1 декабря
«Спонтанность» (“Spontaneous”, directed by Brian Duffield, 2020) - (+5,

     Screenplay by Brian Duffield.
     Based on the novel “Spontaneous” (2016) by Aaron Starmer.
     Music by Joseph Trapanese.

     Очаровательный ироничный фантастический триллер, с улыбкой и радостью здесь расскажут о страшных и тревожных событиях, когда произошла массовая гибель учеников одной из школ, это история о тонкой грани между жизнью и смертью, единственное, что становится реальностью - только любовь, только жизнь здесь и сейчас, ибо следующий миг может не наступить.

     Фильм основан на одноимённом романе, изданном в 2016 году, писателя Аарона Стармера (Aaron Starmer, д.р. 1976). Сценарий написал Брайан Даффилд, и он же стал режиссёром. Брайан известен как сценарист для фильмов «Няня» (“The Babysitter”, directed by McG, 2017) и «Любовь и монстры» (“Love and Monsters”, directed by Michael Matthews, 2020), где ирония, комедия, обильный юмор смешиваются с некими весьма страшными и кровавыми событиями. Не удивительно, почему его заинтересовал роман Стармера, ибо всё в том же стиле: давайте посмеёмся на тему о том, как все умерли.

     Идея фильма «Спонтанность» вполне подробно объясняется в финале, если кратко, то - жизнь хоть и дерьмо, но иной раз можно найти какие-то хорошие мгновения, главное, не думать, а действовать, наслаждаться тем, что есть, ибо завтра может не наступить. О причинах всего произошедшего тоже говорится просто. Почему это произошло? Потому что! Всё. Если не устраивает ответ, спроси у диназавров. Жизнь - дерьмо. Здесь так устроено, что дерьмо - случается. Прими это, и живи бодро, пока есть такая возможность, пока всё не взорвалось.

     В какой-то степени события в городке Ковингтон напомнили историю, рассказанную в фильме «Явление» (“The Happening”, directed by M.Night Shyamalan, 2008). С единственной разницей, что Шьямалан подробно объяснил причины и последствия, даже пытался найти способ противостояния. Фильм потрясающий, один из моих любимых. Если бы Брайан Даффилд не был бы таким весёлым, то смог бы снять весьма серьёзный триллер, который занял бы заметное место в памяти кинолюбителей. Ведь, он мог пойти по этому пути, и сцена, которая обозначена по таймеру 01:01:15 - 01:03:45, исполнена с необходимой мощной шокирующей эмоциональностью, мне даже было приятно в эти мгновения ощутить частичку Шьямалановской энергии. Но это только одна сцена, всё остальное затуманивается комедией.

     Какая здесь история:

     Обычный городок, жизнь по стандарту. Школьный класс изучает математику. Как вдруг одна из учениц - ВЗРЫВАЕТСЯ. Нет, не от бомбы. Просто сама по себе. Мгновенно превращаясь в кровавую воду. Не оставляя даже костей. Брызги кровавой воды осаждаются на всех. Крики. Паника. Полиция. Ученица взорвалась так идеально, что не помяла ни учебники, лежащие на её столе, ни стол не сдвинула, даже складки на одежде остались ровненькими. Всё есть, а тела нет. Только весь класс заляпан кровью.

     Что это? Непонятно. ФБР. Полиция. Всеразличные спецслужбы. Всех учеников опросили, помыли, переодели. Кровь соскребли со стен. Никто ничего не знает. Что делать? Отпустили детей по домам. Но расследование продолжается.

     В центре внимания - Мара Карлайл, 17 лет, выпускной класс. Осталось несколько месяцев. Это в её группе взорвалась ученица. У Мары есть подруга детства, Тесс, всё делают вместе, мечтают о разном и устраивают маленькие приключения. После того, как всех отпустили из полиции, к Маре подошёл мальчик по имени Дилан и сказал, что она красивая, и он хочет с ней дружить. Мара пожала плечами и согласилась. Почему бы и нет?

     Надо сказать, что весь фильм держится исключительно на игре актрисы Кэтрин Лэнгфорд, она в роли Мары, и настолько доминирует над всеми событиями, что иной раз кажется, что в фильме только она одна, больше нет никого. Здесь в роли её мамы актриса Пайпер Перабо, уж какие она выдавала эмоциональные вулканы в своих фильмах, что видеть её в роли молчаливой мамы было очень странно. Она здесь просто пришла постоять, посидеть, странная роль. Такое впечатление, что энергия Пайпер Перабо полностью перешла к Кэтрин, словно по наследству.

     Не успели все отдохнуть от шока, как взорвался мальчик. Тут уж всех учеников собрали и отвезли в медицинский центр, начали изучать физиологию, психологию, однако никаких ответов. В медицинском центре ученики продолжали взрываться. Ситуация накалялась, эмоции кипели. И на фоне спонтанной и мгновенной смерти везде и вокруг развивались любовные отношения между Марой и Диланом. Их чувства обострились, взлетели в небеса. Они ловили каждое мгновение. Никто не мог сказать, кто будет следующим, и когда. Может быть во сне. Может, когда будешь принимать душ. Это произойдёт. Почему? Потому что.

     Однако доктор Роланда придумала какие-то таблетки. Их прописали всем ученикам. На некоторое время взрывоопасность удалось подавить. Но, только на время. И здесь начинается та самая сцена, в стиле Шьямалана. Доктор усовершенствовала лекарство, и это позволило ученикам дойти до выпуска из школы и разъехаться по колледжам. Всего погиб 31 ученик. Это началось и прекратилось. Никто не нашёл ответа: почему? Потому что. Жизнь дерьмо, а дерьмо - случается.

     В фильме поднимаются вопросы не только первой любви, первого секса, жизни в одно мгновение, но и проблемы наркотиков, алкоголизма, депрессии, преодолении, поиска смысла жизни, понимании сути бытия. Сказка непростая, здесь много тем, но подано в такой манере, что вряд ли захочется вдумываться, ибо смотришь на всё это, как на развлекательное шоу. Вау. Ещё один лопнул. Смешно и страшно.

     Длительность фильма 1 час 41 мин 42 сек, смотрел в закадровом переводе (с использованием ненормативной лексикой) студии Flarrow Films.

     В РОЛЯХ:
     "Мара Карлайл" - Кэтрин Лэнгфорд (Katherine Langford, д.р. 29 апреля 1996)
     "Дилан" - Чарли Пламмер (Charlie Plummer)
     "Тесс МакНалти" - Хэйли Лоу (Hayley Law)
     "Агент Розетти" - Ивонн Орджи (Yvonne Orji)
     "Доктор Роланда" - Лувия Петерсен (Luvia Petersen)
     "Анджела, мама Мары" - Пайпер Перабо (Piper Perabo))


2 декабря
«Королева сердец» (“Dronningen \ Königin”, directed by May el-Toukhy, 2019) - (+6,

     Written by Maren Louise Käehne, May el-Toukhy.
     Music by Jon Ekstrand.

     В холодных тонах жаркая история об одной страсти, с демонстрацией во весь экран реального контактного минета, но больше история о том, что не все респектабельные люди, кои сражаются за благоденствие граждан, невинны, как кажутся, ибо могут творить весьма мерзкие слова и дела, аккуратно манипулируя другими, а если надо, то уничтожая несогласных духовно и физически.

     Привлекает внимание техническая сторона исполнения истории: красивые затяжные кадры, чтобы всецело ощутить эдакую тягучую атмосферу, где медленно закипает конфликт. Чувствуется, что создатели фильма отнеслись к работе с максимальной внимательностью, желанием сделать качественное кино, каждый элемент имеет значение, вплоть до цитат из книги про Алису и нору белого кролика. Иной раз кажется, а не могли бы персонажи думать и двигаться чуть быстрее? Но через эпизод становится понятно, что именно так и нужно было показывать все эти события, ибо время здесь как невидимый персонаж, без которого всё остальное утрачивает смысл.

     Тут даже центральная сексуальная сцена, минет + коитус, построена в такой же манере, приближённой к реальности, затяжной, медитативной. Минет реальный, это очевидный факт, а коитус, не знаю, может, ради кинематографа и было проникновение, как это сделали актёры в фильме «Мы» (“Vi”, directed by Mani Maserrat Agah, 2013). Ибо, как-то уж по-настоящему мальчик реагировал на совокупление, такое подстроить без реального получения удовольствия весьма трудно непрофессиональному актёру.

     Не понравилось в персонаже по имени Анна отсутствие логики в её поведении. Выбор Густава как объекта для совокупления не согласуется с её высоким пониманием детской психологии, которое для многих стало эталоном, что позволило ей пробиться на вершину юридической практики и получить столь высокие доходы. Странно, что она не смогла адекватно воспринять Густава, такого ограниченного во взглядах на мир мальчика, что он уподобится животному, которое плетётся за самкой, а если самка отказывает, то выберет тактику нападения на неё всеми способами, причиняя значительный ущерб.

     Как правило, мужчинам нужно количество самок, а женщинам нужны качественные самцы. Если женщина встаёт на путь измены мужу, то выбирает качественного самца, который либо превосходит её мужа в чём-то (молодость не в счёт), либо находится на её уровне достижений или даже выше, чтобы и самой подняться, стать лучше. Потому сомнительно, что такая самоуверенная дама, имеющая большие возможности (при наличии денег могла позволить себе любое количество юных любовников), позарилась бы на придавленного собственной глупостью мальчика. Просто, не заметила бы его, даже от тоски. Если только создатели истории не заложили в название фильма "Кёнигин" = "Королева", особый смысл этого слова, ибо так европейцы называют женщин, у которых киска безумна голодна.

     Как я понимаю, главная цель этого фильма - в обличении зла, показать лицемерие главного персонажа. Она как юрист в большей степени специализируется на делах, связанных с домашним насилием, направленным против детей, берёт и другие дела, например, об изнасиловании несовершеннолетней. Анна всегда готова бороться за справедливость. Однако, когда в её поле зрения попал несовершеннолетний мальчик (лет 17, на пороге 18-летия), сын мужа от первого брачного союза, то забыла, с чем борется на работе, и стала для этого мальчика тем самым источником насилия. Да, она не брала его силой, не била, не принуждала, не связывала, не шантажировала, но, что он мог сделать против опытной женщины, когда она вошла в его спальню и взяла пенис в ладошку, а потом в рот?

     Насилие не обязательно, что это кровь и синяки, на фото-изображение которых медитативно смотрела на работе Анна, оно может быть и духовным, аккуратным, словами, улыбками, манипуляциями, добрым отношением, подарками, но с той же самой целью, получить от жертвы сексуальное удовольствие. Мальчик, который рос без отца, всегда думал, что он нелюбимый сын, был рядом с мамой, которая заботилась о нём, но не понимала его желаний, отчего озлобился на всех, вдруг попал под контроль к опытной, властной, эгоистичной манипуляторше, смягчился и влюбился в неё, думая, что её интерес - это проявление заботы и любви. Ноутбук Apple после минета и коитуса - это не подарок "доброй мамы", это приглашение к молчаливому подчинению, дабы встать на колени и сделать куннилингус.

     Неудивительно, что, когда Анна насытилась и захотела прекратить отношения, то столкнулась с последствиями всех своих ошибок. Не поняла, какого мальчика поставила на колени? Он 17 лет пребывал в озлобленном состоянии, был на учёте в полиции за драки в школе; родная мать хотела избавиться от него, отправив в пансион; был готов обокрасть дом людей, которые его приютили. Когда такое существо отвергают, оно начинает мстить. Однако, отсутствие жизненного опыта не позволило ему получить желаемое. Финал закономерный для всех, и это самый лучший выход из сложившейся ситуации.

     Интересно, как Анна защищалась, простая стратегия - если атакуют, атакуй в ответ, причём, с удвоенной силой, обвиняй всех вокруг, демонстрируй уверенность, даже если не прав. Это посеет сомнения, и люди, не готовые к конфликту, отступят, может даже будут чувствовать вину. Она сильно рисковала, когда Густав пришёл в её офис и начал строить планы, как заставить её признаться в сексе с ним, ведь он мог включить диктофон в смартфоне и записать весь разговор, дать послушать отцу. Можно сказать, ей повезло в том, что мальчик был глупый, и что её личные ошибки простила судьба. Вероятно, её жизнь была важнее, ибо цветы не напрасно дарят тому, кто одной рукой спасает, другой убивает. Всё это таинственные пути, по которым творится этот странный мир, - не понять их никому и никогда.

     Длительность фильма в полной версии 2 часа 07 мин 37 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Анна" - Трине Дюрхольм (Trine Dyrholm)
     "Петер" - Магнус Креппер (Magnus Krepper)
     "Густав" - Густав Линд (Gustav Lindh)
     "Фрида" - Лив Эсмор Даннеманн (Liv Esmår Dannemann)
     "Фанни" - Силья Эсмор Даннеманн (Silja Esmår Dannemann)
     "Лина" - Стине Гюльденкерне (Stine Gyldenkerne))


2 декабря
«Каннибал из Ротенбурга» (“Rohtenburg \ Grimm Love”, directed by Martin Weisz, 2006) - (+4,

     Written by T. S. Faull.
     Composer - Steven Gutheinz.

     18+ "Слишком много каннибализма, слишком мало солнца". Мрачное, депрессивное погружение в историю одного из самых шокирующих событий начала века, детализированное, насколько это возможно, воплощение сказки, которую написали не Братья Гримм, а их верный поклонник, читатель из Ротенбурга, он попробовал стать ведьмой и съесть своего гостя, с условием, что он сам согласится быть съеденным.

     Фильм основан на реальных событиях. Это история Армина Майвеса (Armin Meiwes, родился в 1961 году), живущего в окрестностях города Ротенбург-ан-дер-Фульд (Rotenburg an der Fuld). Стал известен тем, что в 2001 году разместил в интернете на специальном сайте для каннибалов и садо-мазохистов объявление о том, что он хочет кого-нибудь съесть и ищет человека, который согласен быть съеденным. На объявление откликнулся Бернд-Юрген Брандес, житель Берлина. После того, как они встретились, совершили сексуальный акт. Далее, Армин отрезал пенис Юргена, зажарил, и они вместе его съели (весь процесс встречи Армин фиксировал на видео, которое посмотрели судьи и присяжные). Далее, Армин расчленил Юргена, разместил мясо в холодильнике, и питался этим несколько месяцев. В 2002 году Армин опубликовал повторное объявление: желание быть съеденными выразили 400 человек, один из них заявил об этом в полицию. Армина арестовали, и через несколько лет приговорили к пожизненному заключению. Ныне, пребывая в тюрьме, Армин стал лидером одной из политических партий и предпочитает вегетарианскую кухню.

     Это краткая история события. Фильм же восстанавливает детальное описание. Попытка проникнуть в психологию и каннибала, и его жертвы. По понятным причинам, имена и даты в фильме изменены. Фильм запрещён к показу на территории Германии.

     В роли главного действующего лица выступает американка Кэти Армстронг, студентка Германского университета, изучает криминальную психологию. Она заинтересовалась делом Оливера Хартвина, увидев в этом структуру идеальной любви, когда повар и еда тянутся друг к другу, обретая абсолютную гармонию. Этот случай стал темой её диссертации. В связи с чем она получила полный доступ к материалам, и могла изучать всё, что необходимо. Она здесь как рассказчик. Так она мотивирует свой интерес:

     "Оливер хотел кого-нибудь съесть, Саймон хотел быть съеденым - они были идеальной парой".

     Армин Майвес в фильме это Оливер Хартвин, в исполнении Томаса Кречмана.
     Бернд-Юрген Брандес в фильме это Саймон Громбек, в исполнении Томаса Хубера.

     События в фильме отнесены в 1988 год, датированы 19 сентября, когда Оливер и Саймон познакомились в интернет-чате CANNIBAL CANTINA. Они много переписывались, обменивались фотографиями тела и зубов, Саймон убеждал, что готов быть съеденым, Оливер убеждал, что обязательно съест его. Через десять дней после знакомства они встретились, через 12 часов после встречи Саймон был мёртв.

     Кэти Армстронг последовательно шаг за шагом восстанавливает хронику событий, от самого детства. Она знает результаты психиатрических исследований каннибалов, что во всех случаях каннибал болен шизофренией, и сейчас она должна была понять, так ли это в случае с Оливером Хартвином. В фильме есть интересный приём, когда показывают детство Оливера и Саймона, то это в виде кинохроники. Сам фильм выдержан в депрессивных серых, тёмных, мрачных тонах. Это объясняется тем, что речь идёт о тёмной стороне души, которая есть у каждого человека: только в ком-то тьма побеждает, в ком-то тьма подавляется светом. В данном случае, история двух душ, в коих тёмная сторона победила.

     И Оливер, и Саймон были мальчиками с тяжёлым детством.

     Проблема Саймона в том, что он с ранних лет начал тяготеть к однополым отношениям, о чём узнала его мать, и она убила себя. Её смерть вызвала чувство вины у Оливера, это чувство подавляло его, поглощало, уничтожало, постепенно в его желаниях стало доминировать только одно - как бы ему избавиться от пениса, которой доставляет столько хлопот. Который стал причиной смерти мамы. Ему хотелось, чтобы кто-нибудь отгрыз его, Саймон даже пытался купить такие услуги на улице, но были желающие укусить за пенис, но не откусить.

     Проблема Оливера тоже была связана с матерью, только мамой-тираном, от которой убежал муж. Сын остался, и был подавляем каждый день, мама заставляла маленького мальчика делать всякую грязную работу по дому, от чего Оливер стал беседовать с вымышленным другом, который мог защитить его от всех бед. Любимой сказкой была история про Гретель и Гензеля, которых хотела съесть ведьма. Он ярко представлял, как ведьма грызла бы кости брата и сестры. Из иных контактов у него были связи с медсестрой, которая иной раз приходила, чтобы подлечить его маму, дать какие-нибудь лекарства. Медсестра подарила ему куклу, которую мальчик расчленил и аккуратно скушал. Мама долго болела, и физически, и умственно, а потом умерла. Смерть мамы негативно повлияла на Оливера, активизировав все его желания, в частности, насильственные мысли, жажду кого-нибудь убить. Видимо, отомстить образу мамы, которая заставляла его таскать дерьмо.

     Творение подобных фильмов редко оказывается благодарным занятием. Вспоминается фильм «Мой друг Дамер» (“My Friend Dahmer”, directed by Marc Meyers, 2017), где тоже была попытка воссоздать взросление маньяка-убийцы Джеффри Дамера, найти причины, которые оказали влияние на становление жутковатой личности. С художественной точки зрения такие фильмы не несут особой ценности, и могут привлечь внимание только самой историей, "основанной на реальных событиях". А если отходить от реальности, тогда это будет фантазия, а не пересказ событий и не попытка найти ответ на вопрос: почему одни люди сходят с ума и начинают охотиться на других людей и жрать их.

     Поцелуи, минет, куннилингус, облизывание тела сексуального партнёра или даже буккакэ - это тоже каннибализм, только мягкий, одобряемый обществом, ибо так или иначе, но провоцирует партнёров на более детализированный секс, ведущий к появлению детей. То, что делали такие граждане, как Армин Майвес, Джеффри Дамер, Фриц Хонка или Андрей Чикатило, это результат психического отклонения, извращение реальности, это не удовлетворение голода, как это делали предки современного человечества, а война против демонов разума, и такое надо обязательно пресекать, и принудительно лечить.

     P.S. Событию в городе Ротенбург группа Rammstein посвятила песню Mein Teil, в альбоме Reise, Reise, и реализовала видеоклип, представив его миру 9 июля 2004 года.

     18+ Ratings Info: Contains strong horror, violence and references to cannibalism.
     Длительность фильма 1 час 23 мин 39 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кэти Армстронг" - Кери Рассел (Keri Russell)
     "Оливер Хартвин" - Томас Кречман (Thomas Kretschmann)
     "Саймон Громбек" - Томас Хубер (Thomas Huber))


3 декабря
«Любовь между строк» (“Gut gegen Nordwind”, directed by Vanessa Jopp, 2019) - (+5,

     Drehbuch - Jane Ainscough.
     Musik - Volker Bertelmann (Hauschka).

     Милая романтическая мелодрама о двух заблудших душах, не находящих покоя ни днём ни ночью в тени своей беспросветной жизни, где тоска жрёт душу днём, а ночью приходит отчаяние, но однажды пред ними раскрылись слова - и стало много слов, простых и понятных, так увидели они путь радости, дарующий им надежду на спасение от одиночества, отчаяния и мутной тоски.

     Фильм основан на романе “Gut gegen Nordwind” (публикация в 2006, в российском издании под названием «Лучшее средство от северного ветра») писателя и журналиста Даниэля Глаттауэра (Daniel Glattauer, родился 19 мая 1960), книга стала бестселлером, издано около 3 млн экземпляров на 28 языках. Книгу не читал, но, если ориентироваться на фильм, то текст составлен по письмам, sms, сообщениям в мессенджере.

     Это общение двух людей, живущих в одном городе, их дома на расстоянии, может, километров двух. Общение велось, вероятно, около 8-9 месяцев, за всё это время они ни разу не встретились. Типичная картина для современных людей. Поговорить в интернет-чате намного легче, чем в реальности. Однако, что в данном случае вызывает любопытство? Это не просто общение. Это общение двух влюблённых, которые не могли, в силу определённых обстоятельств, сделать шаг друг к другу.

     Не новая история. Такое уже было. Самый первый чат, который стал истинной легендой за последние пятьсот лет, был между королём Англии Генрихом VIII Тюдором (годы жизни 1491-1547, король 1509-1547) и претенденткой на титул королевы Анной Болейн (годы жизни 1507-1536, королева 1533-1536). Как известно, Анна и король постоянно обменивались письмами. Король домогался Анны (поговорка "всё могут короли" в случае с Анной не работала), она отказывала в сексе, причём, с помощью писем удерживала его внимание весьма долгое время, годы, прежде, чем он сделал её королевой и получил доступ к киске, только так смог реализовать желаемое. В результате первого совокупления (в январе 1533 года) была зачата и рождена Елизавета, которая в итоге всех страстей стала королевой Англии (годы жизни 1533-1603, королева 1558-1603).

     В истории Лео, Эммы и северного ветра всё намного проще. Им не надо было бороться за титул и думать о наследниках. Они просто решали свои психологические проблемы. Замещали реальную жизнь виртуальной. Каждый из них имел сложности с воспроизводством своих мыслей для окружающих. Если Эмма боялась откровенничать с мужем, ибо он мог подумать, какая у него сумасшедшая жена, то Лео боялся, что какая-либо женщина его предаст, унизит, впрочем, он и сам был готов унижаться, не осознавая того, и спасибо его сестре Адриане, которая иной раз внушала правильные мысли и корректировала поведение.

     Как пишет философ Иоанн, глава 1, стих 1: "В начале было Слово...". Думаю, что главный смысл фильма не в том, что общество атомизировалось, самоизолировалось с помощью гаджетов и ведёт общение в виртуальном пространстве, и что реальная жизнь утрачивает своё значение, ибо все страсти кипят в сети, а в том, что слова имеют достаточную силу, чтобы вызывать мощнейшие эмоции, даже если человек не видит собеседника. Здесь не случайно общение именно между учителем-лингвистом и учительницей по музыке. Ибо и слова, и музыка передают информацию на подсознательном уровне, влияют на чувства, в гармонии и любви.

     В сцене, где Эмма играет на рояле, к неё подходит Бернард, говорит, мол, продолжай, так красиво получается, и слушает внимательно, наслаждается, а потом Эмма делает маленькую ошибку, и Бернард поправляет, говорит, как правильно играть. Его действия вносят хаос в музыку, всё прекращается, всё разрушается. Пока музыка звучала, всё было хорошо, общение между мужем и женой шло на уровне чувств.

     Так же и со словами. Они воздействуют на подсознание, потрясают душу, выводят за пределы. Достигается определённое состояние, привязка, когда человек жаждет получить ещё такое удовольствие, ещё, ещё... Дайте больше слов! Чтобы унесли душу за пределы видимого...

     Это своего рода наркотик. Подсевший на слова хочет новую дозу. И мы видим, как судорожно Лео хватает смартфон во время приготовления пищи, чтобы прочитать новое сообщение. Видим, как Эмма спит вполглаза, зажав в руке смартфон, в ожидании нового сообщения. Слышим, как стонет Эмма, когда не получает ответа день, два, неделю. И как она счастлива, когда ответ пришёл. Такие же эмоции испытывает и Лео, как он психует, отправляя одно сообщение, через секунду другое, третье, и дрожит, словном у него наркотическая ломка, потому что срочно в ту же секунду нет ответа.

     Как они встретились?

     Это одна из миллиона возможностей. Эмма писала сообщение на интернет-адрес в редакцию журнала, чтобы отказаться от рассылки, но в объявлении были перепутаны буквы и её письмо пришло на частный адрес Лео Лейке. Не только она писала такое письмо, многие, но зацепилась именно она. Так совпало, что в ту минуту Лео ждал ответа от Марлены, которая успешно трахалась с другим, он написал ей письмо с предложением поехать в Париж, где они станут мужем и женой. Марлена не ответила, но пришло письмо от Эммы. Как лингвиста его внимание привлекли особые ответы Эммы, и слово за словом общение завертелось.

     Эмма была учительницей музыки, вышла замуж за престарелого дирижёра, Бернарда, имеющего от первого брака 16-летнюю дочь и 11-летнего сына. Его жена погибла в автомобильной аварии. Эмма познакомилась с Бернардом в консерватории. Молодая девушка заинтересовала старого режиссёра. Так стали они жить вместе, и всё вроде бы у них было хорошо. Только для Эммы жизнь такая стала казаться неполноценной, и она думала о трансформации сознания. Видимо, тот журнал, от которого она хотела отписаться, был на эзотерическую тему. Она искала ответы, а нашла Лео. Виртуального друга, которому она могла высказать всё, что хотела, и он, будучи и сам психологически нестабильным, понял её.

     Понимание, вот, что самое главное между людьми. Если есть понимание, то можно простить или игнорировать любые недостатки. Так Эмма и Лео начали вожделеть друг друга, мечтать, ибо думали, что нашли идеального партнёра, но боялись сближаться, боялись делать шаг вперёд. Для Эммы это символ разрушения брачного союза. Для Лео это шанс быть униженным женщиной.

     Мне больше всего понравился поступок Бернарда. Человек, который из прошлого века, и не смартфон, а мозг является его гаджетом, он и думает правильно и радикально. Вскрыв почту своей жены, прочитал всю ленту общения между Эммой и Лео, и понял, насколько у них безнадёжно тупая переписка. Понял, в чём здесь главная идея, в чём суть, и сам попросил Лео, написал ему письмо: да трахни ты мою жену, наконец, идиот!

     Нет, секса не было. Никто никого не трахал. Для романтизации события показали, что Эмма и Лео вышли из виртуального пространства, но в чём смысл их выхода? Она вся растрёпанная в домашних тапках и ночной рубашке прибежала к нему через весь город, а он садился в такси, ибо время лететь из Германии в Бостон. Реальность обманчива, лучше вернуться в интернет-чат.

     Длительность фильма 2 часа 2 мин 32 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Эмма Ротнер" - Нора Чирнер (Nora Tschirner)
     "Лео Лейке" - Александр Фелинг (Alexander Fehling)
     "Бернард" - Ульрих Томсен (Ulrich Thomsen)
     "Адрианна, сестра Лео" - Элла Румпф (Ella Rumpf)
     "Марлена" - Клаудия Айзингер (Claudia Eisinger)
     "Клара, гетеро подруга Адрианны" - Лиза Томашевски (Lisa Tomaschewsky))


4 декабря
«Секрет» (“The Secret: Dare to Dream”, directed by Andy Tennant, 2020) - (+5,

     Screenplay by Bekah Brunstetter, Andy Tennant, Rick Parks.
     Story by Bekah Brunstetter.
     Based upon the book “The Secret” by Rhonda Byrne.
     Music by George Fenton.

     Сладкая романтическая история, случившаяся в злом и коварном мире, где смерть, разрушения, кредиты и бедность повсюду. В жестоком мире, главное, самому не ожесточиться сердцем, ибо так можно утонуть, и забыть свет радости, а если улыбаешься, то солнце радуется улыбкам, и посылает к тебе того, кто улыбнётся в ответ.

     Хорошая сказка. Как сладкий мёд для души, словно из потусторонней реальности, словно есть где-то такой мир, где молочные реки и кисельные берега, где есть люди, которые милые и добрые, готовые прийти на помощь, а если и есть злые, то они просто грустные, которые незамедлят сказаться радостными, едва обратишь на них внимание и послушаешь, что они хотят сказать. В этой когорте такие истории, как «Навсегда моя девушка» (“Forever My Girl”, directed by Bethany Ashton Wolf, 2018) и «Господь, благослови этот извилистый путь» (“God Bless the Broken Road”, directed by Harold Cronk, 2018).

     Большую нишу в жанре светлых и приятных романтических историй занимают экранизации по произведениям писателя Николаса Спаркса (Nicholas Sparks), вот самые известные: «Спеши любить» (“A Walk to Remember”, 2002), «Дневник памяти» (“The Notebook”, 2004), «Дорогой Джон» (“Dear John”, 2010), «Счастливчик» (“The Lucky One”, 2011), «Тихая гавань» (“Safe Haven”, 2013).

     В основе фильма “The Secret: Dare to Dream” лежит книга австралийской писательницы Ронды Берн, “The Secret” (в российском издании «Тайна»), изданной в 2006 году, ставшей бестселлером с тиражом около 10 млн экземпляров. Писательницу включили в 2007 и 2008 годах в рейтинг самых влиятельных людей планеты. Книгу не читал, но, судя по описанию, это псевдо-философия, психология мышления, не художественная работа, видимо, понравится людям, которые интересуются восстановлением гармонии в отношениях с самим собой и миром. В фильме аккуратно протолкнут эту философию в виде упрощённой демонстрации, что мысли как магнит: если думаешь о хорошем, то притягиваешь хорошее. Позитивное мышление завещали все пророки, от Гаутамы до Иешуа, но в реальной жизни это не работает, ибо все оптимисты погибают первыми.

     Для меня это просто ещё одна романтическая история, причём, сделанная не очень хорошо. Почти дословно повторяющая историю, рассказанную в фильме «Счастливчик» (“The Lucky One”, directed by Scott Hicks, 2011). Настолько точно, что фильмы даже по длительности весьма близки, Счастливчик 1 час 40 минут, Секрет 1 час 47 минут. Здесь повтор во всём, даже скандал произошёл по такому же принципу: утаил то, что должен был показать в самом начале. Логан вёз для Бет фотографию и утаил, а Брей вёз для Миранды конверт с документами и тоже утаил.

     После фильмов «Счастливчик» и «Секрет» становится понятно, что всем девушкам, особенно имеющим хозяйство в упадке и много неприкаянных детей, мечтающим выгодно выйти замуж, встретив самого лучшего мужчину в мире, - красивого, доброго, умного, умеющего делать по хозяйству всё, что нужно, - требуется срочно ехать в штат Луизиана. Найти ветхое жильё для проживания, и особо не тревожиться. Ибо такой мужчина сам придёт к ней. Не важно, откуда. Он может прошагать тысячу километров или быть именитым профессором в университете, всё равно, придёт, и начнёт восстанавливать хозяйство и давать мудрые советы. Вот и весь СЕКРЕТ.

     История такая:

     Некий городок в штате Луизиана, который к вечеру может накрыть ураган Хэйзел (Hazel). Жители укрепляют дома и молятся, чтобы ураган был милостив к ним. Здесь живёт, как может, Миранда (Кэти Холмс), мать троих детей, вдова, муж погиб пять лет назад. Уехал куда-то, но не вернулся, разбился на самолёте. И вот, остались от него только ветхий дом, трое детей, да вечно подозрительная свекровь, в исполнении эпичной Селии Уэстон.

     Миранда вся в долгах, сумма превышает 100 тысяч долларов, работает управляющей в ресторане Middendorf's, где директор Такер внимательно следит за цифрами в отчётах и за передвижениями Миранды, ибо имеет сексуальный к ней интерес. Ибо она - милая добрая дама, которая ловкая во всём. Сам же он долгие дни раздумывает: жениться ли на ней или нет. Для неё это выход из финансового кризиса, ибо Такер готов взять на себя покрытие долгов и содержание трёх детей. Свекровь подталкивает Миранду к принятию Такера, как мужа.

     За несколько часов до урагана в городок приезжает Брей, он ищет Миранду, хочет отдать ей некий конверт, мог бы просто сунуть в почтовый ящик и уехать, но ему важно объяснить Миранде содержимое конверта. Приехал к ней домой, а её нет, на работе. Поехал на работу, в ресторан. А Миранда в этом время забирала девочек, Мисси и Бесси, из школы, и спорила с почти 16-летней Мисси о возможности и невозможности празднования дня рождения в их доме. Да так спорили, что Миранда вдарилась во впереди стоящий автомобиль. А это был автомобиль Брея. Так они и встретились. Только Брей не смог отдать конверт, ибо разговор пошёл в другом направлении.

     И так получилось, что Брей оказался дома у Миранды и начал помогать ей в разного рода вопросах. Сначала рассказал о позитивном мышлении, потом починил бампер у её автомобиля, ну а когда ураган разнёс её дом, воткнув дерево в крышу, то стал чинить и крышу. День за днём, беседа за беседой, Миранда и Брей сближались, узнавая друг о друге много интересного. При этом они постоянно улыбались, и думали только о хорошем. За несколько дней сблизились настолько, что влюбились, хоть и не озвучивали свои чувства, но - тянуло друг к другу.

     Брей не только очаровал Миранду, но и всех её детей. Теперь каждый из них начал следовать его философии позитивного мышления, учиться на примерах, и добиваться неслыханных результатов, поднимая свою жизнь всё выше и выше, получая все необходимые подарки.

     Но реальность не дремлет, и всегда сунет палку в успешно двигающееся колесо счастья, чтобы всех ткнуть лицом в грязь ссор и скандалов. Это выглядело немного дико и тупо, по сравнению с тем, что было до этого. Но в точности повторило то, что произошло между Бет и Логаном в фильме «Счастливчик». Финал тоже повторили, только Такера не стали убивать, как бывшего мужа Бет, его просто немного огорчили, но это ненадолго, а счастливые влюблённые объединились в одну семью, и одарили радостью последнего члена семьи - малышку Бесси, которая мечтала получить в подарок живого пони. Получила. Ибо Вселенная не дремлет, она даёт то, что у неё просят. Финальная часть тоже копирует некоторые фильмы, когда из маленькой точки на карте планеты Земля обзор уходит вверх, в космос, мимо планет и звёзд, туманностей и галактик.

     Длительность фильма 1 час 47 мин 35 сек, смотрел под названием «Секрет: смелость мечтать» в закадровом переводе студии AlphaProject.

     В РОЛЯХ:
     "Миранда" - Кэти Холмс (Katie Holmes, д.р. 18 декабря 1978)
     "Брэй" - Джош Лукас (Josh Lucas)
     "Мисси, по сюжету накануне 16-летия" - Сара Хоффмайстер (Sarah Hoffmeister, д.р. 15 января 2000)
     "Бесс, хочет пони" - Хлоя Ли (Chloe Lee)
     "Грег, сын Миранды" - Эйдан Пирс Бреннан (Aidan Pierce Brennan)
     "Бобби, свекровь" - Селия Уэстон (Celia Weston)
     "Такер" - Джерри О’Коннелл (Jerry O'Connell))


4 декабря
«Место на кладбище» (“Roseanna's Grave \ For Roseanna”, directed by Paul Weiland, 1997) - (+7,

     Written by Saul Turteltaub.
     Music by Trevor Jones.
     Filmed on location SERMONETA, ITALY.

     "Каждый нуждается в помощи, когда нужно разморозить труп". Милая, светлая, добрая, забавная история, которая могла случиться только под солнцем Италии, в небольшом городке, где все жители, как одна большая семья. Но даже в таком светлом и уютном месте не избежать больших проблем, и каждый участник получит испытания, кои придётся пройти, и осознать, что важно в этом мире, что имеет самую высшую ценность - любовь.

     Фильм снимали в Сермонете, коммуне, с населением в 7 тыс человек, что в регионе Лацио, где центральным городом на сотню тысяч жителей является город Латина, основанный Бенито Муссолини в 1932 году. Исторические места. Но самое главное в другом, в безгранично светлой и лёгкой атмосфере, которую дарует столь душевный фильм, чарует с первых кадров, невозможно оторваться, хочется окунуться в события всё глубже, прочувствовать, как кипит жизнь в славном городке Тревенто, в полной мере.

     История такая:

     Самый беспокойный человек в тихом городке Тревенто, приютившемся на берегу моря, это Марчелло, всюду он бегает, всем помогает, обо всех заботится, суетливый, ибо живёт в его сердце опасение, что не сможет выполнить обещание, данное своей жене. Всё дело в том, что на городском кладбище осталось три свободных места, а город полон больных и немощных стариков, которые вот-вот могут умереть. Уж Марчелло готов на всё, и убедить стариков переехать в штат Аризона, где они получат 28 видов мороженого и кабельное TV, и убедить женщину, что лежащий в коме её муж вдруг заговорил. И не только стариков, он и о молодых беспокоится, подсказывает, как им жить безопасно, долго и счастливо.

     И есть от чего суетиться. Было шесть мест, а осталось три. Заняли места трое погибших странствующих циркачей. Ибо такие правила, где умер, там и хоронят. Почему же так важно было для Марчелло выполнить обещание, данное жене? Ибо на том кладбище похоронена их 6-летняя дочка, Марчеллина. Неизвестно, от чего она умерла, для зрителя не объяснят, лишь скажут, что из-за бедности родители не смогли найти нужные лекарства. Розанна, жена Марчелло, часто приходит к дочке на кладбище, и говорит, что скоро и мама будет с ней рядом. Ибо Розанна болеет, и доктор уж устал приходить к ней, давая бесполезные лекарства.

     Марчелло ведёт маленький бизнес, держит трактир, куда приходят люди выпить вино или что-то покрепче, скушать пасту с уникальным томатно-чесночным соусом или чудесное ризотто. В трактире ему помогают жена и её сестра, Чечилия. Розанна внушает мысли своему мужу, чтобы после её смерти взял в жёны красавицу Чечилию, негоже и ей и ему жить в одиночестве. Сам же Марчелло отнекивается, ибо брать в жёны Чечилию, которая и пыль не протрёт и соус не приготовит, неинтересно.

     Чечилия в это время сама пытается обустроить свою жизнь, сводя приятное знакомство с Антонио Капестро, племянником местного богатея, Вирджилио Капестро, который владеет огромным участком земли, примыкающей к городскому кладбищу. Вирджилио старый и одинокий, и как все богатеи ещё и вредный, не желающий идти на поводу у общины, и продавать церкви кусок своей земли за 15 млн лир, по цене в два раза выше рыночной.

     Марчелло как-то сходил к Вирджилио, мол, попытаться его уговорить пойти на сделку с церковью, ведь он не просто с некоей организацией вступает в сделку, а, фактически, со всеми жителями их городка. Им нужно-то всего 1 га земли, куда они смогут закопать всех своих родственников. Есть другой вариант - устроить кладбище на холмах, но это отвергают все, ибо идти куда-то на холмы, в то время когда все их предки лежат чуть ли не в центре города, никому не хочется. Разговор с Вирджилио не состоялся, по хорошему не договориться. Марчелло бросил ему: сколько ты хочешь? Вирджилио ответил: ты столько не соберёшь!

     В это время из местной тюрьмы выпускают, после 20-летнего заключения, грабителя банков, Фредо Иаккапони, он остался единственным из всей банды. Во время ареста он каким-то образом смог спрятать 750 млн лир, полиция не нашла, и теперь после выхода Фредо на свободу, полиция начала следить за ним, авось, он приведёт к тайнику.

     Судьба этих денег откроется весьма быстро, ибо доверенным лицом, кто прятал деньги, был Бруно Росси, менеджер из ограбленного банка. Бруно, получив такие деньги на хранение, подумал, что грабители умрут в тюрьме, и стал инвестировать капиталы, получая проценты, пять лет получалось, а потом деньги вскружили ему голову и он влюбился в прекрасную девушку по имени Франческа, стал осыпать её подарками, израсходовал значительную сумму. И тут Бруно получил звонок от Фредо, с просьбой вернуть деньги. Что ввело Бруно в ступор, он пошёл в бар к Марчелло и напился пьяным. Марчелло, боясь, что пьяный Бруно умрёт и займёт место на кладбище, решил проводить его домой. Но так получилось, что Бруно всё же умер. Но перед смертью он рассказал о деньгах, и сказал, где они лежат. Марчелло увидел в этом шанс, что позволит ему убедить Вирджилио пойти на сделку. Но сначала надо было спрятать тело Бруно и достать деньги из тайника.

     Много пришлось пережить Марчелло, много побегать по городу. События после смерти Бруно стали развиваться всё быстрее и быстрее, тут и Фредо, и Франческа, и выстрел в голову, и труп в багажнике, и сумка с деньгами, которые поможет потратить умная жена, и добрый доктор, который за особую плату чуть-чуть соврёт. Но самое главное, открывается тайна, почему Вирджилио такой злой и вредный, ибо однажды давно он был влюблён, но девушка отвергла богатого и перспективного, а выбрала другого, бедного мечтателя. То бишь, Марчелло.

     В финале зрителя ждут два события. Сначала печальные слёзы, а потом жизнерадостный смех. В финале все получают желаемое. Марчелло выполняет обещание. Чечилия получает любовь. Даже Вирджилио получает подарки, ибо теперь он сможет гордиться своим поступком и стать уважаемым членом общины.

     Длительность фильма 1 час 37 мин 48 сек, в официальном каталоге находится под названием «Место на кладбище», может распространяться под названием «Могила Розанны».

     В РОЛЯХ:
     "Марчелло Беато" - Жан Рено (Jean Reno)
     "Розанна Беато, жена Марчелло" - Мерседес Руэль (Mercedes Ruehl)
     "Чечилия, сестра Розанны" - Полли Уокер (Polly Walker)
     "Антонио Капестро" - Марк Франкель (Mark Frankel)
     "Вирджилио Капестро" - Луиджи Диберти (Luigi Diberti)
     "Бруно Росси, банкир" - Роберто Делла Каза (Roberto Della Casa)
     "Фредо Иаккапони, ограбил банк" - Тревор Пикок (Trevor Peacock))


5 декабря
«Я иду искать» (“Ready or Not”, directed by Matthew Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2019) - (+5,

     Written by Guy Busick, R. Christopher Murphy.
     Music by Brian Tyler.

     Шемхамфораш! Очаровательная сатира на фильмы в жанре слэшер, история первой брачной ночи, наполненная юмором, готическим оружием, чередой убийств, заклинаниями на латыни, и финальным кровавым фейерверком. В большей степени, это причта, обличающая людей, вкусивших славу, деньги и власть, насколько их суть ничтожна, едва на них падёт утренний свет правды.

     Ещё один фильм, где смешиваются жанры комедии и ужасов. Но интересно другое, ибо это второй подряд фильм, вместе с историей «Спонтанность» (“Spontaneous”, directed by Brian Duffield, 2020), где происходит спонтанный взрыв человеческого тела. Видимо, пошла такая модная волна, не просто причинения какого-либо ущерба человеческому телу, а полное уничтожение, стирание его в водянисто-кровавую крошку. Без следа. Началось это ещё со времён фильма «Война миров» (War of the Worlds, 2005) с Томом Крузом, где инопланетный луч в одно мгновение ликвидировал плоть человека до состояния пепла.

     С творчеством режиссёров Мэттью Беттинелли и Тайлера Джиллетта знаком по фильму «Пришествие Дьявола» (“Devil's Due”, directed by Matthew Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett, 2014). Если связывать эту историю с новой, то видно, что авторов очень интересует эта тема: дьявольских игр и всеразличных проникновений дьявола в мир земной. Уж как они подробно остановились на демонстрации колдовского обряда жертвоприношения. И стол с пентаграммой придумали, и чашу с вином, и кинжалы, и заклинание на латыни, и Шемхамфораш.

     Самое главное украшение фильма про невесту - сама невеста, актриса Самара Уивинг (племянница весьма известного актёра Хьюго Уивинга (Hugo Weaving), игравшего агента Матрицы и Элронда из Арды), ныне набирающая славу, появляясь в интересных проектах. Пока самая известная роль - это ведьма-няня в фильме «Няня» (“The Babysitter”, directed by McG, 2017), ещё её можно было видеть в фильме «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, directed by Martin McDonagh, 2017), и в нескольких новых фильмах: продолжении истории про ведьму-няню, и в драме с Брайаном Коксом.

     Сам фильм про невесту в лапах богатых граждан по стилю и идее напомнил историю, рассказанную в фильме «Охота» (“The Hunt”, directed by Craig Zobel, 2020), где тоже проводится жёсткая сатира в адрес людей, имеющих деньги и власть, до какого уровня они могут опуститься, чтобы защитить свой образ жизни. Однако по части брутальных кровавых эпизодов фильм про Охоту намного превышает уровень Игры в прятки.

     История здесь простая, и она вполне доходчиво рассказывается для зрителя. Только один момент меня беспокоил, это мотивы Алекса, почему он несколько раз за одну ночь поменял своё мнение, что делать с Грейс, его женой. То он хотел защитить Грейс, то хотел убить. Сомнительно, что он обиделся на Грейс за то, что она убила его мать. Ибо он и сам планировал это сделать (как минимум, угрожал матери), если Грейс умрёт.

     Пытаясь как-то объяснить его финальный поступок для самого себя, прихожу к выводу, что он намеренно привёл Грейс в дом, не объясняя ей, что её ждёт. Все его попытки "спасти Грейс", были только лишь для того, чтобы сделать игру интереснее. Думаю, что здесь был вопрос наследства, соперничества с родным братом, Дэниелем, у которого жена была слишком активная. Алекс таким образом хотел завоевать доверие отца, чтобы получить контроль над имуществом Доминиона. Это подтверждает его довольное выражение лица, когда папа похвалил сына за ловкость, которая привела к тому, что Грейс оказалась на столе для жертвоприношения. Так это или нет, но Алекс - самая мутная фигура в этой истории.

     Если кратко, то история выглядит так:

     Милая девушка-сирота Грейс познакомилась с симпатичным мальчиком по имени Алекс, полтора года они увлечённо занимались сексом, и решили стать мужем и женой. Алекс старался держать Грейс вдали от своей семьи, но пришёл час свадьбы, и церемония должна состояться в родовом поместье. Дэниел предупредил Грейс, чтобы она хорошенько подумала, прежде чем давать согласие. Но, девушка пребывала в розовых мечтах о семейном счастье, ибо, как сирота, всегда мечтала иметь свою семью, где любовь и радость торжествуют. Потому она пропустила мимо себя все предупреждения, и пошла под венец.

     После праздничного обеда молодые уединились в комнате, дабы предаться сексу, но их прервали, ибо накануне первой брачной ночи, согласно семейной традиции, невеста должна сыграть с семьёй в игру, это своего рода обряд посвящения. Дело в том, что семья Алекса - это весьма богатые люди, которые за сотню лет сделали капитал на продаже настольных игр. Нынешний глава семьи, Тони, отец Алекса, Дэниела и Эмили, романтично говорит, что, возможно, за их успехом кто-то приглядывает свыше, обеспечивая их всем необходимым, и потому они не просто семья, не просто династия или империя, а Игровой Доминион.

     Игра может быть любой - шашки, шахматы, карты, всё, что угодно. Выбор осуществляется хитрым способом, и об этом тоже есть семейная легенда. Однажды давно, ещё в 19 веке, в эпоху Гражданской войны в США, игрок в карты Виктор Ле Домас встретился за игорным столом с Ле Бэйлем, мореплавателем и охотником за древними волшебными реликвиями. В игре Виктор получил приз, шкатулку, которая таинственным образом пишет на пустой игральной карте некие слова, пожелания, указания. С того дня Виктор основал компанию по производству настольных игр, и стала ему сопутствовать удача. Единственная проблема, он должен был регулярно подтверждать своё право владеть шкатулкой. Ибо она даёт, но и просит взамен. Некую жертву. Иногда жертву по интересу, азарту, иногда - кровавую. И если это условие не выполнить, то дух шкатулки уничтожит всю семью Виктора.

     Так основалась семейная традиция. Играть, когда в семью вступает новый участник. Кому-то достаётся поиграть в шашки. Но есть особая игра, и она выпадает не так часто. Последняя была тридцать лет назад до появления Грейс в Доминионе. Называется игра HIDE AND SEEK, игра в прятки. По её условиям вся семья должна искать одного игрока, который должен прятаться до рассвета, выжить до рассвета, ибо семья, взяв в руки топоры, ружья, пистолеты, арбалеты и ножи, начинает охоту.

     Цель охоты - ранить и поймать жертву, чтобы убить её во время особого колдовского обряда, предоставив как дар духу шкатулки, коего они все называли Ле Бэйлем, а втайне, Сатаной. Ибо ни у кого не было сомнений, кем на самом деле был мореплаватель, и что Виктор не просто выиграл шкатулку, а заключил с Сатаной самый настоящий Договор. Для семьи такая охота жизненно важна, если они не убьют невесту до рассвета, то Сатана Ле Бэйл сам убьёт их всех. Проигравшая сторона платит.

     И вот, игра началась. С бесконечными шутками, кровавыми откровениями, чередой трупов, с весёлой и тревожной музыкой. Милой девушке Грейс пришлось приложить немало усилий, чтобы оставаться в живых до рассвета. Ну а главе семьи, Тони, пришлось приложить немало усилий, чтобы вдохновить своих родственников на охоту, ибо все они - люди, одуревшие от тоски, безделья, алкоголя и наркотиков, и не привыкли охотиться на людей и убивать их.

     Персонажи подобрались колоритные, тут и дикая Хелен с ирокезом и топором, и обожравшаяся героина Эмили, которая стреляла в кого попало, и инфернальный охранник Стивенс (атака Грейс на него в автомобиле была самой лучшей во всём фильме), и жестокая Черити, жена Дэниеля, и сам Дэниел, который несколько раз вызовет симпатию своими вполне разумными поступками. Конечно, самая главная партия у Грейс. И нельзя сказать, что милая девушка превратилась в монстра, сеющего смерть, ничего такого здесь не было, но то, что ей улыбнулась удача в игре, однозначно. Из чего делаю вывод, что уж не сам ли Ле Бэйл свёл пути Грейс и Алекса, ибо надоело ему дарить удачу этой деградирующей семейке, и просто закрыл для них счёт на рассвете.

     LE BAIL'S GAMBIT: Take a Risk - Gain The Advantage, "Рискни и получи преимущество".

     P.S. Непонятно, почему крупным планом три раза показали ножки в кедах. Это у режиссёров такой фетиш? Ибо показано с любовью.

     Длительность фильма 1 час 35 мин 23 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Грейс" - Самара Уивинг (Samara Weaving, д.р. 23 февраля 1992, видел её в роли ведьмы-няни по имени Би в фильме «Няня» (“The Babysitter”, directed by McG, 2017))
     "Алекс" - Марк О’Брайэн (Mark O'Brien)
     "Дэниел" - Адам Броди (Adam Brody)
     "Черити, жена Дэниела" - Элиз Левек (Elyse Levesque)
     "Тони, глава семейства" - Генри Черни (Henry Czerny)
     "Ребекка, Беки, жена Тони" - Энди МакДауэлл (Andie MacDowell)
     "Фитч" - Кристиан Бруун (Kristian Bruun)
     "Эмили, подруга Фитча, сестра Алекса и Дэниела" - Мелани Скрофано (Melanie Scrofano)
     "Хелен, с ирокезом и топором" - Никки Гуаданьи (Nicky Guadagni)
     "Стивенс, охранник" - Джон Ралстон (John Ralston)
     "в роли мистера Ле Бэйла появился продюсер фильма" - Джеймс Вандербилт (James Vanderbilt))


посмотрел 6 декабря, написал о фильме 7 декабря
«Порнолоджи, или Милашка как ты» (“A Nice Girl Like You”, directed by Chris Riedell, Nick Riedell, 2020) - (+5,

     Based on the memoir "PORN-Ol-O-GY" (2007) by Ayn Carrillo-Gailey.
     Screenplay by Andrea Marcellus.
     Music by Aaron Zigman.

     "горячий набухший ЧЛЕН ЧЛЕН ЧЛЕН!". Лёгкая, простая комедия, с несколькими удачными шутками, с парочкой очаровательных романтичных сцен, история про девушку, внутренне зажатую, но под давлением обстоятельств решающую, что всё, хватит ограничений, хватит порно-фобии, пора узнать, что такое оргазм, когда звёзды взрываются в голове.

     То, что выбрали на главную роль столь милую актрису Люси Хейл (Lucy Hale), известную по фильму «Правда или действие» (“Truth or Dare”, directed by Jeff Wadlow, 2018), это правильно, ибо, если девушка - красивая и милая, это не означает, что она развита во всех отношениях. Часто страдают именно красивые, им приходится имитировать активную сексуальную жизнь, притворяться, что испытывают оргазм, чтобы доказывать всему миру, что красота физическая приносит хозяйке и душевное удовольствие.

     Всё это духовные проблемы. Отсутствие оргазма или отсутствие лёгкого восприятия разговоров на тему секса. Однако сия проблема не так сложна к решению, человеку достаточно захотеть, чтобы выйти из кокона. Ведь здесь дело не столько в сексе, сколько в социализации, насколько человек открыт к общению, к правильному пониманию событий вокруг него. Есть история про Кэрри Пилби, рассказанная в фильме «Кэрри в большом городе» (“Carrie Pilby”, directed by Susan Johnson, 2016), где на главной роли актриса Бел Паули (Bel Powley). Между историей про Кэрри и Люси в фильме про Порнологию есть сходство в том, что обе девушки испытывали проблемы с выходом из своего внутреннего мира во внешний. Тяжело идущие на контакт, предпочитающие держаться за то, что есть, даже если оно приносит только разочарование. Каждая из девушек получает список дел, которые помогут шаг за шагом пройти путь во внешний мир.

     На тему женского оргазма, наличие которого влияет на жизнедеятельность всего человечества, есть несколько значимых фильмов:

     «Оргазм в Огайо» (“The Oh in Ohio”, directed by Billy Kent, 2005)
     «Секс по обмену» (“Swinging with the Finkels”, directed by Jonathan Newman, 2010)
     «Сесилия» (“Cecilia”, directed by Claude Plaut, 1983)
     «Новизна» (“Newness”, directed by Drake Doremus, 2017)

     - везде поднимается одна и та же тема, что мужчины эгоистичны и нелюбознательны в этом вопросе. Они кажутся себе совершенством, если женщина кричит от удовольствия во время проникновения пениса в вагину. Ибо есть разница между "заниматься сексом" и "испытывать оргазм", нельзя путать, ибо приводит к проблемам. Иллюзия, самообман, если мужчине хорошо, значит, и девушке должно быть хорошо, либо девушка неправильная. То, что и сказал Джефф, когда у него появился конфликт с Люси во время секса. Если она не испытывает оргазм, пока пенис движется в вагине, значит, она ущербная, и вообще, порнофобка. Судя по их разговорам, Джефф регулярно смотрел только то порно, где актрисы имитируют оргазм во время коитуса, и это стало для него эталоном. В итоге, эталон привёл к кризису в отношениях.

     Когда Люси осталась одна, то задумалась о мужчинах-предателях, и о том, насколько она сама развита в этом отношении, может, и правда, она что-то не может? По сюжету, да, он что-то не могла. Внутренне была зажата, на многие реальные вещи смотрела закрытыми глазами, о многих вещах старалась не думать, не замечать. Для неё было откровением, что все её немногочисленные друзья и порно смотрят, и вибраторы используют, и даже шарики для вагинального массажа.

     Фильм основан на воспоминаниях писательницы Ayn Carrillo-Gailey, которая, получив от своего друга несколько негативных высказываний в адрес её сексуальности, решила изучить мир порно, пройти по этой лесенке до того, когда она стала обо всём осведомлённой, открытой и готовой к экспериментам. Воспоминания облекла в книгу "PORN-Ol-O-GY", и издала в 2007 году.

     Так и Люси составила список правильных дел. Она для всего составляла списки. И в магазин ходила со списком, и дела по дому оформляла списком. Странно, почему такая девушка, которая стремится во всём и всегда к некоему порядку, пропустила развитие своей сексуальности. Вероятно, в юные годы она получила некий негативный опыт и закрыла эту тему. Ведь, я трахнулась, что ещё надо? Из списка дел можно вычёркивать. Возможно, и с Джеффом она познакомилась, потому что в её жизни появился список, в котором стояли пункты: нужен мальчик, нужен секс, и не забыть купить безглютеновые вафли.

     Вот, какой список составила Люси, "SEX TO DO LIST":

     1. посмотреть 25 порно-фильмов
     2. сходить в секс-шоп
     3. прочесть (к)литературу (в оригинале: "read (c)literature"), это романы о любви с описанием сексуальных сцен (звучит: КЛИТЕРатура)
     4. посетить стрип-клуб
     5. изучить секс-игрушки (дилдо, вибраторы, куклы, прочее)
     6. посетить семинар на тему секса
     7. опробовать вибраторы
     8. порно в интернете, посмотреть что-нибудь
     9. консультация у эксперта по секс-вопросам
     10. посетить бордель
     11. встреча с порно-звездой
     12. научиться убедительно говорить "горячий набухший член" (в оригинале: "HOT THROBBING COCK")

     Во время своего путешествия в мир сексуальных радостей Люси познакомилась с милым мальчиком по имени Грант. Это знакомство добавило фильму романтичности, здесь есть несколько сцен, когда Грант пытается ухаживать за Люси, постепенно понимая, насколько она идеальная подружка для него. Да и Люси не могла не очароваться. Однако у них был конфликт из-за того, что Люси агрессивно интересовалась сексом, а это Гранта смущало.

     Мужчин обычно смущает, если девушка активная в этом вопросе, все хотят невинную подружку, которую они обучат делать разные маленькие шалости. Ещё одна сторона, которая тоже связана с психологическими проблемами. Активная в сексе женщина ломает границы, становясь выше стандартно мыслящего мужчины, что оргазм может быть только при коитусе, и не позже, чем кончит сам мужчина. Смешно было видеть, как Грант осматривал все эти дилдо и вибраторы на полках у Люси, и как он стыдливо и позорно убежал. Ему тоже надо бы пройти 12 шагов выхода из кокона...

     По закону жанра все остались довольны, даже Джефф, который нашёл себе новую подружку, с которой он будет просматривать порно. Ну а для Люси все звёздочки собрались, чтобы взорваться в её голове, теперь никто не скажет, что она какая-то ущербная, боится порно, и боится убедительно сказать: ЗАСУНЬ В МЕНЯ ГОРЯЧИЙ НАБУХШИЙ ЧЛЕН.

     Длительность фильма 1 час 34 мин 25 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Люси" - Люси Хейл (Lucy Hale, д.р. 14 июня 1989, известна по главной роли в фильме «Правда или действие» (“Truth or Dare”, directed by Jeff Wadlow, 2018))
     "Грант" - Леонидас Гулаптис (Leonidas Gulaptis)
     "Джефф" - Стивен Фридрих (Stephen Friedrich))


7 декабря
«Гнездо» (“The Nest”, directed by Sean Durkin, 2019) - (+4,

     Written by Sean Durkin.
     Composer - Richard Reed Parry.

     Атмосферный, мрачный, тягучий фильм о счастливой вере в иллюзии и горьком разочаровании при утрате иллюзий, история биржевого трейдера, который любил пускать пыль в глаза, делая вид, что всё знает и контролирует, что он богатый и успешный, однако реальность объяснила ему, что он "мёртвая лошадь", что может только разрушать жизнь каждого, кто рядом с ним.

     Это второй фильм на моей памяти, где используется такой тотемный символ, как лошадь. Первым был один из лучших артхаусных фильмов «Аквариум» (“Fish Tank”, directed by Andrea Arnold, 2009), с участием актёров Кэти Джарвис и Майкла Фассбендера, история про юную девушку, которая пребывала на дне жизни, в узких рамках суетливого бытия, мечтая вырваться на свободу и познать истинную жизнь. Несколько раз пересматривал сие кино, прекрасное творение. «Гнездо» - это тоже артхаус, и здесь надо быть готовым к долгим затяжным сценам. Кстати, оператором тут выступает Матьяш Эрдей, тот, кто принимал участие в создании жуткого визуально тяжёлого фильма «Сын Саула» (“Saul fia”, 2015), его почерк угадывается сразу: крадущийся по пятам за персонажами.

     Ещё из интересных моментов. Обращает на себя внимание мощнейший саундтрек, тревожный дарк-амбиент, выполненный идеально, создаёт фильму мрачную атмосферу, даже больше, чем того требуется по сюжету. Интересно, что это единственный значимый проект в сфере кино для композитора Richard Reed Parry, жаль, что такого талантливого музыканта не заметили.

     История такая:

     Середина 80-х годов, эпоха Рональда Рейгана. В это время Рори О'Хара, трейдер, работающий в одной из крупных американских финансовых компаний, делает предложение своей жене, Эллисон, переехать в Англию, в Лондон, ибо в ближайшее время там начнутся основные события, умело манипулируя которыми, он сможет заработать много денег.

     Эллисон не в восторге от предложения, ибо это четвёртый переезд за последние десять лет. Они скачут по миру, словно лошади, коими она занимается: объезжает их, учит людей кататься на лошадях, у неё здесь есть бизнес, приносящий неплохой доход, пусть она и как наёмный сотрудник, но ей нравится, её всё устраивает, да и детям хорошо. Саманте, взрослой дочери от первого брака, и Бенджамину, сыну от брака с Рори.

     Для Рори переезд в Англию - это не поиск нового места, это возвращение, ибо он англичанин, и работал здесь в финансовой компании, добился репутации, как опытного трейдера, который легко заключает сделки в борьбе с другими трейдерами. Однако он хотел большего, иметь шикарные условия проживания, подняться на вершину, может, самому возглавить финансовую компанию. Как говорится, прыгнуть выше головы. Некоторым это удаётся. Он поверил, что и у него получится. И поехал в США, в Страну Великих Возможностей.

     Здесь Рори нашёл способ стать богатым, и смог заработать свой первый миллион. К сожалению, первый и последний. Появление денег на счету свело его с ума и он поверил, что может больше. Однако череда неудач привела к финансовой катастрофе. Денег стало совсем мало, потому он и задумался вернуться в Англию, в свою старую финансовую компанию, под крыло Артура Дэвиса, директора компании, и договориться с ним о совместной работе.

     Артур принял его, но следил внимательно за всеми словами и делами. Рори сделал Артуру предложение: в связи с тем, что рынок Англии будет открыт для мировых инвесторов, будут сняты ограничения, то сюда хлынут крутейшие финансовые компании США, банки, они сметут всё, заполнят рынок, займут место, переманят всех крупных инвесторов, Артуру ничего не останется, и единственный выход, это продать свою лицензию компании из США, и Рори назвал адрес. Артур согласился, Рори обрадовался. Только напрасно. Ибо Артур смотрел на детали сделки, а Рори только подсчитывал виртуальную прибыль.

     Это одна сторона фильма. Деловая. Это причина. Но есть - главная. Последствия. Которые раскроют характер Рори в полной мере. Это в высшей степени эгоист, недальновидный стратег, любитель пускать золотую пыль в глаза, показывая всем свою успешность, могущество, всезнайство. Только, если его прижать, то окажется, что на счету в банке пусто, что он врёт, как дышит, что ему главное, чтобы все вокруг восхищались его умом и способностью быть ловким, во всём умелым, чтобы все воспринимали его как очень богатого человека, который везде успевает быть первым, и знает все выходы к наилучшим сделкам. Он был настолько мерзким, отвратительным человеком, что даже родная мать отказалась от установления с ним дружеских связей, когда он вернулся в Англию.

     Смешно было смотреть, когда "великий миллионер" просил у жены 200 фунтов в долг, ибо ему нечем платить за билет на поезд, чтобы доехать до офиса. И было ужасно понимать, что этот мальчик потратил все свои деньги на то, чтобы арендовать роскошное загородное поместье на год, устроить своих детей в самые лучшие школы Лондона, купить жене дорогущую шубу, и это при том, что у него перспектив получения каких бы то ни было доходов не было совершенно. Однако всё это было нужно ему, чтобы рассказывать своим друзьям, какой он богатый. Да, богатый, живёт в доме с одной лампой, ибо на вторую нет денег.

     Что уж говорить, что такая ситуация будет нервировать жену и беспокоить детей. Отсюда скандалы, крики, подозрения. Потоки презрения, ругани, оскорблений. Саманта погрязла в разврате и наркотиках. Бенджамина бьют в школе и он писает в постель. Эллисон привезла из США в Англию лошадь, пыталась её дрессировать, но, ничего не получалось. В итоге лошадь по неизвестной причине заболела и пришлось пристрелить, смерть без мучений.

     Каждое событие в семье Рори и Эллисон становится аллюзией к состоянию лошади. Выстрел в голову - это выстрел по брачному союзу, это крушение всех иллюзий, это высвобождение Эллисон из под власти Рори, ибо в начале фильма, когда он предложил переезд, она не смогла ему противостоять. Теперь, смогла. И финальная часть, когда труп лошади сам по себе поднимается из-под земли, сводится в одну линию с тем, что отныне Эллисон является главой семьи, и она затыкает рот нищему и безработному Рори, мол, хватит нести ахинею про лучшую жизнь, садись за стол и жри еду, пока она есть...

     Длительность фильма 1 час 47 мин 11 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Рори О'Хара" - Джуд Лоу (Jude Law)
     "Эллисон" - Кэрри Кун (Carrie Coon)
     "Саманта" - Уна Рош (Oona Roche)
     "Бенджамин" - Чарли Шотуэлл (Charlie Shotwell)
     "Артур Дэвис, директор финансовой компании" - Майкл Калкин (Michael Culkin))


8 декабря
«Не избави нас от лукавого» (“Mais ne nous délivrez pas du mal”, directed by Joël Séria, 1971) - (+6,

     Written by Joël Séria.
     Musique - Dominique Ney avec la participation de Claude Germain avec Danielle Licari et Anne Germain.

     Драматическая история о взрослении двух милых девушек, о попытке понять, кто они, зачем живут, какая цель, зачем вообще всё это нужно, о поиске ответов на свою сексуальность, насколько они красивы, и могут ли увлечь мужчину, поиски ответов привели их к бунту против общепринятого образа жизни, а где бунт, там обязательно кровь, смерть, страдания, великая трагедия.

     Никакого сатанизма тут и рядом нет, хотя именно с первых слов зрителю намекают, что девушки отрекаются от всего явного и одобряемого и начинают служить сатане. Анна написала в своём дневнике, что им всё надоело и они начинают творить грех, а добро пусть творят идиоты. Однако достаточно подумать о том, в каком мире жили две девушки, и станет понятно, что это не творение греха, не служение сатане, а обычный бунт против устоявшихся правил, против того образа мысли, который им навязывается, причём, ценность этих мыслей весьма сомнительна, но отвергать их нельзя, иначе не получишь диплом об образовании, и не выпустят во взрослый мир.

     Если только проводить аналогию между мифологическим бунтарём-сатаной и реальным бунтом девушек, тогда, да, только это не служение, а подражание, - бунт против правил, падение во тьму и творение зла, - что интересно, в финале девушек ждало некое прозрение, и становление на путь жертвенности, а это уже самое настоящее служение Богу, и через огонь они поехали не в ад, а в рай, под знаменем AD MAJOREM DEI GLORIAM.

     Анна и Лора...

     Анна де Босси, дочь графа, живёт в шикарном поместье, шато, как они его называют, рядом с небольшим городком. Граф и графиня поглощены собой, дочь видят только лишь, когда им хочется на неё смотреть, никаких серьёзных отношений между родителями и активно взрослеющей дочерью нет. Они в одном доме, но в разных мирах. Анна не может подойти к матери и спросить, как ей выглядеть красиво, почему выросла такая грудь, и нужно ли брить подмышки. Матери проблемы дочери неинтересны, ибо для неё определён некий путь, и Анна должна ему следовать.

     Лора Фурнье, дочь богатых граждан, живущих в своём доме, в том же городке, они соседи графов. Излишне заботятся о дочери, контролируют каждый шаг, указывают, сколько книг она должна прочитать, какой свитер должна надеть, сколько времени она может гулять.

     Обе девушки учатся в престижном пансионате при монастыре. Учителя - монашки. Есть директор, священник, который следит за порядком, и регулярно приглашает всех учениц на исповедь. Анна и Лора - весьма наблюдательны. Они видят, что за внешней святостью кроется грех, что монашки нередко наслаждаются своими обнажёнными телами и телами друг друга. Видят, насколько священнику скучно слушать их исповеди, он думает о другом, и действует больше по шаблону. Здесь надо отметить, что сценарист и режиссёр Joël Séria сделал в большей степени сатирический фильм, а уж потом - драму, триллер, трагедию.

     Интересно, как показаны другие девушки, которые могли бы стать их подругами. Они есть, но в сюжете их нет. Они все спят, все под одеялом! Вероятно, это символ, что подавляющая часть граждан принимает путь, который кем-то предписан, с чёткими указаниями, что делать, склонны к подчинению и слиянию с общей массой, главное, не выделяться, главное, быть под одеялом.

     Будучи в таком мире Анна и Лора сами идут по пути познания, не видя иных ориентиров, не видя иных авторитетов, они берут то, что им надо, думают так, как могут, не видя, что совершают одну ошибку за другой. Для них главным кредо становится: не делать так, как все. С одной стороны это правильно, но если все не прыгают со скалы, это не значит, что прыгать нужно. Радикализм никогда никого не доводил до добра, даже не пути творения зла и служения сатане.

     Главные приключения начинаются, когда родители Анны уезжают на два месяца, а в пансионате каникулы, и Лора каждый день может приезжать на велосипеде к подруге. Так девушки остаются одни, занимаясь тем, чем могут, придумывая те игры, которые им доступны в маленьком городке и его окрестностях.

     Они следуют своему плану. Готовятся к ритуалу посвящения. Собирают всё необходимое, что-то крадут из церкви. Параллельно с подготовкой, читают книги - романы про секс, стихи про секс, разглядывают картины, где изображены голые девушки, пытаясь найти ответы на свою сексуальность. Устраивают игры и эксперименты с мужчинами. Опасные игры. Но, кто им скажет, что это опасно провоцировать голодного мужчину, показывая ему трусики, легко спускающиеся с юного девичьего бедра? Так и до изнасилования недалеко. Что дважды едва не произошло с Лорой.

     Пишут сказки, страшные сказки, где все умирают или всех убивают, составляют сборник PIÈCES CRUELLES by Anne de Boissy, Lore Fournier. Пробираются в комнату одного малопривлекательного и слабоумного мужчины, и убивают птиц в клетках, но не всех сразу, а по одной, чтобы доставить мужчине страдания. Поджигают в сарае и на полях сено, собранное фермерами. Наконец, совершают ритуал. Смешной ритуал. Дают клятву служения сатане. Слабоумного конюха нарядили священником.

     Со стороны это выглядело как две девушки просто развлекаются, им скучно, и они ищут способы разогнать тоску. Есть ещё одна история, где две девушки летней порой решили разогнать скуку, это красивый и душевный фильм, наполненный множеством интересных мыслей, «Моё лето любви» (“My Summer of Love”, 2004). В обоих фильмах приключения закончились трагедией. Если Павел Павликовски, режиссёр фильма «Моё лето любви», ограничился духовной трагедией, то в истории Анны и Лоры всё закончилось тремя трупами. И если первый труп - это убийство в бессознательном состоянии, как эмоциональная самозащита, когда не знаешь её границ и последствий, то финальное самосожжение - это осознанный акт, это принятие награды за всё свершённое, это осознание своей ошибки и невозможности её исправить, и это высший акт любви, когда двое становятся одним, и уходят в небеса по одной дорожке. Печальный факт, но ещё больше опечалило поведение взрослых. Не сделали ни единой попытки спасти девушек. Они - убежали. Вероятно, чтобы спрятаться под одеяло.

     Длительность фильма 1 час 42 мин 09 сек, смотрел в закадровом авторском переводе Антона Алексеева.

     В РОЛЯХ:
     "Анна де Босси, дочь графа" - Жанна Гупиль (Jeanne Goupil, д.р. 4 апреля 1950, играла в фильме «Куколка Мари» (“Marie-poupée”, 1976))
     "Лора Фурнье" - Катрин Важене (Catherine Wagener, д.р. 1 января 1950))


посмотрел 8 декабря, написал о фильме 9 декабря
«Кэндимэн» (“Candyman”, directed by Bernard Rose, 1992) - (+6,

     Based on “The Forbidden” by Clive Barker.
     Written by Bernard Rose.
     Music by Philip Glass.

     Очаровательный, кровавый фильм ужасов, в самых лучших традициях, где плоть и разум становятся мишенью для всякого рода зла, в данном случае, для существа, приходящего из мира по ту сторону, чтобы рвать плоть на куски, фонтанируя кровью, ибо кровь нужна, чтобы её проливать, а страх нужен, чтобы им питаться, ибо он сладок, как мёд.

     Приятно посмотреть такие простые фильмы ужасов, где мир являет себя во всей красоте зла и порока, что персонажу, едва он выйдет за пределы понятного мира, то встретится с реальностью, немилосердной и жуткой. Эту историю придумал Клайв Баркер, а у него персонажам редко удаётся выйти живыми из воплощённого кошмара, куда писатель их успешно загоняет. Крюки, тесаки, ножи, цепи - излюбленное оружие. Здесь он создал чудовище, которое приходило из иного мира, вооружённое крюком, вживлённым в обрубленную правую руку.

     Эпизоды, где Кэндимэн контролировал свою жертву, Хелен, и подставлял её, убивая людей через её физическое присутствие, напомнили о другом чудовище из мира по ту сторону, Фредди Крюгере, который делал то же самое в фильме «Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди» (“A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge”, directed by Jack Sholder, 1985). Фредди установил контроль за Джессе Уолшем, и через его физическое тело воплощался в реальности, чтобы убивать молодых жителей улицы Вязов. Джессе, по понятным причинам, это не нравилось, полиции тоже. Фредди победили с помощью роскошной груди персонажа по имени Лиза, а вот в истории про Кэндимэна любовь сама по себе стала проклятием.

     История начинается с того, что Хелен Лайл и Бернадет, недавние выпускницы Университета, решили написать диссертацию на тему страшных городских легенд, например, об аллигаторах в канализации, об огромных крысах в метро, для этой цели они пришли в родной Университет, дабы опросить студентов с первого курса. Так одна девушка рассказала Хелен историю о том, что произошло с подругой подруги, жившей на озере Мозес в штате Индиана. Каким образом она была убита, а её парень сошёл с ума, когда увидел труп. Так Хелен впервые услышала имя "Кэндимэн".

     Хелен Лайл является женой профессора Тревора Лайла, который преподаёт историю современного фольклёра в том же Университете в Чикаго. Ей не нравится, что Тревор поднял эту тему среди студентов, и что теперь они будут рассказывать не о том, что слышали на улицах, а сами будут придумывать истории. Как ей писать диссертацию, если студенты всё перепутают?

     Вечером, разбирая записи на диктофоне, привлекла внимание уборщицы, которая случайно услышала имя Кэндимэн, и сказала, что верит в его существование, ибо недавно была убита Рути Джин, жительница квартала Кабрини Грин, там же, где и она живёт. Позвала подругу и они вместе рассказали, что произошло, как Рути звала на помощь, но никто не пришёл, не приехал, а её тело нашли вспоротым от паха до груди. Почерк Кэндимэна...

     Хелен заинтересовалась этой историей, ибо увидела реальное совпадение между тем, что рассказывают и тем, что печатают в газетах. Журналисты говорят о более двух десятков жертв, которые погибли схожим образом - тело вспорото от паха до груди. И в большей степени все они были жителями Кабрини Грин, квартала, что вдали от центра, куда ни полиция, ни медики не торопятся приехать, ибо там обитают банды, это весьма неблагополучный район.

     Дабы всё узнать, увидеть, собрать материал для диссертации, Хелен и Бернадет едут в Кабрини Грин, но получают весьма холодный приём от местных хулиганов, да и простых жителей. Одна из них, соседка Рути Джин, Анна-Мария рассказала, что произошло: как она слышала крики, и как теперь боится, что Кэндимэн придёт и за ней.

     Полную историю Кэндимэна рассказал друг Тревора, тоже профессор, Филип Пурселл, в своё время изучал феномен этого загадочного убийцы, и вот, что Хелен и Бернадет узнали:

     История Кэндимэна начинается в 1890 году, после гражданской войны его отец получил свободу, изобрёл устройство для массового производства обуви, разбогател и отправил сына, будущего Кэндимэна, учиться в престижную школу. Кэндимэн стал весьма образован, многое умел, проснулся в нём талант художника. На его творчество обратил внимание один богатый землевладелец, и попросил нарисовать милую дочку. Во время процесса художник влюбился в свою модель, у них состоялся секс, это не понравилось отцу, и он решил отомстить. Пригласил злодеев, они выследили Кэндимэна, избили его, отпилили правую руку ржавой пилой, и воткнули в обрубок крюк. Потом обмазали обнажённое тело Кэндимэна мёдом, чем привлекли тысячи пчёл, ибо недалеко была пасека, и они жалили его, пока он не умер. Изуродованное тело сожгли на костре, а прах развеяли. И теперь, если человек встанет перед зеркалом и пять раз произнесёт имя "Кэндимэн", то он явится из потустороннего мира, и с помощью крюка вспорет брюхо жертвы от паха до груди.

     Статьи и фото-материалы Хелен заметили в одной уважаемой газете, и сделали предложение о публикации. Слава имеет и вторую сторону. Кто-то обязательно огорчится. И огорчился - сам Кэндимэн, и он нанёс визит к Хелен. Вышел из потустороннего мира в мир реальный, и обвинил её в том, что она разрушает ауру страха, в которой он собирал свой урожай из жертв, и теперь предлагает ей добровольное согласие на то, чтобы она стала его жертвой, то бишь, добровольно согласилась бы на то, чтобы быть убитой Кэндимэном таким способом, как он захочет, публично, дабы её смерть возвеличила страх и ужас в Кабрини Грин.

     Хелен не смогла противостоять Кэндимэну, ибо он путал для неё реальность, менял восприятие, создавал иллюзию, и так получалось, что Кэндимэн убивал, а вину за убийства возложили на Хелен, она была повсюду, с кровью на руках и на одежде. С кровью тут, действительно, не поскупились, огромные реки, моря, всё залито вокруг. Как Кэндимэн и сказал, что кровь для этого и нужна, чтобы её проливать. Спорное утверждение, но он верил в это и действовал, сообразно вере своей.

     Полиция начала преследование Хелен. А ей, чтобы обелить своё имя, нужно найти доказательства реального существования Кэндимэна. Весьма эпично выглядела сцена убийства в кабинете доктора Бёрка, это самый лучший эпизод. И это стало ступенькой к раскрытию двух тайн. Первая, что Тревор изменял жене со студенткой по имени Стейси и был рад, что жену отправят в тюрьму, возможно, казнят. Вторая, что Хелен не просто девушка, которая случайно заинтересовалась историей Кэндимэна.

     Она проникла в Храм Кэндимэна, в Кабрини Грин, и нашла ответ, ведь он художник, а значит, все стены в Храме расписаны самыми важными для него событиями. И в одном из изображений Хелен узнала своё лицо. Она была той самой дочкой богатого землевладельца, которая влюбилась в своего художника. И через многие годы она переродилась, и так они встретились. Любовники объединились. Но, чтобы вывести Хелен в мир по ту сторону, нужно ей пройти обряд посвящения. Пчёлы. Огонь. Смерть. И это было исполнено. Красиво, жутко, необычно. Впечатляет. Весьма интересная сцена, не припомню чего-то похожего. Замысел Кэндимэна исполнился. Жители Кабрини Грин получили подтверждение своим страхам, теперь они будут дрожать ещё сильнее. Ведь теперь, если произнести пять раз имя Хелен, стоя перед зеркалом, явится она... невеста Кэндимэна, с крюком, и распорет плоть живую от паха до груди. Ибо - SWEETS TO THE SWEET.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 19 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Тревор Лайл, профессор" - Ксандер Беркли (Xander Berkeley)
     "Хелен Лайл, жена Тревора" - Вирджиния Мэдсен (Virginia Madsen)
     "Бернадет, подруга" - Кейси Леммонс (Kasi Lemmons)
     "Кэндимэн \ Дэниел Робитайл" - Тони Тодд (Tony Todd)
     "Анна-Мария, соседка Рути Джин" - Ванесса Уильямс (Vanessa Williams)
     "Филип Пурселл, профессор, изучил историю Кэндимэна" - Майкл Калкин (Michael Culkin))


9 декабря
«Чёрный ящик» (“Black Box”, directed by Emmanuel Osei-Kuffour, Jr., 2020) - (+5,

     Teleplay by Emmanuel Osei-Kuffour, Jr., Stephen Herman.
     Story by Stephen Herman.
     Music by Brandon Roberts.

     Драматический триллер с элементами фантастики, история Нолана Райта, который в одно мгновение утратил всё - жену, память, приятную и понятную жизнь, - только не знал о главной своей утрате, что утратил самого себя, и, чтобы вернуть хотя бы себя, пришлось пройти немыслимые испытания, где кровь и боль не самое страшное.

     Люблю фильмы, которые представлены в виде плавного рассказа о событиях, создаётся ощущение, что слушаешь доброго сказочника, который с трепетом относится к своей аудитории. Такой стиль можно увидеть в фильмах Ёдзи Ямады, Альфреда Хичкока и Маноджа Шьямалана, только у Шьямалана надо брать фильмы, исполненные на заре карьеры: Шестое чувство (1999), Неуязвимый (2000), Знаки (2002) Таинственный лес (2004), Девушка из воды (2006, чувствуется, что в этот период Манодж переживал настоящую духовную борьбу, что отражено в персонажах), Явление (2008).

     Фильм «Чёрный ящик» можно отнести к такому же стилю. Созданный в приятных депрессивных тонах, последовательно ведёт от начала к финалу, предоставляет зрителю полное погружение в события, дабы почувствовать каждый эпизод в полной мере. Пусть всё это выглядит несколько наивно, но именно в этом и кроется очарование - сказки должны быть наивными, простыми, доходчивыми, чтобы каждый слушатель смог их понять и вынести некий свой смысл, обрести что-то полезное.

     Это второй фильм из Антологии Welcome to the Blumhouse, подготовленной совместно с Amazon Studious, в 2021 году ожидается поступление ещё четырёх историй:

     «Ложь» (“The Lie”, directed by Veena Sud, 2020)
     «Чёрный ящик» (“Black Box”, directed by Emmanuel Osei-Kuffour, 2020)
     «Сглаз» (“Evil Eye”, directed by Elan Dassani, Rajeev Dassani, 2020)
     «Ноктюрн» (“Nocturne”, directed by Zu Quirke, 2020)

     Главное, что объединяет все эти триллеры, тема "семья в опасности". В данном случае, была в опасности семья Нолана Райта и его дочери, Авы. Некоторое время назад Нолан попал в автомобильную катастрофу, в которой погибла его жена, а сам он попал в больницу, и едва не умер, каким-то чудом воскрес, и теперь блуждает в печали, утратив память.

     Весь дом увешан напоминаниями, что нужно делать, что делать не надо, ибо Нолан регулярно всё забывает, память будто стирает дни. Заботится об отце юная Ава, ей лет 5-6, ходит в подготовительную школу, учителя жалуются, ибо папа забывает, что у него есть дочь, и не приезжает за ней. Нет, приезжает, но не всегда. Это нервирует, и учителя угрожают сообщить об этом в социальную службу. Отберут дочку у папы.

     Что делать Нолану? Нужно искать работу, нужен доход. В прошлом он был фотографом, продавал уникальные фото в журнал, получал хорошие деньги, на что и смог содержать семью, имея роскошную квартиру и красивый автомобиль. Но теперь редактор журнала говорит, что фотографии ущербны, он утратил не только память, но и талант. Если вернуть память, то все чувства восстановятся, и он сможет вновь делать качественные фотографии.

     Не всё безнадёжно, у Нолана есть друг детства, доктор Гэри, работает в той же больнице, где лечили Нолана. Когда Гэри узнал, какие у Нолана проблемы, то посоветовал обратиться к доктору Лиллиан Брукс, которая владеет новаторскими методами в области нейрологии, и даже заставляет мёртвых говорить, пусть и только мозгами. Лиллиан поможет восстановить память.

     Так начались сеансы терапии. Лиллиан Брукс придумала аппарат «Чёрный ящик», который воздействует на мозг, создавая для пациента, смотрящего в него, иллюзию второй реальности, когда он попадает в прошлое, в свои воспоминания, и может управлять ими, перещёлкивать, перескакивать из одного события в другое. При этом пациент остаётся в сознании и слышит голос Лиллиан, которая сидит рядом и контролирует состояние пациента через сеть мониторов. Если до встречи с Лиллиан была стандартная драма, то теперь началась фантастика, которая медленно перерастала в триллер с элементами ужасов. Можно вспомнить фильмы из серии «Астрал» (“Insidious”), провести некие аналогии, только здесь был выход не в мир духов, а в мир своих воспоминаний, где тоже не все счастливы, есть и угрозы.

     Во время сеансов появляется вопрос не только у Нолана Райта, но и у зрителя: свои ли воспоминания Нолан видит? Здесь важны детали. Первое воспоминание: свадьба в церкви. А на фотографии у Нолана свадьба была не в церкви, а где-то на природе. Непонятно, почему он сразу не обратил на это внимание. Ну и многие другие факты, как и то, что он увидел себя и жену в квартире, хотя жил с женой в частном доме.

     Сначала я думал, что это какая-то ошибка, мало ли какие бывают ошибки в таком сложном деле, как работа с мозгом, думал, что Лиллиан просто неумелый изобретатель, которому ещё предстоит узнать много нового о своём приборе. Однако всё оказалось чуть сложнее. Чтобы разгадать тайну, нужно изучить детализацию состояния пациента, которого оперировал доктор Рид. Читаем:

     27 апреля
     17:08 доставлен в коматозном состоянии
     18:12 принят в операционную
     19:36 подозрение на смерть мозга
     28 апреля
     07:23 перевод в нейроотделение для оценки состояния
     29 апреля
     13:33 пришёл в сознание (оригинал: regains consciousness)

     Нолан, фактически, был мёртв. А через сутки после перевода в нейрологическое отделение, которым управляла Лиллиан Брукс, вдруг ожил, словно и не было никакой аварии. Что произошло? Да, что-то произошло, и это откроется ближе к финалу. Эта часть вновь переходит в драму. В таких историях всегда должна быть сторона, которая останется не у дел, будет обделена счастьем. Вопрос, кого выбрать на эту сторону весов. У кого забрать счастье? И может ли тот, кто имеет все шансы обрести счастье, отказаться в пользу другого, более достойного? Своего рода жертвенность. Здесь всё это показано весьма драматично. Ну а когда дочка Ава написала, чуть ли не плача, на ладошке папы слова "НЕ ЗАБЫВАЙ МЕНЯ", и, пройдя череду неприятных испытаний, он не забыл, и даже вспомнил всё от начала до конца, то невозможно не пролить слезу умиления и счастья, когда папа вновь стал играть с дочкой.

     В главной роли актёр Мамуду Ати (Mamoudou Athie), мне знаком по роли в романтико-драматической истории «Магазин единорогов» (“Unicorn Store”, directed by Brie Larson, 2017), там он играл персонажа, который должен был помочь девушке (в исполнении весьма известной актрисы Бри Ларсон), вернуть ощущения реальности, стать взрослой и принять жизнь во всей красоте. Теперь и ему пришлось встать на путь такого же персонажа. История про «Чёрный ящик» более мрачная и депрессивная, но не менее интересная. Хорошая сказка, заслуживает похвалу.

     Длительность фильма 1 час 40 мин 37 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Нолан Райт, д.р. 5 июня 1985" - Мамуду Ати (Mamoudou Athie)
     "Ава" - Аманда Кристин (Amanda Christine)
     "Гэри" - Тосин Морохунфола (Tosin Morohunfola)
     "Лиллиан Брукс" - Филисия Рашад (Phylicia Rashad)
     "Томас" - Дональд Уоткинс (Donald Elise Watkins)
     "Миранда" - Чармэйн Бингва (Charmaine Bingwa)
     "Эшли" - Найя Мари Джонсон (Nyah Marie Johnson)
     "доктор Рид" - Нгуен Ань Хыу (Nguyen Anh Huu))


посмотрел 9 декабря, написал о фильме 10 декабря
«Кэндимэн 2: Прощание с плотью» (“Candyman: Farewell to the Flesh”, directed by Bill Condon, 1995) - (+5,

     Based on “The Forbidden” by Clive Barker.
     Screenplay by Rand Ravich, Mark Kruger.
     Story by Clive Barker.
     Music by Philip Glass.

     Если посмотреть в зеркало, и произнести пять раз имя КЭНДИМЭН, то явится он, призрак из иного мира, с крюком вместо правой руки, с пчёлами вокруг лица, с ужасом в глазах, с ненавистью в сердце, и вскроет плоть звавшего, проткнёт насквозь крюком страшным, и взрежет от паха до груди, выплёскивая тёплую кровь наружу, кровь, которую Кэндимэн называет мёдом.

     Хорошо, что поменяли имидж Кэндимэну, а то в первой части он был похож на сутенёра, а не на киллера-чудовище из потустороннего мира, сейчас он в более мрачных одеяниях, но всё такой же изысканный, опрятный. Видимо, создатели имиджа, что в первой части, что во второй следуют логике, что Кэндимэн - при жизни был образованным молодым человеком, богатым, и знал, как красиво одеваться. Ну и подчёркивают его творческую природу, что он был художником, а им свойственно выбирать необычные одеяния. Только теперь в руке у Кэндимэна не кисть, а крюк.

     Обратил внимание, что не все убийства Кэндимэн совершает при нападении спереди. Подавляющее число жертв (это было и в первой части) были убиты со спины, и в основном, мужчины. Интересно, почему. Вспарывает крюком от поясницы до грудной клетки. Либо просто протыкает. Усматриваю в этом некий сексуальный подтекст.

     Сюжет для второй части придумал сам Клайв Баркер, сценарий написали Rand Ravich и Mark Kruger.

     Интересно, что легенда о Кэндимэне уверенно процветает именно в бедных кварталах, что в Кабрини Грин в Чикаго, что в трущобах Нового Орлеана, где люди пребывают в постоянной нужде и тоске, без права на надежду. Вероятно, что Кэндимэн для этих людей - олицетворение ужаса своего существования, некая волна мрака, которая накрывает жизнь, скрывая радость бытия. По всему Новому Орлеану развешаны плакаты - крюк в перечёркнутом круге, мол, остановите крюк, остановите стену мрака, хватит давить нашу жизнь страхом, дайте глотнуть воды жизни.

     История начинается по классическому сценарию для фильмов ужасов. В первой части остался один персонаж, связанный с Кэндимэном, профессор-исследователь Филип Пурселл, которому суждено было перейти во вторую часть и здесь погибнуть. Профессор теперь путешествует по стране и презентует книгу "CandyMan", рассказывает о своих исследованиях. Упоминает случай в Чикаго, где погибла его бывшая студентка, Хелен Лайл. Говорит, что она подражала Кэндимэну, убивая людей с помощью крюка, и что для жителей Чикаго она и есть Кэндимэн. Для него было важно доказать, что Кэндимэн - это миф, который хотят воплотить сами люди.

     Филип был убит Кэндимэном, по причине того, что профессор сам позвал его, желая развлечь читателей, убедить, что всё это иллюзия, фантазия. За несколько минут до своей гибели Филип столкнулся с Итаном Таррантом, который обвинил его в причине, из-за которой погиб отец Итана. Распространение сказок про Кэндимэна подтолкнула его отца искать правду, что в итоге привело к смерти. Филип погиб, Итан арестован. Дабы узнать, что Итан думает об убийствах, полиция привезла в тюрьму его сестру, Энни Таррант, работающую учительницей в школе St. Vincent. Там учились дети, уверенные в существовании Кэндимэна, это неудивительно, учитывая, что все они из бедных кварталов.

     Всё это происходит в Новом Орлеане. На родине, где родился, жил и умер Кэндимэн, или, как его звали при жизни, Дэниел Робитайл. Здесь более подробно расскажут его историю. Назовут имя девушки, чей портрет писал Дэниел, - Кэролайн Салливан. Ближе к финалу покажут полный эпизод того, как Дэниел стал Кэндимэном, как родилось это прозвище, все этапы формирования его образа от живого до мёртвого и до призрака.

     Итак, Энни была напугана состоянием брата, не верила, что он убил отца. Начала расследование. Детективная линия была простой, ибо весь город пропитан историями о Кэндимэне, чего уж говорить, что она быстро связала убийство с городским мифом, и нашла ответ. Сама встретилась с Кэндимэном. История начала повторяться. Он затуманил ей разум и начал убивать, прикрываясь физическим присутствием Энни. Полиции это не понравилось.

     В данном случае для убийств была причина, вновь связанная с любовью Кэндимэна. Ибо Энни - это потомок того самого землевладельца, который и стал причиной смерти Кэндимэна. Вся её семья. И отец Энни, узнав сию тайну, решил найти способ, как убить Кэндимэна. Изучал мифы, встречался с торговцем антиквариатом, который рассказал, что в зеркале Кэролайн Салливан отразилось лицо страдающего Дэниеля Робитайля, и что его душа вошла в это зеркало. Потому Кэндимэн является из зеркала.

     Кэролайн убежала и спрятала зеркало. Чтобы убить Кэндимэна, нужно найти зеркало и разбить его. Отцу Энни не удалось. И по этому пути пошла Энни. По пути, усеянному трупами каждого, кто был близок Энни или давал нужную информацию. Кэндимэн убивал их потому, что хотел связать судьбу Энни с собой, но в большей степени, хотел взять под контроль её ребёнка, пока ещё нерождённую дочку, которая была зачата от любовника Энни, Пола МакКивера, тоже благополучно убитого с помощью крюка.

     В финале детектив Пэм Карвер получает фактическое доказательство существования Кэндимэна, когда видит убийство своего напарника, зафиксированное камерами видеонаблюдения. И встаёт на сторону Энни, позволяя ей скрыться от полиции и найти разгадку. Октавия, мать Энни, всё же перед смертью согласилась рассказать правду, частично уже известную, что все они потомки Дэниела Робитайля и Кэролайн Салливан, и что её муж, отец Энни, хотел прервать контакты с тёмным прошлым, но Кэндимэн не позволил. Теперь Кэндимэн охотится за нерождённой дочерью Энни, чтобы через ребёнка обрести высшую власть.

     Энни сопоставила все факты, и те, что сама нашла, и то, что узнала от матери, и поняла, что зеркало Кэролайн может быть только в одном месте, на ферме, где ещё остались старые постройки, где сотню лет назад содержались рабы. И была права. Нашла лежбище Кэндимэна, устроенное по классическому сценарию: трупы, кости, грязь, и артефакт, зеркало.

     Нужно разбить зеркало. Несмотря на то, что Кэндимэн был против, ликвидация артефакта состоялась. По факту родословная выглядит так: от союза Дэниела Робитайла и Кэролайн Салливан родилась Изабель, от Изабель родилась Октавия, от Октавии родились Итан и Энни, от Энни и Пола МакКивера родилась Кэролайн МакКивер. Как ни странно, но Энни назвала свою дочь именно так. Замысел Кэндимэна всё же не был утрачен? И теперь маленькая Кэролайн играет с детским зеркалом и шепчет имя "КЭНДИМЭН, КЭНДИМЭН, КЭНДИМЭН, КЭНДИМЭН, ...". Когда-нибудь ей удастся сказать имя пять раз.

     Длительность фильма 1 час 35 мин 06 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кэндимэн \ Дэниел Робитайл, рождён в Новом Орлеане" - Тони Тодд (Tony Todd)
     "Филип Пурселл, профессор, изучил историю Кэндимэна" - Майкл Калкин (Michael Culkin)
     "Преподобный Эллис, отец Мэттью" - Билл Нанн (Bill Nunn)
     "Мэттью Эллис" - Джошуа Гибран Мэйвизер (Joshua Gibran Mayweather)
     "Энни Таррант" - Келли Роуэн (Kelly Rowan)
     "Итан Таррант, брат Энни" - Уильям О’Лири (William O'Leary)
     "Рэй, детектив" - Дэвид Джианопулос (David Gianopoulos)
     "Пэм Карвер" - Фэй Хаузер (Fay Hauser)
     "Октавия, мама Энни и Итан" - Вероника Картрайт (Veronica Cartwright)
     "Пол МакКивер, любовник Энни" - Тимоти Кархарт (Timothy Carhart)
     "Кэролайн Салливан, возлюбленная Робитайля" - Кэролин Барклай (Caroline Barclay)
     "Онорэ Тибидо" - Мэтт Кларк (Matt Clark)
     "Кэролайн, дочь Энни" - Брианна Бланчард (Brianna Blanchard))


10 декабря
«Созданы равными» (“Created Equal”, directed by Bill Duke, 2017) - (+5,

     Based on the book “Created Equal” (7, June, 2011) by Roger A. Brown.
     Screenplay by Ned Bowman, Michael Ricigliano, Jr., Joyce Renee Lewis.
     Music by Kurt Farquhar.

     История с элементами триллера, духовное противостояние, попытка угадать волю Бога, утвердить свою веру, защитить убеждения, для кого-то это путь желаний, для кого-то путь страданий, но для всех это великая игра, которая ведётся по правилам, установленным без ведома игроков, а когда такие условия, то обязательно польются слёзы и посыпятся трупы.

     Фильм основан на книге, изданной в июне 2011 года, Роджера А. Брауна, адвоката, практикующего католика, занимающегося проблемами равноправия между женщинами и мужчинами внутри католической веры. Браун является весьма известным корпоративным юристом, даже входил в совет директоров Нью-Йоркской фондовой биржи. Диалоги персонажей напичканы специальными терминами, статьями, упоминаниями о тех или иных юридических прецедентах, Браун полностью передал всё своё понимание вопроса равноправия и его отсутствия. Это интересно послушать для самообразования, кто интересуется историей религий и вообще религиями, увидеть все плюсы и минусы двух противостоящих сторон.

     Но кроме юридического спора, есть и вопрос о попытке познать, что есть воля Бога, как её почувствовать, как последовать, думаю, это главный элемент в фильме.

     Режиссёром стал Билл Дьюк (Bill Duke), весьма известен и как актёр, и как режиссёр, в большей степени мир запомнил его по воплощению персонажа по имени Мак ("Мак, что ты видел?" - "Джунгли ожили") в фильме «Хищник» (“Predator”, 1987), который, когда нервничал, водил бритвой по лицу, будто брился.

     В финале фильма, а вероятно и книги, прозвучали слова: "Продолжим борьбу". Изучая историю кинематографа, можно сказать, что, действительно, борьба за равноправие продолжается. Недавно был фильм «Мария Магдалина» (“Mary Magdalene”, directed by Garth Davis, 2018), с участием Руни Мары (Rooney Mara) и Хоакина Феникса (Joaquin Phoenix). История, где показали Марию из Магдалы, что она была чуть ли не лидером по привлечению внимания к учению Иешуа, и его любимой ученицей, которая общалась с Иешуа больше иных. Вероятно, постепенно тренд на равноправие меняется. Из истории известно, что в 591 году Папа Римский Григорий объявил, что Мария из Магдалы была проституткой. В 2016 году Ватикан официально признал Марию из Магдалы Апостолом Апостолов (Apostle of the Apostles), и первой, кто сообщила о воскресении пророка Иешуа из Назарета.

     В фильме рассматривается проблема: почему женщина-католик не может быть священником. Основанием для отказа принимать женщин в семинарию служит закон внутри католической веры, что только мужчина может быть назначен священником, да и то, необходимо выполнение многих условий. Основание для этого закона весьма простое - тексты Евангелий, где Иешуа назначает своими апостолами только мужчин. Аргументация: рядом с Иешуа были женщины, но он не объявил их апостолами. И все сотни лет это событие трактовалось однозначно: женщина может быть монашкой, помогающей, но не несущей слово пророка в массы, не проповедующей, это миссия мужчины-священника.

     Преподнесено всё интересно, динамично, есть много заслуживающих внимания и анализа цитат. В большей степени, это интеллектуальное кино, не развлекательное, хотя и есть попытки сунуть романтическую историю, показать адвоката эдаким ловким мальчиком, который прыгает с девочки на девочку, а тут вдруг он встречает девочку, для которой ценности совершенно иные, ничто иное её не интересует, только следование воле Бога.

     История начинается с того, что монашку Алехандру Батисту, которая работала учительницей в школе с религиозным уклоном, отстраняют от работы за вольные мысли, она начала внушать девочкам, что они могут делать всё, что хотят, быть наравне с мужчинами. Алехандра с юных лет мечтала стать священником. Родившись в католической семье, знала, что это невозможно. "Она не может стать священником, потому что у неё нет пениса", так было сказано адвокату. Решила добиться поступления в семинарию через суд. Её мама была помощницей по хозяйству у богатых граждан, которые захотели помочь девушке, и отправили её во влиятельную адвокатскую компанию, чтобы они оформили судебный иск.

     Адвокатом назначили Томми Райли, который тоже был католиком, но таким, что "читал, но не знаю, что читал". Почему он начал этот процесс? Потому что исходил из текста Конституции США, где были слова, что мужчины и женщины созданы равными в своих правах. Эти слова - Created Equal - взяты из Конституции. Исходя из того, что Конституция является высшим законом страны, а все остальные законы ей подчиняются, то появилась возможность реализовать мечту Алехандры.

     Однако против них выступила вся католическая церковь, и основанием для противостояния стал один из законов внутри страны, что гражданская власть не может вмешиваться в религиозный устав. Здесь появилось много различных юридических понятий, ходов, ловушек, трактовок, прецедентов, с помощью которых можно было назначить Алехандру ученицей семинарии и сделать её священником. Принудить католическую церковь отменить свою догму. И присяжные встали на её сторону, признали эту возможность, однако судья в данном случае имел право последнего голоса и решил оставить всё как есть. Алехандру вернули в школу, дали возможность и дальше учить детей.

     Это одна сторона. Но мне интересна другая сторона. Алехандра много раз говорила, и даже во время допроса на суде, что она слышит, чувствует волю Бога, что она должна идти по этому пути, стать священником, ибо это её мечта, и Бог на её стороне. Здесь вопрос трактовки воли Бога. Что хочет Бог? Этого никто не знает. Но можно понять по косвенным признакам. Если приглядеться к сюжету, то воля Бога была очевидна.

     Вот моя версия:

     Алехандра Батиста слывёт авторитетной среди монашек, все называют её святой, она настолько непорочна, что удивляет всех вокруг добром и радостью, исходящими из сердца её. И вот такой человек вдруг ни с того ни с сего становится остриём копья, бьющим в самую главную догму католической церкви. Во время процесса был диалог, чтобы Алехандра отступила, церковь выплатит ей 3 млн долларов, которые она может потратить на всё, что хочет. Только Алехандра не отступила, ибо она хотела, чтобы Бог непременно исполнил её желание. А это уже не путь к Богу, это путь вместе с дьяволом, и в тот момент, когда она делает выбор не отступать, на неё совершается нападение с целью убийства.

     Если почитать Евангелия, то там ясно сказано: садись не на первый ряд, а на самый дальний ряд. Алехандра забыла эти слова. Бог не исполняет желания, он не фокусник, он - показывает путь. Если бы она отступила и взяла деньги, то, опираясь на свой авторитет в религиозном мире, могла бы организовать школу для девочек, или больницу для бедных, и таким образом она несла бы слово Бога в мир, проповедовала бы добро и радость. Какая разница, как ты называешься, если делаешь то, что должен, что можешь, что хочешь?

     Алехандра была слишком юна и капризна, а как все юные, она хотела только одного: подарков, исполнения желаний. В итоге своего каприза вернулась "к своему разбитому корыту", и больше никому она не была интересна. Слушать Бога (шизофрения) и слышать (дар ясного сознания, слышать, значит, понимать) - это два разных состояния.

     Длительность фильма 1 час 30 мин 38 сек, смотрел в закадровом переводе, сделанном по заказу Creative Arts Media.

     В РОЛЯХ:
     "Томми Райли, адвокат" - Аарон Твейт (Aaron Tveit)
     "Алехандра Батиста \ Али" - Эди Ганем (Edy Ganem)
     "Монсеньор Рензулли" - Лу Даймонд Филлипс (Lou Diamond Phillips)
     "Судья Уотфорд" - Грегори Алан Уильямс (Gregory Alan Williams)
     "Вик Варгас, маньяк" - Спенс Мон (Spence Maughon)
     "Кент Данбар, руководитель в адвокатской конторе" - Джон Ньюберг (John Newberg)
     "Уиллис, помощник Томми" - Йоханс Майлс (Yohance Myles))


11 декабря
«Девушка с браслетом» (“La fille au bracelet”, directed by Stéphane Demoustier, 2019) - (+7,

     un scénario de Stéphane Demoustier librement adapté du scénario original de “Acusada” écrit par Gonzalo Tobal et Ulises Porra Guardiola.
     Musique originale - Carla Pallone.

     Драматическая история с элементами детектива и триллера, о мире, где не всё очевидно, о жизни, о которой не всё известно, о попытке взрослых понять, как живут их дети, и открыть для себя множество неприятных тайн, где границы хорошего и плохого стёрты, где понятий о добре и зле не существует, где любовь и ненависть смешаны в один коктейль безразличия.

     Великолепный фильм. Сценарий написал сам режиссёр, Стефан Демустье, однако это не личное вдохновение, это свободная переработка сценария для фильма «Обвиняемая» (“Acusada”, directed by Gonzalo Tobal, 2018), вышедшего в Мексике на год раньше, формально, французско-бельгийский вариант можно считать ремейком. Однако работа заслуживает серьёзного внимания, в большей степени это семейная драма, хоть для неё и выбран антураж - судебное заседание, где рассматривается дело об убийстве.

     Диалоговое кино, о событиях будет рассказываться, визуального здесь мало, фильм как книга, прекрасная возможность зрителю включить своё воображение, чтобы представить всё, что происходило за пределами зала для судебного заседания. Воображение будут направлять несколькими короткими видеосюжетами, фотографиями, предметами, пояснениями. Фильм не может не очаровать, не увлечь, интрига сохраняется до финала.

     Здесь будет рассказано о мире молодых людей намного больше, чем в любом ином фильме, где создатели истории стараются изо всех сил показать мир юности, но терпят фиаско.

     Отдельно как триллер, раскрывающий тайные стороны персонажей в необычном антураже, фильм «Девушка с браслетом» достоин занять почётное место среди таких историй, как «Ложь» (“The Lie”, directed by Veena Sud, 2020), «Зимняя кость» (“Winter's Bone”, directed by Debra Granik, 2010), «Цементный сад» (“The Cement Garden”, directed by Andrew Birkin, 1992), «Закон о детях» (“The Children Act”, directed by Richard Eyre, 2017), «Час истины» (“Hour of Lead”, directed by Peter Facinelli, 2020).

     Сюжет сам по себе простой, преподнесение насыщенное:

     Милую 16-летнюю девушку Лизу Батайль арестовывают прекрасным солнечным днём 7 июня 2016 года, когда она вместе с отцом, матерью и младшим братом отдыхала на берегу моря. За несколько часов до этого был найден труп Флоры Дюфор, подруги Лизы, жестоко убитой после пьяной вечеринки в собственной квартире, в собственной спальне. Смерть наступила в период с 12 до 13 часов.

     По словам Лизы она покинула дом Флоры где-то в период 11:20-11:40, чтобы забрать младшего брата из школы, после чего они пошли в парк, час гуляли, и поехали к родителям, ожидающим их на берегу моря. Есть только одно свидетельство, камеры видеонаблюдения зафиксировали её и брата в 13:40 на автозаправке. Видимо, где-то в районе 16-17 часов Лизу арестовали.

     Полгода под стражей, потом отпустили под домашний арест с ношением браслета. Лизе более 18 лет, и пришло время для финального судебного заседания. Сбор улик, допросы, всё осталось в прошлом. Ныне - встреча с судьёй, прокурором, присяжными. Всё представлено весьма увлекательно, эмоционально. Режиссёр хорошо подготовил основу, чтобы вызвать любопытство, что будет дальше, чем всё закончится. Тут всё имело значение, и слова "можно, я займу твою комнату, когда тебя посадят в тюрьму", и великолепная тревожная музыка, написанная Carla Pallone, и кризисные отношения между отцом и дочерью, и ещё более кризисные отношения между мужем и женой, которая отказалась ехать в суд, и написала особый запрос на имя судьи, чтобы получить освобождение.

     Больше всего раздражала тупость прокурора, в замечательном крайне эмоциональном исполнении актрисы Анаис Демустье (младшая сестра режиссёра Стефана Демустье, разница в 10 лет), вот уж она показала, что такое зажигать не звёзды, а факелы, чтобы спалить очередную ведьму. Все её нападения на Лизу Батайль были безосновательными, даже мне, далёкому от юридических знаний, было очевидно, насколько она заблуждается. Она выдавала желаемое за действительное, дополняла некие факты домыслами, оскорбительными словами, намёками. Это наслаждение было слушать, как она истерично вопит, думая, что чем громче крикнешь, тем правдивее слова. Мои аплодисменты. У Анаис Демустье большая фильмография, но видел её игру только в фильме «Прекрасная смоковница» (“La belle personne”, directed by Christophe Honoré, 2008).

     Понравилась финальная речь адвоката, когда всем дали последнее слово перед вынесением присяжными итога судебного заседания. Правильно сказала, что судите не то, что Лиза трахалась со всем, что движется, и это вам может показаться чем-то низкоморальным, а то, есть ли хоть одна улика, доказывающая, что именно она убийца. По факту, на суде, кроме истошных воплей прокурора, что Лиза виновна, не было ни одной улики. Ну и добавила немного философии, обращённой ко взрослой аудитории, что в попытке догнать своё счастье, они упускают своих детей, не видят их, не понимают, не слышат, не чувствуют, а потому дети живут, как могут, в своём мире, где границы добра и зла стираются, в результате, убийство, суд, проблемы.

     Анализируя события, мне странно, почему никто из следователей не заинтересовался воистину главным подозреваемым - матерью Флоры Дюфор. Почему, если мать, нашедшая труп дочери, то она обязательно будет вне подозрений? Мать Флоры сказала во время допроса: "я вошла в комнату и сразу её увидела, что было в точности, не помню, обрывками, была кровь...". Прежде, чем войти в комнату дочери, она зашла на кухню, увидела грязь, вероятно, что эта грязь и стала последней каплей, которая допекла столь невинную, честную маму, у которой росла дочка развратница, алкоголичка, устраивающая хаос в квартире и трахающаяся со всеми без разбора, с мужиками и девками. Она и взяла нож... Возможно, она не хотела убивать Флору, может, напугать, или ещё что-то.

     Судмедэксперт сказал, что первый порез, самый глубокий, был на шее. Это значит, что нож держали у горла, и был диалог между нападающим и жертвой. Очевидно, что мать приставила нож к горлу дочери, и пыталась угрожать ей, требовать от неё подчинения и возвращения на путь истинный. А потом начались "обрывки". Когда Флора дёрнулась, нож полоснул по горлу, нанёс глубокую рану, что взъярило добропорядочную мать и она начала бить ножом по телу дочери. Трясущиеся руки, неглубокие удары. Нисколько не сомневаюсь, что убийца - мать. Посмотрите в глаза матери, по таймеру 01:27:47, для меня этот взгляд как подпись на протоколе с признанием в убийстве. Во-первых, сожаление о содеянном, во-вторых, тоска, что не удалось уничтожить Лизу, как причину своих страданий.

     И ещё, имеет смысл подумать об этом. Скорость ареста. Почему именно за Лизой приехала полиция на пляж? Это не объясняется, но косвенно указывает на кое-что важное. Труп попал на обследование судмедэксперту после 16 часов. Откуда такая убеждённость у следователей, что нужно арестовать именно Лизу? Они не могли так быстро сделать тесты ДНК и установить личность Лизы Батайль. Она сказала, что была в доме одна, когда уходила утром. И накануне вечером, когда пошла спать, кроме неё и Флоры никого дома не было. Из этого можно сделать вывод, что кто-то следил за домом, или случайно увидел, что Лиза вышла из дома. Её могла увидеть мать Флоры, которая возвращалась с работы, и "нашла труп". Идею арестовать Лизу, "я знаю, что она была в доме", могла подбросить следователям именно она.

     Длительность фильма 1 час 35 мин 34 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Лиза Батайль" - Мелисса Герс (Melissa Guers)
     "Бруно Батайль, отец Лизы" - Рошди Зем (Roschdy Zem)
     "Селин Батайль, мать Лизы" - Кьяра Мастроянни (Chiara Mastroianni)
     "Жуль, брат Лизы" - Пол Эссауи-Кювелье (Paul Aïssaoui-Cuvelier)
     "прокурор" - Анаис Демустье (Anaïs Demoustier)
     "адвокат Лизы" - Энни Мерсье (Annie Mercier)
     "мама Флоры Дюфор" - Энн Полицевич (Anne Paulicevich)
     "Ноэми, подруга Лизы" - Виктория Жадо (Victoria Jadot)
     "Натан" - Микаэль Халими (Mikaël Halimi)
     "Диего" - Лео Моро (Léo Moreau))


11 декабря
«Кэндимэн 3: День мертвых» (“Candyman: Day of the Dead”, directed by Turi Meyer, 1999) - (+4,

     Based upon Characters created by Clive Barker.
     Written by Al Septien, Turi Meyer.
     Music by Adam Gorgoni.

     Смотрите в зеркало, смотрите, зовите его, зовите, пять раз имя КЭНДИМЭН скажите, один раз он придёт, и крюком зловещим взмахнёт, вспорет плоть наивную, от паха до грудины, кровь повсюду прольёт, а душу во тьму заберёт, таков его путь страданий, где сладкий мёд кровавый есть предел его желаний.

     Вот такой стишок родился у меня после просмотра трилогии о Кэндимэне. Последняя серия. Эмоционально она слабее, и в некоторых эпизодах противоречит логике первой и второй части. Но выигрывает тем, что более зрелищна в отношении убийств, здесь не постеснялись показать, как вспарывается плоть. Ещё понравился имидж Кэндимэна, более мрачный, однако всё такой же модный, стильный, с шарфиком. Самое правильное ему называться не CANDYMAN, а STYLEMAN.

     География событий расширяется. Первая часть: Чикаго. Вторая часть: Новый Орлеан. Третья часть: Лос-Анджелес (фильм снимали в восточных районах Лос-Анджелеса). Теперь мифы о Кэндимэне процветают в трущобах, где живут бедные латино-американцы. Для них стал олицетворением ужаса бытия. История в фильме начинается в ожидании праздника День Мёртвых (El Día de Muertos), который отмечается 2 ноября. Он находится в концептуальной последовательности: 31 октября - день ведьм, 1 ноября - день всех святых, 2 ноября - день мёртвых, или день памяти умерших.

     В это время ткань между миром живых и мёртвых начинает истончаться, и некоторые люди могут видеть пророческие сны. А милая девушка по имени Кэролайн МакКивер, после смерти матери, перебравшаяся из Нового Орлеана в Лос-Анджелес начинает видеть странные сны о мужчине с крюком вместо правой руки. Она знает, кто это, это её предок, прапрадедушка, Дэниел Робитайл, который обрёл славу при жизни, но особенно после смерти, став для каждого адекватного человека ужасом по имени Кэндимэн.

     Сны излишне активизировались, что вызывает у Кэролайн тревогу, да и у подруги её, Тамары, тоже. Однако ни Кэролайн, ни Тамара ни верят в существование убийцы, приходящего из зеркала. События ускорились, когда друг Кэролайн, Мигель, устроил в галерее выставку картин Дэниела Робитайля, ведь он был вполне известным художником, не напрасно именно его пригласил богатый землевладелец, чтобы нарисовать портрет дочери, Кэролайн Салливан.

     Во время выставки Мигель устроил представление с вызовом Кэндимэна: Кэролайн пять раз произнесла его имя, стоя около зеркала, и прибежал парень с дикими криками, что все погибнут. Посетители выставки были приятно шокированы. После выставки Кэролайн узнала, что дикого парня зовут Дэвид де ла Паз, и он актёр. И всё было бы хорошо, только в ту же ночь были убиты Мигель и его любовница. И здесь опять Кэндимэн применил метод убийства - проникновение крюком в плоть сзади. Весьма напрягают эти намёки.

     Полиция начала расследование. Особое усердие проявлял Сэмуель Крафт, дикий детектив, который хотел всех избить. А вот для Кэролайн началась новая жизнь, ибо она лицом к лицу встретилась со своим прапрадедушкой, который пришёл из мира по ту сторону и сказал, что пора объединиться: родная кровь должна действовать в одном направлении. Теперь я понял главную тайну Кэндимэна. Он может убить кого-угодно, но особо избранных своих потомков не хочет убивать. Ибо у них есть великолепная возможность.

     Они должны согласиться на смерть. Добровольно. Принять это как жертвенность. И если они примут смерть от его крюка, тогда обретут бессмертие, и станут кошмаром для живых. Смысл игры Кэндимэна простой - он собирает всех приятных его сердцу потомков, чтобы было не скучно в потустороннем мире. В первой части он забрал реинкарнированную Кэролайн в теле Хелен Лайл. В третьей части забрал Энни Таррант, праправнучку, в которой жила сила Кэролайн Салливан, она добровольно сдалась ему, и тоже стала призраком. Но теперь пришла очередь за последней из его рода, Кэролайн МакКивер.

     Кэролайн должна поверить в него, принять его силу, сдаться на его милость, и тогда он устроит ей страшную смерть, которую запомнят. Память и страх дадут силу, чтобы получить выход из мира по ту сторону в реальность, и сеять новую смерть, убивая людей, трясущихся от страха, проливая кровь, ибо она сладкий мёд. А сладость всегда стремится к сладости. Что уж говорить, такая перспектива Кэролайн не устраивала. Но, что она могла сделать? Чтобы убедить принять его сторону, Кэндимэн убивал жёстко и быстро, одного человека за другим. Тамаре вспорол живот. Полицейского, который много смеялся, проткнул крюком.

     В своих страхах Кэролайн пыталась найти спасение у бабушки Дэвида, Абуелы, известной в трущобах целительницы и заклинательницы духов. Объединение с Абуелой имело причину, ибо Кэндимэн похитил Дэвида, и предложил Кэролайн обмен - её жизнь против его. Если она соглашается умереть, то Кэндимэн отпускает мальчика.

     Абуела сказала одну мудрую фразу, что зло не живёт без добра. Чтобы уничтожить зло, надо понять, что в нём есть доброго, и уничтожить добро. Ибо само зло убить нельзя, нужно ударить в уязвимое место, и тогда оно покорится. А что доброго может быть в Кэндимэне? Его картины. Его творческий дар. Если уничтожить картины, то разрушится аура зла. Однако проблема. Картины украли местные поклонники таланта Кэндимэна, у них теперь целый культ. Однако поклонники не спросили мнения у самого Кэндимэна, ему такая слава совсем не нужна, он всех убил и забрал картины. Всё это были ступени, все эти массовые убийства, лишь для убеждения Кэролайн, чтобы она поверила в его реальность, и приняла путь жертвенности. А он всё бегала от него, и верить не хотела, но далеко внучке от дедушки не убежать, особенно от дедушки с большим крюком.

     Финальная часть была по традиции в логове Кэндимэна, где он собрал свои картины, и праздновал победу, ибо Кэролайн в его власти, и она вроде как готова покориться ему. Примерно то же самое, что было с Хелен Лайл, когда первые мгновения - путь обречённости, а потом - попытка сопротивления. Только в данной истории финал менее драматичен, без шокирующих кадров, как это было в первой части. Кэролайн разрушила чары дедушки, сожгла его картины, что повлияло на его жизнеспособность, и он в боли и страданиях погиб, устроив красивый фейерверк из огненных вспышек.

     Но самое главное было в другом. Кэролайн должна была разрушить миф о Кэндимэне, благо, что и кандидат нашёлся, самый злой полицейский, который прибежал и хотел всех убить, взяв большой крюк. Но сам получил пулю в сердце. Кэролайн сказала полиции, что Самуель Крафт был серийным убийцей по имени Кэндимэн, обняла Дэвида де ла Паза и его дочку, и они вместе отправились в страну счастья и любви. Без зеркал.

     Длительность фильма 1 час 33 мин 52 сек, смотрел в авторском закадровом переводе Александра Кашкина, переводчик с таким милым голосом, как у сказочника. Впервые услышал его как переводчика в 1998 году, когда посмотрел на VHS фильм «Великий Мерлин» (“Merlin”, directed by Steve Barron, 1998).

     В РОЛЯХ:
     "Кэндимэн \ Дэниел Робитайл, рождён в Новом Орлеане" - Тони Тодд (Tony Todd)
     "Кэролайн МакКивер" - Донна Д’Эррико (Donna D'Errico)
     "Дэвид де ла Паз, актёр" - Хсу Гарсиа (Jsu Garcia)
     "Самуель Крафт, детектив, 14 лет в полиции" - Уэйд Уильямс (Wade Williams)
     "Тамара, подруга Кэролайн" - Алексия Робинсон (Alexia Robinson)
     "Абуела, бабушка Дэвида" - Лупе Онтиверос (Lupe Ontiveros)
     "Мигель" - Марк Адэйр-Риос (Mark Adair-Rios)
     "Джамаль Мэттьюс, детектив" - Эрни Хадсон мл. (Ernie Hudson Jr.))


12 декабря
«Там, где обитает смерть» (“A Deadly Place”, directed by J.R. Giurissevich, 2020) - (+4,

     Written by J.R. Giurissevich.
     Story editor - Ida Janols.
     Composed by Lance Warlock.

     Триллер с аурой драмы, где сталкиваются в одном месте души, пережившие многолетнюю боль, и не для того, чтобы поплакать о былом, а для того, чтобы вспомнить о смерти и причинить друг другу страдания, в депрессивной обстановке, под напряжённую музыку будут раскрыты зловещие тайны - месть и противостояние.

     Не первый фильм, который был создан маленькой группой единомышленников, достаточно посмотреть список актёров и продюсеров (семейство McFaul), всё это тесная кампания, которая собралась, чтобы воплотить свою мечту. У них мало денег, мало возможностей, но хочется реализовать проект. Собирают крошечные финансы, распределяют роли, например, исполнительный продюсер Shawn Blair McKinney выступил в качестве бородатого и волосатого персонажа по имени "Грегори Тинсон", здесь у него, можно сказать, главная роль, и - делают кино. В итоге, «Там, где обитает смерть» - не шедевр, но заслуживает похвалу.

     Интересно, как меняется отношение к персонажу Грегори Тинсону. Вначале он очевидный злодей, но ближе к финалу станет даже жаль его, хоть он и выбрал путь мести, но понять можно, ибо всё это последствия 15-летней боли, которая была растянута во времени, а когда он получил разгадку, то сконцентрировалась и в один миг ударила ему в сердце. Помутнение разума. "Услышал волю Бога". Даже купил молоток.

     Сюжет кажется простым, но разгадки даются последовательно, они собираются как мозаика, и получаешь нужные стёклышки только ближе к финалу. Возможно, замысел автора фильма (сценарист и режиссёр в одном лице) в том, что зло как таковое наказать нельзя, что в мире зла и страданий идущие по этому пути умирают с улыбкой на устах. Как умер Самуель Адамс, который называл себя отцом Хэйли. Её судьба здесь не раскрыта. Как она утверждает: Самуель не являлся её отцом. Вероятно, она была похищена вместе с матерью и насильно удерживалась после смерти матери.

     История такая:

     Начинается с того, что милая и беспредельно грустная девушка Хэйли едет в родной городок, дабы принять наследство и позаботиться о теле умершего отца. Никакого желания ехать сюда нет, и копаться в старом имуществе тоже. Но - надо. Дабы скрасить свою тоску, употребляет неразбавленный виски из запасов отца.

     К ней в гости приходит Бен Тинсон, который всегда славился буйным нравом, и даже однажды кинул камень в Хэйли, попал в голову, нанеся большую рану, от которой остался глубокий шрам. Это было в юные годы, им лет по 10-11 было. Бен так и жил в этом городке, а вот Хэйли уехала отсюда 7-8 лет назад. Сейчас Бен пытается помириться с Хэйли, поддержать её скорбь в час утраты отца, и приглашает на ужин к ним домой, ибо сегодня день рождения Трессы, сестры Бена, которая пропала без вести (и ныне считается умершей) как раз в те дни, когда Бен кидался камнями в подружек, это было 15 лет назад. То бишь, к основным событиям в фильме Бену и Хэйли по 25-26 лет.

     Грегори Тинсон, отец Бена, готовит рыбу особым способом, как любила Тресса, а так же испекает шоколадный торт, какой любила Тресса. Этому празднику они следуют все 15 лет. И Хэйли со своим отцом тоже принимала участие в таких праздниках. Можно сказать, своего рода добрососедская традиция. Однако у Хэйли ныне нет никакого желания продолжать. В её депрессивном состоянии нет ни искры улыбки или просвета какой-либо радости. Бен попросил её просто улыбнуться для Грегори, но для Хэйли это невозможное усилие.

     И вот, ужин. Грегори изображает из себя доброго хозяина, угощает гостью рыбой. Вспоминает об её отце, как они вместе ходили ловить рыбу. Вспоминает о Трессе, говоря, что она была лучшим рыболовом в мире. Однако во всём этом чувствовалось некое напряжение, и Хэйли уловила эти тайные знаки между Грегори и Беном. Насторожилась. Перестала доверять их добрым улыбкам, видя холодные взгляды. И это спасло ей жизнь.

     Когда пришло время кушать шоколадный торт, запивая его пивом, у Хэйли закружилась голова. Попытка побега, но сил не было, Хэйли упала на пол, и тело парализовало. Грегори дал распоряжение сыну - отвезти девушку в лес, разбить ей голову молотком. Убить и закопать. А он в это время помоет посуду.

     План почти получился. Если бы не подозрительность Хэйли, то её труп пропал бы бесследно, как и труп Трессы 15 лет назад. В финале даётся разгадка, почему она с подозрением стала относиться к доброжелательному Грегори. Это история исчезновения Трессы. И что в этом был напрямую замешан человек, который называл себя отцом Хэйли. В реальности он был маньяком-убийцей, похищал и насиловал женщин. Хэйли всё это видела. Так же он похитил, изнасиловал и убил Трессу, а потом 15 лет кушал с её отцом рыбу и шоколадный торт. И только за две недели до смерти Самуеля бородатый папа понял, кто убил его дочку. Это потрясло его настолько сильно, что сознанием своим проник в высшие сферы и услышал голос Бога, и - купил молоток. Однако молоток не пригодился, ни ему, чтобы убить Самуеля, ни Бену, чтобы убить Хэйли. Но вся эта история стала стимулом, чтобы найти Книгу Самуеля, возможно, у этого будут последствия, но всё зависит от Хэйли, захочет ли она поделиться тайнами с полицией.

     Длительность фильма 1 час 23 мин 50 сек, смотрел под названием «Смертельно опасное место» в авторском закадровом переводе datynet, в официальном каталоге находится под названием «Там, где обитает смерть».

     В РОЛЯХ:
     "Хэйли Адамс" - Кассандра Эбнер (Cassandra Ebner)
     "Грегори Тинсон" - Shawn Blair McKinney
     "Бен Тинсон" - Иэн Белчер (Iain Belcher)
     "Самуель Адамс" - Дуглас Чэпман (Douglas Chapman)
     "Тресса Тинсон" - Rachel Renaud
     "Хэйли Адамс, за 15 лет до основных событий в фильме" - Mia Kniter)


посмотрел 13 декабря, написал о фильме 14 декабря
«Меняющий жизнь» (“Lifechanger”, directed by Justin McConnell, 2018) - (+5,

     Written by Justin McConnell.
     Original score - Sean Motley.

     Драматический фильм ужасов, страдания души, запертой в теле чудовища, вынужденной истреблять чужие жизни, чтобы жить самой, а может, это философская притча о том, что человеку просто не нравится его судьба, что не видит для себя радости в повседневной рутине, занимаясь однотипной работой с утра до вечера, в данном случае - жрать жизни и жечь трупы.

     Главный персонаж в фильме - голос чудовища. Перед зрителем - череда людей, которые становятся носителями души чудовища. До самого финала, до последних мгновений фильма не покажут его настоящего лица, да и то, существенно изменённого временем, ибо это лицо старика. Он и не говорит, что не человек, просто, не вполне осознаёт, кто он есть, зачем всё это нужно, какая цель, как всё происходит. Он делает лишь то, что может, что ему свойственно в борьбе за персональное существование. В этом его путь похож на любой иной путь любого другого человека.

     Как это происходит, в этом не будет загадки, ибо с первых минут фильма всё подробно объяснят, со всеми деталями, включая, расчленение трупа, сожжение останков и сбрасывание праха в обозначенное тайное место. Через прикосновение происходит "заражение", переход в новое тело, создание копии, с учётом всех воспоминаний, навыков, привычек как новой жертвы, так и всех прошлых. В какой-то мере напомнило фильм «Привидение» (“Every Day”, directed by Michael Sucsy, 2018) с участием актрисы Энгаури Райс (Angourie Rice), где рассказывалось о Духе, прыгающем из тела в тело через сутки, 24 часа и новое тело, не важно, мужчина, женщина, ребёнок, здоровый человек, больной, причём, прыжки бесконтрольные. В истории про чудовище по имени Эндрю, или Дрю, переход в новое тело производился осознанно, иногда провоцировался переход с помощью наркотика, словно, провоцирование рвоты.

     На мой взгляд, это не столько ужасы с элементом триллера, сколько философская притча, которая встаёт наравне с драматической комедией «Сапожник» (“The Cobbler”, directed by Tom McCarthy, 2014), в главной роли Адам Сэндлер (Adam Sandler), где персонаж получил шанс менять свои облики, надевая чужие сапоги, главное, чтобы размер совпадал. В обоих случаях, персонаж на некоторое мгновение мог принять на себя особенности чужой жизни, воспользоваться благами, познать некоторые тайны плотских удовольствий. Смысл притчи простой: это следствие недовольства личной жизнью, когда человек думает, что кто-то где-то живёт намного лучше, чем он, и мечтает, "вот, если бы я был на его месте, то уж насладился бы жизнью в полной мере, а то судьба подсунула мне жизнь немилую сердцу, какие-то сплошные проблемы и печали". Приятный самоообман.

     В финальной части, когда появится истинный Дрю, мы увидим его в образе старика, идущего по парку, садящегося на скамейку. Самый настоящий философский символ "человек на скамейке" - человек, смотрящий на то, как много было у него возможностей прожить жизнь как-то иначе. Но жизнь прожита так, как было, и ничего изменить нельзя. Выбор сказать да или нет в каждом из событий в жизни даётся лишь раз, и сообразно этому выбору жизнь продолжается.

     Сюжета как такового нет, это просто прыжки из тела в тело и устранение трупов. Получая новое тело, Дрю получает и некоторые проблемы: нужно как-то согласовывать свои желания с новой жизнью. Это добавляет фильму комизма, энергетики, но не придаёт особого смысла, ибо приключения краткосрочны, пока не будет найден новый носитель. Персонажи исчезают быстро, привыкать к ним не надо, и это к середине фильма начинает надоедать, ибо однотипность. Почему так? На данном этапе своей жизнь Дрю вынужден искать новые тела уже через пару дней, а то и через сутки после вселения.

     Основная линия, вокруг которой всё вертится, любовь Дрю, точнее, влюблённость, попытка ощутить ту самую любовь, энергию, которую он получал от матери, когда был ещё совсем маленьким. Объектом его влюблённости стала Джулия, одинокая девушка с печальным прошлым, не находящая покоя в настоящем. Каждый раз она приходит в один и тот же бар, чтобы выпить бокал алкогольного коктейля. Пару лет назад, Дрю в теле одного из мужчин, после секса с Джулией, ощутил любовь к ней, такую же любовь, как в детстве чувствовал к матери. Стал её мужем, и наслаждался этим состоянием, но со временем тело пришло в негодность и он вынужден был уйти. Без объяснений, чем нанёс Джулии душевную травму.

     Теперь, получая новые тела, он стремился вновь и вновь встретиться с Джулией. Она страдала от того, что одинокая, а он страдал от того, что не может открыть правду. Сейчас ещё и проблемы начались, ибо тело носителя стремительно устаревает, начинает гнить. Если раньше он использовал тело носителя несколько лет, то сейчас счёт идёт на несколько дней или часов. Этому есть объяснение. Дрю - стареет. В молодости сильный организм, в старости дряхлый, энергетика ослабевает, расход быстрый.

     В фильме есть и детективная линия. Останки тел своих носителей Дрю сжигал или закапывал на ферме, принадлежащей одному из носителей, и, благодаря любопытным соседям, это место было вскрыто, и теперь весь город был охвачен новостями про Ферму Смерти, где выкапывают один десяток трупов за другим.

     Финальная часть - Дрю забрал тело Роберта, с кем познакомилась Джулия в том же баре, и провёл с ней несколько чудесных дней, утопая в любви, но он знал, что срок ограничен. И решил открыть ей тайну, но сделал крайне сумбурно, хаотично, что Джулия ничего не поняла, только лишь то, что перед ней психически больной маньяк-убийца, который закопал на ферме десятки трупов, и говорит, что тело Роберта не его, и что он живёт вне тела. Во время драки с Джулией, произошёл переход, и теперь Дрю стал Джулией, как в детские годы стал матерью. Это привело его к осознанию того, что пора завершать свой путь, хватит искать новую жизнь. И он решает убить себя, больше не питаться жизнями. Далее эпизод, достойный войти в любой фильм ужасов по произведениям Лавкрафта, где Дрю совершает обратное превращение и перерождение - в самого себя.

     Этот эпизод и его последствия можно трактовать, что под конец жизни человек смиряется со своей судьбой, принимает свою жизнь как есть, отказывается от заблуждений, от глупых измышлений, и с чистым сердцем готовится покинуть мир земной.

     Длительность фильма 1 час 24 мин 09 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Джулия" - Лора Бурк (Lora Burke)
     "Роберт" - Джек Фоли (Jack Foley)
     "Эндрю \ Дрю" - Питер Хиггинсон (Peter Higginson))


14 декабря
«Всё ради Джексона» (“Anything for Jackson”, directed by Justin G. Dyck, 2020) - (+5,

     Written by Keith Cooper.
     Music by John McCarthy.

     "Мы не можем оживлять мёртвых" - "Почему? Я занимаюсь этим с самого утра". Бодрый фильм ужасов с элементами комедии, с несколькими приятными пугающими и даже отвратительными сценами, с одним кровавым фонтаном, с массой милых смешных ситуаций, история о том, до чего может довести пост-травматический синдром, не только до личных душевных терзаний, но и до вызова демонов, терзающих плоть.

     С первых минут фильм удивляет своим качеством построения сцен, и берёт курс на то, что даётся угощение в стиле фильма ужасов, приправленных комедией. В последнее время пошла такая мода, смешивать жанры и являть нечто изысканное, удовлетворяя запросы почти любого зрителя: и кровянка, и ужасы, и бескомпромиссная жестокость, и чтобы посмеяться. В этом ряду уже есть прочно обосновавшиеся фильмы, завоевавшие симпатию -

     «Няня» (“The Babysitter”, directed by McG, 2017)
     «Я иду искать» (“Ready or Not”, directed by Matthew Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2019)
     «Снегоуборщик» (“Cold Pursuit”, directed by Hans Petter Moland, 2019)
     «Охота» (“The Hunt”, directed by Craig Zobel, 2020).

     В этот список уверенно входит история про старичков, задумавших сделать добро, используя злые силы, ведь всё не ради своего блага, а ради милого, любимого внучка, который так весело бегал и играл, а теперь погиб. Всё ради него, ради Джексона.

     Наконец, я поверил, что такое возможно. Сначала думал, что это какая-то компьютерная графика, уже чего только не рисуют умелые граждане в Голливуде. Но в данном случае, в Канаде. Я говорю о персонаже, который ходит в позе "мостик", задом-наперёд, и кружится всеразлично, ловко переворачивая свои кости, так, что кажется это не человек, а какая-то гибкая игрушка, трансформер. По понятным причинам такие способности востребованы в жанре ужасов, ибо выглядит весьма страшно. Такого персонажа исполняет актёр Трой Джеймс (Troy James), и его работы можно видеть в фильмах: «Хеллбой» (“Hellboy”, directed by Neil Marshall, 2019), где он играл Бабу Ягу, криво-ходящую; «Чёрный ящик» (“Black Box”, directed by Emmanuel Osei-Kuffour, Jr., 2020), где он изображал криво-ходящее подавленное сознание; и в фильме «Бешеная» (“Rabid”, directed by Jen and Sylvia Soska, 2019). В истории «Всё ради Джексона» он изображал призрака, жертву, задушенную с помощью пакета, криво ходил и страшно рычал.

     Ещё заметил модную тенденцию. Стали появляться истории о старичках, которые весьма активны и многое умеют. Вероятно, это из-за того, что средняя продолжительность жизни увеличивается, и пожилых пар в активном состоянии становится всё больше. Вот они и обретают статус главных героев в фильмах, и не только в жанре комедий, но теперь в жанре триллеров и ужасов. Можно назвать сразу три фильма, где старички действуют жёстко и кроваво:

     «Визит» (“The Visit”, directed by M. Night Shyamalan, 2015)
     «Не входи» (“The Owners”, directed by Julius Berg, 2020)
     «Книги крови» (“Books of Blood”, directed by Brannon Braga, 2020) - здесь в одном из эпизодов, связанном с относительно пожилой парой, которая замуровывала тела жертв в стены и полы своего дома.

     История, рассказанная в фильме «Всё ради Джексона», напрямую связана с психологическими проблемами, вызванными в результате пост-травматического синдрома. Одри и Генри Уолш пережили самую настоящую катастрофу, когда последовательно из их стабильной и понятной жизни были вычеркнуты сначала внук по имени Джексон, а потом и его мать, их дочь, которая после автомобильной катастрофы оказалась прикованной к инвалидному креслу и лишилась разума, в результате убила себя.

     Долгие дни и ночи они провели в тревогах и сомнениях, утратили веру, и обратились к иным религиям, которые могли дать ответ на вопрос: как вернуть былое счастье? Так они стали членами секты практикующих колдунов, поклоняющихся сатане: чёрные свечи, алтари с пентаграммами, чаши с вином, дохлые лягушки и изучение магических книг. Узнали они о возможности вернуть своего внука через особый обряд: нужно призвать демона по имени Сургат, который проводит душу Джексона в лоно беременной девушки, и внук возродится как есть.

     Для чтения такого заклинания необходима особая книга (в рукописном оригинале), которой не меньше тысячи лет, и они нашли эту книгу, заплатив громадные деньги. Теперь осталось найти свеже-беременную девушку, у которой поблизости нет родственников. И такая девушка нашлась. Шэннон. Живёт одна, родители далеко, и с ними не поддерживает связь. Отец ребёнка благополучно исчез, как только узнал, что девушка беременная. Генри работает в клинике, где имеет доступ ко всей информации, к нему приходят беременные, чтобы получить осмотр, совет и лекарство. Теперь осталось подготовиться к обряду, похитить девушку, и удерживать её весь срок беременности, пока не возродится Джексон.

     Всё это преподносится весьма бодро, легко, словно романтическая комедия, однако окрас мрачноватый, ибо присутствуют разного рода заклинания и угрозы. После того, как Одри и Генри привязали девушку к кровати, провели ритуал, и увидели демона, осматривающего плоть, начались серьёзные приключения, которые нельзя назвать весёлыми. Несколько эпизодов реально навевали страх. Очевидно, что дилетанты-мистики не всё сделали правильно. Одри Уолш много раз говорила, что они разработали идеальный план. Только жизнь им объяснила, что идеальных планов не существует, и начала гнать в их дом толпу призраков, которые угрожали благополучию всех и вся. Мне понравилось: и страшных сцен хватает, и кровавых. Тут есть всё, что нужно, чтобы вызвать маленький шок. Сцены с девушкой, которая будет регулярно и неожиданно появляться и стрелять себе в голову, вызовут улыбку не сразу, но под финал даже будет ожидание: где же она?

     К сожалению, финал получился слишком хаотичный, от чего утрачивается плавность и логичность повествования, и самое главное без каких-либо существенных пояснений, почему произошло именно так, а не по-другому. И, как я понял, создатели фильма нацелились сделать вторую часть. Непонятно, кто родится у Шэннон. А ещё в фильме появился персонаж, которого в этом мире быть не должно. Он вышел из тела Генри, и пошёл, пошёл, пошёл... Куда он пошёл и зачем, неведомо. Но очевидно, что не ради Джексона.

     Есть ещё один фильм, триллер, о пост-травматическом синдроме, весьма трагичная история, «Час истины» (“Hour of Lead”, directed by Peter Facinelli, 2020), где муж и жена искали своего пропавшего ребёнка. Фильм может встревожить, а в финале душа может и всплакнуть, ибо боль невыносимая смотреть в глаза несчастных родителей.

     Длительность фильма 1 час 37 мин 29 сек, смотрел в авторском закадровом переводе BadBajo.

     В РОЛЯХ:
     "Одри Уолш" - Шейла Маккарти (Sheila McCarthy)
     "Генри Уолш" - Джулиан Ричингс (Julian Richings)
     "Шэннон" - Константина Мантелос (Konstantina Mantelos)
     "Йен" - Джош Круддас (Josh Cruddas)
     "Рори, снегоуборщик" - Янник Биссон (Yannick Bisson)
     "Детектив Беллоус" - Джанет Рэкуэл (Lanette Ware))


15 декабря
«Крокодил-убийца» (“Killer Crocodile”, directed by Fabrizio De Angelis (Larry Ludman), 1989) - (+5,

     Story and Screenplay by David Parker Jr., Larry Ludman.
     Music by Riz Ortolani.
     The crocodile was created and built by Giannetto De Rossi.

     Приятный фильм ужасов, где на 37 секунде от начала фильма покажут главного подозреваемого в совершеннии массовых убийств: приятно познамиться, крокодил-мутант, громадных размеров, он голодный и нетерпеливый, начинает охоту, и никто не скроется от его внимания, он ворвётся в дома, он перекусит лодку, он схватит за ногу и раздавит хрупкую плоть.



     Обожаю такие примитивные, допотопные фильмы ужасов, особенно радует, как сделали крокодила. Это ручное творение Джанетто Де Росси (Giannetto De Rossi), никаких компьютерных спецэффектов, фигура в полный рост, громадная, чудовищная, шагает и плавает. В чём-то напоминает Годзиллу, тоже сделанного в виде куклы, бодро марширующего по улицам японских городов. Непередаваемое удовольствие наблюдать за этим существом. Неудивительно, что создатели крокодила-мутанта захотели показывать его как можно больше, с первых секунд, красивое творение, детализированное, чешуя, зубы, глаза, широкая пасть.



     На 21 минуте обозначают место действия (висит плакат с рекламой Корпорации Акведуков и Канализации), Santo Domingo, это Доминиканская республика, Карибские острова. Сюда приехала группа экологов из США, ибо получила множество тревожных сообщений о загрязнении вод в системе многочисленных рек и болот, и ичезновении привычной флоры и фауны. Группу возглавляет Кевин, рядом с ним Марк, Боб, Памела, Дженнифер, им помогает активист из местных, Кончитта. К 21 минуте фильма Кончитта пропала без вести, и экологи хотят сообщить полиции о странных событиях на реке.

     До того, как они пошли в полицию, отправились на исследование реки, и заехали в особую протоку, где нашли брошенные бочки с радиоактивными отходами. Некоторые бочки из-за ржавчины были вскрыты и смесь попала в воду, что стало причиной загрязнения вод. Немного смешно выглядел процесс изучения бочек, когда эколог в спецкостюме полез в воду, искупался около бочек в грязной воде, а потом, когда вернулся на лодку, то все остальные экологи, босые и в лёгкой одежде, голыми руками начали помогать снимать спецкостюм. При этом говорили, что он весь пропитан радиацией.

     Фильм славится своей наивностью, простотой, лёгкостью. Такое впечатление, что его делали дети, ну или чрезмерно восторженные взрослые, которые придумали сюжет и решили реализовать такой ужастик. Сотворили крокодила, а ля Годзилла, и отправили его в доминиканские реки и болота жрать людей. Получилось, надо сказать, неплохо. Сказка хоть и примитивная, но смотрится вполне освежающе на фоне современных мрачных и иной раз крайне нелепых историй о нападениях животных на людей. Что можно было бы простить для 80-х, все эти грехи в постановке сцен, диалогов, или спецэффектов, то весьма непростительно для 20-х годов нынешнего века, учитывая высокое развитие технологии производства фильмов.

     Экологи говорили, что вся живность в реках исчезла, это их удивило. Но выжило в этих реках-болотах только одно существо. Крокодил. Наелся радиоактивных отходов, и стал гигантским мутантом. В фильме не уточняется, насколько он огромный, но звучали такие цифры, "он был 15 метров в длину", а "мне показалось, что он 30 метров". Важны детали. Он реально ходит по земле, как огромное существо, и вламывается в дома, прокусывая стены. Так же может прокусить лодку. На одном из кадров видно, что в самой узкой части его пасть может быть не менее 100 см.

     И вот, когда стало совсем уж очевидно, с кем люди имеют дело, то собралась команда, чтобы уничтожить крокодила. Нет, надо писать с большой буквы: "...уничтожить Крокодила". Это произошло после обнаружения истерзанного трупа Кончитты и весьма эпичного нападения Крокодила на маленькую девочку, которую защищали от него всей деревней, и при этом двое мужчин были сожраны. Девочку спасли Кевин и его друзья.





     Им на помощь пришёл старый охотник на крокодилов, Джо, опыт охоты 30 лет, и теперь он пожелал столкнуться в битве с самым огромным из них, самым опасным. Джо говорил, что чувствует, будто Крокодил ждёт его для финальной битвы, что Крокодил пришёл за ним. И вот, охота началась. До начала охоты не дожил Марк, ибо таков жанр, что эпизодически кто-то должен погибать, чтобы удерживать внимание зрителей.

     Параллельно с этим велось расследование, кто же всё-таки накидал бочек с радиоактивными отходами по всей реке. Экологи вышли на местного мирового судью, пытались узнать от него ответы, но пришли к выводу, что он сам и замешан в этом деле, прикрывая нечестных людей, загрязняющих природу. Посредником между нечестными людьми и мировым судьёй был Фоули, и, когда стало понятно, что пора заметать следы, ибо экологи сообщат в США о преступлениях, Фоули и мировой судья поехали взрывать бочки с радиоактивными отходами. Однако не успели этого сделать, ибо бочки находились на территории, которую контролировал Крокодил, здесь была его сфера обитания. Что уж говорить, что Фоули и судья закончили жизнь в пасти Крокодила.





     И вот, финальная часть. Финальная битва. В два этапа. Сначала против Крокодила вышли Джо и Кевин, и это было весьма тревожная сцена, когда Джо бросился на спину Крокодила, пытаясь убить его то ли копьём, то ли багром, проткнуть панцирь. И так вместе они погрузились под воду, а потом вода забурлила, и показалась кровь. Кевин понял, что Джо погиб, и поехал за подмогой, за оружием.

     Второй этап. Кевин и Боб, фотограф, вместе вернулись во владения Крокодила. Стали стрелять в него. Но бесполезно, пули для Крокодила, как комары, никакого вреда. И, когда уже надежда была утрачена, из кустов вышел Джо, он был истерзан, весь в крови, но ещё живой, и сказал, что делать. Бросить Крокодилу в пасть гребной винт. Снять с лодки, завести и бросить в пасть. Словно копьё, с включённой бензопилой. И Кевин сделал это. Точный бросок. Потоки крови. И даже взрыв, словно Крокодил был бомбой.





     Оставили повод для второй части. Когда Кевин и Боб проникали в логово Крокодила, то увидели кладку яиц, и расстреляли яйца из ружья. Но не все яйца были уничтожены. Одно осталось.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 18 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кевин" - Ричард Энтони Кренна (Richard Anthony Crenna)
     "Джо" - Эннио Джиролами (Ennio Girolami)
     "Судья" - Ван Джонсон (Van Johnson)
     "Фоули" - Билл Уорман (Bill Wohrman)
     "Марк" - Пьетро Дженуарди (Pietro Genuardi)
     "Боб, фотограф" - Джон Харпер (John Harper)
     "Памела" - Шерри Роуз (Sherrie Rose)
     "Дженнифер" - Энн Дуглас (Ann Douglas))


15 декабря
«Крокодил-убийца 2» (“Killer Crocodile 2”, directed by Giannetto De Rossi, 1990) - (+4,

     Screenplay by David Parker Jr., Larry Ludman, Giannetto De Rossi.
     Music by Riz Ortolani.
     The crocodile was created and built by Giannetto De Rossi.

     "Здесь много крокодилов и они очень нервные, чтобы успокоить свои нервы, они едят людей". Ужасы, кровища, рычание, джунгли трясутся, вода бурлит - это продолжение истории о Крокодиле-мутанте, который полакомился радиоактивными отходами, и стал таким громадным, что мог пешком ходить по реке, а уж сожрать десяток людей в лодке, ему было лишь ради развлечения.

     Отличная дилогия, повествование идёт ровно, лишь с небольшим перерывом во времени, может, в один год между убийством первого и появлением второго Крокодила. Для создания фильма собралась всё та же команда, сценаристы, композитор, четверо друзей, вдохновлённые историей. Дизайн Крокодила-мутанта немного изменили, Джанетто Де Росси (Giannetto De Rossi) постарался, чтобы он выглядел громаднее. Будут сцены, где можно оценить размеры Крокодила. Например, по таймеру 01:18:46, где актёр Ричард Энтони Кренна взгромоздился на шею этого чудовища, дабы засунуть ему в пасть динамит, видно, насколько Крокодил огромен, актёр словно маленькое дитя сидит на этой кукле. Воистину, Крокодил - это Годзилла для Санто Доминго.

     В первой части осталось одно яйцо. Жизнь всегда оставляет второй шанс, показывает второй путь. Так появился ещё один Крокодил. Под воздействием радиоактивных отдходов он быстро вырос из маленького в громадного, и отправился на охоту. Вначале его не замечали, люди просто пропадали, а свидетелей Крокодил не оставлял, если только про запас, спрятав тела под корягой.

     История начинается с того, что банда, которая разбрасывала бочки с радиоактивными отходами, получила приказ собрать бочки и вывезти, дабы некие любопытные правительственные агенты не нашли следов. Одновременно с этим в большом городе журналистка Лиза, работающая в газете "Нью-Йорк Кроникл", мечтающая написать такую статью, чтобы прославиться, получает от начальника отдела задание: поехать на Карибские острова и выяснить, что это за слухи такие, будто там кто-то разбрасывает бочки с радиоактивными отходами в местных реках и болотах.

     Лиза ещё не знала, насколько это опасное занятие, собирать информацию о подобных событиях, ибо бандиты весьма жестоко убивали любого местного журналиста, который едва лишь находил какие-либо крупицы информации. Руководил бандитами бизнесмен Бакстер, который был связан с корпорациями, отправляющими бочки с ядом в зону его делового интереса. Но сейчас и сам Бакстер был заинтересован в том, чтобы собрать бочки, ибо задумал строительство гигантского туристического комплекса со стадионом, водопадом и гостиницами, чтобы миллионы людей приезжали сюда и развлекались среди красивых рек и болот. Только Бакстер не спросил мнения у голодного и злого Крокодила.

     И вот, Лиза отправилась на реку, дабы увидеть эти бочки, взяла себе в сопровождающие местного лодочника. Бандиты Бакстера подговорили его напугать Лизу, чтобы она убежала в США и не возвращалась. Однако девушкой была не из пугливых, и даже когда Крокодил сожрал лодочника, то смогла убежать от жуткого зверя в джунгли и без паники бродить повсюду, пытаясь найти дорогу к людям. Главный редактор газеты, поняв, что у Лизы могут быть проблемы с местным населением, послал к ней на помощь Кевина Джонсона, как оказалось, её бывшего любовника.

     Кевин был в отчаянии, ибо все следы Лизы терялись на берегу реки. Понял, что девушка попала в беду, а значит, надо срочно искать, спасать. В помощь себе взял старого друга, охотника Джо, который теперь регулярно празднует победу над Крокодилом, изготавливая особой крепости самогон, чистый, как горная вода, крепкий, как скала. Левая рука, истерзанная Крокодилом, ныне почти не функционирует, но Джо не отчаивается. И, как только понял, зачем Кевин приехал на болота, сразу согласился помочь.

     Однако помогал недолго, ибо в неожиданности своей они столкнулись со вторым Крокодилом, который был больше первого. Джо погиб, успев лишь перед смертью пожать руку Кевину и дать ему завет: "Не промахнись".

     В печали Кевин встречает Лизу, она сидела на берегу, ждала помощи. Теперь они объединились и начали думать, что делать, оба видела Крокодила, и теперь вознамерились его убить. В запасах Джо был динамит, и Кевин придумал бросить динамит в пасть Крокодила, ибо только это самый действенный способ. И вот, утром ранним отправились на охоту, заслышав выстрелы...

     За несколько часов до этого Бакстер отправил на реку банду головорезов под руководством Москито, найти и убить Лизу и её сопровождающего, чтобы защитить планы по возведению туристического комплекса, а если дать журналистке написать статью, то Бакстер отправится в тюрьму. Кевин и Лиза услышали выстрелы, - так бандиты Москито пытались не стать едой для Крокодила, но у них ничего не получилось, - и поехали узнать, что происходит. Сначала увидели сожранных бандитов, а потом счастливых туристов, которые стали мишенью Крокодила.

     Финальная битва с Крокодилом была весьма увлекательной. Кевин пожертвовал собой, отвлёк Крокодила, дабы дать возможность Лизе доплыть до лодки и приготовить динамит. А сам изловчился и запрыгнул ему на шею. И теперь Крокодил пытался стряхнуть наездника, несколько раз обрушивался в воду и вновь поднимался. Но Кевин держался крепко. Лиза совершила весьма точный бросок, у неё была одна попытка и расстояние более двух десятков метров, и Кевин поймал динамит, точно так же, как в первой части ловко поймал шляпу Индиа... ой, охотника Джо. Осталось только поджечь фитиль и бросить динамит Крокодилу в пасть. Что и было сделано. Кевин не промахнулся. Прекрасная, примитивно исполненная сказка, само очарование. Аплодисменты.

     Длительность фильма 1 час 22 мин 47 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кевин Джонс" - Ричард Энтони Кренна (Richard Anthony Crenna)
     "Лиза, журналист "Нью-Йорк Кроникл", мечтает написать о чём-то серьёзном" - Дебра Карр (Debra Karr)
     "Джо" - Эннио Джиролами (Ennio Girolami))


16 декабря
«Дичь» (“Freaky”, directed by Christopher Landon, 2020) - (+5,

     Written by Michael Kennedy, Christopher Landon.
     Music by Bear McCreary.

     Весёлая расчленёнка, слэшер, скрещенный с комедией, на всем известную тему обмена телами, получилась эдакая Цыпочка Вурхис, пародия на многие известные фильмы ужасов, для любителей - настоящий квест, когда нужно угадать, из какого фильма взят тот или иной элемент, получилось всё легко, динамично, с пошлым юмором и серией оригинальных убийств, например, бутылкой вина Монтраше.

     Режиссёр и сценарист Кристофер Лэндон уже зарекомендовал себя, как создатель ярких историй, где умело сочетаются юмор и жестокость, можно сказать, смех и ужас в одном флаконе. Его дилогия «Счастливого дня смерти» (“Happy Death Day”, 2017) и «Счастливого нового дня смерти» (“Happy Death Day 2U”, 2019) завоевала много сердец, а теперь - новое творение. Новый взгляд на всем известную тему: обмен телами. Только упор не просто на юмор или драму, как в иных фильмах, а на серию жестоких убийств, которые преподносятся в столь милых тонах, что и воспринимаются легко и беззаботно, даже в сцене с распиливанием учителя пополам от головы до паха, нет чувства омерзения или страха, которые должны были бы быть. С улыбкой, только с улыбкой...

     За основу взят фильм «Цыпочка» (“The Hot Chick”, directed by Tom Brady, 2002), с участием Роба Шнайдера (Rob Schneider), Рэйчел МакАдамс (Rachel McAdams) и Анны Фэрис (Anna Faris), где поменялись телами школьница и бродяга-грязный-вор. Здесь идёт повтор во всём. Полная калька сюжета. И наличие древнего магического артефакта, с помощью которого происходит обмен телами (серьги против кинжала ацтеков), и наличие друзей, которые должны поверить грязному бомжу, что в нём душа их лучшей подруги, и наличие особого танца, который знают только близкие друзья, и игры с пенисом в туалете, да чего тут только нет.

     А моментов, которые покажутся знакомыми всем любителям фильмов ужасов («Крик», «Пятница, 13-е», «Кэндимэн», и это не полный перечень), тут не сосчитать, только и сиди вспоминай, где это было. Что уж говорить, что само название “Freaky” созвучно слову “Friday”, а основное действие в фильме происходит в пятницу, 13 числа. Это сочетание даёт отсылку к фильму «Чумовая пятница» (“Freaky Friday”, 1976), основанному на одноимённой книге Мэри Роджерс (изданной в 1972 году), как раз история про обмен телами.

     Как я понимаю, если брать стиль фильмов «Счастливого дня смерти» и «Дичь», то режиссёр Лэндон избрал для себя путь пародий, как некогда делал знаменитый режиссёр Мел Брукс, в фильмографии которого целый ряд фильмов, пародий на все известные в то время фильмы, и весьма умелых, умных пародий.

     Однако, на мой взгляд, эксперимент «Дичь» не получился таким, как задумывалось. Если в фильме «Цыпочка» всё держалось на мастерстве двух профессиональных комедийных актёров, Шнайдера и Фэрис, и сюжет получился вполне гармоничным, то в фильме «Дичь» не удалось достичь того же эффекта, используя изрядно постаревшего и не совсем уж комедийного актёра Винса Вона, и чрезмерно серьёзную при её миловидной внешности Кэтрин Ньютон. В итоге получилась мрачная комедия, где хоть и много сцен, которые задумывались, как смешные, но они не вызывают желания смеяться, лишь изредка улыбаться.

     Равно как и "злые" персонажи, которые будут убиты один за другим, здесь обозначены столь очевидно, что интрига теряется, ибо остаётся дождаться, как режиссёр задумал их убить. И получается, что смотришь не кино, а аттракцион: "Ах вот, как оно всё произошло? Ну хорошо. А что дальше?". Так же и с "хорошими" персонажами, которые выживут, пройдя все испытания. Их судьба очевидна, едва они появляются в кадре. Чрезмерная предсказуемость, вот, что здесь плохо.

     Получается, что серийный маньяк-убийца Блиссфилдский Мясник (городок Blissfield), Барни Гаррис, завладев древним кинжалом, где-то спал сутки (с вечера среды до вечера четверга), а потом вышел на охоту. И первой жертвой, которую он захотел убить оружием Ацтеков, кинжалом для ритуальных жертвоприношений, была Милли Кесслер. Так произошло, что каким-то образом их души были связаны невидимыми нитями судьбы, что в момент соприкосновения кинжала с кровью Милли, на теле Барни образовалась такая же рана, и их души переместились. Это для Барни было открытием, ибо он не знал свойств кинжала, это очевидно. Каким образом он узнал о нём, это тоже загадка, но он прекрасно знал, где находится кинжал, и когда точно нужно прийти, чтобы забрать, ибо коробочку доставили пару дней назад в дом коллекционера. Сам кинжал был найден в декабре 2017 года в местечке Ла Дола (La Dola), археологи датировали кинжал 1325 годом.

     Вот так и получилось, что милая школьница Милли Кесслер, которая всех стесняется и глубоко переживает утрату папы, умершего год назад, в пятницу утром проснулась в теле маньяка-убийцы, а сам Мясник проснулся в теле школьницы. И каждый пришёл в новое тело со своими знаниями и умениями. Маньяк стал танцевать со школьной подругой, а Милли стала кромсать своих друзей, применяя морозильную камеру, циркулярную пилу, крюк (привет Кэндимэну, режиссёр воспроизвёл один из эпизодов из трилогии), и бензопилу. И у них было всего 24 часа, чтобы успеть поменяться телами, ибо после этого времени, как гласят условия кровавого договора, обмен будет невозможен. Приключений будет множество. Финальной частью этот фильм можно причислить к легиону тех историй, которые ныне модные, ибо следуют в русле пропаганды феминизма.

     ФИЛЬМЫ, ГДЕ СОЧЕТАЮТСЯ ЖУТЬ, УБИЙСТВА И КОМЕДИЯ, ВЕСЕЛО И КРОВАВО:

     «Всё ради Джексона» (“Anything for Jackson”, directed by Justin G. Dyck, 2020)
     «Дичь» (“Freaky”, directed by Christopher Landon, 2020)
     «Няня» (“The Babysitter”, directed by McG, 2017)
     «Охота» (“The Hunt”, directed by Craig Zobel, 2020)
     «Снегоуборщик» (“Cold Pursuit”, directed by Hans Petter Moland, 2019)
     «Счастливого дня смерти» (“Happy Death Day”, directed by Christopher Landon, 2017)
     «Я иду искать» (“Ready or Not”, directed by Matthew Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2019)

     Длительность фильма 1 час 42 мин 04 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Милли Кесслер" - Кэтрин Ньютон (Kathryn Newton)
     "Барни Гаррис, Блиссфилдский Мясник" - Винс Вон (Vince Vaughn)
     "Шарлин Кесслер, старшая сестра" - Дэна Дрори (Dana Drori)
     "Найла" - Селеста О’Коннор (Celeste O'Connor)
     "Джош" - Миша Ошерович (Misha Osherovich)
     "Райлер" - Мелисса Коллазо (Melissa Collazo)
     "Мистер Бернарди" - Алан Рак (Alan Ruck)
     "Букер" - Юрайа Шелтон (Uriah Shelton))


16 декабря
«Мари – кукла» (“Marie-poupée”, directed by Joël Séria, 1976) - (+6,

     Screenplay by Joël Séria.
     Music by Philippe Sarde.
     Mandoline - Andre Saintclivier.

     "Куколка хочет в постельку?". Драматическая история, где любовь для одного - это желание обрести тихое семейное счастье в жарких объятиях страсти, а любовь для другого - это игра, в которой оживает фантазия, иллюзия полного контроля, где нет места для реального тепла, страсти, объятий и поцелуев, столкновение таких миров всегда приводит к страданиям.

     Второй фильм с участием актрисы Жанны Гупиль (Jeanne Goupil), здесь у неё главная роль, и более драматичная, чем в фильме того же самого сценариста и режиссёра «Не избави нас от лукавого» (“Mais ne nous délivrez pas du mal”, 1971). Видимо, сложился у него весьма тесный творческий контакт со столь интересной актрисой. Интересно было посмотреть и на молодого актёра Андре Дюссолье, ныне весьма известного, здесь он в роли Клода Дюбуа, коллекционера кукол.

     Трагедия, которая случилась между Клодом и Мари, для кинематографа не нова, это та самая любовь в неравноправном союзе. Режиссёр Дрейк Доримус (Drake Doremus) изучает этот феномен во всех своих фильмах: «Как сумасшедший» (“Like Crazy”, 2011), «Полной грудью» (“Breathe In”, 2012), «Новизна» (“Newness”, 2017), «Зои» (“Zoe”, 2018). Однако в большей степени можно сравнить с фильмами «Мы» (“Vi”, directed by Mani Maserrat Agah, 2013) и «Эффи» (“Effie Gray”, directed by Richard Laxton, 2014), где происходит аналогичная трагедия между мужем и женой, которые на этапе влюблённости не поняли друг друга, и притащили все свои желания и страхи в брачный союз.

     Как в фильме «Мы», так и в фильме «Мари – кукла» брачный союз составляется из юной девушки, которая не видела жизнь, воспринимает всё простыми наивными глазами, и относительно взрослым мужчиной, который имеет большой жизненный опыт в тех или иных вопросах.

     Клод - коллекционировал кукол, хобби, мягко сказать, не для мужчины, но всякое бывает, и чтобы заниматься этим ремеслом, ему надо было ездить по всему миру, встречаться со множеством людей, поддерживать контакты в мире коллекционеров и охотников за редкостями, а для этого надо иметь много различных талантов. На его фоне 17-летняя девушка, сирота, живущая с бабушкой и дедушкой, мечтающая о несбыточном, застрявшая развитием в 8-летнем возрасте, выглядела весьма уязвимо. Обращаться с такой девушкой нужно аккуратно, ибо её сердце можно разбить, как фарфоровую куклу.

     Но кем она была для Клода? С этими большими круглыми глазами, алыми губками, милым голоском? Куклой. Живой куклой. Он привык общаться с неживыми куклами, а тут, когда Мари вошла в магазин и встала посреди кукол, то его фантазия включилась, сексуальная энергия активизировала желания, и - наивная девушка попалась. Несколько дней ухаживаний, знакомств, и Мари стали женой Клода. Ему легко было очаровать Мари. Такой сильный, смелый, уверенный, поэтичный, богатый, казалось, весь мир подчиняется его воле. Для Мари он был как папа, к которому хочется залезть на ручки, сесть на коленки, обнять за шею и прошептать: "Папа, я люблю тебя, спасибо за подарки, хочу ещё".

     Её наивная фантазия получила воплощение в виде прекрасного принца - Клода Дюбуа, живущего за городом, в доме, построенном в стиле эпохи Наполеона III, где есть прислуга, где есть владения, и много-много подарков, любой каприз будет исполнен, любой шарфик или бантик для Мари, любое платье. Ибо Клод сам шил платья для своих кукол, а тут у него появилась живая кукла, и для неё - сшил платья, подготовил кукольную комнату, с кукольными вещами, научил завивать волосы, как у кукол, заставил ходить в чулочках и шёлковых трусиках даже в лютый холод.

     Всё это для Мари было как остров невиданного счастья, волшебная страна, где исполняются все мечты, неудивительно, что она сияла, как комета, любовью к своему принцу-папе-мужу. С огромным удовольствием она наряжалась для него в платье с фижмами, завивала волосы, надевала особого вида сапожки. И ходила по дому и вокруг, аки самая настоящая кукла. А он... он играл с ней... "Закрой глаза, не говори, будь неподвижна, а я буду передвигать тебя, словно ты кукла".







     Однако в каждой игре наступает период насыщения. Если нет любви, если двоих ничего не связывает, кроме глупой игры в подарки, тогда конфликт неизбежен. Клод забыл, что Мари - живая девушка, что она не только умеет надевать платья, а ещё ей надо писать, какать, потеть, желать развлечений, искать занятие, общение, развиваться, двигаться, мыслить, любить... заниматься сексом... прикасаться к объекту своей страсти, желать его. Ему всё это было неинтересно. Он не занимался сексом с куклами. Не занимался сексом и с женой. Даже не прикасался к ней, даже когда мыл её обнажённое тело, прикасался к её груди лишь через мочалку.

     Им даже и поговорить было не о чем. Ничего их не связывало, кроме игры "ты лежи, а я буду передвигать тебя". Никаких существенных разговоров, кроме "Я люблю тебя, и хочу быть с тобой всегда. А ты любишь меня?" - "Да, люблю". Конфликт в точности повторён в фильме «Мы» (“Vi”).

     Когда мир Мари начал разрушаться, когда она начала видеть охлаждение Клода, когда он оказался не таким, как она себе фантазировала, что жаркой семейной жизни с подарками и счастьем не получится, то душа её начала страдать. Каждый день слёзы, каждый день ссоры. Я так сильно его люблю, а он не звонит, обещал позвонить до девяти часов, а уже без пяти минут девять. Я так сильно его люблю, а он не хочет брать меня с собой в поездку. Я так сильно его люблю, а он говорит, чтобы я переоделась, ибо ему не нравится, что платье чуть испачкалось. Я так сильно его люблю, а он говорит "слезь с моих коленок, ибо это смущает гостей".

     В ауре отчаяния, в поиске утешения она бродила вокруг дома, приставая к прислуге, познакомилась с одним из них, Сержем, у него много тяжёлого труда, ему и овец стричь, и роды у коров принимать, и картошку вскапывать. Весьма трогательно выглядела сцена, как Мари принесла ему кусок пирога, который сама испекла. Этим она показала, что душа её жаждала заботы о ком-то, кто будет понимать её и принимать. Серж принимал всё по-простому: грязными руками схватил пирог, и отправил в рот. Он - мужик простой, знал много историй, чем возбуждал Мари, искавшую общения и внимания. Но, Серж из таких мужиков, которые выпивают пару стаканов вина и берут бабу сзади. Он и к Мари так же относился. И однажды получил то, что желал.

     После долгих ссор, скандалов и слёз, Мари пришла ночью к Сержу, а он так возбудился, ибо она пришла в одной ночной рубашке, под которой видна девичья плоть и прозрачные шёлковые трусики, что не удержался, набросился на неё, обнажил, обласкал, осознал, что она невинна, и совокупился с ней. Он воткнул в неё пенис, а она воткнула ему в бок отвёртку. И убежала, голая, вся в крови...

     Клод в это время, пребывая в отеле, где-то на полпути до встречи с коллекционерами, увидел, что в его номер заглянула 6-летняя девочка, которая заинтересовалась куклами, разложенными по комнате. Клод так очаровался девочкой, что подарил ей куклу, а потом предложил поиграть. Она ляжет на кроватку, закроет глаза, будет молчать, а она будет двигать ею, словно она кукла...

     Финальная часть предлагает философскую мысль, что нелюбовь Клода убила душу юной Мари, превратив её в куклу, и что теперь она утратила самоидентификацию как живая личность, став ещё одним экспонатом в мире кукол, на витрине одного из магазинчиков.

     Длительность фильма 1 час 46 мин 23 сек, в официальном каталоге находится под названием «Мари – кукла», может распространяться под названием «Куколка Мари». Смотрел на оригинальном языке с субтитрами.

     В РОЛЯХ:
     "Мари Шарселэ, 17 лет" - Жанна Гупиль (Jeanne Goupil, д.р. 4 апреля 1950, играла в фильме «Не избави нас от лукавого» (“Mais ne nous délivrez pas du mal”, directed by Joël Séria, 1971)) "Бикло" - Ален Флик (Alain Flick)
     "Клод Дюбуа, владелец магазина по продаже кукол в районе старого города, отец уехал в Марокко, мать умерла 4 года назад" - Андре Дюссолье (André Dussollier)
     "Ида, жена Пьера, знакома с Клодом 20 лет" - Андреа Ферреоль (Andréa Ferréol)
     "Пьер Куртен, учитель химии и физики, друг Клода" - Франсуа Перро (François Perrot)
     "Жермен, помощница по хозяйству Клода Дюбуа" - Мари Мерже (Marie Mergey)
     "Шарль, помощник по хозяйству, муж Жермен" - Мариус Лори (Marius Laurey)
     "Серж" - Бернар Фрессон (Bernard Fresson))


17 декабря
«Уондер» (“Wander”, directed by April Mullen, 2020) - (+2,

     Written by Tim Doiron.
     Composer - Alexandra MacKenzie.
     WOLASTOQ SONGS performed by Jeremy Dutcher.

     Детективная история в ауре депрессивной драмы, в стиле психоделик-артхаус, с примесью ностальгии в сторону расследований Фокса Малдера и Даны Скалли, рассказ о том, что всё явное есть обман. Это путь психически больного детектива, ищущего следы преступлений в небольшом городке, ставшем центром экспериментов правительственных спецслужб.

     Первые несколько минут вдохновляют на то, что сейчас будет представлен шикарный детектив, смешанный с фантастикой, однако всё разбивается, как только появляются главные персонажи и стиль фильма резко меняется, идёт последовательный уклон в артхаус, а потом ещё и добавляют психоделика, когда главного персонажа начинает трясти от потоков видений, подозрений и преследований. Всё это передаётся суетливым изображением, что нервирует и делает восприятие фильма негативным.

     В фильме звучат песни, как я понял, на языке коренных племён, обитавших вдоль реки WOLASTOQ, которую ныне называют Сент-Джон, эта река идёт вдоль границы Канады и США между штатом Мэн и Канадской провинцией Нью-Брансуик. Вероятно, не напрасно, если сопоставить смысл фильма и историю племён, которые, можно сказать, вымерли, когда четыреста лет назад приехали европейцы и распространили свои болезни. Оставшихся девушек оплодотворили и они родили уже европейских детей.

     Во время просмотра вспомнил ещё один подобный детектив, исполненный в стиле психоделик-артхаус, это «Врожденный порок» (“Inherent Vice”, directed by Paul Thomas Anderson, 2014), в главной роли Хоакин Феникс (Joaquin Phoenix). Можно поставить их в один ряд. Мягко сказать, эти фильмы для очень большого любителя кинематографа.

     Если простить стиль исполнения, то получается стандартный детектив, где очевидное есть обман, и в финале несколько раз перевернут ситуацию, так до конца зрителю и не объяснив, что реальность, что обман, либо у них здесь - всё обман. Может, не напрасно главный герой так смеялся зрителю в лицо на последних секундах, мол, как ловко все оказались одурачены, что ничего не поняли из того, что видели.

     Моя трактовка событий:

     У главного героя, Артура Бретника, бывшего полицейского детектива, были масштабные галлюцинации (видимо, в результате черепно-мозговой травмы во время аварии), кои он пытался снизить, с помощью таблеток, однако принимал их без какой-либо системы, что вызвало мощнейшие побочные эффекты и привело к трагедии.

     Его предыстория такая. После лечения в психиатрической клинике его отпустили на свободу, поселился на удалённой ферме, назвав её MIDDLE OF NOWHERE. В клинику попал потому, что не смог пережить утрату своей дочери. Была авария. В его автомобиль врезался грузовик. Дочку выбросило в окно, и она погибла, жена получила серьёзную травму, её отправили в клинику, она парализована, не говорит, смотрит в одну точку, возможно, что-то слышит, и Артур эпизодически приходит к жене и что-то ей рассказывает, не получая никакой реакции в ответ.

     В клинике Артур познакомился с Джимми, таким же сумасшедшим пациентом, вместе они сошлись во мнении о том, что повсюду зреет заговор правительственных спецслужб, которые тем или иным способом хотят поработить сознание людей, и управлять ими, словно марионетками. У правительства есть спутники, они следят за каждым, информация хранится в тайных бункерах, и чтобы обезопасить себя, нужны всеразличные кодирующие устройства связи, глушилки, антирадары и прочие чудеса. Выйдя на свободу, Артур и Джимми организовали радиостанцию, и каждый вечер, сидя под звёздами (как я понял, где-то в штате Нью-Мексико, если судить по гербу над надписью Middle Of Nowhere, по таймеру 00:09:00), передавали в эфир важные для всех сведения, что правительство планирует массовое порабощение граждан.

     Основные события начинаются с того, что милая девушка по имени Зои Гузман пытается покинуть город Уондер. Но вдруг её автомобиль перевернулся, словно сам собой, а когда она выбралась, и пошла прочь, то, не пройдя и пары шагов за линию города, её грудь взорвалась, словно в неё кто-то выстрелил из пистолета. Только взорвалась она изнутри наружу. Девушка умерла. Приехали разные специалисты, которые решили спрятать труп подальше. "Мы её предупреждали".

     С их мнением была не согласна мама, и она встретилась с Джимми и Артуром, рассказала об этом случае, что правительство убило её дочь, и никто не хочет отдавать труп, дабы похоронить. Заплатив 10 тыс долларов, мама потребовала, чтобы Артур и Джимми узнали правду. Так началась командировка за 150 км от фермы Артура, в городок Уондер.

     Весьма быстро Артур столкнулся со странностями, что городок этот будто и не жилой, хотя здесь есть люди, но все они будто бы замкнуты здесь, при очевидных возможностях уехать, остаются. Артур проник и в городской морг, увидев несколько трупов с идентичной раной в груди, взрыв изнутри наружу. Увидел, как некие люди возят в автомобилях тела живых людей и переносят их в гараж, и что злодеями управляет блондинка, лицо которой ему знакомо. Когда он залез в гараж, то обнаружил подземный бункер, где стояло различное техническое оборудование, а люди в медицинских халатах делали незаконные операции, вживляя в тела некие чипы, именно в то место, где у трупов были дырки от взрыва. В бункере находится очень много людей, говорящих на разных непонятных языках, они сидят в стеклянных ящиках, и, видимо, просят выпустить их наружу.

     Расследование представлено вполне динамично, со всеми нервными моментами стрельбы, преследований, слежки, проникновений на частную территорию.

     В финале Артуру Бретнику откроется несколько тайн. Какая из них реальность, какая вымысел, трудно сказать. Но если трактовать по-простому, то всё, что увидел Артур в городке Уондер, есть галлюцинация. Что, поддавшись параноидальному страху, он напал на Джимми и убил его, ибо подумал, что Джимми подослан агентами спецслужб, чтобы навредить Артуру и посеять сомнения в его душе. Однако финал перевернут несколько раз, представив картину, будто бы здесь все персонажи являются участниками какого-либо заговора. Словно Артур прав, и одновременно неправ. Зрителю самому решать, что здесь правда.

     Wander с английского можно перевести как "блуждать, бродить, скитаться". Вероятно, в названии передаётся смысл того, что пережил Артур Бретник, всё это были блуждания между иллюзией и реальностью, что сам его разум нестабилен, ему трудно отличить, где правда, где вымысел. Обратите внимание на то, как показывают Артура во время допроса в ФБР, он будто бы раздвоен, словно здесь два Артура.

     Покажут, что Артур выковырял из своей груди чип. Но откуда он там взялся? До того, как он приехал в городок, не было чипа в его груди. Однако как только он "увидел серию трупов с дырой в груди", сразу стал говорить, что его намеренно притянули в этот городок, чтобы вживить чип. Паранойя как она есть. Это страшно. Когда мозг разрушает реальность. Это страшно потому, что люди с разрушенным мозгом могут действовать свободно и отпиливать головы своим друзьям.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 57 сек, смотрел в закадровом переводе студии AMS.

     В РОЛЯХ:
     "Артур Бретник" - Аарон Экхарт (Aaron Eckhart)
     "Джимми" - Томми Ли Джонс (Tommy Lee Jones)
     "Шелли" - Хизер Грэм (Heather Graham)
     "Эльза" - Кэтрин Уинник (Katheryn Winnick)
     "Ник, друг Шелли, из ФБР" - Брендан Фер (Brendan Fehr)
     "Шериф Сантьяго" - Рэймонд Крус (Raymond Cruz)
     "Доктор Кэнтон" - Дэвид Гибсон (David Gibson)
     "Таня Бретник" - Николь Стейнведелл (Nicole Steinwedell))


17 декабря
«Любое лето закончится» (“All Summers End”, directed by Kyle Wilamowski, 2017) - (+5,

     Written by Kyle Wilamowski.
     Music by Joel P. West.

     "Что ты ответил бы, если бы сказала, что будешь моей первой любовью?" Драматическая история, где первая любовь и первое убийство связываются воедино, где путь неправды становится для души путём по раскалённым углям, где жажда превосходства смешивается с желанием быть покорным, это мир юности, где нет границ, лишь иллюзии, мечты и трагедии.

     Невозможно пропустить фильм с участием такой актрисы как Кейтлин Дивер, выбирающей сложные драматические сюжеты. Можно подумать, что фильм полон романтики, - лето, первая любовь, тихий городок, - но если есть Кейтлин, значит, обязательно прольются слёзы, у неё хорошо получается играть персонажей, страдающих от какой-либо существенной проблемы. Этот фильм не стал исключением.

     Начинается всё по классике. Небольшой городок. Летние каникулы. Трое друзей. Стеснительный, Дерзкий, Задумчивый. Главный герой здесь - Задумчивый, его зовут Конрад. Друзья ищут развлечения, здесь их не так много, "это городок, который убивает нас скукой", а когда им всем по 16 лет, то хочется чего-то радикального. Предчувствия у Конрада были такие, что в это лето обязательно что-то случится, что перевернёт всю его жизнь.

     Первое, что с ним случилось: встретил девушку. Не искал её. Она мимо проходила, когда он стоял на мостике и от тоски кидал камни в речку. Одинокая была девушка. Грейс, так её звали. Подруг нет. Друзей нет. Заинтересовалась мальчиком. Чего он кидает камни, эдак всю рыбу распугает? Понравился его ответ. И ещё один вопрос задала, про первую любовь. Но ответа не получила, ни на мосту, ни до самого финала, ибо произошло нечто, что уничтожило их дружбу.

     В те дни трое друзей готовились, как и все прочие жители, отмечать 4 июля, только они планировали совершить нечто такое, что сделает этот праздник запоминающимся, так, чтобы на всю жизнь. Идею предложил Дерзкий друг по имени Хантер. Украсть все украшения (видимо, он любитель историй про Гринча). Обычно люди перед праздником выставляют на лужайке около дома какие-либо маленькие глиняные фигурки гномов, оленей, пони, всякие разные. И если они проедутся по всем улицам и соберут фигурки, а потом их уничтожат, будет очень весело, много смеха, когда будут смотреть на удивлённых хозяев, вернувшихся домой после праздничного салюта и не нашедших праздничных украшений.

     Пока все ждали праздник, Конрад и Грейс сближались, общались, вместе ходили, пытались целоваться. Конрад был приглашён на семейный обед, где познакомился с папой, мамой и старшим братом Грейс, Эриком. Во время обеда была ссора, ибо Грейс сложная девушка, а старший брат любит над ней издеваться. Она убежала, и Конрад ушёл. Эрик догнал его и сказал, если ему нравится Грейс, то он должен проявить особое отношение, и тогда покорит её сердце. Расстались друзьями. Это было за несколько часов до начала праздника.

     И вот, вечер 4 июля. Трое друзей начали операцию по ликвидации праздничных украшений. Хантер взял у папы большой автомобиль, чтобы удобно складывать трофеи. Стеснительный Тим за рулём. Остановились они и около дома Грейс. За трофеем побежал Конрад, а Хантер, безмозглый парень, взял и начал бибикать, повышая риск быть пойманными. Из дома вышел Эрик и погнался за похитителями. Они думали, что уедут, а Эрик взял и начал преследовать на своём автомобиле. Погоня долгая. Пока не свернули на лесную трассу, где на дорогу вышел олень. Тим смог объехать оленя, а Эрик не заметил, и долбанулся в оленя, а потом в дерево. Что делать в такой ситуации?

     Хантер предложил уехать. Эрик вроде ещё шевелится. Конрад предложил остаться. Повинуясь дерзости Эрика, - все уехали. Оставили мальчика умирать. Вероятно, вызови они помощь, мальчика можно было бы спасти, тут важна каждая минута. Они надеялись на то, что по этой дороге кто-нибудь поедет, увидит аварию, сообщит медикам. Эрик умер. Похороны. Конрад страдает: как он может посмотреть в лицо Грейс и её родителей? Ведь он настаивал на вызове помощи, но не смог переломить авторитет Хантера. Струсил.

     И так, мучимый душевными страданиями, он всё больше и больше погружался в дела семьи Грейс, и в отношения с Грейс. А она, романтическая особа, думала, что встретила хорошего мальчика, с кем будет удобно заняться первым сексом, а может и устроить долгую любовь. Весь фильм - это противостояние Конрада и Хантера, и борьба Конрада против самого себя. Формально, это самое настоящее Преступление и Наказание, самобичевание. Не только этот конфликт, но и борьба детей против родителей. Ибо, что в семье Конрада идёт подавление от матери, что в семье Грейс идёт подавление от отца с матерью, все родители здесь показаны собственниками, словно дети для них диван или холодильник, коими они могут распоряжаться по своему усмотрению.

     Думал, что финал будет жёстким. Всё ждал от Хантера роковой подлости, которая могла бы привести к ещё большей трагедии. Он был на грани этого, но, не сделал. Странно. Не в его характере отступать. Всё сделал сам Конрад. Главное в признании не то, чтобы сказать правду, а - как её сказать. У него было время подумать. Но получилось всё сумбурно, от чего нанёс Грейс такую моральную травму, от которой оправиться будет весьма трудно, годы, очень долгое время. Девочка, которая раскрыла себя перед мальчиком, доверилась ему, чуть ли не влюбилась после первого коитуса, а в ответ на это получила такой удар. Унижение.

     Что самое ужасное, Конрад не особо и стремился загладить свою вину перед Грейс. И даже спустя годы не планировал поехать к Грейс и попросить прощения. Вот и загадка, кто здесь более подлый в этой истории: Дерзкий Хантер, который настоял на том, чтобы Эрик не получил помощи, или Задумчивый Конрад, который сделал то же самое с Грейс. Только Хантер стал виной физической смерти соседа, а Конрад духовно убил свою первую девушку. Воистину, это лето Конрад вспоминал всю свою жизнь. Жизнь исполняет мечты.

     Длительность фильма 1 час 26 мин 29 сек, смотрел в закадровом переводе.

     В РОЛЯХ:
     "Грейс Тёрнер" - Кейтлин Дивер (Kaitlyn Dever, д.р. 21 декабря 1996)
     "Конрад" - Тай Шеридан (Tye Sheridan)
     "Тим, стеснительный друг Конрада" - Райан Ли (Ryan Lee)
     "Хантер, дерзкий друг Конрада" - Остин Абрамс (Austin Abrams)
     "папа Грейс" - Билл Сейдж (Bill Sage)
     "мама Грейс" - Аннабет Гиш (Annabeth Gish)
     "Эрик, старший брат Грейс" - Бо Мирчофф (Beau Mirchoff))


18 декабря
«Я слышу голоса» (“Voces”, directed by Ángel Gómez Hernández, 2020) - (+6,

     Story by Santiago Díaz.
     Screenplay by Santiago Díaz, Ángel Gómez Hernández, Víctor Galán, Juan Moreno.
     Idea Original - Ángel Gómez Hernández, Víctor Galán.
     Music by Jesús Díaz - MUSIC IN SILENCE.

     Мрачная, жутковатая история, со множеством приятно страшных эпизодов, с прекрасным нерво разрывающим саундтреком, с динамично развивающимся сюжетом, это история, где в финале никому не весело, счастья нет и не будет, ибо мы живём в мире боли и страданий и слышим голоса из иного мира, где страдания не легче - нет выхода, нет шанса.

     Сразу обращает на себя внимание отход от классических ужасов на тему явления призраков, кои не планируют оставлять в живых ни одного доступного им человека. В этот раз планам удалось воплотиться. Как правило, есть некое противостояние, когда семья, взявшись за руки, борется с проблемой. Здесь этого не будет. Удар по семье сделан чуть-чуть иначе, подавление сознания будет направлено на ребёнка, это по классике, а под контроль будет взят один из родителей, и после успешной атаки, семья не останется единой, а разлучится, и проблему решать будет кто-то один.

     Во время просмотра увидел знакомые очертания этих фильмов: «Полтергейст» (“Poltergeist”, directed by Gil Kenan, 2015), «Астрал» (“Insidious”, directed by James Wan, 2010) и «Заклятие» (“The Conjuring”, directed by James Wan, 2013).

     Но в большей степени сходство именно с фильмом «Заклятие», ибо здесь и дом, и ведьма, и дерево с кошками, и ритуалы, и наличие писателя с дочкой (которые здесь как аналог Эда Уоррена и его жены Лорейн, коих играли Патрик Уилсон и Вера Фармига). Однако есть существенное отличие. Испанские фантазёры решили не давать зрителям надежду на спасение, счастья не будет, только боль, страдания, слёзы, смерть. Этим вызывает уважение. Фильм как достойный последователь «Заклятие», и даже в чём-то превосходящий.

     Режиссёр Джеймс Ван (James Wan) - мастер показывать ужас как он есть, это неоспоримо, но по неписанным законам, что нужен счастливый финал, вынужден подстраиваться, и делать кино коммерческим, зло должно быть побеждено, семья должна быть спасена, а у испанцев явно не было желания сделать коммерческий продукт, потому зло не побеждено, семья не спасена.

     Множество красивых и страшных сцен, сопровождаемых мощным саундтреком. Но фильм не идеален, многое можно было бы сделать лучше, есть провал в динамике в эпизоде с подвалом, слишком затянуто противостояние с трупом ведьмы. Сцена диалога Рут с умершей матерью тоже ухудшает восприятие, ибо для всех уже всё понятно, особенно для Рут, что здесь творится зло и ничему верить нельзя. Эту сцену можно было бы заменить на встречу лицом к лицу с призраком ведьмы, как она берёт под контроль девушку - было бы эмоционально сильнее. Простить можно только сцену в гараже, где Даниэль встречается с призраками жены и сына, тут понятно, это просто боль отца, что он поддался на чары ведьмы.

     Так и не понял, по какому принципу Даниэль выбрал дом. Он что, купил его по объявлению, висящему на столбе? Должна быть история: кому принадлежит, когда построен. И что, дом перед покупкой не осматривал? Не увидел всего этого ада? Я понимаю, он покупал рухлядь, с намерением превратить её в привлекательную конфетку, но у него должно было быть понимание, что не каждый дом, даже красивый, люди захотят купить. ИСТОРИЯ! Это важно. Потратил все семейные деньги, купив сарай, и даже не спросил у соседей, какая у дома история. Соседи всегда всё знают. Да и писатель, который приехал воевать с призраками, тоже не потратил времени на то, чтобы узнать историю дома, хотя это всегда нужно делать в первую очередь. Изучать место, где будешь спать в кроватке. А то, не ровён час, придёт ведьма, засунет муху в ухо, и пойдёшь топить детей, как котят.

     История такая:

     Даниэль, Сара и 8-летний Эрик приезжают жить в новый дом, точнее, старый и грязный дом, который отец семейства купил, дабы сделать ремонт и продать дороже. Так он уже делал, и денег заработал немало, он мастер, готов к любой работе, знает, как забить гвоздь. За этот дом он заплатил громадную часть денег, настолько громадную, что вся семья здесь как в ловушке: если не нравится жить, то надо терпеть.

     Ныне Эрик страдает, не может спать, жалуется на головные боли, слышит голоса. Родители позвали детского психолога, которая поговорила с мальчиком, пожала плечами, сказала, что у него просто нет друзей, потому он и беседует сам с собой, со своими игрушками, и как бы слышит их голоса. И уехала. Далее идёт красивая сцена, которая задаёт высокий тон фильму, это самые первые минуты. Что радует, фильм не страдает чрезмерной затянутостью. Здесь всё динамично. В ином случае, фильм растянули бы на классические 2 часа 20 минут, но уместились в блаженные полтора часа до титров.

     Ошиблась психолог. И через пару ночей папа с мамой нашли Эрика, утопленным в бассейне рядом с домом. Похороны. Ссора мужа и жены. Расставание. Оставшись один, Даниэль получает доказательство существования потустороннего мира. Он слышит голос своего сына, с просьбой помочь, спасти от ужасов.

     Незадолго до смерти сына Даниэль случайно увидел теле-интервью с писателем Херманом Доминго, который написал книгу "SONIDOS DEL MÁS ALLÁ" (с испанского можно перевести, как "Звуки Потустороннего Мира"). В своих работах, уж десять книг написал, он изучает такой феномен, как Психофония - голоса призраков, раздающиеся в том месте, где было много страданий. Даниэль встретился с писателем, включил смартфон и предложил ему послушать голос из иного мира.

     Писатель заинтересовался. И вместе с дочерью по имени Рут приехал в дом Даниэля, дабы всё расследовать как есть. Вполне классический антураж. Мониторы. Микрофоны. Переговоры. Встреча с призраками. Убеждённость. Распознание тайных знаков. Неожиданная шокирующая смерть одного из персонажей. Мощнейшие потоки влияния со стороны главного зловредного призрака. Всё представлено весьма интригующе, загадочно, любопытно. Как ноги под кроватью. Музыка добавляет эмоций. Иногда она влияет на восприятие сильнее, чем происходящие события. Если не обращать внимания на провал в динамике ближе к финалу, то вполне достойная работа, красивая страшная сказка без улыбок. Мрак во мраке. Только крики отчаяния.

     И, как я понимаю, по сцене после титров, создатели фильма нацелились на целую серию паранормальных расследований, где главными героями станут писатель Херман Доминго и его дочь Рут. Пожелаю им удачи в этом нелёгком деле.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 27 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Даниэль" - Родольфо Санчо (Rodolfo Sancho)
     "Сара" - Белен Фабра (Belén Fabra)
     "Эрик" - Лукас Блас (Lucas Blas)
     "Рут, дочь писателя" - Ана Фернандез (Ana Fernández)
     "Херман Доминго, писатель" - Рамон Бареа (Ramón Barea)
     "Психолог" - Беатриз Архона (Beatriz Arjona))


19 декабря
«Заклятье. Дом 32» (“Malasaña, 32”, directed by Albert Pintó, 2020) - (+4,

     Screenplay by Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Salvador S. Molina.
     Music by Lucas Peire, Frank Montasell.

     Мрачная депрессивная история, отчаянный призрак приходит к живым не только ночью, но и днём, без устали пугая, наводя истинную жуть, теребя души под заунывный психически нестабильный саундтрек, и нет спасения от призрака, беги не беги, он заражает страхом, словно вирусом, истощая нервную систему даже на большом расстоянии.

     Ещё одна версия о доме, в данном случае, квартире, которая заражена присутствием недовольного призрака. Важно, чтобы люди умирали довольными, с улыбкой на устах, с лёгкостью в сердце, иначе их неудовлетворённые души начнут плодить истинный ужас вокруг каждого живого. Как поётся в песне, звучащей на начальных титрах, что одни уходят, другие приходят, жизнь продолжается. Но каким образом она продолжается?

     Начало фильма в 1972 году, когда произошла смерть жильца, основные события в фильме происходят в 1976 году. И вот, о чём подумал. А не является ли сказка про призрака в Мадридской квартире на улице Маласанья, дом 32, аллюзией к призраку диктатора Франсиско Франко, умершего в 1975 году. Думаю, не напрасно создатели фильма выбрали именно этот переходный период, 1975-1976. Сейчас так модно: делать сказки, являющиеся аллюзиями к каким-либо политическим событиям. Может, ошибаюсь, когда трактую смысл этой сказки, но, если изучать историю Испании после смерти Франко, то видно, что восстановление экономики было медленным, страна долгое время пребывала в депрессивном состоянии, долгое время возвращалась на путь демократии - призрак Франко мучил жителей страны не один год, как в фильме призрак Мигеля-Клары пугал каждого, кто вселялся в его квартиру.

     Вспоминается весьма интересный детектив «Миниатюрный остров» (“La Isla Mínima”, directed by Alberto Rodríguez, 2014), где события происходят в 1980 году, воссоздание атмосферы того времени было точным, пусть и с небольшим художественным преувеличением, и видно, насколько ещё страна не оправилась от последствий правления Франко, хотя прошло уже пять лет, но боль продолжает преследовать.

     В какой-то мере слова сеньоры Давалос о том, что не важно, будет ли семья Канделы жить в квартире или продаст квартиру, находятся ли они в квартире или ходят на работу, они все заражены злом призрака, они таскают за собой его тёмную ауру, ухудшая свою жизнь, - подтверждают версию, что «Заклятье. Дом 32» - это сказка про Франко. Диктатора, который, как Мигель-Клара, имел две личности, защитника страны и подавителя народа своего.

     История такая:

     1976 год. Мадрид. Большая семья переезжает из деревни в большой город. Квартиру покупали, не осматривая. Просто увидели в каталоге низкую цену и выразили согласие (квартира в центре города, что привлекательно), документы и ключи получили во время первого осмотра квартиры, когда уже не повернёшь назад. Ибо квартиру купили в ипотеку, продав всё своё имущество, и заняв у банка значительную сумму. Как сказал менеджер в банке: ипотека это навсегда.

     Причиной переезда послужила попытка найти новую жизнь, пойти по другому пути. Инициатором переезда стал Маноло, он как глава семьи. На самом деле, он даже не муж Канделы. Она сестра его умершей жены. Маноло и Кандела начали заниматься сексом, когда его жена заболела, была на пороге смерти, и не стеснялись этого. Кандела была одинокой, как я понял, с двумя детьми, 17-летней Ампаро и (возраст неизвестен, но брат старше сестры) Пепе. От союза с Маноло родила Рафаеля. Когда Рафаелю исполнилось пять лет, семья сбежала из деревни в город.

     И вот, вселение в квартиру. Первое, что меня удивило, почему они так спокойно реагируют на старый хлам, оставшийся в квартире. Скрипучие шкафы, кровати, старая одежда, фотографии на стенах. Квартира продавалась вместе с мебелью. Хорошо, купили квартиру с хламом, но почему не захотели его выбросить, а активно поделили, и стали использовать. Хотя бы фотографии снимите, в кладовой разберитесь. Странные люди.

     Из всех персонажей выделялась Ампаро, у неё была главная роль. Ей достались все основные приключения. Актриса Бегонья Варгас вполне достойно передала все эмоции, которые могла бы испытать невинная малообразованная девушка, столкнувшаяся с необъяснимым кошмаром. В её фильмографии это первый значительный полнометражный фильм, думаю, киноиндустрия должна обратить внимание на актрису.

     Фильм прежде всего встречает зрителя затяжными сценами, призванными создавать атмосферу медленно наползающего страха. Иной раз слишком долго ждать, когда страх заползёт в душу, от чего становится скучно, и уже не так страшно. Некоторые сцены, действительно, страшные, режиссёр хорошо изучил вопросы о том, что такое мрак, и как могут пугать затемнённые места, откуда издаются различные шорохи, скрипы, хрусты, стоны. Однако в целом фильм воспринимается как аттракцион, когда зрителя медленно везут от одного страшного момента к другому, и видны эти переходы, что идёт подготовка, что сейчас будут пугать. Это всё снижает интерес как к самому повествованию, так и к пугающим моментам.

     Присутствие призрака обозначилось сразу, не успели новые хозяева распаковать чемоданы. Атака была на всех детей. Больше всего поддался разум 5-летнего мальчика. И позже была дана разгадка, почему именно он заинтересовал призрака. Весьма быстро призрак утратил интерес к мальчику, ибо получил гораздо интереснее объект. Ампаро. Точнее, то, что внутри неё. Как оказалось, из деревни она привезла скрытую от родителей беременность.

     Поведение родителей здесь классическое. Их мнение о событиях: дети лгут; дети невнимательны; дети непослушные. Однако недолго они были в стане скептиков, ибо и сами столкнулись с ужасом, от которого все вместе захотели сбежать. Мне понравилось, как была выстроена ночь массовой атаки на сознание сразу всех жильцов заражённой квартиры. И как они все сжались, собрались, около двери и светили фонариком в сторону мрака, откуда исходили адские звуки.

     В таких историях важна причина. Кто и как расследует, и каким образом причина устраняется. Расследование велось только по одной линии. Ампаро искала разгадки. Кандела искала способ противостояния. Как истинно верующая она не пошла в церковь, просить помощи у священников, а пошла к сеньоре Давалос, у которой была дочь медиум. Лола была прикована к инвалидному креслу, не могла говорить, только сообщать о своём состоянии или о своих желаниях свистом. Однако её разум был восприимчив к миру духов, и она дала сигнал опасности, впервые увидев Канделу, - это и стало связующим звеном между Лолой, её матерью и семьёй Канделы.

     Ампаро узнала историю призрака. Что это Мигель, мальчик с психическими отклонениями. С детских лет воровал у сестры платья, наряжался, ходил, будто женщина или беременная женщина, и встречался с мальчиками, чтобы "почти как женщина" получить от них сексуальное удовольствие. Его мечтой было стать матерью. Когда сестра и брат остались одни, то разъехались. Мигель стал Кларой, живя под личиной женщины всю свою жизнь, до старости, и все жильцы в доме думали, что это какая-то вредная старуха, с которой никто не хочет общаться. Потому после смерти стал являться в образе старухи, и преследовать Ампаро, чтобы овладеть и ей самой и её ребёнком, и возродиться, испытав чувства матери и получив новую жизнь.

     Финальная часть самая слабая в фильме. Однако нельзя не отметить храбрый поступок Маноло, когда он понял, что призрак не оставит его семью в покое, и что квартиру эту невозможно продать без погашения долга банку, то принял самое правильное решение. В результате которого Кандела получила страховку и смогла расплатиться с банком, и выставить квартиру на продажу, и уехать с детьми в деревню. Пусть там Ампаро рожает своего ребёнка... без недовольных призраков-трансвеститов.

     Длительность фильма 1 час 44 мин 43 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ампаро" - Бегонья Варгас (Begoña Vargas, д.р. 18 декабря 1999)
     "Рафаель, брат Ампаро, сын Маноло" - Иван Ренедо (Iván Renedo)
     "Кандела, мама" - Беа Сегура (Bea Segura)
     "Маноло, папа" - Иван Маркос (Iván Marcos)
     "Пепе, брат Ампаро" - Серджо Кастелланос (Sergio Castellanos)
     "Фермин, дед" - Хосе Луис Де Мадарьяга (José Luis De Madariaga)
     "Сеньора Давалос" - Конча Веласко (Concha Velasco)
     "Лола, дочь сеньоры Давалос, медиум" - Мария Бальестерос (María Ballesteros)
     "Сузана, сестра Мигеля-Клары" - Роза Альварес (Rosa Álvarez)
     "Клара-Мигель" - Альмудена Салорт (Almudena Salort))


посмотрел 20 декабря, написал о фильме 21 декабря
«Пляжный домик» (“Beach House”, directed by Jason Saltiel, 2018) - (+6,

     Written by Jason Saltiel, Matt Simon.
     Music by Jason Saltiel.
     Edited by Jason Saltiel.
     DUNGEON OF MY HEART written and performed by Jason Saltiel.
     Filmed in Amagansett, NY.

     Приятный, меланхоличный триллер, история о том, что в карьере истинного писателя обязательно должно быть оригинально спланированное преступление, которое никогда не будет раскрыто, и судебного наказания не последует, но станет доказательством его понимания жизни и наличия уникального воображения, а так же дорожкой к широкому творчеству, может, написанию шедевра столетия.

     Рождение фильма, можно сказать, произошло, благодаря сильному желанию одного человека, Jason Saltiel, - здесь он как сценарист, режиссёр, композитор и монтажёр, и даже песню для фильма написал, и сам исполнил. Песню можно услышать в эпизоде, где Эмма просыпается, её привлекают звуки музыки, и она идёт в гостиную, где сидит Пол и слушает песню, как он сказал "группа моего друга Джея" (очевидный намёк на "J" = "Jason Saltiel"), по таймеру 00:41:46-00:43:32. Наблюдать за событиями вполне интересно, несмотря на солнечно-меланхоличную ауру. Интригу держали до финала, ну а сам финал мне весьма понравился. Лёгкое безумие. Иной раз фантазия доводит до крайностей, а то и бросает через край, в воду.

     Если анализировать сюжет, то нельзя не прийти к простому выводу. Это новая версия всем известной истории «Бассейн» (“La piscine”, directed by Jacques Deray, 1969), которую транслировали во многих похожих фильмах, самые известные из них это «Бассейн» (“Swimming Pool”, directed by François Ozon, 2002) и «Большой всплеск» (“A Bigger Splash”, directed by Luca Guadagnino, 2015). С единственной разницей, что в новой версии местом преступления становится на бассейн, а крупный водоём, здесь не уточняется, но это либо залив, либо выход к океану. Фильм снимали в Амагансетте (Amagansett), небольшом поселении, где проживает чуть больше тысячи человек, в графстве Саффолк, штат Нью-Йорк, на южном берегу Лонг-Айленда.

     В остальном всё повторяется. Четыре персонажа. В разных историях предлагаются некие вариации, но суть одна, их всегда четверо. Взрослая женщина. Её любовник (или муж). Юная девушка (в данном случае, Эмма мамина дочка). И неожиданно приезжающий друг взрослой женщины, любовь её юности, который своим безумием вклинивается в размеренно текущую жизнь трёх персонажей. Все они так или иначе, но связаны с творчеством. В новой версии - приехал Пол, фотограф, который создаёт провокационные фото-сессии с красивыми моделями и кровавыми сюжетами.

     Так образуются две пары, и начинает созревать конфликт. Всё выстроено идеально. Показаны все основные моменты. Мне понравилось, как представили начинающую писательницу, Эмму, которая жаловалась, что так молода, а до сих пор ничего существенного не написала. Думал, что это история про ещё одну заблуждающуюся душу, думающую, что она писательница. Однако сомнения были развеяны. Режиссёр наделил Эмму правильными делами и словами, которые выдавали её как созревающую настоящую писательницу, и всё, что случилось вплоть до финала, только подтвердило эти впечатления.

     Самые главные отличительные особенности настоящего писателя:

     - наличие контролируемого безумия;
     - наличие мощнейшего потока воображения, который активизируется, когда писатель сталкивается с чем-то необычным, пусть это будет слово, фотография, или краткое общение с незнакомым человеком.

     Приятно, что фильм не стали делать чрезмерно длинным. Как говорится, "коротко о главном". Начинается с классической сцены для историй про Бассейн - солнечно-меланхоличного отдыха около водоёма. Кэтрин, мама Эммы. Генри, муж Кэтрин, но не отец Эммы. И сама Эмма, любопытная особа, которая жаждет уехать в Берлин к подруге, чтобы продолжить учёбу и немного развлечься. Ну а когда атмосфера подготовлена, то приходит неожиданное известие. Приезжает Пол, давний друг Кэтрин, который в начале 90-х прославился тем, что реализовал шокирующую фото-сессию. С тех пор поддерживал репутацию шок-фотографа, имел несколько выставок, прославился, деньги есть, но они не главное для него.

     Эмма, как творческая личность, заинтересовалась Полом, ведь любопытно узнать, какие у него мотивы для творчества, где черпает вдохновение, как поддерживает себя в форме столь долгие годы. Он показал последние свои фотографии, которые были приняты публикой с аплодисментами. Эмме захотелось узнать больше. И она начала проникать в жизнь Пола во всех подробностях. Обыскивать его вещи, копаться в сокровенном.

     Пол тоже не останавливался, проявляя интерес к дочке Кэтрин. Она не красавица, но мила, и общаться с ней интересно, не глупая, может и резкое слово сказать, а уж как начнёт вино пить, так бокал за бокалом. Пол не просто так приехал, он словно бежал от чего-то, от прошлого, от всего, что его тяготило. Недавно он расстался с девушкой по имени Ханна, моделью, которая стала требовать от него большой любви, а он не захотел, и сбежал.

     Для Эммы было любопытно узнать, кто такая Ханна, каким образом они расстались, и почему в фотографиях Пола столько насилия, он будто культивирует насилие, поклоняется, пропагандирует. По крупицам собирала информацию. Стала подозревать, что Пол не безобидный фотограф, что он перешёл грань, и по-настоящему убил свою модель. Сутью его фото-сессий является рассказ о каком-либо преступлении, черпает вдохновение из историй знаменитых европейских семей, а можно и из библейских сюжетов. В серии фотографий он показывает, как главный персонаж умирает, насильственно. Эмма, ориентируясь на противоречивые слова Пола, создала портрет преступления: убийство Ханны. Так ей всё стало очевидно. Пол - убийца, и теперь планирует убить её, Эмму, и уже начал делать фотографии, изучая её как модель для новой фото-сессии.

     Все нити сошлись к финалу, когда Кэтрин попросила Пола уехать, ибо с его появлением у неё появилась ревность, что он, как бывший её любовник, протягивает свои желания в сторону её дочки. Пол уехал. Вечером Кэтрин и Генри поехали на выставку, Эмма осталась одна. Услышав шум, пошла посмотреть на источник шума, и встретила Пола, который посреди ночи пришёл пешком от железнодорожной станции. Сюда. Чтобы воссоединиться с Эммой. Он испугалась, ибо не желала секса с убийцей. И рассказала ему, в чём состоял его "план убийства Эммы", что спровоцировало небольшую драку на берегу водоёма, в результате - один труп. Но самое главное последствия: прозрение, что всё это был самообман. Попытка сокрыть следы.

     Здесь опять сходство с фильмами про Бассейн. Драка около водоёма. Один труп. Убийство по случайности. Далее, сокрытие улик. Если в изначальных версия прятали вещи, указывающие на убийцу, то в истории про Эмму спрятали труп. Примерно тоже самое было в фильме «Бассейн» 2002 года, когда закопали труп, но в новой версии труп весьма хитроумным способом был спрятан на дне водоёма. Теперь у Эммы творческое вдохновение стало неостановимым настолько, что она отказалась куда-либо уезжать из домика на пляже, ибо слова, слова, слова... она начала писать книгу. Вероятно, бестселлер.

     Длительность фильма 1 час 26 мин 44 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Эмма" - Уилла Фицджералд (Willa Fitzgerald)
     "Пол" - Мюррэй Бартлетт (Murray Bartlett)
     "Кэтрин, мама Эммы" - Орла Кэссиди (Orlagh Cassidy)
     "Генри, любовник Кэтрин" - Томас М. Хэммонд (Thomas M. Hammond))


21 декабря
«Мосул» (“Mosul”, directed by Matthew Michael Carnahan, 2019) - (+6,

     Written by Matthew Michael Carnahan.
     Based on the article entitled "The Desperate battle to destroy ISIS" (originally published in THE NEW YORKER).
     Music by Henry Jackman.

     Драматическая история, реалистично исполненная, короткие, жёсткие боевые сцены, правильные слова, время для слёз и страданий, грязи и крови, смерти и молитвы, дружбы и предательства, время для движения вперёд, ибо путь не останавливается, если друг убит, путь продолжается, потому что ещё шевелится враг, и каждый живой понимает, что опускать руки нельзя, нужно стрелять, стрелять, стрелять, пока сердце бьётся, пока враг не сдаётся.

     Второй по величине в Ираке город Мосул - это северная часть Ирака, ближе к северо-восточной части Сирии и южной границе Турции - был захвачен недобрыми людьми, с запутанной идеологией, в июне 2014 года. В главном храме города один из авторитетных злодеев объявил, что этот город станет столицей нового царства лжи и кошмаров. Некоторые поддержали это решение. Но многие были не согласны, а потому началась долгая подготовка к противостоянию. В это время недобрые люди, ориентируясь на догмы запутанной идеологии, начали претворять своё понимание о счастье в жизнь, насилуя женщин, отрубая головы мужчинам, делая из детей рабов-воинов, самым жестоким образом пытая всех, кто пытается противоречить запутанной идеологии.

     Битва по освобождению Мосула началась 16 октября 2016 года, завершилась 10 июля 2017 года. Против недобрых людей вышла большая армия, полторы сотни тысяч человек, большей частью из народного ополчения, жителей Мосула, подчас вооружённых кое-как, в основном, храбростью, что делало их бесконтрольными воинами, сражающимися хаотично. Однако ополчение было поддержано коалицией западных союзников: предлагалась артиллерийская и авиаподдержка. Главной ударной силой считались отряды войск специального назначения (TNE NINEVEH SWAT TEAM), они сражались каждый день, 24 часа в сутки, с небольшим перерывом на попить воды, покушать и покурить кальян. Силы зла активно оборонялись, посылая против добрых людей толпы смертников, говорят, в битве за Мосул было достигнуто рекордное число смертников, различных видов.

     Фильм основан на материалах статьи "The Desperate battle to destroy ISIS", опубликованной в еженедельном журнале THE NEW YORKER, и повествует о днях, когда армии недобрых людей пришёл конец, это последние дни освобождения Мосула. Сценарий написал сам режиссёр:

     В центре событий - отряд майора Джасима, изрядно поредевший, к нынешнему времени осталось, может, десятка полтора человек. Его отряд считается изгоем, нарушившим приказ о прекращении ранее поставленной задачи, и при возвращении их ждёт некое наказание, военный суд. Джасим не мог смириться, что ему приказали отступить, ибо он сам был одним из активных разработчиков плана вторжения на территорию, подконтрольную недобрым людям. Цель - найти и обеспечить безопасность семьям сотрудников спецназа, за которыми охотятся агенты зла.

     Как правило, в числе спецназа находятся сотрудники силовых структур Мосула, бывшие полицейские, следователи, а в армии недобрых людей - есть уголовники, коих отправляли в тюрьму эти полицейские и следователи. И вот, чтобы отомстить, уголовники искали, насиловали и убивали всех родных полицейских и следователей.

     Фильм начинается со сцены знакомства молодого, два месяца, как на службе, курдского полицейского по имени Кава и майора Джасима. Это произошло после того, как отряд полиции попал в засаду, пытаясь арестовать несколько недобрых людей, торгующих наркотиками, а отряд Джасима пришёл в самый пиковый момент и спас двух полицейских: Каву и его взрослого и опытного напарника. После небольшого допроса Джасим предложил Каве стать членом отряда, и идти по-настоящему воевать против армии недобрых людей. Кава согласился.

     Далее всё по классике подобных фильмов, где молодой наивный герой постепенно становится дерзким воином-мужчиной. Боевые сцены быстрые, смерть приходит из ниоткуда, внезапно. И если секунду назад человек жив, то теперь мёртв, и нет шансов понять, кто следующий, когда. Мне понравилось, как всё было построено, максимально реалистично. Здесь нет героев, нет пафоса. Это просто мужики, которые бегают по городу, стреляют, молятся, пытаются выжить, оплакивают убитых, надеяться навести порядок в родном городе. Это их город, их улицы, они знают каждый дом, знают жителей города, но теперь им приходится стрелять, сидя на крышах родных домов, бросая гранаты и отстреливаясь от беспилотников, которые разносят бомбы.

     Невозможно не проникнуться уважением к майору Джасиму, здесь он как папа-командир, знает всё про своих воинов, знает, что нужно сказать и когда, отдаёт приказы чётко и неоспоримо, ибо учитывает желания каждого. Интересно было за ним наблюдать. Остальные участники его отряда не проявили какой-либо значимой игры, если только Валид, ибо все они были лишь именами, сначала живыми, а потом погибали один за другим. Это настоящая война. Здесь всё так и происходит. Сейчас ты даёшь человеку что-то покушать, он съедает, улыбается, а через секунду его убивают. Реалистичность, это привлекает. Но отряд продолжает путь. Несмотря на потери.

     В фильме мелькнул философский образ, как майор Джасим собирает мусор и складывает его в мусорную корзину. Два раза. Символ, что жители родного города хотят навести порядок в городе, они не пришлая армия неких освободителей, желающих всем добра, они - местные, и это их земля. На третий раз желание собрать мусор погубило Джасима. Весьма нелепая смерть. И она тоже символична, ибо не дело майора собирать мусор, его дело руководить отрядом, обеспечивать безопасность, направлять на правильный путь. Когда начинаешь отступать с правильного пути, то начинаешь страдать.

     И понравилось, как Кава стал обретать авторитет среди оставшихся в живых. Вероятно, он станет следующим "майором Джасимом", ибо всегда кому-то нужно идти впереди, чтобы остальные знали, что путь продолжается в верном направлении, даже если в итоге все они погибнут один за другим. Но, такова жизнь. Это реальность.

     Длительность фильма 1 час 42 мин 32 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Джасим, майор" - Сухейл Алдаббач (Suhail Dabbach)
     "Кава" - Адам Бесса (Adam Bessa)
     "Валид" - Is'haq Elias
     "Амир, снайпер" - Mohimen Mahbuba
     "Акрам" - Мохамед Аттугуй (Mohamed Attougui)
     "полковник из Ирана" - Вильям Эль Гарди (William El Gardi))


22 декабря
«Спайс бойз», режиссёр Владимир Зинкевич, 2020 - (+4,

     Идея - Евгений Пахомов.
     Сценарий - Владимир Зинкевич.
     Композитор - Алексей Артишевский.

     "Отвези нас к Посейдону". Драматическая история с элементами лёгкого трэша, притча о том, что девушкам не обязательно быть собачками, покорно идущими за своими обалдевшими мальчиками, и назидание каждому - критично воспринимать реальность, никогда не терять бдительность в любой ситуации, полагаться на собственные силы, и знать, где дверь, за которой путь к свободе и безопасности.

     Говорят, в основе фильма лежит реальная ситуация. Чего-то шокирующего я не увидел, в реальности происходят ситуации и пострашнее, а вот удивительного здесь было много, начиная с абсолютно неадекватного поведения персонажей, которые не были под воздействием наркотика. Даже с первых кадров, где капитан и старший лейтенант ОМОНа (за что им дали погоны?) приехали на глухую тёмную улицу и вели себя, словно дети в песочнице, с невинными глазами воспринимая окружающий мир, где бегает голый подросток "в зимней шапке". Очевидно, что это не просто так. Приглядись, прислушайся. Но для них, как можно подумать, это первое задание вне рабочего кабинета, видимо, они не знают, как устроена жизнь в отдалённых от города домах.

     Как я понял (может, ошибаюсь), в этом фильме являются вымышленными все персонажи, кроме трёх мальчиков, курнувших спайс. Интервью с одним из них, реальным, было в финале фильма перед титрами. История двух других неизвестна. В этом упущение создателей фильма. Обычно, когда пишут "основано на реальных событиях", то в послесловии пишут о последствиях.

     Люди под воздействием алкоголя или психотропных веществ всегда ведут себя крайне нестабильно по отношению к окружающему миру, они пребывают между несколькими реальностями, фантазия и реальные предметы перемешиваются, сгущаются, принимая иные образы. Есть писатели, которые возбуждают воображение с помощью наркотиков, в итоге читатели получают весьма мрачные рассказы, где тьма и насилие.

     Однажды я был очевидцем подобного безумия, только без кровянки, конечно же. Живу в доме, где есть сосед наркоман и алкоголик. Он регулярно что-то принимает, устраивает хаос, регулярно приезжают полиция или медики. Вышел я как-то днём в магазин и увидел этого соседа, он был под воздействием психотропных веществ, его тело всё было как на шарнирах, он передвигался, почёсываясь и заламывая руки, поднимая вверх ноги, дёргая одежду. Около дома растёт красивая берёза с широкими ветвями, и он ходил таким странным образом вокруг берёзы, подпрыгивал, хватался за ветки, и как будто смахивал с веток неких существ, что-то мычал, прогоняя их, и делал это так старательно, что можно было подумать: исполняет важную миссию. И знаете, что самое интересное, у меня не было желания подходить к такому человеку и говорить ему, что пошёл в магазин, и скоро вернусь, как это сделала Василиса.

     Очень, очень, очень странно было видеть, как вели себя Инна и Василиса, особенно, Василиса, которая, как можно понять, живёт, учится, работает, и даже что-то зарабатывает с помощью интеллекта, в Европе. Такое впечатление, что она свалилась с Луны, и впервые увидела агрессивно настроенных молодых людей, ещё и находящихся в состоянии наркотического опьянения. Зачем она стоит перед агрессивным наркоманом, который - в одних трусах, тело измазано грязью и кровью, на одной руке не хватает пальцев, на голове шапка-маска из какого-то животного, весь трясётся, говорит заикаясь и одновременно смеясь, - и возвещает ему, что сейчас вызовет такси и уедет домой. Выйди из дома, вызови такси, и уехай, тебя, что, на цепь посадили, тебе разрешения надо спросить, может, ещё и станцевать, чтобы отпустили?

     Мне понравилось, как сделал Соловей, он сразу увидел признаки безумия в глазах Колбасы и Чистого и попытался убежать, только сделал глупость, хотел головой выбить окно, хотя надо было всего лишь развернуться и выйти в дверь. Если в этом фильме и есть реальные события, то поведение персонажей как-то не укладывается в рамки реальности, слишком наивное, слишком тупое, слишком вымышленное, насильно притянутое, чтобы так было, согласно режиссёрскому замыслу. У человека должен быть включен режим самозащиты, критичности мышления, и не важно, друзья перед тобой или случайные знакомые. Когда трёх здоровых девушек загоняет в маленькую комнату один хрупкий, едва стоящий на ногах, тонкий мальчик, мне хочется крикнуть: этого не может быть!

     Намного точнее были воспроизведены реальные события в эротической драме, содержащей сцены секса, изнасилования, садизма, жестокого убийства, и различного рода извращений над разумом и телом «Садист» (“Bully”, directed by Larry Clark, 2001) - этой истории, пусть и с небольшими художественными дополнениями, можно поверить. Здесь дети под воздействием алкоголя и наркотиков задумали убить одного из своих друзей, и сделали это. Ларри Кларка сложно обвинить в том, что он показал вымышленных персонажей, всё именно так и происходит, во всей своей неприглядности.

     В целом, фильм «Спайс бойз» выполнен хорошо, однако большая часть экранного времени потрачена впустую, слишком много суеты и ненужных дополнений. На мой взгляд эмоциональность восприятия была бы мощнее, если бы режиссёр показал реальность глазами Саши, Паши и Толи, применяя особые визуальные и звуковые эффекты, смешивая реальные предметы и воображаемые. Толя Колбаса сказал, что он будет делать из людей ангелов, значит, нужно было показать, как это происходит в его фантазии. Или как Саша Чистый говорил, что ему жарко, нужно было показать, как его воображаемое тело дымится. Фильм мог бы стать привлекательным и заслуживающим рекомендации к просмотру. В итоге получилась наивная версия "Особенностей национальной охоты" (1995). Ещё один загородный дом, где ещё одна кампания ужралась до чёртиков и подвесила корову к бомбардировщику. Истории про охоту были хотя бы смешными, здесь просто какой-то неправдоподобный слэшер, без особой фантазии.

     И ещё, последнее, о девушках-собачках. Видимо, стриптизёрша тоже такая же собачка, как романтичная Инна, хотя изначально её характер позиционировался, как дерзкий, и она была склонна к доминированию. Ей сказали, чтобы она посидела полчаса, а потом за ней приедет такси, и стриптизёрша такая сидит, милая, тихая, покорная, до глубокой ночи, ждёт, когда же приедет такси, ну когда же, когда, а приехал спецназ. Совет режиссёру: не надо лепить из персонажей идиотов, особенно, из девушек. Особенно из стриптизёрш, для которых время - это деньги.

     Длительность фильма 1 час 45 мин 36 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Василиса" - Маргарита Аброськина
     "Инна" - Анна Андрусенко
     "Саша Чистый, жених" - Александр Головин
     "Паша Ламбада" - Александр Тарасов
     "Толя Колбаса" - Владимир Аверьянов
     "Близняшка 1" - Ананда Дубовская
     "Близняшка 2" - Александра Дубовская
     "дядя Жора, владелец дома" - Михаил Горевой
     "Соловей" - Алексей Маслодудов
     "Лось, авторитет" - Владимир Сычев)


посмотрел 18 декабря, написал о фильме 22 декабря
«Лучшие друзья и ребенок» (“L!fe Happens”, directed by Kat Coiro, 2010) - (+7,

     Written by Kat Coiro, Krysten Ritter.
     Music by Mateo Messina.

     Приятная, лёгкая, умная история о коварстве судьбы, когда женское тело готово творить новую жизнь, а душа всё ещё живёт в ауре беззаботного счастья, в такие минуты легко поддатся соблазнам, за которыми прячутся ужас и кошмар принудительного материнства, и только если душа сильная, способная меняться, то сможет найти гармонию между печалью и радостью, осознать реальность и найти смысл в новой жизни, и даже найти новую любовь.

     В написании сценария к фильму принимала участие актриса Кристен Риттер, здесь у неё главная роль, и надо сказать, что справилась великолепно, явила персонажа, которому можно поверить, показала весь набор необходимых чувств. Ситуация классическая: случайная беременность и последствия. На эту тему есть много фильмов, комедий, драм или философских притч, самые лучшие из них «Немножко беременна» (“Knocked Up”, directed by Judd Apatow, 2007), «С любовью, Рози» (“Love, Rosie”, directed by Christian Ditter, 2014), и «Секс после детей» (“Sex After Kids”, directed by Jeremy LaLonde, 2013), третий фильм не совсем про случайную беременность, но эмоционально весьма близок к истории про девушку Ким и её подруг, ибо говорит о жизни после.

     История такая:

     Лос-Анджелес. Жили-были две подружки, Ким и Дина, активно практикующие секс, выбирающие партнёров смело и решительно, не задумываясь, кто они и откуда. В один из вечеров, когда обе имели перспективу коитуса, бросились на поиски презервативов, ибо проживали в одном доме, и все вещи хранили в одних и тех же шкафах. Так получилось, что запасы кончились, остался только один. Дина, как наиболее активная, схватила презерватив и сказала, что она чувствует, есть риск беременности. Ким задала риторический вопрос: а мне трахаться без презерватива? Да, если хочется. И - трахнулась. В итоге, Ким с ребёнком. Родила мальчика по имени Макс, так же звали и его отца, который убежал, испугавшись ответственности.

     Появление ребёнка серьёзно повлияло на жизнь Ким: надо думать о стольких важных вещах! Важных не для себя, а для ребёнка. Однако желания в теле молодой и красивой девушки продолжают бурлить. Ей хочется мужского внимания, ей хочется танцевать и пить вино. Ей хочется свободно гулять по барам, ей хочется многие радости беззаботной жизни. Трахнуться, наконец! Стимулированию появления желаний помогает активность Дины, которая не отказывает себе ни в каком мужчине, если нравится, берёт его и трахает.

     Ныне Ким, Дина и третья подруга, Лаура, которая не страдает от отсутствия секса, ибо верит в Бога и находится в постоянном поиске работы, живут в одном доме, плотно участвуют в жизни друг друга. Дина и Лаура иной раз соглашаются провести день или вечер с Максом, дабы Ким решила некоторые свои проблемы. Ведь ей надо работать, получать деньги, обеспечивать саму себя и ребёнка. Кто ещё поможет сироте, которую воспитывал дедушка?

     Фильм выстроен на подробном описании повседневной жизни трёх девушек, по принципу сериала, только каждой сцене уделено несколько минут, чтобы хватило времени рассказать каждую историю, представлено динамично, с юмором, легко:

     - Ким работает на Франческу, хозяйку бизнеса по выгулу собак. Франческе не нравится, что у Ким ребёнок, но иного пути нет, приходится носить ребёнка на спине и гулять с собаками. Параллельно с работой Ким ищет контакты с девушками, у которых тоже есть дети, ибо от правильного совета сложно отказаться;
     - Дина мечтает о карьере писательницы. Пишет колонку в местную он-лайн газету о женских проблемах, например, как заниматься йогой с ребёнком или как одинокой девушке завоевать мужчину. С её опытом сексуальных отношений давать такие советы вполне реально;
     - Лаура, которую все называют девственницей, по чистой случайности находит лишь ту работу, где нужно появляться чуть ли не голой.

     Главная линия в фильме - это попытка Ким познакомиться с мальчиком. Увидела его на вечеринке, которую устраивала Франческа. Николас. Он пришёл со своими друзьями, Сергеем, женатым, имеющим ребёнка, и Генри, который называл себя на французский манер, Анри. Так получилось, что Ким и Николас понравились друг другу, меж ними появился интерес, вот-вот появится возможность для долгожданного для Ким сексуального контакта. Проблема только в том, что по её недавнему опыту - мужчины убегают, едва узнают, что у молодой и красивой девушки есть ребёнок. Теперь у неё проблема, как вариант, нужно придумать такую историю, что ребёнок не её, а подруги, Дины.

     Весело смотрелись две подруги во время двойного свидания. Когда Дина и Ким пришли на свидание с Николасом и Генри. Много шуток, много смеха. Мальчики, к удивлению Ким, прониклись уважением к Дине, когда узнали, что она молодая мама. Особенно возбудился Генри. Здесь начинается вторая линия - это весьма комичные отношения между Диной и Генри, смотреть за ними большое удовольствие. Усиливает интерес к Дине ("Блудной дочери", как её называли родители, от которых она сбежала) ещё и то, как продвигается её писательская карьера, что колонку в журнале заметило крупное издательство, и теперь желает опубликовать её книгу.

     Однако ложь никогда не доводит до чего-то хорошего. Рано или поздно правда вскрывается, и все уязвимые места становятся очевидными. Ким получила шанс реализовать сексуальное желание с Николасом, отдалась наслаждению, выпустила все свои эмоции, достигла сильного возбуждения, от чего выплеснулось грудное молоко (так эпизодически бывает) на мальчика, и он понял, кто на самом деле является матерью Макса. Ссора, которая привела к ещё одной ссоре. Теперь с Диной. Но этот конфликт был необходим, чтобы у Ким включилось понимание, что так дальше жить нельзя, что надо прекратить жить в иллюзиях, перестать быть девочкой, которая хочет только танцевать, ибо она теперь - мать, и ей нужно быть взрослой, быть заботливой, строить свою жизнь, искать новые пути, новые знакомства среди таких же, как она.

     Ближе к финалу все персонажи находят лишь счастье. Генри обретает бесконечную гармонию в сексе с Диной, он становится PUSSY MASTER. Дина получает чек (гонорар за книгу) на весьма большую сумму денег, что позволит ей заниматься творчеством в разных сферах, и даже делать видео-проект. Лаура, наконец, нашла себе работу, участие в реалити-шоу в составе из 20-и девственниц Америки: каждую из девушек поселят в домике с красавцем мальчиком, который 24 часа в сутки будет соблазнять девушку на секс, и та, которая выдержит до финала, оставшись девственницей, получит 100 тыс долларов. Ким переехала в новый дом, где начала обустраивать жизнь по-своему. Из небытия вернулся отец Макса, попросился помогать Ким и попробовать стать отцом, без совместного проживания, она разрешила, несмотря на все обиды. Но самое главное, Ким и Николас объяснились, признав ошибки друг друга, и, вероятно, из них получится хорошая пара.

     Длительность фильма 1 час 41 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ким" - Кристен Риттер (Krysten Ritter, д.р. 16 декабря 1981, видел в фильмах "Улыбка Моны Лизы" (Mona Lisa Smile, 2003), "27 свадеб" (27 Dresses, 2008), "Однажды в Вегасе" (What Happens in Vegas, 2008), "Слишком крута для тебя" (She's Out of My League, 2010), "Большие глаза" (Big Eyes, 2014))
     "Дина Голд, писательница, хочет писать колонку в он-лайн журнале" - Кейт Босворт (Kate Bosworth)
     "Лаура, не страдает из-за отсутствия секса, верит в Бога" - Рэйчел Билсон (Rachel Bilson)
     "Николас, Ким познакомилась с ним на вечеринке по сбору средств для собак" - Джофф Стульц (Geoff Stults)
     "Генри" - Джастин Кирк (Justin Kirk)
     "Франческа, директор фирмы по оказанию услуг по выгулу собак" - Кристен Джонстон (Kristen Johnston)
     "Сергей, есть жена и ребёнок" - Джейсон Биггз (Jason Biggs))


23 декабря
«Кольская сверхглубокая», режиссер Арсений Сюхин, 2020 - (+3,

     Идея - Виктор Бондарюк.
     Сценарий - Виктор Бондарюк, Сергей Торчилин, Милена Радулович, Арсений Сюхин.
     Музыка - Дмитрий Селипанов.

     Меланхоличная фантастика с элементами ужасов, история, в которой команда исследователей и спецназа встретится с древним разбуженным злом, попробует получить выгоду от этой встречи, только не сразу поймёт, что выгоду получает лишь тот, кто ходит медленно, но кушает быстро - миллион лет голодного ожидания против дилетантов, вооружённых марлевыми повязками и автоматами АК-47.

     Схема не может не напоминать «Спутник» (режиссёр Егор Абраменко, 2020), такое впечатление, что сценарии писали в одном кабинете, на одном столе, на одном листочке, одной ручкой. Здесь даже поведение актрис является полной копией, что Оксана Акиньшина, что Милена Радулович, их можно перепутать, настолько похожи их персонажи, да и они сами; и уж конечно, не может обойтись без крутого полковника из спецслужб, куратора, направляющего учёную девушку, отдающего приказы, что делать, что не делать; и без третьего персонажа, некоего страдающего мужчины, который должен быть объектом любви - в первой версии Костя-космонавт, заражённый космическим паразитом, во второй версии Серёжа-майор, который в финале стал заражённым подземным паразитом.

     Единственная разница - это наличие песни "Яблоки на снегу" в исполнении Михаила Муромова, которая не то, что идёт вразрез с настроем фильма, здесь всё-таки фантастика-ужасы, а не романтическая история, но и то, что песня впервые, как показывает простейший поиск в интернете (или я не на те кнопки нажал для установления истины?), прозвучала в 1990 году, а не 1 января 1987 года, к которому тут отсылают телевизионным выступлением Михаила Горбачёва с поздравлениями к новому году от имени ЦК КПСС. Меня это весьма шокировало, это же абсолютная безвкусица. К счастью, главный саундтрек всё же был составлен вполне хорошо, композитор Дмитрий Селипанов постарался написать музыку, подходящую под стиль фантастики-ужасов, за это спасибо.

     К фильму возникает огромное количество вопросов. И странные пассажирские лифты это не на самом главном месте. Пассажирские есть, а где грузовые? Чтобы перетащить такое огромное оборудование, и для бурения, и для строительства скважины, нужны особого вида лифты, или сотрудники научной станции меняли лифты по своему желанию? Пояснений нет, зато рассказали про три неправильных ввода пароля, и если ошибся, то лифт обрушивается в бездну. Обалденная защита от диверсий. Кто её придумал? Видимо тот, кто придумал опытному эпидемиологу надевать защитные очки не во время осмотра заражённого пациента, а во время взятия пробы. То бишь, заразиться во время осмотра нельзя, можно прикасаться ко всему, вдыхать, ловить микрочастицы глазами, всё безопасно. Прекрасно, пусть отправят эту инструкцию всем докторам.

     Ещё мне показалось странным, что команда десантников, - эдакие бравые парни в тельняшках и с автоматами, - без каких-либо существенных защитных костюмов полезла в скважину, впрочем, не только они, но и все прочие, в том числе и сама Анна Фёдорова, которая первой должна была требовать: всем надеть маски, перчатки, костюмы, противогазы. Такое впечатление, что они зашли в пивной бар с чёрного входа. Говорят, кто в тельняшке, тому не страшны ни жара, ни холод, ни пули, ни зомби, ни... ой, нет, только не древнее злое, таящееся в глубинах Кольского полуострова.

     Это ещё из "Властелина колец" Толкина - история, где гномы, в поисках митрила (или, мифрила, кому как нравится) прорыли такие же скважины, и достигли дна, где пряталось Древнее Зло, Тени и Огонь, БАЛРОГ, чудовище, служившее Морготу.

     Большее разочарование в фильме вызвала не сама история, а исполнение. Уверен, пока это было на бумаге в виде сценария, всем казалось, что получится крутейший фильм, который всех удивит атмосферностью, страхом, загадками. Но, когда приступили к исполнению, забыли, что снимают художественный фильм, а не делают театральную постановку на улице поздним вечером. Фильм напрочь лишён каких бы то ни было сцен, вызывающих эмоции, персонажи не вызывают ни сочувствия, ни интереса, я был к их судьбе равнодушен, к их желаниям апатичен, и хочется, чтобы все они поскорее были сожраны чудовищем, ибо только, объединившись с его плотью, они могли вызвать интерес и любопытство.

     Получается, что это некое новообразование из смеси человеческих тел, причём, все люди находятся в сознании, они чувствуют боль, ибо существо движется, передвигаясь тело-смесью, впитывая в себя каждого, до кого может дотянуться, и люди орут, ибо им больно, все нервные окончания обнажены. Существо тело-смесью напоминает компиляцию, виденную в фильме «Нечто» (“The Thing”, directed by John Carpenter, 1982) или в фильме «Цвет из иных миров» (“Color Out of Space”, directed by Richard Stanley, 2019).

     Есть и за что похвалить фильм. За саундтрек Дмитрия Селипанова похвалил, можно и за некоторые спецэффекты похвалить. Мне понравилась сцена в лазарете, когда кокон взорвался и начался выброс спор тремя фонтанчиками, это красиво. Только непонятно, почему Анна, надышавшись этим, не заразилась, как майор Михеев. Противогаз она нашла через несколько мгновений, когда уже вся была объята этим веществом. Сцена на мосту, хоть и глупая, но мне понравилась, красивая, медитативная. И ещё понравился поцелуй, это в финале. Единственная сцена, которая вызвала хоть какие-то эмоции. Поцелуй на краю смерти.

     Ещё понравилось, что существо, в которое превратился майор Михеев, обладало его сознанием, по сути это и был майор Михеев, только в грибковом дизайне. Что намекает на то, вырвись этот вирус-грибок наружу, не сдерживаемый холодом вечной мерзлоты, сможет трансформировать всё человечество, точнее, всё живое на планете, изменив форму, структуру, образ мысли, действий. Жизнь продолжится, только в другом виде. Это тоже отличает историю про Кольскую скважину от истории про космических паразитов, ибо в той истории предполагалось, что существо просто сожрёт всех людей, а здесь - путь к трансформации. Борьба с вирусом, это борьба с трансформацией человечества в новую форму жизни.

     Как начинается история:

     У молодого, известного, опытного эпидемиолога не бывает праздников, ибо в те минуты, когда люди встречали наступление 1987 года и слушали поздравления от Михаила Горбачёва, Анне Фёдоровой позвонил авторитетный агент ГРУ и сказал, что через два часа она должна лететь вместе с ним в Мурманск, ибо на Кольской сверхсекретной научной станции, расположенной на глубине 12 000 метров, произошла авария, странная ситуация, таинственным образом пропало 20 человек, и были зафиксированы звуки неизвестного происхождения. Принято решение о консервации станции через 24 часа, однако надо успеть взять разного рода образцы для исследований, ибо это может быть важно с научной точки зрения, а главное, с военной. Почему она должна лететь? Дело в том, что начальник станции, Григорьев, может быть причастен к сокрытию данных о неизвестной болезни, и всё это надо срочно получить и изучить.

     И вот, команда для проникновения собрана. Вхождение состоялось. Их встретил Григорьев, и его помощник Егоров, а на глубине чуть больше 5 тыс метров они встретили медика Киру и инженера Николая, которые хотели отметить наступление нового года. Это все выжившие на станции, остальные были заперты на нижнем уровне, 12 тыс метров, ибо они попали под влияние чего-то необъяснимого. Григорьев знал, что там в глубине, но не хотел делиться информацией, боясь обвинений и ответственности, а потому первым предал группу исследователей, поставил их в кризисную ситуацию, в связи с чем, им пришлось долгое время самим узнавать, что происходит, идти вслепую в тёмной комнате, и погибать на каждом шаге.

     Анна Фёдорова была в центре всех событий, ничто не укрылось от её взгляда. Ей пришлось пройти через множество испытаний, и даже войти в сектор с 200 градусами по Цельсию, и как-то выжить при этом, и облить себя ледяной водой, и проползти под туловищем чудовища, а так же вступить в главную схватку с инженером Николаем, который хотел выжить, а она хотела умереть. В финале непонятно, удалось ли ей взорвать гранату и убить себя, это уж когда она выбралась наружу, куда не хотела. Вероятно, оставили повод для второй части.

     По стратегии, описанной Егоровым, заражение происходит так: сначала вирус заражает кого-то одного, и отправляет его в густо-населённое место, чтобы вскормиться и расплодиться. Вероятно, Анна Фёдорова, которая в итоге и стала носителем вируса, всё-таки принесла вирус наружу. Человечество ждёт объединение в великую жутко-орущую многоножку, ковыляющую по просторам?

     Длительность фильма 1 час 55 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Анна Фёдорова, эпидемиолог" - Милена Радулович (д.р. 29 января 1995, место рождения Белград)
     "Юрий Борисович, агент ГРУ" - Николай Ковбас
     "Сергей Михеев, майор, командир десанта" - Сергей Иванюк
     "Григорьев, главный научный сотрудник станции" - Вадим Демчог
     "Егоров" - Артём Цуканов
     "Николай, инженер" - Никита Дювбанов
     "Кира, медик" - Альбина Чайкина
     "Ольга, заражённая" - Даша Шагал)


23 декабря
«Адам и Ева» (“Adam and Eve”, directed by Jeff Kanew, 2005) - (+6,

     Screenplay by Justin Kanew.
     Edited by Jeff Kanew.

     Что хотят мальчики? Засунуть пенис в девочку. Такова природа. Носитель спермы должен оплодотворять самок. Что хотят девочки? Не все хотят, чтобы засовывали в них пенис, как минимум, не на первом свидании, и не сразу после того, как прозвучит "я люблю тебя". Ева была из тех девочек, которой нужно нечто большее, чем стоящий пенис.

     Романтическая комедия, но в реальности это два фильма, где драматическая комедия смешана с адской пошлятиной, настолько пошлой, по сравнению с которой фильмы «Американский пирог» (“American Pie”, directed by Paul Weitz, 1999) и его продолжения станут пуританскими фильмами о благородной и чистой любви. Вероятно, братья Джефф (режиссёр) и Джастин (сценарист) показали историю о том, что в мире есть не только грязь, но и есть место для чего-то прекрасного, для настоящей романтики, для настоящей любви. Главное, чтобы ищущие любовь не утонули в грязи и разврате раньше, чем увидят свет Богини Любви.

     Мне понятны мотивы Евы. Для неё стали образцом истинной любви отношения между мамой и папой, во всём, по её представлениям, гармоничной парой. По семейной легенде, мама никому не давала снять с неё трусики, пока не услышит неких убеждающих её слов о любви. Ева решила пойти по этому же пути. Второе, что останавливало от активного секса, это опыт её многочисленных подруг, которые становились объектом наслаждения, но сами не получали особой радости, лишь скандалы, слёзы, ссоры, соперничество за мужское внимание.

     Со временем она стала опасаться каких-либо серьёзных прикосновений, интимных намёков, думая, что мальчики видят в ней лишь вещь, куклу, от которой они получат минутное удовольствие, и забудут. Вещью быть не хотелось. Однако такой психоз превратился в существенную фобию. Чтобы преодолеть страх, нужен был весьма чуткий мальчик, который обратит внимание на душу девушки, а не только на её грудь и бёдра. Можно похвалить Джеффа и Джастина за то, что на роль такой девушки они выбрали красавицу-актрису с соблазнительной внешностью Эммануэль Шрики (Emmanuelle Chriqui), что должно было агрессивно влиять на персонажа-мальчика, он должен был испытывать страшнейшие муки из-за того, что не может проникнуть пенисом в такую красавицу. В такую самочку! Природа зовёт!

     Мотивы у Адама просты, как ясный солнечный день. Он самец в прямом смысле этого слова. Ему нужна девушка, в которую он кончит после обеда или после ужина, можно ещё разок утром. Он живёт в компании таких же четырёх самцов, которые каждый день только и говорят о сексе, смотрят порно, мастурбируют, обсуждают девушек, совокупляются.

     Все они, и Адам, и Ева, являются студентами Университета Южной Калифорнии, а чем ещё занимаются молодые люди, когда их отпускают преподаватели? Ищут пару для совокупления, ибо возраст, ибо природа зовёт, клетка должна делиться и передавать информацию, а значит, все молодые люди в бессознательном состоянии должны трахаться день и ночь. Так и познакомились Адам и Ева. Он думал: о, красавица, неплохой улов для этого дня, и первое, что сделал, когда они уединились, сразу начал снимать с неё трусики. Ему было странно, почему девочка не согласилась. Да, она сказала, что у неё никогда не было сексуальных отношений, ну вот, это происходит, границы долой. Однако, не долой, а барьеры начали выстраиваться всё быстрее и быстрее. Грубость и неловкость Адама и послужили для Евы поводом закрыться от его желаний.

     Адам не ушёл от Евы, отношения продолжились. Но, чем больше он делал попыток снять с неё трусики, тем больше получал отказов. Мальчику даже не пришло в голову, что нужно поговорить с девочкой, узнать, о чём она думает, что хочет, что ждёт, чем интересуется. Чего уж говорить, что мальчик начал превращаться в озлобленного и обиженного дикаря, обвиняя в своих бедах Еву. Друзья говорили, что она ненормальная, и советовали бросить её и уйти к тем, кто дают, а подруги Евы, кои трахались с любой тенью, смеялись над ней.

     Кризис разрастался. Один из друзей предположил, что Ева ждёт, когда он скажет "я люблю тебя", и чтобы это было в романтической обстановке. Адам так и сделал. Цветы, музыка, приглушённый свет. Но Ева отказала. Что привело к конфликту, и уходу Адама в бар, где его подцепила студентка-всем-дам Патти, и провела с ним ночь. А на следующий день у Адама в пенисе начались рези при мочеиспускании, и друзья сказали, что он заразился от Патти чем-то неприличным.

     Ева поговорила с подругой, поняла, что нельзя так долго нервировать мальчиков, и пошла к Адаму, предложив ему заняться сексом. А он не может! Он сдаёт анализы доктору, и боится, что у него венерическое заболевание. Ева поняла, что он трахнулся с кем-то и подхватил заразу, осознала всю глубину предательства и ушла. Нет, это была не болезнь. Это засорился мочеиспускательный канал, это часто происходит с мальчиками в таком возрасте, когда они активно занимаются мастурбацией, не следуя гигиене, не моя пенис, не выталкивая всю сперму до конца, и частички спермы попадают в канал, засоряют, причиняя боль. Доктор дал лекарство. Помогло.

     В финале обязательно должна быть радость, и она здесь есть. Патти сказала, что секса не было. Папа рассказал дочке, что между ним и мамой был конфликт, оказалось, мама трахнулась перед самой свадьбой со случайным другом, что не делает картину семьи идеальной. Адам слёзно попросил прощения. Ева многое осознала. И сняла трусики. Пора. Пора. Пора для любви, веселья, страсти.

     И самое главное надо ещё раз сказать, что все эти драматические и романтические события между Адамом и Евой происходят на фоне дичайшей пошлости, что вытворяют друзья Адама, и не только они. Интересная смесь получилась. Ибо, молодость, время великих открытий и свершений, в основном, связанных с познанием половых органов.

     Длительность фильма 1 час 33 мин 04 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ева, студентка и фотограф" - Эммануэль Шрики (Emmanuelle Chriqui, д.р. 10 декабря 1977)
     "Адам, студент и музыкант" - Кэмерон Дуглас (Cameron Douglas)
     "Фредди" - Чэд Линдберг (Chad Lindberg))


24 декабря
«Гренландия» (“Greenland”, directed by Ric Roman Waugh, 2020) - (+8,

     Written by Chris Sparling.
     Music by David Buckley.

     Прекрасный, эмоционально сильный фильм, с шикарными видами войны небес против человечества, история катастрофы, которую подарил дальний космос, приблизив грандиозную комету к земному порогу, а так же история о любви, которая проходит испытание в столь кризисное время, когда муж с женой после долгой ссоры решили воссоединиться.

     Не ожидал, что фильм понравится, приятно получить подарок. Эпизодически появляются фильмы, о глобальной катастрофе, о неминуемой гибели всего человечества по какой-либо значительной внешней причине. То астероид толкнут на Землю, то Солнце должно вспыхнуть как Сверхновая звезда, сметающая своей энергией всё на своём пути, превращая всю материю в несущественный пепел (если так произойдёт, то планета Земля исчезнет через 90 секунд после вспышки Солнца), или как в фильме «Последние часы» (“These Final Hours”, directed by Zak Hilditch, 2013), когда после удара метеорита поднялась огненная волна высотой 2000 метров над уровнем моря и пошла на четыре стороны света стирать земную кору, словно очищать апельсин, тоже шикарный фильм, рекомендую посмотреть: самыми последними должны были погибнуть жители Австралии, фильм об ожидании массовой гибели, когда доступны все развлечения для души и тела.

     В фильме цитируется Откровение святого Иоанна Богослова, глава 8, стих 10: "Третий Ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику...". Это уже ближе к финалу, когда основной массе людей открылась тайна, что все они должны погибнуть. Лишь избранные спасутся. На ковчеге, в секретном военном бункере в Гренландии, который строили на случай ядерной войны. Здесь идёт повтор ситуации, рассказанной в фильме «2012» (“2012”, directed by Roland Emmerich, 2009), где в центре внимания не супер-герой, а просто папа, который спасает свою семью и стремится попасть в зону комфорта, чтобы пережить катастрофу.

     Из диалогов сложно понять логику события, сначала я слышу информацию, что комета впервые пройдёт максимально близко к Земле, а потом слышу, что, по утверждению NASA, она появилась словно из ниоткуда, её открыли пару недель назад, и прилетела она из далёкой звёздной системы. Весьма противоречивая информация. Если "впервые", значит, есть история наблюдений, есть график расстояний, скорость движения, траектория, значит, астрономам известно об этой комете. А если "появилась словно из ниоткуда", тогда вопрос к специалистам NASA, чем они там занимаются.

     Известна траектория более 100 тысяч комет, которые регулярно вращаются вокруг Солнца, за пределами планеты Плутон находится целый рой этих комет. Есть кометы, у которых период вращения (время, когда они приближаются к Солнцу) в 30 лет, есть в 300 или 500 лет, а есть и в 5000, 25000, или даже ещё больше, в 100 тыс лет. Из "далёкой звездной системы" к нам так просто не прилетит никакая комета, она врежется сначала в рой и может какую-нибудь столкнуть, но всё так устроено, что они проходят по дальней орбите за Солнцем, и при каждом прохождении под воздействием солнечного жара истощаются и исчезают в пыль, умирают, как Икар из легенды. В 1994 году был случай, когда остатки одной кометы, настолько истощённой, не смогли вернуться в рой и планета Юпитер, как самая мощная планета в солнечной системе, притянула их к себе и уничтожила.

     Для Земли гораздо опаснее пояс астероидов, это близко, между орбитами Марса и Юпитера, за астероидами наблюдают астрономы, некоторые из астероидов ныне принято считать планетами, например, астероид Церера официально признан планетой: диаметр Цереры 950 км, для сравнения диаметр Марса 6780, Меркурия 4880, Земли 12700, Юпитера 139800.

     Мир земной недавно посещала одна из самых ярких комет (по яркости среди комет на втором месте) за последние сто лет, открыта 7 августа 2006 года, C/2006 P1 (McNaught), с блеском в момент перигелия (близкого прохождения около Солнца) 12 января 2007 года -5.5 magn, для сравнения блеск Солнца -26,72 magn, Луна в момент Полнолуния сияет с интенсивностью -12,7 magn, блеск Сириуса, одной из близких к нам звёзд, -1,46 magn, блеск самой близкой к нам звезды Альфа Центавра -0,27 magn. Фактически, в январе 2007 года у нас было два Солнца. Отмечу, что человечество продолжает жить, словно ничего не произошло.

     Ещё из фактов, 12 декабря 2020 года около Солнца на расстоянии 59 539 952, 54 км прошла комета C/2020 S3 Erasmus, периодичность появления составляет 2421 год, самое дальнее расстояние от Солнца составляет 53 884 405 036 786,5 км, это в 7350 раз дальше, чем самая дальняя точка орбиты Плутона, самой дальней планеты солнечной системы. Для сравнения расстояние от Меркурия, самой близкой планеты к Солнцу, в момент перигелия составляет 46 001 271, 94 км.

     Итак,

     в фильме говорят о том, что пару недель назад учёные NASA открыли комету, возраст которой миллион лет, голова кометы состоит из многочисленных твёрдых тел и кусков льда, назвали комету именем КЛАРК (CLARKE), по TV говорят, что нет причин для опасения, однако, как странно, об этом говорят чуть ли не в каждом выпуске новостей.

     Насколько я понял, главные герои фильма жили в Атланте, в штате Джорджия (и сам фильм тоже снимали в штате Джорджия). В центре событий одна семья - Джон Гэррити, инженер-проектировщик, успешный строитель, средний класс, обеспеченный, дом находится в элитном коттеджном посёлке, Эллисон Гэррити, его жена, род занятий неизвестен, Натан Гэррити, их 7-летний сын, диабет, постоянно нужны лекарства. Между мужем и женой была ссора. Так поругались, что Джон убежал к другой женщине, немного потрахался, осознал ошибку, и решил вернуться в семью. Эллисон простила, и была не против восстановить отношения, хотя бы ради сына. Есть ещё отец Эллисон, Дэйл, живёт на ферме в Лексингтоне, это штат Кентуки.

     События развиваются быстро. Режиссёр весьма точно обозначает персонажей, проблемы, всё доступно, ровно, гармонично, с достаточным уровнем художественности и эмоциональности, можно только хвалить и радоваться, что фильм такой качественный. Джон Гэррити получает сообщение от правительственных служб, что он и его семья должны прибыть на военную базу к определённому сроку, ему дают QR-код для прохождения. Сцена классическая, тем, кому такое сообщение не прислали, начинают психовать и требовать, чтобы и их взяли на борт ковчега.

     Мне понравилась сцена, когда толпа желающих улететь в безопасное место прорывает ограждение и вступает в бой с военными, защищающими базу. Толпа умеет стрелять! Эта сцена напомнила атаку зомби на немногочисленную группу отчаянных военных. Стрельба, трупы, настоящая война, и грандиозный взрыв. Толпа, бегущая к спасению, не только убивает саму себя, но и всех, кому отправили QR-коды. В этом аду Джон разлучается с Эллисон и сыном. Причина была иной. Лекарство для Натана осталось в автомобиле, Джон убежал за лекарством, а военные узнали, что мальчик болен, значит, надо исключить из списка, так они не попали под волну огромного взрыва. Но - разлучились, а значит, дальше дорога по одиночке.

     И оба отправились в Лексингтон, на ферму к отцу Эллисон, здесь единственное понятное место, где можно встретить конец. По дороге через два штата - Теннесси и Кентуки - Джон и Эллисон столкнулись с тем, что называется паника на тонущем корабле, когда границы сорваны и можно делать всё, что хочешь, у людей сносит цивилизованность и они превращаются в дикарей, насилующих, убивающих, грабящих. В таких ситуациях нельзя быть наивным и доверяться первым встречным, нужно стараться действовать самостоятельно, либо с теми, кому всецело доверяешь. Однако ни Джон, ни Эллисон о таких правилах не знали, потому получили множество проблем.

     Джон узнал, что в Канаде есть особый аэродром, откуда происходят "пиратские" рейсы на частных самолётах в Гренландию, в тот самый бункер, эдакий ковчег, который строили на случай ядерной войны. С этой информацией он приехал к Дэйлу и здесь встретил Эллисон и Натана. Объяснил, что есть шанс спастись. И они предприняли эту попытку. У них оставалось не так много времени, ибо пришёл час для главного удара по земной поверхности.

     Сердце кометы КЛАРК, самый крупный фрагмент кометы, диаметром 15 км. Удар должен быть нанесён в сектор между северной Африкой и западной Европой. Столкновение уничтожит большую часть Европы, что спровоцирует ряд сейсмических событий, которые приведут к появлению гигантских цунами и мощнейших ураганов из раскалённого воздуха. Взметнувшиеся после удара куски земли в верхние слои атмосферы упадут обратно огненным дождём, уничтожая более 75% всей флоры и фауны. Всё представлено эффектно и драматично. И красиво.

     Финал тоже похоже на фильм Роланда Эммериха, когда выжившие выходят из бункера, чтобы посмотреть на то, что осталось от Земли. В данном случае, их выпустили через 9 месяцев (вероятно, намёк на рождение новой жизни) сидения под землёй, когда рассеялся пепел и стало видно Солнце. Как сказали выжившие: "Ничего не осталось". Можно добавить и то, что сказал герой фильма «Разлом Сан-Андреас» (“San Andreas”, 2015): "Будем строить заново". Фильм завершили библейской притчей о птицах.

     Длительность фильма 1 час 59 мин 43 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джон Гэррити" - Джерард Батлер (Gerard Butler)
     "Эллисон Гэррити" - Морена Баккарин (Morena Baccarin)
     "Натан Гэррити" - Роджер Дэйл Флойд (Roger Dale Floyd)
     "Дэйл, отец Эллисон, дедушка Натана" - Скотт Гленн (Scott Glenn))


25 декабря
«Стендап по дружбе» (“Standing Up for Sunny”, directed by Steven Vidler, 2019) - (+4,

     Written by Steven Vidler.
     Original music composed by Caitlin Yeo.
     Filmed in New South Wales, Australia.

     Драматическая история с романтическим окрасом, с лёгкой щепоткой комедии, но в большей степени именно драма, ибо на первом месте стоят вопросы самоидентификации себя в жизни, в обществе, среди друзей, понимания своих желаний и возможностей, способности сказать нет или да, когда этого требует жизнь, дабы принять свою судьбу и не стесняться стать дураком в глазах общества.

     Приятный фильм, простой к восприятию, однако немного нервирует главный герой, Трэвис, который иной раз чрезмерно проявляет агрессию, причём, там, где этого не требуется. Его судьба понятна, есть прошлое, полное боли и страданий, и теперь он пытается зацепиться за край жизни, чтобы немного урвать счастья и для себя. На мой взгляд, намного интереснее наблюдать за судьбой Санни, милой девушки, тоже с печальным и тревожным прошлым, вокруг которой скопились разного рода советчики, не дающие ей глотнуть свежего воздуха, осознать, что на самом деле ей нужно, кто она такая и куда идёт дорога её жизни. Появление дикого Трэвиса в её жизни стало своего рода тараном, который проломил дыру в стене, куда счастливая Санни прошмыгнула, и приняла свою судьбу как есть.

     Не может не вспомниться фильм «Кое-что ещё» (“Anything Else”, directed by Woody Allen, 2003) с актёрами Джейсоном Биггзом (Jason Biggs) и Кристиной Риччи (Christina Ricci), и самим Вуди Алленом (Woody Allen). Там тоже речь шла о воспитании молодого человека, на шее которого сидели все, кто могли туда забраться. Вуди Аллен играл персонажа, писателя Дэвида Добеля, который стал тараном-освободителем для стеснительного и замкнутого Джерри, пишущего шутки для комиков, выступающих на сцене в клубах.

     Об интересных фактах: фильм снимали в Австралии, в штате Новый Южный Уэльс, это юго-восток страны, в этом штате находится город Сидней; а ещё, в фильме появился Барри Хамфрис (Barry Humphries), весьма известный австралийский комик, принимал участие во многих кинопроектах, даже играл Великого Гоблина в фильме «Хоббит: Нежданное путешествие» (“The Hobbit: An Unexpected Journey”, directed by Peter Jackson, 2012). Барри был тем, кто принёс карточки Трэвису после его провала на третьем этапе конкурса, и сказал, что ему дадут шанс выступить на финальном туре, который будут транслировать по TV.

     Трэвис - весьма суровый, грустный и одинокий мальчик, из тех, кому приходится жить с церебральным параличом, однако не врождённым, а полученным в результате травмы, когда злой папа распорядился маленьким сыночком не по назначению, выбросив сына из дома, словно он был мешком с мусором, из-за чего Трэвис переломал себе руки, ноги, позвоночник и повредил мозг. Он работает дворником в колледже, живёт в социальной квартире, эпизодически борется с теми, кто пытается смеяться над инвалидами. Ему покровительствует директор колледжа, её играет Рада Митчелл, однако и у неё терпение не безгранично. Она советует ему пойти к психиатру и попробовать научиться контролировать гнев.

     Однажды к Трэвису пришёл слепой мальчик, и сказал, что здесь будет жить. Социальная служба отправила к Трэвису потому, что у него две комнаты, вторую как бы никто не занимает. Слепого мальчика звали Гордо, ему 27 лет, он любит играть на укулеле, по жизни идёт с улыбкой. В связи с тем, что за жильё надо платить 130 долларов, Трэвис согласился разделить квартиру на двоих, но наличие соседа ему не нравилось. Для установления дружбы они пошли в местный бар. Здесь в баре есть сцена, на которой выступают комики с шутками, веселят людей, пока они пьют пиво.

     И вот, в тот вечер выступала Санни, она регулярно пытается смешить людей, получается не очень, не смешно, публика то и дело бросает в неё язвительные замечания, в основном, касаемые того, чтобы она сошла со сцены и сделала кому-нибудь минет. Один из гостей бара был слишком дерзок, и тогда Трэвис вступился за Санни, сказав в его адрес несколько смешных шуток, что отметила вся публика, а главное, его заметил владелец бара, Майки, он же любовник Санни.

     Когда гости стали расходиться, Майки позвал Трэвиса и попросил его стать работником бара, как бы официантом, но лишь с одной целью, познакомиться с Санни и научить её быть смелой. Гордо был участником переговоров, и назначил цену 200 долларов, как раз хватит и за квартиру заплатить, и на пиво останется. Так и началось. Трэвис познакомился с Санни, пытался понять, почему у неё не получается быть смелой, и дерзко отвечать на язвительные слова из зала.

     Начинается самый настоящий любовный треугольник, где Трэвис постепенно влюбляется в Санни, и она отвечает ему чувствами, а фоном ходит самоуверенный Майки, который думает, что полностью контролирует Санни. Она нужна ему лишь для одной цели. Майки каждое утро ведёт передачу на радио, и будит горожан милыми незатейливыми шутками. Если натренировать Санни, то она составит ему пару, что поднимет рейтинг его программы, а значит, повысит доходы. Вот с этой целью Санни и выходит на сцену перед пьяной публикой, закаляясь, можно сказать, в боевых условиях.

     Однако для Санни всё это не нужно, ей не нравится, она чувствует, что к этому не имеет никакого призвания. Она мечтает открыть авторемонтную мастерскую, ибо знает всё об автомобилях, и это подтверждает старый механик Марио, её единственный друг, понимающий милую девушку с полуслова. Появление Трэвиса спровоцировало конфликт между Санни и Майки, большую часть фильма происходит борьба диалогов, кто из мальчиков в большей степени борется за лучшую жизнь для Санни. Здесь есть всё, ссоры, скандалы, откровения, воспоминания, даже секс между Санни и Трэвисом, но в этой борьбе чувств никто не забывал о главном, тренировке Санни.

     Майки узнал о конкурсе стэндап комиков, если пройти три тура, победить, то можно получить самые лучшие контракты на радио и TV. Санни обязана участвовать в конкурсе, но так получилось, что вместо неё на сцену вышел Трэвис, и - покорил публику серией остроумных шуток. Оставался последний тур, третий, и слава Трэвиса была почти в кармане, когда на сцену вышел Майки и спровоцировал конфликт, унижение Трэвиса, провал на конкурсе. За Трэвиса вступился независимый, но авторитетный судья, Барри Хамфрис, и рекомендовал дать Трэвису шанс выступить на финале, прям на TV. И это произошло. Что привело к почёту, уважению, славе, ну и конечно, любви, ибо Санни поняла, что Трэвис для неё всегда был идеальным партнёром, он не хочет делать из неё куклу, у которой нет воли, а всегда спрашивал: что хочет Санни?

     Санни хочет Трэвиса. А Гордо хочет пиво, укулеле, и чтобы всем было весело...

     Длительность фильма 1 час 39 мин 33 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Трэвис" - АрДжей Митти (R.J. Mitte)
     "Санни" - Филиппа Нортист (Philippa Northeast)
     "Майки, любовник Санни" - Сэм Рид (Sam Reid)
     "Фелисити, сестра Санни" - Элла Скотт Линч (Ella Scott Lynch)
     "Дин, из колледжа" - Рада Митчелл (Radha Mitchell)
     "Гордо" - Италиа Хант (Italia Hunt)
     "Барри Хамфрис" - Барри Хамфрис (Barry Humphries))


25 декабря
«Переписывая Бетховена» (“Copying Beethoven”, directed by Agnieszka Holland, 2006) - (+7,

     Written by Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson.
     Additional Score and Anna's Theme composed by Antoni Łazarkiewicz.
     in vision orchestra Kecskeméti Szimfonikus Zenekar.
     in vision chorus Kecskeméti Pedagogus Enekkar.
     Music consultant Piotr Kaminski.
     Filmed at MAFILM Studios in Fot and on location in Budapest, Kecskeméti and Sopron, Hungary.
     This film was inspired by actual events.

     "У вас в комнате крысы" - "Да, крысы, они прогоняют кошек, не люблю кошек, они шумят". Красивая, эмоционально сильная драматическая история о последних днях творения Людвигом ван Бетховеным воистину гениального произведения Девятой симфонии, его диалогов с Богом и борьбы с Ним, а ещё это история о любви к Богу, путь которой композитор нашёл через любовь к земной женщине по имени Анна.

     Анна Хольц вымышленный персонаж, однако в биографии Бетховена есть один маленький момент: когда после завершения исполнения Девятой симфонии, зал встал, чтобы приветствовать овациями композитора, который был дирижёром, и по глухоте своей не слышал, что ему хлопают в ладоши, вдруг откуда ни возьмись из зала, где сидели музыканты, появилась девушка, подбежала к Людвигу и развернула его лицом к зрителям. Кто она такая, историки до сих пор гадают, говорят, что она была в составе музыкантов, но весьма сомнительно, чтобы кто-то из музыкантов, зная взрывной, гневный характер Бетховена, осмелился бы сойти с места, чтобы развернуть его лицом к зрителям. Режиссёр Агнешка Холланд сделала предположение, что это могла быть тайная помощница Бетховена, которая дирижировала вместе с ним во время презентации Девятой симфонии.

     В фильме много подобных моментов, которые были в реальной биографии композитора. В какой-то степени можно доверять, ведь среди имён создателей фильма присутствует Фонд любителей Бетховена, уж они вряд ли допустили бы какие-нибудь неточности или ситуации, очерняющие его имя. Здесь много фактов, вот, например, один из них: многие восхищаются "Лунной сонатой", но мало, кто знает, что подразумевал композитор - свою голую задницу, и это объяснят в фильме в полной и доступной мере. Конечно, можно считать это шуткой, чтобы разбавить фильм, сделать его веселее, но подобного уровня творцы часто смеются над почитателями их талантов, зашифровывая в красивых словах или музыкальных произведениях весьма пошлые намёки.

     Этот фильм посвящается самому важному моменту в биографии Бетховена, явлению Девятой симфонии (общепринятое название Symphony No.9 in D minor Op.125), в его понимании она была Прощальной симфонией, словно он предчувствовал свою смерть, которая незамедлила явиться через три года после триумфальной презентации. Людвиг ван Беховен родился 16 декабря 1770, написание Девятой симфонии в период с 1822 по 1824, презентация в 1824 году, умер 26 марта 1827. В декабре 2020 года исполнилось 250 лет со дня рождения композитора.

     Такова история в фильме:

     Вена, 1824. Герр Шлеммер дал запрос в консерваторию с просьбой прислать самого талантливого студента, понимающего все тонкости музыки, может даже, начинающего композитора, дабы со всей тщательностью переписать ноты. До этого момента он сам занимался такой работой, ибо был помощником Людвига ван Бетховена во многих вопросах, но теперь рак жрёт его плоть и нет возможности адекватно работать. В ответ на его письмо пришла 23-летняя красивая девушка по имени Анна Хольц. Шлеммер был в ярости: откуда девушка в мире музыки, да ещё и обладающая талантом? Однако не было выхода, и он поручил ей переписать новую партию нот. Бетховен принёс целую пачку, всю исчёрканную, и как тут разобрать в этом хаосе, что он придумал, легко перепутать.

     Однако Анна Хольц, действительно, была талантливая, и для неё ноты - не просто закорючки, а это слова, это звуки, энергия, музыка, волшебство. Переписывая ноты, она слышала музыку, и - чуть-чуть поправила. Как это сделал бы любой редактор, если бы встретил ошибку, которую допустил писатель в художественном романе, или чуть поправил несколько предложений, чтобы они наиболее точно выразили мысль. Весьма частое явление, из-за которого между писателями и редакторами вспыхивают скандалы, войны, апокалипсисы.

     Такую же войну пришлось пережить и Анне, когда она принесла Бетховену переписанные ноты. С поправкой.

     Но для чего всё это? Дело в том, что близится срок премьеры Девятой симфонии, первой за последние десять лет, осталось четыре дня, Бетховен в адски ускоренном режиме дописывает последние фрагменты, проводит репетиции, типографии работают на полную мощность, печатая ноты. В воскресенье все понимающие люди соберутся, чтобы послушать 2-часовую симфонию с хоралом в сотню человек в финальной части.

     Для Бетховена эта симфония, своего рода, прощальная работа. Он хочет закрыть целую эпоху, чтобы перейти к простым и бесполезным работам, отдохнуть, развлекая публику и самого себя. По этой причине он активизирует всю свою энергию, от чего превращается в жуткого зверя, яростно нападающего на всех вокруг.

     И вот, встреча, Анна и Людвига. После непродолжительного обмена язвительными репликами, Бетховен, по требованию Анны, берёт ноты, которые она принесла, читает, и видит - ошибку. Что это? Ты смела внести поправку в мою музыку? Кто ты такая, чтобы поправлять Бога? И тут надо признать дипломатичность Анны, которая убедила Бетховена, что эта поправка, на самом деле, его великий замысел, ведь он талант, и именно так он хотел, чтобы звучала музыка. Речь идёт о всем известном музыкальном моменте, который весьма часто транслируют везде, где только можно. И в фильме этот момент прозвучит, во время обсуждения и убеждения Бетховена, и он соглашается оставить это, принимая как свою идею.

     Надо сказать, что в фильме звучит музыка только Бетховена. Эд Харрис иной раз напевает, а фоном идёт реальное исполнение, как оно будет звучать со сцены. Все эпизоды с появлением музыки выстроены идеально, красиво, гармонично, чтобы показать, насколько Бетховен был поглощён музыкой, что она пела в нём, поэтому он был таким бешеным по характеру, ибо он сам был оркестром, взрывающимся при каждом удобном случае.

     Так начались дни, когда Анна приходила к Бетховену в его вонючую, грязную комнату и переписывали ноты. Ещё и мыла полы, ибо работать в таком свинарнике для неё было невозможно. Параллельно баталиям с Бетховеным и его племянником Карлом, у Анны есть романтическая линия. Она влюблена в архитектора Мартина Бауэра, который проектирует мост через Дунай. Мартин думает, что мост назовут его именем, а Анна говорит, что мост назовут в честь эрцгерцога Австрии, ибо так всегда бывает: кто платит, тот и получает удовольствие.

     Анна надеялась представить Бетховену свои работы, дабы получить от него профессиональный совет. Этот шанс, что ей выпал, переписать его ноты, она воспринимала, как божественную волю, когда открывается путь к чему-то новому и правильному. Что интересно, и сам Людвиг говорил, что появление Анны может быть волей Бога, божественным указанием на явление важного события, ибо она первая за всю его жизнь внесла корректировку в ноты, серьёзно изменяющую тон музыки. В этом Людвиг увидел для себя подтверждение, что Девятая симфония может быть Прощальной симфонией.

     Весьма красиво и эмоционально был составлен эпизод презентации симфонии, как Людвиг и Анна в одной связке дирижировали оркестром. У Людвига была проблема, он сбивался с ритма, ибо не слышал, что и как играют музыканты, иногда их опережал, а потому нужен был помощник-суфлёр. Вместо Анны этим занимался Герр Шлеммер, но ему два часа сидеть и махать руками уже нет возможности, болезнь, он и пяти минут не просидит, потому Анна заняла место второго дирижёра, спрятавшись среди музкантов. Воистину, это была самая лучшая сцена, полная страстей, эротизма, любви, настоящей интимной близости, настолько она гармоничная, по таймеру 00:58:00 - 01:09:28, за эти минуты показали все основные моменты Девятой симфонии (трек Девятой симфонии длительностью 1 час 14 мин 20 сек, длительность зависит от исполнителя, например, Берлинский оркестр 01:16:36 в 2000 году, Гамбургский оркестр 01:05:24 в 1968 году), все особые переходы.

     И вот, триумф состоялся. Слава Бетховена взлетела до небес. Для остроты повествования делают конфликт между Анной и Бетховеным, когда она представила своё музыкальное произведение. Он посмеялся над этим, но потом попросил прощения, и помог Анне осознать некоторые важные для неё вещи, что не надо копировать его, а надо создавать что-то своё. Анна оставалась с ним до финальных дней. Имея такую помощницу, Бетховен мог расслабиться и творить, не оглядываясь на что-то иное, всё главное он сделал в своей жизни. Однако это не так. В последние годы своей жизни Бетховен создал произведение Grosse Fuge in B flat major, которое не поняли современники, но оценили потомки, увидев в этом кладезь для различных идей. Так Бетховен открыл новое направление в классической музыке.

     "Все думают, что я живу в тишине. Это неправда. Моя голова наполнена звуком. Он никогда не смолкает. Единственное моё облегчение - это записать его. Бог заполняет моё сознание музыкой. А что потом? Он посылает мне глухоту. Он отказывает мне в радости, дарованной остальным людям. Слышать мою работу. И это любящий Бог?".

     В фильме звучат произведения Людвига ван Бетховена:

     Grosse Fuge in B flat major Op.133
     Piano Sonata No.5 in C minor Op.10
     Piano Sonata No.32 in C minor Op.111
     String Quartet No.9 in C major Op.59
     String Quartet No.14 in C sharp minor Op.131
     String Quartet No.15 in A minor Op.132
     String Quartet No.16 in F major Op.135
     Symphony No.7 in A major Op.92
     Symphony No.9 in D minor Op.125 "Choral"
     Variations in C on a waltz by Diabelli Op.120
     Volin Sonata No.7 in C minor Op.30,

     а так же, музыкальное произведение, написанное композитором Antoni Łazarkiewicz, выдаваемое в фильме, как "музыкальное произведение Анны Хольц". Фрагменты из Девятой симфонии для сцены презентации исполнили венгерские музыканты из города Кечкемет.

     Длительность фильма 1 час 44 мин 03 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Анна Хольц, 23 года" - Дайан Крюгер (Diane Kruger)
     "Людвиг ван Бетховен" - Эд Харрис (Ed Harris)
     "Герр Шлеммер" - Ральф Райч (Ralph Riach)
     "Карл, племянник" - Джо Андерсон (Joe Anderson)
     "Мартин Бауэр, проектирует мост через Дунай" - Мэттью Гуд (Matthew Goode))


26 декабря
«Девушка» (“Girl”, directed by Chad Faust, 2020) - (+3,

     Written by Chad Faust.
     Original Score by Dillon Baldassero.

     Атмосферный, депрессивный триллер о поездке за смертью в родные места, неудивительно, что если цель - убийство, то судьба предоставит всё необходимое, чтобы реализовать мечту, будут и кровь, и слёзы, и крики отчаяния, пусть не так, как предполагалось, но такова жизнь, она исполняет мечты, может, рано, может, поздно, но всегда не так, как хотел мечтатель.

     Фильм исключительно для любителей игры актрисы Беллы Торн, её можно было видеть на главных ролях в фильмах «Полночное солнце» (“Midnight Sun”, 2018), «Ремнант: Всё ещё вижу тебя» (“I Still See You”, 2018), «Ужас Амитивилля: Пробуждение» (“Amityville: The Awakening”, 2017). По фильмографии видно, что актриса уверенно обосновалась в жанре ужасов, триллеров, драм с особым печальным окрасом, где все страдают и плачут. Новый фильм не стал исключением, пополнив биографию актрисы ещё одним триллером.

     В команде с актрисой играли Чэд Фауст (он же сценарист и режиссёр, впервые появляется в эпизоде, где Девушка стирает свою одежду, а Чэд в роли Чармера рассказывает ей про лёд) и Микки Рурк, которого не так легко узнать, здесь он в роли шерифа.

     Персонаж Девушка особо не вызывает симпатии, она дерзкая, мрачная, готова к скандалу, заводится с полоборота, даже готова оскорблять и унижать того, кто хочет ей помочь. Её поведение объясняется сложной судьбой. Согласно легенде папа выставил свою жену вон из дома вместе с 6-летней дочкой, отправив их по миру, куда глаза глядят, да ещё так избил мать, что она по сей день мучается из-за болей в позвоночнике. Девушка, от страданий душевных, видя все эти проблемы, стала грубой, злой, жёсткой, зачастую ходит в лес на охоту, одна, как волк, вооружённая топором. Бывало и такое, что вступала в конфликт с полицией, от чего попадала в тюрьму на долгое время.

     И вот, подросла Девушка, накопила великую злость к отцу, и решила навсегда избавить и себя, и мать от грустных воспоминаний, а для этого нужно приехать в гости к папе и долбануть его топором по голове. Опять же, есть семейная легенда, что именно папа научил дочку обращаться с топором, кидать его в цель с расстояния нескольких шагов, и весьма успешно дочка развивала этот талант, даже выиграла несколько конкурсов.

     Округ GOLDEN, депрессивный район, здесь, кроме того, как слушать, как шумит ветер в кронах деревьев, да пить пиво делать нечего. Единственный развлекательный центр, куда приходят местные, это бар, коим управляет один Владелец бара. Мобильные телефоны не работают. Есть один стационарный телефон, в том же баре, это единственная связь с миром. Власть здесь представляет шериф, коего не так легко найти, если он сам не захочет.

     Девушка услышала в баре, что горожане жалуются на банду Братьев, кои управляют всем, и нет от них никакого спасения. Узнав у Владельца бара, как ей найти дом отца, пошла к нему, держа топор наготове. Однако нашла не то, что хотела. Дом отца, как и положено для депрессивного городка, напоминал сарай со старым хламом, где всё пришло в запустение. Сам же отец находился в сарае. Мёртвый, однако насильственно мёртвый, со следами пыток на теле. Огорчилась Девушка, и поклялась себе, что обязательно найдёт того, кто это сделал, и убьёт его. Ведь нужно кого-то убить, раз приехала на родину за смертью.

     Недолго она бродила неприкаянной, ибо за ней следили, и, как представился случай, её похитили. Так она познакомилась с Братьями, местной бандой. Это были сам шериф и Чармер, его младший и немного безумный брат. Они признались, что убили её отца, но не просто так. Они хотели забрать у него деньги. Какие деньги? Удивилась Девушка, ибо отец всю жизнь был нищим. Однако шерифу и Чармеру её удивление было не нужно, им нужны деньги, и она обязана отдать деньги, ибо приехала за ними, иначе, они убьют её. Ради исполнения этого плана приковали Девушку к газонокосилке и взяли циркулярную мини-пилу, дабы отпилить ногу Девушке, если не признается, где деньги.

     Девушка "сказала, где деньги", Братья ушли их добывать, бесполезно раскалывая пол в ванной комнате, а Девушка циркулярной пилой перерезала наручники и сбежала в лес. Ну а потом история классической мести, когда Девушка, вооружённая топором, начинает выбивать правду, оставляя после себя трупы. Так она узнала общую картину:

     что шериф и Чармер являются её дядями, и что они братья её матери, и что хотели завладеть деньгами, которые долгие годы копил отец Девушки, отказывая себе во всём, складывая по доллару в сумку, и накопил огромную сумму. Деньги эти он копил на то, чтобы обеспечить взрослую жизнь своей дочке. И что это мать Девушки подговорила своих братьев пойти и убить отца Девушки, забрать деньги, ибо он регулярно писал письма, где признавался в любви к дочке и сообщал о накоплениях. А это опровергало изначальную версию, что папа-злодей. На самом деле, мама была злодейкой. И травма в позвоночнике была получена совсем по другой причине.

     В итоге Девушка нашла, где папа прятал деньги, на том самом месте, где дочка прошла посвящение, у пня со священным семейным топором. Забрав деньги и раздав долги добрым людям, - любовнице отца, ибо она открыла много тайн, и Владельцу бара, ибо он как истинный самаритянин помогал Девушке и добрым словом, и добрым делом, - и уехала из города. Только не к маме-злодейке, убивать которую Девушка не захотела, может, в следующий раз, как злость накопится, а куда-нибудь к горизонту счастья, куда, приведёт её дорога дальняя, да сумка с деньгами...

     Длительность фильма 1 час 29 мин 50 сек, смотрел в авторском закадровом переводе BadBajo.

     В РОЛЯХ:
     "Девушка" - Белла Торн (Bella Thorne)
     "Шериф" - Микки Рурк (Mickey Rourke)
     "Чармер, брат шерифа" - Чэд Фауст (Chad Faust)
     "Бетти, любовница отца Девушки" - Джанет Рэкуэл (Lanette Ware)
     "Мама" - Элизабет Браун (Elizabeth Saunders)
     "Владелец бара" - Глен Гулд (Glen Gould))


28 декабря
«Подольские курсанты», режиссёр Вадим Шмелев, 2019 - (+4,

     Сценарий - Вадим Шмелев, Игорь Угольников.
     Композитор - Юрий Потеенко.

     "На нём снежинки тают!". Лёгкая, наивная, развлекательная история на тему локального события во второй мировой войне, суть которого до зрителя донесена крайне скупо, даже непонятно, что здесь важно - семисекундное созерцание лица Маши, либо ананас, который никто не захотел кушать, лишь носить на руках, аки святыню, либо "Бах!", единственная сцена в фильме, заслуживающая одобрения.

     Нет, реально! СЕМЬ СЕКУНД ЭКРАННОГО ВРЕМЕНИ нам дали созерцать ничего не выражающее лицо Маши, по таймеру 00:26:52 - 00:26:59. За эти семь секунд можно было показать так много, но - показали только лицо. Остановили мгновение? Если бы Маша была голой, тогда ещё ладно... Для сравнения - девять секунд - удар ракетами по скоплению вражеской техники, по таймеру 01:14:21 - 01:14:30. Или - семь секунд - эпичное травмирование Славика Никитина пушкой, 01:31:00 - 01:31:07.

     Отличный пример коммерческого развлекательного кино. За доказательствами далеко ходить не надо. Ситуация: идёт Второе Наступление (исторический термин) на Москву, октябрь 1941 года, война, война, война, каждый день тревога, каждый день идут сводки Совинформбюро, что люди гибнут, что "после ожесточённых и упорных сражений были оставлены города...", один за другим, что беженцы, что голод, что хаос и отчаяние распространяются более трёх месяцев. Но - посмотрите на лица персонажей! Это счастливые люди, которые радуются яркому сегодня и ждут светлое завтра. У них всё хорошо, у них бантики, музыка, у них мальчики приглашают девочек на свидание. Подольск - город-райский-сад, здесь нет войны, здесь о ней никто не слышал, а если и слышал, то только как некое недоразумение, что, мол, сейчас мы прокатимся лихо на грузовичках туда-обратно, побьём злодеев, и вернёмся к музыке-бантикам-свиданиям.

     Только представьте, с какой скоростью двигалась Германская армия, что с конца июня до октября 1941 года она оказалась всего в 200 км от Москвы (г.Юхнов от центра Москвы около 190 км), это же ужас, колоссальная агрессия, мощнейшее напряжение, сотни и сотни и сотни тысяч погибших. Все историки признавали, изучая все особенности обрушившегося урагана войны на Советский Союз, что такого удара не выдержала бы ни одна армия мира, ни одна страна. И это грандиозное эмоциональное напряжение очень хорошо передал режиссёр Юрий Озеров в 4-серийном фильме «Битва за Москву» (1985).

     О Смоленском сражении, которое и стало камнем преткновения для Германской армии в июле-августе, ходят истинные легенды, где Советская армия теряла около 13 тысяч убитыми и ранеными в день (!), по масштабам того времени это целая дивизия, за 60 дней сражения около 750 тыс человек убитыми и ранеными, и есть прекрасный 6-серийный фильм об этом «Война на западном направлении» (1990).

     Но всего этого напряжения не будет в коммерческой поделке режиссёра Вадима Шмелева, он показал вымышленную, максимально наивную сказку о приключениях неизвестных людей в неизвестном месте, которые хотели танцевать, а их заставили сидеть под бомбами. Кто, зачем, во имя чего? Если не знать историю (это события 5-20 октября 1941 года), то совершенно непонятно, кто они такие, против кого сражаются, что защищают. И самое мощное оружие у них - пистолет лейтенанта Алёшкина, из которого все враги убиваются с одного выстрела, причём, неважно, в каком положении производится выстрел, с какой дальностью, и неважно, кто стреляет, лейтенант или юная девочка-медсестра. Волшебный жезл Гарри Поттера лежит в сторонке уныло! Такое впечатление, что это была операция по зачистке соседней деревни от группы туповатых вооружённых кое-как бродяг, у которых один ананас на всех, и едят они лишь то, что майор Вернер лениво выудит из речки.

     Для меня были и остаются эталонными фильмами о войне (не только о второй мировой войне), на которые имеет смысл равняться каждому режиссёру, желающему снискать славы на этом поле деятельности:

     «38-я параллель» (“Taegukgi hwinalrimyeo”, directed by Kang Je-Gyu, 2004)
     «Во имя чести» (“Ji jie hao”, directed by Feng Xiaogang, 2007)
     «Война на западном направлении», режиссёр Тимофей Левчук, Григорий Кохан, 1990
     «Враг у ворот» (“Enemy at the Gates”, directed by Jean-Jacques Annaud, 2001)
     «Живые и мёртвые», режиссёр Александр Столпер, 1963
     «Моонзунд», режиссёр Александр Муратов, 1988
     «Они сражались за Родину», режиссёр Сергей Бондарчук, 1975
     «Письма с Иводзимы» (“Letters from Iwo Jima”, directed by Clint Eastwood, 2006)
     «Спасти рядового Райана» (“Saving Private Ryan”, directed by Steven Spielberg, 1998)
     «Штрафбат», режиссёр Николай Досталь, 2004

     Интересная история. Художественность. Эмоциональность. Персонажи, которым хочется сочувствовать. «Подольские курсанты» в этом списке никогда не окажутся. Хотя погибшие пацаны, коих отправили умирать "За родину", большая часть из которых была едва призвана на военную службу, заслуживают отдельного фильма, только не такого коммерческого продукта.

     Можно сказать, что это ещё одна неудачная попытка сделать кино о второй мировой войне, и фильм про гладко побритых курсантов в чистых гимнастёрках на 12 день сражения займёт достойное место среди таких же неудачных проектов:

     «Брестская крепость», режиссёр Александр Котт, 2010
     «Сталинград», режиссёр Фёдор Бондарчук, 2013
     «28 панфиловцев», режиссёры Ким Дружинин и Андрей Шальопа, 2016
     «Ржев», режиссёр Игорь Копылов, 2019
     «Подольские курсанты», режиссёр Вадим Шмелев, 2019

     Смешно, что фильмы «Ржев» и «Подольские курсанты» противоречат друг другу в плане того, можно ли читать листовки, сброшенные с Германского самолёта. В одном фильме всех хотели расстрелять, во втором фильме листовки читали с улыбкой и радостью, и вроде как никому до этого не было никакого дела, как говорится: кидайте ещё, а то у нас и почитать тут в окопах нечего, кроме устава вооружённых сил, любимой книги Мити Шемякина. Я думал, что Маша перевернёт книгу и увидит название "Как закалялась сталь" 1934 года издания, нет, ошибся...

     Однако это не роковая случайность. Это общемировая тенденция, когда идёт коммерциализация темы второй мировой войны, и не только этой войны, вот последние примеры, где война - это игра в красивую картинку:

     «Дюнкерк» (“Dunkirk”, directed by Christopher Nolan, 2017)
     «Мидуэй» (“Midway”, directed by Roland Emmerich, 2019)
     «1917» (“1917”, directed by Sam Mendes, 2019)
     «Грейхаунд» (“Greyhound”, directed by Aaron Schneider, 2020)

     Сейчас модно делать красивые, зрелищные фильмы, чтобы всё взрывалось, чтобы персонажи красиво умирали, и чтобы зрители кричали от восторга: "Ух ты, как здорово персонажу ноги оторвало!". Это я говорю об эпизоде с пушкой, когда курсант побоялся отбежать в окоп, да вместе с пушкой и перекувырнулся.

     Я уж не говорю о волшебных гранатах, стоящих на вооружении Германской армии, которые взрываются исключительно тогда, когда нужно режиссёру. То через пару секунд, когда их отбросишь, а то гранатам надо обязательно дождаться, пока курсант Лавров наведёт пушку на дуло вражеского танка и удачно выстрелит. А ведь вражеский танк мог и не наводить дуло на сарай, там вообще могли сидеть пьяные, обожравшиеся шнапса танкисты и орать песни, кружа башню танка в разные стороны, и что, гранатам так и пришлось бы ждать, не взрываться?

     Подобные коммерческие продукты постепенно уничтожат память о второй мировой войне, сотрут её с актуальной повестки дня, люди перестанут воспринимать это событие как нечто ужасное и угрожающее, как в своё время перестали воспринимать ужасы войны с Наполеоном, превратив всё в серию незамысловатых анекдотов, иной раз весьма пошлых. Печально, но это факт. Время движется вперёд, к новым войнам. И они не замедлят сказаться, когда люди утратят страх смерти, думая, что всё это игра в картинки. Ух ты! Как красиво! А в ответ - посыпятся настоящие бомбы.

     Длительность фильма 2 часа 16 мин 19 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Афанасий Алёшкин, лейтенант" - Алексей Бардуков
     "Мусеридзе, лейтенант" - Гурам Баблишвили
     "Иван Стрельбицкий, полковник, начальник Подольского артиллерийского училища" - Евгений Дятлов
     "Василий Смирнов, генерал-майор" - Роман Мадянов
     "Иван Старчак, капитан, разведка" - Сергей Безруков
     "Маша Григорьева" - Любовь Константинова
     "Сашка Лавров" - Артём Губин
     "Митя Шемякин" - Игорь Юдин
     "Никитина" - Екатерина Редникова
     "Славик Никитин" - Глеб Данилов
     "Лиза Алёшкина" - Дарья Урсуляк)


30 декабря
«Пустошь тьмы и зла» (“The Dark and the Wicked”, directed by Bryan Bertino, 2020) - (+6,

     Written by Bryan Bertino.
     Music by Tom Schraeder.

     Атмосферный, мрачный, беспощадный фильм ужасов, история о грандиозной тёмной силе, которая жаждет сожрать плоть и душу любого, кто окажется на её пути, и самое главное, что привлекает внимание, нет объекта, зритель не узнает, как выглядит то, что убивает, это страх и тьма, ибо у тьмы нет лица, нет облика, она просто тёмный ветер, который подавляет разум и уничтожает.

     Воистину, восхищает беспощадность режиссёра, с какой тщательностью он истребляет всех своих персонажей. Аллюзией к этому стала массовая резня стада овец, словно Бертино даёт понять, что ни один человек в мире земном не устоит против Тёмного и Нечестивого, - The Dark and the Wicked, - что кроется по ту сторону видимой реальности, однако это преследует каждого, и успешно жрёт плоть и душу, внушая образы ошибочные, лживые, путая сознание, ломая ровные пути.

     Фильм может отпугнуть излишней медлительностью, затянутостью, я смотрел кино, будучи в сильно уставшем состоянии, и жутко хотелось спать, однако даже в таком состоянии не мог не оценить высокого качества произведения, умело созданной мрачной, безвыходной атмосферы страха и ужаса, порадовала и серия приятных пугающих и мерзких моментов. Надо запомнить имя этого режиссёра, Bryan Bertino, думаю, он ещё сможет порадовать зрителей новыми мрачными фильмами, как минимум замысел ещё одного фильма у него есть.

     Нельзя не провести аналогию между двумя фильмами «Пустошь тьмы и зла» и «Обитель страха» (“The Wind”, directed by Emma Tammi, 2018), основные моменты роднят весьма плотно: мощная мрачная атмосфера, правильный саундтрек, депрессивность, отдалённая ферма, видения, страх, тёмная сила, огромное пустынное пространство. В фильме Бертино жизнь современная, потому есть смартфоны и соседи, но все они (и соседи, и смартфоны) тоже подвержены нападениям тёмной энергии, да и где-то есть жизнь вокруг фермы, однако она тоже как бы за границей видимого мира. Всё, что происходит в этих фильмах, это внутри пустошей, кои делят пополам те, кто ещё живут, и те, кто умерли, воссоединившись с тёмной энергией.

     История здесь такая:

     Штат Техас. Ферма, вдали от активных районов. Владельцы занимаются овцеводством. Ныне глава фермы лежит при смерти, не реагирует на окружающий мир, его жена всё ещё ведёт хозяйство, больше, по привычке, да и просто ради того, чтобы делать хоть что-то, может, ещё и потому, что продолжать плодить овец было последней волей её мужа до того, как он утратил сознание и стал полутрупом с приборами жизнеобеспечения.

     На ферму приезжают Майкл и Луиза, они обеспокоены поведением матери, особенно последним её заявлением, чтобы они ни при каких обстоятельствах не приезжали на ферму. И даже когда они приехали, то неустанно говорила, чтобы они уезжали, и как можно быстрее. Но как бросить мать? А она не напрасно прогоняла их, ибо каждый день сталкивалась с проявлениями мощной тёмной силы, которая желала разорвать плоть и душу её мужа. Потому день и ночь и боролась с тьмой, и охраняла мужа.

     Всё это можно было бы объяснить безумием, когда человек вдруг лишается самого для себя дорогого, и боится остаться в одиночестве. Словно со смертью мужа она будет обречена на влачение жизни посреди этого тёмного и пустого пространства. Она хваталась за жизнь мужа, продлевая её день за днём, делая всё, чтобы он не умер, словно он был спасательным кругом во время шторма. Понятно, что она начала думать, что Нечто Тёмное и Нечестивое хочет уничтожить её понятный и приятный мир.

     Так дети столкнулись с холодным мраком на родной ферме. Здесь поселился страх. События разделены на дни недели, начинаются в понедельник. Воистину, все ужасы этого мира начинаются в понедельник. На Майкла и Луизу обрушиваются все эти потоки, видения, тени, завывания волков... Здесь подразумевается библейская притча о волке, который есть хищник, обманывающий и похищающий души (Евангелие от Матфея, глава 7, стих 15), то бишь, речь идёт о дьяволе. Потому такое противопоставление, где есть овцеферма, а вокруг воют волки, которых ни разу не покажут, но - они рядом, они приближаются, они угрожают.

     Активизация началась после смерти матери, она убивает себя под воздействием тёмных сил. Теперь наследники начали думать, что им делать, ведь у каждого есть своя жизнь за пределами фермы, у Майкла есть жена и две дочери, а у Луизы вроде как есть работа. Но им было не суждено выбраться с фермы. Ибо каждое событие затягивало в мир кошмаров всё глубже. И даже отчаянный рывок Майкла прочь не принёс ему необходимого счастья. Ни ему, ни его семье. Сцена возвращения Майкла в дом родной, надо сказать, весьма мощная, за это можно хвалить. Как и за многое другое.

     Точно так же, как Неведомый Ужас устроил массовую резню среди овец, была устроена массовая резня и среди персонажей. Некоторые из них были похожи на живых, но сложно сказать, действительно ли они были живыми, например, священник или дочка соседа, убившего себя. Есть подозрение, что они тоже были мёртвыми, даже до того, как священник, в исполнении эпичного актёра Ксандера Беркли, пришёл в дом к Майклу и Луизе и попил с ними чай.

     Мне понравилось и то, что сиделка, которая приходила помогать ухаживать за умирающим стариком, говорящая, что тьме и злу можно противостоять только любовью, и если есть добро в сердце, если есть любовь, то Волк не коснётся, не причинит вреда. Нет, не спасли ни любовь, ни добро. Волк и прикоснулся, и причинил вред. Она была единственным персонажем, вызывающим симпатию и сожаление, однако, сценарист и режиссёр Бертино не напрасно заслужил от меня титул "Беспощадный".

     Если отбросить все аллюзии к библейским сюжетам, то мне думается, что источником зла был сам хозяин фермы. Его тёмная душа вызывала страх и ужас для всех обитателей. Может, он был злым человеком при жизни? И началось всё именно в тот момент, когда его плоть отключилась, когда он перестал видеть мир и говорить. С того момента подул тёмный ветер и жена стала видеть подползающую тьму, которая желала только смерти. Это была неудовлетворённая душа, которая стала исчадием зла, пока тело находилось на пороге смерти.

     Думал, что Луиза в свои последние минуты жизни поймёт эту тайну и задушит папу подушкой, лишит тёмное сознание якоря, но, ошибся. Ведь это было так очевидно. И мать об этом писала в дневнике, что тёмная энергия приходит за её мужем. Она не приходила ЗА, она приходила К, чтобы подпитаться, и продолжить тёмный путь страха.

     Потому так важно человеку умирать с добром в сердце. Не напрасно есть такой обряд, как покаяние перед смертью, чтобы человек успел выговориться, снять цепи с души. Это древний ритуал, его проводили в фараонском Египте, его проводили в Тибете. Надо уходить с миром на душе, и тогда детям не будут являться Тёмные и Нечестивые призраки душ родителей, жизнь станет ровной, комфортной, безопасной.

     В РОЛЯХ:
     "Луиза" - Марин Айрлэнд (Marin Ireland)
     "Майкл" - Майкл Эбботт мл. (Michael Abbott Jr.)
     "мама" - Джули Оливер-Тачстоун (Julie Oliver-Touchstone)
     "священник" - Ксандер Беркли (Xander Berkeley)
     "девушка, соседка" - Элла Бэллентайн (Ella Ballentine, д.р. 18 июля 2001))


30 декабря
«Грета» (“Greta”, directed by Nancy Bardawil, 2008) - (+5,

     Written by Michael Gilvary.
     Music by John Nordstrom.
     Filmed on location in Ocean Grove and Asbury Park, New Jersey.

     Драматическая история, в которой ещё одной девушке придётся найти ответы на вопросы о смысле жизни, пройти испытания, весёлые, романтичные, но в большей степени тревожные и тёмные, ибо, находясь на пороге перехода во взрослую жизнь, видятся злобные лики чудовищ, кои только и ждут, чтобы сожрать ещё одну юную душу, и имена чудовищ это Бессмысленность, Самообман, Отчаяние и Безнадёжность.

     В главной роли актриса Хилари Дафф, замеченная мною в череде фильмов в жанре комедии, однако здесь если и есть юмор, то он очень жёсткий, циничный, и больше похож на дерзость. Это самая настоящая драма, ибо главный персонаж находится в весьма жутком депрессивном состоянии пост-травматического синдрома, усугублённого ещё и нежеланием самых близких людей помочь преодолеть кризис. Достойное кино. Ещё и притча о том, что изменения всегда происходят изнутри. Человек должен быть готов измениться, созреть, чтобы выйти из скорлупы к свету.

     История такая:

     Ещё одна дерзкая девчонка не находит себе покоя в этой жизни. Для почти 17-летней Греты всё не то, всё не так, жизнь - дерьмо, и самое лучшее - это выписаться из этой жизни, покинуть планету, что она и хочет сделать, едва исполнится 18, ведь там откроются врата в ад взрослой жизни, а кому хочется ехать в ад? Осталось около года до этого скорбного мгновения, и Грета всерьёз подумывает, как ей купить билет, чтобы покинуть планету. Однако есть у неё и планы, что сделать до того, как всё случится, сделать что-то важное для себя, например, съесть насекомое, подраться со взрослым мужчиной или сделать тату и научиться рисовать.

     Обострение чувств началось летом после учёбы в школе, когда её мама, Карен, решила отправить дочку к своим родителям, живущим в Нью-Джерси, на берегу океана в городке Оушен Гроув (Ocean Grove, в этом же городке фильм и снимали). Для Греты это равносильно тому, что лечь в могилу, она так и называет этот город, не Ocean Grove, а Ocean Grave, ибо по статистике город славится продолжительностью жизни, а значит, там повсюду одни старики, что для юной девушки совершенно чуждая компания.

     Бабушку зовут Кэтрин. Дедушку зовут Джозеф. Бабушка увлекается созданием из ракушек всяких изделий, украшений, фигурок. Дедушка не первый год пытается починить яхту. Ну а мама... Карен... она третий раз замужем, и отношения вот-вот распадутся, самое лучшее, что она могла придумать, это отправить дочь подальше, дабы стабилизировать беседы с мужем. Родной отец Греты умер несколько лет назад, и она скучает, говоря, что он единственный, кто понимал её, и делал для неё всё правильно. После смерти отца духовное состояние Греты стало катиться вниз. Только, не всё так просто...

     Так с дерзостью и презрением Грета оказалась в доме бабушки и дедушки, поселилась в комнате своей мамы, где Карен провела 17 лет, пока не сбежала от родителей, дабы найти истинное счастье. Сразу получила набор правил: если нужны деньги, иди работай, в 22 часа домой, но из города выезжать без разрешения нельзя, в Эсбери парк (Asbury Park, его тоже показали, реальное место) ходить нельзя, ибо это весьма опасный райончик, где бродят тёмные личности. Грете не понравились правила, она хочет делать лишь то, что хочет, ходить, куда хочет, встречаться, с кем хочет.

     Тут надо отметить один интересный момент. Бабушку играет актриса Эллен Бёрстин (Ellen Burstyn), многим она известна по роли мамы в фильме «Изгоняющий дьявола» (“The Exorcist”, directed by William Friedkin, 1973). И, надо сказать, что борьба с демоном Пазузу была намного легче, чем противостояние с внучкой Гретой.

     И вот, Грета, в блужданиях своих, находит себе занятие. Устраивается на работу в местный ресторанчик, где управляет заторможенный и стеснительный менеджер Лу, а ещё здесь работает весёлый и активный повар Джулиус, коего в фильме зовут Джули, он и стал инициатором утверждения Греты на должность официантки, ибо Лу всё никак не мог решиться, брать ли её на работу или не брать.

     Дерзость иной раз приносит хорошие плоды. Грета в общении с клиентами стала проявлять свой талант к открытой и честной беседе, критично осмысливая каждое слово, помогая клиентам сделать правильный заказ. Её заметили. Оценили. Одобрили. И дерзость стала приносить хозяйке реальные деньги. Однако недолго, ибо взрывной и депрессивный характер быстро ломает всё созданное.

     До того, как дойти до финального конфликта и покинуть рабочее место, у Греты получилась своего рода любовь с Джули. Мальчик тоже оказался с непростой судьбой. Когда-то активно хулиганил, за что попал в тюрьму, но теперь хочет двигаться по пути правды, совершенствовать свои мысли и дела. Ибо понял, что если сам не захочешь изменить свою жизнь, она сама не изменится. Грета поделилась своими мыслями, что хочет покинуть планету, ибо до 18 лет нормальная жизнь, а во взрослой жизни сплошные проблемы. И далеко за примерами ходить не надо, она видит, как живёт мать, переживая проблемы в третьем брачном союзе, она видит, насколько ущербна и бесплодна жизнь бабушки и дедушки, и не хочет сотворить ещё один бессмысленный путь. Джули это не понравилось.

     Всё закрутилось и сломалось сразу после того, как Грета познакомила Джули с бабушкой и дедушкой, он понял, что она использовала его в войне с бабушкой. Последовала серия скандалов. Однако Джозеф убедил Джули, что всё не так, и объяснил суть дерзкого поведения Греты. Как оказалось, Грета, будучи в 5-летнем возрасте, стала свидетелем того, как её отец выстрелил себе в голову. И это оказало весьма негативное влияние на её образ мысли, привело к созданию прощального дневника. Попросил Джули не бросать Грету, оставаться её другом, и даже пригласил на прогулку на яхте. Здесь произошла случайность, в результате которой Грета едва не утонула, а бабушка попала в больницу с сердечным приступом.

     В финале встречаются все, ибо Грета довела всех и вся до такого состояния, что уже никто не мог её выносить, ни бабушка, ни Джули, ни мать, особенно, мать, которая сдалась, пытаясь хоть как-то научиться контролировать свою дочь, в итоге приняла решение отправить её в концентрационный лагерь для трудных подростков, мол, там она пройдёт перевоспитание и станет примерным членом общества.

     Череда духовных встрясок оказала благотворное влияние на Грету, она задумалась, что надо немного притормозить, взглянуть на саму себя и всю ситуацию по-другому. Пошла по этому пути и стала завоёвывать симпатию, сначала у бабушки, а потом и с мамой помирилась. Получила от мамы комплимент, что у неё мозги (то бишь, образ мысли), как у её отца. На что Грета дала обещание, что свои мозги она оставит в черепе.

     Сам по себе земной мир это как лист, на который каждый человек наносит некий свой рисунок, подобно страницам в дневнике Греты. В начале фильма там торжествуют образы смерти, черепа, кости, кровь, и все события - это ссоры, споры, драки, то ближе к финалу характер рисунков меняется, появляются образы жизни, ракушки, птички, цветочки, и события в фильме поворачиваются к добру и радости. Появляются улыбки. Видимо, в этом смысл притчи про Грету. Если видишь мир в тёмных тонах, то мир ответит конфликтами, ибо сам и будешь их создавать; если видишь мир в светлых тонах, то в ответ получишь светлые лучи яркой любви.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 06 сек, смотрел в закадровом профессиональном переводе НТВ+.

     В РОЛЯХ:
     "Грета" - Хилари Дафф (Hilary Duff, д.р. 28 сентября 1987)
     "Кэтрин, бабушка по линии матери" - Эллен Бёрстин (Ellen Burstyn)
     "Джозеф, дедушка" - Майкл Мерфи (Michael Murphy)
     "Карен, мама Греты" - Мелисса Лео (Melissa Leo)
     "Лу, заторможенный владелец ресторана" - Мори Гинсберг (Maury Ginsberg)
     "Джулиус, работник ресторана, повар" - Ивэн Росс (Evan Ross))


31 декабря
«Идеальный мужчина» (“The Perfect Man”, directed by Mark Rosman, 2005) - (+6,

     Story by Michael McQuown, Heather Robinson, Katherine Torpey.
     Screenplay by Gina Wendkos.
     Music by Christophe Beck.

     "Я не хочу остаться одна". Лёгкая, приятная, романтичная история о сложных вопросах поиска гармонии и любви в мире, где так много соблазнов и нет правильных ответов, но как крупицы золота таятся в грязи, так и где-то есть она, идеальная, возвышенная, правильная любовь, когда идеальная женщина встречает своего идеального мужчину.

     На эту тему есть множество фильмов, но самый лучший из них - это история про Нандини и Ванраджа в фильме «Навеки твоя» (“Hum Dil De Chuke Sanam”, directed by Sanjay Leela Bhansali, 1999) с участием актёров Айшвария Рай Баччан (Aishwarya Rai Bachchan) и Аджай Девган (Ajay Devgn). Лучший потому, что здесь всё объяснили весьма доходчиво, что значит фантазия об идеале и настоящий идеал. Вопрос СОВМЕСТИМОСТИ характеров.

     Нандини влюбляется в весёлого и очаровательного мальчика по имени Самир, который приехал к её отцу взять несколько уроков пения, познать древние секреты. Однако отцу не понравилось, что дочка своевольничает, бегает за Самиром, смотрит на него влюблёнными глазами, как бы позорит древний род отца, ибо соседи шепчутся, - как же так, он известный и уважаемый музыкант, а дочка у него сама бегает за мальчиками, - и отец решает насильно выдать дочь замуж. Только для этого идёт к астрологу, чтобы выбрать наилучшего мужа. И астролог указывает на мальчика по имени Ванрадж, сына известного адвоката, но такого тихого, невзрачного, на которого яркая Нандини никогда не посмотрела бы, будь он даже рядом в двух шагах. Далее происходит множество тревожных испытаний, в которых участвуют муж и жена, и Нандини постепенно осознаёт, кто на самом деле наилучший, идеальный мужчина для неё, понимающий её душу во всех тонкостях. Финальная встреча на мосту может взорвать душу мощным потоком слёз радости.

     История Джин Гамильтон мало, чем отличается от истории о Нандини, только со своими особенностями, правилами и традициями. Джин всю свою жизнь выбирала не тех мужчин, гонялась за "Самирами", фантазиями об идеале. В юные годы она мечтала стать кулинаром, готовить десерты, особого вида тортики, кои кушаешь и радуешься, ибо имела к этому весьма серьёзный талант, однако перед началом взрослой жизни обнаружила беременность и отсутствие мужчины, который оставил ей беременность. Так она дала жизнь своей первой дочке, Холли. С появлением дочери мечты о том, чтобы стать великим кулинаром пришлось отложить.

     Джин не теряла силы духа и продолжала искать мужчину. Ошибаться и искать. Так появилась вторая дочка, Зои. С годами мастерство в испекании тортиков только увеличивалось. Она была самым настоящим художником, и если кто-то рисует картины, то она творила торты, аки картины, произведения искусства, только с той разницей, что картиной сыт не будешь, а её тортики насытят и плоть, и душу.

     Была ещё одна особенность у Джин. Как только её постигало разочарование в мужчине, с коим она встречалась, но он оказался подлецом, собирала вещи и переезжала в другой город, дабы не бередить свои раны. Пока дочери были маленькими, не так сильно реагировали не переезд, но с годами всё стало сложнее, особенно для старшенькой дочки, ей уж 16 лет, а она не может ни о мальчиках подумать, ни платье для школьного бала примерить, ибо мама в любой момент может закончить свой роман и сорваться с места в другой город.

     Так Холли стала вести блог в социальной сети, назвав его GIRL ON THE MOVE, а саму себя цыганкой-подростком (оригинал: a teenage gypsy), рассказывая всем читателям о своих приключениях, мол, она как перекати-поле, куда ветер из-под юбки мамы подует, туда они все и едут-катятся. Последнее место, где у Джин неудачно закончился роман, был город Уичито (или Уичита) в штате Канзас, а уехали они в Нью-Йорк, в Бруклин, где жила и работала Долорес, подруга Джин с юных лет, мол, в пекарню DR. MARCO'S GROCERIES требуется сотрудник, прекрасный повод, чтобы переехать.

     И вот, Бруклин ждёт. Только Холли начала испытывать серьёзный дискомфорт, оценивая действия мамы, которая не успела вытащить вещи из коробок, а уже планирует знакомства с мужчинами, закидывая удочки в сердце то к одному мужчине, то к другому, даже пыталась познакомиться с полицейским, который остановил её на пустынной дороге, чтобы выписать штраф. Это какой-то позор! В конфликте с матерью она услышала, что Джин боится остаться одна, ведь через пару лет Холли уедет в колледж, а ещё через несколько лет и 7-летняя Зои встанет на пороге взрослой жизни. И что ей делать? Коротать в одиночестве дни до смерти в пустой квартире?

     Холли, познакомившись в школе с симпатичным мальчиком-художником по имени Адам и весёлой девушкой по имени Эми, подумала, что ей совершенно не хочется через пару недель срываться с места и опять куда-то ехать, а потому, решает увлечь маму романом с вымышленным любовником. Благо, что появился образ, с которого легко писать картину идеального мужчины - Бен Купер, дядя Эми, владелец "Бистро у Реки", знающего всё про женщин, дающего правильные советы всем вокруг, как покорить чьё-либо сердце. Наслушавшись от него рекомендаций, Холли и Эми начали операцию по созданию Фантома-Любовника, и дали ему имя "Бен".

     Так и началось. В эту операцию был втянут и Адам, имеющий свой интерес, ибо влюбился в Холли. Можно сказать, что операция носила кодовое название "Без меня меня женили", и её финал был предсказуем, оставалось только увидеть, как всё это произойдёт, и сколько испытаний придётся пережить и Холли, и Джин, и Бену. Тут уж происходит самая настоящая драматическая баталия между дочкой и мамой. Играя на стороне вымышленного любовника (написание писем с поддельного электронного адреса), Холли проникает в душу матери, осознаёт, насколько глубоко она страдает. Но, когда обман раскрывается, в кризисе приходит понимание и к Джин, что она, следуя лишь своим желаниям, перестала замечать желания своих дочерей.

     В финале всех ждало лишь благо. Каждый получил приз от жизни. Адам завоевал сердце Холли. Зои приняла участие в конкурсе слов и победила. Джин пошла на конкурс пекарей и испекла торт, от которого все возрадовались, тоже заняла первое место. Холли, наконец, надела своё платье для выпускного бала и пошла под руку с Адамом. Бен, хоть и отказывался и огорчался, что его женили без его ведома, но когда узнал все подробности, что Джин столь великолепная женщина, не преминул свести с ней знакомство.

     Совместимость характеров, это важно. В фильме был ещё один участник, Ленни Хортон, хлебопёк, для создания контраста, который пытался свести знакомство с Джин, и она уже почти согласилась на брачный союз, хотя понимала, что это ошибка, но жажда не быть одинокой толкала её на то, чтобы взять себе в напарники хоть кого-то. И почему никто не смотрит на звёзды? Там всё написано, кому и с кем быть суждено... Понять звёзды легче, чем горестно лить слёзы и травмировать своих близких.

     Длительность фильма 1 час 36 мин 26 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Холли Гамильтон" - Хилари Дафф (Hilary Duff, д.р. 28 сентября 1987, видел в фильмах «Оптом дешевле» (“Cheaper by the Dozen”, directed by Shawn Levy, 2003), «Оптом дешевле 2» (“Cheaper by the Dozen 2”, directed by Adam Shankman, 2005), «Грета» (“Greta”, directed by Nancy Bardawil, 2008))
     "Бен Купер, владелец Бистро у Реки" - Крис Нот (Chris Noth)
     "Джин Гамильтон" - Хэзер Локлир (Heather Locklear)
     "Зои Гамильтон" - Ария Уоллес (Aria Wallace, д.р. 3 ноября 1996)
     "Адам Форест, друг-художник в Бруклинской школе" - Бен Фельдман (Ben Feldman)
     "Эми Пёрл, подруга в Бруклинской школе, племянница Бена Купера" - Ванесса Ленгиз (Vanessa Lengies)
     "Долорес, пекарь" - Ким Уитли (Kym Whitley)
     "Глория, пекарь, пирожные" - Кэролайн Ри (Caroline Rhea)
     "Ленни Хортон, пекарь, печёт хлеб" - Майк О’Мэлли (Mike O'Malley))