обязательным атрибутом душевного благополучия. Здесь параллель с Дафной Рейнольдс (воплощённой Амандой Байнс), которая страдала от того, что не может получить важный элемент счастья, как танец с отцом в день своей свадьбы. И ещё один элемент, что верный друг и возлюбленный для Саманты оказался агентом секретной службы, хотя она думала, что это просто мальчик из колледжа. Это связывает с историей про Анну Фостер (её играет Мэнди Мур), которая влюбилась в Бена, думая, что он просто мужчина, умеющий многое, а на самом деле тоже был агентом секретной службы, подосланным её папой президентом.

     Из всех шуток особенно оценил одну, когда Саманта вынуждена была сидеть в общественной комнате отдыха и смотреть TV, а два агента стояли позади, у стеночки. Саманта выбирала те программы, которые ей нравятся, по-женски, чем весьма допекала своих агентов. Кризис наступил, когда Саманта выбрала "Магазин на диване" и смотрела долго и упорно. Смешная сцена. И как лекарство для своих агентов, смилостивилась, ведь она добрая девушка, включила трансляцию футбола.

     Кратко история выглядит так:

     Саманта отправляется учиться в колледж, за три тысячи километров от Белого Дома, чему не рад ни папа президент США, ни его супруга, Первая Леди, да ещё и в год выборов, когда папа хочет принять участие в ралли и доказать, что он готов править страной во второй срок. Однако дочь уезжает, ведя за собой весь президентский кортеж.

     В колледже остаются она и несколько агентов секретной службы. Агенты ходят повсюду, даже сидят рядом на уроках. При таких условиях Саманте познакомиться с кем-либо сложно. Но всё же удаётся наладить отношения с весёлой соседкой Мией, которая сексуально активная и постоянно находится на пике эмоций. Ещё она познакомилась с Джеймсом, который оказался симпатичным, милым пареньком, с таким хоть завтра на брачное ложе.

     Из-за её окружения не могли не появиться проблемы. Агенты секретной службы воспринимают мир по-своему, это их работа. Но репутация Саманты страдает. Что не могло не привести к конфликту с папой, и требованию, чтобы число агентов сократили.

     Отношения с Джеймсом развиваются бурно. Здесь и тайные свидания, и подарки, и откровения, и поцелуи. Получив относительную свободу, Саманта отправилась познавать молодёжный мир вечеринок и безумий, постоянно попадая в странные ситуации, что для папарацци было как хлеб. И после каждого такого приключения фото Саманты красовалось на первых страницах газет. Ведь она дочка президента и по ней судят о самом президенте. От чего его рейтинг упал. Что накануне выборов ужасно.

     Папа принял решение вернуть Саманту в Белый Дом, чтобы она умерила свои желания и восстановила классический образ правильной дочери в строгом костюме. Здесь вскрылась тайна, кто такой Джеймс - агент секретной службы. Наступил драматический период, когда жизнь не кажется сладким мёдом, когда льются слёзы и слышны крики отчаяния. Но красивые и добрые сказки не могут завершаться на печальной ноте, а потому, пройдя период испытаний, все персонажи получили желаемое. Спасибо, Форест, за сказку!

     Длительность фильма 1 час 44 мин 38 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Саманта Маккензи" - Кэти Холмс (Katie Holmes, д.р. 18 декабря 1978)
     "Джеймс, агент секретной службы" - Марк Блукас (Marc Blucas)
     "Президент Маккензи" - Майкл Китон (Michael Keaton)
     "Мелани Маккензи" - Маргарет Колин (Margaret Colin)
     "Мия, соседка Саманты" - Амери Роджерс (Amerie)
     "Лиз, помощница Президента и советница Саманты" - Лела Рошон (Lela Rochon)
     "Бок, агент секретной службы" - Майкл Милхоун (Michael Milhoan)
     "Дилан, агент секретной службы" - Дуэйн Эдвэй (Dwayne Adway))


7 августа
«Объект любви» (“Love Object”, directed by Robert Parigi, 2003) - (+6,

     Written by Robert Parigi.
     Music by Nicholas Pike.

     Триллер, с кровью, хлестающей в лицо, и с лёгким юмором. История тихого и скромного молодого человека, нашедшего для себя идеальную сексуальную партнёршу, одновременно живущую в фантазиях и в реальности, а когда всё смешалось в одно, то безумие не заставило себя долго ждать, что неизбежно привело к кровавой трагедии.

     Интересная версия одержимости, вполне правдиво поставленная. Конечно, с художественным преувеличением, ибо такие процессы, как поглощение какой-либо фантазией, происходят долго, последовательно, и даже не один год. Здесь же, персонаж сошёл с ума недели за две-три, и уже готов был убивать, лишь бы удовлетворить свои желания. Если только принять во внимание, что встреча с куклой Никки стала для Кеннета финальным катализатором безумия, ведь мы не знаем его предысторию, только последние дни, тогда можно согласиться со сроками.

     Есть душевный, прекрасный фильм «Ларс и настоящая девушка» (“Lars and the Real Girl”, directed by Craig Gillespie, 2007), в главных ролях Райан Гослинг (Ryan Gosling) и Келли Гарнер (Kelli Garner). Там тоже велась речь об одиноком мужчине, которому, чтобы выйти из кокона своих проблем, понадобился искусственный компаньон, кукла для секса. Но в истории Ларса всё выглядит рафинировано, наивно, мило, сладко. Там тихое помешательство, и есть помощники, весь городок, все играли в эту игру, и Ларс в финале излечился, смог построить мир с живой девушкой. В истории про Кеннета и его девушек, живых и вымышленных, всё очень жёстко, романтика здесь выглядит лишь как прелюдия к проявлению безумия.

     История:

     Лос-Анджелес. Здесь живёт и трудится во благо общества скромный, эмоционально зажатый Кеннет. Он просыпается в 07:00, чтобы успеть собраться на работу. Всегда выглядит идеально, чистенький костюм, белоснежная рубашка. Он сотрудник компании ATP. Accurate Technical Publishing, является лучшим автором технических текстов, пишет инструкции для пользователей. Для старшего менеджера, Новака, он незаменимый сотрудник, которому можно поручить любую сложную работу, и получить результат в кратчайшие сроки.

     Так было и в этот раз, когда Новак рассказал о большом заказе, однако есть условие. Кеннету придётся работать со стажёром, Лизой, которую приняли только что, у неё есть опыт выпуска журналов, так что, печатать она умеет. Для Кеннета работать с кем-то в паре всегда было проблематично, он молчалив и нелюдим, без друзей и очевидных желаний разнообразить свою жизнь. Работа в паре с такой милой и хрупкой девушкой как Лиза может вызвать ураганы в его душе. Он был не в восторге.

     Однако совсем без общения нельзя. На работе есть ещё два мальчика, с которыми у Кеннета сложилось минимальное общение. Так один из них показал рекламную открытку компании MODERN LEISURE, представляющей искусственных компаньонов. Кукол, имитирующих женское тело во всех подробностях. С такой подругой, которую можно спроектировать самому, от цвета глаз до размера груди, одинокому мужчине будет чуть веселее пребывать в своей постели. Ведь кукла снабжена всеми необходимыми физиологическими особенностями, мало отличительными от настоящих образцов. К тому же, кукла не будет ругаться, требовать подарки, или болтать без умолку часы напролёт. Такое удовольствие стоит $10750. Один раз заплатишь и всю жизнь будет счастлив.

     Кеннет призадумался, и купил Model: "NIKKI". Только, когда проектировал куклу Никки, представлял во всех деталях живой вариант - стажёрку Лизу. Глаза, губы, грудь...

     Получив подарок, Кеннет обрёл радость. Производительность труда возросла многократно. Новак был доволен успехами. Кеннет, чтобы лучше понимать, что нужно девушке-кукле, начал изучать, чем интересуется Лиза. Какую помаду использует, какую одежду, чем вообще интересуется девушка. Так наделял куклу Никки всеми атрибутами и качествами Лизы. Танцевал с ней, ужинал, смотрел кино, беседовал, занимался сексом. У Кеннета было полное взаимопонимание с Никки.

     Только так не могло продолжаться долго. Кеннет всё больше сближался с Лизой, живая девушка интересовала его в ущерб Никки. Начались скандалы. Кеннет приходил домой поздно и Никки устраивала ему сцены ревности, нападала с ножом на фотографии Лизы, приковывала к себе кожаными наручниками, садилась на него верхом, пытаясь задушить. Кеннет объяснял Никки, что он всё ещё любит её, стоял перед ней на коленях и молил о пощаде. Но, когда наступил кризис в отношениях с Лизой, во время любовных ласк у Кеннета не было эрекции, ибо он думал о ревнивой Никки, Кеннет решился на радикальные меры.

     Он напал на Никки, начал бить её, ругаться, чтобы она перестала эмоционально давить на него, требовать полного его присутствия. В итоге дошёл до того, что расчленил тело Никки и выбросил на помойку. Вся эта сцена выглядела весьма забавно. Ещё и из-за актёра Удо Кира, который играл Рэдли, соседа Кеннета, здесь он добавил немного комизма. Его серьёзное выражение лица не могло не рассмешить. Ведь Рэдли думал, что Кенннет убивает и расчленяет реального человека... Теперь, когда Никки была уничтожена, свободный Кеннет пришёл к Лизе, и получил от неё сладкую любовь.

     Кеннет и Лиза проводили всё свободное время, гуляли и занимались сексом. Но с живыми девушками проблем больше, чем с вымышленными, от них не скроешь тайны. И Лиза узнала, случайно, что является точной копией Никки. Она не знала, что Никки это её копия, но так или иначе, разбираться никто не стал. Новак был недоволен, что из-за любовных скандалов тормозится работа, и уволил Кеннета, который стал очевидно неадекватен в общении с персоналом компании.

     На грани отчаяния, Кеннет решает объединить вымышленный образ с живой моделью. Забальзамировать тело Лизы, превратив её в Никки. И похищает девушку. Происходит много насильственных эпизодов. В одном из которых Рэдли узнал, что делал Кеннет в ванной комнате, включив громкую музыку, - добрый сосед взял и распилил его тело на куски.

     Финал предугадать не просто. Резкий переворот. Мне понравилось. Путь маньяка продолжается, теперь у него есть новая кукла и новый объект для изучения... Симпатичная флористка.

     18+ Ratings Info: Contains strong sex references, violence and language.
     Длительность фильма 1 час 27 мин 05 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кеннет" - Десмонд Хэррингтон (Desmond Harrington)
     "Лиза" - Мелисса Сейджмиллер (Melissa Sagemiller)
     "Рэдли" - Удо Кир (Udo Kier)
     "Новак, босс" - Рип Торн (Rip Torn))


8 августа
«Проклятие» (“The Grudge”, directed by Nicolas Pesce, 2020) - (+5,

     Screenplay by Nicolas Pesce.
     Story by Nicolas Pesce, Jeff Buhler.
     Based on the Film "Ju-on: The Grudge" written and directed by Takashi Shimizu.
     Music by The Newton Brothers.

     Мрачный, депрессивный, с атмосферой полной безысходности фильм ужасов. У призраков из Токио, госпожи Каяко и её сына Тосио, появились Пенсильванские последователи - муж с женой и дочка ихняя, - более грозные, ревнивые, жестокие, не брезгающие кровью залить пространство, это не ужас по-японски, это кровавый кошмар по-американски.

     Стиль, который был использован в фильме 2003 года, здесь прекрасно сохранён. С одной стороны кажется, что в эпизодах царит хаос, но это не так, они следуют определённой логике, и сначала показываются последствия некоего события, а потом причина. Так зритель последовательно собирает свою мозаику из разрозненных фрагментов, чтобы в финале получить полную завершённую во всей целостности картину.

     Я не поклонник франшизы "Ju-on" \ "The Grudge", и тема меня не очень-то затронула, чтобы погрузиться в изучение этого мира. За последние двадцать лет было реализовано множество фильмов. Моё внимание досталось только главным фильмам Такаси Симидзу 2002 и 2003 года, ещё смотрел ремейк 2004 года с актрисой Сарой Мишель Геллар, и историю противостояния Садако и Каяко, представленную миру в 2016 году. Больше всего понравился фильм 2003 года. Может потому, что посмотрел самым первым. Говорят, первое впечатление самое сильное.

     Однако появилось желание узнать, какие чудеса покажут в новой версии. Остался доволен. Всё, что нужно для таких фильмов, есть. И страшные моменты, и мрачность, и самое главное, персонажи даже не успевают осознать в полной мере, что происходит, чтобы найти способ противостоять, как их накрывает тёмная волна, где смерть неизбежна. Впрочем, как свидетельствует история, противостоять тут бесполезно. Это как вирус, у которого нет антивируса. Если зацепило, значит, убежать не получится.

     Фильм охватывает в себе события между 2004 и 2006 годами, показывает несколько ситуаций, когда разные люди сталкиваются с проклятием призраков. Всё же, упор в мифологии на то, что само место имеет большее значение, чем призраки, которые там обитают. Они словно охотничьи собаки, которые преследуют жертву, неосторожно зашедшую в дом. Подразумевается, что место, где произошло некое кроваво-страшное событие, обретает неизгонимую ауру, эдакий запах, который не проветришь, и входящий на территорию, отмеченную таким запахом, заражается, словно чем-то измазывается, и по этому запаху следуют псы-призраки. Если в Японии этим занимались Каяко и Тосио, то в Пенсильвании - Фиона, её дочь Мелинда и Сэм, муж Фионы.

     История такая:

     2004 год, Токио. Добрая девушка Фиона Ландерс, сиделка, встревожена странными событиями в доме, и решает покинуть его как можно быстрее, вернуться в США. Бросает сообщение своему работодателю, что срочно уезжает домой, повидать близких, и через некоторое время появляется в своём городке Кросс Ривер в Пенсильвании, в доме 44 на Рейбёрн драйв (Cross River, Pensylvania, 44 Reyburn Drive). Цифры 44 не случайны. Так назывался (десять цифр 4) самый первый короткометражный фильм Такаси Симидзу, посвящённый домам и призракам, который был переработан в киноверсию “Ju-on” в 2000 году.

     2006 год. Грустная мама собирает сына в школу, и идёт на работу. Она - детектив. Три месяца назад умер муж, и до сих пор печать тоски на её лице. Её ставят напарником к детективу Гудману. Они получают первое задание. Найден труп в машине в лесу, вдали от главных трасс. Причём, труп явно не насильственный, просто человек сидел в машине, пока не умер. "Как такое возможно?" - спрашивает грустная Малдун. Но никто не хочет говорить, особенно после того, когда личность трупа была установлена.

     И всё же детектив Малдун нашла ответы. Они вели к одному дому, которым раньше владела семья Ландерсов, трагично погибшая два года назад. Расследованием этого дела занимался детектив Гудман со своим напарником. Гудман с тех дней не хотел приближаться к этому дому и вспоминать о нём, ибо его напарник сошёл с ума, рассказывая о призраках и даже пытался убить себя, и попал в психиатрическую лечебницу.

     Всё это заинтересовало Малдун, и она начала расследование. Ведь она детектив. И приехала в дом Ландерсов, встретив своих призраков. Только это были уже жертвы Ландерсов - безумная старушка Фэйт, которая под воздействием призраков убила своего мужа, Уильяма, а потом и себя. Кроме них были ещё двое - Питер Спенсер, агент по продаже недвижимости, и его беременная жена Нина. Все эти смерти носили характер необъяснимого и таинственного. Но детективу Малдун не дали долго заниматься расследованием. А уж когда она попыталась ликвидировать 44 дом на Рейбёрн драйв, то Пенсильванские призраки разъярились и атаковали её разум и плоть.

     Мне понравился финал. Просто дом детектива Малдун. Просто звуки природы. И один крик. Последний крик детектива Малдун. Который быстро поглотился пустотой. И жизнь продолжается. Тишина. Пустота. Брошенность. Новый дом становится местом обитания призраков и ждёт своих гостей.

     ТАКОВА ВСЕЛЕННАЯ JU-ON:

     Первая версия:
     «Проклятие» (“Ju-on”, directed by Takashi Shimizu, 2000)
     «Проклятие 2» (“Ju-on 2”, directed by Takashi Shimizu, 2000)

     Два главных фильма:
     «Проклятие» (“Ju-on”, directed by Takashi Shimizu, 2002)
     «Проклятие 2» (“Ju-on 2”, directed by Takashi Shimizu, 2003)

     Ремейки главных фильмов + новая история:
     «Проклятие» (“The Grudge”, directed by Takashi Shimizu, 2004)
     «Проклятие 2» (“The Grudge 2”, directed by Takashi Shimizu, 2006)
     «Проклятие 3» (“The Grudge 3”, directed by Toby Wilkins, 2008)

     Расширение мира + мини-сериал, 6 серий по 30 мин, где история самого начала, события 1988 года:
     «Проклятие: Девочка в черном» (“Ju-on: Kuroi shojo”, directed by Mari Asato, 2009)
     «Проклятие: Старуха в белом» (“Ju-on: Shiroi rojo”, directed by Ryuta Miyake, 2009)
     «Проклятие: Начало конца» (“Ju-on: Owari no hajimari”, directed by Masayuki Ochiai, 2014)
     «Последнее проклятие» (“Ju-on: Za fainaru”, directed by Masayuki Ochiai, 2015)
     «Проклятые. Противостояние» (“Sadako v Kayak”, directed by Koji Shiraishi, 2016)
     «Проклятие: Начало» (“Ju-On: Noroi no Ie - Season 1”, directed by Sho Miyake, 2020), сериал
     «Проклятие» (“The Grudge”, directed by Nicolas Pesce, 2020)

     Длительность фильма 1 час 33 мин 45 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Малдун, детектив" - Андреа Райзборо (Andrea Riseborough)
     "Гудман, детектив" - Демиан Бичир (Demián Bichir)
     "Питер Спенсер, агент по продаже недвижимости" - Джон Чо (John Cho)
     "Нина Спенсер, беременная жена Питера" - Бетти Гилпин (Betty Gilpin)
     "Фэйт, безумная старушка" - Лин Шэй (Lin Shaye)
     "Уильям, муж Фэйт" - Фрэнки Фэйзон (Frankie Faison)
     "Лорна, помощница для умирающих" - Джеки Уивер (Jacki Weaver)
     "Фиона Ландерс" - Тара Вествуд (Tara Westwood)
     "Сэм Ландерс, муж Фионы" - Дэвид Браун (David Lawrence Brown)
     "Мелинда, дочь Фионы" - Зои Фиш (Zoe Fish))


9 августа
«Сапожник» (“The Cobbler”, directed by Tom McCarthy, 2014) - (+6,

     Written by Tom McCarthy, Paul Sado.
     Music by John Debney, Nick Urata.

     Добрая, милая, душевная история, с лёгким юмором, в атмосфере волшебства, самая настоящая сказочная притча, где главный герой откроет для себя двери в мир приключений всего-лишь пришив новую подошву к чужим ботинкам с размером 10 1/2, только за внешней радостью всегда таится боль, из приключений выбраться не так легко, даже если снимешь чужие ботинки.

     Не ожидал от фильма, что понравится, ибо начало не предвещало ничего особенного, даже навевало скуку, думал, ещё одно разочарование. Но создание такого настроения было необходимо, чтобы был контраст к последующим событиям. Необходимо было показать, насколько жизнь главного героя однообразна, тосклива, бессмысленна, где ежедневная рутина уничтожает все проблески желаний что-то изменить. Обитатель жизненного болота, со дна которого иной раз доносятся до поверхности пузыри страданий: "Отпустите на волю!".

     Макс Симкин, главный герой истории. Кто он есть? Нищий сапожник, поддерживающий семейный бизнес. Мастерская SIMKIN SHOE REPAIR в Нижнем Ист-Сайде, юго-восточный район Нью-Йорка. Здесь его отец Абрам чинил обувь, его дед Хершель чинил обувь, и то же самое делал прадед Пинкас, и то же делал отец Пинкаса, и его дед... От своего отца Пинкас получил небольшой подарок в наследство. Швейную машинку, ремонтирующую подошвы. Об этом есть легенда, что однажды в дождливую и холодную ночь появился странник, никто не пускал его, а отец Пинкаса впустил, нужно было починить страннику обувь. А когда странник ушёл, то появилась эта швейная машинка, очень удобная, старинная, красивая. Было это лет эдак 150-160 назад от времени нынешних событий...

     Жизнь Макса состоит из однообразных дней. После того, как неожиданно исчез отец, он остался один со старушкой-матерью, утратившей ясность мысли многие годы назад. Утром идёт на работу, открывает жалюзи, ждёт посетителей, получает обувь, чинит подошвы, каблуки, работает по-старинке, на ветхих станках, однако работает хорошо, самый лучший мастер в округе. К нему идут все, и красотки с модной обувью, и старики с потрёпанными ботинками, и бандиты с ботинками из крокодиловой кожи. Друзей у Макса нет, если не считать такого же бедного весельчака Джимми, регулярно жующего солёные огурчики, чья парикмахерская рядом, за стенкой. Так он и жил день за днём, печально размышляя о том, как бы ему изменить свою никчёмную жизнь.

     Однажды к нему пришёл бандит Леон Ладлоу, отдал ботинки, и сказал, что заберёт их сегодня же вечером. Макс не хотел чинить подошвы, ибо уже поздно, а он закрывается в 18 часов. Но, приступил к работе. И ветхий станок взял и сломался в самый ответственный момент. Пришлось идти в подвал и вытаскивать древний станок, на котором ещё дед его работал. Пришив подошву, стал ждать Леона. Но его всё не было, а время давно уже почти ночь. От тоски Макс взял ботинки, посмотрел на размер, 10 1/2, его размер, и - надел. Только, не увидел себя в зеркале. На его месте сидел - Леон Ладлоу.

     Так Макс раскрыл секрет слов Далай-ламы XIV: "Прежде чем осуждать кого-то возьми его обувь и пройди его путь, попробуй его слёзы, почувствуй его боль. Наткнись на каждый камень, о который он споткнулся. И только после этого говори, что ты знаешь, как правильно жить". Надевая ботинки разных людей, Макс принимал их обличие. Старика. Мёртвого старика. Красавца мужчины. Богатого мужчины. Трансвестита. Мальчика не толстого, но с широкой костью. Жителя Чайна-тауна. Любой образ. Главное, чтобы размер обуви совпал.

     И - начались приключения. Макс быстро осознал преимущества. Теперь он входил в ресторан, обедал под одной личиной, в туалете переодевал обувь, и спокойно покидал ресторан под другой личиной, не заплатив. И это самое малое удовольствие, что он испытал. Жизнь обрела радость. Теперь ему всё было доступно. Теперь он мог выбрать любую жизнь. Гуляя по городу, брал с собой сумку, полную ботинок, чтобы менять облики и наслаждаться лёгкой жизнью.

     Однако такие волшебные дары не даются просто так, за ними всегда таится опасность. Боль и страдания. Вступив в конфликт с бандитом Леоном, решил, применяя свои возможности, узнать, где живёт бандит, чтобы забрать у него деньги и дорогие часы. Пора зарабатывать! Только план не удался. Пришлось окунуться в такие события, где только и успевай менять ботинки, иначе останешься без головы. Всё это было весьма забавно, множество комичных и напряжённых ситуаций. Порадовал образ актрисы Эллен Баркин, здесь она в роли злодейки, готовящей жаркое из утки. Ну и финальная интрига, как Макс выпутывается из сложной ситуации, была идеальна. Главное - следить за красным шарфом, чтобы понять, где Макс, а где не Макс.

     Прекрасная история. Эдакий мёд для души. Простой юмор, очевидных шуток нет, весь комизм передаётся на ощущениях. Ответ, где скрывается актёр Дастин Хоффман (Dustin Hoffman), играющий здесь отца Макса, главная интрига становится ясна достаточно быстро, и только ждёшь, как режиссёр раскроет тайну. Интересно, как другой актёр имитирует Дастина Хоффмана, походку, движения, даже улыбку. Хорошая сказка, подарила исключительно светлые эмоции.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 02 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Макс Симкин" - Адам Сэндлер (Adam Sandler)
     "Джимми, парикмахер" - Стив Бушеми (Steve Buscemi)
     "Абрам Симкин, отец Макса" - Дастин Хоффман (Dustin Hoffman)
     "Леон Ладлоу" - Метод Мэн (Method Man \ Cliff «Method Man» Smith)
     "Кармен, из группы защиты Ист-Сайда" - Мелони Диас (Melonie Diaz)
     "Элейн Гринавальт" - Эллен Баркин (Ellen Barkin)
     "Мистер Соломон" - Фриц Уивер (Fritz Weaver)
     "Эмильяно" - Дэн Стивенс (Dan Stevens)
     "Дэнни Дональд, из TV" - Крэйг Уолкер (Craig Walker)
     "Тарин" - Ким Клотье (Kim Cloutier)
     "Джеффри, боевик из команды Гринавальт" - Гленн Флешлер (Glenn Fleshler)
     "Алексия" - Елена Кампурис (Elena Kampouris))


10 августа
«Робин Гуд: Начало» (“Robin Hood”, directed by Otto Bathurst, 2018) - (+5,

     Story by Ben Chandler.
     Screenplay by Ben Chandler, David James Kelly.
     Music by Joseph Trapanese.

     Если не ты, то кто? Если не сейчас, то когда? Прекрасный развлекательный боевик, с красивыми батальными сценами, с насмешкой нарушающими логику и физику движения, но не только это, перед нами абсолютно новая сказка про Робин Гуда, в новых декорациях, но с чётким посланием - любая грозная власть не устоит перед народным гневом.

     Абстрактный фэнтези-мир, где эксплуатируются знакомые всем герои "Робин Гуд", "Мэрион", "Шериф Ноттингема", и другие, но с целью создать политическую притчу, где обнажаются пороки и проблемы современного (и не только американского) общества. Отсюда и смешение кинообразов, которое может испугать или оттолкнуть зрителя, - когда в одном котле и древнее оружие, и современная одежда, когда средневековые воины во время осмотра развалин двигаются, как современные морские пехотинцы, и словно у них в руках не луки со стрелами, а автоматы или винтовки.

     Фильм может привлечь внимание и любителя боевой фэнтези, если он готов мириться с очевидной политической составляющей, и человека, размышляющего об устройстве современного мира, ищущего какие-то ответы для своей политической борьбы. Здесь много символизма. Огромное количество интересных цитат. Фильм можно было бы назвать политической агитацией, направленной в конкретном направлении, против тайных элит, ведущих странные игры, из-за которых страдают простые люди.

     Если бы всё это сделать в современных кинообразах, тогда у фильма могло бы появиться много поклонников. Когда-то был автор сказок, написал огромное количество, и все персонажи были животными. В своих сказках он высмеивал пороки современного ему общества. По-другому было нельзя, ибо везде цензура, и нельзя было вкладывать провокационные диалоги в уста людей-персонажей, за это могли казнить. Притча «Робин Гуд: Начало» мне напоминает об этом сказочнике. Здесь тоже всё зашифровано в популярных персонажах, в их уста вложены провокационные речи, и вроде нельзя придраться, ведь команда создателей всего-лишь сказочники, на самом деле - всё глубже и опаснее.

     В целом, не стали отступать от классической истории:

     Робин Локсли богатый паренёк. Влюбился в девушку по имени Мариан. Получил повестку идти на военную службу. Четыре года пропадал. За это время шериф Ноттингема обрёл существенное влияние и начал вершить свои дела, собирая деньги со всех граждан, строя планы по свержению короля. Мариан уж отчаялась ждать Робина, да ещё объявили, что он умер. Но он вернулся. Не один, с другом из Аравийской пустыни, Йахйей, или Джоном. Когда увидел, что родовое гнездо разорено шерифом, то принял предложение Джона встать на путь мести, чтобы пошатнуть политическую стабильность и поднять людей на борьбу. Начались большие приключения, много эпичных баталий, которые в итоге привели Робина в Шервудский лес.

     Что лучше всего посмотреть на тему легенд о Шервудском разбойнике:

     - очаровательный мультфильм «Робин Гуд» (“Robin Hood”, directed by Wolfgang Reitherman, David Hand, 1973);

     - мрачная легенда с красивой романтичной историей «Робин Гуд: Принц воров» (“Robin Hood: Prince of Thieves”, directed by Kevin Reynolds, 1991) с участием актёров: Кевин Костнер (Kevin Costner), Морган Фриман (Morgan Freeman), Мэри Элизабет Мастрантонио (Mary Elizabeth Mastrantonio), Алан Рикман (Alan Rickman);

     - шикарная пародия от гениального Мела Брукса на фильм Кевина Рейнольдса «Робин Гуд: Мужчины в трико» (“Robin Hood: Men in Tights”, directed by Mel Brooks, 1993), с участием актёров: Кэри Элвес (Cary Elwes), Эми Ясбек (Amy Yasbeck), Ричард Льюис (Richard Lewis), Роджер Рис (Roger Rees). Рекомендую смотреть в переводе Леонида Володарского, там десятки искромётных шуток. "Почему у тебя фамилия «Сортир»?" - "Мы поменяли. Раньше была «Сральник»" - "Хорошо поменяли!"; или "У меня есть родинка?"; или "Вызовите слесаря!";

     - эпичный исторический боевик «Робин Гуд» (“Robin Hood”, directed by Ridley Scott, 2010), с участием актёров: Рассел Кроу (Russell Crowe), Кейт Бланшетт (Cate Blanchett), Оскар Айзек (Oscar Isaac).

     Длительность фильма 1 час 56 мин 08 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Робин Локсли" - Тэрон Эджертон (Taron Egerton)
     "Йахйа ибо Умар \ Джон" - Джейми Фокс (Jamie Foxx)
     "Мариан" - Ив Хьюсон (Eve Hewson)
     "Шериф" - Бен Мендельсон (Ben Mendelsohn)
     "Уилл" - Джейми Дорнан (Jamie Dornan)
     "Брат Тук" - Тим Минчин (Tim Minchin)
     "Гай Гизбурн" - Пол Андерсон (Paul Anderson)
     "Кардинал из Рима" - Ф. Мюррэй Абрахам (F. Murray Abraham)
     "Архидьякон" - Йен Пек (Ian Peck))


(посмотрел) 11 августа, (написал о фильме) 12 августа
«Неистовый» (“Unhinged”, directed by Derrick Borte, 2020) - (+7,

     Written by Carl Ellsworth.
     Music by David Buckley.

     Жёсткий, дерзкий, мрачный, напряжённый, кровавый, динамичный триллер, но самое главное - это актуальная современному миру история, захватывает внимание с первых кадров, на начальных титрах и первым эпизодом мести, настраивает на правильную волну, и вместе с главными героями окунает в водоворот безумия.

     Наблюдая за игрой актёра Рассела Кроу, изображавшего Тома Купера, персонажа с обострённым чувством справедливости, когда исчезают границы общепризнанного добра и зла, утрачиваются инстинкты самосохранения, готового к любому действию, чтобы доказать свою правоту, утвердить своё понятие о справедливости, вспомнил его кинообраз - Бад Уйат, детектив из фильма «Секреты Лос-Анджелеса» (“L.A. Confidential”, 1997). Представлял, что на экране - это уставший и постаревший Бад Уайт, который "много сил и времени потратил на создание счастливой жизни для своей жены, а она предала его". Думаю, что между Бадом Уйатом и Томом Купером есть прямая связь, именно в такого озлобленного мужика с обострённым чувством справедливости он и мог превратиться.

     Нужно обратить внимание на сценариста Carl Ellsworth, он был автором сценария для таких триллеров, как «Ночной рейс» (“Red Eye”, 2005), «Паранойя» (“Disturbia”, 2007) и «Последний дом слева» (“The Last House on the Left”, 2009), то бишь, автор знает, как удержать внимание зрителя, усложняя мир резкими событиями, повышая градус напряжения. Весь фильм «Неистовый» чувствовалось, что автор сценария хорошо поработал, продумал каждый эпизод.

     Само содержание фильма простое, это один день из жизни Тома Купера и семьи Рэйчел Хантер, случайно выхваченной из толпы иных, и их противостояние, - небольшой намёк, что подобное может случиться с каждым и никто не застрахован от безумного материального мира и его безумных обитателей. Можно сравнить с движением по минному полю, без карты и спецсредств, где каждый шаг проверяется собственными ногами. Как пройти и не взорваться? В финале создатели фильма дают простой совет: будьте спокойнее, вежливее, миролюбивее, игнорируйте оскорбления и если нужно, извинитесь, даже если вы ни в чём не виноваты.

     Персонаж Рэйчел Хантер, ставшая объектом охоты, что противоречит её фамилии, не вызывала у меня симпатии. Неспособная хоть как-то адекватно выстроить свою жизнь, просто плывущая по течению, как ветка, упавшая в реку, куда вынесет река, там и хорошо. При каждом повороте судьбы она умудряется не замечать очевидного, что в её проблемах виновата только она сама, но ведь намного легче считать виновными всех остальных, это утешает. Рано или поздно такие люди натыкаются на корягу, где дальнейшее движение невозможно, или требует каких-то существенных усилий. Так произошло и с Рэйчел, когда она наткнулась на корягу по имени Том Купер.

     Кто такая Рэйчел Хантер? Находится в состоянии развода (не захотела быть с мужчиной, который не может приносить стабильный доход в семью), читает книжку, как оградить сына-школьника от негативных влияний при разводе родителей. Желает повысить авторитет на работе, но в ключевой момент встречи не проявляет должного внимания, опаздывает и получает сообщение об увольнении. Доходы ограничены, на счету чуть больше двух тысяч долларов, есть дом матери в пригороде, который можно было бы продать, но сделка пока откладывается на неопределённый срок. В её доме, тоже в пригороде, живут ещё брат, разработчик некоего интернет-проекта с сомнительными перспективами, и его подружка, которая почти невеста, оба без денег, но кушать хотят, что увеличивает материальную нагрузку на Рэйчел.

     Особенность характера Рэйчел: не проявлять должного внимания к жизненно-необходимым мелочам. Простая иллюстрация в ситуации на бензозаправке, когда она ушла, оставив телефон в автомобиле, не закрыв дверь. Не говоря уж о том, что её вещи находятся в беспорядке, где-то там был брошен планшет, где-то там валялись ножницы - это всё маленькие примеры, но это составные части грядущих больших проблем.

     Кто такой Том Купер? Информации о нём мало, но из того, что есть, можно составить такой портрет. Долгий брак завершился разводом, причём, Том разошёлся с женой не мирно, был бракоразводный процесс, где победил хитрый адвокат жены. Вероятно, жена требовала развода из-за тяжёлого характера Тома, вероятно, в их отношениях было насилие, эту версию могут подтвердить многочисленные таблетки, которые принимает Том, чтобы успокоить нервы, снизить эмоциональное напряжение. Не удивительно, что у жены в таких условиях мог появиться любовник, который после развода стал её новым мужем. Что Том уже никак не мог простить. О чём и свидетельствует первая сцена, когда Том вламывается в дом своей бывшей жены. Таблетки не помогли унять душевные страдания, и Том, как говорится, слетел с катушек. Находясь в стрессовом состоянии после убийства жены и её любовника, он наткнулся на Рэйчел Хантер, которая тоже была на пике эмоций.

     В итоге - погоня, день безумия, куча трупов и ни одного полицейского... ну разве только в финале.

     P.S.
     Не красьте ресницы, сидя за рулём автомобиля, следите за дорогой.

     В РОЛЯХ:
     "Том Купер" - Рассел Кроу (Russell Crowe)
     "Рэйчел Хантер" - Карен Писториус (Caren Pistorius)
     "Кайл Хантер" - Гэбриел Бейтман (Gabriel Bateman)
     "Фред, брат Рэйчел" - Остин П. МакКензи (Austin P. McKenzie)
     "Лео, мальчик из магазина, который хотел помочь Рэйчел" - Стивен Луис Граш (Stephen Louis Grush))


13 августа
«Дурацкое дело нехитрое» (“Kraftidioten”, directed by Hans Petter Moland, 2014) - (+5,

     Written by Kim Fupz Aakeson.
     Basert på en historie av Hans Petter Moland, Kim Fupz Aakeson, Finn Gjerdrum.
     Music by Kaspar Kaae, Brian Batz, Kåre Vestrheim.

     Атмосферная, медитативная, с лёгким налётом холодного юмора история одной мести, когда маленького человека, обычного болвана, коих большинство, обидели большие и сильные люди, имеющие власть, деньги, влияние, а он взял в руки оружие, и, не особо скрываясь, сделал так, чтобы сильные утратили всё.

     Нельзя было не посмотреть оригинальную версию истории снегоуборщика. Режиссёр Ханс Петтер Муланд (Hans Petter Moland) представил миру историю, наполненную сарказмом, политическими нетолерантными диалогами, пародией на современное общество, и всё это на фоне кровавого противостояния трёх сил - двух банд, коренной и приезжей, и отца за сына против всех. Получилось вполне неспешное, в холодных тонах кино.

     Но режиссёр не остановился. Получив массу хвалебных отзывов, он несколько лет работал над новой версией фильма, и представил миру то, что получилось - «Снегоуборщик» (“Cold Pursuit”, 2019), в главной роли Лиам Нисон (Liam Neeson). По длительности в том же формате 01:59:00 (оригинал 01:56:29), но режиссёр доказал, что, рассказывая одну и ту же историю за то же самое время, можно показать намного больше. И я считаю, что версия 2019 года - это именно то, что и хотел сделать Ханс Петтер Муланд пять лет назад, просто, не всегда можно с первого раза сотворить желаемое. Нужно время, чтобы отполировать бриллиант. Для меня новая версия останется единственной, верной и правильной на все времена, воистину, это прекрасное творение. И только её надо смотреть.

     Какие элементы не вошли в новую версию:

     - политические нетолерантные диалоги. Хотя нотки нетолерантности в новой версии остались, промелькнули в разговоре, когда индейцы хотели зарезервировать номер в отеле, а девушка от волнения перепутала значения слов и хотела отправить их в резервацию;

     - в новой версии не было разговоров о происхождении Нилса. В оригинале ему несколько раз говорили, что он "приезжий", что у него меньше прав, чем у коренного населения, но это следствие высказанного режиссёром сарказма к общей политической ситуации в Норвегии тех лет;

     - в оригинальном фильме был агитатор за партию аграрников, который конкурировал с партией консерваторов, чего не было в новой версии, режиссёр не стал добавлять персонажа, агитирующего, например, за партию демократов против партии республиканцев;

     - в оригинальном фильме был эпичный удар кулаком по лицу, когда Граф ударил свою бывшую жену, Марит, прибежавшую после похищения Руне с требованиями отдать ей сына, и кричала так сильно, что мужчина не выдержал. В новой версии в этой сцене Викинг не был свою жену Айю по лицу.

     - в оригинальном фильме в самом финале в снегоочистительную машину попадает мужчина, упавший с неба, и из трубы вылетает ярко-зелёная крошка переработанного планирующего парашюта для спуска с горы, да и то, показано с большого расстояния. В новой версии этот момент показан с близкого расстояния, и то, как из трубы вылетает кровавая крошка, останки парашютиста.

     Ещё вот, о чём подумал.

     Месть Нилса Дикмана. Можно провести сравнение между его местью и словами Графа, когда он учил своего слабого сына Руне, страдающего от нападок сильного одноклассника. Можно сказать, что Граф говорил сыну, а услышал Нилс. И вот, пожалуйста, получи, Граф, от жизни то, чего желал другому. Наверное, всё в этом мире так и делается. Сначала человек говорит какие-то слова, в чём он сильно уверен, например, ругается, что все вокруг идиоты, а потом судьба составляет события так, чтобы человек испытал на себе последствия слов, где он станет идиотом в глазах многих. Граф желал, чтобы слабый встал против сильного, и сам оказался на месте сильного, против которого встал слабый. Может, поэтому основатели дзен-медитации предлагали взаимодействовать с миром без слов... Молчание - золото? Трава растёт сама по себе.

     Длительность фильма 1 час 56 мин 29 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Нилс Дикман" - Стеллан Скарсгард (Stellan Skarsgård)
     "Граф, Оле, глава банды коренных жителей" - Пол Сверре Валхейм Хаген (Pål Sverre Valheim Hagen)
     "Папа, глава банды из Сербии" - Бруно Ганц (Bruno Ganz)
     "Марит, бывшая жена Оле" - Биргитта Йорт Сёренсен (Birgitte Hjort Sørensen)
     "Руне, сын Оле" - Jack Sødahl Moland
     "Страйк" - Кристофер Хивью (Kristofer Hivju)
     "Вингман, Эгил Дикман, старший брат Нилса" - Петер Андерссон (Peter Andersson)
     "Киллер" - Дэвид Сакурай (David Sakurai)
     "Яппе" - Ян Гуннар Рёйсе (Jan Gunnar Røise))


13 августа
«Класс» (“Klass \ The Class”, directed by Ilmar Raag, 2007) - (+6,

     Screenplay by Ilmar Raag, Vallo Kirs, Pärt Uusberg, Lauri Pedaja, Paula Solvak, Mikk Mägi, Riina Ries, Joonas Paas, Kadi Metsla, Triin Tenso, Virgo Ernits, Karl Sakrits, Maario Masing, Roland Laos, Mikk Jürjens.
     Music by Martin Kallasvee, Paul Oja, Timo Steiner.

     Идеально показанная драма, основанная на реальных событиях. Фильм наполнен мистическим символизмом. Ещё одно предупреждение тем, кто не любят учить уроки истории. Ещё одна легенда, что сильным нельзя обижать слабого человека, ибо семь раз он упадёт, семь раз поднимется, но, когда поднимется в последний раз, сильные падут и не встанут.

     Сценаристами для фильма выступили сам режиссёр и все 14 актёров на главных ролях. Стиль фильма напоминает сериал (в четырёх сезонах) «Стыд» (“Skam - Season 1-4”, directed by Julie Andem, 2015-2017), такое же разделение событий на избранные эпизоды, чтобы показать главные элементы.

     В первом эпизоде нам показывают Охотника и Жертву, Андерса и Йозепа. Их портреты во всех тонкостях. Андерс как главный бес в классе, завоевал лидерство дерзким нравом, готовностью драться с любым. Йозеп здесь как слабый и задумчивый мальчик, через унижение которого лидер должен доказывать свою значимость. И не только в отношении Йозепа, в большей степени для убеждения всех остальных.

     Ученики класса здесь как стая, и вожак, унижая Йозепа, нагоняет на остальных страх, чтобы они видели, что будет с ними, если откажутся подчиняться воле вожака. Некоторые мальчики и девочки хоть и понимают, что Андерс и его приспешники поступают плохо, но из-за страха боятся высказываться. Здесь аллюзия к так называемым фашистским и авторитарным политическим режимам. Прессование нескольких людей вызывает страх у миллионов, и миллионы подчиняются кучке оголтелых дикарей, захвативших власть.

     Во втором эпизоде (про украденную тетрадку) показано, как Андерс добивается объединения стаи, делая из Йозепа "врага", пиная которого каждый почувствует себя немного лучше, или праведнее. Можно вспомнить фильмы, основанные на реальных событиях (одна история в двух версиях), «Американское преступление» (“An American Crime”, directed by Tommy O'Haver, 2007) и «Девушка по соседству» (“The Girl Next Door”, directed by Gregory M. Wilson, 2007), где объединение детей, не склонных к насилию, произошло именно по такой же причине, через внушение, вожак (безумная мать) убедил, что, истязая слабого, они поступают правильно, по закону.

     В следующем эпизоде (про модные ботинки) Андерс и стая торжествуют победу, ибо увидели самоунижение жертвы. Они ощутили праведность, силу, что сделали всё правильно, теперь они сильное сообщество, объединённое одной целью. Они готовы к любым испытаниям, и всегда во всём победят.

     Между этим эпизодом и следующими есть сцена с надвигающимися тучами (по таймеру 00:39:45), символизирующими приближение трагедии, точно так же, как было в фильме «Слон» (“Elephant”, directed by Gus Van Sant, 2003), чтобы показать переход от причины к последствиям.

     В четвёртом и пятом эпизоде ситуация накаляется. Интересно поведение взрослых, которые не могут ни понять мир детей, не достучаться до их сознания, чтобы получить какие-либо ответы. Здесь и неадекватные учителя, которые не видят очевидного, и директор школы, которая не разбирается в деталях, и бабушка, которая не может нормально поговорить с Каспаром, впрочем он и сам не стремится на контакт, но по характеру он нормальный, просто, с ним надо говорить не как с малышом-идиотом. И самое главное, родители Йозепа, что отец, что мать, хоть и встревожены новостями из школы, но дальше кухонных разговоров проблема не ушла.

     Ученики в классе разделились на виды. Либо пассивные наблюдатели, словно они не различают жизнь от кино, либо просто наблюдатели, даже испытывающие удовольствие, когда происходит унижение Йозепа. Самосохранение иногда обретает такие чудовищные формы, когда люди заталкивают глубоко чувство справедливости, видя творимое беззаконие, и испытывают оргазм от счастья. Лидер, боевики, пассивная послушная толпа, избранная жертва, фашизация маленького общества прошла успешно, и все довольны. Кроме Каспара, который не хочет смывать в унитаз проснувшееся в душе чувство чести. Но что он, приехавший в большой город из непрестижного места, опасающийся, что его отправят обратно, может сделать против толпы? Однако из истории известно, что одурманенная толпа в таких режимах, слепо идущая за вожаком, всегда обретает то, что заслуживает.

     Чем больше давление, тем сильнее взрыв. Чем сильнее давишь, тем быстрее сломаешь. Чрезмерно натянутая струна лопается. В таком состоянии любое лишнее усилие может привести к катастрофе. Андерс со своей компанией, уверенный в своей абсолютной власти и безнаказанности, что можно подтвердить совещанием учеников после того, как учительница пошла жаловаться директору школы, сделал последний шаг, добился того, что Йозеп и Каспар уже не смогли ни выдержать, ни простить. Символично, что это произошло на берегу моря. На границе двух стихий, воды и земли. Словно и стало той самой границей, которую одурманенная толпа, вкусившая кровь и власть, перешла, нарушив баланс природы.

     Таким и стал ответ природы, восстанавливающей баланс. В неконтролируемой форме. Когда рикошетом может задеть и невиновных. Финальная сцена входа в столовую Каспара и Йозепа показана вполне реалистично - трясущиеся руки, перекошенное от страха лицо, выстрелы наугад и большей частью мимо, где пули направляются лишь желанием поразить врага, а не мастерством стрелка.

     Всего этого можно было бы избежать, если подавить агрессию Андерса в самом начале, но Йозеп не склонен к какому-либо насилию, он тихий мальчик, читающий книги и делающий домашнее задание прилежно. В данном случае отец был обязан взять сына под защиту, но для этого надо уметь быть родителем, быть отцом, понимать своего ребёнка, любить его, общаться с ним, чтобы завоевать доверие сына и помогать ему идти по дорогам этого сложного мира. Здесь не было взрослых, только дети, а они мыслят по-другому, что часто приводит к трагедиям.

     Фильмы на эту тему можно разделить по смыслу того, что находится в центре повествования:

     ПРИЧИНА
     «Класс» (“Klass \ The Class”, directed by Ilmar Raag, 2007)

     ПОСЛЕДСТВИЯ
     «Слон» (“Elephant”, directed by Gus Van Sant, 2003)

     ЖИЗНЬ ПОСЛЕ
     «Полёт длиною в жизнь» (“Winged Creatures”, directed by Rowan Woods, 2008)
     «Когда смолкли выстрелы» (“Home Room”, directed by Paul F. Ryan, 2002)
     «Мгновения жизни» (“The Life Before Her Eyes”, directed by Vadim Perelman, 2007)

     18+ Ratings Info: Contains strong violence and language.
     Длительность фильма 1 час 37 мин 35 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Йозеп" - Пярт Уусберг (Pärt Uusberg)
     "Каспар, друг Теи, " - Валло Кирс (Vallo Kirs)
     "Андерс, главный бес в классе" - Лаури Педайя (Lauri Pedaja)
     "Теа" - Паула Солвак (Paula Solvak)
     "Пауль" - Микк Мяги (Mikk Mägi)
     "Рина" - Риина Риес (Riina Ries)
     "Кати" - Кади Метсла (Kadi Metsla)
     "Кёрли, гот" - Трийн Тенсо (Triin Tenso))


14 августа
«Толкин» (“Tolkien”, directed by Dome Karukoski, 2019) - (+6,

     Written by David Gleeson, Stephen Beresford.
     Music by Thomas Newman.

     Прежде, чем писатель сотворит свой воображаемый мир, МИР, ГДЕ ОН РОДИЛСЯ, должен сотворить писателя. В красивой, душевной драме, наполненной аллюзиями, рассказывается о становлении писателя Джона Толкина, как он вырос из мальчика, увлечённого древними скандинавскими мифами о Богах и героях, германскими эпосами о драконах и кольцах и финскими сказаниями о седых волшебниках, в писателя, увидевшего в холме нору, а в ней - хоббита.

     Лингвист, филолог, переводчик, профессор Оксфордского университета, писатель Джон Р.Р. Толкин (John Ronald Reuel Tolkien) родился 3 января 1892 года, умер 2 сентября 1973 года.

     Фильм выстроен на двух главных линиях:
     - первая мировая война, дни битвы при Сомме, когда Толкин бегает и ползает по окопам среди грязи, крыс и мёртвых тел в поисках своего друга;
     - мирная жизнь до войны и после.

     Творить биографию любого писателя не лёгкая задача. Что можно выбрать? Чему уделить внимание, чтобы привлечь зрителя? Нужна интрига, нужны эмоции. Самое идеальное - показать необычную историю любви. А если история самая обычная, банальная и скучная? Тогда нужно обратиться к окружению писателя, его друзьям, показать крепость дружбы, эдакого братства, или найти какое-нибудь стрессовое событие, чтобы вызвать сочувствие у зрителя.

     На память приходят два фильма на подобную тему:

     «Прощай, Кристофер Робин» (“Goodbye Christopher Robin”, directed by Simon Curtis, 2017) - история про Алана Александра Милна (в исполнении актёра Донала Глисона (Domhnall Gleeson)), тоже вернувшегося из ада первой мировой войны, и подарившего миру сказки про Винни-Пуха и всех, всех, всех. В фильме всё показано идеально точно, как зарождалась фантазия у писателя, как появлялись все главные атрибуты историй про Винни-Пуха, все эти лопнувшие шарики, пчёлы, мудрые кролики и печальные ослики, и прочие детали. Как рождались художественные образы, как издавалась книга, как распространялась слава. Всё последовательно, как в правильном романе.

     «Красавица для чудовища» (“Mary Shelley”, directed by Haifaa Al-Mansour, 2017) - история писательницы Мэри Шелли (в исполнении актрисы Эль Фаннинг (Elle Fanning)) и создания романа "Франкенштейн" (1818). Здесь показано, как по крупицам зарождался замысел романа. Развитие, как Мэри перерождалась, проходя испытания на жизненном пути, как она отбрасывала все наслоения, всё лишнее, как рождался голос уникальной писательницы, создающей нечто своё, неповторимое. Есть самый сильный эпизод в фильме, когда на Мэри снизошло Вдохновение, когда она вся одновременно внешне застыла и внутри затряслась. Актрисе Эль Фаннинг удалось явить этот образ.

     Теперь ещё одна история, о Джоне Толкине.

     На мой взгляд, создателям фильма удалось показать все этапы становления личности писателя. Рождение всех основных элементов его мифологии. Некоторые спрашивают: откуда писатель черпает вдохновение? Ответ простой: ИЗ ЖИЗНИ. Из мира окружающего, из событий, которые переживает. Четыре друга в Бирмингемской школе (Толкин-Гилсон-Смит-Уайзман) стали прообразом четырёх хоббитов в романе "Властелин колец". Их встречи в чайной, беседы и следование целям дружбы, стало прообразом "Братства кольца". Сирота из пансиона, Эдит Бретт, девушка, о которой Джон мечтал несколько лет, будучи вынужденным подчиниться опекуну Отцу Френсису и отказаться от общения с ней, превратилась в Эльфийскую принцессу Лютиэн Тинувиэль, которая вернула Берена из мёртвых и, став его женой, избрала судьбу смертных. Берен - это Толкин, вернувшийся с войны, лечившийся от окопной лихорадки в военных госпиталях. Не случайно на их надмогильном камне написаны эти имена, LUTHIEN и BEREN, рядом с настоящими.

     Но главное нам показана истинная страсть Толкина - языки, названия, имена, этимология слов, изучение древних текстов, переводы. Вся эта трудно-произносимая тарабарщина. Это было его истинной стихией. Здесь он был как рыба в воде. И только благодаря Эдит Бретт, вдохновившей его на создание историй для новых слов, человечество получило такие сказки, как "Хоббит" и "Властелин колец", и цикл мифов "Сильмариллион". Ведь слову недостаточно быть красивым, гармоничным и звучать, лаская слух. У слова должна быть история. Об этом же скажет и профессор Райт, приводя в пример слово OAK, "дуб", и сколько значений у этого слова, сколько историй вокруг этого слова, традиций и мифов. Все эти разговоры, намёки и предложения становились для Толкина стимулами для создания своего мира, наполнения новосозданного языка мифологией, причинами, вещами и событиями.

     Как сказала Эдит: либо пиши книгу, либо откажись от всего. Ибо сколько можно страдать и коллекционировать слова без всякой цели и смысла? К тому времени Эдит родила от Толкина четырёх детей. Наблюдая за весело суетящимися малышами в благости и радости, родились образы о малорослом счастливом народе, а воспоминания о первой мировой войне привели к опасениям, что этому малому народу может грозить беда из далёких тёмных земель, где злой правитель думает о разрушении мира, что и стало последним стимулом, чтобы взять чистый лист, перо, чернила, и написать:

     IN A HOLE IN THE GROUND THERE LIVED A HOBBIT.

     "Жил-был в норе под землёй хоббит..." - Джон Р.Р. Толкин, "Хоббит, или туда и обратно" (John Ronald Reuel Tolkien, "The Hobbit", London, Unwin Books, 1937).

     12+ Ratings Info: moderate war violence.
     Длительность фильма 1 час 51 мин 42 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джон Толкин, д.р. 3 января 1892" - Николас Холт (Nicholas Hoult)
     "Эдит Бретт, жена Джона, д.р. 21 января 1889" - Лили Коллинз (Lily Collins)
     "Отец Фрэнсис" - Колм Мини (Colm Meaney)
     "Профессор Райт" - Дерек Джекоби (Derek Jacobi)
     "Роберт Гилсон" - Патрик Гибсон (Patrick Gibson)
     "Джеффри Смит" - Энтони Бойл (Anthony Boyle)
     "Кристофер Уайзман" - Том Глинн-Карни (Tom Glynn-Carney)
     "Сэм Ходжес, рядовой" - Крэйг Робертс (Craig Roberts)
     "Мэйбл, мать Джона" - Лаура Доннелли (Laura Donnelly, д.р. 24 июня 1982))


15 августа
«Эверест» (“Abominable”, directed by Jill Culton, 2019) - (+6,

     Written by Jill Culton.
     Additional Screenplay material by Irena Brignull, Will Davies, Audrey Wells.
     Music by Rupert Gregson-Williams.

     "Кто ещё любит мои пельмешки?". Очаровательная история в ярких красках, привлекает внимание, удерживает и восхищает, за простыми образами таится непростое послание, что добро и зло не очевидны, что нет ничего постоянного, что всё меняется, и даже на каменном теле Будды в Лэшане иногда раскрываются цветы.

     Приятно иной раз окунуться в атмосферу самой настоящей сказки, принять участие в приключениях, переживать с героями смешные или страшные события. Создатели мультфильма подарили мне прекрасное настроение. Конечно, понравилось это весёлое существо, малыш Йети, такой он весь чудесный, волшебный, добрый и правильный. Только вот лапка болела, но добрая девочка позаботилась, и лапка больше не болела.

     Немного напомнило сюжет мультфильма «Ледниковый период» (“Ice Age”, 2002), только ситуация перевёрнутая. Там звери вели к родителям человеческого детёныша, а здесь люди (дети) возвращали домой существо, можно сказать из животного мира, ибо истинную природу этих существ пока человечество не познало.

     Всё понравилось. И то, как были изображены дети, не физически, а по характеру. Близко к реальности. Что интересно, на фоне двух мальчиков девочка Лу выделялась умом, пониманием, чувственностью, ответственностью, трудолюбием, стремлением достичь справедливость. Из предыстории видно, что Лу работает, тратя всё своё свободное время, пока мальчик её возраста, Джим, развлекается с многочисленными подружками. И во время путешествия различие между ними было очевидно. Джим постоянно хнычет, проявляя слабость, трусливость, он бесполезен как партнёр в столь опасном путешествии. Лу здесь как лидер. Она выполняет мужские функции: обеспечивать, направлять, защищать. Такое разделение происходит повсюду. Мужчины становятся женственнее, девушки мужественнее, Природа ищет баланс.

     Ещё понравилось то, что персонажи меняются, характеры совершенствуются, либо проявляются в истинной сути:

     - Джим за время путешествия возмужал, научился признавать свои ошибки, стал полноправным партнёром в отношениях;

     - Доктор Зара, внешне милая и заботливая, показала, что в реальности зло скрывалось в её душе;

     - Бёрниш, очередной богатей с отвратительным характером, который хочет хапнуть всё и сразу. Увидел уникальное дерево, спилил и отвёз в офис. Увидел уникальное животное, посадил в клетку и отвёз в офис. Шутка со змейками прикольная. Оп. Оп. Оп. Так и с Йети. Увидел, украл, привёз в офис. Ради славы. Но в финале путешествия он тоже изменился, стал добряком, заботящимся о Природе;

     - ну и сама Лу, которая переживала из-за смерти отца, и игнорировала маму и бабушку, в конце путешествия осознала, что всегда есть семья, которую надо любить, и что всегда есть те, кто нуждаются в любви и поддержке.

     Мультфильм однозначно заслуживает похвалу за красивые пейзажи, музыку. За множество сцен, лицезреть которые истинное удовольствие. Ну и конечно за само существо, малыша Йети. Такой он милый, а уж как смеётся, первый раз услышав, и сам засмеялся. И вообще наблюдать за ним, как он движется, как реагирует на мир, на окружающих, очень интересно. В силу определённых обстоятельств он не мог стать главным героем мультфильма, здесь главный персонаж это Лу, но без него Лу была бы просто девочкой, которая мечтала устроить себе путешествие по Китаю (папа так когда-то хотел), потому копила деньги на воплощение мечты.

     До поры до времени, пока на крышу её дома не упал Йети, и путешествие по Китаю, от Шанхая до Гималайских гор, стало хоть и опасным, но бесплатным, и даже волшебным, ибо часть пути она преодолела на облаках-рыбах...

     Длительность фильма 1 час 37 мин 13 сек (реально фильм заканчивается по таймеру 01:26:44))


16 августа
«Американская Мэри» (“American Mary”, directed by Jen and Sylvia Soska, 2012) - (+5,

     Written by Jen and Sylvia Soska.
     Composer - Peter Allen.

     Милый триллер с изрядной долей расчленёнки, лужами крови, одной сценой изнасилования и несколькими весьма жёсткими убийствами - история симпатичной девушки, знающей многое про хирургию, но из-за печальных обстоятельств применившей свои знания не во благо человечества, а во имя мести и жажды заработать много денег.

     Фильм находится в жанре ужасов, но я сказал бы, что это триллер, с оттенками криминальной драмы и просто драмы, ну и ещё некий политический манифест такого культурного направления как телесная модификация. И последнее здесь доминирует во всей красоте. Тут и слова о том, что Бог создал человека несовершенным, однако есть хирургия, которая может исправить недостатки. И слова, что обмен частями тела делает двух людей ближе духовно и физически, как бы связывая одной судьбой. В финальных титрах есть слова благодарности организации THE CHURCH OF BODY MODIFICATION. Вот как, даже есть церковь такая... Пинхед, в очередной раз восстав из ада, был бы рад увидеть таких последователей.

     Сёстры-близнецы режиссёры и сценаристы Джен Соска и Сильвия Соска появились в кадре в роли близнецов, которые захотели быть похожими на дьяволиц, чтобы Мэри Мейсон не только переставила им левые руки, но и сделала рога и хвосты. Однако такие операции требуют больших денег, и из их уст прозвучало во время переговоров с хирургом, что "деньги не проблема". И это при том, чтобы наскрести деньги на производство фильма, родителям сестёр пришлось взять кредит, обеспечив залог своим домом. Деньги - это проблема, и очень большая. Что интересно, фраза "деньги не проблема" звучала в фильме несколько раз.

     Сюжет сложный, накрученный, и рваный, из-за чего ритм фильма то ускоряется, то замедляется, то делает поворот в другую сторону, сложно собрать кусочки в одну картину. Его можно рассматривать не как целостное произведение, а как наброски из нескольких самостоятельных эпизодов. Возможно, намёк на то, что у фильма тоже есть некая модификация - совершенство божьего творения подверглось хирургическому вмешательству монтажёра.

     Кратко история такая:

     Жила-была девушка по имена Мэри Мэйсон, приехала в Канаду из Будапешта, столицы Венгрии, дабы учиться на хирурга. С самого начала проявила талант к этой профессии, наполняя радостью сердце профессора доктора Гранта. Не только сердце, но об этом Мэри узнает чуть позже. Понятно, что у молодой и красивой девушки расходы на проживание большие, а доходы маленькие. Когда в финансах наступил кризис, то Мэри решила искать работу.

     Деньги нужны срочно. Стена объявлений. Большой список по медицинской специальности, где оплата максимум 10 долларов в час, что очевидно мало и не покроет расходов. Мэри выбрала другой список, и там нашла вакансию, где платят 1000 долларов в неделю активным девушками за чувственный массаж и приватные танцы для мужчин в деловом клубе. Она написала письмо менеджеру Билли Баркеру и получила приглашение на собеседование в BOURBON a GO GO: Private Gentleman's Club.

     Она первая и единственная пришла в клуб с резюме. Билли узнал, что она студентка медицинского колледжа. Но предложил проявить другие таланты, раздеться и сделать ему массаж. Мэри согласилась. Их уединённость прервала новость. Которая стала для Мэри вратами в мир больших денег. Здесь же за один вечер она заработала пять тысяч долларов, проведя сложную операцию для человека, которого подвергли пыткам. Ну и конечно за молчание.

     Однако теперь о Мэри пошёл слух в криминальной среде. Не только среди бандитов. В таких клубах частенько можно встретить любителей поправить своё тело с помощью пластической хирургии. И вот от них Мэри начала получать предложения: что-то подрезать, что-то зашить, что-то удалить. Денег стало всё больше и больше.

     На Мэри обратили внимание и доктор Грант, как хорошо она стала одеваться, и доктор Уолш, который теперь вывел студентов на практику. На специальной вечеринке, где собираются хирурги со всего города и лучшие студентки, Мэри была изнасиловала доктором Грантом. Здесь насиловали и других студенток, у хирургов был здесь целый клуб по интересам, а для студенток это побочный эффект от обучения в колледже.

     Мэри так тесно сдружилась с Билли Баркером и его бандитами, что они по её просьбе выкрали доктора Гранта и отдали ей. И с его помощью Мэри решила составить портфолио по телесной модификации. Используя тело доктора для экспериментов, она делала различные операции, например, шрамирование, удаление и перестановка конечностей, стяжки и растяжки, перестановка костей, и прочие чудеса. Фотографии публиковала в интернете, привлекая к себе внимание любителей что-то поменять в своём теле. Доктору пришлось всё это вытерпеть и как-то пережить, пока не пришёл час умереть...

     Не всё было тихо и спокойно. Был детектив Долор, который расследовал исчезновение докторов Гранта и Уолша (второго по доброте душевной убили Билли и его бандиты), и следы вели к Мэри. Но арестовать Мэри не удалось. Ибо один из мужей, увидев видоизменённое тело своей жены (она хотела выглядеть как пластиковая кукла, лишённая половых признаков), обиделся и стал искать хирурга, кто сделал это. И нашёл...

     18+ Ratings Info: Contains strong sexual violence, gore and very strong language.
     Длительность фильма 1 час 42 мин 24 сек, закадровый текст читали DeadSno и den904.

     В РОЛЯХ:
     "Мэри Мейсон" - Кэтрин Изабель (Katharine Isabelle, д.р. 2 ноября 1981, помню актрису по фильму «Как организовать оргию в небольшом городке» (“How to Plan an Orgy in a Small Town”, 2015))
     "Билли Баркер, менеджер клуба Бурбон" - Антонио Цупо (Antonio Cupo)
     "Беатрис" - Тристан Риск (Tristan Risk)
     "Доктор Грант" - Дэвид Ловгрен (David Lovgren)
     "Руби, подруга Беатрис" - Паула Линдберг (Paula Lindberg)
     "Доктор Уолш" - Клэй Ст. Томас (Clay St. Thomas)
     "Детектив Долор" - Джон Эммет Трэйси (John Emmet Tracy)
     "Ланс, помощник Билли" - Твэн Холлидэй (Twan Holliday)
     "Близнец Номер 1" - Сильвия Соска (Sylvia Soska, д.р. 29 апреля 1983)
     "Близнец Номер 2" - Джен Соска (Jen Soska, д.р. 29 апреля 1983))


17 августа
«Интервью с Богом» (“An Interview with God”, directed by Perry Lang, 2018) - (+4,

     Written by Ken Aguado.
     Music by Ian Honeyman.

     Что глиняный горшок, если бы умел говорить, мог спросить у своего создателя? Фильм Перри Ленга по сценарию Кена Агаундо одна из версий диалога, который мог бы состояться, будь у Творца свободных полтора часа земного времени и заинтересованность в том, чтобы убедить глиняный горшок поверить и последовать.

     В последнее время стало появляться всё больше подобных фильмов. Люди пытаются найти ответы. Всё началось с того, как Брюс стал Всемогущим, а потом передал эстафету Эвану, и далее по нарастающей, до того, как ещё один журналист, Пол Эшер, получил аудиенцию с Богом. Время проходит, а вопросы остаются, и я не вижу тенденции, что человечество хоть на один шаг приблизилось бы к разгадке, ибо повторяются всё те же самые слова, клише и догмы, в рамках которых мыслят создатели подобных произведений. Не понимая самого главного, что Бог - это Творец Нового, Он не останавливается, чтобы обсудить страдания и указать способ преодоления страданий.

     Мне понравился эпизод, как главный персонаж обсуждал с Богом вопрос о том, где граница свободы воли человека, мол, если человек будет лежать на диване, то сделает ли Бог всё для него и вместо него? Странно, что не прозвучало ответа, что, да, Бог всё сделает для него и вместо него. Только с одной поправкой. Если этот человек нужен Богу.

     Знаете, как бывает, захочет человек вытащить из шкафа с посудой тарелку, красивую и нужную, а другую случайно разобьёт. Так же и здесь, Бог возьмёт того, кто ему нужен, и станет с ним играть, а на того, кто ему не нужен, упадёт, например, рояль из пролетающего мимо самолёта. Здесь всё просто, одно из трёх. Вы либо нужная игрушка, герой истории, либо второстепенная игрушка, помощник героя, либо массовка, которая или восторженно кричит, или горестно погибает, украшая путь героя. Это надо понимать и принимать, и исходить в своей жизни из такого разграничения. Кто я? Герой, помощник или массовка?

     В истории про Пола Эшера и его Бога очевидна замкнутость мировоззрения, нам предлагается мыслить лишь в тех границах, которые были установлены за две тысячи лет лишь одним направлением религии. Обсуждать всё те же пылающие кусты, всемирный потоп, дьявола, которого переоценивают, и того единственного, через кого возможно спасение и достижение высшего состояния бытия. Ну и конечно, о том, что жизнь одна, а после смерти обязательно будет вечная жизнь. Только, ни в чём состоит смысл этой жизни, ни в чём состоит смысл вечной жизни, в диалоге не было раскрыто. Снисходительно говорится, что путей постижения много, у каждого свой, но в фильме нет ни единого намёка на какие-либо иные версии.

     На мой взгляд, это не самая лучшая версия диалога с Богом. Понятно, что ни с каким Богом главный герой не говорит, что всё это монолог с самим собой. Что всё это иллюзия, некая духовная борьба, производимая в воображении. Отсюда и три сцены, где происходит интервью:

     - парк, стол и шахматная доска, здесь символ разделения человека и Бога;
     - пустой театральный зал, на сцене, здесь символ, что человек в своей жизни всего лишь актёр, а Бог это режиссёр;
     - пустая комната в больнице, символ ловушки разума, откуда главный герой должен вырваться, излечиться;

     Фильм мог бы получиться чуточку интереснее, если бы главный герой не истерил две трети фильма, как глупый ребёнок, которому не купили нужную игрушку. Это раздражало. Ещё вызывало раздражение, что актёр Брентон Туэйтс постоянно приглаживает, кошмарно взъерошенные волосы, поглаживает лицо и бородку, видимо так он изображал волнение, тревогу, но это отвлекало, слишком уж частый приём. Ну и плохо то, что не проработана история главного персонажа, нет понятно рассказанного конфликта между ним и его женой, почему он вдруг взмолился и ему понадобилась 3-дневная терапия в диалогах с Богом. Это даётся по крупицам в неблагоприятной форме.

     Могу посоветовать ряд более удачных и качественно исполненных фильмов на тему бесед с Богом или о Боге, о вере и религии, от которых можно получить настоящее душевное удовольствие, в том числе и визуальное, а вопросы всё те же самые:

     «Господь, благослови этот извилистый путь» (“God Bless the Broken Road”, directed by Harold Cronk, 2018)
     «Ты веришь?» (“Do You Believe?”, directed by Jonathan M. Gunn, 2015)
     «Хижина» (“The Shack”, directed by Stuart Hazeldine, 2017)
     «Суд над Богом» (“God on Trial”, directed by Andy DeEmmony, 2008)
     «Эван Всемогущий» (“Evan Almighty”, directed by Tom Shadyac, 2007)
     «Брюс Всемогущий» (“Bruce Almighty”, directed by Tom Shadyac, 2003)

     Длительность фильма 1 час 36 мин 45 сек, в титрах указано, что фильм издан в 2017 году.

     В РОЛЯХ:
     "Пол Эшер, журналист The Herald" - Брентон Туэйтс (Brenton Thwaites)
     "Человек, называющий себя Богом" - Дэвид Стрэтэйрн (David Strathairn)
     "Сара Эшер, жена Пола" - Яэль Гробглас (Yael Grobglas)
     "Грейс, сестра Сары" - Чарлби Дин Крик (Charlbi Dean)
     "Гари, редактор" - Хилл Харпер (Hill Harper))


18 августа
«Магия зверя» (“Seules les bêtes \ Only the Animals”, directed by Dominik Moll, 2019) - (+6,

     d'après le roman “Seules les bêtes” de Colin Niel.
     scénario, adaptation et dialogues - Dominik Moll, Gilles Marchand.
     musique - Benedikt Schiefer.

     Очаровательная детективная история, порадует истинных любителей искать ответы в серии загадочных, но связанных меж собой событий. Фильм - это ода его величеству случаю, который невозможно предсказать, от которого невозможно застраховаться, и будь ты семи пядей во лбу, если надо, то упадёшь на ровном месте, а вот сексуальной страстной женщине по имени Эвелин случай приготовил смерть.

     Фильм составлен в виде нескольких историй, где каждая раскрывает зрителю одну из сторон события. Общая картина складывается постепенно, удивляя и восхищая своей цельностью. Все персонажи так или иначе, но пересекаются друг с другом, оказывают влияние, стимулируя к тем или иным действиям. Подобный приём можно было видеть в фильмах «Калейдоскоп любви» (“360”, directed by Fernando Meirelles, 2011) и «Сама жизнь» (“Life Itself”, directed by Dan Fogelman, 2018), где персонажи крутятся в одном мире и им только кажется, что мир большой и непостижимый, однако в реальности все дорожки, все ниточки пересекаются в одних узких границах.

     Воистину, такова жизнь, все мы так или иначе, но влияем друг на друга либо словом, либо делом, иногда просто взглядом. Пытаемся интерпретировать события, поймать нужное направление. Иногда это самостоятельный выбор, иногда этот выбор навеян кем-то другим, как в случае с фермером Джозефом, которому подбросили труп.

     В самом начале фильма добрая бабулька говорит, что плохие события не случаются с теми, кто по-настоящему влюблён, их охраняет любовь, они вместе, они всегда счастливы. Думаю, это ключевая идея истории. Если посмотреть на каждого персонажа, то увидим отсутствие счастья. Может, у них и есть тяга к любви, но нет реализации, а если это происходит, то связано с конфликтами и проблемами.

     Алиса занимается сексом с Джозефом, но не замечает его психических отклонений. Влюбляется, но в ответ получает безынтересную связь, а потом ещё и жёсткую грубость.

     У Эвелины есть муж, но ему стало безразлично, чем занимается жена, у него есть секс на стороне (какой именно секс, зритель узнает в финале), у неё тоже есть секс, где и с кем захочет. В основном, с девушками. Но тоже без любви, лишь исходя из обычной животной страсти. На разок.

     Марион, блуждающая по миру в поисках утешения, вдруг нашедшая Эвелину, но получившая от неё лишь немного страсти, без продолжения, без любви, без глубины чувств, что привело к душевным потрясениям, ещё один опыт оказался печальным.

     Мишель, муж Алисы, давно утративший к жене какие-либо желания, попавший в ловушку к интернет-мошеннику Арманду, тоже одинокий мужчина, страдающий без любви, в итоге доведённый своими фантазиями до края, за которым произошла непоправимая трагедия.

     Наверное, только Джозеф здесь выиграл, ибо в своём безумии он нашёл объект своей любви, о котором хочется заботиться и быть с ним рядом, в какой бы форме это ни выражалось.

     Да, великолепно выстроенная история. Как мёд на сердце зрителя. Равнодушным остаться невозможно. Интрига умело держится до финала. Несмотря на блёклые, серые, морозные тона, фильм достаточно бодро передаёт события, пусть и с эпизодическими провалами, когда появляются долгие созерцательные кадры. Например, сцену в клубе с празднованием первой удачной сделки Арманда можно было бы сократить. Ещё мне не очень понравилась финальная встреча Мишеля и Арманда, ждал некоего кровавого трэша, это существенно украсило бы фильм, усилило бы сюжет. Особенно после того, что показали в ситуации с Джозефом и трупом Эвелины. Логика подсказывала, что и с другой стороны должно быть что-то дерзкое. Но, таков замысел, сценарий к фильму основан на романе, а некоторые писатели стесняются давать волю своей фантазии. И всё же, фильм достоин просмотра и похвалы. Умное угощение.

     Длительность фильма 1 час 57 мин 06 сек, смотрел в закадровом переводе Pazl Voice.

     В РОЛЯХ:
     "Алиса Фаранж" - Лор Калами (Laure Calamy)
     "Мишель Фаранж" - Дени Меноше (Denis Menochet)
     "Джозеф, фермер, душевно больной" - Дамиен Боннар (Damien Bonnard)
     "Седрик, местный жандарм" - Бастьен Буллон (Bastien Bouillon)
     "Эвелина, жертва случая" - Валерия Бруни-Тедески (Valeria Bruni Tedeschi)
     "Марион, любовница Эвелин, официантка" - Надя Терешкевич (Nadia Tereszkiewicz)
     "Арманд \ Амандин" - Ги Роджер Дрин (Guy Roger N'Drin)
     "Папа Сану, вуду-жрец" - Christian Ezan
     "папа Алисы" - Фред Улисс (Fred Ulysse))


18 августа
«Мой друг Дамер» (“My Friend Dahmer”, directed by Marc Meyers, 2017) - (+6,

     Written by Marc Meyers.
     Based on the book “My Friend Dahmer” by Derf Backderf.
     Music by Andrew Hollander.
     Based on a true story.

     Человек как семя, природа кидает его в землю и ждёт, какой цветок души взойдёт. Для созревания нужно время. Не сразу можно понять, что получится. Иногда природа создаёт лютики, иногда чертополох. Это правдивая история рождения одного из самых ужасных серийных маньяков-убийц, некрофила и каннибала Джеффри Дамера, рассказанная его школьным другом.

     Говорят, что безумие передаётся по наследству, может проявиться через поколение, или два, оно принимает разные формы от тихого помешательства, так называемой домашней паранойи, до весьма опасного вида, когда душевно больной человек начинает охотиться за объектами своего влечения. В фильме достаточно хорошо и целостно показано становление маньяка-убийцы, каким образом формировалось его мировооззрение, пробуждались желания.

     Если не знать биографию этого опасного животного, не знать последствий, к чему всё привело, то перед зрителем предстанет затравленный по характеру 17-летний мальчик, завершающий в 1978 году обучение в школе. Джеффри долгие месяцы, а то и годы, увлекается коллекционированием трупов животных, помещает их в банки и заливает малоактивной кислотой. И наблюдает месяц за месяцем, как кислота медленно разъедает плоть. Это доставляет ему особое удовольствие, ибо он ощущает себя истинным учёным, проникающим в самую суть плоти. Ему интересно, что находится внутри.

     Джойс Дамер, мама Джеффри, психическая больная, постоянно сидит дома, эпизодически на неё набрасываются приступы паранойи, она видит угрозу со стороны мужа и детей, которые всё делают не так и пытаются причинить ей страдания. Или возникают галлюцинации, когда она пребывает в ожидании прилёта инопланетян, а когда они приходят, то ловит их.

     Лайонел Дамер, отец Джеффри, химик, целыми днями проводит в лаборатории, смешивает различные вещества, иногда приносит сыну сувениры, которые Джеффри использует для своих опытов. Однако отцу не нравится, что Джеффри слишком много времени проводит в сарае, где стоят десятки банок с трупами животных в кислоте, он хочет, чтобы Джеффри был социально активным, завёл друзей, стал с кем-то общаться, даже подарил ему гантели, чтобы накачать мускулы и привлечь внимание девушек.

     Есть ещё младший брат, Дэвид, но он здесь самое безобидное существо, которому не посвящено много времени.

     Джеффри эпизодически ходит в школьный оркестр, где играет на кларнете. Это не приносит ему друзей, но и не делает совсем уж замкнутым. Под давлением отца он попробовал раскрыть себя, и получилось. На одном из уроков изобразил психически неполноценного, что вызвало смех у школьников. Потом повторил трюк, упав на пол посреди коридора, и под бурный смех учеников разных классов изображал эпилептический припадок у душевно больного. О нём пошла слава по всей школе, и ему предложили дружбу трое друзей - Джон, художник, Гоуч, болтун, Нил, фотограф. Все вместе организовали "Фан-клуб Дамера" и начали изображать буйно помешанных, чтобы потрясти основы стабильности и безопасности в школе. Им было весело, а учителям тревожно.

     Однако друзья стали замечать, что Джеффри иной раз бывает насильственным. Да и сам Джеффри стал ощущать пробуждение своих чувств, странно заглядываясь на мужские тела, возбуждаясь при этом и смущаясь, не понимая природу происхождения своих желаний.

     В фильме, основанном на книге друга Джеффри Дамера, Джона Бакдерфа, художника (в фильме показаны его рисунки тех лет), сделали упор на то, что развод родителей стал для Джеффри ключевой точкой, за которой открылись врата ада в его сознании. Словно это стало стрессом для него. На это же намекают события лета 1978 года, после получения диплома об образовании, что совпало с временем развода родителей. Когда через несколько недель после окончания школы он совершил первое убийство. Первая жерта - Стивен Хикс, здесь он появится перед финальными титрами. Развод родителей в данном случае не сыграл большой роли. Если только в том, что Джеффри потянуло к алкоголю, что станет для него болезнью на долгие годы. Если анализировать все предшествующие события, то видна лестница, последовательность восхождения от меньшего к большему.

     Сначала это были трупы маленьких животных, собранных у дороги, или животных, которых Джеффри сам ловил в лесу. Предвестие большой охоты. Потом он перешёл к более крупным существам. Собакам. Дети думали, что в округе орудует банда сатанистов, когда находили распотрошённые тела собак в лесу. Логично, что последней ступенью для него стали люди. Причём, это было вполне чётко выраженной навязчивой идеей, заглянуть внутрь человека, что проявилось в неосторожном диалоге с учеником его класса о том, могут ли внутренности быть различными по цвету, как кожа. Такие разговоры не могут быть случайностью, этому предшествует долгий мыслительный процесс.

     Главной особенностью маньяка-каннибала Джеффри Дамера являлась его страсть совершать совокупление с расчленёнными мужскими телами. Основная деятельность началась 15 сентября 1987 года, когда он убил второго человека, и закончилась 22 июля 1991, когда его последняя жертва вырвалась на волю, привлекая внимание полицейских. В ходе расследования Дамер признался в убийстве 17 человек. В квартире Дамера были обнаружены отрезанные человеческие головы, части тел, человеческие кости, коллекция пенисов в банках. 15 февраля 1992 года Дамера приговорили к 957 годам тюремного заключения. 28 ноября 1994 года в общей тюремной душевой один из заключённых забил до смерти Джеффри Дамера, нанеся ему открытую черепно-мозговую травму, говорят, его били неким металлическим бруском и головой об стену.

     15+ Ratings Info: strong language, sex, sex references, drug misuse, disturbing images.
     Длительность фильма 1 час 47 мин 10 сек, смотрел в переводе GreenРай Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Джеффри Дамер (Jeffrey Lionel Dahmer), годы жизни 21 мая 1960 - 28 ноября 1994" - Росс Линч (Ross Lynch)
     "Джон 'Дерф' Бакдерф, рисунки про Дамера" - Алекс Вулф (Alex Wolff)
     "Джойс Дамер, мама Джеффри" - Энн Хеч (Anne Heche)
     "Лайонел Дамер" - Даллас Робертс (Dallas Roberts)
     "Доктор Мэттьюз" - Винсент Картайзер (Vincent Kartheiser)
     "Дэвид Дамер, маладший бра Джеффри" - Liam Koeth
     "Гоуч, друг Джона и Джеффри" - Jake Ingrassia
     "Нил, третий друг Джона и Джеффри, фотограф" - Томми Нельсон (Tommy Nelson))


19 августа
«Мина» (“Mine”, directed by Fabio Resinaro, Fabio Guaglione, 2016) - (+6,

     Written by Fabio Resinaro, Fabio Guaglione.
     Music by Luca Balboni, Andrea Bonini.

     Война причиняет боль сразу многим, превращая жизнь в кошмар, каждая судьба в отдельности - это сгусток страданий, на примере одного пехотинца, застрявшего в пустыне, показано, насколько война это ужасное событие, повергающее трепетную душу в котёл невыносимых страданий. И главный вопрос: ради чего всё это нужно?

     "Чтобы выполнить приказ", - ответит честный пехотинец. Мне понравился диалог между местным жителем, пустынником, и сержантом, попавшим в ловушку, на тему, "почему ты наступил на мину?", что в итоге сводится к тому, "зачем ты уехал из дома от любимой женщины?". Видимо затем, чтобы наступить на мину в Ливийской пустыне. Почему Ливийской? Точного обозначения места действия не даётся (или я пропустил?), но по скромным наблюдениям, это Северная Африка, скорей всего, Ливия. Есть название берберы, потом, арабские надписи (берберы говорят на арабском только в Ливии и Марокко), и бедуинская свадьба около священного колодца.

     Несмотря на то, что по сути, фильм - это театр одного актёра, однако выглядит всё вполне динамично, с эмоциональным напряжением, отчасти может даже правдоподобно, не знаю, это должны сказать военные специалисты. Но сомнительно, чтобы такой актёр, как Арми Хаммер играл персонажа в сказочном фильме про войну, чтобы быть подвергнутым жёсткой критике от всех заинтересованных.

     Конечно, есть несколько вопросов к товарищу штаб-сержанту армии США. Как же так, отправляясь на задание, он не знает несколько элементарных слов на арабском языке, например таких, как "запретная зона", "опасность", "мины". Неужели у них нет такой подготовки? Помнится, во время второй мировой войны даже те, кто не склонны к изучению языков, и то запоминали некоторые слова противной стороны, и как пишутся, и как произносятся: "Хальт", Хенде хох", "Гефанген", и прочие.

     Из близких по стилю и смыслу можно привести два фильма «127 часов» (“127 Hours”, directed by Danny Boyle, 2010) и «Отмель» (“The Shallows”, directed by Jaume Collet-Serra, 2016), где ситуация вертится вокруг одного человека, попавшего в капкан судьбы.

     История штаб-сержанта Майка начинается с задания, которое очевидно что за три месяца зашло в тупик. Он - снайпер, послан в пустыню, чтобы убить члена террористической организации, Саида Ассифа. Вместе с ним напарник, Томми, корректировщик, изрядный болтун. Такое впечатление, что он говорит как дышит, не замолкая ни на миг. Вдвоём сидят на одном месте и ждут выстрела в цель. В тот момент, когда появилась цель, у снайпера возникли сомнения в адекватности информации. Во-первых, им сказали "чёрный автомобиль", а приехал "серый". Во-вторых, пассажир не так уж и похож на цель, у них нет фото, да и причина, по которой "этот мужчина" приехал в пустыню, как-то не согласуется с общей линией. Здесь бедуины решили устроить свадьбу, и "этот мужчина" привёз мальчика, жениха. Согласно анкетным данным, у Саида нет детей. Майк отказался стрелять.

     Его можно понять. Приказ даёт командир, это понятно. "Стреляй!". Но стреляет не командир, а снайпер, и ответственность за выстрел ложиться на него. Если он убьёт не того человека, тогда на родине предстанет перед судом: "а зачем, вояка, ты убил гражданского, ты не видел, что он не террорист, а папа, устроивший сыну свадьбу?". "Но ведь все кричали "стреляй-стреляй", вот я и выстрелил". Чтобы такого разговора не было, осторожный и неглупый Майк сказал, что потерял цель из виду. Случайно их место засекли охранники "того мужчины", началась погоня.

     Запрос на эвакуацию. Командир недоволен, что пехотинцы убегают, не исполнив приказ. Указал им место эвакуации. Далеко, через пустыню, там есть деревня, где можно посадить вертолёт. Только, пока не утихнет пылевая буря, помощи не будет. Следуя к месту эвакуации, проходили через поле, где под ноги Майку ветер швырнул ржавую табличку с изображением черепа и костей и надписью на арабском, видимо, классическое: "Стой, мины" (или в какой-либо вариации на эту тему). У Майка, конечно, появилось сомнение, нужно ли идти по этому полю. Но весёлый Томми посмеялся над Майком и пошёл. Видимо, только мина могла заткнуть словесный водопад.

     Майк сделал шаг вперёд, чтобы помочь напарнику, перевязать раны, вколоть морфий, ибо у Томми оторвало две ноги до колена. Но - сам наступил на мину. Включил её. Одно движение, и ему тоже оторвёт ноги. Как Майк сказал, что на этой земле за последние сорок лет накидали 30 млн мин, и вот, две из них нашли Томми и Майк. Томми осознал, что ситуация безвыходная, взял пистолет и выстрелил себе в голову. Майк остался один. Посреди минного поля. Под палящим солнцем. Без очевидной помощи. Открытый всем ветрам. Для любого стрелка он удачная мишень.

     Чудесным образом удалось связаться с командиром по рации, объяснить ситуацию. На что командир сказал, что немедленно помощи не будет. В лучшем случае, через 52 часа мимо него будет проезжать боевой отряд, он должен быть на постоянной связи и подать сигнал о своём местонахождении.

     Сколько?
     52 часа?
     Стоя на мине в одном и том же положении? Без воды и еды? Под солнцем днём. В морозе ночью. Под эпизодически обрушивающимися пылевыми бурями, сметающими тонны песка с места на место? Под угрозой быть сожранным стаей пустынных собак, похожих на чудовищ из ада? Хорошо, что он был на минном поле, некоторые собаки удачно взорвались. А с некоторыми пришлось драться с помощью ножа.

     Но самое главное - это жажда и галлюцинации, когда реальность утрачивает границы, смешивая образы прошлого и настоящего, и борешься не только с реальными собаками, но и с призраками, например, с отцом, который был пьяницей и дебоширом, или с оборзевшими посетителями бара. Майку пришлось перенести множество испытаний, весьма тяжёлых для одного маленького человечка, который не вполне мог ответить на вопрос, что он забыл в этой пустыне.

     Ещё были интересные диалоги между Майком и местным жителем, реальность которого сомнительна, но вполне может быть, что приходил к нему житель деревни, ведь, откуда-то у Майка появились и вода в фляге, и рация.

     Мне понравился финал. Когда Майк сошёл с мины. Шикарно! За это мои аплодисменты. Иллюстрация к словам бербера, что страдания - это путь иллюзий и обмана, по которому проходит душа, чтобы обрести частичку радости. Обратите внимание на то, как встал Майк перед своей невестой, Дженни. Здесь всё связано. Символизм - путь от смерти к жизни. Дженни - это жизнь. Прекрасное кино.

     15+ Ratings Info: infrequent strong violence.
     Длительность фильма 1 час 46 мин 30 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Майк" - Арми Хаммер (Armie Hammer)
     "Томми" - Том Каллен (Tom Cullen)
     "Бербер" - Клинт Дайер (Clint Dyer)
     "Дженни, невеста Майка" - Аннабелль Уоллис (Annabelle Wallis)
     "девочка с солдатиками" - Инес Пиньяр Милле (Inés Píñar Mille))


20 августа
«Форпост» (“The Outpost”, directed by Rod Lurie, 2020) - (+6,

     Screenplay by Paul Tamasy, Eric Johnson.
     Based on the book entitled “The Outpost: An Untold Story of American Valor” written by Jake Tapper.
     Music by Larry Groupé.
     Based on a True Story.

     Военная драма, с максимальной правдивостью изложения, в том числе и главного боестолкновения, история неравного противостояния группы американских военных в числе полусотни человек против трёх сотен бойцов талибана в горах Гиндукуш в октябре 2009 года.

     Реальная история. В числе консультантов были участники событий. Некоторые из них появляются в кадре, играя самих себя. Это событие примечательно не только самим противостоянием в жутких условиях, но тем, что впервые за пятьдесят лет в истории армии США за один бой два участника получили Медаль за Отвагу (Medal of Honor), высшую военную награду. Награждёнными стали сержант Клинт Ромеша, его играет актёр Скотт Иствуд, и сержант Тай Картер.

     Клинт Ромеша организовал атаку внутри форпоста, когда через ворота начали просачиваться значительные силы талибана. Тай Картер пробежал 30 метров под интенсивным огнём противника, чтобы забрать в безопасное место раненого бойца, он бежал обратно те же 30 метров, неся бойца на руках. Бойцу оказали помощь, и у него был шанс выжить, но из-за длительных 12-часовых боевых действий время было утрачено, и боец умер в медицинском вертолёте.

     Что там произошло?

     Армия США создала серию форпостов в ключевых точках (закрыв основные горные тропы) на севере Афганистана, дабы разрушить каналы переброски оружия из Пакистана в Афганистан. Предполагалось, что командование форпостов будет активно сотрудничать с местным населением, узнавая информацию о передвижениях талибов, в том числе и подготавливая добровольческие военные отряды из молодых и активных афганцев.

     Один из таких форпостов был построен в Нуристане, что на границе между Пакистаном и Афганистаном, недалеко от деревни Камдеш (KAMDESH) в горах Гинду Куш (или Гиндукуш, HINDU KUSH). Сверху выглядел словно неброская щепка, потерянная в штормовом море. Стоя на склоне любой из близких к нему гор, можно было безнаказанно стрелять вниз, обрушивая водопад огня на головы обитателей форпоста. Что и происходило чуть ли не каждый день. Шансов выжить в таких условиях весьма мало. Вертолёты, доставляющие сюда людей, провизию, боеприпасы, прилетают только в Новолуние, когда естественная тьма гор Гинду Куш служит спасительной маскировкой.

     В составе полсотни бойцов, есть капитан, лейтенант, сержанты. Ротация происходит постоянно, ибо кто-то погибает, кто-то приезжает. В фильме это наглядно покажут, как сменяют капитанов одного за другим. Кто-то из них погиб, кого-то просто поменяли. Этот форпост с весны 2009 года называли Китинг (COP Keating) в честь погибшего капитана Бена Китинга, которого играл актёр Орландо Блум.

     Покажут, как американские военные налаживали отношения с местным населением. Большое событие, сход старейшин деревни Камдеш произошёл после того, как появилось подозрение, что на форпост нападает местная молодёжь. Капитан Китинг вступил в переговоры, предложил альтернативу - если вы не будете в нас стрелять, тогда получите контракты на торговлю, а так же денежную компенсацию за добровольный отказ от ношения оружия. Несколько смешно и грустно прозвучало, когда рыжебородый старейшина деревни сказал американскому капитану, мол, "мы стреляем в вас, потому что вы русские, зачем вы опять пришли в Афганистан?".

     Однако стрельба не прекратилась. Ибо за форпостом вели наблюдение партизаны талибана. Добровольцы из числа афганцев, которых обучали американские военные, постоянно говорили, что за форпостом наблюдают, что скоро сюда придёт армия талибов. Но им никто не верил, потому что эти разговоры надоело слушать каждый день. И вообще, бойцы армии США вели себя как банда вооружённых хулиганов, будто их собрали в какой-то тёмной подворотне, приодели, дали в руки оружие и отправили стрелять среди непонятных гор. Повадки этих бойцов весьма насильственные, а речь - это сплошная нецензурная брань.

     Первое, на что обратил внимание, что у них не было никакой разведки, да и вообще - никакой дисциплины. Вот сидят пятьдесят мужиков, и целыми днями шутят про пенисы, вагины, гомосексуальный секс, разговоры про то, как они друг друга ненавидят, как хотят унизить, и унижают. И никто из них почему-то не думает о том, что неплохо бы патрулировать горные тропы, выставить посты, наблюдать за передвижениями талибов. Например, наличие патруля резко бы снизило число выстрелов со склонов по форпосту. А уж когда они совершенно случайно обнаружили шпиона талибана, который спокойно прогуливался по форпосту, делая видео на смартфон, то поверить в их адекватность стало совсем уж сложно. И из этого не было сделано никаких выводов. Я уж не упоминаю о том, что дорожный патруль, идущий впереди конвоя, не просто идёт, а орёт благим матом, постоянная болтовня, они не замолкают ни на мгновение, и это при том, что звуки в горах разносятся далеко, и если бы в это время где-то рядом бродили талибы, то поживились бы лёгкой добычей.

     Главное нападение талибов началось в 6 часов утра, когда многие спали. То бишь под носом у форпоста оказалось 300 бойцов талибана, вооружённых всем, что только можно принести в руках по горным тропам, и никто, никто из бойцов армии США не был к этому готов. Мне понравилась шутка сержанта Клинта Ромеша, когда он проснулся, зевнул, и спросил у соседа: "Это входящий или исходящий?". То бишь, он услышал взрывы ракет, и поинтересовался, это их бойцы стреляют или по ним. Когда стало понятно, что удары "входящие", тогда все побежали воевать. Кто в трусах, кто в брюках, а кто вообще голым.

     Ещё меня удивило, что боеприпасы надо было подносить к пулемётам. А это надо было пробежаться от 50 до 100 метров в условиях интенсивного огня противника, когда каждый дюйм простреливается. Странно. Почему пулемёты снабжены только одной лентой? Почему не сделать какие-то запасы, например, врыть в землю ящик с патронами, и вытаскивать по мере необходимости. Людей косило пулями только потому, что не было ответного огня. А поднести боезапас было весьма сложно.

     Финальный бой, который состоялся 3 октября 2009 года, показан во всей красе. Здесь уделено внимание каждому бойцу. Их не так много было. Из полусотни человек было убито 8, ранено 27. Ещё погибло 4 добровольца-афганца. Когда авиация накрыла склоны гор проливным бомбовым дождём, то посчитали число погибших талибов, подтверждённых тел 150, остальные либо убежали, либо бесследно исчезли, взорвавшись под бомбами.

     Форпост был закрыт. Сначала был план закрыть его в июле, но из-за выборов в Афганистане, решили сохранить, и продержали до октября. Так совпало. Талибы не знали о планах, и пришли на несколько дней раньше, чем американцы уехали домой. Это судьба. Главная ошибка, почему случилась эта кровавая баня в Гиндакушских горах, - не было никакой разведки. Триста вооружённых мужчин не могли появиться в одночасье на склонах гор вокруг форпоста, подойти на расстояние метров в сто-двести и начать агрессию. Разведки не было, зато разговоров о том, с кем трахается Пэрис Хилтон было много. В финале на титрах есть видеоинтервью с участниками событий. Они говорили о погибших товарищах такие слова, что - это были необычные люди...

     15+ Ratings Info: strong battle violence, language, injury detail, discrimination.
     Длительность фильма 2 часа 03 мин 11 сек, смотрел в смелом переводе студии HDRezka Studio, обильно сдобренным ненормативной лексикой.

     В РОЛЯХ:
     "Клинт Ромеша, сержант" - Скотт Иствуд (Scott Eastwood)
     "Бен Китинг, капитан" - Орландо Блум (Orlando Bloom)
     "Роберт Иллескас, капитан" - Майло Гибсон (Milo Gibson)
     "Эндрю Бандерман, лейтенант" - Тейлор Джон Смит (Taylor John Smith)
     "Тай Картер, сержант" - Калеб Лэндри Джонс (Caleb Landry Jones))


21 августа
«Зависнуть в Палм-Спрингс» (“Palm Springs”, directed by Max Barbakow, 2020) - (+5,

     Screenplay by Andy Siara.
     Music by Matthew Compton.

     "Лучше умереть с тобой, чем жить в этом мире без тебя". Очаровательная история, мир полон тайн, но пусть все тайны подождут до вечера, ибо впереди долгий день, который можно прожить так, как душе угодно, наслаждаясь каждым мгновением - и не проблема, если завтра день повторится, и будет всё то же самое, что и сегодня. Вечное сегодня.

     Наконец, появился фильм про временные петли, когда главный персонаж просто предался однообразному счастливому бытию. Вечно молодой, вечно пьяный, вечно развлекающийся, без последствий, без угрызений совести, без моральных принципов, без духовных поисков, без физических проблем, пробующий всё то, что доступно.

     Кто откажется от такой жизни? Ешь, пей, веселись, ибо век твой долог!

     Нет, скажут многие, это замкнутый круг, бесконечное однообразие. И так же сказала Сара, которая при каждом удобном случае говорила, что это же бессмысленно всё, сплошное развлечение, не ведущее никуда...

     Но позвольте, а у кого жизнь не состоит из однообразных дней? Будильник, работа, ужин, сон, каждый день одно и то же, и так, пока смерть не разлучит с жизнью. Да, без временной петли можно разнообразить досуг. Но, на каждый плюс будет десять минусов - голод, болезни, постоянная нужда, ответственность на каждом шагу, налоговые декларации, выборы президента, нескончаемые сериалы, или опасности разные, например, банановая кожура на мокром асфальте.

     В жизни Найлса всё это исчезло, осталось только право получать от жизни то, что он хотел. Ведь такой долгий день. Сегодня можно спешить и реализовать пару желаний, например, трахнуть весёлую девушку, а на следующее сегодня можно никуда не спешить, нежась под солнышком пить бесплатное пиво.

     Из самых ближайших фильмов про временные петли «Матрица времени» (“Before I Fall”, directed by Ry Russo-Young, 2017) и «Счастливого дня смерти» (“Happy Death Day”, directed by Christopher Landon, 2017), мы видим персонажей, которые страдают, ищут выход из петли, строят теории. В «Счастливого дня смерти» промелькнула идея наслаждения, главная героиня пару раз развлеклась, думаю, многие запомнили её прохождение по территории кампуса в голом виде, но там было всё серьёзно, и время ограничено, ибо при каждом умирании и перезагрузке петли она истощала свою жизненную силу.

     Появление Сары в петле внесло немного хаоса в счастливое однообразие Найлса. Тут всё выстроено весьма логично. При пассивном мужчине всегда появляется активная девушка, которая не согласится с предложенными условиями, может, если на некоторое время, но всегда будет стараться искать выход. Мне понравилось, как Сара изучала квантовую механику. Как разработала теорию разрыва временной петли. Интересно было, какая точка зрения победит. Победила Сара. И как награда за выход из счастливой петли - приехали владельцы бассейна и прогнали отдыхающих.

     В какой-то степени точка зрения Сары правильная. Материальная жизнь должна быть конечной. Ибо её вечное продолжение обессмысливает любое действие. Если человек знает, что его время пребывания в живой телесной форме ограничено, тогда он спешит сделать какие-то важные вещи, сказать правильные слова. У него нет времени, ему нужно действовать. Путь Найлса это паразитирование. Путь, который указала Сара, это движение к цели, пусть она никогда не будет достигнута, но в движении будет познаваться смысл жизни. Как в старом анекдоте про поручика Ржевского, когда его спросили, любит ли он детей, ответил тем, что больше всего любит процесс делания детей.

     Длительность фильма 1 час 29 мин 59 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Найлс" - Энди Сэмберг (Andy Samberg)
     "Сара" - Кристин Милиоти (Cristin Milioti)
     "Мисти" - Мередит Хагнер (Meredith Hagner)
     "Рой" - Дж.К. Симмонс (J.K. Simmons)
     "Тала" - Камила Мендес (Camila Mendes)
     "Эйб" - Тайлер Хэклин (Tyler Hoechlin)
     "Ховард" - Питер Галлахер (Peter Gallagher)
     "Дарла" - Дейл Дикки (Dale Dickey))


21 августа
«Гринч» (“The Grinch”, directed by Scott Mosier, Yarrow Cheney, 2018) - (+7,

     Written by Michael LeSieur, Tommy Swerdlow.
     Based on the book “How The Grinch Stole Christmas” by Dr.Seuss.
     Music by Danny Elfman.

     "В это время года люди особенно добры, и в этом их коварство". Милая яркая сказка, восхитительный мир, детализированный, наполненный юмором, чудесами, и даже крупицами философии. Прекрасная история, под великолепно составленный саундтрек - притча о том, что одно доброе слово, сказанное в нужный момент, может изменить всё, наполнить душу жизнью, вернуть радость.

     Очаровательные, милые картины. Возможно, где-то и есть такой город-мечта, где все люди добрые, заботливые, вежливые, радующиеся простым вещам, бесхитростные, всегда готовые помочь. В фантазии автора этот город называется Ктотогород (в оригинале: WHO-VILLE), находится он далеко за снежными горами, туда легко добраться, если вы знаете дорогу.

     История в фильме начинается утром 20 декабря, когда все жители города начинают активно готовиться к празднованию Рождества (непонятно, почему российские переводчики исказали смысл мультфильма и назвали праздник новым годом, тем более, что есть книга про Гринча, укравшего Рождество “How The Grinch Stole Christmas”). В этот раз, согласно указу, нужно праздновать в три раза лучше, чем обычно, чтобы и ёлка была самой красивой, и весь город был втройне веселее.

     Шумные радостные крики горожан, шутки и смех, предпраздничная суета долетели до соседней горы, где в технологически оборудованной пещере жил самый недовольный гражданин, позеленевший от злости, звали его Гринч. Ему радость, как ком в горле, как раскалённые угли на пятки. Только вызывает злобу-ненависть.

     Гринч одинок последние пятьдесят лет. Возненавидел Рождество ещё в юные годы, когда жил в приюте для сирот. Всех иных детей развозили по приёмным семьям, где они получали любовь и подарки, а его никто не хотел брать. С тех дней Гринч понял, что одиночество его сила, а злоба - щит против улыбок и счастливых песнопений. Жители Ктотогорода, если и сталкивались с Гринчем в обычной жизни, он частенько приходил за продуктами в магазин, то говорили, что он вредина. Впрочем, не напрасно. Гринч не мог не делать гадости.

     Поняв, что в этом году ему не дадут спокойно предаться злобе и вредительству за пределами пещеры, и самокопанию и самобичеванию в домашних условиях, решил украсть праздник. Украсть Рождество. Испортить всем настроение. Для этого нужно надеть костюм Санта Клауса, обзавестись оленями, и показать всем не добряка с мешком подарков, а злого старика с набором едких шуток.

     Вторым главным персонажем является милая и активная девочка по имени Синди-Лу, она такая хорошая, что каждый день переживает за маму, иногда помогает по хозяйству. Но что она может сделать, если всё ещё маленькая? Её мама работает в больнице, устаёт, а тут ещё надо следить за семьёй. У неё, кроме Синди-Лу, есть два мальчика-близнеца, и всех надо накормить, одеть, выгулять, с каждым поиграть, и умудриться сохранить хорошее настроение.

     Накануне Рождества Синди-Лу решила добиться внимания у Санта Клауса, чтобы он реализовал её желание - сделал бы так, чтобы маме жилось легче. Простое и понятное желание. Только как донести до Санты свою просьбу? Она и письмо пробовала ему отправить, но оно улетело в порыве ветра. И решила пешком отправиться в Лапландию, в деревню Санты, только мама убедила не ходить, ибо далеко и она пропустит Рождество. В итоге придумала хитрый план, как привлечь внимание старого белобородого волшебника. Поймать Санту в капкан в своём доме.

     Гринч приступил к осуществлению своего плана. Поймал оленя, нашёл сани, сшил костюм Санты. Только от оленя пришлось отказаться. Эта сцена, когда он отпускает оленя весьма милая, и в очередной показывает, что в душе Гринча есть что-то светлое и прекрасное. Наблюдая за Гринчем, за всеми его техническими приспособлениями, нельзя не провести аналогию с изобретателем Тони Старком. Его бы эту энергию да в правильное русло...

     И вот, Гринч напал на город. Все горожане уснули, ночь перед Рождеством. Подарки ждут около ёлок, носочки развешаны около камина. Завтра утром будет волшбество! Счастье! Однако, пока все спали, Гринч проник в каждый дом, забрал всё - подарки, носочки, ёлки, гирлянды. Полное опустошение. Никаких атрибутов праздника. Завтра утром город огласят рыдания. И остался один дом. Последний. Там, где спала Синди-Лу.

     Воистину, мир спасут маленькие девочки. Так получилось и здесь. Наивный добрый взгляд растопил лёд на сердце Гринча. Ну а когда он увидел, что горожане не рыдают ранним утром, а поют, прославляя светлый праздник, то вернулся в город, привезя всё украденное. Речь Гринча получилась слишком уж простой, думал, прозвучит нечто вдохновляющее. И выход из города был под молчание. Думал, что сейчас Синди-Лу побежит за ним. Но это случилось чуть позже, ближе к вечеру, когда был готов праздничный ужин. Теперь Гринч улыбнулся, ибо не одинок.

     Тема одиночества и совместного проживания здесь играет ключевую роль. В каждом состоянии есть свои плюсы и минусы. Если уж так разбираться, то Гринч классический отшельник-изобретатель, технический гений, любой творческий человек, не добившийся успеха в мире, и все его страдания в большей степени идут от того, что ему просто не с кем поговорить. Ибо кто поймёт гения? Взрослые не поймут творца, ибо у них много проблем и они меряют всех по внешнему виду. Только дети могут обратить внимание. Ибо творец - он игрок, у него много игрушек, а дети знакомятся с миром через игры. Гринч мог столкнуться с Синди-Лу только попав в её ловушку, иных способов поговорить не было. И через неё вышел из холодной тёмной пещеры одиночества и непонимания к свету добра и радости, где все вдруг увидели, что Гринч - нормальный.

     Длительность фильма 1 час 25 мин 49 сек)


22 августа
«Тебе стоило уйти» (“You Should Have Left”, directed by David Koepp, 2020) - (+5,

     Written for the Screen by David Koepp.
     Based on the novel by Daniel Kehlmann.
     Music by Geoff Zanelli.

     Классический психологический триллер с элементами ужасов. Загадочный дом на холме, призраки, тени и кошмарные сны, преследующие всю семью, игра с пространством и временем, подозрения, ревность, проблемы с адекватным восприятием реальности, слёзы, страдания, скандалы, и выбор между жизнью и смертью.

     Сценарист и режиссёр Дэвид Кепп мне известен, как автор фильма «Тайное окно» (“Secret Window”, 2004) с Джонни Деппом в главной роли. Ещё он был сценаристом для фильмов «Мумия» (“The Mummy”, 2017), «Инферно» (“Inferno”, 2016), «Ангелы и Демоны» (“Angels & Demons”, 2009), «Война миров» (“War of the Worlds”, 2005), «Комната страха» (“Panic Room”, 2002), и многих других весьма известных. И теперь ещё одно его, на мой взгляд, не самое удачное творение, однако внимания заслуживает из-за умело созданной мрачной пугающей атмосферы. Сценарий основан на романе. Психологический триллер. Игра с подсознанием главного персонажа. Которого сжигает изнутри чувство вины. Его страдания настолько сильные, что это отражается на всех, кто рядом.

     Сюжет фильма напоминает салат из таких ингредиентов, как триллер «Идеальная западня» (“Welcome Home”, directed by George Ratliff, 2018), где семья арендует дом в Италии, и их начинает преследовать маньяк, наблюдающий за домом, и всё тот же фильм «Тайное окно» (“Secret Window”, 2004), где главному герою пришлось вступить в противостояние с демонами своего разума. Как у Морта Рейни, так и у Тео Конроя, главного героя истории про дом, из которого надо было уйти, началось обострение психоза после расставания с женой.

     История начинается с того, что немолодой богатый банкир на пенсии Тео Конрой обсуждает с женой, по возрасту раза в два его моложе, возможность уехать куда-нибудь, побыть в отдалении от цивилизации, чтобы восстановить добрые отношения. Такая же причина была и в фильме «Идеальная западня». Словно другое место - это некое лекарство, способное излечить раны в супружеской жизни. Только не место определяет любить или не любить друг друга. Жену зовут Сюзанна, она актриса, не редко снимается обнажённой в имитационных эротических сценах, что не всегда нравится Тео, ибо сеет ревность в его сердце.

     У них есть милая и весёлая дочка Элла, ей скоро исполнится семь лет. Папа очень любит дочку. Она свет его жизни. Ибо в прошлом была только тьма. Согласно истории известно, что Тео был подозреваемым в убийстве жены. Она наглоталась таблеток и утонула в ванной. Следователь думал, что Тео помог ей утонуть, но доказательств не было. Все подозрения были сняты, однако репутация уничтожена. Тео пришлось уволиться и успокоиться на пенсии, женившись на яркой Сюзанне.

     Так они выбрали этот прекрасный дом в Уэльсе - "A place to relax and contemplation, a simple sanctuary in picturesque Wales". С виду - это выполненный в мрачных тонах с серо-чёрными стенами внутри и снаружи в современном стиле дом. Больше похож на гроб с окнами, жить в нём будет комфортно только Фестеру Аддамсу. Но Тео и Сюзи выбрали его, приехали и разместились. Только не было им здесь радости, а были только кошмары. И всё началось сразу же, в первую ночь...

     Повествование ведётся последовательно, со всеми необходимыми пояснениями. Дом весьма пугающий. Он меняет пространство, крадёт время, появляются новые двери, коридоры, комнаты, лестницы. Изнутри дом кажется больше, чем снаружи, а некоторые стены снаружи больше, чем комнаты внутри. Этим эффектом напоминает особняк "Красная роза" из одноимённого фильма по роману Стивена Кинга «Особняк "Красная роза"» (“Rose Red”, 2002). Тео Конрой, следуя заветам психиатра, пишет дневник, где оставляет свои переживания, за этим занятием его покажут несколько раз, и эти эпизоды станут ключевыми в истории, ибо проявят самую главную интригу - раздвоение главного героя.

     Когда Тео и Сюзи спорили, кто из них виноват, что они оказались в этом проклятом доме, то Сюзи сказала, что это он прислал ей ссылку на этот дом (арендовали по интернету, всё точно так же, как в фильме «Идеальная западня»), а Тео сказал, что это она прислала ему ссылку. Такое впечатление, что ссылка сама себя прислала. И в фильме прозвучали слова о том, что дом сам ищет свои жертвы. Но я думаю, что всё гораздо проще.

     То, как Тео ориентировался в этом доме, намекает на то, что этот дом он сам и построил. И его слова в финале, что он должен здесь остаться, чтобы зализывать свои душевные раны, подтверждают версию, что дом - его. Никто в городке неподалёку никогда не видел Стэтлера, хозяина дома, просто знали, что он существует, и что он строит дом, и что у дома есть неприятная репутация. Тео Конрой и Стэтлер это одно и то же лицо в зеркале. И, думаю, что Тео не просто был банкиром, давшим своей жене умереть. Он был маньяком-убийцей, использующим дом в Уэльсе как приманку для жертв, о чём могла узнать жена и отказаться жить с таким человеком. Но в финале у Тео наступило прозрение, и он отступил от своей страсти, отпустил Сюзи и Эллу. Думаю, любовь к маленькой дочке, так мило прыгающей на своего папу, разогнала тучи в его сознании.

     Длительность фильма 1 час 33 мин 29 сек, смотрел в закадровом переводе HDRezka Studio, все оригинальные голоса актёров были слышны вполне прекрасно. Интересный момент. В начале фильма актриса Аманда Сайфред несколько раз смеялась, так заметил одну деталь, что она хрюкает, когда смеётся. Очаровательно...

     В РОЛЯХ:
     "Тео Конрой" - Кевин Бейкон (Kevin Bacon)
     "Сюзанна" - Аманда Сайфред (Amanda Seyfried, д.р. 3 декабря 1985)
     "Элла" - Эйвери Тиу Эссекс (Avery Tiiu Essex)
     "Продавец в магазине" - Колин Блюмено (Colin Blumenau \ Bluemenau)
     "Стэтлер" - Кевин Бейкон (Kevin Bacon))


посмотрел 23 августа, написал о фильме 24 августа
«Близкие контакты» (“Proximity”, directed by Eric Demeusy, 2020) - (+3,

     Written by Eric Demeusy.
     Story by Eric Demeusy, Jason Mitcheltree.
     Music by Jermaine Stegall.

     Классическая научная фантастика, встреча человечества и представителей иных планет, что делит людей на тех, кто хотят познать правду и рассказать всем остальным, и на тех, кто желают скрыть правду, чтобы оставлять людей в неведении и контролировать, словно стадо послушное, - техник из NASA не захотел быть членом стада.

     Сюжет фильма мне понравился, старый добрый фантастический трэш на тему НЛО, похищений, связей с космосом и людей в чёрном, которые хотят всё контролировать. По наивности исполнения напомнило мотивы из пилотных выпусков сериала про Фокса Малдера и Дану Скалли. Задумка неплохая, но портит исполнение. И актёрская игра, и постановка сцен. Для нынешнего времени такая наивность уже не подходит, тут уж либо старайся сделать нормальное кино, либо остановись.

     Например, в сцене встречи Исаака и Сары в ресторанчике. Ну зачем они постоянно оглядываются на стойку бара и смотрят тревожно, словно там притаились агенты правительственных служб или злые инопланетяне. Особенно девушка слишком часто вертела головой, думал, что у неё паранойя. И вся такая тревожная, на нервах, хотя нет никаких поводов нервничать. Тихо, мирно, спокойно, пахнет пирогами. В ресторанчике, согласно объявлению, можно заказать вкусные пироги с чаем или кофе.

     История начинается в 1979 году в лесах Аляски, где трудился Карл, пилил деревья, доставлял по месту назначения, но всё было до поры до времени, пока не случилось событие, которое перевернуло всю его жизнь. Когда он и его друзья на двух автомобилях возвращались домой после работы, мимо них пролетало НЛО, и устроило аварию для первого автомобиля, а Карл смог выскочить, и побежал в лес, где попал под луч, нисходящий из НЛО. Его похитили, но отпустили через несколько дней. Так Карл утратил сон и спокойствие и начал искать ответы.

     Потом прыжок в современный мир, в Пасадену, что в Калифорнии, где живёт молодой человек по имени Исаак, рано утром он крутит педали любимого велосипеда, ибо спешит на работу в лабораторию реактивного движения NASA JPL (Jet Propulsion Laboratory), где наблюдает за координатами разных спутников и роботов, отправленных NASA изучать космос. Его друг сообщил о странном сигнале, принимаемом из космоса, и вроде как от неизвестного им аппарата. Тот же сигнал принял и поседевший ныне Карл, который живёт в удалённом от любопытных взглядов доме в лесу, где из примитивных устройств устроил лабораторию для слежения за космосом.

     В свободное от работы время одинокий Исаак страдает тоской, чтобы прогнать тоску доктор-психолог посоветовал делать видеоролики, несколько минут сидения перед видеокамерой и бесед с самим собой, мол, такая терапия поможет ему разобраться во всех проблемах. Исаак пошёл за город, на природу, дабы поговорить с видеокамерой. И стал свидетелем прилёта НЛО. Так испугался, что побежал с горы в долину, в лес, дабы спрятаться, ведь одновременно с НЛО сюда же ехали страшные автомобили правительственных служб. И в лесу встретился с инопланетянином. За мгновение до парализации, успел нажать кнопку REC, и зафиксировал свой контакт, и момент, как его утягивают в летательный аппарат.

     Очнулся Исаак через три дня на берегу океана. Услышал новости, что все вокруг обсуждают прилёт НЛО, кто-то говорит, что это мираж, или метеорит, кто-то опубликовал в сети ролик. Исаак тоже поделился с миром своим роликом, показав всем инопланетянина. Конечно, никто не поверил, специалисты разных мастей начали говорить, что это подделка, только очень качественная, но слава Исаака пошла по всему миру, миллион просмотров, все журналисты хотят взять интервью. Здесь показано, насколько люди готовы признать факт контакта с инопланетным существом, если информация исходит от обычного запуганного мальчика, который и двух слов связать не может в прямом TV-эфире. Не готовы...

     Зато готовы ему поверить агенты спецслужб, и они украли Исаака, а так же украли Сару, девушку, с которой Исаак вышел на контакт, ибо их истории очень похожи. Отвезли их в бункер за тридевять земель от родной Калифорнии, и хотели пытать, чтобы они сказали всю правду о контактах с инопланетянами, но главное, помогли бы агентам найти Карла, который мутит воду, посылая странные сигналы в космос. Исаак превратился в боевика, вступив в войну с андроидами-охранниками, спас себя и Сару, и они бежали из бункера, познакомились с местным хакером Зедом, который сидел в джунглях и взламывал сайты NASA и многих других правительственных служб. Вместе с ним нашли Карла, ибо нужно узнать тайну сигнала, принятого из космоса, согласно легенде только Карл знает ответы.

     И вот, теперь большой путь в леса Канады, где и состоялась эпичная встреча с Карлом. Он рассказал, как с помощью осциллографа и катушечного магнитофона научился расшифровывать речь инопланетян, и узнал, что они скоро прилетят сюда, к нему в гости, чтобы задать важный вопрос. Дождались. Поговорили. Инопланетяне рассказали, что они живут долго и скучно, ибо познали тайны медицины, достигли необычайного технического прогресса, а теперь их интересует духовный путь познания, они ищут того, кто ответит на вопрос о смысле жизни, и показали видео-фотографию того, кто им нужен - это был воскресший пророк Иешуа в состоянии вознесения к небу, они сделали видео две тысячи лет назад, и теперь ищут его повсюду.

     В этот момент приехали агенты спецслужб и начали стрелять. Кого-то убили, но инопланетяне всех оживили, наделили Исаака даром быстро и незаметно перемещаться в пространстве, и улетели. Исаак и все его добрые друзья (с Сарой у него большая любовь), ускользнув от людей в чёрном, стали жить на берегу океана где-то в Южной Америке и радоваться жизни, познавая новые сигналы из космоса...

     Длительность фильма 1 час 59 мин 22 сек, смотрел в любительском закадровом переводе под названием «Близость», в официальном каталоге фильм называется «Близкие контакты».

     В РОЛЯХ:
     "Исаак" - Раян Мэссон (Ryan Masson)
     "Сара" - Хайди Куан (Highdee Kuan)
     "Зед" - Кристиан Прентис (Christian Prentice)
     "Карл" - Дон Скрибнер (Don Scribner)
     "Агент Грэйвс" - Шоу Джонс (Shaw Jones))


24 августа
«Залив тишины» (“The Bay of Silence”, directed by Paula van der Oest, 2020) - (+4,

     Screenplay by Caroline Goodall.
     Based on the book “The Bay of Silence” by Lisa St. Aubin de Teran.
     Music by John Swihart.
     Filmed on location in London, England, UK; Sestri Levante, Liguria, Italy; Bonassola, Liguria, Italy; Gateshead, Northumberland, England, UK; Howick, Northumberland, England, UK; Eyemouth, Scottish Borders, Scotland, UK.

     Триллер, в основе которого лежит драма, история, где настоящее и прошлое переплетены в один клубок страданий, и всё из-за трагедии, случившейся в далёком прошлом, дающей злые плоды в настоящем - извращённая сексуальная жажда сотворила демонов, с которыми кому-то пришлось сразиться и победить, а кому-то только умереть.

     Фильм основан на одноимённом романе, выполнен в мрачной, холодной атмосфере, где остро ощущается обречённость положения каждого персонажа. Каждый человек привносит в этот мир что-то своё, некое слово и дело, что так или иначе, но отражается на близких ему людях, может даже совершенно незнакомых. И если творится зло, то волны этого зла не успокоятся, пока не разрушат череду жизней. Могут пройти годы, десятки лет, но волны всё ещё будут достигать новых и новых жертв.

     Мне понравилось, как играла актриса Ольга Куриленко. Хорошо показала безумие как оно есть. Её взгляд. Мимика. Жесты. Словно исходили из глубины души. Так искренне. Она играла персонажа, страдающего шизофренией. Иной раз было весьма страшно, уж думал, а не фильм ли это ужасов? Но что такое ужасы вымышленные по сравнению с ужасами реальными, когда человека одолевает приступ паранойи и терзают галлюцинации?

     К сожалению, фильм не выстроен плавно, сюжет то и дело разрывается, набрасывая какие-то бессвязные эпизоды, а основная тема подаётся так, что уследить за ходом мысли сложно и может даже невозможно, если нет опыта складывать ребусы из отдельных фраз. От чего создаётся весьма негативное восприятие. История сама по себе интересная, но представлена крайне неудачно. Однако работа проделана грандиозная, уж чего стоит список мест, куда выезжала съёмочная группа - объездили всю Европу с юга до севера, от солнечной Италии до холодных берегов Шотландии (которые в фильме обозначены как французская Нормандия).

     В основе - конфликт между мужем и женой. Познакомился сексуально активный мужчина Уилл с ловкой красавицей Розалиндой, которая не против секса где бы то ни было. Только не знал Уилл, что в качестве приданного перед свадьбой он получит не только дочек-близняшек, оставшихся от прошлого мужа, но и болезнь красавицы-жены, зарождённую в туманном прошлом.

     Когда они въехали в новый дом, то Розалинда сказала, что это райское место, чем и приговорила своё счастье. Давно заметил, если звучат слова о вечной любви, значит, любовные отношения треснут самым жутким образом. Ну а если прозвучало слово, что это место - рай, значит, отворяй воротá, ибо пришла в рай беда. Розалинда стала беременной и на восьмом месяце упала с балкона. Ребёнка спасли, её тоже.

     Только после падения мир для неё жутко исказился, это стало катализатором для обострения. Если раньше она нейтрализовывала тревожное состояние (приступы паранойи) с помощью таблеток, то, став беременной, она отказалась от приёма лекарств, а после падения так вообще не открывала коробочку с таблетками. Родители скрывали от Уилла, да и сама Розалинда об этом не говорила, что у неё параноидальная шизофрения, и чтобы удерживать себя в относительно нормальном состоянии нужно принимать сильные таблетки, снимающие стресс.

     Это состояние появилось по причине страшного события, которое Розалинда пережила в 14-летнем возрасте, когда два добрых дяди насиловали её и делали фото, порнографического содержания. Фотографом был известный художник, его работы (не порнографического характера, но с участием Розалинды) потрясли мир, ну а когда он сел в тюрьму, так вообще ценились за большие деньги.

     И вот теперь все страхи вернулись в максимальном режиме, Розалинда пребывала в облаке галлюцинаций, ей виделось то, чего нет, а то, что есть, пугало ещё больше. Уиллу пришлось искать ответы, создавать картину болезни жены, понять причины, найти способ излечения. И уж хотя бы вернуть жену домой, ибо она под гнётом галлюцинаций убежала в дом своего детства, в Нормандию, забрав всех детей. Уилл больше тревожился за новорождённого сына, да и за юных сестёр-близняшек, с коими у него сложились хорошие отношения. А вот с такой мамой счастья не обретёшь. Когда нашёл их, то испытал великую скорбь... Из Нормандии вернулись не все.

     Финальная часть - это наказание главного злодея, который скрывался все эти годы. Как ни странно, на виду у всех. Был богатым и влиятельным. Но деньги не спасут, если они прикрывают неправедные дела. В какой-то степени было жаль злодея, ибо он, действительно, помешался на Розалинде, и жить не мог без созерцания её образа. Так его и нашли с двумя пулями в груди и одной в голове, сидящего на ступеньках, а вокруг него фотографии с 14-летней Розалиндой, в одежде и без.

     Из этого фильма можно вынести небольшое правило, что теперь, планируя свадьбу, нужно не только знакомиться с родителями, изучать прошлое, но и наблюдать за тем, какие таблетки регулярно принимает объект любви, а то ведь могут быть сюрпризы, и одна не принятая таблетка разрушит весь спокойный и безопасный мир.

     Длительность фильма 1 час 33 мин 28 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Уилл" - Клас Банг (Claes Bang)
     "Розалинда" - Ольга Куриленко
     "Милтон" - Брайан Кокс (Brian Cox)
     "Вивиан, мама Розалинды" - Элис Крайдж (Alice Krige)
     "Пьер Лоран" - Ассаад Буаб (Assaad Bouab)
     "Флоренс" - Литяна Бутанасева (Litiana Biutanaseva)
     "Харриет" - Лилибет Бутанасева (Lilibet Biutanaseva))


25 августа
«Незваный гость» (“Chimipja”, directed by Son Won-pyeong, 2020) - (+6,

     Written by Son Won-pyeong.
     Music by Kim Tae-hoon.

     Правильно выстроенный триллер, удерживающий интерес до финала, одна из версий, на что могут пойти люди, чтобы доказать всему миру, что они сумасшедшие, и как оправдаться человеку, которого все считают безумным, но в реальности столкнувшемуся с правдой, которую не выразить словами - в такой ситуации многим придётся плакать, страдать, умирать.

     Достаточно много триллеров на тему проникновения в чужую жизнь и попыток её забрать, думаю, самый известный - «Одержимость» (“Irresistible”, directed by Ann Turner, 2006) с участием актёров Сьюзен Сарандон (Susan Sarandon), Эмили Блант (Emily Blunt) и Сэм Нил (Sam Neill). В фильме писательницы, сценариста и режиссёра Сон Вон-пхён (Son Won-pyeong) ситуация сложнее и агрессивнее, ибо здесь не просто психическая болезнь является стимулом для проникновения в чужую жизнь, а религия. И не один участник, а целая группа. И не одна семья пострадала, но на примере одной это будет показано.

     Снова поднимается вопрос о том, что маленькие девочки спасут мир. Но теперь это буквально. Некоторые люди решили, что исключительно чистый, полноценный ребёнок может стать мостом для духовной связи с божественным миром, и привести всех мудрых ко всеобъемлющему счастью как в зримой жизни, так и в потусторонней. Для этого они организовали Церковь Новой Песни, и приступили к осуществлению своего замысла...

     Мне понравилось, что конфликт был выстроен на противоречии, которое должно путать зрителя и пугать. Ибо как много было ситуаций, когда человек верил в свои галлюцинации, а на самом деле всё было не так. Самый яркий пример - это фильм Альфреда Хичкока «Подозрение» (“Suspicion”, 1941), где паранойа главного персонажа была возведена в абсолют, в финале открылось, что всё не так, как казалось. Или обратный пример из творчества Хичкока, когда подозрения имеют вполне законные основания - «Окно во двор» (“Rear Window”, 1954).

     В фильме «Незваный гость» с одной стороны Со-джин, которого можно обвинить в параноидальном психозе, с другой стороны, загадочная Ю-джин, ведущая себя, мягко сказать, слишком нагло и подозрительно, было очень много странных признаков, которые намекали, что она не та, за кого себя выдаёт.

     Однако симпатии Со-джин, как главный герой, у меня не вызывал. Его позиционируют как умелого архитектора, чьи таланты были замечены боссами крупных строительных компаний. И у него даже есть собственная маленькая компания, исполняющая заказы по разработке различных архитектурных проектов. И вот, столкнувшись с простейшей ситуацией, где нужно провести анализ событий, проверить документы, узнать все маленькие детали, он выступает как дилетант, который только что вышел из леса и не знает основ взаимодействия с другими людьми. А ведь это стало причиной всех последующих неприятностей. И появляется вопрос: как он может проектировать высотные дома, где каждая неучтённая маленькая деталь может обрушить всё строение?

     Не понравилось и то, как Со-джин вёл себя в начале знакомства с девушкой, называющей себя Ю-джин, и то, что он делал, когда подозрения в её нечестности начали находить всё больше подтверждений и доказательств. Раздражали его истеричные припадки и крики ей в лицо: "Кто ты такая?", "Что тебе здесь нужно?". Не понравилось и то, что имея квартиру в городе и зная, что Ю-джин ведёт странную игру против его семьи, не вывез дочь из дома родителей, не обезопасил себя. Он вообще совершил много ошибок.

     Я не говорю, что все должны быть гениями, видеть ситуацию насквозь, знать места, где упадёшь, чтобы заранее раскидать соломку. Это невозможно. Но здесь идёт речь об элементарной безопасности, коей даже не надо специально учить, ибо всё это в подсознании. Что в ситуации с приютом, которого не существует, что в ситуации с путаницей дат смерти "приёмных родителей". Проверяй факты, проверяй слова, получи доказательства, найди информацию, и уж когда в руках будут документы, то приходи и обвиняй. Вместо этого мы видим истерика, который рушит мосты впереди и позади, и орёт, пытаясь кому-то что-то доказать. Понятно, что все вокруг начали думать, что Со-джин сумасшедший, параноик. Даже хотели его арестовать.

     Возможно, некоторые люди обречены поступать именно так, как Со-джин, а такие ловкие люди, как Ю-джин будут получать выгоду, одурачивая очередного истеричного архитектора. Есть такое изречение, что если Бог хочет наказать, то отнимает разум. Наблюдая за Со-джином не могу не согласиться с этими словами. Вполне адекватный мужчина (бизнес выстроил с нуля, и достиг уровня крупных заказов, такое невозможно сделать, если идиот) вдруг начинает вести себя как истеричный психопат. Если это наказание, тогда надо искать истоки.

     К счастью, далеко за истоками ходить не надо. Здесь всё показано. Со-джин предал свою жену. Как часто бывает, что лишь крупица внимания, одно доброе слово, одна улыбка, могут изменить мир, жизнь, судьбу, повернуть в наилучшую сторону. Со-джин отвернулся от жены, когда ей нужна была крупица его внимания. Она погибла, и за это судьба выписала Со-джину наказание. Исходя из событий, что ему пришлось пережить, наказание прочувствовал в полной мере. Хорошее кино... Не предавайте любимых. И думайте, прежде чем кого-то пускать в свою жизнь.

     P.S.
     Думал, что Ю-джин контролировала обитателей дома с помощью гипноза. Нет, другой метод.

     P.S.
     "Книга Иова", глава 12, стихи 24, 25.

     Длительность фильма 1 час 42 мин 08 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Со-джин" - Ким Му-ёль (Kim Moo-yeol)
     "Ю-джин" - Сон Джи-хё (Song Ji-hyo, д.р. 15 августа 1981)
     "Йе-на" - Пак Мин-ха (Park Min-ha)
     "Ён-хи, мама Со-джина" - Е Су-джон (Ye Soo-jeong, д.р. 17 июня 2012)
     "Сон-чхол, папа Со-джина" - Чхве Сан-хун (Choi Sang-hoon)
     "Джу, детектив" - Хо Джун-сок (Heo Joon-seok)
     "Су-джонг, жена Со-джина" - Лим Сон-у (Lim Seon-woo)
     "Доктор Хан" - Со Хён-у (Seo Hyeon-woo))


25 августа
«Семейка Аддамс» (“The Addams Family”, directed by Conrad Vernon, Greg Tiernan, 2019) - (+7,

     Screenplay by Matt Lieberman.
     Story by Matt Lieberman, Eric Rivinoja, Conrad Vernon.
     Based on Characters created by Charles Addams.
     Music by Mychael Danna, Jeff Danna.

     "Этот день становится восхитительно невыносимым". Чудесная история, полная юмора, но самое главное от мультфильма исходит такая мощная аура добра, что, действительно, невыносимо приятно. Можно похвалить за это творение, за мощный саундтрек отдельное спасибо, и за то, что это не простая история, а имеющая глубокий философский смысл.

     Добро пожаловать в тусклую бездну брачной жизни!

     Мне понравилось, что история с самого начала, со свадьбы Гомеса и Мортиции. Сборы невесты на свадьбу великолепны. Да ещё под прекрасную музыку - "HAUNTED HEART" by Christina Aguilera. Были опасения, что мультфильм как-то исказит основную историю, может даже опошлит, однако страхи развеялись быстро, в каждой маленькой детали воссоздан быт этой чудесной семьи.

     Здесь и классическая фраза "Ты несчастна, дорогая?", и французские словечки Мортиции, и "Кара миа" Гомеса, и желание найти подругу у Фестера, и бунтарский дух у Уэнсдэй, и техническая изобретательность у Пагсли, а ещё появление льва из сериала 1964-66, и щелчки пальчиками под музыку на финальных титрах, как в сериале. Полная преемственность.

     Все характеры соответствуют известным стандартам, конечно, с поправкой на то, что это всё же мультфильм. Границы возможного раздвинуты, и можно делать то, что нельзя сделать с живыми актёрами.

     Обрадовало, как Ларч и Вещь создали всем известную музыкальную тему Семейки Аддамс ("ADDAMS FAMILY THEME" by Vic Mizzy), впервые прозвучавшую в сериале The Addams Family в 1964-1966, за это отдельное спасибо.

     Очаровательная история нахождения дома. Ведь это была мечта Мортиции, чтобы был свой дом (нечто ужасное и гнилое, место, где никто в здравом уме не захочет умирать), где она сможет заботиться о своей семье, в безопасности и уюте. Подальше от всех этих ужасов, коими напичкан весь окружающий мир. Думаю, поэтому основной для этой истории стал сам дом, как он выглядит, и может ли он быть безопасным как для самих обитателей, так и для соседей и гостей.

     Так получается противостояние, когда в долине строится современный, чистый, безопасный городок, где все жители знают друг друга, помогают и счастливы. На другой чаше весов оказывается дом Гомеса и Мортиции, чей облик не вписывается в созданные главным дизайнером границы. Дизайнера зовут Марго, она же ведущая телешоу на канале HAG (Home, Art & Garden), где рассказывает о чудесах трансформации обычного дома в красивый.

     Противостояние приходится на дни взросления Пагсли, когда ему предстоит священный танец Аддамсов - Мазурка (Mazurka) с саблями. Он должен показать своё умение, чтобы стать полноправным Аддамсом. Для свидетельствования, что всё будет честно, соберётся весь клан. А это большая головная боль для Гомеса: где размещать гостей? В подвале? В склепе? Знакомство с Марго подсказало ему идею отправить весь клан жить в городок в долине. А что, они такие же люди, как все остальные.

     Здесь же рассматривается духовный конфликт у повзроcлевшей Уэнсдэй, когда она осознаёт замкнутость и бессмысленность предложенных условий жизни и хочет найти выход, узнать, что по ту сторону ворот. Встреча с Марго и её дочерью Паркер всколыхнула чувства, и теперь она требует отправить её в обычную школу. Гомес подумал и понял, что это хорошая идея, ведь так он сможет наладить отношения с жителями городка, и узнать, где и как можно разместить свой клан во Дни Мазурки. Мортиции всё это не понравилось.

     В школе Уэнсдэй произносит фразу Роршаха (когда он попал в тюрьму) из фильма «Хранители» (“Watchmen”, directed by Zack Snyder, 2009), и поступает так же, как её герой из комиксов. То бишь, допекает каждого, кто хочет ей противостоять. Но главным объектом для охоты стала Марго. Чтобы узнать правду о коварстве Марго, Уэнсдэй объединяется с Паркер. У Марго одна задача - продать все квартиры, а Аддамсы со своим мрачным имиджем ей мешают. Чтобы решить проблему, надо изгнать их из долины, а для этого - поднять на борьбу всех жителей городка.

     Снова получилась та же история. Смешно было, как жители несли факелы, точнее смартфоны с видеороликами с изображением факелов, пародия на современный мир, когда люди выходят на какую-нибудь революцию - один сражается, сотни делают видео об этом. Народный бунт совпал с Днём Мазурки. Пагсли, конечно же, не смог поддержать старые традиции, танец не удался, зато у него много других достоинств.

     В этом на первый взгляд простом мультфильме скрыто так много психологии отношений внутри семьи - между родителями, между детьми, между родителями и детьми, ведь не только нам показали конфликт Мортиции и Уэнсдэй, но и Марго и Паркер. Это объединяет. Через эти эпизоды говорится, что не важно, как выглядит человек, не важно, как он одет, какого цвета кожа, на каком языке говорит, в каких богов верит, какие деньги считает, - проблемы всё те же, человеческие: еда, кров, здоровье, воспитание, - это единит всех людей, делает их большой разнообразной семьёй. Финал об этом. Родственники Аддамсов стали жить в городке в долине, каждому нашлось место и предназначение в новой жизни. "Добрый день, соседка, мы видим всё, что происходит в ваших окнах".

     Прекрасный мультфильм! А что может быть лучше, чем завершить такую чудесную историю очаровательной песней? И песня есть: "MY FAMILY" by Migos, Karol G, Rock Mafia, Snoop Dogg.

     Длительность фильма 1 час 27 мин 01 сек)


26 августа
«Злодейка» (“The Villainess \ Ak-Nyeo \ Aknyeo”, directed by Jeong Byeong-gil, 2017) - (+9,

     Written by Jeong Byeong-gil, Jeong Byeong-shik.
     Music by Koo Ja-wan.

     Стремительные, оглушающие, беспощадные боевые сцены, с кровью, хлестающей в экран, смешанные с драматической и душевно романтической линиями, и всё вместе трагичная история о мести, пронесённой через многие годы - легенда о доброй девочке, которая стала очень злой девочкой после того, как лицо её папы кто-то разбил строительным молотом.

     В первую очередь фильм потрясает агрессивными боевыми сценами, поставленными вполне масштабно и зрелищно. Особенно начальная сцена. По таймеру первая сцена начинается 00:01:10, завершается 00:06:50. Дважды пересматривал. Мне было интересно, сколько Сук-хи совершила убийств. Возможно, я ошибся в подсчётах, кого-то пропустил, но по моим данным за 340 секунд было показано убийство 56 человек. На последнюю жертву Сук-хи потратила 52-53 секунды, и это был не простой бой с физически сильным, высоким тяжеловесом, в которого она и стреляла, и ножи втыкала, в итоге смогла только удушить, повесив ему петлю на шею и выпрыгнув из окна.

     Всего в фильме не меньше (или около) сотни убийств. Не считал, но по ощущениям. Здесь это ручная работа - ножи, кинжалы, самурайские мечи, пистолеты, молот, топорик, автомат, верёвка, кулаки, ноги, падение с высоты, выброс под машину, стрельба из снайперской винтовки. Самое главное не это, а в высшей степени достойная похвалы операторская работа. Это какие-то новые технологии. Эффект полного присутствия. Я даже не представляю, как всё это было снято, особенно в узких пространствах, например, в сцене в автобусе. Там и развернуться негде, а тут показывают стремительный бой со множеством противников, где есть пистолеты, кинжалы, топорик. И со всех сторон, всё в движении. Исключительный восторг.

     По количеству и беспощадности убийств можно сравнить с дилогией «Рейд» (“Serbuan maut”, 2011) и «Рейд 2» (“Serbuan maut 2: Berandal”, 2014). Однако история Сук-хи достойна отдельной похвалы. Для себя фильм оцениваю высоко только за постановку боевых сцен, это настоящий кровавый неостановимый ураган. Романтическая линия тоже неплохая, но она здесь, как цветок на выженном поле, нарушает идиллию.

     Режиссёр мне известен по триллеру «Признание убийцы» (“Naega salinbeomida”, directed by Jeong Byeong-gil, 2012), может распространяться под названием «Я – убийца». Этот триллер меня не впечатлил, хотя заслуживает зрительского внимания и обсуждения. Актёр Чон Хэ-гюн (Jeong Hae-gyoon), который играл маньяка-убийцу в этом триллере, в новом фильме тоже принял участие и опять в роли злодея, пусть и не главного. В новом фильме очень много злодеев, и все они хотят кого-нибудь убить. Возможно, в этом есть философский смысл фильма «Злодейка», мол, иногда добро бессильно, и нужно послать зло, чтобы наказать другое зло.

     Чтобы Сук-хи сделать таким злом, понадобилось очень много лет и суровых испытаний. Её история - это не сладкие сказки про сексуальных шпионок и киллеров «Солт» (“Salt”, directed by Phillip Noyce, 2010), «Коломбиана» (“Colombiana”, directed by Olivier Megaton, 2011), «Красный воробей» (“Red Sparrow”, directed by Francis Lawrence, 2018), «Взрывная блондинка» (“Atomic Blonde”, directed by David Leitch, 2017). Здесь легенда про очень жёсткую, отчаянную девушку, неприметной внешности, невысокого роста, но она словно танк, прорывающийся сквозь неплотные конструкции, сметающий всё на своём пути. В какой-то степени по силе мотивации она близка к Эвелин Солт.

     Но что мне не понравилось. История Сук-хи, особенно предыстория, как-то неудачно смешали. Прошлое и настоящие. Иногда вызывало непонимание, зачем такое нагромождение. Понятно, нужно было объяснить мотивацию главного персонажа, почему она стала такой устремлённой и неостановимой. Чтобы объяснить финальную сцену, когда она бросилась в атаку, не имея существенных средств для победы. Ну а последний кадр с ударом топора по горлу тоже можно отнести к философскому символу. Кто ищет, находит, кто просит, получает, кто ждёт, достигает. Сук-хи искала убийцу своего отца, и нашла.

     Если кратко, то история такая:

     Жила-была девочка, милая и чудесная. Но однажды в дом её папы ворвались злые люди, и убили папу. Сук-хи всё это видела, и решила найти злодеев и отомстить. Её покровителем стал человек, которого она называла Мистер. Он был главарём банды киллеров, и начал обучать девочку боевому искусству. Всё на конкретных примерах. Сук-хи познала, что такое убивать людей с юных лет. Но её интересовало только одно, найти виновных в смерти отца. Мистер помогал.

     Так время шло, Сук-хи подросла, стала сексуально соблазнительной, и вышла замуж за Мистера. В принципе, логично. За эти годы они так сблизились, понимали друг друга, что иного пути у них не было. В один из дней, когда молодожёны наслаждались медовым месяцем, пришло сообщение, что ближайшего помощника Мистера украли бандиты и хотят убить. Он уехал его спасать. Через некотрое время помощник Мистера привозит искорёженный ударами топора труп и говорит Сук-хи, что это тело её мужа. Она просит показать, кто сделал это. И помощник показывает на склад, где скрывается банда. Сук-хи берёт оружие и идёт на склад. Так объясняется значение первой сцены массового убийства.

     После битвы на складе Сук-хи арестовывают, но её способностями заинтересовалось правительственное агентство, которое готовит девушек-шпионов, чтобы они ездили по миру и истребляли всяких злодеев. Не сразу, но она соглашается сотрудничать. Внешность Сук-хи меняют. Дают ей новое имя и легенду. Агентство требует от Сук-хи только одного - полная лояльность на период в 10 лет, а потом она может идти на пенсию. Одним из аргументов - она беременная. Если хочет родить нормально и воспитать ребёнка, то только под покровительством агентства сможет это сделать.

     Так начинается подготовка и выезд в город. Где она живёт под личиной обычной одинокой мамы с дочкой, а по вечерам исполняет приказы, устраняя злодеев. Присматривать за ней поставили агента, он должен был изображать жгучего влюблённого красавца. Сук-хи не знала, кто он, потому влюбилась, и им даже организовали свадьбу. Только во время свадьбы она должна была ликвидировать цель (главаря крутейшей банды) из снайперской винтовки. Однако - не стала, ибо лицо этого человека ей показалось знакомым. Так она вошла в конфликт с агентством - цель не устранила, что привело к гибели многих других агентов.

     Когда она узнала, кто был этот мужчина, то вошла в конфликт и с собой. Прошлое и настоящие переплелись в неравной схватке, усеивая улицы Сеула трупами, в том числе и близких Сук-хи людей. И всё свелось к финальной сцене, когда она узнала, кто стоит за волной убийств, кто убил её дочку, и кто хочет убить её, и уже давно хочет это сделать, ещё со дней, когда был жив её отец. Человек, который насвистывает мелодию. Финальный удар топора по шее прервал свист. Мелодия больше не звучала, месть свершилась.

     Длительность фильма 2 часа 03 мин 35 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Сук-хи \ Чхэ Ён-су" - Ким Ок-пин (Kim Ok-bin, д.р. 3 января 1987)
     "Мистер \ Джун-сан" - Щин Ха-гюн (Shin Ha-gyoon)
     "Хён-су" - Сон Джун (Seong Joon)
     "Квон Сук, лидер агентов" - Ким Со-хён (Kim Seo-hyeong)
     "Ким Сон" - Чо Ын-джи (Jo Eun-ji)
     "Мин-джу" - Сон Мин-джи (Son Min-ji))


27 августа
«21 мост» (“21 Bridges”, directed by Brian Kirk, 2019) - (+6,

     Screenplay by Adam Mervis, Matthew Michael Carnahan.
     Story by Adam Mervis.
     Music by Henry Jackman, Alex Belcher.

     Приятный боевик, исполненный в лучших традициях, дерзкая стрельба на улицах Манхэттена, погони, столкновения, однако по смыслу это не простая история, кроется в ней глубокая философия. Интересно было увидеть актёра Чедвика Боузмана в роли обычного детектива, не обладающего сверхспособностями Чёрной Пантеры, однако не лишённого способности быстро принимать правильные решения и действовать.

     Фильм начинается с цитирования 4 стиха 13 главы из "Послания к Римлянам святого апостола Павла": "Если же делаешь зло, бойся, ибо он не напрасно носит меч: он Божий слуга, отмститель в наказание делающему злое". Смысл 13 главы в том, что каждый человек обязан подчиняться воле того, кто наделён властью, кто имеет должность или погоны, следовать указаниям и делать всё, что скажут, а так же хвалить и превозносить. Ибо всякая власть (любой гражданский чиновник или из силовых департаментов) установлена Богом, и исполняет Его волю, и если ты подчиняешься, то Бог с тобой, а если перечишь власть имеющим, то Бог против тебя, и наказание будет от меча законное.

     Весьма спорный момент, потому что во дни искушения диавол соблазнял Иешуа тем, что может подарить ему власть над народами, то бишь сделать президентом или генералом. Отсюда пошли слова о том, что "защити нас от лукавого", от диавола, от его предложений взять власть, от его даров материального мира. Исходя из этого можно предположить, что всякая власть скорее от диавола.

     Но фильм о другом, о первом варианте, о словах, которые для главного героя, Андре Дэвиса, определили всю его философию. Став детективом, получив погоны, оружие и значок, он подумал, что таким образом Бог даровал ему право вершить суд на улицах родного города. Среди коллег он прославился тем, что ликвидировал подозреваемых во время задержания. Список убийств слишком огромный, чтобы не заинтересовать отдел внутренних расследований. В ответ на обвинения Андре говорит только одно, что эта работа является его ДНК, а значит, он непогрешим, и все его дела и слова нужно считать истинными, не поддающимися никакому осуждению.

     И именно такого детектива поставил капитан МакКенна на то, чтобы в считанные часы найти подозреваемых в убийстве семерых полицейский (+ ещё одна девушка-полицейский умерла от ран в больнице). МакКенна, как и многие другие сослуживцы, желали только одного - найти и убить мерзавцев, покарать виновных на улицах города, а не устраивать судебную волокиту, где ушлые адвокаты устроят ещё и условно-досрочное освобождение.

     Кого надо было найти?

     Рэй Джексон, бывший военный, был в военных действиях в Афганистане, ныне безработный молодой человек. Майкл Трухильо, когда-то пошёл по стопам своего брата, близкого друга Рэя, тоже хотел стать морским пехотинцем и поехать в Афганистан, но был уволен за неподчинение приказу. С тех дней, когда оба вернулись в родной город, были всегда вместе. Решили немного подзаработать, украв 30 кг кокаина, который хранился на складе в винном магазине. Во время ограбления поняли, что попали в ловушку, ибо здесь 300 кг чистого кокаина, а это очень дорогая игрушка (в разбавленном виде за эту партию можно получить около 45 млн долларов), за которой очевидно, что приглядывают крутейшие мафиози. Но отступать не стали, собрали 50 кг, и хотели покинуть клондайк, а им дорогу преградили четверо полицейских, которые приехали посреди ночи явно, что не случайно.

     Так началась стрельба. Рэй действовал быстро и эффективно, устраняя одного за другим. Перед гибелью полицейские успели вызвать три машины подкрепления. Рэй и Майкл пытались вырваться из зоны окружения, но выйти можно было только по трупам. Потому Рэй всех перестрелял. В итоге семь убитых и одну девушку отправили в больницу... Вся полиция города встала на дыбы. Неслыханное, дерзкое преступление!

     На место преступления собралась вся полиция города, все начальники, и стали думать, что делать. Главным детективом назначали Андре, и он объяснил вероятные сценарии, что нельзя терять время, ибо с таким багажом (наркотики + массовое убийство) преступникам нужно срочно убегать из города. Надо отрезать им возможность уйти, а для этого надо закрыть Манхэттен, перекрыть все мосты, тоннели, метро, железную дорогу. Агенты ФБР послушались, позвонили мэру и убедили его сделать так, но время дали только до 5 часов утра.

     С этого момента началась стремительная гонка по улицам Манхэттена. Великая охота на воров. Здесь покажут, насколько мир стал прозрачным, что любая информация извлекается в считанные секунды, что все улицы под контролем, везде установлены видеокамеры, скрыться невозможно. Бегая по улицам и постоянно сталкиваясь с некоторыми странными совпадениями, Андре начал подозревать, что принимает участие в нечестной игре, что его сделали оружием на службе у зла. А это не согласуется с его философией.

     Андре понял, что убить двух мальчиков полиции нужно было, чтобы скрыть следы. Ибо многие служители закона на самом деле служат вооружённой охраной для транспортировки наркотиков, и капитан МакКенна возглавляет банду коррумпированных полицейских. Так погоня за мальчиками превратилась в масштабное противостояние, где выжить весьма трудно, и нужно не только уметь стрелять быстро и точно, но и думать, анализировать, и искать верную дорогу. Здесь вновь возникает вопрос: Бог ли даёт людям "власть над народами"? Ибо божественные дары исказить нельзя и пустить их на злое дело невозможно.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 56 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Андре Дэвис" - Чедвик Боузман (Chadwick Boseman)
     "Фрэнки Бёрнс, наркоконтроль" - Сиенна Миллер (Sienna Miller)
     "Капитан МакКенна" - Дж.К. Симмонс (J.K. Simmons)
     "Рэй" - Тейлор Китч (Taylor Kitsch)
     "Майкл" - Стефан Джеймс (Stephan James)
     "Спенсер" - Кит Дэвид (Keith David)
     "Йоланда" - Виктория Картахена (Victoria Cartagena))


27 августа
«Воющий» (“Haulling”, directed by Yoo Ha, 2012) - (+5,

     Written by Yoo Ha.
     Music by Kim Joon-seok.

     "Это место преступления" - "Как моя жизнь". Классический детектив, история одной мести, на которую автору пришлось потратить не один год, но исполненную в лучших традициях по заветам старых мастеров, с единственной поправкой, что холодную месть здесь приносят в зубах неумолимого страшного хищника, по команде разрывающего горло одного злодея за другим.

     Обратил внимание на этот фильм, изучая фильмографию режиссёра Ю Ха (Yoo Ha), после того, как посмотрел приятно удививший меня криминальный боевик с сильной романтической линией «Карнавал бесчестия» (“Biyeolhan geori”, directed by Yoo Ha, 2006), хотелось вновь ощутить почерк мастера. Сценарий для фильма «Воющий» написал сам режиссёр, взяв за основу роман японской писательницы Asa Nonami "Kogoeru Kiba", впервые изданный в Японии в 1996 году, далее был перевод на английский и издание под названием "The Hunter" в 2006 году. Триллер с элементами ужасов, серия детективных историй, это начало.

     В версии сценариста и режиссёра Ю Ха главным персонажем стала милая и добрая 30-летняя девушка Ын-ён, она ушла из патрульной службы, видимо, её заметило руководство, что она очень умная, и отправило в академию, дабы получила диплом детектива. И вот, обучение закончилось, пора приступать к практике. И сразу первое дело. Её поставили напарником к опытному и вечно недовольному детективу Джо Сан-гилу. Расследование самоубийства. Так казалось на первый взгляд.

     Сан-гил проявляет недовольство не потому, что его характер такой, а потому, что долгие годы не может добиться повышения, начальство принижает его заслуги, ставит невыполнимые задачи, да и в семье не всё хорошо. Жена ушла от него. В этом он схож с семейным положением с Ын-ён, которую бросил любимый мужчина, не выдержав, что у жены слишком частые ночные смены. Сан-гил сразу сказал молодой девушке, что её место в детективном отделе весьма непрочное, и подавать свой голос опасно, в любой момент могут выгнать.

     В роли бывалого детектива - актёр Сон Кан-хо (Song Kang-ho), мне знаком по фильму «Паразиты» (“Gisaengchung”, 2019), где он играл главу семьи паразитов, ещё он был в фильме «Воспоминания об убийстве» (“Salinui chueok”, 2003), где играл детектива Пака Ду-мана.

     Он был прав, что место не прочное. Здесь только мужчины, и они весьма дерзкие. Появление симпатичной девушки будто вскипятило им кровь и мозги, и они стали проявлять в отношении неё насильственные действия, и это выражалось не только в унизительных словах и приказах, но и в побоях. Её и били ладонью по лицу, и тыкали пальцем в лоб, всеми жестами показывая, что она ничтожество. Иногда она терпеливо принимала оскорбления, иногда пыталась защищаться. Сан-гил был на её стороне, но идти против коллектива не мог.

     В такой нездоровой обстановке пришлось расследовать весьма сложное дело. То, что казалось самоубийством, в реальности стало лишь началом, целой серией жестоких и кровавых убийств. Ын-ён проявила в этом деле, действуя в узких позволенных ей рамках, весь свой интеллект, быстро и точно находя ответы. И здесь мы видим противостояние между интеллектом и тупой силой. Мы видим мужчин, которые не могут нормально ни провести задержание подозреваемого, или группы подозреваемых, ни допросить, ни проанализировать информацию. И мы видим девушку, которая под давлением между оскорблениями, побоями и унижениями идёт по правильному пути, полагаясь лишь на свой интеллект.

     В расследовании полный набор для классических детективов: и наркотики, и шантаж, и торговля малолетними проститутками, и незаконные собачьи бои. Но в этой истории есть изюминка - хищник, обученный убивать людей особым способом. Главная интрига фильма: кто управляет хищником? Откуда он взялся? И почему убийства начались именно сейчас. В роли хищника - редкая помесь собаки и волка, собако-волк.

     На мой взгляд, фильм не получился достаточно напряжённым и мрачным, которым мог бы стать. Уверен, в воображении режиссёра рисовались мощные картины, иначе не стал бы прилагать столько усилий к реализации проекта. Но в реальности получилось простое, малоприметное кино об убийстве группы злодеев, которые погубили жизнь маленькой девочки, изнасиловав её и накачав наркотиками. Если бы не несколько элементов. Самые сильные эмоции вызывало не само расследование, а систематическое унижение девушки-детектива. Здоровые мужики нашли себе объект для утверждения своего авторитета. С преступниками справиться не могут, так все свои слабости и умственные скудности вымещали на девушке, которая в итоге и раскрутила всё дело, нашла все ответы. Ещё мне понравились четыре сцены:

     - когда Ын-ён была заперта с собако-волком в подвале, а дом был охвачен пламенем, и как хищник спас девушку;

     - милые сцены, как хищника растили, как воспитывали, почему он стал таким защитником и подчинялся приказам убивать;

     - сцена охоты на хищника, как Сан-гил останавливает хищника и даёт ему команду бежать;

     - и конечно, вне конкуренции, полная драматизма, от которого сердце то сжимается, то взлетает к небесам, это ночная погоня, когда Ын-ён едет на мотоцикле за хищником, который отправился на свою последнюю охоту, и в дополнение самая последняя печальная сцена после выстрела Сан-гила, который промахнулся;

     "Он бежит быстрее ветра".

     Длительность фильма 1 час 54 мин 17 сек, смотрел в закадровом переводе.

     В РОЛЯХ:
     "Ын-ён" - Ли На-ён (Lee Na-yeong, д.р. 22 февраля 1979)
     "Джо Сан-гил" - Сон Кан-хо (Song Kang-ho)
     "Шеф детективного отдела" - Щин Джон-гын (Shin Jeong-geun))


28 августа
«Чистокровные» (“Thoroughbreds”, directed by Cory Finley, 2017) - (+5,

     Written by Cory Finley.
     Music by Erik Friedlander.

     Эстетически приятный триллер, исполнено в оригинальной манере, с необычным саундтреком, история двух девушек, подруг юных лет, но повзрослевших и получивших череду проблем взрослой жизни, где для одной способ стать счастливой это убить отчима, а для другой, чтобы стать счастливой, это обрести хоть какой-то смысл жизни - желания сошлись в одной точке.

     История не новая, есть два фильма, весьма близких по смыслу, это «Соседки по комнате» (“Breaking the Girls”, directed by Jamie Babbit, 2011) и «Убей ради меня» (“Kill for Me”, directed by Michael Greenspan, 2012), название второго говорит само за себя. Главное, в исполнении, в идее, в какой-нибудь детали, которая сделает фильм уникальным.

     В творении сценариста и режиссёра Кори Финли (Cory Finley) есть своя изюминка, что привлекает внимание - это высокое качество работы, особый стиль, красивая картинка, необычная операторская работа. Ещё можно отметить интересные диалоги, игру слов. Ну и конечно, музыкальное оформление, это работа Эрика Фридландера (Erik Friedlander), он создал настоящий пугающий, нервирующий, атмосферный саундтрек. Нечто подобное было в фильме «Любовь, сбивающая с ног» (“Punch-Drunk Love”, directed by Paul Thomas Anderson, 2002), но саундтрек Фридландера намного приятнее и интереснее, глубже.

     История как таковая, очень простая. Сюжет уложится в несколько предложений. Чарует, как это преподнесено. Кому-то фильм покажется скучным, затянутым, и даже депрессивным. Да, это есть, но таков замысел, чтобы настроить зрителя на определённый ритм, показать наличие ловушки, из которой ни Лили, ни Аманда не видят выхода. У каждой девушки разум находится в своей клетке, а ключика, чтобы вырваться на свободу, нет.

     Обе девушки финансово обеспечены, живут в роскошных домах. При таких условиях нужно только радоваться, не думать, где искать деньги на проживание и самообеспечение, однако и здесь не скрыться от проблем, в большей степени, проблем разума. В былые годы Лили и Аманда были неразлучными подругами, но из-за семейных проблем пришлось расстаться. И вот, через многие годы встретились. Первая встреча - это недоверие, попытка познать друг друга, настроиться на общение.

     Мама Аманды попросила Лили, успешную ученицу, помочь Аманде познать тайны литературы и подготовиться к экзаменам, но в большей степени, чтобы у неё появилась подруга, потому как её репутация, да и характер отталкивают других детей. У Аманды не всё хорошо с психикой, доктор выписывает ей то одни таблетки, то другие, находит то шизофрению, то депрессию. Это обострилось после того, как Аманда по доброте душевной убила лошадь, немного её расчленив, применив особой формы ножи. Фотографии того, что осталось от лошади, попали к другим детям, от чего репутация девушки быстро пошла вниз. Причину убийства нам расскажут.

     У Лили проблемы другого характера, материального. Мама нашла себе богатого мужчину, и теперь они живут в его доме, а у богатых, как известно, свои правила. Они ждут от тех, кого кормят, полного подчинения и преклонения, а у Лили не такой характер, она молодая девушка, лет 19-20, ей хочется видеть свой путь, и она ищет его. Она умная, всё знает и понимает, только, будучи зависимой, не может развить свои таланты. При таком столкновении характеров и желаний конфликт неизбежен. Что уж говорить, что отчим ненавидит падчерицу, а она отвечает ему затаённой ненавистью.

     Аманда всё это быстро поняла, и, будучи реалисткой, и даже имеющей особое чувство юмора, подбросила идею Лили, чтобы она убила отчима. Не хочешь подчиняться, убей. И усмешка. Но Лили не восприняла это как шутку. Несмотря на то, что в первые мгновения она высказала недовольство. Чем больше девушки общались, тем больше Лили проникала в философию Аманды, постепенно заряжаясь от неё энергией свободы и простоты в мыслях и делах. По характеру Лили была скованная, стеснялась высказывать мысли, но в общении с Амандой начала пробивать стены вокруг себя и изменяться.

     Всё свелось к тому, что шутка должна обрести реальность. Теперь Лили управляла ситуацией, и была инициатором организации убийства. Когда первая попытка не удалась, она разработала новый план. И надо отдать должное Аманде, насколько сильный характер она проявила, когда поняла, что Лили хочет её подставить. Вызывает уважение и всё последующее. Тут уж не могу не встречать аплодисментами финальную сцену. Каждый получил что-то своё. И Лили, и Аманда. Спасибо автору за письмо из психиатрической клиники, это самое лучшее, что можно было придумать в качестве завершения истории.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 04 сек, смотрел в закадровом переводе HDrezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Лили" - Аня Тейлор-Джой (Anya Taylor-Joy, д.р. 16 апреля 1996)
     "Аманда" - Оливия Кук (Olivia Cooke)
     "Тим" - Антон Ельчин (Anton Yelchin)
     "Марк" - Пол Спаркс (Paul Sparks))


29 августа
«Сила природы» (“Force of Nature”, directed by Michael Polish, 2020) - (+5,

     Written by Cory Miller.
     Music by Kubilay Uner.

     Приятный, незамысловатый боевик, стрельба в ловушке, в доме с узкими коридорами и маленькими квартирками, а вокруг стена из дождя и ветра, не вырваться, не сбежать, когда единственное спасение - это убить врага, банду вооружённых грабителей во главе с садистом и отъявленным мерзавцем, для которых чужая жизнь ничто, а жажда наживы всё.

     От подобных фильмов никогда не жду чего-то сверхчудесного. Иной раз появляются сюрпризы. Интересно было наблюдать за игрой актёра Мела Гибсона, здесь он в роли отставного полицейского, смертельно больного, который берёт в руки оружие, чтобы зачистить от злодеев коридоры родного дома. У него не главная роль, здесь нет главных героев, все актёры получили равные права, но Мел выделяется харизмой, исполняя для своего персонажа лебединую песню.

     Ещё здесь интересные боевые сцены, их немного, но они быстрые, жёсткие, такие, как и должны быть, стрельба и драка в замкнутом пространстве. Именно так. Только один шанс на выстрел, на удар, потому что тут же прилетит ответ. Можно сравнить с дуэлью, стрельба почти в упор. Из-за любого угла.

     В таких фильмах имеет значение образ злодея. Здесь его исполняет актёр Дэвид Зайас, мне известный по роли Оливера в фильме «Скайлайн» (“Skyline”, 2010) и по роли детектива Ричардса в фильме «Таллула» (“Tallulah”, 2016). На мой взгляд, он получился не страшным, а милым, может даже смешным злодеем, пусть и с весьма жестокими, садистскими наклонностями. Но в его исполнении это как-то нейтрализовывалось, ну а то, каким образом он погиб, так вообще в его комичном стиле.

     Место действия - город Сан-Хуан, Пуэрто-Рико (San Juan, Puerto Rico). Начало истории где-то за 8 часов до того, как на город обрушится страшный ураган. Прогноз - ветер около 70 м/сек, с порывами до 80 м/сек, разрушения неизбежны. По силе ветра можно сравнить с ураганом, который 8 сентября 1900 года разрушил город Галвестон, унёсший жизни 8 тысяч человек. Люди стараются эвакуироваться, те, кто уехать не могут, ищут на острове укрытие в особо укреплённых зданиях.

     Полицейскому Кардильо дают задание проверить, как идёт эвакуация, обойти близлежащие здания и оповестить жителей, и сообщить работникам социальной службы, если кого-то из жителей надо вывезти. Ему в помощь дают напарника, милую девушку Джесс, которая очень хочет работать в этом полицейском участке, ей нравится Сан-Хуан, здесь красиво и чудесно. Для Кардильо получить напарника, да ещё и девушку, весьма тревожно и болезненно. Ибо есть у него рана. Когда-то давно служил он в Нью-Йорке, был влюблен в девушку, которая была его напарником, но по случайности убил её во время осмотра здания, где кем-то совершалось преступление.

     Выполнить задание капитана они не успели, ибо получили вызов из магазина, где жители города подрались за право купить столько мяса, сколько они хотят. Больше всех хотел купить Гриффин, ибо по его словам, ему надо 50 кг, чтобы накормить кое-кого голодного. Кардильо заинтересовался, кто это такой голодный, что жрёт столько мяса. Так они поехали в дом Гриффина, по дороге узнали, что в доме живут два пенсионера, которые отказываются эвакуироваться. Один из них, Пауль, никогда не выходит из дома, а другой, Рэй, полицейский в отставке.

     Так Кардильо и Джесс попали в дом, как раз в то время, когда начался ураган. Пока беседовали с Рэйем и его дочерью-медсестрой по имени Трой, которая уговаривала папу поехать в больницу, в дом приехала банда Джона, несколько вооружённых автоматами человек. Этот Джон за несколько часов до приезда в дом обокрал и убил старушку, которая прятала в банковской ячейке ценную картину, и имела информацию о том, где лежат остальные ценные картины, которые могут оцениваться от 50 до 200 млн долларов. Их прячет загадочный пенсионер Пауль.

     В итоге, дорожки обитателей дома и двух полицейских пересеклись с бандой грабителей. Стрельба, драки, иной раз был слышен юмор. Не обошлось и без романтики. Когда жизнь и смерть обостряются в своей борьбе, кому-то надо влюбиться. Ибо такова сила природы. Ситуация разделилась на несколько линий - Кардильо и Трой; Джесс и Рэй; Пауль и Гриффин. Каждый получил свою долю противостояния с бандитами. А Джон, главарь банды, в финале узнал, кого именно кормил Гриффин. В фильме ни разу не назвали, что это за животное. И показали его слишком быстро, во время атаки, глаз не уследит, не уверен, но могу предположить, что это была гиена.

     Длительность фильма 1 час 31 мин 06 сек, смотрел в закадровом переводе HDRezka Studio, в официальном каталоге фильм находится под названием «Сила стихии».

     В РОЛЯХ:
     "Кардильо" - Эмиль Хирш (Emile Hirsch)
     "Джесс, напарница Кардильо" - Стефани Кайо (Stephanie Cayo)
     "Рэй" - Мэл Гибсон (Mel Gibson)
     "Трой, дочь Рэя" - Кейт Босворт (Kate Bosworth)
     "Джон, глава банды" - Дэвид Зайас (David Zayas)
     "Гриффин, хозяин животного" - Уильям Кэтлетт (William Catlett))


посмотрел 30 августа, написал о фильме 31 августа
«Бесшумный» (“The Silencing”, directed by Robin Pront, 2020) - (+6,

     Written by Micah Ranum.
     Music by Brooke Blair, Will Blair.

     Хороший триллер, создающий приятное нервное напряжение и мрачную, унылую атмосферу поздней осени. Природа ложиться спать, а в это время разворачивается самая настоящая охота, идущая по трём линиям - где маньяк с помощью древнего оружия охотится на девушек, где шериф пытается раскрыть тайну серии убийств, и где смотритель заповедника охотится на маньяка.

     Завораживает с первых кадров. Под великолепный тягучий, мрачный саундтрек зрителю предлагают любоваться на мощнейшие красивые пейзажи и на бурную реку, которая несёт на волнах мёртвое тело юной девушки. Как я понял, фильм снимали на лесных просторах Канады. Музыка здесь не уступает в заметности главным персонажам, её чувствуешь всей душой. Фигура злодея тоже оказалась внушительной, особенно, когда он бегал по лесу в маскировочном костюме. Казалось, что это какая-то мистика, словно это не человек, а некое создание из тёмных глубин ада. Впрочем, когда маньяка поймали, выяснилось, что в голове у него и правда таятся тёмные глубины, наверное, поэтому определили ему место смерти в яме.

     Какие ориентиры, как понять, где происходят основные события. Есть городок ECHO FALLS, с населением 12,5 тыс жителей. Он затерялся средь широких лесов. Территория поделена на зоны влияния. В городке - обычная полиция, есть шериф Элис Густафсон, заступившая на должность несколько месяцев назад. Есть индейская резервация, на территории которой расположен брошенный завод, ставший пристанищем для всякого рода криминальных личностей, а так же очагом по торговле наркотиками. На территории резервации действует племенная полиция. И есть огромный заповедник GWEN SWANSON WILDLIFE SANCTUARY, площадью 80 кв. км, за которым присматривает, гоняя браконьеров, молчаливый алкоголик Рейбёрн Свенсон.

     Заповедник назван в честь 14-летней дочери Рейбёрна, Гвен Свенсон, которая пропала пять лет назад. Её искали, не нашли. Рейбёрн отчаялся, поругался с женой. Расстались. Теперь Дебби планирует выйти замуж за Блэкхоука, офицера из племенной полиции, ибо беременная. Сам же Рейбёрн пытается утопить горе в алкоголе. Он пил и когда дочь была рядом, а после её пропажи вообще спился. Единственное, что его удерживает, это заповедник, который он охраняет, словно память о дочери. Пока он жив, пока жив заповедник, есть шанс, что и Гвен найдётся, вернётся, обнимет папу, и тогда будут мир и счастье.

     Однажды полиция обнаружила в лесу тело мёртвой девушки. Можно сказать, обычное убийство, если не одно обстоятельство. Недалеко от тела в стволе дерева торчал наконечник стрелы. При анализе улики выяснилось, что это ручная работа, исполненная на заказ. Да ещё и подписанная MB. Расследование привело шерифа в клоаку брошенного завода, где авторитетом среди воров и наркоманов был Мунблад (MoonBlood), по информации из анонимных источников было известно, что он ещё и промышляет торговлей оружием - копьями, стрелами, луками. Слишком уж явное совпадение, но проверить надо.

     Чтобы не бегать по всему заповеднику, Рейбёрн поставил на деревья видеокамеры, и эпизодически сидел и наблюдал, что происходит. Так увидел, как некий человек в чёрном загадочном костюме охотится с помощью стрел за испуганной девушкой. Рейбёрн поехал, чтобы пресечь охоту. Но сам стал мишенью. Едва успев убежать и залечить рану, вернулся, чтобы исследовать места и поймать злодея. Нашёл ту самую девушку, которая чудом смогла убежать. Только замёрзла и потеряла сознание. Молли её звали. Так взял её на руки и понёс через лес.

     Шериф Элис к этому времени уже собрала много информации, и поняла, что Мунблад здесь ни при чём. Узнала, что такого рода стрелы выпускаются только с помощью атлатля, особого приспособления для метаний копий и стрел. Весьма древнее оружие, первые варианты найдены аж 30 тыс лет, скорость полёта стрелы может достигать 150 км/ч. Но, кто мог применять такое оружие и использовать вручную изготовленные стрелы?

     Дорожки Элис, Рейбёрна, Молли и маньяка пересеклись в доме Рейбёрна, где произошла весьма интересная сцена. За которой события ускорились и привели к финальной погоне за маньяком. Здесь пришла разгадка, кто похитил и убил Гвен Свенсон, при каких обстоятельствах, и почему Рейбёрн винил себя в исчезновении дочери. Мне понравилось, как всё было сделано. Особенно сам финальный эпизод, когда Рейбёрн решил стать судьёй и палачом для маньяка. И определил ему правильное место, для встречи со смертью. Элис была недовольна, но, подумав, решила, что это наилучший исход для всех. В глубоких лесах действуют другие законы, не такие, как в больших городах.

     Длительность фильма 1 час 34 мин 20 сек, смотрел в закадровом переводе HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Рейбёрн Свенсон" - Николай Костер-Вальдау (Nikolaj Coster-Waldau)
     "шериф Элис Густафсон" - Аннабелль Уоллис (Annabelle Wallis)
     "Брукс, брат шерифа" - Хиро Файнс-Тиффин (Hero Fiennes Tiffin)
     "Карл Блэкхоук, племенная полиция" - Зан Маккларнон (Zahn McClarnon)
     "Молли" - Шарлотта Линдси Мэррон (Charlotte Lindsay Marron)
     "доктор Бун" - Шон Смит (Shaun Smyth)
     "Дебби, бывшая жена Рейбёрна" - Мелани Скрофано (Melanie Scrofano))


31 августа
«Час истины» (“Hour of Lead \ The Vanished”, directed by Peter Facinelli, 2020) - (+6,

     Written by Peter Facinelli.
     Music by Sacha Chaban.

     Прекрасно исполненный триллер, с необходимой долей напряжения и даже нестандартного юмора. Это история похищения, поиска и обретения. Только вопрос: что именно здесь украли? На этот вопрос можно ответить, только досмотрев до финала. Печальная история мужа и жены заслуживает внимания, а умело созданная атмосфера ловушки для тела и разума доставит ещё и удовольствие.

     Сценарист и режиссёр Питер Фачинелли показал вполне добротную историю, настоящую сказку, смотреть которую было легко и приятно. Он не мог не появиться в кадре, здесь он играет Рэйкса, помощника шерифа, который постоянно предлагал своему шефу дать разрешение агентам ФБР принять участие в расследовании. Как ни странно, но его предложение не было лишено смысла, ибо агенты создают полную картину, начиная с самого начала, с изучения обстоятельств жизни заявителей. Этой возможности у обычного шерифа не было, который привык жить в лесу и откликаться лишь на простые ситуации - пропало, ищи, убежал, лови. Потому он и попался вместе во всеми в одну безумную ловушку.

     События в фильме начинаются 19 ноября 2018 года, примерно в том же временном периоде, как и события в фильме «Ржавый ручей» (“Rust Creek”, directed by Jen McGowan, 2018), накануне Дня Благодарения. Семья - Пол, его жена Венди, и 10-летняя дочь Тэйлор - покидает родной дом и уезжает за 60 км от города, дабы предаться отдыху в лагере HAPPY CAMPIN' RV PARK на берегу реки, нашедшей дорожку средь густого леса. Здесь самая настоящая дикая природа. Кемпинг за 60 долларов в сутки для любителей уединённости и тишины. Посетителей в такое время года мало, можно не бояться, что встретишь на каждом квадратном метре отдыхающего. Потому общение становится на вес золота.

     Кроме наших героев здесь решили отдохнуть красотка Миранда и её муж Эрик. Ещё из живых душ - Том, смотритель за кемпингом, это толстый и злой мужчина, и его молодой помощник-наркоман, который собирает мусор и делает прочую грязную работу. Всё.

     Едва Пол подключил дом на колёсах к заземлению, успел познакомиться с красоткой Мирандой, и приготовил удочки и крючки, дабы пойти с дочкой на реку и поймать большую рыбу, как вернулась жена и начала звать Тэйлор, а она не отвечает. Где дочь? Не знаю. Отошла куда-то, к реке, наверное, или за дерево спряталась. Здесь некуда идти. Кругом лес. Родители начали бегать по округе и звать дочь, но никаких следов. Только собачка бегает одинокая. Та самая собачка, которую так любила Тэйлор и не отпускала от себя ни на шаг.

     В итоге - полиция начинает поиски. Шериф призвал всех своих помощников, даже собрал пожарников и прочих социальных служащих. Все леса наводнили люди с фонарями и собаками, все ищут девочку. Шериф опасается, что девочку мог украсть беглый преступник, он как раз где-то в этих лесах прячется. Родителей эти новости встревожили. Потому они сами решили начать поиски. Полиция пусть делает свою работу, а они будут делать свою. Ведь, кому ещё, кроме них самих по-настоящему нужна дочка?

     Так начинается великая игра по поиску Тэйлор, где Венди и Пол потрясут леса невиданными приключениями. Для такой истории слишком много убийств, учитывая маленький объём персонажей. И не только трупы будет считать шериф, но и узнает, благодаря неугомонной Венди, что под маской обычного злого смотрителя за кемпингом скрывается маньяк. Правда, к похищению Тэйлор он непричастен.

     Больше всего было интересно наблюдать за актрисой Энн Хеч, которая восхитительным образом реализовала своего персонажа, Венди, вот это по-настоящему сумасшедшая баба, не имеющая никаких тормозов, ещё и увлекающая своего мужа в опасные приключения. Во время одной из ссор прозвучал вопрос: что её, Венди, связывает с мужем? Что вообще их связывает, кроме наличия Тэйлор? То, что вы оба сумасшедшие, вот, что вас связывает! И присутствие дочери или отсутствие вообще не имеет значения. Вы и раньше такими были, до её рождения.

     Процесс, или игра, по поиску Тэйлор, конечно, увлекательный, держит в напряжении, предлагая новые и новые интересные повороты. И он не менее важен, чем финальная разгадка. Да, она потрясает, но представлена не с тем эффектом, чтобы парализовать зрителя удивлением, тут уж зависит от мастерства режиссёра составить сцену так, чтобы захватило дух. Не получилось. Но это не так уж и важно. Главное, послевкусие. Печальное. Подобное ощущение было у меня после просмотра «Мальчик в полосатой пижаме» (“The Boy in the Striped Pajamas”, directed by Mark Herman, 2008). Мне искренне жаль Венди и Пола, из ловушки разума выбраться не просто, и даже невозможно. Но если пребывание в ловушке их утешает, то, почему бы и нет? Со стороны - это ловушка, скорбная и жестокая, а изнутри - приятный и понятный мир, где есть немного радости.

     Мёртвые всегда рядом с нами. Пока живут воспоминания.

     Длительность фильма 1 час 54 мин 41 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Венди" - Энн Хеч (Anne Heche)
     "Пол" - Томас Джейн (Thomas Jane)
     "шериф Бейкер" - Джейсон Патрик (Jason Patric)
     "Миранда" - Алексей Арчер (Aleksei Archer)
     "Эрик" - Кристофер Венте (Kristopher Wente)
     "Рэйкс, помощник шерифа" - Питер Фачинелли (Peter Facinelli))