посмотрел 28 февраля, написал о фильме 1 марта
«Проклятие плачущей» (“The Curse of La Llorona”, directed by Michael Chaves, 2018) - (+3,

     Written by Mikki Daughtry, Tobias Iaconis.
     Music by Joseph Bishara.

     Классический фильм ужасов на тему беспокойных призраков, кои долгие столетия не могут угомониться, всё приходят к живым, терзая не только их нервы, но и плоть, здесь история встревоженной Анны, матери двух детей, которая столкнулась с древним злом, пришедшим за её сокровищами, только Анна не захотела делиться, попыталась оказать сопротивление.

     Фильм входит в киновселенную, созданную сценаристом и режиссёром Джеймсом Ваном (James Wan), в данном случае он выступил только как продюсер, доверив Майклу Чавесу рассказать историю про зловещего мексиканского призрака, печальную Ла Йорону, утопившую своих детей, да саму утопившуюся. Как я понял, у него сложились хорошие отношения с Майклом, этот вывод следует из того, что Джеймс доверил ему как режиссёру исполнить фильм «Заклятие 3: По воле дьявола» (“The Conjuring: The Devil Made Me Do It”, 2021).

     И что получилось от такого сотрудничества?

     Полностью выстроенное на шаблонах унылое шоу, незамысловатые приёмы, чтобы напугать зрителя, настолько поверхностны, что совершенно не пугают. Актёрская игра оставляет желать лучшего, всё это весьма примитивно. Равно как и некоторые диалоги, словно их придумывают узкомыслящие роботы. Однако фильм не лишён нескольких красивых эпизодов. Мне понравилась сценка с маленькой девочкой и зонтиком. Ещё понравилась сцена ожидания явления Ла Йороны, когда она нисходила со второго этажа дома на первый, неся перед собой тьму. Что-то в стиле Джеймса Вана. Но это очень маленький фрагмент.

     Есть и повторы, которые раздражали. Это в диалогах. Вот Криса пометила Ла Йорона. Что случилось? Всё нормально, мама. Вот Саманту пометила Ла Йорона. Что случилось? Всё хорошо, мама. Вот мама махает битой и кричит Ла Йороне, чтобы она убиралась из дома, а через секунду в комнату входят дети: Что случилось, мама? Всё нормально, дети. Но сегодня вы будет спать в моей комнате.

     Да, у них всё нормально. Только почему все кричат от страха? Что это за барьер, где никто ни с кем не общается? Уж мама и дети малые должны бы иметь доверительный диалог, к тому же, Крис мечтает о работе полицейского (чтобы быть, как папа-герой), а Саманта так вообще находится в полном подчинении у матери, в силу своего малого возраста.

     Ещё раздражило то, как Анна стала подвергать сомнению все очевидные вещи, события, когда к ней в дом пришёл Рафаель, шаман, бывший священник, по доброй воле стал ей помогать, дабы избавить семью от призрака. Она начала язвить и осыпать его шуточками, мол, он дурачок-фокусник. Понравился фокус с яйцами. И тёмный плевок достался Анне на лицо, после этого она заткнулась.

     История начинается в Мексике в 1673 году, когда дерзкая красавица выходит замуж за милого красавца, и вся округа радовалась, что составилась такая славная пара. В брачном союзе красавица родила двух мальчиков. А вот муж-злодей более не прельщался достоинствами жены, стал бегать к молодым и хрупким девицам, дабы искать наслаждение. Так однажды жена застала мужа за очередным коитусом с молодушкой, да возревновала жутко, и задумала сделать гадость ему, чтобы заставить страдать. Отобрать у него самое дорогое, что есть в их семье. Взяла сыновей, да одного за другим утопила в речке. А когда очнулась от слёз, осознала, что беду сотворила, и сама бросилась в реку, утопилась без остатка.

     С тех дней родилась легенда в славной Мексике, что бродит по земле дух беспокойный, Плачущая жена (La Llorona - пер. Плакальщица), Ла Йорона, оплакивает она скорбные дела рук своих, и ищет своих детей, но не находит, а ежли кого из иных детей наметит, схватив за руку, так придёт за ними, унесёт в свой мир, утопив безжалостно в речке ближайшей.

     Так шло время, шло, и пришло оно в Лос-Анджелес, в 1973 год. А здесь семья живёт неторопливо, Анна да детей двое, Крис, лет 12, и дочка Саманта, лет 10, был у детишек папа полицейский мудрый, герой первостатейный, но сложил год назад голову в буднях трудовых, суровых. От чего плачет жена, от чего грустят дети.

     Анна пристроилась работать в социальную службу, ведёт надзор за иными матерями, как они воспитывают своих детей. Поступила на днях жалоба от директора школы, что дети Патриции Альварез уклоняются от школы. Начальник отдела дал команду Анне пойти в дом Патриции и разузнать, что она творит с детьми, если они в школу не ходят. Не одна пошла, с полицейским. Патриция вынуждена была впустить Анну в дом. Но напугалась Анна, ибо не дом это, а место проведения некоего ритуала, и дети, два сыночка, почему-то жмутся от страха в шкафу в углу дальнем. Освободила детей, сказав, что будет у них и тёплая постель, и еда, и даже душ, и унесла от матери. А Патриция сошла с ума, закричала, чтобы не вытаскивали детей из шкафа ещё одну ночь, последнюю, но никто не услышал. Арестовали её. И в ту же ночь, двух сыновей нашли мёртвыми, утопленными в реке.

     Не проходит без последствий вмешательство в дела потусторонние. Обратила внимание на недалёкую умом Анну и детей её Плачущая жена, и пометила, схватив за руку, оставив следы, словно от ожогов, сначала Криса, а потом и Саманту. И уж когда совсем житья не стало от проделок Ла Йороны, ибо пугала она жутко, то из-под занавески выскочит, то около ванной сидит, голову детям моет, то утопить всех хочет, - пошла Анна искать ответы.

     По привычной необходимости сразу к священнику побежала, а он и говорит, что проблема у неё серьёзная, на то несколько недель надо, чтобы согласовать все документы, а ежли не хочет ждать, то пусть идёт к шаману местному, но тогда церковь больше её не примет. И пошла Анна к шаману, Рафаель его звали. А он умный человек, много пузырьков собрал с жидкостями разными, и молиться умеет на двух языках. Уболтала его помочь изловить призрака беспокойного, дабы отвадить его от детишек ласковых.

     Так началась великая борьба, когда свет и тьма сошлись в битве непримиримой. Тут и свечи зажигали, и фонарём по полу катали, и скатерть повредили, и яйца по столу крутили, и по дому всему, ибо катишь яичко по плинтусу, так зло из дома выкатываешь, и семена дерева заговорённого сыпали, и медальоном памятным перед носом Ла Йороны махали, и крестом искусно выточенным в плоть призрака втыкали. Много всего сделали, да победили, только пот со лба отёрли, ибо работа эта не каждому под силу.

     Длительность фильма 1 час 33 мин 12 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Анна" - Линда Карделлини (Linda Cardellini)
     "Саманта" - Джейни-Линн Кинчен (Jaynee-Lynne Kinchen, д.р. 17 января 2007)
     "Крис" - Роман Кристу (Roman Christou)
     "Патриция Альварез" - Патрисия Веласкес (Patricia Velasquez)
     "Ла Йорона" - Марисоль Рамирез (Marisol Ramirez)
     "Рафаель, шаман-священник" - Рэймонд Крус (Raymond Cruz)
     "Отец Перес" - Тони Амендола (Tony Amendola))


1 марта
«Не дыши» (“Don't Breathe”, directed by Federico Alvarez, 2015) - (+4,

     Written by Federico Alvarez, Rodo Sayagues.
     Music by Roque Baños.

     Триллер, весьма удачно щекочущий нервы, история одного ограбления, открывшая для участников событий много нового об их возможностях, никто не застрахован от того, чтобы совершать ошибки, но иной раз некоторые люди сами лезут в пасть зевающего от скуки льва, и обретают полный набор страданий.

     Сценарист и режиссёр Федерико Альварез умеет делать красивые фильмы. В его фильмографии три полноценные работы, две из которых видел - «Зловещие мертвецы: Черная книга» (“Evil Dead”, directed by Federico Alvarez, 2013) и «Девушка, которая застряла в паутине» (“The Girl in the Spider's Web”, directed by Federico Alvarez, 2018) и оценил достаточно высоко. Фильм «Не дыши» мне советовали посмотреть, мол, зрелище незабываемое. Так получилось, что этот фильм увидел после таких историй, как -

     «Убежище дьявола» (“El habitante”, directed by Guillermo Amoedo, 2017)
     «Не входи» (“The Owners”, directed by Julius Berg, 2020)

     - которые по описанию однотипные: "Три друга, желающие быстренько разбогатеть, планируют ограбление дома, владельцами которого являются пожилой хирург Ричард Хаггинс и его жена, живущие уединённо" или "три девушки решили ограбить дом сенатора, прячущего в сейфе много незаконных наличных". В обоих случаях грабители сталкиваются с серьёзным отпором со стороны жильцов дома, а так же находят тайную комнату, в которой прячется кто-то насильственно удерживаемый.

     Каким же было моё удивление, что фильм «Не дыши» точно повторяет (понятно, что год выхода 2015, но это влияет только на первоочерёдность идей, но не зрительского восприятия этих идей) концепцию историй про дом хирурга и дом сенатора, и тоже была комната, в которой пряталась жертва похищения. Как только увидел дверь, запертую неким замком, который трудно открыть привычными методами (замок выбили выстрелом из пистолета), сразу понял, там кто-то спрятан. От чего всё это утратило интерес. Осталось только наблюдать, как трое взрослых, сытых подростков костьми лягут под ногами безнадёжно слепого мужчины, у которого обоняние то проявляется, то исчезает. Особенно в случае, как он за версту учуял женские сапоги, а в полшаге от Алекса или Роки совершенно не чувствовал присутствие людей.

     Незабываемое ли зрелище? Согласен, смотреть было интересно, и даже могу рекомендовать. Несколько сцен вызвали приятное "Ух!". Хорошо были выстроены сцены с погоней по вентиляции, когда собака преследовала девушку. Только, непонятно, куда делась собака, когда девушка куда-то там провалилась. Собака, теоретически, тоже должна была провалиться вослед. Каким образом собака выбралась из лабиринта вентиляции тоже непонятно. Самая лучшая сцена по накалу эмоций - это попытка запереть собаку в багажнике. Почему лучшая, потому что идёт речь о классическом выживании в условиях столкновения с дикой природой, когда человек лицом к лицу встречается с угрозой, исходящей от животного.

     Некоторые сцены были банальны и предсказуемы, даже сама затяжка говорила, что сейчас произойдёт. Например, когда Алекс пытался открыть дверь из подвала. Было очевидно, что по ту сторону он встретит хозяина дома с револьвером. Так же и в финальном эпизоде, как Алекс и Роки уже как бы победили хозяина, приковав его наручниками в подвале, и побежали ко входной двери, - как только началась затяжка с ключами и замками, было понятно, что сейчас откуда ни возьмись появится бессмертный киборг хозяин дома и кого-нибудь пристрелит.

     Фильм пестрит такими противоречиями, где разум и глупость идут рука об руку. Иной раз появлялось такое впечатление, что режиссёр просто растягивает хронометраж, подставляя то одну ситуацию, то другую. Логики в этих блужданиях по весьма небольшому дому, откуда выйти не так уж и сложно, нет, если только ради того, чтобы показать разные ситуации, словно старик-ветеран ловит не мальчика и девочку, а трёх мальчиков и трёх девочек, пришедших, чтобы его ограбить в разное время.

     Ещё мне показалось малоубедительным желание ветерана заполучить дочку, используя тело похищенной девицы. Во-первых, он, как отец, имеющий опыт сношения с женщинами и получения от них ребёнка, должен был бы знать, что процесс зачатия не является чем-то таким, наподобие, вот хочу ребёнка, и будет. Во-вторых, готовя сперму для внедрения её в лоно Роки, он должен был бы поинтересоваться, как там у неё с менструальными циклами, всё ли нормально, и вообще, может, она болеет чем-то, всё же, имеет дело с бандитами. Здесь провал в логике. Либо это такой юмор режиссёра: притча о том, как слепой ветеран жаждет наплодить себе потомство.

     История простая:

     Три друга, стеснительный и осторожный Алекс, местная красотка Роки из неблагополучной семьи, и бывалый наглый полубандит Мани, любовник Роки, планируют ограбить дом ветерана боевых действий в Ираке, который стал инвалидом, ослепнув от близкого взрыва бомбы. Недавно его семья погибла, виновники откупились от судебного преследования, дав ветерану 300 тыс долларов. Об этом было написано в газете.

     До того, как они заинтересовались ветераном, промышляли мелким воровством, вламываясь в дома, но собирая товаров не более, чем на 10 тыс долларов, ибо так рекомендовал Алекс, сын полицейского, знающего все законы, чтобы избежать суровых ограничительных мер. Однако у Роки была мечта: вырваться из этого странного городка под названием Детройт. А у Мани была простая мечта: где бы раздобыть много денег на развлечения.

     Так они пошли на ограбление. 300 тыс долларов решат все проблемы. Дом ветерана находился в одном из заброшенных районов Детройта, все дома вокруг пустовали многие годы, только один дом был обжитым. Слепой не видит иного, ему и так хорошо. Но уединённость имела и другую цель. И об этом узнали чуть позже Роки и Алекс, а Мани не дожил до этого светлого часа. Ибо, едва они начали изучать, что лежит за каждой закрытой дверью, как проснулся хозяин дома, будто следуя словам из евангелия от Матфея, глава 24, стих 43: "...если бы ведал хозяин дома, в какую стражу придёт вор, то бодрствовал бы и не дал бы подкопать дома своего".

     Началось противостояние. Первым пал Мани. Остальные прознали, где ветеран прячет деньги, и изъяли их, по виду сумма тянет на 1 млн долларов. Ну а потом открыли главный секрет. Как оказалось, ветеран похитил и удерживал девушку, виновную в смерти его семьи, она сидела за рулём, но теперь она прикована в подвале, и с одной целью, ветеран осеменил её и ждёт от неё рождения ребёнка, обещая, что после рождения мать будет свободна. Ветеран хотел дочку. А если бы родился мальчик?

     Долгой была борьба, насыщенной. Приняла участие и собака ветерана. Верный сторожевой пёс бойцовой породы. Неприятностей от него было не меньше, чем от слепого хозяина. Так бегали они, бегали, бегали по дому, по одним и тем же коридорам, лазили и в окна, и в двери, но всюду молодых грабителей настигала карающая длань слепца. Били друг дружку нещадно. Однако же удалось вырваться лишь девушке, не забывшей прихватить добычу. В новостях в аэропорту по дороге в земли своей мечты она узнала, что смертельно убитый ветеран оказался жив, и состояние его стабильное.

     Длительность фильма 1 час 28 мин 32 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Алекс" - Дилан Миннетт (Dylan Minnette)
     "Роки" - Джейн Леви (Jane Levy)
     "Мани" - Дэниэл Дзоватто (Daniel Zovatto)
     "Ветеран \ слепой" - Стивен Лэнг (Stephen Lang)
     "Синди" - Франциска Тёрёчик (Franciska Töröcsik))


2 марта
«Дэниел ненастоящий» (“Daniel Isn`t Real”, directed by Adam Egypt Mortimer, 2019) - (+4,

     Based on the novel “In this way I was Saved” by Brian DeLeeuw.
     Written by Brian DeLeeuw, Adam Egypt Mortimer.
     Original music by Clark.

     Триллер о встрече с безумием, с элементами готических ужасов, но больше, как драма, ибо нет ничего печальнее, когда путается реальность, когда духовно страдающий человек не различает правды и лжи, когда всё переплетается, и ведёт к трагедии не только самого страдальца, но и тех, кто рядом.

     Фильм основан на дебютном романе “In this way I was Saved” (опубликованном в 2009 году) автора Брайана Делеу (Brian DeLeeuw), он стал и сценаристом в со-авторстве с режиссёром. В коллекции режиссёра Адама Иджипт Мортимера (Adam Egypt Mortimer) есть два триллера, оценённых зрителями крайне низко, в октябре 2020 вышел ещё один фильм, по описанию то ли триллер, то ли фантастика, то ли комедия. Брайан Делеу известен и как со-автор сценария для фильма «Райские холмы» (“Paradise Hills”, 2018), где играли такие актрисы, как Эмма Робертс и Мила Йовович.

     Ещё из интересных фактов - в роли художницы Кэсси, подруги Люка, играет актриса Саша Лэйн, помню её по роли медиума Элис в фильме «Хеллбой» (“Hellboy”, directed by Neil Marshall, 2019). В новой работе у неё тоже интересная роль, и из всех персонажей она вызвала наибольшее любопытство. Можно сказать, и здесь изобразила медиума, ибо и ощутила присутствие некой тёмной сущности по ту сторону светлой личности Люка, и когда тёмная сущность явилась к ней в образе Люка, смогла распознать правду. И противостояла достаточно эффектно, не дала себя обидеть.

     По сути, история про Люка и Дэниела является иной трактовкой романа Стивена Кинга, опубликованного в октябре 1989 года, по которому был исполнен фильм ужасов «Тёмная половина» (“The Dark Half”, directed by George A. Romero, 1992), где писатель устраивает похороны своего псевдонима (под которым были изданы разного рода трэш-романы про беспощадного киллера), ибо он мешает ему развивать творческие способности в новом направлении. И так получается, что псевдоним обретает плоть, выбирается из могилы и начинает преследовать писателя, желая захватить его жизнь, мол, он будет жить, а реальный писатель умрёт. Весь фильм так они и бегают друг за другом, оставив позади себя несколько трупов.

     В новой версии почти то же самое, ибо тёмная сущность, продукт распада сознания Люка, будет стремиться захватить плоть, вытесняя светлую сущность. Здесь предложили подумать ещё и о том, что шизофрения не только как болезнь, способная перейти по наследству, но и то, что шизофреников могут преследовать одни и те же сущности, исходящие из одного источника, словно как вирус, ну или как демоны, исходящие из ада, дабы метить грешников.

     Идея интересная, но, на мой взгляд, неправдоподобная. У каждого шизофреника свой набор потусторонних друзей, своя легенда их происхождения. Делиться с другими никто не будет. Отвадить от себя назойливых друзей, конечно, пытаются, здесь и психиатры и таблетки помогают, или почти помогают, но всё это исключительно продукт работы персонального подсознания, это не торговый ряд, где можно обменяться фантомами.

     Ещё, что мне понравилось, это как было представлено объяснение, что такое Вдохновение, когда творческий человек, писатель или художник, слышит некий голос, идущий из ниоткуда, зовущий его творить. Здесь хорошо разыграли многочисленные сценки, как невидимый для иных друг Дэниел нашёптывал Люку указания, что делать и говорить в той или иной ситуации, чтобы обрести успех, например, процитировать что-то из важной книги или завоевать девушку, сказав правильные слова.

     История начинается в юном возрасте, когда Люк чуть ли не каждый день выслушивает ссоры родителей. Прозвучало, что муж отправлял жену в психиатрическую лечебницу, но это не помогло. Люк, уйдя гулять, увидел, что через улицу в кофейне произошла трагедия, многих убили. И здесь он познакомился с мальчиком по имени Дэниел. Хороший оказался друг, постоянно были вместе, играли, легко находили, чем занять свободное время. Когда Люк познакомил маму с Дэниелом, она приняла это, хоть и не видела объекта знакомства. Однако, когда Дэниел начал советовать, как убить маму, ей это не понравилось, и она заставила "спрятать" Дэниела в кукольный домик, и запереть дверь на ключ.

     Прошли годы. Люк стал взрослым, учится в колледже, мечтает быть, как все, однако друзей нет, но чувства распирают, хочется и секса немного. Эпизодически ходит к психиатру. И тот, весьма туповатый доктор, возьми и скажи: ну раз Люку в детстве было хорошо с Дэниелом, так, может, выпустить его на волю сейчас, мол, это подстегнёт быстрее адаптироваться в реальности и найти настоящих друзей. В какой-то степени он был прав, только ошибся в том, что контролировать таких невидимых друзей иной раз сложно, и даже невозможно.

     Да, благодаря выпущенной на волю тёмной сущности, Люк осмелел и начал заводить знакомства с девушками. Выглядело это весьма увлекательно, казалось, что вот-вот и мир начнёт расцветать яркими красками. Сначала Люк встретился с Кэсси, художницей, потом с Софи, любительницей старых фильмов и секса в подземелье. Но столь обширные знакомства после долгих лет одиночества вызвали у Люка поток необратимых изменений, когда тёмная сущность начала довлеть над его желаниями, постепенно захватывая его внимание и подавляя способность контролировать ситуацию, овладевать его телом, чтобы творить зло. В итоге, пострадали многие, и психиатр в том числе, ему пришлось умереть.

     Люк пытался сопротивляться, нашёл источник появления Дэниела. Изначально некий похожий тёмный образ преследовал доброго мальчика по имени Джон, который под влиянием Дэниела и совершил массовое убийство в той самой кофейне. Испугавшись всецело, Люк захотел вернуть всё, как раньше, но только один способ оказался действенным. Для этого пришлось прыгнуть с крыши и вместе с мозгами выплеснуть из себя всех невидимых зловредных друзей. Печальная история. Первая половина фильма пролетает быстро, только и успевай восхищаться, но вторая половина менее удачная, идёт в сторону мистики, артхауса, фантасмагорий и трэша.

     Длительность фильма 1 час 40 мин 06 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Люк" - Майлз Роббинс (Miles Robbins)
     "Дэниел" - Патрик Шварценеггер (Patrick Schwarzenegger)
     "Клэр, мама Люка" - Мэри Стюарт Мастерсон (Mary Stuart Masterson)
     "Кэсси, художница" - Саша Лэйн (Sasha Lane, д.р. 29 сентября 1995)
     "Софи, любительница кино" - Ханна Маркс (Hannah Marks)
     "Браун, психиатр" - Чаквуди Ивуджи (Chukwudi Iwuji)
     "Джон, предыдущий друг Дэниела" - Дэниэл Маркони (Daniel Marconi)
     "Перси, отец Джона" - Питер МакРобби (Peter McRobbie))


2 - 3 марта
«Все мои друзья мертвы» (“Wszyscy moi przyjaciele nie zyja \ All My Friends Are Dead”, directed by Jan Belcl, 2020) - (+7,

     Screenplay by Jan Belcl.
     Music by Łukasz Targosz.

     Обалденно весёлая и кровавая история, комедия, слэшер и романтическая мелодрама под одной обложкой, некоторые сцены спровоцируют безостановочный смех до слёз, или восхитят наглостью автора фильма жёстко и безбашенно убивать толпу под звуки танцевальной рок-музыки.

     Это великолепное трэш-шоу творение рук одного - сценариста и режиссёра Яна Бельцля. Вот уж человек, не лишённый чувства юмора. Смог воплотить фильм, не только несущий развлечение для страждущих, но и дающий изрядную пищу для философских размышлений на тему взаимосвязей во вселенной, переплетении различных путей воплощения тех или иных событий. Что судьба есть некий непреодолимый путь, который исполняется так или иначе, и как ни беги, ни переодевайся, ни меняй жизни и воплощения, всё исполнится исключительно так, как предначертано.

     Сюжет здесь предельно прост, и название фильма даёт исчерпывающее пояснение, о чём фильм. Вопрос: каким образом? И ради чего всё это задумывалось. Версий много, но мне кажется, что это больше как философская притча, недаром после апокалипсиса зритель услышит закадровый голос, объясняющий особенности движения потоков жизни, а потом как в доказательство приводится вторая версия ситуации, которая может порадовать романтично настроенных зрителей, но только лишь до того момента, когда Анастасия вновь найдёт ключ от заветного ящичка.

     Напрашивается аналогия с фильмом «Спайс бойз» (режиссёр Владимир Зинкевич, 2020), с той лишь разницей, что польский вариант более комедийный, менее вульгарный, и более логичный в поступках персонажей, ну и число трупов в доме зашкаливает, около 30, как мне показалось.

     Если кратко, то выглядит всё так:

     История начинается с того, что двое детективов приезжают на место происшествия. Загородный дом, увешанный новогодними гирляндами. 1 января. В доме работают специалисты, пытаются всё сфотографировать. Пред детективами предстала картина адского побоища. Множество разным способом убитых молодых людей. Что здесь случилось?

     Хозяева дома были в отъезде, делами управлял Марек, их сын. 31 декабря пригласил друзей, дабы вместе встретить новый год. Сюда собрались все, кто могли. Основное внимание будет уделено нескольким парам. Именно они станут катализатором безумных событий. Всё произойдёт как бы случайно, но каждый этап имел особое значение в выстраивании общей картины трагедии:

     - Анастасия находится в конфликте со своим любовником Джорданом, рэппером, он не понимает её странных мыслей о вселенной, он девушка необычная, оценивает мир через призму различных оккультных учений. Увидела фотоаппарат, случайно оставленный Филипом, а там фотографии, в основном, с ней. И поняла, что Филип влюблён в неё, а потому увела его подальше от взоров толпы, дабы исследовать вопрос совместимости духовной и физической;

     - на вечеринку приезжают Даниел и Ангелика, влюблённые, их встречает Оливия, сестра Даниеля. Она сомневается, что Ангелике будет приятно стать женой Даниеля, ибо знает, насколько братец ущербен в обычной жизни. Сама же Оливия планирует заняться сексом с бывалым парнем, который не против попробовать нечто новенькое;

     - сюда же приехали Глория и Павел, разница в возрасте в 17 лет, Глория является мамой Филипа, и её не смущает, что сын видит, с кем она трахается. Только сына это смущает, ибо она спит с мальчиками его возраста. Павел говорит о большой любви к Глории, а ей это неинтересно, ибо какая тут любовь, секс да и только.

     - Марек заказал большую партию пиццы, но поступил подло, ибо отнял пиццу у курьера, оставив его ждать на улице, мёрзнуть и не надеяться, что дождётся денег. У курьера есть мама, страдающая психическим расстройством, а ещё есть начальник, который требует срочного возврата и курьера и денег.

     - две весёлые девушки, коих многие считают шлюхами, завели романтичное знакомство с религиозно настроенным мальчиком из Франции, и решили немного развлечься, уведя его в отдельную комнату.

     Во время установления космических связей между Анастасией и Филипом произошёл не только секс, но и сотворилось убийство. Анастасия нашла оружие отца Марека, и во время оргазма случайно выстрелила в дверь, мимо которой проходил Марек. Убила наповал. Так началась цепочка событий, которая и привела к финальному побоищу. Всё было выстроено идеально, со смехом, с чередой комичных ситуаций. Спасибо за шоу. Массовая гибель началась точно в первую секунду нового года, и продолжалась, пока звучала песня “Kickstart my Heart” - performed by Mötley Crüe, можно только восхищаться дерзостью режиссёра, решившегося на такой эпизод.

     Да, всё больше и больше стало появляться подобных фильмов, где создатели насмехаются над смертью, превращают всё это в некий театр абсурда, трэш-карнавал, развлечение. Но нельзя не отметить, что подобная продукция отличается весьма высоким качеством, продуманностью сюжета, и даже наличием философских посланий, и это не только в фильме польского режиссёра, есть много иных примеров, вот полный список из последних наиболее ярких творений:

     «Все мои друзья мертвы» (“Wszyscy moi przyjaciele nie zyja”, directed by Jan Belcl, 2020)
     «Всё ради Джексона» (“Anything for Jackson”, directed by Justin G. Dyck, 2020)
     «День курка» (“Boss Level”, directed by Joe Carnahan, 2020)
     «Дичь» (“Freaky”, directed by Christopher Landon, 2020)
     «Няня» (“The Babysitter”, directed by McG, 2017)
     «Охота» (“The Hunt”, directed by Craig Zobel, 2020)
     «Снегоуборщик» (“Cold Pursuit”, directed by Hans Petter Moland, 2019)
     «Счастливого дня смерти» (“Happy Death Day”, directed by Christopher Landon, 2017)
     «Я иду искать» (“Ready or Not”, directed by Matthew Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2019)

     Длительность фильма 1 час 36 мин 44 сек, фильм транслировался через сеть Netflix. На финальных титрах звучит эта песня: “Niezadowolona” - performed by Julia Wieniawa & L.U.C.

     В РОЛЯХ:
     "Анастасия" - Юлия Венява-Наркевич (Julia Wieniawa-Narkiewicz)
     "Ангелика" - Катажина Хойнацка (Katarzyna Chojnacka)
     "Марек, хозяин дома" - Камиль Петровски (Kamil Piotrowski)
     "Даниель, друг Ангелики" - Конрад Жигадло (Konrad Zygadlo)
     "Оливия, сестра Даниеля" - Александра Писула (Aleksandra Pisula)
     "Филип, фотограф, сын Глории" - Матеуш Вецлавек (Mateusz Wieclawek)
     "Павел, любовник Глории" - Никодем Розбицки (Nikodem Rozbicki)
     "Глория" - Моника Кживковская (Monika Krzywkowska))


3 марта
«Соседка» (“The Girl Next Door”, directed by Luke Greenfield, 2004) - (+5,

     Screenplay by Stuart Blumberg, David T. Wagner, Brent Goldberg.
     Story by David T. Wagner, Brent Goldberg.
     Music by Paul Haslinger.

     Милая история о пречистой любви наивного мальчика, встретившего умудрённую опытом взрослую девушку, что перевернуло два мира, и наивный мальчик обрёл смелость и дерзость вершить дела невиданные, а девушка обрела веру в то, что жизнь не дерьмо, и ещё могут случатся чудеса, например, расцветать розы на кустах вместо помидор.

     Эдакая лёгкая, незамысловатая комедия, где чудеса случаются на каждом шагу, и судьба благоволит главному персонажу во всём. Волшебная сказка, достаточно привести несколько примеров: злой мужчина вторгается в школу, орёт гневно и хватает чужого ребёнка за шкирку и выводит из школы, и никто ему ничего не говорит, никто не противодействует; при этом мальчик, которого, фактически, похитили, лопочет что-то наподобие, "дяденька, мне надо вернуться к шести часам, чтобы выступать на важном собрании"; деньги в банке, 25 тыс долларов, можно снять с чужого счёта, не предъявляя никаких документов, лишь улыбнувшись кассиру: "ну вы же помните, я приходил в банк пару дней назад".

     Шутки здесь весьма сомнительные, ни разу не посмеялся, и комедией фильм можно назвать только за несерьёзность событий. В большей степени, это драматическая история о взрослении, о познании первого значительного опыта, о столкновении с реальными трудностями, которые закаляют характер. В роли девушки, которая явилась с небес, дабы сделать взрослым очередного мальчика, актриса Элиша Катберт, известна по роли в весьма популярном фильме «Дрянная девчонка» (“My Sassy Girl”, directed by Yann Samuell, 2007), были ещё несколько ролей, даже в фильме ужасов, но в фильмографии выделяются только эти два фильма, про Дрянную девчонку и Соседку.

     Довелось посмотреть фильм в полной режиссёрской версии, без какой-либо цензуры, без удалённых парочки достаточно пошлых и грубых сцен, но на содержание фильма они не оказывают существенного влияния. Как говорится, ещё немного масла не испортит кашу.

     Можно сравнить с фильмом «Слишком крута для тебя» (“She's Out of My League”, directed by Jim Field Smith, 2010), где мальчику тоже пришлось пережить трансформацию из наивного в смелого, и всё благодаря общению с ловкой девушкой.

     На мой взгляд, в историю Мэттью Кидмана нет ничего интересного. Это всего лишь история про молодого цыплёнка, который почти 18 лет сидел в скорлупе, а когда покинул скорлупу, то сразу встретил девушку, причём, и ходить далеко не надо было, она приехала жить в соседний дом, и окно её спальни находилось чуть ли не на расстоянии вытянутой руки от окна его спальни. Мальчику было дано сокровище без каких-либо усилий. И главное его усилие состояло лишь в удержании внимания девушки к его персоне. Что можно охарактеризовать так: ходил телок за тёлкой, пока она не согласилась дать ему молока. Выглядело это, мягко сказать, позорно. Этот жалобный вид, "ну дай молока, дай", ещё и актёра выбрали подходящего.

     Намного важнее в данном случае история самой Даниель, девушки с бурным прошлым, которая затрахалась в буквальном смысле слова, пребывая в статусе порно-звезды, за вниманием которой охотилась толпа обрюзгших мужиков-извращенцев, и захотела отойти от дел. Она не могла свести знакомство с активным и вдумчивым мальчиком, от него получила бы только секс на один раз, но вот, встретив наивного цыплёнка, не могла не зацепиться за него. Как она сама сказала: мне понравилось, как ты смотрел на меня. Восторженными детскими глазами. Конечно, понравится. Всегда хочется, чтобы о тебе думали лучше, чем ты есть.

     Фильм на схожую тему, однако по силе эмоций и важности послания превосходит комедийную поделку про порно-Соседку, это «Красотка и бродяга» (“Beauty and the Least: The Misadventures of Ben Banks”, directed by Bryce Clark, 2012), с участием актёров Бен Бэнкс (Ben Banks) и Миша Бартон (Mischa Barton). Великолепная история. Здесь ситуация такая же, однако больше достойна внимания, ибо это осознанный выбор, а не просто следование юным желаниям "хочу трахнуть девочку, и чтобы побыстрее". В фильме про красотку и бродягу мужчина встречает девушку, живущую неподалёку, влюбляется в неё, а потом узнаёт, что она порно-актриса. Девушка стесняется и планирует уехать из города, но мужчина говорит, что прошлое не имеет значения, и делает всё, чтобы уничтожить прошлое, ищет владельца порно-роликов, забирает весь материал, все копии, и требует удалить всё из интернета. Ну а потом происходит поцелуй на фоне яркого солнца, и мир в душе двоих воцаряется навсегда.

     Кратко история Мэттью и Даниель выглядит так:

     Жил-был абсолютно положительный мальчик по имени Мэттью, никогда за ним ничего предосудительного не водилось. Имел склонность к знаниям и общественной работе. Даже назначили его президентом школьного совета. Видимо, учителя так захотели. Ибо среди учеников школы авторитет у него был нулевой. Есть два друга, Элай и Клитц. Втроём они являли образец заумных мальчиков, но неудачников за пределами учебников. События происходят за некоторое время до выпускных экзаменов и школьного бала. Самое время подумать о будущем. Мэттью пророчат поступление в престижный колледж, откуда стартовали все известные политики и даже президенты страны.

     Как-то вечером Мэттью вернулся домой и увидел, как в соседний дом вселяется юная красавица, блондинка с чарующим взглядом, а через несколько минут в окошко своей спальни увидел, как блондинка снимает бюстгальтер и трусики. Такое впечатление, что сделала она это намеренно, разделась именно тогда, когда он стоял у окошка. От чего и делаю вывод, что охотником здесь была Даниель, а не цыплёнок из команды любителей физики, химии и порнографии.

     Ну а дальше девушка вторглась в дом соседей и попросила у мамы и папы Мэттью отпустить сыночка с ней, дабы показал ей город, ибо она здесь впервые, дом принадлежит её тёте, и здесь она временно. Мэттью под страхом, что его разоблачили за подглядыванием, пошёл за Даниель, где и поплатился, пришлось ему раздеться догола посреди дороги, дабы вернуть должок. Так и началась у них дружба. Даниель весьма ловко оплела наивного мальчика, сделав своей игрушкой. А он - влюбился.

     И даже когда Элай, знаток порно, раскрыл ему глаза на то, кем является его соседка, Мэттью не отступил, ибо первая влюблённость сравнима с безумием, помешательством на объекте, тем более, если это проявляется у такого слабовольного мальчика. Далее начались всякого рода приключения. Встреча с продюсером Даниель, ушлым Келли, который ввёл мальчика в мир разврата и балагура. Что только убедило мальчика в том, что его миссия - спасти Даниель от ужасов, где надо обнажаться перед извращенцами.

     Уверовав в свою миссию, Мэттью следовал за Даниель всюду, преодолевая различные трудности, и, наконец, добился своего, она поняла, что терять такого юношу нет смысла, и отдалась его воле. Фильм делится на две части, и если вначале всё выглядит ритмично, может даже весело, то вторая половина существенно тормозит, делает повествование скучным. Сценаристы придумали целую спец.операцию, как детям раздобыть нужную сумму за пару дней. Келли украл деньги из банка, просто пришёл в банк и сказал, дайте мне деньги с этого счёта, и ему дали. Как же не дать? Ведь здесь банк, любой может прийти и взять деньги с чужого счёта. Но теперь надо возместить, ибо это пожертвования, на которые должен был быть куплен билет в США для одного одарённого мальчика из Камбоджи. Во время школьного бала Мэттью и его друзья сняли фильм о сексе, эдакий обучающий видео материал, что такое секс и как предохраняться, для школьников, продав который они заработали много денег, стали миллионерами. Иной раз тошнит, когда сказки чересчур волшебные.

     Длительность режиссёрской версии (без цензуры) 1 час 49 мин 28 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Даниель" - Элиша Катберт (Elisha Cuthbert, д.р. 30 ноября 1982)
     "Мэттью Кидман" - Эмиль Хирш (Emile Hirsch)
     "Элай" - Крис Маркетт (Chris Marquette)
     "Клитц" - Пол Дано (Paul Dano)
     "Келли" - Тимоти Олифант (Timothy Olyphant)
     "Хьюго Пош" - Джеймс Римар (James Remar)
     "Эйприл" - Аманда Свистен (Amanda Swisten)
     "Феррари" - Ли Сын-хи (Lee Seung-hee))


3 марта
«Птицелов» (“The Birdcatcher”, directed by Ross Clarke, 2019) - (+5,

     Screenplay by Trond Morten Venaasen.
     Original music by Jim Copperthwaite.

     История о милой наивной девушке, жизнь которой была полна поэзии и розовых мечтаний о счастье, однако пришло время тяжёлых испытаний, и вместо поэзии стали звучать выстрелы, крики отчаяния, скорбные рыдания, смерть стала преследовать девушку, куда бы она ни пошла, где бы она ни пряталась, люди умирали.

     Это ещё одна из многочисленных историй о мрачной стороне второй мировой войны, о Холокосте, когда преследовались граждане не за политические убеждения, а по национальному признаку. У каждого была своя война. Для одних это баталии на широких полях, или холодных морях, а для некоторых война сузилась до размера их персонального выживания в условиях, когда вокруг опасности и помощи может и не быть. Есть два фильма, на схожую тему, когда ребёнок вынужден придумывать себе легенду, чтобы выжить в мире взрослых, убивающих друг друга по непонятным причинам:

     - великолепная драма, можно сказать, маленький шедевр «Лики смерти» (“Edges of the Lord”, directed by Yurek Bogayevicz, 2001), где действие происходит в Польской деревеньке, куда был отправлен мальчик иудейского вероисповедания, наученный быть католиком, дабы скрываться от преследователей;

     - и выполненная в весьма мрачных тонах драма «Осколки» (“Fugitive Pieces”, directed by Jeremy Podeswa, 2007), тоже история про маленького иудейского мальчика, которого укрывал мудрый археолог на Греческом острове, выдавая его за некоего дальнего родственника.

     Теперь третья история, но здесь сложнее. Ибо персонаж - относильно взрослая девушка, которой пришлось выдавать себя долгие дни за мальчика, благо, что она была худенькой с почти плоской грудью и неразвитыми бёдрами. Но вот глаза её выдавали, да и манера причёсываться. В титрах стоит год издания 2017 год, до зрителей фильм добрался в марте 2019, в массовом распространении с осени 2020. Фильм выполнен в весьма красивых тонах, в ауре лёгкой мистичности, с уникальной холодностью, подчёркивающей одиночество гонимой души. Музыка очаровательная, эдакий печальный атмосферик, написана композитором Jim Copperthwaite.

     Действие происходит в Норвегии в 1942 году в городе Тронхейм (Trondheim) и его окрестностях. Оккупация Норвегии началась 9 апреля 1940 года, когда Германские войска перешли границу. Как свидетельствует история, вооружённые силы оказывали сопротивление до начала мая. Наличие сопротивления дало правительству Норвегии возможность покинуть страну, а оставшимся политикам выторговать у немцев весьма комфортные условия оккупации. Комфорт касался только тех граждан, кого германские политики одобряли, остальным были причинены массовые неприятности. Преследование и ущемление прав во всех областях жизнедеятельности.

     Милой и наивной девочке Эстер, вероятно, ей лет 17-18 по сюжету, довелось познать, что такое преследование, когда гонят из родного дома, когда расстреливают у дороги в холодном лесу. До сих пор она жила, словно плыла на розовом облаке над страной счастья. Безмятежная и бесхитростная любительница мечтать. Но теперь ей пришлось познать, что такое холод, голод, страх, когда вокруг смерть и враги. Когда страшно довериться хоть кому-то и даже тому, кто очевидно желает добра.

     В предисловии звучат эти слова:

     Psalm 91: "For he will rescue you from the trap of the birdcather, from the destructive pestilence. With his pinions he will cover you, and under his wings you will take refuge".

     В синодальном переводе это Псалом 90, стихи 3, 4: "Он избавит тебя от сети ловца, от гибельной язвы, перьями Своими осенит тебя, и под крыльями Его будешь безопасен".

     После того, как арестовали папу-парикмахера, мама с дочкой и иными несчастными попытались покинуть город, но преследователи не дремали, и поймали всех. Эстер удалось спрятаться и сбежать. Бегая по лесу, она наткнулась на удалённую от большого города ферму, где проживали - хозяин Йоханн Далгарт, его жена Анна, его брат-алкоголик Фред, и Аксель, увечный сын Йоханна и Анны.

     Аксель проявил участие к судьбе Эстер, и помог ей обосноваться в доме, когда она пришла под видом мальчика. Йоханн не хотел брать ещё один рот на ферму, ибо и самим жрать нечего. Но Аксель сказал, что будет, кому работать, да и Анна согласилась, пусть живёт мальчик. Эстер назвала себя по имени Оло, и сказала, что убежала из Тронхейма, ибо родителей убило бомбой, а в городе живёт бабушка. Отчасти это было правдой. Та бабушка была соседкой Эстер, и она была слегка безумна, всё ждала возвращения своего внука. Однажды бабушка подтвердила легенду Эстер-Оло, мол, "хорошо, что внук у вас на ферме".

     Ферма была не простой. Здесь жил офицер германской армии Херман Краузе, и он отвечал за преследование лиц неугодной третьему рейху национальности. Йоханн же пытался стать политиком от округа и занять важный пост в Норвежской партии "Национальное Единство". А Эстер-Оло хотела всего лишь выжить. Так начались будни. Однако мне показалось странным, почему так долго никто не мог раскрыть её секрет. Ибо тайна могла обнаружиться в первый же день, достаточно было Йоханну собрать всех мужчин в бане.

     Первой узнала тайну Эстер жена Йоханна, и она скрыла это от мужа и своего любовника Краузе. И прикрывала девушку, едва речь заходила о том, чтобы Оло переоделся или предстал перед мужчинами в каком-либо виде, не имея многослойной одежды. Для Эстер-Оло была одна цель, выгадать момент, чтобы добежать до границы со Швецией, и там укрыться. Но шли дни и она всё больше и больше погружалась в события на ферме. Обучаясь стрельбе из ружья, битью пленных, любви с Акселем.

     Развязка наступила в особый праздник, когда предстояли выборы в партию, и Йоханн, как большой авторитет в округе, собрал уважаемых партийных работников и представителей оккупационной армии, чтобы скушать кабанчика и поговорить о будущем. Только будущее было не у всех, и покров тайны был снят так же, как одежда с тела Эстер-Оло. Сразу после того, как девушку обнажили, мужчины начали убивать друг друга. Многие погибли, в том числе и Аксель. Анна горестно плакала. Эстер убежала.

     И вернулась в Тронхейм в 1945 году, заняв отцову парикмахерскую. Здесь же она встретила Анну, ныне гонимую честными гражданами, которые называли её шлюхой. Теперь Эстер не живёт на облаках, и мечты её угасли, точно так же, как угас огонёк жизни в глазах Анны. Но, как знать, что судьба им готовит, может, надев парик и накрасив губы, они смогут принять новое обличие, как свободные женщины, и обмануть судьбу, щедро одаривающую проблемами и неприятностями.

     Длительность фильма 1 час 40 мин 20 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Эстер" - Сара-Софи Бусснина (Sarah-Sofie Boussnina)
     "Йоханн Далгарт" - Якоб Седергрен (Jakob Cedergren)
     "Аксель" - Артур Хакалахти (Arthur Hakalahti)
     "Анна" - Лаура Бирн (Laura Birn)
     "Фред, брат Йоханна" - Йоханнес Кунке (Johannes Kuhnke)
     "Херман Краузе" - Аугуст Диль (August Diehl)
     "Райхманн" - Тибо Ванденборре (Tibault Vandenborre))


4 марта
«Поворот не туда: Наследие» (“Wrong Turn: The Foundation”, directed by Mike P. Nelson, 2021) - (+2,

     Written by Alan McElroy.
     Music by Stephen Lukach.

     Триллер в классическом стиле, без особых изысков, история о ещё одной неудачной поездке, эдакое печальное событие, приключившееся с группой туристов, которые невнимательно читали путеводитель по горно-лесной местности штата Вирджиния, где проходит фрагмент пояса гор Аппалачи, и встретили большую беду, свернув не туда.

     Главное, что надо понять, этот фильм совершенно не соотносится с гексалогией «Поворот не туда» 2003 - 2014 годов, не продолжает и не дополняет. Это абсолютно иная точка зрения на события. Роднит лишь то, что группа молодых людей - свернула не туда, - намеренно ушла с обозначенной для туристов тропы. События происходят в штате Вирджиния, а не в Западной Вирджинии, как в гексалогии, хотя граница между этими двумя штатами, весьма условна, учитывая, что она проходит прям по горному хребту Аппалачей.

     Не знаю уж, какая была причина отказаться от изначальной истории про семейку каннибалов, доставляющих неприятности заблудившимся в лесу, вероятно то, что создатели фильма посчитали эту идею исчерпавшей себя. Однако предложили они, мягко сказать, тоже идею не первой свежести. Рассказали о проблемах туристов-дилетантов, думающих, что мир вертится исключительно по их воле. Таких историй множество, например, «Туристас» (“Turistas”, directed by John Stockwell, 2006), или из последних «С днем смерти» (“Death of Me”, directed by Darren Lynn Bousman, 2020), про двух дилетантов, которые нашли проблемы на Тайландском острове. И если сравнивать приключения на Тайландском острове с фильмом «Поворот не туда: Наследие», не увижу существенной разницы.

     Наличие семейки каннибалов давало хоть какую-то уникальность. Достаточно вспомнить «Поворот не туда 2: Тупик» (2007), насколько мощный, насыщенный сюжет, множество действующих лиц, каждый персонаж вызывает интерес. Или «Поворот не туда 5: Кровное родство» (2012), как прекрасно насытили фильм юмором, ну а то, как великолепно здесь сыграл Дуг Брэдли (Doug Bradley), выше всех похвал. По-особому выглядит «Поворот не туда 6» (2014), чарующий, высоко-художественный, атмосферный, медитативный кинофильм, дарующий эстетическое наслаждение.

     «Поворот не туда» (“Wrong Turn”, directed by Rob Schmidt, 2003)
     «Поворот не туда 2: Тупик» (“Wrong Turn 2: Dead End”, directed by Joe Lynch, 2007)
     «Поворот не туда 3» (“Wrong Turn 3: Left for Dead”, directed by Declan O'Brien, 2009)
     «Поворот не туда 4: Кровавое начало» (“Wrong Turn 4: Bloody Beginnings”, directed by Declan O'Brien, 2011)
     «Поворот не туда 5: Кровное родство» (“Wrong Turn 5: Bloodlines”, directed by Declan O'Brien, 2012)
     «Поворот не туда 6» (“Wrong Turn 6: Last Resort”, directed by Valeri Milev, 2014)

     Теперь эти фильмы обретают самую настоящую художественную ценность и в моих глазах увеличивают рейтинг на фоне новой весьма посредственной версии про зевающих туристов.

     Чем создатели новой версии решили удивить зрителей? Столкнуть городскую, неприкаянную молодёжь, утратившую связь с реальной жизнью, с группой горных жителей, верящих в свою святую миссию.

     Кто такие эти горцы? Как-то на заре времён, ещё до начала Гражданской войны в США, несколько семей уверовали, что грядёт великий апокалипсис, и ушли в горы, дабы сберечь семя человеческое, и, когда настанут тяжёлые времена, они сойдут с гор и начнут возрождать страну, начнут делать Америку сильной. Так шли годы, горцы всё жили и жили, плодились, установили свои законы, не покидали своих пределов, ведь не знаешь, вдруг, спустишься с гор, а апокалипсис тут как тут. Потому жили тем, что ловили в лесах и выращивали на склонах гор. Питались исключительно свежей и полезной пищей, а потому не болели, умирали лишь от несчастных случаев или от старости. Жили коммуной, работали, не покладая рук, все равны, все приносят пользу, эдакое идеальное общество, где никто не врёт, не завидует, не ворует.

     Однажды в городок у подножия горного хребта приехала группа туристов, четыре мальчика и две девочки, все имеют свою пару, вроде как любовь. Они из большого города, вели себя так, словно все местные им должны поклоняться и слушаться. Недолго они беспокоили своей наглостью местное население, утром ранним пошли в лес, прогуляться. Маршрут классический, размеченный. Хозяйка отеля настоятельно советовала не сходить с тропы (APPALACHIAN TRAIL), иначе будет большая беда.

     "Ты знаешь, куда мы идём? Мне всё равно. Кто-нибудь знает, куда мы идём? Без понятия. Ну и ладно". Навигатором по лесу был у них Дариус, он где-то прочитал, что недалеко от тропы есть форт, оставшийся со времён Гражданской войны, интересно посмотреть на руины. И повёл куда-то туда в сторону, однако не имел ни карты ни компаса, просто шёл наугад. В итоге, туристы заблудились. И получили свою награду в виде крови, смерти, страданий, криков отчаяния.

     Всегда обращаю внимание на то, как группа общается, что их связывает, насколько прочны у них связи, есть ли что-то общее. Ибо это важно, в случае проблем, как они будут действовать? Когда между людьми нет ничего общего, то наличие проблем обостряет ситуацию. В данной истории, ситуация обострилась до невозможности, ибо все персонажи были случайными, можно сказать, что им было глубоко наплевать друг на друга, действовали спонтанно, без какой-либо стратегии, подчиняясь эмоциям, совершенно не думая ни о причинах, ни о последствиях. Мне никого из них не было жалко, и никто не вызывал никакого интереса, это весьма блёклые персонажи, не имеющие никакой привлекательной харизмы.

     Половина фильма - туристы пытаются понять, что их убивает, и можно ли от этого избавиться. Их образ мысли весьма раздражал. Вторая половина фильма - знакомство с достопримечательностями горной жизни. Встреча с сектантами, которые смотрят на мир иначе, чем даже те жители, что живут в городке у подножия гор. Что интересно, между местными и горцами тоже есть война, не любят они друг друга, и всегда готовы взять ружьё или топор, и пойти выяснять, кто тут сильный и правый.

     В сюжете три линии - горцы, туристы и папа, который ищет дочку. Наличие папы немного оживляет это нелепое повествование. Я думал, что в финале будет мощнейшая кровавая бойня, когда разгневанный папа, например, бывший спецназовец, примеряет образ Джона Рэмбо, берёт острый нож, и идёт мстить, один против толпы, усеивая горные склоны трупами сектантов, шикарный бы получился финал, кровянки хоть отбавляй, и тогда можно было бы простить всю эту позорную почти 2-часовую унылость. Но эта версия вызывала сомнение, ибо в роли папы - актёр Мэттью Модайн, у которого в фильмографии нет ролей крутых бойцов. В итоге, фильм предложил другого бойца на эту роль, дочку, Дженнифер, или, как все её звали, Джен. Это последствия того, что прозвучало по таймеру 00:06:36 - "GIRL POWER". Понятно, ещё одна сказка, чтобы утешить самолюбие феминисток.

     Воистину, девушка крута: пару недель посидела в горном лагере и научилась стрелять из лука без промаха; усердно работать ножом, убивая неугодных, многоразово втыкая лезвие в спину, грудь, череп; эффектно кидать нож в убегающего человека; легко стрелять из револьвера, ни разу не промахиваясь, и даже не дрожала у неё рука. И даже успела стать беременной. Девушки всё могут. Как всё могут короли... ой, королевы. Но, про КОРОЛЕВУ* есть другая история.

     P.S. * - имеется ввиду фильм «Королева сердец» (“Dronningen”, directed by May el-Toukhy, 2019)

     Длительность фильма 1 час 50 мин 12 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Джен \ Дженнифер" - Шарлотта Вега (Charlotte Vega)
     "Дариус" - Адайн Брэдли (Adain Bradley)
     "Мила" - Эмма Дюмон (Emma Dumont)
     "Адам" - Дилан Макти (Dylan McTee)
     "Гэри" - Вардаан Арора (Vardaan Arora)
     "Луис" - Адриан Фавела (Adrian Favela)
     "Скотт, папа Джен" - Мэттью Модайн (Matthew Modine)
     "Венэйбл, глава горного поселения" - Билл Сейдж (Bill Sage)
     "Эдит, дочь Венэйбла" - Дэйзи Хэд (Daisy Head)
     "Рут" - Райан Элизабет Ханаван (Rhyan Elizabeth Hanavan)
     "Нэйт, из бара, обещал стать проводником в лес" - Тим ДеЗарн (Tim DeZarn))


5 марта
«Травма» (“Trauma”, directed by Lucio A. Rojas, 2017) - (+4,

     Screenplay by Lucio A. Rojas.
     Music by Ignacio Redard.

     Что будет, если нежные овечки соберутся войной против матёрого волка? Жуткий ад и кошмар, массовая резня, кровь и страдания, разного рода насилие, духовное, сексуальное, садистское членовредительство, терзание и пожирание плоти, беспросветный и невыносимый ужас, и всё это в одном фильме, основанном на реальных событиях.

     Жёсткий фильм. Мрачный. Показана жестокость как она есть, во всех её искренних проявлениях. Приверженцам феминизма смотреть не рекомендую, если только с полным набором лекарственных средств, успокаивающих нервы. Чилийский сценарист и режиссёр Лусио А. Рохас создал настолько разрушающую разум атмосферу, что можно похвалить, он превзошёл всех, показав, насколько люди могут быть подвержены безумию и страху перед безумием.

     Такие фильмы, как «Хостел» (“Hostel”, directed by Eli Roth, 2005), «Хостел 2» (“Hostel: Part II”, directed by Eli Roth, 2007), «Я видел дьявола» (“Akmareul boattda”, directed by Kim Jee-Woon, 2010), и даже «Сербский фильм» (“Srpski film”, directed by Srdjan Spasojeviс, 2010), и все прочие в том же стиле, могут идти отдыхать, стыдливо и скромно, ибо их вытесняет чилийский коллега.

     Фильм позиционируется, как основанный на реальных событиях, но, как я понял, реальность лишь в истории страны, которая породила подобных чудовищ, как персонаж по имени Хуан, ну и в том, что простые граждане не только не могут обеспечить свою безопасность, готовые к подчинению и следованию приказам, даже если это во вред себе, но и склонны бояться агрессивных людей, словно они автоматически обретают над всеми власть. Всё остальное - это художественный вымысел.

     История такая:

     Фильм начинается с большой эротической сцены, на грани порно, когда две девушки занимаются сексом. Покажут и грудь, и две бритые киски. Это любовницы Камила и Джулия (либо Хулия, если на местный манер). Они встречаются несколько месяцев и планируют долгие отношения, жить вместе, строить светлое будущее. Камила по характеру скромная, Джулия отвечает за развлечения, она страстная и весьма активная во всех проявлениях.

     Утром ранним они объединяются с Андреа, это старшая сестра Камилы, и Магдаленой, кто она, как-то пропустил из внимания, но для всех она как близкая подруга. У Магдалены тоже есть планы на счастливое будущее, но с мальчиком, с которым встречается почти год. Все они живут в Сантьяго, и желают сегодня поехать за город, на ферму дяди Андреа, где красиво и повсюду цветы. Его давно не было на ферме, и местные жители уж не помнят, когда видели его в последний раз. Только знают, что он авторитетный, имеет деньги.

     По дороге на ферму остановились около ресторанчика, ибо здесь несколько поворотов, и Андреа слегка забыла дорогу, пришлось зайти в ресторанчик, где они встретили мужское сообщество, одарившее девушек хмурыми взглядами. Сильнее прочих выделялись Хуан и Марио, которые окружили девушек и грозно сказали им, чтобы они убирались прочь. Но один из посетителей заступился перед девушками, отогнав злодеев. Бармен сказал, что они едут правильной дорогой, нужно только продолжить путь, и там найдут свою ферму.

     Ещё около ресторанчика они встретили местных полицейских, которые с виду не внушали уверенности, что могут потребовать от кого-то исполнения закона. Однако Андреа свела знакомство с полицейским по имени Педро, ибо приглянулись друг другу. Педро обещал приехать по первому зову. Ну а то, что они вступили в конфликт с местными злыми мужчинами, легко объяснить, ибо в этих краях не любят девушек, особенно таких красивых.

     Так девушки расположились на ферме, стали кушать, беседовать, пить много вина, танцевать. А когда стемнело, то Джулия увидела, что на них в окошко смотрит тот злой мужик из бара, Хуан. Испугалась Джулия, и все испугались. Услышали страшный стук в дверь. Робко замолчали. Тут надо сказать, что девушки словно утратили всю свою энергию жизни, они превратились в некие статуи, которые не могли и шевельнуться, хотя находились в своём доме, и могли легко контролировать ситуацию, заперев двери и окна, ну и вызвав полицию, используя сразу четыре мобильных телефона.

     Ничего из этого сделано не было. В итоге Хуан и Марио просто вошли в дом, сели на диван, и приказали девушкам делать то, что им велят. Девушки были послушны и стали всё делать. В том числе и раздеваться, позволять себя избивать, насиловать, кромсать плоть, не оказывая ни малейшего сопротивления. Утром ранним Хуан и Марио ушли, пристрелив Магдалену. Им навстречу ехала полиция, но проехала мимо. Увидев, что такая трагедия на ферме, решили полицейские помочь девушкам, и изловить мерзавцев.

     Поехали догонять насильников и убийц. А они в баре сидят. Взяли в заложники маленькую девочку. С этого момента абсурд начинает резко повышать градус, когда четверо вооружённых пистолетами мужчин пытаются стрелять в Хуана с расстояния в два-три шага, но все промахиваются, а он убивает каждого с помощью ножа и своих сильных рук. Кроме Педро, который был тяжело ранен, но смог подняться. Хуан с девочкой на плече и отрезанной головой одного из мужчин приходит к жмущимся от страха в полицейской машине Андреа, Камиле и Джулии, дарит им голову, открывает двери, дабы освободить их, и спокойно уходит в своё логово.

     Девушки и раненный Педро решают спасти маленькую девочку, и едут в логово Хуана и Марио. Никто из них не вернулся, добавив себе ещё много-много печали, страданий, боли и ужаса. Хуан и Марио тоже не вышли... Всё это выглядело весьма мрачно и жутко.

     Из обрывочных фрагментов можно сложить причины становления злобного Хуана. Он был сыном выдающегося чиновника в период правления Пиночета, и жил в доме при тюрьме, в которой пытали несогласных с правящим режимом. С юных лет Хуан подвергался различного рода моральным унижениям, папа хотел сделать мальчика мужчиной, а в итоге слепил чудовище, которое начало убивать всех, кого хотело, затаскивать свои жертвы в пыточные камеры и издеваться различными способами. В основном, он похищал женщин, насиловал их, пытал, отрезал куски плоти и кушал вместе с кашей или вермишелью. Точно так же он относился и к своему сыну, эпизодически насилуя его и заставляя кого-нибудь пытать или убивать.

     Длительность фильма 1 час 34 мин 20 сек, смотрел в закадровом переводе "СВ Студии", с применением ненормативной лексики. Во всех каталогах стоит длительность фильма как 1 час 47 мин 05 сек. Это чувствовалось, что смотрел обрезанную цензурированную версию, ибо сцены разного рода насилия были сокращены по максимуму, и оставалось только догадываться, что же здесь произошло. Говорят, короткую версию сделали Европейские прокатчики. Возможно, если найду полную версию, посмотрю.

     В РОЛЯХ:
     "Андреа" - Каталина Мартин (Catalina Martin)
     "Камила, младшая сестра Андреа" - Макарена Каррере (Macarena Carrere)
     "Джулия, любовница Камилы" - Ximena del Solar
     "Магдалена" - Доминга Бофилл (Dominga Bofill)
     "Хуан" - Дэниэл Антивило (Daniel Antivilo)
     "Марио, сын Хуана" - Фелипе Риос (Felipe Ríos)
     "Педро, местный полицейский" - Эдуардо Паксеко (Eduardo Paxeco)
     "Йойа" - Florencia Heredia)


посмотрел 4 марта, написал о фильме 5 марта
«Свет во тьме» (“Shining Through”, directed by David Seltzer, 1992) - (+6,

     Based on the novel “Shining Through” (1988) by Susan Isaacs.
     Screenplay by David Seltzer.
     Music by Michael Kamen.

     Восхитительная романтическая история, красивая по исполнению, наполненная юмором, волшебными ситуациями и возвышенной драматической музыкой, рассказ о милой девушке, которая во время второй мировой войны познала все прелести жизни, став любовницей удивительного мужчины и шпионкой международного уровня.

     Фильм основан на романе “Shining Through” (изданном в 1988 году) американской писательницы Сьюзан Айзекс (д.р. 7 декабря 1943), это её третий успешный роман, первые два тоже были экранизированы, сюжетно не связаны. Режиссёр Дэвид Зельцер адптировал роман для кино, написал сценарий, совершил большую работу, как результат - получилось весьма достойное произведение, хоть и не отмеченное вниманием зрителей. Однако не оставляющим равнодушным.

     Сладкое кино, так можно было бы назвать. Картинка завораживает, иногда кажется, что это самая настоящая опера, где всё выстроено на максимуме эмоциональности, ещё и композитор Michael Kamen постарался, создав великолепный саундтрек в классическом стиле. В какой-то степени стилизация под фильмы 40-50-х годов прошлого века. Повествование ведётся вполне ровно, с юмором, невозможно не умилиться на Мелани Гриффит, здесь она играет персонажа, блистающего умом, красноречием и неподдельными эмоциями. Есть множество чрезмерно сказочных, неправдоподобных моментов, но для художественного фильма вполне допустимо. Однако один маленький грех не могу не отметить, считаю это важным:

     Время событий - расцвет второй мировой войны. Период 1940-1942 годы. Мелани играет Линду Восс, немецко-ирландского происхождения жительницу района Куинс в Нью-Йорке, которая пошла работать в правительственное агентство, стала секретарём шпиона Эда Лиланда. В чём грех. В том, что ни Линда, ни Эд, пребывая в те дни в США, не могли никоим образом знать о физическом уничтожении иудейского населения оккупированных Германией территорий. Всё, что они могли знать, это о лишении политических и экономических прав (это узнали во время Олимпиады 1936 года), в лучшем случае, о депортации. Однако для них это реальность, они постоянно об этом говорят. Это могла знать американская писательница в 1988 году, но жители Америки 1940-42 годов ничего об этом не знали. И этот факт был использован при создании фильма «Из пепла» (“Out of the Ashes”, directed by Joseph Sargent, 2003).

     Никто ничего не знал. Всё держалось в строжайшем секрете. О том, что происходят массовые убийства, не знали даже те, кого везли на смерть. Если почитать историю лагеря в Треблинке, о существовании которого стало известно лишь потому, что оттуда удалось сбежать нескольким человекам, двое из которых написали книгу о том, что там происходило, то можно узнать, что ведомых на смерть заставляли покупать билеты на поезд, мол, они все едут в некое отдалённое место, на постоянное поселение. Около ворот лагеря был построен вокзал (!), где было расписание поездов, была билетная касса, были носильщики багажа. Люди сходили с поезда, их вели "на осмотр в медпункт и в душевые". "Медпункт" представлял собой глубокую яму, куда кидали тут же расстрелянных. "Душевые" это газовые камеры. Срок жизни пассажира был около часа с того момента, как он сходил с поезда. В Треблинке было убито около 800 тыс человек.

     Какая история в фильме:

     Линда Восс, молодая девушка, воспитывалась строгим папой-немцем, у которого остались сёстры в Берлине. Ещё была дерзкая мама, ирландка, родом из Бруклина. Линда была влюблена в страну, которая была весьма далека, и ходила в кинотеатр на все фильмы, германского производства, даже с оттенком пропаганды. Ещё любила фильмы про шпионов. Пришло время пойти куда-нибудь работать, и она выбрала работу машинисткой в правительственном агентстве, суть работы которого она не понимала. После собеседования агенты поняли, что девушка необычная, и отправили её на встречу с Эдом Лиландом, который занимался тем, что анализировал информацию из конкурирующих стран. Ею заинтересовались потому, что она знает немецкий, а сейчас знание немецкого было крайне важно, особенно после того, как Германия начала войну, совершив вторжение в Польшу.

     Эд Лилинад тяжело уживался с девушками, но с Линдой ему было легко, удивительный ум потрясал его воображение, такое впечатление, что она знала всё обо всём, и особенно, всё про него. Что не могло не привести её к правильным выводам, что Эд - самый настоящий шпион. Но действовал он настолько непрофессионально, что Линде приходилось его поправлять, давая различные мудрые советы, почерпнутые из голливудских фильмов. Это повлияло на их общее сближение, телесное и духовное, на появление любовных чувств.

     Развитие отношений было на фоне разрастания конфликта в Европе, а так же атаки на Перл-Харбор и вступлении США в войну. Иногда Линда говорила, что война придумана для того, чтобы обострить их чувства, чтобы они проявили истинную любовь друг к другу. Наличие войны переодело Эд из гражданского костюма в военный, как оказалось, он был полковником службы стратегических разработок, и теперь Линда попала на передовую шпионских игр. Однажды на совещании Эд рассказал о провале агента в Берлине, который поставлял информацию о проектировании специалистами Германии самодвижущейся бомбы. Он не успел сделать всю работу. И теперь им срочно нужен агент.

     Линда Восс сказала, что она готова ехать в Берлин. После скандала и 2-недельной подготовки, её отправили через Цюрих в Берлин, где она встретилась с Конрадом Фридриксом, агентом по кличке Санфлауэр, его племянницей Маргарет фон Эберстайн, и начала внедрение в верхушку третьего рейха, к авторитетному эсесовцу Хорсту Дрешеру. По легенде её должны были направить к нему в качестве поварихи, благо, что Линда умела готовить, а Маргарет дала уроки по тонкостям немецкого языка и кухне, рассказала, что нынче модно в Германии.

     Однако первый же тест на повариху она провалила, но зато обрела совсем другое. Познакомилась с генералом Францем-Отто Дитрихом, коего играет Лиам Нисон, представилась ему девушкой из Дюссельдорфа, ибо и он сам был из того же города. У генерала была проблема, двое детей, сын и дочь, а жены нет, как воспитывать? Линда сказала, что занималась воспитанием семи младших братьев и сестёр, для неё это не проблемы. Франц-Отто заинтересовался, и в тот же день Линда взметнулась на самый верх элиты третьего рейха. Что не входило в планы Эда Лиланда, ибо он отправлял её в Берлин на две недели, а получилось так, что она пропала без следа, и никто не знал, где она, ни Конрад, ни Маргарет.

     Месяца через два-три, просматривая кинохронику, Эд Лиланд заметил Линду Восс, стоящую рядом с Дитрихом. Узнав, кто это, Эд не мог не выехать в Берлин, для встречи и дачи новых инструкций. Он потребовал от Линды немедленно уехать, ибо ей грозит опасность разоблачения. Но для Линды последние два месяца не прошли даром. Она вошла в доверие к Дитриху, а ещё узнала, где могли прятаться сёстры отца, их укрывали в одном из домов в Берлине. Она хотела найти их и попробовать вывезти в безопасное место.

     Слежка за Дитрихом имела одну цель, узнать, какие документы он прячет. Проблема в том, что, облазив весь дом, Линда ничего не нашла. Где тайник? Узнать о его существовании помог случай. Линда поехала искать тайное место, где прячут сестёр отца. Наивностью от этой шпионки разило за версту. Весь фильм выстроен исключительно на демонстрации того, что она шпион только в фантазиях, а в реальности это такой наивный дилетант, которого не разоблачит только ленивый гестаповец. Судя по сюжету, в гестапо были очень ленивые сотрудники, что опровергает слова Штирлица.

     Для создания себе легенды, зачем она поехала в опасный Берлин, взяла детей Дитриха, но попала под бомбёжку. Когда вернулась, то услышала, как сын Дитриха говорит, чтобы папа в следующий раз, когда их будут бомбить, взял его с собой в тайный подвал. Так Линда нашла тайную комнату, где лежали супер-секретные документы. Это заставило меня рассмеяться, потому что ключ от тайной комнаты лежал недалеко от замка, достаточно было протянуть руку вверх. Ну а далее, нужно убежать, чтобы доставить фото-копии документов в США.

     Тут не обошлось без нескольких драматических сцен. Раскрытия двойной игры Маргарет, и её убийства, и самая смешная, но беспредельно романтичная, была сцена на границе между Германией и Швейцарии, когда раненый в ногу и лёгкое Эд Лиланд тащил раненую в бок Линду, ещё один шаг, ещё, до белой линии, до белой линии... всё, спасение... и вечная любовь. Mein Gott, какая сладость, блистательно, истинная опера, аж голова закружилась от слёз умиления!

     Длительность фильма 2 часа 07 мин 09 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Линда Восс" - Мелани Гриффит (Melanie Griffith)
     "Эд Лиланд, полковник, сотрудник службы стратегических разработок, координатор информации, поступающей из-за линии фронта" - Майкл Дуглас (Michael Douglas)
     "Франц-Отто Дитрих, генерал из Дюссельдорфа" - Лиам Нисон (Liam Neeson)
     "Маргарет фон Эберстайн, из министерства обороны, племянница Фридрикса, дочка барона" - Джоэли Ричардсон (Joely Richardson)
     "Эндрю Берринджер" - Френсис Гуинан (Francis Guinan)
     "Конрад Фридрикс, Санфлауэр, ветеран двух войн" - Джон Гилгуд (John Gielgud)
     "дочь Франца-Отто Дитриха" - Виктория Шалет (Victoria Shalet, д.р. 9 декабря 1981)
     "Хорст Дрешер" - Рональд Ничке (Ronald Nitschke)
     "Хедда Дрешер" - Ханси Йохман (Hansi Jochmann))


6 марта
«В лесу сегодня не до сна» (“W lesie dziś nie zaśnie nikt / Nobody Sleeps in the Woods Tonight”, directed by Bartosz M. Kowalski, 2020) - (+7,

     Screenplay by Bartosz M. Kowalski, Mirella Zaradkiewicz, Jan Kwieciński.
     Music by Jimek.

     Очаровательный слэшер с элементами трэша, сатиры и комедии, потрясающе забавная, даже хулиганская история, выполненная в самых лучших традициях жанра, впитавшая в себя все правильные элементы, все шесть грехов классических фильмов ужасов, ведущих к неизбежной смерти персонажей, если не считать одну девушку, которая обязательно выживет, и всем отомстит.

     Воистину, это как глоток свежего воздуха после унылого позора «Поворот не туда: Наследие» (“Wrong Turn: The Foundation”, directed by Mike P. Nelson, 2021), это то, что хотелось увидеть, новую версию про лесных чудиков-каннибалов. И вот пришёл ответ из достославной Польши, от сценариста и режиссёра Бартоша Ковальски, создавшего новую легенду. Приятно то, что это встреченный мною второй фильм подряд польского производства, после «Все мои друзья мертвы» (“Wszyscy moi przyjaciele nie zyja”, directed by Jan Belcl, 2020), который реализован достаточно качественно, и вполне может конкурировать с голливудскими творениями. Хочется пожелать польским кинематографистам не останавливаться и продолжать бороться за радость зрителей.

     В главной роли 22-летняя актриса Юлия Венява-Наркевич (Julia Wieniawa-Narkiewic), она же была в главной роли в фильме «Все мои друзья мертвы», играла там персонажа по имени Анастасия, которая начала цепную реакцию, в результате которой все её друзья стали мёртвыми. В новом фильме у неё тоже весьма важная роль. Без новогоднего грима её и не узнать. Здесь ей пришлось сразиться с двумя мутантами-близнецами.

     Можно сказать, что создатели фильма вдохновились историями из серий «У холмов есть глаза» (“The Hills Have Eyes”), «Поворот не туда» (“Wrong Turn”) и «Техасская резня бензопилой» (“The Texas Chainsaw Massacre”), только пошли чуть дальше и придумали иную версию событий, что причиной появления желания охотиться на людей в лесу станут не выбросы химического завода, не ядерные испытания, не психологическое давление из-за физических недостатков, а генетическая мутация из-за вируса, пришедшего из космоса в теле метеорита.

     На мой взгляд, весьма неудачно выбрано название для фильма, если задумывалась серия, слишком длинное, не благозвучное, как я понял, взятое из какого-то детского стишка (или сказки) про ведьму, кушающую детей. Этот стишок читала мама своим детишкам-близнецам, чтобы им крепче спалось в кроватке. Да и с саундтреком надо поработать, а то мелодии какие-то куцые, вроде начинается неплохая мелодия, и тут же обрывается, ей на смену идёт совершенно что-то несуразное, это слегка портит впечатление.

     Привлекает то, что все события происходят при свете солнца, картинка яркая, дружественная для глаз, приятно смотреть.

     Сатиры в фильме весьма много, даже есть намёки на политическую и религиозную. Главный тэглайн\слоган фильма обозначен как "Умерли без интернета" ("Umarli bez internetu"). Думаю, это как бы ответ на весьма распространённый диалог между старшим поколением, не знавшим интернета, и молодым, которое не представляет себе жизни без интернета. Мол, не умрёте, если посидите без интернета. Проблема в том, что вопрос жизни и смерти не решается наличием интернета или его отсутствием. Смерть косит, невзирая, кто сидит в онлайне, кто в офлайне.

     История начинается с того, что интернет-зависимые дети собираются в летнем лагере ADRENALINE, где они будут находиться несколько дней в офлайне, не имея никаких средств связи. Все гаджеты, даже музыкальные плееры, будут отобраны. Их разделят на группы и отправят по своим маршрутам, несколько этапов, где переходы становятся всё длиннее. Первый этап: 3-дневный тур в лес. У каждой группы свой сопровождающий.

     Пани Иза, бывалый путешественник по лесу, собирает свою группу:

     - Зося Вольска, с трагичным прошлым, вся семья погибла в автокатастрофе;
     - Юлек, геймер, ведёт трансляцию в интернете, аудитория 1 млн подписчиков, мечтает поехать на конкурс геймеров в Корею;
     - Аниела Турек, печалится, что все называют её тупой блондинкой, которая умеет только трахаться, да, трахаться она любит, и это прекрасно продемонстрирует в первую же ночь, но, она мечтает о большой любви;
     - Бартек, мальчик со сложным мировоззрением, осознал себя не таким, как остальные мальчики, ибо имеет склонность;
     - Даниел, любитель смотреть порно в интернете, знакомится в интернете с девушками, которые показывают свои прелести, физических контактов с девушками не имел, ибо стесняется.

     Так получилось, что забрели они на территорию, весьма близкую к домику, где жили братья-близнецы, тридцать лет они сидели в подвале, в офлайне, а сегодня вышли в онлайн, в лес, на охоту, ибо хочется кушать.

     Их история такая. Жила-была семья, мама, два сыночка, бедно жили, уединённо, дел с большими городами не имели, всем хозяйством мама занималась. Целый день надо что-то делать, чтобы прокормить семью. Как-то раз над их лесом раздался взрыв в небе, мальчики пошли посмотреть, и нашли метеорит, забрали себе. А через некоторое время из метеорита вылезла жидкость, и захватила тела мальчиков. Стали они злыми и грубыми мутантами, желающими отведать свежей плоти. Мать заперла их в подвале, и тридцать лет кормила кабанчиками или ещё какой живностью, что отлавливала в лесу. И вот, обессиленная мать упала в подвал и умерла. Грустные близнецы вылезли наружу.

     Ох, какие же они милые, как плюшевые мишки, ходят такие толстые, на вид килограмм под 150, только с виду они весьма страшные, тела мутированные, покрыты наростами, волдырями, и говорят они, как медведи рычат. А силы у них безмерно. Близнецов играет один актёр, Michal Zbroja. Не знаю уж, как он выглядит в реальности, фото в интернете не нашёл, но в фильмографии есть ещё пара фильмов. Грим для него сделали весьма жуткий.

     Начались приключения, когда один близнец нашёл первую жертву, еду в виде Даниеля, забрал его с собой, а остальные приступили к поискам. Пани Иза пошла с Зосей и Юлеком, а Аниела и Бартек остались в лагере. Что уж говорить, что прогулка близнецов по лесу и любая встреча людей с ними заканчивалась оторванными конечностями, расчленением, истреблением плоти. Классика жанра. Всё преподнесено весьма умело, даже с юмором, исключительное удовольствие за всем этим наблюдать. В одной сцене даже было жалко одного близнеца, который так смешно объяснял брату, что у него болит бок, в который Юлек воткнул нож, и теперь он хочет немного полежать, мило перекатываясь как колобок по кровати.

     Когда осталась только Зося, то взяла она большой мачете, и убила одного близнеца, а второго задавила автомобилем. Только это бесполезно. Она спаслась, уехала из леса в ночь, а вот близнецы воскресли. Всё так, как в «Поворот не туда» (“Wrong Turn”, directed by Rob Schmidt, 2003), когда убитые встают, чтобы начать новую волну охоты. И жертвы как раз подоспели вовремя... Надеюсь, будет вторая часть.

     Длительность фильма 1 час 42 мин 28 сек, смотрел в авторском закадровом переводе Хихикающего Доктора, под названием «Никто сегодня не спит в лесу». В официальном каталоге фильм находится под названием «В лесу сегодня не до сна». Фильм транслировался через сеть Netflix.

     В РОЛЯХ:
     "Зося Вольска" - Юлия Венява-Наркевич (Julia Wieniawa-Narkiewic, д.р. 23 декабря 1998, играла Анастасию в фильме «Все мои друзья мертвы» (“Wszyscy moi przyjaciele nie zyja”, 2020))
     "Юлек" - Михал Лупа (Michal Lupa)
     "Аниела Турек" - Виктория Гасиевска (Wiktoria Gasiewska)
     "Бартек" - Станислав Цивка (Stanislaw Cywka)
     "Даниел" - Себастьян Дела (Sebastian Dela)
     "пани Иза" - Габриэла Мускала (Gabriela Muskala)
     "близнецы-мутанты" - Michal Zbroja
     "священник" - Пётр Цирвус (Piotr Cyrwus)
     "мать близнецов" - Малгожата Щербовска (Malgorzata Szczerbowska))


8 марта
«Чудо-женщина: 1984» (“Wonder Woman 1984 \ WW84”, directed by Patty Jenkins, 2020) - (+5,

     Based on characters from DC.
     Wonder Woman created by William Moulton Marston.
     Story by Patty Jenkins, Geoff Johns.
     Screenplay by Patty Jenkins, Geoff Johns, Dave Callahan.
     Music by Hans Zummer.

     Яркое, красочное, романтическое развлекательное шоу, новые приключения волшебной девушки, родом с острова Амазонок, но имеющей тайное божественное рождение, от чего испытывающей ношу, принуждающую её быть героем, и стоять на страже справедливости, даже в ущерб своим обычным женским желаниям, как например, любить и быть любимой.

     Теперь можно сказать, что образовалось две линии, раскрывающие этого персонажа. Если в фильмах Зака Снайдера волшебная девушка является уверенным в себе персонажем, мощнейшим супер-героем, рядом с которым и Супермен чувствует себя неуютно, то в фильмах Пэтти Дженкинс это душевно ранимый персонаж, переживающий множество духовных трансформаций, страдающий, чуткий, хрупкий, даже могущий и заплакать. Здесь волшебная девушка больше не от желания сражается за добро и справедливость в её понимании, но больше по принуждению, ибо такова её природа, и она не может не действовать, однако это не значит, что не мечтает об иной судьбе.

     I

     «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (“Batman v Superman: Dawn of Justice”, directed by Zack Snyder, 2016)
     «Лига справедливости» (“Justice League”, directed by Zack Snyder, 2017)

     II

     «Чудо-женщина» (“Wonder Woman”, directed by Patty Jenkins, 2017)
     «Чудо-женщина: 1984» (“Wonder Woman 1984”, directed by Patty Jenkins, 2020)

     Фильмы Пэтти Дженкинс отличаются ещё и тем, что они романтичные и яркие, беспредельно наивные, простые до невозможности, словно это фильмы по романам Николаса Спаркса, как например, «Дневник памяти» (2004), «Дорогой Джон» (2010), «Счастливчик» (2011), «Тихая гавань» (2013). Здесь не будет напряжённых моментов, здесь все проблемы решаются лёгким преодолением. Да и какие здесь проблемы? Это не противостояние генетическому мутанту с Криптона, а всего-лишь борьба с почти равными себе по силе в первой части, и борьба со своими желаниями во второй части.

     У грустной девушки, Барбары Минервы, и то было больше проблем. Вылезти из ямы, где её никто не замечает, а если и замечает, то только для того, чтобы вытереть об неё ноги. Что уж говорить, что она, обретя супер-силу, не захотела с расставаться с этим даром, и, ощутив, что способна на многое, ещё и сошла с ума, захотев стать совсем уж номером один на планете, чтобы никто и никогда не смог бы её не заметить.

     Фильм понравился своей красотой, иной раз приятно посмотреть на очаровательные картинки, например, полёт невидимого самолёта сквозь фейерверки, или полёт Дианы по небу, где она использует молнии, как опорные точки для передвижения на лассо. Интересно, это взято из комиксов, или это придумали специально для фильма? Ибо о подобных свойствах лассо в иных фильмах не слышал.

     К подобного рода историям нельзя относиться серьёзно и требовать от них неких глубоких философских идей или продуманного многослойно закрученного сюжета. Не для этого они создаются. Здесь всё должно быть предельно просто, понятно, чтобы поняли все, особенно дети, на которых это, в первую очередь, и ориентировано. Это волшебная сказка, и здесь всё должно быть максимально нереально, с нарушением законов физики и логики. Злодеи тоже должны быть не страшными. Опасными? Да. Но не страшными, чтобы не нарушать общую гармонию. Это пусть у Зака Снайдера Чудо-женщина во мраке и ужасе во имя света и добра борется с генетическими мутантами и космическими чудовищами, сеющими смерть и разрушения.

     Лёгкое развлечение, можно сказать, что слишком затянуто, на два с половиной часа, но если учесть, что в фильме постарались увязать и детективную линию, и романтическую, и мистическую, и волшебную, добавить духовные и физические трансформации, ещё успели и вставить размышления о политической конкуренции двух стран, немного философии о природе желаний и последствий, и не обошлись без новомодной темы феминизма, то такой хронометраж простителен.

     И ещё, в некоторых эпизода я заметил, что вместо Галь Гадот (Gal Gadot), исполняющей роль Чудо-женщины, появлялась другая актриса, слегка похожа на Галь Гадот, и это были не просто короткие сцены, где нужна дублёрша, это были длинные эпизоды, с диалогами, с обниманием, поцелуями и слезами. Вероятно, это можно объяснить тем, что фильм до-снимали, некоторые сцены переделывали, а Галь Гадот была в то время недоступна. Иной раз вызывало улыбку, где Галь Гадот в одном кадре тут же сменялась иной актрисой в другом. В фильме было две Чудо-актрисы.

     На финальных титрах добавлен ещё один эпизод, судя по всему, нам намекают на третью часть. Число персонажей увеличивается. Это хорошо, пусть будет больше сказок. Нужны и мрачные сказки, серьёзные, и красивые, яркие, наивные.

     В фильме идёт речь об игрушке, которую весёлый Майанский Бог запустил в мир. Волшебный камень, исполняющий желания. По словам Дианы, в мире много Богов, и все они что-то делают, играют с человечеством. Так этот камень, внешне не имеющий цены, ибо исполнен самым простейшим способом, попал в руки людей. Подержи камень, загадай желание, и оно исполнится. Только одно, самое заветное. Частое применение этого камня, когда желания людей начинают сбываться, вело к обрушению цивилизаций.

     И теперь камень попал в руки неудачника-бизнесмена Максвелла Лорда, или Макса Лорда, который инвестировал чужие деньги в покупку земли, где, по его мнению, можно начать разработки нефти. Но земля оказалась пустой. Ни капли нефти, если только не купить в соседнем регионе и не привезти. Теперь у него большие проблемы с кредиторами. Однако он не отчаивался, ибо тратил всё своё время на поиск волшебного камня. Узнал, что он лежит на складе в ювелирном магазине в торговом центре, где собраны различные антикварные безделушки. Послал грабителей в торговый центр, которым по несчастью своему довелось столкнуться с Дианой, Чудо-женщиной, которая в свободное от работы время в музее Смитсоновского института выходила в город, чтобы творить добро.

     Грабителей арестовали, добычу отдали в музей Дианы, чтобы провести экспертизу. На эту роль поставили только что принятую на работу стеснительную девушку по имени Барбара Минерва. Проводя экспертизу, она увидела странный камень, и рассказала о нём Диане. И обе в тот же день загадали желание. Ибо никто не может остановить женское любопытство. Одна пожелала возвращения своего любимого, пилота времён первой мировой войны, Стива Тревора, а вторая захотела быть такой же сильной и красивой, как Диана. Их желания исполнились.

     Только прозевали они главную проблему: камень всё же достался в руки Макса Лорда, и он не хотел использовать только одно желание. Ему нужно было много желаний, а для этого - надо самому стать камнем, исполняющим желания, и заставлять других хотеть то, что он сам хочет. Ведь человек не знает, что он хочет, пока не подсказать. Так и началось...

     Безудержная фантазия Макса Лорда о мировом могуществе отправила земной мир в хаос. И только Диана со своим любовником-пилотом могли этому противостоять. Ну а Барбара-хищник и Макс-камень им мешали творить добро. Пока Диана не поняла секрет камня, дабы нарушить баланс, и обратить всё в свою пользу. Гаутама Будда и Доген сразу бы поняли, в чём тут дело. Но их не было, а были только любовь, танки, молнии, облака, секретные агенты, египетские эмиры, ядерные бомбы, спутниковая связь, и над всеми реяло огненное лассо правды Дианы Принс, Чудо-женщины, властительницы небес и земли.

     Длительность фильма 2 часа 31 мин 05 сек, смотрела в закадровом переводе DuoWave.

     В РОЛЯХ:
     "Диана" - Галь Гадот (Gal Gadot)
     "Барбара Минерва" - Кристен Уиг (Kristen Wiig)
     "Максвелл Лорд" - Педро Паскаль (Pedro Pascal)
     "Стив Тревор" - Крис Пайн (Chris Pine)
     "Антиопа" - Робин Райт (Robin Wright)
     "Ипполита" - Конни Нильсен (Connie Nielsen)
     "Эмир Саид бин Абидос" - Амр Вакед (Amr Waked)
     "Бабаджид" - Рави Патель (Ravi Patel))


9 марта
«Перелом» (“Fracture”, directed by Gregory Hoblit, 2007) - (+6,

     Screenplay by Daniel Pyne, Glenn Gers.
     Story by Daniel Pyne.
     Music by Mychael Danna, Jeff Danna.

     Детективная история, добротно исполненная, удерживается только на авторитете двух сильных актёров, Энтони Хопкинса и Райана Гослинга, чьи персонажи вступили в жёсткое интеллектуальное противостояние, в итоге получилась хитроумная игра, где приз не обретение неких материальных выгод, а желание ощутить духовное превосходство.

     Режиссёр Грегори Хоблит весьма умелый мастер по созданию разного рода детективных историй и триллеров с мистическим окрасом. В данном случае, он рассказал историю о таком юридическом моменте, как невозможность судить дважды за одно и то же преступление, если вначале был оправдательный приговор. Точно такая же идея, как была в дебютном романе Агаты Кристи, "Таинственное происшествие в Стайлз" (The Mysterious Affair at Styles, 1920), где Эркюль Пуаро боялся, что его подозреваемого обвинят в убийстве, не имея на то правильных улик. Ну а когда улики были собраны, то - добро пожаловать на скамью подсудимых.

     В какой-то степени можно сравнить с фильмом «Идеальное убийство» (“A Perfect Murder”, directed by Andrew Davis, 1998), с участием актёров: Майкл Дуглас (Michael Douglas), Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), Вигго Мортенсен (Viggo Mortensen), Дэвид Суше (David Suchet). На одной волне...

     Есть несколько недостатков, которые существенно влияют на качество. Например, некоторые ссоры между юным прокурором и детективом Флоресом (коего воплотил прекрасный актёр Клифф Кёртис) выглядели неестественно. Преследовалась цель сделать повествование напряжённым, но это принесло обратный эффект, добавило хаоса. Фильм добротен, но не идеален. Ещё мне не понравилось и финальное признание Теда Кроуфорда, выглядело это крайне нелепо. Стоит умудрённый опытом взрослый мужчина, победитель в данной игре, перед мальчиком, глупым и эмоциональным, и пытается рассказать все свои замыслы. И будто не понимает, что его разговор могут слушать агенты полиции или у мальчика могут быть какие-то полубезумные идеи, как например, юношеская необдуманная месть за поруганную карьеру. Уилли стоял с пистолетом, и мог взять и выстрелить в старика-инженера.

     Идеальных преступлений не бывает, как ни старайся, всегда в чём-то ошибёшься, что-то не заметишь, пропустишь. Это такой закон жизни, страховка или подлость, чтобы никто не мог уйти от наказания, даже за добрые дела. Тед Кроуфорд, планируя убийство жены, совершил ошибку. Когда увидел молодого и амбициозного прокурора, то обрадовался, мол, он сделает всю работу, приведёт лживых свидетелей с ложными уликами, настроит присяжных против себя, и, поняв, что проиграл, уйдёт в тень. Уилли Бичем - тот, кто никогда не проигрывает. Готовый идти по головам, подставлять других, главное, чтобы самому искупаться в славе, быть на вершине, быть лидером. Тед сказал, что это недостаток Уилли, и здесь он ошибся.

     Да, недостаток, но только до поры, когда уязвлённое самолюбие не заставит мальчика возвращаться вновь и вновь, искать новые улики, новые способы победить. Он как бойцовая собака, которая вгрызается в плоть соперника намертво. Тед Кроуфорд разбудил в мальчике маньяка, от которого избавиться было почти невозможно. Не факт, что второе судебное преследование Теда принесёт победу мальчику, но то, что доставит неприятности, это неоспоримо. Доказать "убийство" полумёртвого человека, который долгое время пребывает в коме, и нет шансов вернуться, весьма сложно. Тем более, если законы позволяют родственникам принимать такие решения, как отключение аппаратов жизнеобеспечения.

     Ну а то, что они извлекли пулю из головы Джен Кроуфорд и сопоставили её с пулями из пистолета лейтенанта Нанелли, так это не доказывает, что Тед убил жену, наоборот, указывает на Нанелли, который мог застрелить "из ревности" Джен и подставить Теда, а потом и сам застрелился, мол, не вынес зла сотворённого. В любом случае, вторая игра против Теда Кроуфорда мне видится с ещё меньшими перспективами, чем первая. Если бы Уилли Бичем хотел победить, то ему надо было послушать предложение лейтенанта Нанелли и принять подброшенный пистолет с поддельными пулями, объявить это уликой против Теда, и убедить присяжных выдать обвинительный приговор. Не захотел...

     Кратко история выглядит так:

     Начинается с того, что известный и весьма влиятельный инженер Тэд Кроуфорд утрачивает хорошее настроение, ибо его жена, Джен, предала его, в местном отеле стала заниматься сексом с лейтенантом полиции Нанелли, который специализировался на переговорах с убийцами, убеждая их сдаться без силового захвата. И решает немного отомстить влюблённым. Как-то днём возвращается с работы чуть раньше, встречает жену, и выстреливает ей в лицо. Выстрел слышат помощники по хозяйству, работающие в саду. Тед делает ещё парочку выстрелов, чтобы заставить их вызвать полицию. А пока полиция едет, он занимается подготовкой места преступления, путая следы и улики.

     На место происшествия приехали детектив Флорес и лейтенант Нанелли. После недолгих переговоров Тед Кроуфорд пригласил Нанелли войти в дом и увидеть тело Джен. Опечалиться и зарыдать. К сожалению, она не была мертва, что не входило в планы Теда, но он решил играть до конца. Нанелли потребовал своего присутствия на допросе, дабы видеть лицо злодея и услышать его признания. Тед подписал признание в убийстве в тот же вечер. Теперь суд.

     Чтобы представлять интересы народа, нужен был сотрудник из офиса окружного прокурора, а здесь свои игры. Золотой мальчик, который никогда не проигрывал, ну, разве только в 3% случаев, да и то как бы не по его вине, Уилли Бичем, был назначен его боссом, Джо Лобруто, на то, чтобы поехать в суд и быстренько уладить дела с признавшимся в убийстве жены злодеем. Однако есть особенность, Уилли Бичем планирует через две недели оказаться в числе крутейших юристов города, его кандидатуру одобрили в адвокатской конторе, и теперь он грезит только этим, дела прокурорские его уже не забавляют.

     Во время суда он встретился с Тедом Кроуфордом, который сказал, что будет защищать себя сам, и что не возражает, если Уилли будет представлять народ - такой юный и задорный мальчик, который всё перепутал, ему очень понравился.

     И вот, начались судебные разбирательства. Вызов свидетелей, диалоги перед присяжными. Теда будто всё это не волновало. Ну а когда он объявил, что лейтенант полиции Нанелли был любовником его жены, и что он производил его арест, да ещё и присутствовал при допросе, обрушило всю стратегию молодого прокурора, ибо одно это заявление уничтожало все улики, любые признания. Единственное, что могло бы повлиять на процесс против Теда, это пистолет, но тот пистолет, что был в руках Теда, не может являться уликой, ибо экспертиза показала, что из него никогда не стреляли. Кем и как была застрелена Джен, если в доме, кроме неё и Теда никого не было?

     Тут главная игра состояла в фокусе, который провернул Тед. Пистолет весь фильм бы на виду у всех, но никто не мог понять, что это и есть тот самый пистолет. Тут уж я говорю об оплошности сценаристов. Ибо, когда эксперты получили гильзы, то они могли в считанные минуты сказать, из какого пистолета были произведены выстрелы. Есть баллистическая экспертиза на всё служебное оружие, выдаваемое полицейским, и пуля, которую извлекли из головы Джен, не была так уж необходима в финале. Тайны никакой нет, и это очевидно с самого начала, что Тед подменил пистолеты в отеле, пока Джен и Нанелли трахались. Для выстрела в Джен использовал пистолет Нанелли, а когда он приехал на переговоры, то поменял, забрав из кобуры свой, и вернув Нанелли его пистолет. Но в фильме эта разгадка растягивается на почти два часа.

     Главное в фильме в другом. Интрига с пистолетами и оправдательным приговором - понятны, как ясный день. Здесь основное - это духовное изменение амбициозного карьериста Уилли Бичема. Так называемый, духовный перелом. Как он превращается из пройдохи-прокурора, охотника за славой, в верующего в принципы преступления и наказания, и что главное не должность и слава, а установление справедливости. Думаю, слова судьи Гарднера о том, что надо брать от жизни меньшее, и думать лишь о великом царстве истины, послужили хорошей отправной точкой, чтобы пройдоха изменился и стал правдоискателем.

     Длительность фильма 1 час 53 мин 27 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Тед Кроуфорд" - Энтони Хопкинс (Anthony Hopkins)
     "Уилли Бичем" - Райан Гослинг (Ryan Gosling)
     "Джо Лобруто, прокурор" - Дэвид Стрэтэйрн (David Strathairn)
     "Никки Гарднер" - Розамунд Пайк (Rosamund Pike)
     "Джен Кроуфорд, жена Теда" - Эмбет Дэвидц (Embeth Davidtz)
     "Роб Нанелли, лейтенант полиции" - Билли Бёрк (Billy Burke)
     "Детектив Флорес" - Клифф Кёртис (Cliff Curtis)
     "Судья Гарднер, папа Никки" - Боб Гантон (Bob Gunton)
     "Мона" - Зои Казан (Zoe Kazan, д.р. 9 сентября 1983))


посмотрел 8 марта, написал о фильме 9 марта
«Живая мертвечина» (“Braindead \ Dead Alive”, directed by Peter Jackson, 1992) - (+7,

     Screenplay by Stephen Sinclair, Frances Walsh, Peter Jackson.
     From an Original Story idea by Stephen Sinclair.
     Creature, Gore Effects by Richard Taylor.
     Music by Peter Dasent.

     Шикарный, угарный, хулиганский, задорный зомби-трэш, самый кровавый фильм в истории, многие так говорили, я не верил, но теперь посмотрел, и скажу, что ЭТО самое настоящее зомби-шоу столетия, ничто не сравнится, воистину, большой грех не увидеть этот карнавал безумия, созданный с простодушностью и озорством.

     "Твоя мать съела мою собаку!" - "Ну не всю же".

     Невозможно не влюбиться в это произведение, не восхититься богатой фантазией, не очароваться смелостью, дерзостью показывать крутейшие членовредительские сцены. Кровища хлещет отовсюду, кишки летают, головы отрываются, кожа сдирается, зомби занимаются сексом и плодят потомство, кишки, покинув плоть идут к зеркалу, чтобы прихорашиваться, дабы выглядеть мило и красиво во время охоты на живую плоть. Ну в каком фильме ещё кишки зомби позировали около зеркала? А грабли? Посмотрите шутку с граблями! Я говорю о сцене, где Лайнел втыкает грабли в голову зомби Войда и зажимает ручку в тисках, таким образом блокируя для зомби возможность двигаться и причинять ущерб. Это восхитительно. Кто ещё мог додуматься до такого? Только взрослые с воображением, свойственным ребёнку, - Питер Джексон и его жена Фрэнсис Уолш.

     Оригинальное название фильма “Braindead”, для проката в США было принято название “Dead Alive”. В оригинале фильм длительностью 1 час 44 мин. В версии для США - 1 час 37 мин 15 сек. Фильм по достоинству назван самым кровавым в истории, и это за счёт исключительно финальной сцены, где Лайнел, вооружённый газонокосилкой, врывается в дом, заполненный полчищами зомби, и проходит сквозь толпу, терзая тела нещадно. Потоки крови просто сумасшедшие. Ничего подобного я не видел ни в одном другом фильме. Впрочем, как и аналогов для многих других сцен, настолько мерзких и жутких, что удивительно.

     "Огромные крысы сошли на берег с затонувших кораблей и изнасиловали всех древесных обезьян".

     История начинается с того, что группа охотников за редкими животными спешно покидает остров Черепа, что юго-западнее Суматры (SKULL ISLAND, Southwest of Sumatra). Они похищают с острова крысо-обезьяну, которую доставляют в город Веллингтон, что в Новой Зеландии, и продают в местный зоопарк (WELLINGTON ZOO). Здесь её размещают в клетке с надписью: SIMIAN RATICUS, rat monkey Sumatra. События происходят в 1957 году.

     Основное место действия: на окраине города. Здесь находится небольшой магазинчик, где семья Санчес ведёт малый бизнес. У кассы стоит милая Пакита, взрослая девушка, мечтающая о большой любви. Бабушка, искусно гадающая на картах Таро, сказала, что внучка скоро встретит большую любовь, ибо рыцарь-жених будет отмечен особым знаком, полумесяцем и звездой. Однако не сказала главного, что смерть идёт за этим рыцарем.

     И вот, явился он, рыцарь славный, Лайнел Косгроув, живущий скромно с мамой-тираном в доме на холме. Лайнел боится заводить контакты, тем более, с девушками. Ибо - мама всюду его преследует, полностью подчиняет. Но для Пакиты, верящей в счастливую звезду, всё это чуждо. Она хочет любить и быть любимой. И вот, напросилась она, чтобы Лайнел отвёл её в зоопарк. Так и пошли они, иной раз целуясь у клеток с животными. А мама следила за ними. Да неудачно поскользнулась и стала добычей крысо-обезьяны. Просунуло морду сквозь клетку это мерзкое животное и укусило женщину за руку. От чего мама заорала и ногой раздавила мутанта.

     По таймеру версии для США, 00:18:20 - 00:18:21, появилась в кадре мама Питера Джексона, она произносит "Ооу!", когда мама Лайнела давит каблуком голову крысо-обезьяны.

     Ну а дальше всё по стандарту для подобных фильмов. Пациент Ноль. Начало заражения. Всё это представлено крайне комично. Сынок видит, как мама превращается в мутанта-зомби, как из неё хлещет гной, и как она жрёт собак и нападает на людей, пожирая плоть. Появился Пациент Один, медсестра МакТавиш, та, что весь фильм будет бегать с полу-оторванной головой, что не помешает ей вступить в сексуальную связь с зомби, зачать и родить зомби-малыша. Воспитанный в условиях подавления Лайнел не может избавиться от матери, даже когда она превратилась в чудовище. Он пытается каким-то образом контролировать теперь уже двух зомби, кормить, ухаживать.

     Где два зомби, там и три, и четыре. Священник-каратист МакГрудер и панк-хулиган Войд. Теперь Лайнел собрал всех зомби в подвале и нашёл способ, как приводить их в спокойное состояние. Взял транквилизатор у беглого нациста из Латвии. Этот персонаж тоже весьма смешной. Впрочем, здесь в каждом кадре либо смех, сатира, юмор, либо тошнотворная мерзость, либо всё одновременно. Иной раз кажется, что не может так продолжаться, слишком высокий ритм взят, чтобы плодить истинный трэш в каждой сцене. Однако, может, и продолжается, и даже усиливается. Особенно к финалу. Когда появляется дядя Лес, брат мамы Лайнела, и требует от племянника долю от наследства. Ну а когда тот соглашается в силу определённых причин, то Лес устраивает вечеринку в его доме, приглашая пол-города.

     Под давлением Пакиты Лайнел решается на то, чтобы закрыть для себя вопрос подчинения матери, и вкалывает четырём зомби яд, и закапывает их в подвале. Однако не посмотрел, что пузырёк не с ядом, а со стимулятором для животных, чтобы они росли и становились сильными. Зомби вырываются на волю и начинают жрать участников вечеринки дяди Леса. Здесь абсолютный трэш-карнавал, наполненный весьма интересными видами. Способов разрывания плоти множество. Дядя Лес, несмотря на свою меркантильность и злобность, здесь проявил себя как ещё один весьма интересный трэш-персонаж, вооружённый двумя тесками, кромсал зомби кучами. К сожалению, я к этому моменту уже устал смеяться, и просто воспринимал происходящее с застывшей улыбкой. Ну а когда началась та самая сцена - массовой резни и кровопролития, - тут уж хотелось встать и хлопать в ладоши. Фейерверк безумия состоялся. Примите поздравления, господин режиссёр!

     На мой взгляд, не самая удачная идея подсунуть зомби-малыша, это отсылает к другим фильмам ужасов. Нельзя не вспомнить и про куклу Чаки, да и всяких мелких иных проказников, каких-нибудь Гремлинов образца 1984 или 1990 года. Такая аналогия снижает эффект. Но сатирическая сцена на детской площадке, где Лайнел выгуливает зомби-малыша, а потом его избивает пред ополоумевшими дамами, говоря, что так он воспитывает ребёнка, конечно, прикольная, добавляет безумия в общий поток.

     Да, фильм, определённо достоин просмотра, похвалы, и всех наград, что получил. Я много видел фильмов на тему зомби, но такого сатирического кровопускательного трэша не припомню, даже у мэтра Джорджа Ромеро всё выглядит крайне скромно. Нынче не снимают в таком стиле, и сомнительно, что кто-то решится на подобное, ибо времена таких фантазий ушли, а значит, это произведение искусства станет вечной классикой, уникальной, никем не превзойдённой.

     Длительность фильма 1 час 37 мин 15 сек, смотрел в профессиональном закадровом переводе под названием «Мёртвые мозги» (“Dead Alive”), в официальном каталоге фильм находится под названием «Живая мертвечина» (“Braindead”).

     В РОЛЯХ:
     "Пакита Мария Санчес" - Диана Пеньяльвер (Diana Peñalver)
     "бабушка Пакиты" - Давина Уайтхаус (Davina Whitehouse)
     "Лайнел, живёт с мамой" - Тимоти Бальм (Timothy Balme)
     "Вера, мама Лайонела" - Элизабет Муди (Elizabeth Moody)
     "Дядя Лес" - Йен Уаткин (Ian Watkin)
     "медсестра МакТавиш" - Бренда Кендалл (Brenda Kendall)
     "Отец МакГрудер" - Стюарт Девени (Stuart Devenie)
     "Войд, панк-хулиган" - Джед Брофи (Jed Brophy))


11 марта
«Человек-невидимка» (“The Invisible Man”, directed by Leigh Whannell, 2020) - (+4,

     Screen Story by Leigh Whannell.
     Screenplay by Leigh Whannell.
     Music by Benjamin Wallfisch.

     Триллер с элементами фантастики, однако на первом месте ныне актуальная тема о физическом доминировании над избранным объектом, не обязательно с применением реального физического насилия, но в большей степени духовного, морального подавления, создание тюремных условий содержания, с объяснением, что кандалы - это благо.

     Фильм создан весьма известным в жанре мистики и ужасов сценаристом и режиссёром, а так же актёром Ли Уоннеллом (Leigh Whannell), как я понимаю, он большой друг Джеймса Вана, вместе работают над одними и теми же проектами. И это его третья работа как режиссёра, но в качестве сценариста он набрал большой опыт, здесь и фильмы из серии «Пила» (“Saw), и со всеми фильмами «Астрал» (“Insidious”) поработал, даже реализовал третью часть в 2015 году как режиссёр.

     В главной роли актриса Элизабет Мосс. Недавно смотрел историю «Ширли» (“Shirley”, directed by Josephine Decker, 2020), где она исполняла роль душевно нездоровой американской писательницы Шерли Джексон, пребывающей в глубокой депрессии. Получились весьма схожие образы, что писательницы, что жены учёного-психопата. Благо, что и фильмы вышли в один год. Актрисе даже не нужно было напрягаться и перестраиваться под новую роль.

     Так же видел фильмы с её участием: «Высотка» (“High-Rise”, directed by Ben Wheatley, 2015), «Реальный Рокки» (“The Bleeder”, directed by Philippe Falardeau, 2016), и была в небольшой эпизодической роли мамы в «Свет моей жизни» (“Light of My Life”, directed by Casey Affleck, 2019).

     Что мне понравилось в новой версии про человека, который вдруг стал невидимым. Причина невидимости. Не результат каких-то физических трансформаций из-за неудачных опытов. Не результат химических или генетических изменений. А более реальная причина - высоко-технологичная разработка, специальный костюм, который пригодился бы команде Мстителей из MARVEL.

     Однако есть и недостатки. Например, костюм можно легко сломать обычной перьевой ручкой, достаточно тыкнуть пару раз. Или человек в костюме обретает мощную силу, дающую возможность швырять людей аж через всю комнату, как это было проделано с Сесилей на кухне, девушкой, мягко сказать, не хрупкой, при росте 1.60 весом уж никак не меньше 70 кг. Или бить по лицу крепкого мужчину так, что подняться невозможно, и это при том, что в костюме самый обычный слабенький мужичонка, адвокат, кем был Том Гриффин, брат учёного. В драке на кухне был Адриан, с виду не такой уж и сильный, хотя смог простым кулаком с одном раза выбить боковое стекло автомобиля. Или это у них так водится? Если гений-учёный, то обязательно умеет драться и бить человека так, что не встанешь? Ещё из недостатков, что костюм редко реагирует на окружающее пространство. Если идёт дождь, то капли дождя как бы проходят сквозь костюм и без преград падают на землю.

     Понравилось, что Ли Уоннелл передал привет Человеку-невидимке из прежних версий, это произошло по таймеру 00:38:09, в сцене, где Сесилия и её друг-полицейский Джеймс сидят в клинике, выясняя причины обморока, и Сесилия видит, как из палаты вывозят пациента, полностью забинтованного, лишь глаза видны. Именно в таком виде был Человек-невидимка, желающий стать видимым в изначальных версиях.

     В новой версии, за что большое спасибо, никаких бинтов не было. Но были два перерезанных горла, несколько трупов с пулевыми ранениями, и кому-то сломали руки и шею.

     Ещё понравилось музыкальное и звуковое сопровождение. Музыку написал композитор Benjamin Wallfisch. Можно сказать, что она стандартная для современных фильмов ужасов, но, всё же есть некая уникальность - более брутальная, более жёсткая. Звучит только в сценах появления Невидимки, когда происходит некий конфликт. Для усиления эффекта. Здесь ещё играет роль и то, что общее повествование в фильме весьма меланхоличное, депрессивное, можно и уснуть, и даже психопатические стенания главной героини особо не влияют на напряжённость. Но вот, когда в кадре появляется Невидимка, который лишь изредка виден, то события будто взрываются и обретают характер триллера, замешанного на ужасах.

     Фильм не поразил воображение, и никаких откровений не явил, и даже нельзя назвать это произведение развлекательным фильмом, ибо слишком долго ждать каких-либо развлечений. Многие сцены затянуты, и даже повторяются. Взгляды в коридор или иное пустое пространство. Ожидание. Понятно, что режиссёр хотел показать медленное нагнетание ужаса, невидимого ужаса, который приближается, где-то здесь есть, и вот-вот раскроется. Но получилось уж слишком медленно, от чего все эти эффекты явления теряли значение. Намного лучше получилось с нагнетанием и явлением ужаса в фильме «Астрал 3» (“Insidious: Chapter 3”, directed by Leigh Whannell, 2015).

     Главная игра строится только на персонаже Сесилии Касс, здесь она как жертва, и весьма умело актриса показала, что значит быть жертвой. Можно подумать: да что такого учёный-миллионер-психопат нашёл в этой девушке? Она не мила собой, не ухожена, волосы не знают ни шампуня ни расчёски, лицу неведом макияж, да и одевается она, мягко сказать, даже не из сэконд-хэнда, может, одежду выбирает на раздаче для беженцев. Но вот в этом и кроется ответ. Что в руки к психопату и попадаются такие странного вида девушки, которым дурят голову красивой жизнью и бесконечной любовью, а на самом деле их затаскивают в ловушку, где над ними всяким образом издеваются, физически и духовно подавляя.

     Иной раз жертвы пытаются вырваться на свободу, чтобы нанести ущерб своему пленителю. Для начала нужно преодолеть страх, а это ой как сложно. И в фильме всё это прекрасно показано, с этой позиции фильм идеален. Преодоление страха раба перед хозяином. Финал закономерен. Чтобы полностью избавиться от страха, раб должен знать, что хозяин мёртв. Абсолютно мёртв. Раб должен потрогать мёртвое тело, чтобы убедиться, что оно никогда не воскреснет, как не воскреснет и страх. Финальные кадры - Сесилия улыбается, она обрела силу, теперь она свободна, и даже может диктовать условия, кто и как должен воспринимать реальность, ею сотворённую.

     15+ Ratings Info: strong bloody violence, threat, language, domestic abuse.
     Длительность фильма 2 часа 04 мин 23 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Сесилия Касс" - Элизабет Мосс (Elisabeth Moss)
     "Эмили Касс" - Харриет Дайер (Harriet Dyer)
     "Джеймс" - Элдис Ходж (Aldis Hodge)
     "Сидни" - Сторм Рейд (Storm Reid)
     "Адриан Гриффин" - Оливер Джексон-Коэн (Oliver Jackson-Cohen)
     "Том Гриффин" - Майкл Дорман (Michael Dorman))


посмотрел 11 марта, написал о фильме 12 марта
«Детская площадка» (“Plac zabaw”, directed by Bartosz M. Kowalski, 2016) - (+5,

     Screenplay by Bartosz M. Kowalski, Stanislaw Warwas.
     Music by Kristian Eidnes Andersen.

     У фильма рейтинг 18+, соглашусь, это оправданно, слабонервным лучше не смотреть, однако, милосердный режиссёр сделал всё возможное, чтобы садистской финальной сценой смягчить удар по зрительскому сердцу, рекомендую фильм посмотреть всем родителям и призадуматься, а не чудовищ ли они растят на своих кухнях?

     Для меня невозможно было не изучить фильмографию режиссёра такого задорного слэшера, как «В лесу сегодня не до сна» (“W lesie dziś nie zaśnie nikt”, directed by Bartosz M. Kowalski, 2020), вызвавшего у меня исключительной восторг и приятную ностальгию. Из доступной фильмографии меня заинтересовала работа «Детская площадка» (“Plac zabaw”). Любопытно, из чего вырос режиссёр, чтобы сотворить сказку про бессонницу в лесу.

     История про игровую площадку идёт в одной канве с такими фильмами, как -

     «Распутное детство» (“Maladolescenza”, directed by Pier Giuseppe Murgia, 1977)
     «Аморальность» (“L'immoralità”, directed by Massimo Pirri, 1978)
     «Двенадцатилетние» (“Twelve and Holding”, directed by Michael Cuesta, 2005)
     «Дьяволы» (“Les diables”, directed by Christophe Ruggio, 2002)
     «Жестокий ручей» (“Mean Creek”, directed by Jacob Aaron Estes, 2004)
     «Садист» (“Bully”, directed by Larry Clark, 2001)

     - продолжает и дополняет, но ничего существенно нового не даёт. И ничего не объясняет. Лишь как документальная хроника событий. Здесь можно только рассуждать о понятиях добра и зла, что в детской душе они находятся в таком же зачаточном состоянии, как и все иные знания об окружающем мире. Когда ребёнок всё познаёт методом сравнения. Он пробует этот мир на вкус. Трогает, кушает, слушает. Повторяет. Подражает взрослым. Иной раз то, что творят дети, вызывает шок у взрослых. Но самим взрослым стоит призадуматься, ибо дети - это отражение их мира. Как родители живут, так и дети будут жить. Насилие порождает только насилие.

     В фильме «Распутное детство» мальчик, занимаясь интимными играми с двумя 12-летними девочками, начинает одну из них подавлять, пока игра не заканчивается убийством.

     В фильме «Аморальность» 12-летняя девочка, не получив желаемого, убила всех, кого смогла найти в своём доме.

     Фильм «Двенадцатилетние» начинается с того, что дети поссорились, и, переняв опыт у взрослых, решили одни дети отомстить другим детям, поступив радикально. Фильм начинается со случайного убийства, но заканчивается осознанным убийством.

     В фильме «Дьяволы» был эпизод, где стайка детей нанесла непоправимый ущерб отряду полиции, с целью отбить у них члена своей стаи. В ход шло любое оружие, палки, камни, стальные пруты. Кроме этого были показаны с участием детей сцены ограбления, нанесения ножевых ранений, различных насильственных действий.

     В фильме «Жестокий ручей» группа детей решила отомстить мальчику, который постоянно подавлял одного из них, да и вообще был злым. Они хотели только пошутить, унизить его, в итоге довели его до смерти.

     В фильме «Садист» группа детей решила убить одного из мальчиков, который пытался доминировать над одним из них, и характер у него был скверный, даже ужасный. И сделали это. Фильм основан на реальных событиях.

     Какая история в «Детской площадке»?

     Фильм делится на пять частей. В каждой идёт знакомство с персонажами. Исполнено в стиле полудокументального кино. Словно сделано всё на любительскую видеокамеру. Обычная семейная хроника обычных глупых дней. Каждая часть заканчивается продолжительным взглядом в объектив.

     В первой части история про Габрысю Вольску. Ей 12 лет, она прилежно училась, но теперь грядёт переход во взрослую школу. Сегодня последний день, будет торжественное построение, потом поздравления и напутствие директора школы, отправляющего детей учиться дальше. Габрыся собирается в школу. Моется, одевается. Живёт она с родителями, в благополучной семье, есть доходы. Однако режиссёр бросает несколько штрихов, что здесь не всё хорошо. Что папа подглядывает за голой дочкой, когда она принимает душ и причёсывается. Сама же Габрыся мечтает о большой любви, ибо влюблена в мальчика по имени Шимек. Внешне она ничем не может похвастать, ибо некрасива и молчалива, кроме учебников ничего о жизни не знает. Чтобы покорить сердце такого красавца, как Шимек, нужно умение, и она идёт за советом к однокласснице, которая обработала на своём веку много пенисов. Получает от неё инструкцию, как соблазнить мужчину, и покупает у неё презерватив. Теперь осталось только встретиться с Шимеком и объясниться в любви.

     Во второй части рассказывается про Шимека. Пока мама на работе, он ухаживает за отцом-инвалидом, помогает встать с постели, везёт его в туалет, подтирает, и везёт на кухню, готовит бутерброды. Однако столь положительный образ 12-летнего мальчика быстро разрушается, когда отец зовёт сына, чтобы он дал лекарства. Долго зовёт. Шимек его будто не слышит. Потому что он укладывает волосы, делая себе модную причёску. Ну а когда сделал, то пришёл к отцу, помог ему лечь на кровать, а потом без причин избил его по лицу, ударив много раз ладонями и кулаками. И пошёл в школу. Сегодня важный день. У него есть фотоаппарат и учителя попросили сделать несколько исторически важных фотографий.

     В третьей части рассказывается про 12-летнего Чарека. У него есть младший братик, меньше года как народился, орёт изо дня в день, не может Чарек спать. Просит у мамы, чтобы она забрала братика куда-нибудь подальше. А она говорит, что все дети орут, ему надо потерпеть. Чарек пошёл готовиться к школе, обрил голову налысо. По дороге к школе надо было зайти в мясную лавку, чтобы взять мясо на ужин. Так с мясом и пошёл в школу. К нему прицепилась собака, мол, учуяла мясо, дай пожрать. А он взял и положил сумку с мясом на крышку мусорного контейнера, и делал видео, как собака скачет, пытаясь достать мясо. Весело ему было.

     В четвёртой части Габрыся подзывает Шимека встретиться за школой, там есть развалины, можно поговорить уединённо. Чарек прячется и делает видео. Габрыся признаётся в любви и предлагает Шимеку трахнуть её в обмен на дружбу, чтобы гулять вместе, держась за руки. Шимек начинает избивать Габрысю, унижая её словами, Чарек продолжает делать видео. Вместе им весело, а Габрыся шлюха. Прогнали они девочку куда подальше, убежала она в слезах. Мальчики пошли гулять. Пришли в торгово-развлекательный центр. Но здесь скучно, нет того, что они хотели найти. Как увидели мальчика, наверное ему где-то 3 года, который играл в одиночестве. Чарек взял его за руку и повёл прочь.

     И вот, финал. Пятая часть. За что фильм и получает рейтинг 18+. = Слабонервным лучше не смотреть = Режиссёр показывает картину увода мальчика из торгового центра, через парк, на пустырь, за город, к железной дороге. Финальная сцена исполнена с 30-40 метров от места действия. Видны фигуры, изредка доносятся голоса. Хорошо слышна природа. Птицы, различный стрёкот в траве, мухи летают... Мальчик начал плакать, желая вернуться к маме. Он кричал "мама, мама". И даже сделал попытку убежать. Шимек догнал его бросил на землю. Мальчик плакал очень громко. Чарек ударил ногой по его голове, словно по футбольному мячу. Далее избиение продолжалось ногами, и палкой, которую взял Шимек. Потом несколько раз Шимек и Чарек бросили на мальчика что-то наподобие бетонного блока. Далее отволокли его тело на рельсы, прикрыли ветками кустарника, и сели ждать поезд... Сцена так же заканчивается долгим взглядом двух мальчиков. Ничего не выражающим, даже скучающим, ибо лето, жарко, мухи, и поезд никак не едет, домой уж пора: папе лекарства дать, маме мясо вернуть.

     Длительность фильма 1 час 18 мин 35 сек, смотрел в закадровом переводе den904 & DeadSno.

     В РОЛЯХ:
     "Габрыся Вольска" - Michalina Swistun
     "Шимек" - Николас Пшигода (Nicolas Przygoda)
     "Чарек" - Przemyslaw Balinski)


12 марта
«Игра Ганнибала» (“Night Hunter / Nomis”, directed by David Raymond, 2018) - (+3,

     Written by David Raymond.
     Music by Aalex Lu.
     Music produced by Benjamin Wallfisch.
     Shot in part on location in the province of Manitoba, Canada.

     Детективная история, не связанная с персонажем по имени Ганнибал Лектер, рассказывающая в мрачных тонах о хищниках, которые приходят в этот мир в ауре насилия, чтобы творить зло повсеместно, похищая и убивая каждого, кто будет невнимателен, чтобы попасть в их ловушку и стать игрушкой в жестокой игре, где выбирать надо между медленной или быстрой смертью.

     Привлекло внимание наличие столь известных актёров, которые собрались под флагом малоизвестного творца, решившего реализовать проект по своему сценарию. Видимо, была ставка на то, что фильм при участии актёров из высшей лиги сможет конкурировать с иными историями про маньяков, ибо мрачная аура, множество смертей, загадочная игра безумного разума - всё это обещало создание душеразрывающего триллера, уж если не затмить, например, «Семь» (“Se7en”, directed by David Fincher, 1995), то хотя бы громко заявить о себе. На мой взгляд, получилось лишь сказать нечто подобное, как в анекдоте про хлипкую лошадь:

     Перед тем, как сделать ставку на лошадиных скачках, решил Джон ознакомиться с претендентами на звание лучшего скакуна сезона. Идёт вдоль ряда, восхищаясь то одним скакуном, то другим. Как видит в самом конце полумёртвую хлипкую еле стоящую на ногах лошадь, и удивлённо говорит: "Что ты здесь делаешь средь таких всесильных лошадей?". - "Тоже буду состязаться, чем я хуже, я много раз побеждала, и все знали моё имя". - "Возможно, но это время ушло, сейчас ты выглядишь ужасно". - "Ты не прав, я много тренировалась, купалась в росах, кушала сладкую траву, моё тело хоть и хлипкое, но сил у меня необычайно много, поставь на меня, и ты удивишься, как я приду первой". - "Не может такого быть". - "Поверь, рискни, ты не пожалеешь". И вот, Джон сделал ставку. Сигнальный выстрел. Началось. Хлипкая лошадь, едва пробежав метров двадцать, рухнула мордой в землю, перевернулась несколько раз и застыла, будто мёртвая. В конце состязаний, Джон подошёл к лошади, приподнял её окровавленную морду, и сказал: "Что же ты... Обещала победить". А лошадь отвечает: "НЕ ШМОГЛА Я, НЕ ШМОГЛА".

     Вот так и с этим фильмом про игру маньяка... Замысел хороший, элитные актёры, а получилось весьма сомнительное зрелище. Единственный плюс - это игра актёра Брендана Флетчера, он показал жуткого монстра, эдакого тролля среди маньяков, безумного и мерзкого. Обычно нам представляют маньяков в чистеньких костюмах, слушающих классическую музыку и совершающих дзен-расчленение. А вот реальность намного хуже. В реальности есть такие маньяки, как Фриц Хонка, Джеффри Дамер - мерзкие тролли, знакомство с которыми не доставит никакого удовольствия ни для жертвы, ни для следователя.

     Показалось странным, почему такие профессиональные полицейский вцепились в какого-то мальчика, который и двух слов связать нормально не может, и захотели повесить на него десяток хорошо спланированных похищений и убийств. Неужели они настолько ослепли, что не видели очевидного. Для зрителя, конечно, всё было очевидно, что у тролля должен быть напарник, а может и не один, ибо слишком уж сложные условия - роскошный дом, хитроумное обустройство, наличие транспортного средства, знание в области компьютерного программирования и взлома. Человек, писающий под себя, и пускающий слюни на стол во время допроса, неспособный сфокусировать взгляд дольше одной минуты, вряд ли смог бы всё это содержать. И так долго пришлось мне ждать, когда же вся армия следователей, наконец, поймёт, что он действует не в одиночку.

     В истории есть место и для трагичного персонажа. Им стал судья Майкл Купер (в исполнении актёра Бена Кингсли), который потерял семью при столкновении с одним из хищников, и понял, что от официального правосудия нет никакой пользы. Нашёл себе такую же жертву насилия, Лару, и объединил с ней усилия в ловле насильников, желающих полакомиться юной плотью. Она была наживкой, он охотником. На свои сбережения бывший судья развернул настоящий конвейер по отлову насильников и избавлению их от возможности заниматься сексом, что-то там подрезая в гениталиях. Не первый раз встречается подобная история, взятая, конечно, из реальности. Но всё это весьма узкое мышление, мол, вот сейчас мы возьмём Скальпель Правосудия и очистим мир от зла. Так проблему не решишь, ибо на каждую отрезанную мошонку, Природа создаёт двух новых насильников.

     Кратко история такая:

     Начинается с двух веток, которые объединяются в одну линию. Детектив Уолтер Маршал получает дело об убийстве юной девушки. Её тело обнаружили на брёвнах, которые перевозили по ночной дороге. Очевидно, что она упала с моста, и некоторое время после падения была жива. Место, откуда упала, нашли, но это не дало существенных ответов. Экспертиза показала, что её держали в замкнутом помещении, много раз насиловали, избивали. Каким-то образом она смогла сбежать.

     В это же время Купер и Лара задумывают поймать очередного педофила, подставляя Лару, как соблазнительную школьницу. Купер дал ей серьги, в которых спрятан маячок. Мол, через программу он будет следить за ней, куда бы она ни поехала. На мой взгляд глупо, потому что некоторые маньяки первое, что делают, срывают с жертвы все украшения и выбрасывают, таким образом они обезличивают жертву. Если уж и прятать маячок, то в такое место, которое маньяк не сможет сразу обыскать. И вот, Лара пропала с радара. Увёз её маньяк в неизвестном направлении. Маячок можно засечь, только если включить мощную антенну, а это может сделать полиция.

     Так они все и познакомились. Купер, Маршал, его начальник Харпер, и их помощница профайлер Рэйчел. Лару нашли быстро, а вместе с ней и ещё несколько девушек, запертых в клетках в доме за городом. Там же был схвачен и безумный Саймон. В оригинальной версии (канадского производства) фильм значится под названием NOMIS, в версии для США фильм вышел под названием NIGHT HUNTER. В оригинальном названии кроется подсказка, ибо NOMIS = SIMON. То бишь, детективы столкнулись с несколькими личинами под видом Саймона. И эти личины были не в голове у маньяка (как в фильме «Сплит» (“Split”, directed by M. Night Shyamalan, 2017)), а были вполне физически осязаемы.

     Большую часть фильма посвящают допросу Саймона, а так же поиску дополнительных улик, ибо есть версия, что где-то ещё были спрятаны живые девушки, а так же трупы девушек. Но кроме этого, детективы столкнулись с организованным сопротивлением, кто-то начал череду убийств полицейских, связанных с этим расследованием. Их убивали газом и бомбами. В итоге пришли к полному установлению портрета убийцы. Что Саймонов двое. Что они продукт изнасилования. Что их мама сошла с ума и повесилась. С тех дней они ищут себе маму, похищая девушек, только убивают их, ибо они не похожи на маму.

     Финальная часть вызвала лишь печальную улыбку. Сцена на замёрзшем озере. Самая худшая сцена из последних увиденных. Наверное, можно сравнить с ещё одной позорной сценой на озере в фильме «Снеговик» (“The Snowman”, directed by Tomas Alfredson, 2017). Там тоже лёд проваливается исключительно под ногами злодея. Да, не терпит лёд злодеев на себе, сразу трещит. Фильм можно было бы сделать мощным триллером, идея хорошая, но явно не хватило опыта реализовать задуманное на высоком уровне. Не шмогли...

     Длительность фильма 1 час 38 мин 58 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Уолтер Маршал" - Генри Кавилл (Henry Cavill)
     "Майкл Купер" - Бен Кингсли (Ben Kingsley)
     "Рэйчел, профайлер" - Александра Даддарио (Alexandra Daddario)
     "Комиссар Харпер" - Стэнли Туччи (Stanley Tucci)
     "Саймон" - Брендан Флетчер (Brendan Fletcher)
     "Лара, приманка" - Элиана Джонс (Eliana Jones))


посмотрел 11 марта, написал о фильме 12 - 13 марта
«Зеркала: Инкарнация» (“Behind You”, directed by Andrew Mecham, Matthew Whedon, 2020) - (+2,

     Written by Andrew Mecham, Matthew Whedon.
     Music by Christian Davis.

     Всем известно, как только отвернёшься от зеркала, так с той стороны кто-то смотрит, и взгляд недобрый, коварный, ибо это взгляд хищника, жаждой пропитанный вырваться в мир живых, в мир ощутимый, но лишь по доброй воле или по незнанию можно отдать своё тело на растерзание призраку в зеркале.

     Сценаристы и режиссёры друзья Эндрю Мечэм и Мэттью Уэдон начали свой путь в кинематографе дебютной работой про злобного призрака грустной женщины, живущей по ту сторону зеркала, но желающей обрести плоть и выбраться в мир живых. Не долго думая, они сделали ещё один фильм - «Проклятие плачущей: Безвременье» (“The Nameless Days”, 2021), запланированная премьера в апреле 2021 года, история расскажет об особых днях, которые случаются с интервалом в 20 лет на границе между Мексикой и США, когда открывается портал и выходят духи, чтобы охотиться на живых, мол, раньше племя Майа регулярно поставляло жертвы, делая духов добрыми, но теперь духи голодны... Очевиден интерес у друзей-киноделов рассказывать нам страшные сказки про злых духов, живущих повсюду, пугающих живых.

     При нынешнем развитии технологий чуть ли не каждый может сделать кино, было бы желание и немного денег. Интернет даёт возможность отправить своё произведение на суд зрителей быстрее, чем через кинотеатры. Потому и стали плодиться во множестве все эти фильмы с низким рейтингом зрительского одобрения. Однако нельзя не похвалить за то, что люди пытаются творить, развлекаются сами и развлекают зрителей. Фильм «Зеркала: Инкарнация» из этой же категории, и так уж ругать его нет смысла. Посмотрел, и хорошо, благо, что короткий.

     Сюжет вполне стандартный, как и все действия персонажей. Никаких откровений. Ничего уникального. Ещё одна страшная сказка. Помню, читал народные сказки из сборника Афансьева, собранные по окрестным деревням, там тоже подборки про призраков, упырей всяких, и все однотипные, а им уж без малого лет по двести, а то и триста. Так что, это не беда нынешнего времени, так было всегда. Люди пугали друг друга схожим образом, что на востоке, что на западе.

     В этом фильме мне понравилось то, с какой детской наивностью всё делалось, с неким восторгом, есть сцены, которые чрезмерно затянуты, потому что режиссёрам хотелось показывать это и показывать. Они так много потратили усилий на создание сцены, подбор реквизита, установление света, репетицию передвижений актёров, что жаль было тратить на это несколько секунд экранного времени, от чего наслаждение растягивалось на минуты. Что уж говорить, для зрителя это воспринимается совсем по-другому. Нужна история, действие, чтобы было страшно и интересно. Действий здесь много, но они какие-то хаотичные, а история скучная, и недоработанная, например, нет понимания, кто такой этот призрак, почему он прицепился к этому дому, почему не пойдёт к соседям, ведь квартал богат домами.

     Кратко история такая:

     1979 год. Жили-были три сестры. Младшую звали Анджела, среднюю Рейчел, старшую Бет (Элизабет?). В один из вечеров Бет читала сказку на ночь для Анджелы, а сама поглядывала на Чарльза, друга своего, с кем ещё не целовалась, но планирует. Анджела была слишком грустной, снятся ей кошмары, будто призрак говорит из зеркала. Бет убеждала её, что всё это ложь и фантазии. Однако в ту ночь произошла трагедия, и призрак забрал Анджелу. Чтобы защитить мир от призрака, Анджела была убита. По версии полиции это сделала Бет. В результате череда психиатрических клиник.

     Прошло сорок лет. Камилла, помощница по хозяйству, везёт Оливию и Клэр в дом их тёти Бет, ибо их родная мама Рейчел от болезней умерла, а отец где-то в Европе, связи с ним нет, да и вообще, родители девочек давно в разводе. Сама же Камилла не может заниматься детьми, у неё своя жизнь, есть муж и много мебели, которую надо перевезти в другой город.

     Бет была не в восторге от того, что в этот дом, где произошла трагедия, привезли девочек. С виду она напоминает строгую тётушку, у которой глаз остёр, а язык щедр на приказы. Так девочкам было рекомендовано соблюдать правила, дабы все жили в мире. Не ходить туда, куда не велено. Помогал по хозяйству друг-сосед, тот самый Чарльз, который ныне живёт одиноко, и не знает иного, кроме как помогать подруге детства своего.

     Правила созданы, чтобы их нарушать, и молчаливая Клэр, та, что младшенькая, ей лет 12 с виду, первой залезла туда, куда не велено. Интересно было узнать, что строгая тётя прячет в подвале. И нашла она кучу зеркал, которые Бет перетащила от греха подальше изо всех комнат. Здесь Клэр обнаружила, что кто-то с ней общается с той стороны, и ей показалось, что это мама передаёт привет. Захотелось Клэр вернуть маму, только надо прочитать стишок, заклятие сложное и могущественное, чтобы начался процесс перемещения, и Клэр произнесла:

     MIRROR MIRROR
     OPEN WIDE
     LET SPIRIT
     COME INSIDE

     В дублированном на русском это звучит так:
     ДВЕРЬ ЗЕРКАЛЬНАЯ,
     ОТКРОЙСЯ,
     Я В СЕБЯ
     ВПУСКАЮ ГОСТЯ.
     В такой версии мне видится весьма пошлый эротический подтекст.

     И вот, Клэр стала одержимой призраком. Он контролировал её передвижения, слова и желания. Бет и Оливия увидели, как изменилась девочка, превратилась в дерзкую, даже смогла убить Камиллу, которая отвлеклась от мужа и мебели и приехала спасать девочек от злой тёти. Для Оливии всё это было странно, а для Бет - опасность. Она долгие годы изучала духов в зазеркалье, как с ними бороться, и поняла, что единственный выход - это смерть плоти одержимого.

     Заражение идёт по трём этапам. Сначала открывается первая дверь, это когда человек впускает духа из зеркала в свой разум. Вторая дверь - когда через разум идёт полный контроль над телом, когда дух полностью поглощает и овладевает телом носителя. И третья дверь, когда дух выходит в полный контроль над реальностью, неся погибель всему роду человеческому, как минимум, всем обитателям одного дома...

     Бет не смогла понять, откуда взялся этот дух, почему его заинтересовал именно этот дом, но, факт есть факт. Он здесь и бродит в зеркалах. Клэр по невинности своей выпустила его на волю и начала цепную реакцию. Теперь у них только один выход, надо убить Клэр. Но с этим не согласна Оливия, должен быть другой способ. В итоге начинаются метания по дому, когда Бет и Чарльз хотят убить Клэр, а Оливия хочет им помешать. Потом Чарльз принимает сторону Оливии и пытается не убивать Клэр. Потом они начинают бороться с невидимым духом, которого выпустили на волю. Чарльз и Оливия устроили мнимую смерть девочки, а потом оживили её. Дух прошёл только две стадии, и как бы застрял между мирами, но мог весьма эффективно втыкать осколки зеркала в горло. Так умер Чарльз.

     Вопрос: как заставить кого-нибудь из живых устроить для духа третью стадию? Тут особой фантазии не понадобилось. Дух разделил оставшихся в живых, и грозился всех убить, пока каждый не захотел взять миссию на себя. Дух метался, не зная, в кого залезть. В итоге, залез в Бет, а Оливия нанесла удар осколком зеркала в плоть. Так была убита Бет, и дух лишился трёх стадий, и вернулся на первый уровень, как в компьютерной игре, вновь на изначальную позицию, по ту сторону зеркала. Ждать новых жильцов, которые заглянут в зеркало и повторят стишок.

     Длительность фильма 1 час 26 мин 16 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Оливия" - Эдди Миллер (Addy Miller, д.р. 4 января 2000)
     "Клэр" - Элизабет Биркнер (Elizabeth Birkner)
     "тётя Бет" - Джен Броберг (Jan Broberg)
     "Чарльз" - Филип Броди (Philip Brodie)
     "Камилла" - Эйми-Линн Чедвик (Aimee-Lynn Chadwick))


13 марта
«Невеста», режиссёр Святослав Подгаевский, 2017 - (+2,

     Сценарий - Святослав Подгаевский.

     Милый фильм ужасов, с элементами мистики, приключения сладкой девушки-студентки в объятиях тайны, которую скудные умом родственники хранят уж полторы сотни лет, но пришло время снять покров тайны, как снимается покров с лица невесты, дабы она узрела все ужасы замужества.

     Выстроенный по западному шаблону фильм игнорирует особенности российской реальности, словно ставя мост над рекой событий, связывая два берега - середину 19 века с барином и крепостными и начало 21 века с интернетом и смартфонами. В американских фильмах ужасов тоже бывает, что связываются, например, события до гражданской войны или во время гражданской войны с современными событиями, но там логично объясняется, каким образом происходило развитие ситуации за последние лет 150. В российской «Невесте» игнорируются революция, красный террор, вторая мировая война, которые сделали бы невозможным существование всей этой семьи в одном и том же доме с той же самой мебелью.

     И это не самая малая ошибка. Например, непонятно, почему призрак не может вселиться в девушку, уже имевшую сексуальный контакт с мужчинами, мол, не девственница, но с радостью вселяется в девушку, родившую двух детей, в Лизу в финале. Мол, бери, что дают? Ещё непонятно, если им нужны были девственницы, то почему не спросили у Ивана, трахнул ли он жену свою или нет. Да и вообще, Аглая и Лиза не понимали, что невозможно найти девственницу среди студенток педагогического института?

     Самый главный ущерб в этой теории идёт в самом начале, когда барин берёт взрослую (!) девушку из крепостных и подкладывает её в гроб к мёртвой жене своей. Подразумевается, что взрослая девушка - девственница. Что абсолютный абсурд, ибо известно из истории Старой Руси, что девочки начинали заниматься сексом в 8-9 лет, к 20 годам у них было не меньше, чем по пять детей, в 30-40 лет они были старухами.

     В создании мифологии, чтобы она выглядела правдоподобно и могла напугать, нужно прорабатывать все мельчайшие детали, чтобы создавать у зрителя или читателя ощущение реальности, что такое возможно, от чего и становится страшно смотреть в тёмные коридоры и, затаив дыхание, прислушиваться к скрипу половиц. Если возникает сомнение в реальности, тогда всё это воспринимается как дешёвый аттракцион, где фокусник пытается удивить зрителя в цирке, не осознавая, что тайны фокуса уже раскрыты, и это просто неинтересно.

     Когда показывают страшное пламя в деревянном доме, объявшем все стены, то зритель должен увидеть, ну вот, сейчас сгорит это злое место вместе с призраком, останутся лишь угли. Однако - не сгорел дом. Непонятно. Он выстроен из волшебного дерева? Тогда надо объяснить зрителю, что "доски выпилены из деревьев, привезённых с острова в далёком Тихом океане, где был волшебный лес, которому поклонялись местные жители, ибо деревья не горели, а лишь цвели и давали волшебные плоды жизни раз в тысячу лет". Это мелочи, но они весьма сильно влияют на логику событий. Либо надо показать, как призрак вдохнул в себя пламя, трансформировал его в обычный воздух, и дом не сгорел. Тоже как элемент мифологии. Но никаких объяснений нет.

     Смешно выглядел призрак жены барина, когда, проскрипев костьми, превратился в некое подобие Каяко Саэки (из фильмов «Проклятие» (“Ju-on”)) и враскаряку погнался за Настей. Это тоже абсурд, ибо русские призраки по-другому гоняются за живыми. Они идут за жертвой, словно в атаку, прямо, если, конечно, не крадутся тайком в ночи, чтобы добраться до дома жертвы, но входят они в дверь, редко в окно, ибо так говорится во всей славянской мифологии.

     Долго думал, почему Насте являлись копии её самой. И это тоже никак не объяснялось. Вероятно, можно трактовать так, что это своего рода предупреждение подсознания, или зов судьбы, мистический глас из иного мира, что её плоть хотят использовать, чтобы создать чью-то копию.

     В финале Настя страстно возжелала разбить фото-пластину с изображением жены барина, и так снять проклятие с рода и избавиться от призрака. Но, взяв, почему-то не разбила. Забыла? И странно то, что никто из взрослых за 150 лет не залез в эту тайную комнату, не проверил содержимое. Говорилось, что родственники облазили весь дом, заглянули во все углы, чтобы уничтожить фото-пластину. Что интересно, в эту комнату вела тайная дверь, её можно было легко открыть извне. Но она была заклеена обоями, чтобы никто не догадался. Только дети Лизы, - Миша и Таня, - смогли найти комнату, бегая по вентиляционным коридорам.

     Ещё один момент, вот дует сильный ветер, гоняя бумагу по всем комнатам, это сделано для нагнетания ужаса, чтобы зрителю было понятно, что кругом страх, и нет стабильности, но, почему вдруг ветер перестал дуть, и на полу всё чистенько, нет следов хаоса, и это при том, что борьба с призраком ещё продолжалась и продолжалась. Деньги на ветер кончились? Ещё один элемент, ухудшающий мифологию и восприятие. Посмотрите, как этот же эффект с ветром делался в фильме «Зловещие мертвецы 2» (“Evil Dead II”, directed by Sam Raimi, 1987). Там агрессия была до самого финала, пока Эшли не влетел во временную воронку.

     Краткая история:

     Жил-был барин, умел фотографировать. Умерла у него жена. Дабы запечатлеть её облик, веруя в то, что фотография сохранит душу живой, сделал снимок. Ну а потом прознал про ритуал опасный, как воскресить любимую. Нужно похоронить её с девушкой молодой, дабы душа призрачная насытилась плотью живой и восстала из могилы. Так и сделал, при негодовании крепостных, но револьвер всех успокоил. Воскресла жена, но стала она злой, ибо теперь ей нужны новые тела юных красавиц, чтобы продолжать жить.

     Так шли годы, пока не пришли годы в 21 век, где дальний потомок барина по имени Иван решил жениться на красавице среди студенток по имени Настя. Такая она была славная и нелепая, что и толком погладить платье не могла, обязательно нагадит, пролив кофе. Ведь в её мозгу это правильно ставить чашку с кофе на гладильную доску, которая вся шатается, при этом утюгом махать, одновременно разговаривая по телефону. Именно этому она будет учить детей, когда закончит педагогический институт.

     И вот, после свадьбы, изменения статуса в vk на "замужем", и сладкого секса, наутро Иван говорит, что надо ему поехать к родственникам, ибо сестра приглашает. Настя сказала, что тоже поедет. Так они приехали в то самое место, где полторы сотни лет назад добрый барин воскрешал мертвецов. Встретила их хмурая Лиза, одетая так, словно она сбежала из жуткой религиозной секты, обитающей на дальнем острове. И сразу стала совать Насте кольцо старинное, в котором их прабабка замуж выходила. Иван брезгливо отбросил колечко, мол, не надо таких подарков, и дал обещание Лизе, что утром уедут из этого депрессивного места.

     Ночью Настя слышала шёпот Ивана и Лизы, мол, надо соблюдать традицию. А когда проснулась утром, то узнала, что за Иваном приехали какие-то друзья, которые увели его в город, и вернётся не раньше, чем вечером. Настя позвонила, но телефон Ивана отключён. И вот начались у Насти странные видения. То увидит себя в многочисленных копиях, то услышит какие-то стоны, то скрип, то шорох. То увидит коробку с фотографиями мёртвых, то её заставят надеть старое свадебное платье и тут же пригласят развешивать бельё на улице.

     Почему Настю хотели здесь задержать? Как Лиза сказала, что приедут все родственники, дабы провести особый свадебный обряд, и только тогда её можно будет считать настоящей женой Ивана. Настя согласилась терпеть все эти видения, которые с каждым часом всё усиливались, и она падала в обморок тут и там. Пока не узнала, что Ивана удерживают насильно в соседнем доме, и он кричит, чтобы она бежала без оглядки. Но Настя не убежала. Ей пришлось дождаться родственников и узнать, в чём состоял свадебный обряд.

     В связанном виде она познакомилась с прабабкой, которая стала похожа на живого мертвеца. Ну а потом, засунули Настю в гроб, заколотили, и опустили в могилу, стали присыпать землёй. И ждать явления призрака. Когда произошло явление и взятие плоти, то призрак, отведав плоть невесты, сплюнул брезгливо, ибо не девственна, и обиделся на родственников. Восстал во плоти и стал убивать одного за другим. Так и добрался бы до каждого, кто не убежал, если бы не Лиза, которая предложила свою плоть в обмен на жизнь иных.

     Финал предполагает, что приезд новых владельцев дома начнёт новую волну создания родственных уз и обрядов, но это нарушает концепцию фильма, и без того, страдающую отсутствием логики.

     Длительность фильма 1 час 31 мин 36 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Настя" - Виктория Агалакова
     "Иван" - Вячеслав Чепурченко
     "Лиза, сестра Ивана" - Александра Ребенок
     "Аглая" - Наталья Гриншпун
     "барин" - Игорь Хрипунов)


посмотрел 14 марта, написал о фильме 15 марта
«Кукловод» (“He's Out There”, directed by Quinn Lasher, 2018) - (+6,

     Written by Mike Scannell.
     Music by Nathan Whitehead.

     Вполне добротный триллер, с небольшим философским посланием, чтобы быть внимательнее на каждом шагу, ибо всюду опасность, как пример была взята простая семья, мама, две дочери, папа, который находится в конфликте с женой, отправляющаяся в загородную поездку, в домик у озера, а повсюду глухой лес, но, кто-то там есть ещё, кто-то прячет лицо под маской и зло таит в сердце, и точит топор.

     В титрах указано имя режиссёра Quinn Lasher, но это псевдоним, трактуется Quinn Slasher, намекая на весьма специфичный жанр, "слэшер". Есть информация, что изначально фильм готовился режиссёром Деннисом Илиадисом (Dennis Iliadis), автором фильма «Последний дом слева» (“The Last House on the Left”, 2009). По какой-то причине имя заменили на псевдоним. Такое часто делают, когда снимают низкосортные порно-фильмы, режиссёры стараются замести следы, чтобы никто и никогда не тыкнул в них пальцем "за этот позор". Но в данном случае повода, чтобы заметать следы, я не увидел. Фильм получился нормальным. Даже понравился, особенно фигура маньяка, отличается от иных. Перед просмотром никаких позитивных ожиданий не было, потому всецело приятно получить подарок.

     В фильме неоднократно звучит поэма DARKNESS HIDES (имя автора мне не удалось установить), листается детская книжка-загадка, в сети можно найти полный вариант, вот первые строчки:

     "There once was a mouse, happy as can be...
     who lives in a field right under a tree.
     Without a care in the world, he wasn't afraid.
     He played every day and he slept in the shade".

     Как я понимаю, главная идея фильма кроется в этой цитате из поэмы: "The Darkness hides in the light of day". Эти слова произносят все главные персонажи, и Кайла, старшая дочка, и Лаура, мама, и сам маньяк Джон, как олицетворение тьмы, приближение которой не увидели. По смыслу - опасность детям грозит повсюду. Не имеет значения, находятся они дома, в городе, на улице, за городом, в лесу, у озера. И мама должна следить за детьми, ибо тьма (печаль, неприятности, утрата) кроется даже при свете дня. Примечательно то, что большая часть фильма происходит ночью, и Лаура несколько раз повторяет: главное, пережить ночь, дождаться утра.

     В роли старшенькой дочери, Кайлы, актриса Анна Пнёвски, мне знакома по игре в фильме «Свет моей жизни» (“Light of My Life”, directed by Casey Affleck, 2019), драматическая история в условиях суровой реальности, путешествие отца и дочери сквозь погибающий мир, изложено в образах пост-апокалипсиса.

     Понравилась фигура маньяка. Да, ему присуще то качество, что отличает всех маньяков-слэшеров: он успевает всюду, появляется именно там, где ему нужно, в то время, когда нужно, собирая урожай с помощью топора. А понравился именно характером. Спокойный, даже чуть разочарованный, передвигающийся лениво, даже такое впечатление, что жертвы сами вынуждают его двигаться, а так бы он спокойно стоял около дерева, мечтая о многом и приятном.

     Хотелось похлопать в ладоши в сцене, где Джон-маньяк наблюдает за Шоном, идущим сквозь лес к пню, на котором лежит телефон Лауры. Браво. Мне показалось, что в глазах Джона было некоторое недоумение: "Неужели можно быть таким тупым?". По-моему, ему даже скучно было. И тот удар малой силы, который он нанёс топором в правый бок Лауры, стал роковым для него, а всё почему, потому что ему было скучно, для себя он понял, что его жертвы настолько примитивные, что не оказали какого-либо серьёзного сопротивления. Воткнул топор, и пошёл заниматься своими делами.

     Не знаю, насколько можно активно двигаться с рубленной раной в правом боку, чуть повыше тазо-бедренной кости, но в данном фильме Лаура, хоть и спотыкалась на каждом шагу, но смогла вытащить топор из себя, и устроить маньяку ловушку.

     Как я понял, Джон планировал немного оживить свой кукольный карнавал, и устроить чаепитие в лесу с куклами (вырезанными из дерева), к которым он прикрепит отрубленные руки девочек и Лауры, а в глазницы кукол вставит вырезанные глаза. Он несколько лет наблюдал за этой семьёй, подкладывал им знаки, что ведёт за ними наблюдение, но никто не реагировал. Впрочем, было бы странно, чтобы кто-то из взрослых что-либо заметил, ибо приезжали в тот дом у озера, посреди глухого леса, не чаще, чем раз в год, на пару дней.

     Из истории известно, откуда он взялся. Это слабоумный мужчина, который сбежал от родителей. Они искали его, не нашли, отчаялись, продали дом, уехали. Дом достался новой семье. Но Джон далеко не убежал. Жил в лесу. Или спал в доме, когда не было хозяев. По всему дому вырезано его имя JOHN, словно подпись, попытка самоидентификации. Беседовал в лесу с деревянными куклами. В итоге решил перейти черту и оживить собеседников. Формально, конечно, оживить, ибо кусками мёртвой плоти не оживишь деревянные куклы, если только в фантазии.

     История здесь простая. Стандартная для таких ситуаций. Лаура и две дочки, Кайла, лет 11, и Мэдди, лет 9, приезжают в загородный дом. Озеро. Лес. Тишина. Девочки осматривают окрестности. Мэдди замечает, что из леса тянется красная нить. Что это? И девочки идут за ниточкой, которой оплетены деревья странными узорами. Так они выходят на поляну, где есть столик, а на нём приборы для чаепития, и лежат два кекса. Любопытная Мэдди сразу съела один. Кайла припрятала кекс, и так они вернулись домой. Только к вечеру Мэдди заболела. Рвота, невозможно дышать, надо ехать в клинику. Лаура узнала, что дочка скушала бесхозный кекс в лесу, испугалась. В рвоте выскочили записка HELLO. В кексе Кайлы была записка GOODBYE.

     Когда всё это открылось, то явилась и опасность в лице неизвестной тёмной фигуры, которая бродит вокруг дома и мешает Лауре отвезти девочек в город. У маньяка есть топор, есть уверенность в своих делах, а ещё он успел и автомобиль сломать, и телефон украсть, лишил всех средств выхода в большой мир. Принуждая маму и дочек оставаться в доме. Но лишь до того часа, когда приедет Шон, муж Лауры. Конечно, чтобы самым нелепым образом погибнуть. Когда были устранены все угрозы, маньяк приступил к главному событию - ликвидации Лауры и двух девочек. Почему? Потому что надо... Так ему хочется, ибо хватит им жить, пора от страха и его топора умереть. Тьма пряталась в дневном свете, но теперь она вышла вперёд. Кто устоит? Хорошее кино.

     Длительность фильма 1 час 29 мин 30 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Лаура" - Ивонн Страховски (Yvonne Strahovski)
     "Кайла" - Анна Пнёвски (Anna Pniowsky, д.р. 4 сентября 2006, видел в фильме «Свет моей жизни» (“Light of My Life”, 2019))
     "Мэдди" - Эбигейл Пнёвски (Abigail Pniowsky, д.р. 26 января 2008)
     "Джон \ Человек в маске \ MASKED MAN" - Райан Макдональд (Ryan McDonald)
     "Шон" - Джастин Брюнинг (Justin Bruening)
     "Оуэн" - Джулиан Бэйли (Julian Bailey))


15 - 16 марта
«Яга. Кошмар тёмного леса», режиссёр Святослав Подгаевский, 2020 - (+2,

     Сценарий - Натали Дубовая, Святослав Подгаевский, Иван Капитонов.
     Композитор - Николай Скачков.

     Давным-давно на заброшенной электростанции была печь, о которой рассказывала бабушка, где сжигали людей живьём, дабы дать свет в дома ближайшие, руководила этой электростанцией злая баба по имени Яга, домов много было, где ж взять столько топлива, чтоб всем хватило, присмотрелась Яга, что детей в домах чрезмерно народилось, и придумала коварство...

     Ну правда, это очень смешно... По таймеру 00:26:36 Даша рассказывает Егору про печь, увиденную в странном сооружении: "Бабушка говорила, что раньше в таких людей жгли. Заживо". По таймеру 00:48:43 мрачный отшельник на вопрос Егора "что это?", отвечает "заброшенная электростанция". Вот и вопрос к трём сценаристам (один из них режиссёр), вы о чём сказку рассказываете? Про Бабу-Ягу из славянской мифологии, или про сошедшую с ума директрису электростанции, топившую печь телами детей? Если звучат слова "давным-давно", тогда надо уточнять, "давным-давно, ещё в 50-х годах прошлого века". Тогда мы все будем знать, что этот фильм некое продолжение идей Бивиса и Баттхеда, которые были уверены, что египетские пирамиды были построены как раз (примерно так звучала цитата в мультфильме): "в те далёкие древние времена, ещё в 50-х годах".

     Есть такое разделение, как "японские фильмы ужасов", "испанские фильмы ужасов", "аргентинские фильмы ужасов", "канадские фильмы ужасов", и другие, в этот перечень входят и "российские фильмы ужасов". Если анализировать, кто здесь самый сильный, кто борется за уникальность своих произведений, так это японский кинематограф, однако заметно растёт уровень испанских ужастиков, могут и в лидеры выйти. Канадские фильмы хороши тем, что их много, пока смотришь один, в прокат выходят ещё три. Про российские фильмы можно сказать, что создатели бездумно копируют американские фильмы ужасов.

     Очередное российское произведение начинаю смотреть всегда с надеждой, что вот сейчас, после стольких ляпов и провалов, наконец, покажут мне красивую, мудрую, продуманную со всех сторон сказку. В этот раз надежда умерла весьма быстро, а фильм едва только начался. Жаль. Ещё один провал. Да, картинку делать научились, это бесспорно, красивые художественные образы. Музыкальное сопровождение хорошее. Но, наполнение... С этим проблема.

     Фильм - это визуальная сказка, здесь важен каждый образ, это как некое послание, которое должен принимать зритель и составлять для себя картину событий, и может даже проецировать в свою реальность. В Исландии был писатель, чьи романы стали культом, и персонажи вошли в обиходную речь так плотно, что будто бы ожили, за что его наградили Нобелевской премией в 1955 году. А что в сказке про электростанцию?

     По таймеру 00:16:00, Алексей и сын его, Егор, желают вернуть себе мячик, упавший за ограду микрорайона, они играли в баскетбол, и теперь планируют идти домой. Мячик подкатился к мужчине, который мимо проходил. Вокруг лес. Мужчина живёт где-то в лесу. И вот, Алексей весьма грубо говорит: "эй, мужик, мячик отдай". Что нужно подумать в этот момент? Некий барин, купивший себе квартиру в новом микрорайоне, презрительным тоном приказывает жителю, проходящему мимо, вернуть мяч. Ни "добрый вечер", ни "будьте добры вернуть мяч", ни "извините", ни "спасибо". Господа сценаристы, по-вашему за оградой нового микрорайона живут нелюди, чернь, быдло, с кем даже разговаривать постыдно? Выглядело это мерзко, отвратительно, а ведь этот фильм позиционируется как сказка для детей. Каких чудовищ можно взрастить такими сказками?

     Впрочем, и внутри ограды живут экземпляры весьма странные. И сумасшедшие нарциссы (мама Даши), и эгоисты (Алексей), и слабовольные (Юлия, мама Вари, жена Алексея), и подавленные (Даша), и желающие всем раздать зло бесплатно (Антон). Главный персонаж - Егор, тоже личность странная. Его делают неким положительным персонажем, который спасает нелюбимую недавно народившуюся сестрёнку Варю. Однако, если приглядеться, это злобный мальчик, который в любой момент может отбросить от себя любого, даже того, кто по доброй воле пошёл за ним, дабы помочь избавить от беды. На фоне всех этих персонажей злые силы выглядели не такими уж и злыми, скорее, прикольными, и даже в какой-то мере страдающими, драматическими, как Татьяна, которая не злому умыслу стала ведьмой, служительницей Яги, а лишь от боли душевной, не вынеся утраты, когда пропала дочь её ненаглядная.

     Ещё вопрос к логике событий. Сколько времени прошло с того момента, как пропала Варя? Думаю, дня два, а то и три, или даже четыре. Хорошо, допустим, два дня. Это 48 часов. Вопрос. Через сколько часов умрёт от голода едва народившийся ребёнок? Не знаю уж сколько точно было месяцев от роду Варе, но таких малых детей кормят не меньше 6-8 раз в день. То бишь, через 48 часов спасать было некого. Никакого счастливого избавления не состоялось. Вся сказка рушится в один момент.

     И вот, что самое странное. КРАСНЫЕ НИТИ, опутывающие весь лес. Я в шоке, ибо это абсолютная копия из фильма-слэшера «Кукловод» (“He's Out There”, directed by Quinn Lasher, 2018), где маньяк-в-маске по имени Джон, вооружённый топором, опутывал лес красными нитями, играя и заманивая свои жертвы в смертоносную ловушку. Сравнивая два фильма, мне даже показалось, что некоторые узлы вокруг деревьев у Кукловода и Яги выглядят крайне идентично. Кстати, в фильме про Джона объяснили суть красных нитей, в фильме про Ягу об этом умолчали. Видимо, просто для красоты развесили.

     Не понравилось ещё и то, что сквозь печь открывается портал в мир Бабы Яги, а когда Егор и Даша пошли по городу, то всё накрыл туман, ну прям «Сайлент Хилл» (“Silent Hill”, 2006), ещё одна копия. Причём, объяснения этому туману не было. Да и появился этот туман лишь в одной микро-сцене на пару секунд. Наверное, и это сделали, потому что красиво. Не вкладывая в это никакого смысла. Как и во всё прочее. Печально, но факт...

     На этом фоне обретает гораздо большую силу и значимость фильм «Первая ведьма» (“The Wretched”, directed by Brett Pierce, Drew T. Pierce, 2019), рассказывающий про Бабу Ягу, Тёмную Матерь, которая похищала детей, дабы ими питаться, а чтобы взрослые не искали детей, посылала им Забвение, утрату памяти, словно и не было никаких детей. Этот фильм намного динамичнее, интереснее, мифология персонажей продумана, логика событий есть, и выстроен сюжет как настоящая сказка, а финал так вообще восхищает. Фильм «Яга. Кошмар тёмного леса» лишь бледная и неудачная копия истории про Тёмную Мать со странными ляпами, мерзкими философскими посланиями и пылесосом-убийцей.

     Длительность фильма 1 час 36 мин 34 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Егор" - Олег Чугунов
     "Даша" - Глафира Голубева
     "Антон" - Артём Жигулин
     "Отшельник" - Игорь Хрипунов
     "Татьяна, бывшая жена Отшельника" - Светлана Устинова
     "Алексей, отец Егора" - Алексей Розин
     "Юлия, жена Алексея" - Марьяна Спивак
     "мама Даши" - Ольга Макеева)


16 марта
«Полынь: Дорога мёртвых» (“Wyrmwood. Road of the Dead”, directed by Kiah Roache-Turner, 2014) - (+8,

     Written by Kiah Roache-Turner, Tristan Roache-Turner.
     Music by Michael Lira.

     Восхитительный фильм, торжество безумия, шикарный зомби-апокалипсис, на мой взгляд, один из лучших фильмов про зомби-эпидемию, это не толерантный голливудский фильм про культурных зомби, это австралийский задорный трэш, где нет границ, где возможно всё и даже больше, свежий глоток горькой полыни в эпоху повальной чумы.

     Случайно узнал об этом фильме, и безгранично рад, что довелось отведать угощение. Как я понял, фильм остался где-то за пределами внимания широких масс зрителей. Напрасно. Ой как напрасно! Работа достойна быть одобренной. Очевидно, это творение пылких сердец, влюблённых в тему зомби-апокалипсиса, да ещё и любителей делать отчаянное кино со всей детской наивностью, не ожидая выхода на большой экран, получения каких-то наград. Для удовольствия. Получилось весьма неплохо. Аплодисменты.

     Мне понравилась и причина заражения, и прочие особенности. Вполне логично выглядит. Ещё и то, что даётся объяснение, почему зомби то медленные, то быстрые. Некоторые особенности зомби вызывают восторг.

     В названии фильма использовано слово из Откровения святого Иоанна Богослова, глава 8, стихи 10, 11:

     Третий ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала она на третью часть рек и на источники вод. Имя сей звезде "ПОЛЫНЬ" (eng. - "The name of the star is Wormwood"); и третья часть вод сделалась полынью, и многие из людей умерли от вод, потому что они стали горькими.

     Причиной заражения стало то, что земля подверглась атаке метеоритами. А на утро многие люди стали превращаться в зомби и жрать живых. Картинка для таких фильмов стандартная. Первые часы хаоса, когда никто ничего не понимает, число жертв растёт в геометрической прогрессии. Кто-то выживает. У каждого своя история. Выделяются три истории:

     - это Барри, которому пришлось ликвидировать свою жену, а потом и дочь;
     - его сестра Брук, которой пришлось убить всех своих подруг, а потом стать объектом для опытов безумного доктора;
     - и весёлый коренной австралиец Бенни, который сутки шёл по лесу, а за ним полз его брат-зомби.

     Надо отметить особый юмор в фильме. Здесь будет очень много юмора. И про пиво в холодильнике, где лежит пойманный зомби. И про аптечку. Нет, в аптечке были не лекарства. И в сценах с безумным доктором, это вообще какой-то трэш-абсурд, но выглядело весьма прикольно. И про "кусай за палец"...

     Сюжет здесь предельно прост и не имеет особого смысла. Можно сказать, что это некий привет фильмам про «Безумного Макса». Второе название «Дорога мёртвых» - “Road of the Dead”, это прямое указание на источник вдохновения про Дороги Ярости. Здесь и антураж подходящий. Бронемобиль, костюмы, маски, всё, как в тех историях. И основное время в фильме - это движение по дороге. Цель - спасение Брук. Но так получилось, что она сама себя спасла, ну а когда вся команда объединилась, то выжившие стали спасаться от проблем совместно.

     Интересно здесь ещё и то, что персонажи мрут с завидной скоростью. Некоторые по самым нелепейшим причинам. Например, добрый парень Чалкер, который не дал Барри застрелиться после того, как погибли Энни и Меган. Он был убит Бенни только потому, что ему показалось, что это зомби. Ах, не зомби? Ну ладно, пошли дальше. Так встретились Барри и Бенни. Пройдя некоторое расстояние, натолкнулись на авторемонтную мастерскую, где укрывались двое, отстреливаясь от зомби. Хитрым способом проникли в мастерскую, и здесь узнали причину, почему остановились все автомобили. Ибо бензин стал как вода.

     Но ведь природа не терпит пустоты. Потому придумала заменитель. Кровь зомби горючая, а газ, который они выделяют, способен активировать кровь и запустить мотор автомобиля. И теперь, чтобы передвигаться по дорогам мира, нужно ловить зомби, подсоединять их к системе подачи топлива, и - вперёд, по Дорогам Мёртвых. Спасать Брук.

     Только одна проблема. Кровь зомби активна днём, что блокирует их, делая малоподвижными, и её можно использовать как топливо. Таксист Даниэль был бы доволен превысить скорость, используя такой материал. Но ночью выделяемый газ остаётся в зомби, видимо, из-за падения температуры, и делает их активными. Ночью топливо не работает, а зомби бегают в режиме "турбо".

     Пока Барри и Бенни искали Брук, она насильно попала в лабораторию, где весёлый доктор-маньяк смешивал кровь живых и зомби, пытаясь найти некое противоядие. Выглядело это словно кадры из театра абсурда. У некоторых людей был иммунитет, ибо редкая группа крови. И, как я понял, если смешать их кровь с кровью зомби, то начинаются всякого рода мутации, когда человек обретает особую силу. Как в ситуации с Брук. Когда ей подмешали кровь зомби, то обрела способность контролировать зомби с помощью мыслей, внушать им делать то, что ей нужно. Она стала своего рода маткой, а зомби её воинами. За всеми этими событиями было весьма интересно наблюдать, а уж расчленёнки и взорванных голов здесь было не пересчесть. Прекрасное шоу. Вероятно, будет продолжение.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 36 сек, смотрел в закадровом переводе (с нецензурной лексикой) «Полынь: Дорога мёртвых», с таким же названием находится и в официальном каталоге. Может распространяться под названием «Лесной змей».

     В РОЛЯХ:
     "Барри, муж Энни, отец Меган" - Джей Галлахер (Jay Gallagher)
     "Брук, сестра Барри" - Бьянка Брэди (Bianca Bradey)
     "Бенни, коренной австралиец" - Леон Бурчилл (Leon Burchill)
     "Фрэнк" - Кит Агиус (Keith Agius)
     "Чалкер, бородатый с ружьём" - Юр Кович (Yure Covich))


17 марта
«Паранойя» (“Disturbia”, directed by D.J. Caruso, 2007) - (+3,

     Story by Christopher Landon.
     Screenplay by Christopher Landon, Carl Ellsworth.
     Music by Geoff Zanelli.

     Милая романтическая комедия и посредственный триллер, ах, да, ещё и маньяка надо не забыть, маньяк есть, но его как бы нет, а вот попка и трусики соседской девчонки в кадре очень даже есть, и много раз, можно насладиться, если кому нравятся девичьи попки, ах, ещё и маньяк, да, маньяк должен быть, иначе, зачем, или это фильм про трусики и любовь?

     Так и не понял, какой фильм хотел сделать режиссёр, то ли романтическую комедию, то ли о том, что жизнь дерьмо, и обязательно вляпаешься в какую-нибудь историю, то ли триллер, где скучающий мальчик случайно ловит за руку нерадивого соседа. Но это странно, потому что у соседа богатый опыт делать свою жизнь невидимой, он навострился водить полицию всей страны за нос, переезжая с места на место, и повсюду сея смерть. Под конец фильма сценаристы сделали маньяка идиотом, который без всякой цели и смысла напал на соседей, чем и вызвал крушение своей карьеры.

     Слоган фильма «Каждый маньяк - это чей-то сосед», в оригинале “Every Killer lives next door to someone”. Да, все мы в этом мире соседи, и философский триллер «Жилец» (“Le locataire \ The Tenant”, directed by Roman Polanski, 1976) рассказывает об этом в полной доступности. Там Роман Полански и про паранойю вполне неплохо рассказал.

     Сюжет фильма «Паранойя» не блещет оригинальностью, и финал известен на начальных титрах. Остаётся либо наслаждаться актёрской игрой, либо пытаться найти что-то интересное в шутках или неких ситуациях, через которые персонажи будут проходить, преодолевая барьеры на пути к успеху\финалу.

     Всё держится на игре актёра Шайи ЛаБафа, у него хорошо получается изображать только что проснувшихся мальчиков, которым неохота, но надо что-то делать: спасать мир от Трансформеров или от маньяка. Это не значит, что за ним интересно наблюдать, просто, он здесь центральная фигура, и тянет за собой всю историю. Да и сам его персонаж, Кайл, у меня не вызвал никакой симпатии.

     Это мальчик с насильственной философией, он очень грубый, жестокий, эгоистичный, туповатый. Ему плевать на окружающих. Для него отец не авторитет, хотя и печалится о его утрате. Но мне подумалось, что печалится он лишь о том, что сам угробил отца во время автомобильной катастрофы. Что сказал сыночек папе: ты работаешь дома, тебе не на что жаловаться. Мол, заткнись папаша, какие у тебя проблемы? А как он общался с мамой в первые дни домашнего ареста? Это же ужас... Не говоря о том, что в мозгах у Кайла хроническая пустота. Если для него три месяца посидеть дома это трагедия. Люди годами сидят дома, и ничего, нормально, с ума не сходят, дикими не становятся.

     Есть в фильме прокол, где детектив Паркер говорит маме Кайла, что надо заплатить за домашний арест. Это делается дважды! В начале событий, когда детектив принимает оплату по 12 долларов за день ареста за три месяца. И в конце фильма детектив говорит, что надо опять заплатить деньги за домашний арест. С какой радости? Но пару фраз назад сказала, что мальчика освободили раньше срока, по логике она должна была сказать, на какой счёт перечислить излишне уплаченную сумму, а не требовать каких-то ещё денег. Это существенный ляп. Характеризует весь фильм. Ещё одно тяп-ляп кино, сборная солянка из стандартных эпизодов "где-то уже видел это". Как, например, когда Кайл наблюдает за соседкой, Эшли. Как соседка снимает бюстгальтер, стоя спиной у окна. Абсолютная копия сцены из фильма «Соседка» (“The Girl Next Door”, directed by Luke Greenfield, 2004).

     А вот ещё... Где логика у наблюдателя с биноклем? Он садится следить за соседями и при этом не выключает свет в своей комнате. Вокруг множество включённых ламп!!! Кайл сидит у окна с биноклем, и видит, как Эшли вдруг смотрит в его сторону. Направленный взгляд. И при этом слышу, как он говорит: "Она не может меня видеть, здесь темно". Это провал. Это уже не просто ляп, а вытирание ног об зрителей, думая, что они тупые, не заметят.

     Из актёрской игры, за которой, действительно, интересно наблюдать, можно только выделить линию маньяка (но только до финальной сцены), коего исполнил Дэвид Морс (David Morse): внешне милый дядя, который вегда готов помочь соседке донести продукты до дома. А у самого в подвале гниют трупы невинно убиенных рыжеволосых красавиц.

     Детективная линия в фильме полностью отсутствует. Все выводы о том, что сосед - маньяк, были сделаны легко, беззаботно, между подглядываниями за Эшли, как она купается в бассейне, и борьбе с маленькими хулиганами, которые регулярно забрасывали дом дерьмом. Времени на сбор доказательств было так мало, что убедительности в том, что это некий триллер, нет. Позорная финальная сцена, где режиссёр отвлёкся от романтической линии, вообще лишает фильм логики. Вот маньяк падает со второго этажа вниз головой. И - ничего. Встал, пошёл, ещё и офицеру голову свернул, и в подвал драться с мальчиком полез. Что это, престарелый супермен-маньяк?

     Решился на просмотр этого творения после фильма «Лето 84» (“Summer of 84”, directed by François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell, 2018), который цитирует «Паранойю» (2007). Прихожу к выводу, что версия 2018 года интереснее. Единственное, что возраст персонажей сравнительно мал, но это не отталкивает. Потому что есть все главные элементы для триллера, а так же есть и хорошо продуманная детективная линия. И конечно не обошлось без романтического приключения с очередной соседкой, которая тоже не забыла снять бюстгальтер, стоя перед раскрытым окном. Но самое главное, версия интересна финалом, где маньяк не такой уж и идиот, и смог преподнести сюрприз и тем, кто за ним охотился, и зрителям.

     Длительность фильма 1 час 44 мин 36 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кайл" - Шайа ЛаБаф (Shia LaBeouf)
     "Эшли" - Сара Ремер (Sarah Roemer)
     "Ронни" - Аарон Ю (Aaron Yoo)
     "Тёрнер, сосед-маньяк" - Дэвид Морс (David Morse)
     "Джули, мама Кайла" - Кэрри-Энн Мосс (Carrie-Anne Moss)
     "Офицер Гуттиерес" - Хосе Пабло Кантильо (Jose Pablo Cantillo)
     "Детектив Паркер" - Виола Дэвис (Viola Davis))


посмотрел 16 марта, написал о фильме 17 марта
«Жестокие игры» (“Cruel Intentions”, directed by Roger Kumble, 1999) - (+4,

     Suggested by the novel “Les Liaisons Dangereuses” by Choderlos de Laclos.
     Written for the screen by Roger Kumble.
     Music by Edward Shearmur.

     В мире обмана не построишь счастья, в драматической истории о зависти, предательстве, коварстве и всесторонней лжи прекрасно показано, как рвутся души на части, едва они выйдут из мира комфорта, иногда сами, иногда по принуждению, в жестоких играх с жизнью не будет победителей, только слёзы и мёртвые тела.

     Фильм является современной интерпретацией романа "Опасные связи" (“Les Liaisons Dangereuses”, издание 1782) французского изобретателя, политика и военного, а так же писателя Пьера Шодерло де Лакло (18 октября 1741 - 5 сентября 1803). Как ни странно, но это единственный роман, который он написал, ибо больше занимался изобретательством в военном деле, а в итоге прославился именно сказкой, которая не даёт покоя читателям вот уже 200 лет.

     Известны две классические экранизации:

     - «Опасные связи» (“Dangerous Liaisons”, directed by Stephen Frears, 1988), с участием актёров: Гленн Клоуз (главная интриганка), Джон Малкович (в роли Вальмона-соблазнителя), Мишель Пфайффер, Ума Турман

     - «Вальмон» (“Valmont”, directed by Milos Forman, 1989), с участием актёров: Аннетт Бенинг (главная интриганка), Колин Фёрт (в роли Вальмона-соблазнителя), Файруза Балк

     - большую популярность получила версия с Клоуз и Малковичем, но мне нравится версия с Аннет Бенниг, более эмоциональная, и даже трагичная.

     В новой версии сюжет развивается близко к оригиналу. Надо признать, что Роджер Камбл хорошо поработал над сценарием (и сам написал, и выступил режиссёром), видимо, роман был его настольной книгой, не упустил ни малейшей детали, ни единого сюжетного поворота. Кстати, согласно официальной фильмографии, это его дебютная работа. И весьма качественная, это бесспорно.

     В роли главной интриганки, запускающей колесо событий, актриса Сара Мишель Геллар, здесь она исполняет роль сводной сестры Себастиана, которого играет Райан Филипп. Выбор актёра на роль Вальмона (в фильме у него полное имя "Себастиан Вальмон") спорный, слишком бледная, холодная внешность. Если сравнить с Джоном Малковичем и Колином Фёртом, то разница будет существенной. Они подкупали красавиц обходительностью манер и теплотой во взгляде, а здесь - эдакий князь льда, который чуть ли не подавляет девушку, его присутствие должно вызывать опасение, а не принятие. А вот выбор Сары на роль интриганки Кэтрин считаю удачным, она выглядит как обиженная девочка, у которой отняли подарок, и всеми силами хочет вернуть, актрисе удалось это воплотить. Её персонаж не претендует на вселенское могущество, только лишь на серию маленьких пакостей во имя торжества своей справедливости.

     В чём состояла интрига?

     Всё это жизнь богатых граждан. Точнее, их детей. Родителей тут почти нет. Кэтрин и Себастиан, сводные сестра и брат, живут вместе, пока родители где-то забавляются. Полностью обеспеченные, могут купить себе всё, что захотят. Потому, скучно. Чтобы развеселить себя, придумывают разного рода игры, в основном, манипулируя друзьями или знакомыми, подставляя их и унижая.

     Кэтрин была знакома с мальчиком по имени Корт Рейнольдс, однако он поступил плохо, сам бросил её, и выбрал милую и невзрачную девушку, невинную, как слеза, Сесиль Колдуэлл, дочь Банни Колдуэлл, одной из авторитетных преподавательниц в колледже, где все они учатся. Сама же Кэтрин, путём различных интриг, считалась самой честной девушкой, имела большой авторитет, занимала пост президента студенческого совета, и Банни попросила её присмотреть за Сесиль, недавно вернувшуюся из далёких земель, где её не обучили манерам высшего общества. Кэтрин согласилась. Но только лишь для того, чтобы использовать Сесиль в своих играх.

     В тот же день она попросила Себастиана трахнуть Сесиль, развратить её, чтобы Корт Рейнольдс отвернулся от девушки и возрыдал от унижения. Но Себастиана секс с такой невинной и глупой девушкой не впечатлял, ибо слишком просто. Достаточно одного кивка его головы, и вот, Сесиль уже без трусиков. Гораздо интереснее соблазнить дочку нового директора колледжа, Аннет, убеждённую девственницу, которая статью написала в журнале, что девушки должны оставаться девственницами, пока не встретят того единственного, за которого выйдут замуж.

     Кэтрин усмехнулась, не поверила, что это возможно. И возник спор. Если Себастиан не трахнет Аннет, тогда он подарит сестре раритетный дорогой автомобиль "Ягуар". Ну а если сестра ошибётся в возможностях брата, тогда он получит возможность заняться с ней сексом различными способами, ибо он давно об этом мечтает, мол, она единственная девушка в Манхэттене, которую он не трахнул.

     И вот, началось.

     Себастиан сразу столкнулся с большим барьером, который возвела Аннет. Она знала про его похождения, ибо её предупредили. Выяснив, кто именно предупредил, стал союзником сестры. Ибо это Банни Колдуэлл написала письмо, где рассказала, какой Себастиан зловредный мальчик, что трахает девочек одну за другой, и жестоко их бросает. Теперь Себастиан считал своим долгом отомстить Банни, трахнуть Сесиль, и сделать так, чтобы весь колледж узнал, какая Сесиль шлюха.

     Операция по соблазнению Сесиль не заняла много времени. В фильме достаточно точно показали, кого именно соблазнял Себастиан, думая, что он великий гений. Это были девочки весьма умом недалёкие, замкнутые в своих мыслях, дурнушки, ждущие какого-то чуда. Дочка психотерапевта, верящая в большую любовь, и с лёгкостью снимающая трусики перед первым встречным. Девушка, случайно зашедшая в бизнес-центр. И глупая Сесиль, настолько наивная, что её обманет даже трухлявый пень в лесу.

     Но вот, как только Себастиан понял, что Аннет не такая простушка-дурнушка, тут и начались у него проблемы, он даже начал нервничать, и играть в обиженного мальчика, чуть ли не на коленях упрашивающего девушку заняться с ним сексом. Выглядело это унизительно и уничтожало весь его образ. Мне показался неубедительным тот факт, что Аннет смилостивилась перед мальчиком. Никаких существенных поводов отказаться от своих убеждений и заняться сексом с Себастианом у неё не было. Слова, что она чувствует себя неуверенно, когда находится рядом с ним, которые как бы должны были показать нарастающее сексуальное возбуждение, тоже нельзя назвать доказательством её податливости. Здесь провал в логике. В классических экранизациях соблазнение сложной девушки было выстроено намного убедительнее, там реально кипели страсти.

     В финале открывается интрига, тайна пакости, которую придумала Кэтрин. Ей хотелось, чтобы братец влюбился и испытал боль, вероятно, она таким образом хотела отомстить за всех девушек, которых он трахнул и бросил, ведь все они рыдали. И вот, Себастиан влюбился в Аннет. Дабы защитить своё душевное равновесие он сказал, что она была всего лишь игрушкой, но Аннет не поверила. После ссоры с сестрой и понимания того, насколько Кэтрин оказалась умнее его, выстроив сложную интригу на чувствах, Себастиан решился на отчаянный шаг: объясниться в любви Аннет и попросить прощения, отправив ей в знак примирения свой дневник, где он записывал о похождениях, где и кого соблазнил, и ради чего. В дневнике он описал и то, насколько его сестра коварная злодейка, так и делает всем пакости.

     Себастиан смог объясниться в любви Аннет, но только перед смертью, ибо его сбил автомобиль. Ну а дальше по классике, когда "высшее общество" должно прозреть и увидеть главную интриганку последних дней. Аннет и Сесиль опубликовали дневник Себастиана и дали почитать студентам, что навлекло большой позор на Кэтрин.

     Да, новая версия заслуживает одноразового просмотра, уж хотя бы ради Сары Мишель Геллар и Риз Уизерспун, которая показала милую мимику, изображая чёртика, в сцене возвращения из дома престарелых. Саундтрек тоже неплохой. Недостаток тут один, это актёр на роли соблазнителя. Никакой это не Вальмон.

     Есть ещё фильмы из этой серии:

     «Жестокие игры 2: Манчестерская подготовка» (“Cruel Intentions 2”, directed by Roger Kumble, 2000)
     «Жестокие игры 3» (“Cruel Intentions 3”, directed by Scott Ziehl, 2004)

     - но, судя по рейтингу и отзывам, лучше не смотреть.

     Длительность фильма «Жестокие игры» 1 час 37 мин 29 сек, смотрел в официальном закадровом переводе.

     В РОЛЯХ:
     "Кэтрин, сводная сестра Себастиана, президент студенческого совета" - Сара Мишель Геллар (Sarah Michelle Gellar)
     "Аннет Харгроув, дочка нового директора колледжа" - Риз Уизерспун (Reese Witherspoon)
     "Себастиан Вальмон" - Райан Филипп (Ryan Phillippe)
     "Сесиль, дочь Банни" - Сэльма Блэр (Selma Blair)
     "Банни Колдуэлл" - Кристин Барански (Christine Baranski)
     "Хелен Роузмонд, тётя Себастиана" - Луиза Флетчер (Louise Fletcher)
     "Доктор Гринбаум" - Свузи Кёрц (Swoosie Kurtz)
     "Марси Гринбаум" - Тара Рид (Tara Reid)
     "Рональд Клиффорд, помогает Сесиль заниматься игрой на виолончели" - Шон Патрик Томас (Sean Patrick Thomas)
     "Блэйн, друг Себастиана" - Джошуа Джексон (Joshua Jackson)
     "Корт Рейнольдс, бывший друг Кэтрин, который бросил её 4 июля" - Чарли О’Коннелл (Charlie O'Connell))


18 марта
«Русалка. Озеро мертвых», режиссёр Святослав Подгаевский, 2018 - (+5,

     Сценарий - Натали Дубовая (Natalie Dubovaya), Иван Капитонов (Ivan Kapitonov), Святослав Подгаевский (Svyatoslav Podgaevskiy).
     Музыка - Александр Маев (Alexandr Mayev), Максим Кошеваров (Maxim Koshevarov).

     Там, за городом большим, где живут люди добрые, есть озеро тёмное, мрачное, неглубокое, где живут мёртвые, и верховодит ими печальная утопленница, ищет она средь мужчин живых статно рослых мужа себе милого, дабы волосы ей расчёсывал, и любил страстно, в подводной глуши, на фоне камня могильного.

     Вот такое предисловие родилось у меня для ещё одного творения в жанре российских кино-ужасов... примитивного донельзя, но мне - понравилось. Единственная сказка из всего, что видел, которую решили показать без каких-либо надстроек и усложнений. Просто рассказали историю. Это можно назвать существенным плюсом. Бесхитростный сюжет, приятного вида декорации, классические персонажи, развитие событий предсказуемо, страшные сцены не пугают, а забавляют. Особенно весело выглядел удар ногой по лицу утопленницы, когда она морду свою кривую высунула из подвала. Смешно. Побольше бы таких комичных сцен и фильмы обрели бы заметную привлекательность.

     Если заменить имена персонажей на, например, "Сара", "Джон", "Рик", "Кейт", и заставить всех говорить по-английски, то разницы особо не заметишь, можно подумать, что это очередное клишированное творение западного кинематографа, выстроенное на стандартных и уже много раз применявшихся эпизодах, мотивах поведения, причинах и следствиях, единственное, что в истории про утопленницу не было, это классических персонажей "священник-помощник \ учёный-помощник" и "ошибившийся полицейский".

     Например, подвал в старом русском доме весьма похож на подвал в фильме про Зловещих мертвецов, такой же огромный, просторный, можно и жить, изучая Некрономикон, и с нечистью бороться, бензопилой махая. Могильная плита, найденная Ильёй на дне озера, образца 1853 года (надпись на плите: Лизавета Григорiева, 1835 - 1853) похожа на классические американские (католические) надгробные плиты, хотя в России вроде как было православие, может, не прав, но сомнительно, что в те годы, тем более в далёких деревнях, на берегу озера (которое потом расширилось из-за затопления), возвели для утопленницы католического вида могильную плиту. Во-первых, это дорого. Во-вторых, не по чину. Поставили бы какой-нибудь деревянный крест, и на этом всё закончилось, кто там будет стараться для самоубийцы?

     Некоторые эпизоды вызывали то ли недоумение, то ли смех. Не пойму, как реагировать. Вот, один пример. Вы когда-нибудь пили воду, налитую из только что вскипевшего чайника, вот прям сразу, жадно глотая? Если у вас ротовая полость и внутренности не из стали, то наверняка делать это было почти невозможно, если только сверхмалыми глотками, да и то, подув на воду раз десять. А вот в фильме добрая Марина, невеста сердобольная, подавала дважды кипяток суженому своему, Роме Китаеву. И - он жадно пил. Ну или делал вид, что пил. По сюжету - определённо пил!

     История такая:

     Живут в городе большом Марина и Рома, любовники ласковые, планируют свадьбу сыграть, вот-вот день заветный придёт. Но надо мальчику в последний раз повеселиться, дабы проститься с жизнью холостяцкой. Для цели этой есть у него весёлый друг по имени Илья. Не так уж и хотелось Роме, но Илья требовал повеселиться, и как тут отказать другу. Тем более, и место есть, где вечеринку устроить. На днях папа грустный решил подарить сыну дом старинный, где никто уж лет двадцать не живёт, мол, бери сын, владей, делай, что хочешь, авось, пригодится, ведь женишься скоро.

     Прознала о подарке Полина, сестра Ромы старшая, рассказала об этом Марине, когда волосы ей стригла. Призадумалась Полина, ибо странно, почему вдруг папа так расщедрился, ей-то ничего не подарил, да и вообще история семейная имеет тайну мутную. Что съехал папа из дома того сразу, как жена его померла от невзгод неведомых.

     И вот, приехали мальчики, большая компания, тут и девушки появились, дабы прелестями своими соблазнить Рому задумчивого, который не поддался на их чары и застенчиво удалился в лес тёмный, где озеро чёрное, холодное. Решил искупаться, дабы соблюсти верность невесте хрупкой, Марине желанной. Да когда вынырнул из воды, то увидел девицу странную: холодом веет от неё, стоит на берегу, волосы светлые чёрным деревянным гребешком расчёсывает. И так он подпал под её чары, что не смог и вздохнуть, так и потянуло к ней, - и поцеловался с холодной девицей, а она спросила: Ты меня любишь?

     Начались у Ромы весьма престранные видения. Стал видеть девушку повсюду, и вопрос слышать тот же, кажный раз, "Ты меня любишь?", непременно ей хотелось получить ответ от мальчика, столь умело плавающего в озере, приглянулся, шош поделать. Но не понравилось это подавленное состояние Марине, стала она поить жениха кипятком обжигающим. А он пьёт, будто не чувствует.

     Нашла средь вещей его чёрный гребешок. Полине рассказала о беде своей, о находке, будто бы появилась у Ромы любовница треклятая-разлучница. Полина залезла в фото-архивы семейные, и обнаружила на одном фото сходный гребешок по цвету и размеру, что когда-то у мамы с папой был в наличии. Пока они думали-гадали, что делать, Рома совсем плохой стал. Девушка из озера бойкой оказалась, пугала нещадно, силы высасывала, ответ ждала, а он сопротивляется, умалчивает, чувства скрывает, только кипяток глушит.

     И вот, нашли разгадку. Отец бородатый, что картинки сидит рисует, рассказал, что за сыном теперь утопленница охотится, не фига было целовать её да имущество брать. Так поехали на озеро четверо смелых - Илья, Рома, Марина и Полина, дабы найти разгадку утопленницы, и придумать, как Рому спасти от чар её. Здесь они обнаружили и могильную плиту подводную; и поняли, как провести ритуал, чтобы вернуть гребешок и вымолить Рому из лап студёных утопленницы подлой, которую Лизаветой Григорьевой звали.

     В молодость свою полюбила она деревенского красавца, обещал жениться, поцелуй сорвал с губ невинных девичьих, поверила ему. А он предал Лизавету, другую девушку взял, ту, что телом пышнее, на сметане да молоке вскормленную. Осерчала Лизавета, страху нагнала, зеркала побила, да бросилась в озеро вниз головой, утопла. Только с тех дней пошла жуть по окрестностям. Вернулась утопленница, дабы мужчин смущать, забирать себе в озеро. Ныне пришёл черёд Ромы Китаева...

     Много пришлось пережить Марине, Полине, Илье, Роме, пока они не разгадали секрета важного, что вся сила утопленницы в волосах длинных. Отстриги волоса и спасён будешь. Уж Марина знает, с какой стороны ножницы брать. Резанула разок. Получилось отогнать духа водного. А финальный постриг реализовал Рома, когда из сил последних обрил голову Лизаветы. В итоге прыгнула она стыдливо в воды мутные, тёмные, и более не желала носа над гладью водной казать.

     Так уехали из деревни далёкой Рома и Марина, только друзья их верные полегли все, как один. И Илья, и Полина, и даже отец Ромы, что приехал нелепо посреди страха и ужаса, да погиб, сдавшись Лизавете на милость её. Думал смертью искупить вину детей своих. Прогадал. Лизавета Григорьева не лыком была шита... Но это пока волосы у неё были.

     Длительность фильма 1 час 26 мин 59 сек. “The Mermaid. Lake of the Dead”.

     В РОЛЯХ:
     "Марина" - Виктория Агалакова
     "Рома Китаев" - Ефим Петрунин
     "Илья Родионов" - Никита Еленев
     "Полина, сестра Ромы" - Сесиль Плеже
     "Миша, отец Ромы и Полины" - Игорь Хрипунов
     "Лиза Григорьева, утопленница" - Софья Шидловская)


18 марта
«Назови своё имя» (“Tell Me Your Name \ Along Came The Devil”, directed by Jason DeVan, 2018) - (+2,

     Story by Jason DeVan.
     Written by Jason DeVan, Dylan Matlock, Heather DeVan.
     Music by Kevin Coughlin, Chad Lanier.
     Based on the true events.

     Демоны не дремлют, так и пытаются проникнуть в мир живых, чтобы терзать плоть заблудших, кои невнимательно читают Книгу, или не верят в её содержание, прельщаясь на сомнительные игры по спиритизму и магии, что же останется таким заблудшим и их близким, только кричать от ужаса, разбрызгивая кровь и сея смерть повсюду.

     Как снять за маленькие деньги хороший фильм? Это искусство дано не каждому. Но если очень хочется, то противостоять желанию невозможно. Вот и плодятся все эти низкобюджетные ужастики, которые кормятся только лишь оптимизмом своих создателей, без надежды снискать одобрение у зрителей. Фильм «Назови своё имя» взошёл на той же самой почве, на оптимизме, на детской наивности сценариста и режиссёра Джейсона ДеВана, которому захотелось реализовать страшное кино про одержимость.

     При всей безнадёжности и наивности этого проекта, получилось вполне неплохо. И кровянка есть, и стандартные страшные моменты, которые не пугают, но создают общую атмосферу, словно напоминая, что здесь фильм ужасов, а не романтическая история.

     Мне понравилось, как режиссёр показал демона, вторгнувшегося на территорию живых, присмотревшего себе очаровательную юную красотку, и по ночам терроризировал её, шатая кровать, будто духовно совокупляясь с прелестницей. Фигура демона - то, что делает этот фильм уникальным, можно похвалить.

     В роли Сары, мамы двух дочек, которая и начала все эти отношения с демоном, играет жена режиссёра, Хезер ДеВан, по таймеру она появляется в сцене 00:44:18 - 00:45:37, во сне Тани, её сестры, которой приснилось, как Сара рассказала, что стала беременной (как я понял, это была её вторая беременность, от чего родилась Эшли), и теперь слышит голоса в голове, кои призывают её ко всякого рода непотребствам.

     История такая:

     В предисловии сказано, что фильм основан на реальных событиях. Вполне возможно. Ибо воссоздаётся вполне определённая ситуация, которая могла возникнуть в некой религиозной общине. Фильм начинается с того, что двух маленьких девочек, Джордан и Эшли, жёстко терроризирует блудливый отец. Он запирает девочек в шкаф, пока совокупляется с местными красотками. А если девочки нарушают его уединение, то избивает.

     Через многие годы, когда девочки подросли (видимо, после конфликта с папой их переместили в приёмную семью), Джордан отправилась в колледж, а Эшли, будучи ещё юной, отправилась жить к тёте Тане (сестре их мамы по имени Сара, которая бесследно исчезла), в тот же городок, откуда они уехали.

     Так Эшли начинает осматриваться, знакомиться, вспоминать былое, встречать друзей, подруг. Среди них Шейн, влюблённый в Эшли, и Ханна, близкая подруга, увлекающаяся всяким мистицизмом. Однако не всё было просто и спокойно. Едва она приехала, как началось на неё влияние. Эшли стала видеть тени, слышать скрипы, шумы, голоса. Преследовали видения. Началась бессонница. Ханна, чувствуя, что подруга склонна к загадкам, предложила вызвать духов.

     Операция увенчалась успехом. Духи пришли, точнее, они уже были вокруг, ждали лишь повода, чтобы проявиться во плоти. Сцена с зеркалом и вызовом вызвала усмешку, ибо всё это комично выглядело. Особенно спешное бегство Ханны, когда она поняла, что дух пришёл какой-то странный, весь тёмный, на диавола похож, с таким неинтересно беседовать. Ханна вообще здесь прикольная девушка, хоть и пришлось ей поплатиться здоровьем за своё любопытство.

     После ритуала процесс овладения девушкой только ускорился, демон обрёл силу, и изменил саму Эшли. Теперь она перестала быть стеснительной, а стала дерзкой, и даже готовой кусаться до крови.

     В этом городке действовали два священника. Один старый, бывалый, у него много книг по демонологии, преподобный Майкл, а второй молодой, верующий во всё правильное, пастор Джон, он приехал, чтобы стать преемником на посту служителя местной церкви. Вместе они стали свидетелями явления демона во время мессы. И заинтересовались этой проблемой, намекнув тёте Тане, что одной ей не совладать с такой силой.

     И вот, началась попытка изгнания. Только проблема в том, что демона, которого призвали, изгнать почти невозможно. Его может прогнать только сама одержимая, но её разум под контролем. Единственное, что может помочь, это провести ритуал в церкви. Тут демон показал чудеса акробатики и то, как он умеет рычать, а так же ломать кости. Пастор Джон сложил голову на пути борьбы. Майклу ничего не осталось, как затащить одержимое тело в особую келью, запереть там до лучших времён.

     В церковном подвале было три кельи, для трёх одержимых. В третьей находилась Сара. Долгие годы он содержалась здесь, пугая тьму коридора гневным рычанием... Тётя Таня была весьма удивлена этим событием, и позвонила Джордан, дабы она вернулась в родной городок.

     Только в финале понял, что фильм с продолжением. И оно есть. Нашёл в архиве: “Along Came the Devil 2” (directed by Jason DeVan, 2019). Для второй части Джейсон ДеВан писал сценарий в одиночестве, фильм вышел в прокат в октябре 2019, но, судя по всему, до российского зрителя так и не добрался.

     Если анализировать состав актёров, можно предположить, как будут развиваться события. Моя версия такая:

     В городок вернулась Джордан, которую Таня вызвала на помощь, кинув ей сообщение на голосовую почту. Наличие множества полицейских персонажей может говорить о том, что Джордан была недовольна исчезновением Эшли, вероятно, будет какое-то расследование. Ну а потом Джордан объединится с преподобным Майклом и ещё одним священником, чтобы бороться с демонической сущностью. Среди персонажей есть и Сара, может такое быть, что её спасут от демона. Эшли и Таня среди персонажей не значатся.

     Длительность фильма 1 час 28 мин 16 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "тётя Таня" - Джессика Барт (Jessica Barth)
     "Эшли" - Сидни Свини (Sydney Sweeney)
     "Пастор Джон, преемник Майкла" - Мэтт Даллас (Matt Dallas)
     "Ханна" - Мэдисон Линтц (Madison Lintz)
     "Сара, сестра Тани" - Хезер Деван (Heather DeVan)
     "Шейн" - Остин Филсон (Austin Filson)
     "Джордан, сестра Эшли" - Кайла Дивер (Kyla Deaver)
     "Преподобный Майкл" - Брюс Дэвисон (Bruce Davison))


19 марта
«Девушка, которая боялась дождя» (“Fear of Rain”, directed by Castille Landon, 2020) - (+8,

     Written by Castille Landon.
     Score by Janie Muhoberac.

     Шизофрения страшнее рака, ибо поражает не только самого носителя вируса безумия, но и физически и духовно изматывает каждого, кто рядом, и длится это десятками лет, о чём вполне точно показывается в красивом драматическом триллере, с небольшой аурой романтики, насколько это страшно, когда разрушенное сознание пытается собрать мир по кусочкам и найти истину.

     Сценаристом и режиссёром фильма выступила Кастилло Лэндон (Castille Landon), бывшая актриса, так пополнив ряды своих коллег, тоже бывших актрис, которые встали на путь самостоятельного творения фильмов. Рядом с ней Romola Garai и фильм «Амулет» (“Amulet”, 2020), Elizabeth Banks и фильм «Ангелы Чарли» (“Charlie's Angels”, 2019), Emerald Fennell и фильм «Девушка, подающая надежды» (“Promising Young Woman”, 2020), Zoe Lister-Jones и фильм «Колдовство: Новый ритуал» (“The Craft: Legacy”, 2020). Нетрудно догадаться, что направление этих фильмов одно - прославление феминизма. В истории «Девушка, которая боялась дождя», к счастью, обошлось без очевидных намёков и агрессивной пропаганды, но то, что это девочковая версия всем известной истории «Окно во двор», очевидно, тут даже маньяк - женщина.

     Фильм оцениваю высоко, достоин внимания и похвалы, на мой взгляд, это самая лучшая интерпретация за последние 66 лет с момента выхода творения Хичкока, вот полный список похожих произведений, которые отвечают тэглайну (слогану) для фильма «Паранойя» (2007) «Каждый маньяк - это чей-то сосед», в оригинале “Every Killer lives next door to someone”:

     «Девушка, которая боялась дождя» (“Fear of Rain”, directed by Castille Landon, 2020)
     «Книга Генри» (“The Book of Henry”, directed by Colin Trevorrow, 2017)
     «Лето 84» (“Summer of 84”, directed by François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell, 2018)
     «Милые кости» (“The Lovely Bones”, directed by Peter Jackson, 2009)
     «Окно во двор» (“Rear Window”, directed by Alfred Hitchcock, 1954)
     «Паранойя» (“Disturbia”, directed by D.J. Caruso, 2007)
     «Первая ведьма» (“The Wretched”, directed by Brett Pierce, Drew T. Pierce, 2019)

     В большей степени понравилась не сама игра: "поймай соседа-маньяка", - а всё остальное, драматическая и романтическая составляющие, весьма любопытно. Ещё как большой плюс режиссёру удалось сохранить интригу до конца, и показать, кто среди персонажей, окружающих главного героя, были вымышленные, а кто реальные. От чего было даже смешно, когда в финале один из персонажей делал открытие, кто здесь реален, кто существует только в воображении.

     Дело в том, что главный персонаж, Рэйн, больна расщеплением разума, нет, в ней не живут несколько личностей, но шизофрения проявляется несколькими вариантами, у каждого свой набор. Для Рэйн - это был поток визуальных и слуховых галлюцинаций. Она видела людей, которых нет (которых не видят все остальные люди), слышала голоса, которых нет (которых не слышат все остальные люди). Она жила в облаке галлюцинаций и реагировала по-своему, доставляя беспокойство не только самой себе, телу и разуму, но и окружающим и людям, и предметам.

     Дело происходит во Флориде, в 2020 году... В связи с тем, что Рэйн была школьницей, то за ней надзор вёлся неустанно, и государство взяло её под контроль, обеспечивая и психиатрами, и клиническими исследованиями, да и родители вели надзор в силу своих возможностей. Главное оружие - это лекарственные препараты, которые подавляют мозговую активность, приглушают галлюцинации, но, при постоянном употреблении таких таблеток реакция человека на мир ухудшается, он превращается в зомби, что нравится не всем.

     Рэйн не нравилось, потому она частенько пропускала приём таблеток, желая оставаться хоть на половину, но в реальном сознании. Здесь прозвучали правильные слова, что шизофрению вылечить невозможно, раз болен, значит, до финала. Однако можно как-то контролировать, есть специальные курсы, где обучают шизофреников и родственников, как вести себя, что делать, как отличать реальность от вымысла. Но для этого требуется много усилий, времени, и результат может быть всё равно отрицательным.

     Для красоты картинки режиссёр сделал так, будто мир шизофрении это мало отличающийся мир от раковых больных, или страдающих иными физическими недугами. Сравнивали шизофреников и с пророками, теми, кто говорят с Богом или слышат Его голос. Мол, почему их никто не лечит? Даже прозвучали слова, что шизофрения делает человека уникальным, что он хороший и приятный, и можно улыбаться. В фильме слишком много романтических улыбок, словно и правда, человек с шизофрений это такой милый член общества, с кем можно и нормально поговорить, и построить светлое будущее. Да, можно, только надо понимать, что пока ты строишь светлое будущее, шизофреник слушает голоса, которые приказывают ему всё уничтожить.

     И вот в таком диком состоянии расщеплённого разума пребывала юная красавица Рэйн Берроуз. Жила она в частном доме, есть папа, есть мама. После очередного приступа и лечения в клинике, Рэйн вернулась в школу, дабы продолжить обучение, и не замыкаться в себе, социализироваться. В школе она получила от подруг холодный приём, ощутив своё одиночество. Здесь же на неё обратил внимание мальчик по имени Калеб, который недавно переехал в городок, и ещё не обзавёлся друзьями. Так они познакомились, стали дружить.

     Для Рэйн любой человек в её жизни - это вопрос: существует ли он, или она беседует с галлюцинацией? Пока гадала, реален ли Калеб, слушая и иные голоса, увидела в окне соседского дома маленькую девочку, которая звала на помощь, а потом увидела, как взрослая женщина оттащила девочку от окна. В том доме жила учительница Дэни МакКоннел, одинокая, на вид около 60, в понимании Рэйн никакой маленькой девочки у престарелой учительницы быть не может. Стала Рэйн подозревать, что Дэни насильно удерживает кого-то, возможно, похитила, ибо в интернете есть много информации о похищенных детях во Флориде. Но как ей убедительно доказать, что она права, если вокруг неё бродят фантомы?

     Так Рэйн начала поиск истины, двигаясь между миром реальным и вымышленным, всё это смотрелось увлекательно, с необходимой долей напряжённости. Романтическая линия здесь была красивым антуражем, когда весь такой правильный Калеб ухаживал за неправильной Рэйн, и получалось мило, даже сказочно. Но, может, где-нибудь и происходят чудеса от Бога, ведь ходят слухи, что Бог творит чудеса. Вот для Рэйн и было сотворено чудо в виде Калеба, который не может быть реальным, потому что слишком идеален. Режиссёр умело путала реальность, предоставляя доказательства того, что Калеб есть, и что Калеба не существует. И до конца удерживала в неведении, кто из персонажей реально существует, и вообще, существует ли тот мир, который видит Рэйн? Ибо в самом начале показали, что Рэйн видит два мира, и изредка эти миры пересекались.

     Хорошее кино, душевное, ну а красавица-актриса Кэтрин Хайгл теперь тоже предстаёт в роли мамы, так же, как актриса Пайпер Перабо (Piper Perabo) заняла роль мамы в фильме «Спонтанность» (“Spontaneous”, directed by Brian Duffield, 2020). Время проходит, и актрисы стареют на экране... Скоро вчерашние невесты бабушек начнут играть.

     Длительность фильма 1 час 49 мин 02 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Рэйн Бэрроуз" - Мэдисон Айсмен (Madison Iseman, д.р. 14 февраля 1997)
     "Джон Бэрроуз" - Гарри Конник мл. (Harry Connick Jr.)
     "Мишель Бэрроуз, 1983 - 2017" - Кэтрин Хайгл (Katherine Heigl)
     "Калеб" - Израэль Бруссар (Israel Broussard)
     "Дэни МакКоннел, учительница, соседка" - Эжени Бондюран (Eugenie Bondurant)
     "Доктор Пэнглосс" - Энука Окума (Enuka Okuma)
     "Малия, 4 года, жертва похищения" - Hudson Rodgers)


20 марта
«Иные» (“Freaks”, directed by Adam B. Stein, Zach Lipovsky, 2018) - (+7,

     Written by Zach Lipovsky, Adam B. Stein.
     Music by Timothy Michael Wynn.

     Триллер с элементами фантастики и драмы, прекрасно рассказанная история про явление необычных людей в мире земном, кои наделены способностями, превосходящими силу и разум обычного человека, об ужасных последствиях для обеих сторон, возникновении конфликта, когда жизнь превращается в борьбу, и вместо радости повсюду опасность и смерть.

     На удивление фильм получился весьма хорошим. Два друга, Адам Стейн и Зак Липовски, написали сценарий, разработали концепцию мира и вдвоём выступили режиссёрами своего проекта. По сути, это ещё одна история про мутантов, внешне похожих на людей, которые обладают сверх-способностями. Один из многочисленных проектов. Но вопрос: как сделать, чтобы стать заметным, уникальным? Друзьям удалось создать мир, который может составить (если будет шанс создать целую серию с подробным рассказом о новом мире) реальную конкуренцию, может, не на больших экранах, но в сердцах зрителей, толерантным фильмам про Людей Чарльза Ксавьера.

     Таких попыток много, и можно привести десяток фильмов, как пример, где появляются люди, обладающие необычными свойствами, это и влияние из космоса, и некая волшебная сила, и генетические мутации:

     «Гори, гори ясно» (“Brightburn”, directed by David Yarovesky, 2019)
     «Дар» (“El mal ajeno”, directed by Oskar Santos, 2010)
     «Дом странных детей Мисс Перегрин» (“Miss Peregrine's Home for Peculiar Children”, directed by Tim Burton, 2016)
     «Код 8» (“Code 8”, directed by Jeff Chan, 2019)
     «Колдовство: Новый ритуал» (“The Craft: Legacy”, directed by Zoe Lister-Jones, 2020)
     «Новые мутанты» (“The New Mutants”, directed by Josh Boone, 2020)
     «Один и два» (“One and Two”, directed by Andrew Droz Palermo, 2015)
     «Пакт» (“El pacto”, directed by David Victori, 2018)
     «Прекрасные создания» (“Beautiful Creatures”, directed by Richard LaGravenese, 2013)
     «Телекинез» (“Carrie”, directed by Kimberly Peirce, 2013)

     - каждый из этих фильмов заслуживает отдельного внимания, обсуждения. И вот, ещё одна версия, про иных, или как их называют в оригинале - Фрики. Из той информации в фильме, что смог выловить, картина мира предстала такой:

     Они стали появляться во множестве. Обычные люди обратили внимание на людей со способностями. В связи с тем, что генетические мутанты не имели понятия о том, какой силой обладают, то бездумно и хаотично применяли силу, так повсюду стали появляться конфликты, разрушения, порча имущества и ликвидация его владельцев. Всё это постепенно привело обычное человечество к выводу, что мутанты опасны, и их надо либо истребить, либо заблокировать в особом месте, где подвергнуть анализу, изучить возможность использования этой силы во благо общества. Этим мифология близка к фильму «Код 8» (2019).

     Мутанты были не согласны, и попытались дать отпор. Началась бойня. Множественные жертвы. Обычные люди брали числом, потому смогли подавить превосходство мутантов. Кого-то убили, кого-то отвезли в резервацию, это лаборатория, выстроенная в теле горы. Но с того момента все мутанты, которые остались вне лаборатории, были объявлены вне закона и подлежали уничтожению. И люди, которые им помогали, так же преследовались, потому каждый гражданин считал своим долгом предать мутанта полиции сразу, едва увидит его. Ловлей мутантов и контролем за их передвижением занимались агенты ADF, правительственной службы, имеющей всё современное оружие, чтобы уничтожить мутанта в его логове, где бы оно ни находилось. Если надо взорвать дом, где живёт мутант, то пускалась ракета с авиадрона, и через 60 секунд дом уничтожался.

     В такой ситуации жили папа и 7-летняя дочка. Папу зовут Генри, дочку - Хлоя. Папа весь усталый, ибо постоянно борется со сном, ему надо охранять дочь. Каждый день он инструктирует дочь, как себя вести во внешнем мире, и что там очень опасно: едва выйдешь за дверь, так сразу убьют. Однако папа планирует уехать на некоторое время, а потому придумывает легенду для Хлои, нарекая её новым именем, подсказывая, как отвечать на всякие коварные вопросы, например, в какие игры она любит играть. Папа хочет отдать её на проживание доброй соседке, у которой тоже есть дочка, близкая по возрасту к Хлое. За семь лет Хлоя ни разу не покидала дом, ни с кем, кроме папы не общалась. Изредка она могла смотреть в окошко, если чуть оторвёт завесу. Большей частью своей жизни сидела в чулане, тайной комнате, где безопасно, и страхи внешнего мира её не достанут.

     Однако чем старше дети становятся, тем сложнее их контролировать. Они начинают искать выходы из благополучного мира, им тесно в границах, которые установили для них родители, они нарушают правила, ибо видят, что правила - ложь, что родители заботились не об их благополучии, а о своём душевном равновесии и ощущении превосходства.

     Так у Хлои с папой началась череда конфликтов. Этому помогли два события. Первое, напротив дома остановился фургон, торгующий мороженым, а Хлое очень хочется сладкого, самого лучшего шоколадного мороженого. Второе, в чулане, где обитала Хлоя, стали появляться призраки. Они и раньше там были, но папа сказал, надо зажмуриться, и он исчезнут. Теперь призраки не исчезали, и настолько, что Хлоя стала с ними говорить.

     Это были не призраки. Это были реальные люди, которых Хлоя неосознанно "затаскивала" в свой чулан, делая здесь некий ментальный мост между двумя реальностями. Живой человек мог находиться в своей комнате, за тысячу километров от дома Хлои, и одновременно быть в чулане, где получать полный контакт с девочкой. Он мог думать, что Хлоя призрак... Просто представьте такую картину. Человек на кухне готовит еду, находится в своей квартире, изолированной и безопасной, и вдруг к нему подходит 7-летняя девочка, которую он видит впервые, и может с ней говорить, даже дать ей какую-нибудь еду. Ну а когда ментальный мост прерывается, то девочка в одно мгновение исчезает.

     Когда Хлоя смогла покинуть дом и познакомиться с продавцом мороженого, то узнала о себе много нового. И о папе тоже. Что она - иная, и что обладает супер-силой. Продавец мороженого на самом деле был её дедушкой, тоже иным, он мог становиться невидимым, или в одно мгновение менять одежду. Его цель наблюдения за домом - убедить Генри поехать на гору и освободить его дочь, то бишь, жену Генри, которая, как думал Генри, была мертва. Но она жива и страдает.

     После того, как Хлоя увидела фотографию своей мамы, в чулане открылся ментальный мост с горой, где держали в заточении маму. Так мать и дочь смогли поговорить. Только мама сначала не верила, что Хлоя её дочь, ибо когда последний раз видела её, это было месяца три назад, в момент рождения. И вот здесь открылась тайна силы отца Хлои. Он управляет временем, создаёт вокруг себя сферу, где время идёт иначе. Во внешнем мире прошло три месяца, внутри сферы семь лет. Он постарел на семь лет, а Хлоя выросла. Для удержания сферы в действии ему нельзя спать. Но иногда он проваливался в сон, и этой возможностью воспользовалась Хлоя для первой встречи с продавцом мороженого.

     Ну а когда все встретились, познакомились, то события побежали быстрее. Дедушка убедил, что жена Генри жива, а потом Генри и сам увидел её в чулане. План дедушки был простой. Нужно сдаться агентам из ADF, чтобы они отвезли в лабораторию, и там устроить революцию. Генри был против. Да и Хлоя не хотела. Она показала, что умеет. Создавать ментальный мост и контролировать людей, заставляя их делать то, ей нужно. Так Хлоя поставила мост с лабораторией, и захватила сознание одного охранника, чтобы он помог выйти её маме на свободу.

     В это время к дому Генри приехали агенты ADF, дабы изучить окрестности, ибо в их районе произошло событие, связанное с явлением иных. Что стало помехой для Хлои, ибо она должна постоянно держать контроль за охранником. Финальная часть насыщена событиями, кровянкой, серией убийств, маленькая девочка стала причиной, по которой множество взрослых лишились жизни. И всё же дочка спасла маму. Как оказалось, мама Хлои обладает силой не меньше, чем Капитан Марвел. Фильм завершается намёком на продолжение. Хлоя сказала, что устала прятаться, мама с ней согласилась.

     Длительность фильма 1 час 44 мин 56 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Хлоя" - Лекси Колкер (Lexy Kolker, д.р. 7 августа 2009)
     "Генри, отец" - Эмиль Хирш (Emile Hirsch)
     "мама Хлои" - Аманда Крю (Amanda Crew)
     "дедушка, Мистер Эскимо" - Брюс Дерн (Bruce Dern)
     "агент Рэй" - Грейс Пак (Grace Park)
     "Харпер Рид" - Ава Телек (Ava Telek)
     "Нэнси Рид" - Мишель Харрисон (Michelle Harrison))


посмотрел 21 марта, написал о фильме 22 марта
«Пропавшая» (“Alone”, directed by John Hyams, 2020) - (+5,

     Written by Mattias Olsson.
     Composer - Nima Fakhrara.
     ALONE is based upon the motion picture entitled FORSVUNNEN.

     Красиво поставленный триллер, история про девушку, которая боялась собственной тени, и ни один психиатр не мог бы ей помочь, но, она встретила маньяка на большой дороге, прошла через бурю испытаний, и утратила страх, превратившись из тупой жертвы в яростного охотника.

     Фильм является ремейком шведского триллера «Потерянная» (“Försvunnen”, directed by Mattias Olsson, Henrik JP Åkesson, 2011). Сценаристом для новой версии является Маттиас Олссон, тот, кто написал сценарий и для первой версии и стал режиссёром проекта. Новую версию разработал режиссёр Джон Хайамс. Чтобы зритель не забывал, что это ремейк европейского фильма, главную героиню посадили на Volvo.

     В целом, это классический триллер, и нет в нём особой уникальности, если не считать красивых пейзажей, и места событий. Ну и может отметить то, что режиссёр заставил актрису буквально изваляться в грязи, проползти лицом через грязную лужу. Тут актрису куда только не кидали, и в холодную реку, и в лужу, и в глубокую яму, залитую водой, и заставляли босиком ходить по лесной глухомани. Что уж говорить, режиссёр поиздевался над своей звездой, как мог.

     Завязка конфликта стандартная для такого рода историй, когда двое не поделили одну пустую дорогу на двоих. Есть такой анекдот:

     Сидит ковбой на железнодорожной рельсе, курит трубку мира, поезд всё никак не едет, так и ждёт потихонечку, не торопится, к нему походит другой ковбой, хочет сесть, и говорит: "Подвинься".

     Вспоминаются такие триллеры, как «Неистовый» (“Unhinged”, directed by Derrick Borte, 2020) с Расселом Кроу в роли маньяка на дороге, и «Преследование» (“Bumperkleef”, directed by Lodewijk Crijns, 2019) с Вилемом де Вольфом в роли маньяка, опрыскивающего своих жертв пестицидами. Во всех историях конфликт начинается из-за грубости, но привлекают к себе внимание как ни странно не маньяки, а жертвы, которые так и напрашиваются, чтобы им преподали некий урок вежливости. И непонятно, кому надо сочувствовать.

     Так и в новой истории, напросилась на конфликт сама Джессика. Она ехала с превышением скорости, по относительно пустой трассе через горно-лесистую местность, и наткнулась на водителя, который не торопился, соблюдая ограничения по скорости. Мгновенно она начала нервничать, сигналить, вести себя возбуждённо, принуждая водителя освободить ей дорогу, обогнать его, прижать к обочине. Причём, и сама рисковала попасть в аварию, столкнувшись с автомобилем на встречной полосе, куда она так ловко вырвалась.

     Водителя, которого хотела обогнать, даже если это не маньяк, тоже можно понять, он мог и испугаться, кто это ему сигналит, такой наглый, конечно, он будет оказывать некое сопротивление, увеличивая скорость, не давая проехать.

     Причём, особо спешить ей было некуда. Все, кто могли, давно уж умерли, она была одинокой, где-то там были мама и папа, но они не были для неё ключевыми фигурами, ради которых нужно куда-то торопиться. Она уехала из одного города, забрав весь свой нехитрый скарб, засунув его в прицеп U-HAUL, и поехала на новое место. Срок прибытия, если верить навигатору, через четыре дня.

     Интересно то, что если бы Джессика не спешила так сильно, не нервничала на пустом месте, то смогла бы, проехав, может, минут 20-30, просто свернуть в нужную ей сторону, где была развилка, ибо автобиль соперника на дороге свернул в другую сторону. И всё закончилось бы тихо и мирно. Однако Джессеке хотелось конфликта, к которому она совершенно была не готова.

     Всегда удивляли персонажи, которые нарываются на конфликт, не имея никакой физической силы, или какого-либо влияния, чтобы перевести конфликт в свою пользу. Даже простой анализ, каким образом Джессика поехала в столь долгое путешествие. У неё не было никаких примитивных средств самообороны. Даже простой дубинки, или ножика, не говоря уж о баллончике с газом или шокере. Ехать в дальний путь и даже не подумать о мерах безопасности? Надо быть совсем уж недалёким умом. Ведь всякое может произойти, и не обязательно на дороге. Она ночевала в придорожном мотеле, а там тоже могли быть конфликты со всякими желающими полакомиться плотью одинокой женщины.

     Самое прикольное то, что даже когда конфликт перешёл в горячую стадию, маньяк разбил окно и ворвался в автомобиль Джессики, сев на пассажирское сидение, то будь у Джессики баллончик с газом она легко бы избавилась от всех неприятностей. Впрочем, судьба ей благоволила, и при очевидной своей тупости, она смогла выжить. Мне, конечно, было смешно наблюдать за маньяком, который то и дело удивлялся, насколько тупая баба ему попалась на дороге. Он даже откровенно скучал, требуя от неё хоть какого-то сопротивления, хоть какого-то проявления чувств. Последний его взгляд перед смертью тоже был из разряда удивлённых: каким образом эта тупая баба смогла всё сделать так, чтобы он умер? Наверное, она стала для него едва заметной кочкой, об которую обычно спотыкаешься на ровной дороге, и удивляешься: что ж такое?

     Некоторые эпизоды поражали своей неадекватностью:

     - Джессика скрывается в чулане, пока маньяк кушает, сидя за столом, и при этом Джессика дышит как паровоз, чуть ли не стонет. Да, ей страшно, но надо пытаться контролировать свои стоны. И весьма странно, что маньяк не услышал, сидя в паре шагов от чулана, что там кто-то громко дышит;

     - вот Джессика поранила пятку, идёт по лесной дороге, ковыляет. И при этом мозгов у неё не хватило, например, снять толстовку с капюшоном, разорвать её, чтобы обмотать себе пятки эдакой импровизированной тряпичной обувью;

     - ещё вопрос, каким образом можно вытащить гвоздь из негнилой доски, тянув его за острый конец? Что там насчёт шляпки? Показали, что Джессика протащила сквозь дыру гвоздь со шляпкой, она что, чудо-женщина великой силы?;

     - вот Джессика скрывается от маньяка, он ищет её повсюду, ходит в нескольких шагах от неё, и при этом она не затыкается, воет, аки волчица от тоски, немудрено, что маньяк всюду её находил, ведь она сама и наводила его, делая вой ориентиром;

     - показалось странным, почему маньяк побежал за Джессикой (когда она смогла вырваться из дома), именно в том же направлении, хотя дорог там было множество, да и она могла не бежать никуда, просто спрятаться в кустах, недалеко от дома. В этом нет логики, что разбивает всю конструкцию дальнейшего преследования. У Джессики была фора минут в десять, за это время она и до Луны смогла бы добежать;

     - и последнее, самое главное. Джессика несколько раз имела возможность поговорить с оператором 911, вызвать помощь, однако она и двух слов не смогла связать, рассказав, кто она, что происходит, кто её преследует, эдакое невнятное бессмысленное бормотание. Вот и говорю, что фильм о том, как тупая баба перехитрила маньяка. Однако же, в финале маньяк получил то, что желал вначале, чтобы женщина перестала бояться. Желание исполнилось.

     Длительность фильма 1 час 37 мин 51 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джессика" - Джулз Уиллкокс (Jules Willcox)
     "Сэм, маньяк" - Марк Менчака (Marc Menchaca)
     "Роберт, охотник" - Энтони Хилд (Anthony Heald))


22 - 23 марта
«Пиковая дама: Черный обряд» (Queen of Spades), режиссёр Святослав Подгаевский, 2015 - (+6,

     Сценарий - Святослав Подгаевский (Svyatoslav Podgaevsky).
     Музыка - STUPID: Наталья Анисимова (Natalya Anisimova), Антон Вьюрков (Anton vyurkov), Игорь Карпов (Igor Karpov), Антон Карпов (Anton Karpov).

     Там, за зеркалом есть мир печальный, где бродит дух зловредный, одетый в чёрные лохмотья, то женщина бритоголовая, ставшая демоном мерзким, вот уж более сотни лет тревожит мир живых, пожирая каждого, кто позовёт её в гости, и ведь находятся смельчаки, зовут, три раза имя Бабы Тёмной назовут, и пищей тут же станут.

     Никакой оригинальности в этой истории нет. Очевидно влияние западного кинематографа. Все сцены выстроены исключительно по лекалам, уже много раз использованным в многочисленных фильмах ужасов. Сам сюжет тоже заимствован. Если совместить истории «Кэндимэн» (“Candyman”, directed by Bernard Rose, 1992) и «Проклятие плачущей» (“The Curse of La Llorona”, directed by Michael Chaves, 2018), то получим Пиковую Даму. Не важно, что фильм про Ла Йорону вышел в 2018 году, сама история про Плачущую Деву весьма старинная. Всё те же атрибуты - зеркало, любопытство, череда неизбежных смертей. Повтори пять раз (Кэндимэн), повтори три раза (Пиковая Дама, приди). Все только и делают, что беседуют с зеркалом.

     История про Ла Йорону, Плачущую Деву, ходят в Мексике лет триста, и она такая же популярная страшилка, как в славянском мире Баба Яга, костяная нога. Мифология Пиковой Дамы, рассказанная в фильме, весьма близка к Ла Йороне. Что известно о Ла Йороне? Преуспевающая девушка из богатого рода удачно выходит замуж, плодит двух детей. Однако муж более не любит жену, и ищет увеселений в объятиях молодых красоток. Чтобы отомстить мужу, мать топит своих детей в речке, а потом и сама утопляется. С тех дней, будучи призраком, она ищет детей своих, и кого наметит, то, поняв, что не её ребёнок, тащит в реку и топит.

     Общее у Ла Йороны и Пиковой Дамы то, что они обе утопили детей, по разным причинам. Но этот атрибут единит. Ещё их объединяют два фактора: 1. издаваемые звуки, и если Ла Йорона плачет, то Пиковая Дама напевает колыбельную, 2. самая главная страсть - к преследованию детей.

     Итак, как дама стала пиковой? Началось это в конце 19 века. В те дни жила-была дворянка, утратившая сбережения. Чтобы как-то заработать на жизнь, открыла сиротский приют, и получала от государства деньги на содержание, но самих сирот не планировала долго кормить, ибо и самой денег было мало, а потом попросту топила их в ванне, аки котят. Этот элемент мифологии напомнил мне фильм со сходным сюжетом «Кровь и кружева» (“Blood and Lace”, directed by Philip S. Gilbert, 1971). И вот, прознали люди об этом, и остановили её деятельность. К тому времени она утопила аж 19 детей. Схватили её, язык отрезали, голову обрили, да живьём в землю закопали. И пошла весть по округе, что стала являться призрачная женщина, одетая во всё чёрное, напевать колыбельную и охотиться за детьми. За чёрные одежды прозвали её Пиковой Дамой.

     Что хорошего в этом фильме. Он не хуже иных западных примитивных неоригинальных фильмов ужасов. Абсолютный стандарт. Заставь актёров говорить по-английски, и не заметишь разницы. Здесь режиссёр, надо признать, научился в полной мере копировать стандарты, только проблема в том, что из-за этого утрачивается связь с российской реальностью. А хотелось бы увидеть действительно российский фильм ужасов, про наши отечественные кошмары. С другой стороны, такое желание можно выполнить, достаточно включить телеканал местных новостей. Но это документальные кадры, а хочется художественную сказку. Копируя западные стандарты, не получишь фильма, о котором можно сказать: "О, это ужас по-русски, одобряю!".

     Ещё из положительных моментов. История рассказывается вполне понятно, легко, доступно, со всеми необходимыми элементами волшебства и художественных допущений. Это простой фильм ужасов, не претендующий на то, чтобы стать на пьедестал почёта, но в котором есть и интересные эпизоды, и пугающие сцены, однако некоторые совершенно не пугают, ибо слишком уж стандартные.

     На мой взгляд, ЭТО САМЫЙ ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ УЖАСОВ, СДЕЛАННЫЙ В РОССИИ, из всего списка, который посмотрел, здесь всё сочетается в гармонии, насколько это возможно. Жаль, нет аутентичности, достоверной передачи российской реальности.

     Чтобы понять, что такое аутентичность в смысле создания исключительно российского фильма в жанре ужасов или мистики, могу предложить посмотреть фильм «Чужой крест», это 5 фильм в сериале «Тайны следствия» (Сезон 1, 13 и 14 серии), режиссёр Илья Макаров, сценарий Елена Топильская, 2000-2001. Конечно, здесь упор идёт на детективное расследование, но мистический антураж создан превосходно, истинное наслаждение слушать все эти сказки про сома, про тайны монастыря, про крест чужой...

     Об актёрах нет смысла особо говорить, ибо они действуют стандартно, в рамках сценария, который ограничивает их театральные возможности. Им просто надо выполнить некие действия, чтобы продвигать сюжет от начала до завершения. Это ещё больше делает фильм бездушной копией западного кинематографа, но не отвращает. Все они воспринимаются просто как некие куклы, которые необходимы, иначе это будет просто красивая картинка, а фоном будет идти колыбельная песня бритоголового призрака.

     Одна сцена меня рассмешила. Будь я режиссёром, который хочет сделать пародию на фильмы ужасов, наподобие «Очень страшное кино» (“Scary Movie”, 2000), то обязательно использовал бы сцену с убийством персонажа по имени Серёжа, когда он тянется к смартфону, чтобы ответить на вызов, а Пиковая Дама ломает ему пальцы, загибая их назад. Я сделал бы так, что Серёжа, преодолевая Путы Зла, из последних сил борясь с Пиковой Дамой, тянется к смартфону, чтобы поставить лайк, отмечая только что опубликованный пост кого-то из френдов... Но Пиковая Дама весьма коварна, скручивает лайки вместе с пальцами.

     Сюжет подробно пересказывать не буду, он предельно прост. Дети вызвали Пиковую Даму, стали погибать. Взрослые заинтересовались. Папа-автомеханик и мама без определённого рода занятий попытались понять, что происходит, и спасти 12-летнюю дочку, чтобы она дожила до 13 лет. Получилось. В этот раз не без помощи специалиста-отшельника, который особо не знал, что делать, придумывая способы борьбы в процессе самой борьбы с призраком, иногда было успешно, иногда не очень. В итоге кому-то пришлось погибнуть. А вот кольцо, кое носило на себе печать зла, не удалось уничтожить. Что же делать? Совет простой:

     Позовите Фродо, снова появилось кольцо, которое надо отнести в Мордор!

     - кстати, и это можно включить в фильм-пародию, как Фродо берёт кольцо у Антона, вздыхает, и говорит: "Опять? Хорошо, позовите и Сэма".

     Длительность фильма 1 час 32 мин 56 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Анна" - Алина Бабак
     "Антон, отец" - Игорь Хрипунов
     "Марина, мама" - Евгения Лоза
     "Смирнов" - Владимир Селезнев
     "Катя" - Валерия Дмитриева
     "Матвей" - Валентин Садики
     "Сергей" - Сергей Походаев)


23 марта
«Пиковая дама: Зазеркалье» (Queen of Spades. Through the Looking Glass), режиссёр Александр Домогаров мл., 2018 - (+2,

     Сценарий - Мария Огнева.
     Композитор - Сергей Штерн.

     Тянутся из мира по ту сторону руки жадные, смотрят глаза коварные, шевелятся губы порочные, то Баба Тёмная, Дама Пиковая, шелестит одеяниями чёрными, жаждет души живые украсть, в зазеркалье отвести, дабы терзать их беспрестанно, но лишь с целью одной, вернуться как есть, плоть переменив, и стать живой.

     Вторая серия, и, как я понимаю, будет и третья, потому как осталось много вопросов, много сюжетных линий без продолжения. Здесь посмотрели на историю под другим углом, не связывая с персонажами из первой части. Вышли на изначальную историю, показали, как зародилась легенда о Пиковой Даме, добавили много мифологии. К сожалению, исполнено всё весьма ужасно, и даже позорно в некоторых эпизодах, не говоря уж о соблюдении принципа правдивости, нарушение которого ведёт к полному уничтожению всего повествования.

     В целом, это простое примитивное кино, без каких-либо изысков, откровений. Пугающих моментов много, но они абсолютно не пугают, всё весьма наивно, по-детски, наверное, ориентировано на 5-6-летних детей. Режиссёр не смог передать атмосферу присутствия демона, с которым движется тьма.

     Смешно, когда новодел выдают за некое строение, созданное не меньше полуторасотни лет назад. Ещё тупее выглядело наличие водоёма под досками, которые за столь долгое время даже не повредились, хотя должны были сгнить. Да и сама вода в застойном виде должна была протухнуть, от неё вонь должна идти на весь подвал, с наличием плесени и признаков всеобщего гниения. А нам показывают, что там вода прохладная, чистенькая, в коей так приятно искупаться и утонуть. Чушь.

     Помню, у деда подвал был, где хранилась картошка, благо, что на высоких стеллажах. Там регулярно заливало после дождей. Если неделю не вычерпать воду, а дед частенько пьяным был, и ему неохота с этим возиться, так за это время такая вонь от воды поднималась, что чертям могло быть тошно. А здесь 2018 - 1888 = 130 лет вода стояла на одном месте! Так на этих стеллажах в нижней части всё равно были признаки гниения, всякие липкости, а в фильме досочки такие крепкие, что их сломать почти невозможно.

     Во второй части рассказали чуть подробнее историю печальной дамы. "Графиня-убийца из деревни Гурьево". Основные события в 1888 году. Жила-была графиня Ольга Оболенская, был у неё отец, престарелый и глупый, который не смог заработать деньги после отмены крепостного права, разорился вконец, заболел совсем, и стал умирать, а дочь свою придерживал при себе, дабы ухаживала за ним. Умер он в 1884 году, когда Ольге было 47 лет, так она замуж и не вышла. Осталась одна влачить домашнее хозяйство.

     Придумала содержать приют сиротский, вроде как государство деньги обещало. Только цель у неё была иная. Ей нужны были дети, чтобы возвернуть из мира мёртвых своего сыночка, Николая. История в фильме умалчивает, от кого Ольга стала беременной, но факт был. Родила. Сын умер. Чтобы его воскресить, нужно провести обряд колдовской, когда меняется одна душа живая, на душу, что в мире по ту сторону живёт. Так Ольга сделала ритуальную комнату, поставила зеркала, нарисовала знаки, сделала купель, заполнив её водой, и стала топить в этой купели детей, читая заклинания. Мол, душа Николая переметнётся в тело, а душа из тела уйдёт в зазеркалье.

     Вот за этим занятием её и застали, и решили убить. Однако же, ведьмой она была, и перед смертью успела провести обряд, отправляя свою душу в зазеркалье, и обещала вернуться. И вернулась... как Пиковая Дама, пожрав детей крестьянских. А теперь принялась за души современных детей, кои съехались в дом отреставрированный, названный супер-современным пансионатом для детей богатых родителей.

     Сюда приехали Оля и Артём, сводные брат и сестра, мать одна, отцы разные. Оля взрослая, лет 16, Артём ещё маленький, ему в 1 класс. Оля ненавидит Артёма, это чудовище, которое постоянно ноет и ставит ей препятствия для активной жизни. Ещё большую злость у Оли вызывает то, что их мама погибла, когда вела автомобиль, а ссору развязал Артём, показав зачатки агрессивной шизофрении. В пансионат их отправил отец Артёма, мол, пусть поживут детки на природе, авось, забудут тоску-печаль об утрате мамы.

     Здесь Оля познакомилась со стандартными персонажами для фильма ужасов: весёлая красотка-шлюха, активный дерзкий мальчик, который секс-партнёр красотки, подруга красотки, вечно жующая толстуха, и скромный мальчик-ботаник, который говорит умные слова, но его никто не слушает. Ещё были злая директриса, которая явно в концлагере стажировалась, а ещё мудрый учитель, который на первом же уроке рассказывает детям про шумерских демонов, именно то, что им нужно знать для успешного продвижения в жизни.

     И вот, начинаются приключения. Подведение персонажей к нахождению подвала и вызову Пиковой Дамы из старого зеркала, вокруг которого стены разрисованы всякими оккультными знаками, настолько клишированное и тупое, что одно это подавляет желание смотреть фильм, однако просмотр продолжается, ибо есть желание узнать, насколько глубокое дно выкопает режиссёр, чтобы похоронить туда свой фильм.

     Есть и смешная сцена. Понятно, что Пиковая Дама начала всех преследовать, кого-то убивать. Пришла очередь Сони, той, что всегда кушала, а теперь не может, ибо ей видятся черви-личинки в еде. Смешно то, какой способ борьбы с демоном она выбрала - сожрать назло демону шоколадку, припрятанную в заветном месте! Жрать и орать: "Что теперь ты сделаешь?". Пиковая Дама трансформировала шоколад в стекло. Девочку увезли в клинику, где она и умерла.

     Непонятна роль директрисы, почему она так трепетно охраняла тайну Пиковой Дамы, ещё и около могилки Николая приседала, гладила надмогильную плиту. Дева весьма мрачная, может, родственница? Персонаж не раскрыт. Впрочем, тут и Оля как персонаж весьма странная, то она ненавидит младшего брата, мол, пусть живёт, как хочет, знать его знаю, видеть его не вижу, а то вдруг клянётся ему в верной любви.

     Да, и ещё, в России, которая показана в этом фильме, водители грузовиков никогда не проверяют содержимое кузова перед отправкой в рейс, и не закрывают, потому можно смело садиться в кузов и ехать, куда хочешь.

     Длительность фильма 1 час 23 мин 37 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Оля" - Ангелина Стречина
     "Артём" - Даниил Муравьев-Изотов
     "Алиса" - Анастасия Талызина
     "Кирилл" - Владислав Коноплёв
     "Соня" - Владимир Канухин
     "Женя" - Владимир Канухин
     "Игорь Сергеевич" - Валерий Панков
     "Графиня Ольга Оболенская, Пиковая Дама" - Клаудиа Бочар
     "Валентина, директор пансионата" - Дарья Белоусова)


24 марта
«Обитель теней» (“Marrowbone \ El Secreto de Marrowbone”, directed by Sergio G. Sánchez, 2017) - (+3,

     Screenplay by Sergio G. Sánchez.
     Music by Fernando Velázquez.

     Красиво исполненный триллер, смешанный с драмой и небольшой романтической линией, в некоторых эпизодах напоминает добрую сказку, где происходят страшные события, но не настолько, чтобы зажмуриться, но приятно насладиться, история о том, что от гнусного прошлого убежать невозможно, и новое не построишь, пока не решишь проблему, рискуя утратить жизнь и разум.

     Сценарий для фильма написал Серхио Санчес, он же выступил и режиссёром. Не знаю уж, где Серхио черпал вдохновение, но мне показалось, что это копия великолепного фильма с участием Эндрю Робертсона и Шарлотты Генсбур «Цементный сад» (“The Cement Garden”, directed by Andrew Birkin, 1992), который был поставлен по роману Иэна Макьюэна (Ian McEwan), опубликованному в 1978. Только в версии Серхио Санчеса добавлена мистическая линия (упоминаются призраки), а так же тема шизофрении, и без существенной грязи на кухне, инцеста и мамы в ящике, залитом цементом. А... нет, без инцеста не обошлось. Но только на словах, в газетной вырезке, где было сказано, что папа-маньяк развращал свою дочь Джейн, в фильме её играет актриса не от мира сего Миа Гот.

     Во всём полная аналогия, пройдусь по основным моментам:

     - в Цементном саду папа имел маниакальное пристрастие цементировать всё вокруг, любой клочок земли желал залить цементом. В Обители теней папа маниакально любил грабить и убивать;

     - в Цементном саду действие происходит в Англии, в доме, стоящем вдали от большого города, на который никто особого внимания не обращает. В Обители теней семья убегает из Англии, где государство поймало главу семьи и отправило в тюрьму, не без помощи сына, который выступил главным свидетелем на суде. И семья поселяется в отдалённом от города месте, в доме, до которого нет никому никакого дела. И ещё, в Цементном саду тоже старший сын имел близкие отношения с отцом - перенимал у него искусство цементирования;

     - в Цементном саду мама, утратив силы, заболевает и быстренько умирает, но перед смертью даёт завет 16-летнему сыну по имени Джек и 20-летней дочери Джулии следить за младшими братом и сестрой, прятаться в доме, иначе их всех разлучат. В Обители теней всё то же самое, умирающая мама убеждает старшего сына, Джека, прятаться в доме с двумя братьями и сестрой по имени Джейн, пока ему не исполнился 21 год, иначе их всех разлучат;

     - в обоих фильмах дети решают проблему с наследством (или правом распоряжаться имуществом) и деньгами. В Цементном саду деньги лежали в банке на счёте, откуда они регулярно снимались. В Обители теней деньги лежали в коробке, откуда их можно было достать;

     - в обоих фильмах дети объясняли все свои проблемы взрослым, приходящим со стороны, тем, что мама болеет и они не могут подолгу выходить из дома, и никого не могут пригласить в дом;

     - в Цементном саду сестра имела сексуальные отношения с братом. В Обители теней дочь имела сексуальные отношения с отцом;

     - в обоих фильмах есть маленький мальчик, который боится, что его изобьют (мальчики в школе, призрак в доме). В Цементном саду маленький мальчик хотел стать девочкой, в Обители теней мальчик интересовался маминым бельём, нюхал его и говорил "мама", а когда ему было страшно, то надевал на себя простынь, словно платье.

     - в Цементном саду Джек читал одну единственную книгу, в Обители теней Джек регулярно ходил в библиотеку, где работала Элли, чтобы менять одну книгу за другой. В обоих фильмах Джек обладает фантазией, в одном случае он представляет себя персонажем книги, в другом случае сам рисует книгу, где персонажами становятся он сам и его братья и сестра;

     - в Цементном саду романтическая линия была между братом и сестрой, в Обители теней романтическая линия была между Джеком и соседкой Элли. В обоих случаях в романтическую линию вклинивается некто с юридическим образованием, и безуспешно пытается завоевать внимание девушки;

     - в обоих фильмах юрист интересуется делами детей, говорит, что это ненормально, что они одни сидят дома, без социализации, без похода в школу, без какого либо внимания со стороны взрослых;

     - в Цементном саду неудовлетворённый юрист разбивает молотом саркофаг, где находился залитый бетоном труп матери. В Обители теней юрист разбивает молотом замурованную кирпичом дверь, за которой более полугода скрывался полуживой отец детей, питающийся крысами. В обоих случаях вонь по дому распространялась из замурованного источника. В обоих фильмах была плесень, исходящая из того места, где лежали трупы.

     Есть и отличия:

     - в Обители теней папа-маньяк убивает юриста, в Цементном саду папа умирает от сердечного приступа (некому было вызвать медиков), а юрист вызывает полицию, обнаружив труп матери;

     - в Обители теней сын убивает отца, выстрелив из ружья, в Цементном саду папа умирает потому, что сын в это время мастурбировал (хотя должен был находиться рядом с отцом), и смерть отца совпала с эякуляцией, тоже своего рода выстрел;

     - в Обители теней братья и сестра являлись фантомами, плодом воображения Джека, ибо они были убиты отцом-маньяком почти сразу после смерти матери, и это самое главное отличие, но всё равно вторичное, ибо таких историй, где всё не то, чем кажется, было уже достаточно много.

     Ещё фильмы отличаются картинкой. Цементный сад - это акцентирование внимания зрителя на грязи. Обитель теней - похож на сказку в стиле английских рассказов о замках, где живут призраки.

     Длительность фильма в полной версии 1 час 50 мин 41 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джек" - Джордж Маккэй (George MacKay)
     "Элли" - Аня Тейлор-Джой (Anya Taylor-Joy)
     "Билли" - Чарли Хитон (Charlie Heaton)
     "Джейн" - Миа Гот (Mia Goth)
     "Сэм" - Мэттью Стэгг (Matthew Stagg)
     "Портер" - Кайл Соллер (Kyle Soller))


посмотрел 23 марта, написал о фильме 24 марта
«Как выйти замуж за миллиардера» (“Chalet Girl”, directed by Phil Traill, 2010) - (+6,

     Written by Tom Williams.
     Original music by Cristian Henson.
     Filmed on location in St Anton and Kaunertal in Tirol, Austria; Garmisch-Partenkirchen, Germany; London, England.

     Милая, лёгкая комедия с симпатичным юмором, с прекрасным актёрским составом, история про девушку, которой однажды немного подмигнула судьба, и направила в одно из самых чудесных мест на земле, на склоны Австрийских гор, где она смогла преодолеть страх, обрести счастье и встретить любовь.

     В главной роли актриса Фелисити Джонс, её персонаж, Кимберли Мэттьюс, весьма дерзок, вероятно потому, что внутренне знает себе цену, лишь под давлением обстоятельств вынужден мириться с отшельничеством, вкупе со всеми неприятностями ограниченной жизни. Интересно, что это не тот фильм, где персонаж, проходя череду испытаний, извлекает для себя некие уроки, от чего становится лучше, добрее, начинает смотреть на мир шире, со всем духовным пониманием. Здесь Кимберли не испытывает духовную трансформацию, а совершенствует свою физическую часть, возможно, так режиссёр нам говорит, что она вполе духовно развитое существо.

     Конечно, это не совсем так, и видно, насколько серьёзные у неё проблемы с принятием окружающих людей, она легко укусит руку, которая даёт еду. В фильме несколько раз прозвучали упрёки в её адрес, мол, она не умеет себя вести с людьми, от которых зависит её благополучие, не проявляя никакого понимания, уважения или попытки установить дружеские связи.

     Можно это объяснить и спецификой спортивного направления, которое она практиковала, и даже стала чемпионкой Лондона по скейтбордингу, а в этой сфере нет места для нежных чувств, здесь должна быть полная концентрация, полный контроль за телом. Но есть и другая причина внутреннего ожесточения - в автокатастрофе погибла мать, как раз в день, когда Кимберли получила награду за первое место в соревнованиях, а отец после этого опустился на дно, от чего ей пришлось отказаться от мечты и тянуть на себе всё домашнее хозяйство, в том числе и опустившегося отца, а было ей всего 17 лет в те дни...

     И вот, такая история, которая начинается через 2 года после катастрофы:

     Жила-была на дне большого города в Англии девушка по имени Кимберли, или Ким, 19 лет от роду, и вроде была у неё мечта, да всё превратилось в пыль. После трагичной аварии, в которой погибла мама, источник вдохновения для Ким, источник силы и хорошего настроения, осталась Ким жить с отцом, который опустился настолько, что перестал адекватно воспринимать мир. Дочери пришлось во всём его обслуживать, готовить для него, напоминать, чтобы помылся, даже деньги зарабатывать, чтобы выплачивать кредиты, когда-то набранные родителями.

     Только работы нормальной для неё не было, официанткой в фаст-фуде с куриным меню, вот весь её удел, здесь много денег не заработать. Как-то поговорила с подругой, узнала, что есть агентство, где девушки доставляют заказы для богатых, нужно многое уметь. Ким подумала, что она многое умеет. Но первые же дни практики, где девушек обучали правилам как отличать один бокал от другого, показали, что Ким не может здесь работать.

     В тот день, когда было решено её изгнать из числа практикантов, из Австрии позвонила Джорджи и сказала, что нужна замена, горничная, девушка, которая будет помогать по хозяйству в шале, готовить еду, мыть полы. Срочно! Контракт на полгода. Ким не могла бросить отца, ведь он даже и покушать себе не приготовит. Однако папа настоятельно рекомендовал отправиться дочке в Австрию, ибо и денег она заработает, да ему пришлёт, на еду, на содержание.

     Так поехала Ким в Австрию, и узнала, в чём будет состоять её работа. Шале, расположенный на горном склоне, принадлежал банкиру, который изредка наведывался сюда со всей семьёй, эдакое развлечение на пару дней. В его интересах, чтобы дом был обитаем, и, когда он приезжал, то еда была бы приготовлена, а полы были бы чистыми. Потому нужны были на постоянное проживание как минимум две девушки. Одна из них готовит-моет, другая прислуживает у стола, приносит еду, наливает вино.

     Джорджи весьма бойкая, сексуально активная красотка, быстро показала Ким особенности жизни в горах. Во дни обслуживания клиентов надо максимально делать всё быстро и эффективно, а потом долгие дни расслабляться, пить вино, знакомиться с мальчиками и кататься на лыжах. Когда приехали хозяева шале, то Ким прознала, что богатые люди ведут себя не так, как это принято считать, они весьма пошлые и стремятся скрасить свой досуг различными глупостями. Хозяина дома звали Ричард (в исполнении Билла Найи), его жену Кэролайн (её играет Брук Шилдс), ещё были Джонни, Найджел и Хлоя, невеста Джонни. Когда хозяева уехали, открылось много свободного времени.

     Чем заниматься в горах, где повсюду снег круглый год? Кататься на лыжах или сноуборде. Ким выбрала сноуборд, исходя из прошлого опыта катания на скейтборде. Однако здесь есть особенности, непростое занятие, но времени много, потому стала учиться, одновременно погружаясь в местную жизнь, заводя различные полезные знакомства. Так она встретила Микки, гостя из Финляндии, знатока-сноубордиста, а ещё она встретила Тару Дакидес (реальную чемпионку, здесь она в роли как бы обычной гостьи), которая подсказала ей, где взять лучшую доску и аксессуары.

     В процессе обучения Ким узнала, что здесь проводятся ежегодные соревнования ROXY SLOPESTYLE PRO (Слоупстайл - вид спорта, состоящий из выполнения серии акробатических прыжков на трамплинах, расположенных последовательно на всём протяжении трассы, на горном спуске, для этого требуется хорошая техническая подготовка и точность выполнения трюков), приз победителю 25000 долларов. Ким заинтересовалась этой наградой, и стала усиленно тренироваться, ибо ей нужны деньги, чтобы выплатить все эти бесконечные кредиты.

     Так получилось, что необходимость тренироваться, ещё и стимулировалась неудачно устроенной вечеринкой в шале, когда весёлая Джорджи пригласила толпу гостей, и они принесли хаос в дом, за что нужно теперь платить. Вечеринку разоблачил Джонни, неожиданно приехавший и увидевший бардак в доме папы. Теперь и Джорджи была заинтересована в тренировках Ким, изначально же она лишь насмехалась над ней. Однако у Ким стал просыпаться страх, она вспоминала аварию, в которой погибла мама, и теперь ей казалось, что они катится по той же дорожке, когда травма или гибель неизбежны. Как преодолеть сей страх?

     Вторая половина фильма посвящена попыткам Ким преодолеть страх; влюбиться в Джонни и дать ему влюбиться в неё, отбросив страсть к красавице Хлое; поговорить с каждым, кто готов не перечить; ну и немного побыть Йети, это на слэнге означает того, кто первым спускается с горы, прокладывая трассу для остальных желающих. Первым, оставляющим след. Никаких сомнений, что именно Ким и станет чемпионкой, нет, но это не лишает красоты финала.

     Фильм восхищает пейзажами, снимали на натуре, в Австрии и Германии, всё реально. Это очаровывает, и даёт определённое настроение, хорошее, конечно же, ибо фильм легкий, приятный, можно не раз улыбнуться; и полюбоваться на актрису Тэмзин Эджертон (в роли Джорджи), у неё большой опыт в комедийных ролях; и поразмышлять о вечном; и прийти к выводу, что деньги хоть и решают не всё, но тем, у кого нет денег, цель их получить доминирует над иными интересами. На финальных титрах есть много комичных эпизодов, тут и вторые дубли, и самостоятельные сценки, которые не вошли в фильм, но прекрасно дополняют картину. Хорошая сказка, красиво исполненная, с отличным музыкальным сопровождением, смотреть в удовольствие.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 38 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кимберли \ Ким Мэттьюс" - Фелисити Джонс (Felicity Jones, д.р. 17 октября 1983)
     "Джорджи" - Тэмзин Эджертон (Tamsin Egerton, д.р. 26 ноября 1988, «Одноклассницы» (“St. Trinian's”, 2007), «С любовью, Рози» (“Love, Rosie”, 2014), «Как выйти замуж за миллиардера» (“Chalet Girl”, 2010))
     "Джонни" - Эд Вествик (Ed Westwick)
     "Ричард, глава семьи" - Билл Найи (Bill Nighy)
     "Кэролайн, жена Ричарда" - Брук Шилдс (Brooke Shields, д.р. 31 мая 1965)
     "Найджел" - Николас Браун (Nicholas Braun)
     "Микки, из Финляндии" - Кен Дукен (Ken Duken)
     "Хлоя, девушка Джонни" - София Буш (Sophia Bush)
     "Бернхард" - Грегор Блоэб (Gregor Bloéb)
     "Тара Дакидес" - Тара Дакидес (Tara Dakides))


25 марта
«Под водой» (“Underwater”, directed by William Eubank, 2020) - (+6,

     Story by Brian Duffield.
     Screenplay by Brian Duffield, Adam Cozad.
     Music by Marco Beltrami, Brandon Roberts.

     Фантастический триллер, финальные события на глубоководной станции, когда люди хотели честно заработать денег, но что-то пошло не так, а в итоге из множества сотрудников лишь несколько человек остались в живых, здесь нет героев, здесь всем страшно, и гибель на каждом шагу, так пришлось им узнать, какие РЕАЛЬНЫЕ УЖАСЫ таят воды тёмные.

     Прельщает в фильме умело созданная напряжённая атмосфера (однако нельзя назвать его эпичным, здесь очень маленькие пространства, обзор видимости несколько метров), сдобренная хорошей музыкой, постоянными событиями, по сюжету всё решают считанные минуты, иногда секунды, персонажам редко удаётся остановиться и подумать. Если только от отчаяния встать посреди разрушающегося мира и заорать с глубины 11100 метров, что не хочется умирать, как это сделала Эмили. Но - надо. Время такое пришло. Всем умирать. Потому что пробудился ТОТ, КТО СПАЛ В Р'ЛИЕХЕ, а теперь ПРОСНУЛСЯ.

     В одном из интервью режиссёр Уильям Юбэнк (William Eubank) сказал, что морское чудовище, появляющееся в финале, это и есть тот самый ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО КТУЛХУ, коего многие знают по произведениям Говарда Лавкрафта (Howard Lovecraft, Cthulhu, R'lyeh, 1890-1937).

     События происходят в районе Марианской впадины (Mariana Trench), здесь компания TIAN INDUSTRIES купила себе право на глубоководное бурение, дабы извлечь нефть, планы по добыче нескольких десятков млрд баррелей в год, что перекроет всю мировую добычу нефти. Разработки велись на глубине около 11 км.

     Компания построила несколько станций, одна из них, станция управления, KEPLER, где работало три сотни сотрудников, среди которых была - Нора Прайс (в исполнении актрисы Кристен Стюарт), специалист по всеразличным электронным устройствам, программист, техник, много всего умеет, и соображает быстро. И есть главная станция, бурильная платформа ROEBUCK STATION. Все станции связаны между собой в сеть. Однако разработчики не предусмотрели всех проблем. С самого начала стали просачиваться слухи о неких паранормальных явлениях, о необъяснимых феноменах, об открытии неведомых форм жизни, но руководство компании отвергало все слухи, говоря, что всё нормально, а остальное это происки конкурентов. И вот, однажды...

     Фильм не планирует детального знакомства с персонажами, рассматривание каждого в отдельности, чтобы дать зрителю полную информацию, дабы проникнуться интересом, проявить симпатию. Здесь всё происходит быстро. Не успела Нора почистить зубы и оказать милость пауку, как станция подверглась внешнему воздействию, когда всё начало стремительно разрушаться, и спасение зависело от скорости действий каждого, кто в этот момент не спал, и перекрытия дверей.

     Ритм берётся высокий с самого начала, и сохраняется до финала. Из всех, кто мог, выжили только шесть человек - Нора, Родриго, капитан станции Люсьен (в исполнении Венсана Касселя), Пол, Лиам и Эмили. Ещё выжила мягкая игрушка, талисман Пола (его играет комедийный актёр ТиДжей Миллер, он будет отвечать за поток шуток, уместных и не очень). Думаю, фильм надо было назвать - "11000 метров под водой, или Спасение Мягкой Игрушки из Лап Чудовища Морского". Ибо для мягкой игрушки нашлось место в спасательной капсуле, а вот для второго человека было тесновато.

     И теперь шестерым предстояло каким-то образом покинуть саморазваливающуюся станцию "Кеплер", ибо если они останутся наивно ждать помощи, то взрыв ядерного реактора (в сердце бурильной станции "Робак") попросту превратит их в пену на глади океана. Капитан предложил план - спуститься на лифте на нижний уровень, дойти до переходной станции, где они смогут заправить кислородом баллоны, а потом прошагать полтора километра по дну океана до бурильной станции. Многим показался этот план абсурдным, но иного пути не было, ибо всё вокруг трещало и разваливалось. Я вот, подумал, а откуда на подводной станции взялись стены из бетона?

     И пошли они вперёд. Надев скафандры тяжёлые, по мнению многих, не предназначенные для прогулки по дну океана без какой-либо внешней защиты. Однако не всё так просто. Не только разрушения на станции грозили бедой, то и дело перекрывая путь к свободе. Станцию атаковали неведомые существа, и весьма опасные, быстрые, зубастые.

     Теперь путь к свободе устилали трупы, на каждом повороте судьбы группа теряла кого-то. Первым погиб Родриго, ибо скафандр был неисправен. Потом - Пол, но он успел передать мягкую игрушку в виде кролика (длиной 6 дюймов, как я понял), дабы сохранили её, ибо в этом есть смысл всего бытия. Так шаг за шагом продвигались оставшиеся в живых к своей цели. Всё это с напряжением, с дикими криками, постоянно под водой, среди мути, тьмы и холода. Пока не добрались до бурильной станции трое, но здесь было только две спасательные капсулы, третья неисправная, значит, кому-то надо остаться.

     Нора решила остаться, но кролик был спасён. Она осталась, чтобы увидеть истинный ужас, который поднялся из глубин океана. Объяснение было такое. Бурильная установка проникла в некое неведомое пространство, проткнув биоколпак, под которым находился замкнутый мир, и теперь обитатели этого мира вышли наружу, и они не совсем такие добрые, как, например, шикарный Мегалодон в фильме «Мег: Монстр глубины» (“The Meg”, directed by Jon Turteltaub, 2018), с которым боролся актёр Джейсон Стэйтем.

     И вот, Нора подумала-подумала, и решила приостановить развитие иной формы жизни, нажав на кнопку взрыва ядерного реактора, распылив на атомы себя и Ктулху со всем его племенем зубастых тварей.

     В итоге из всей команды спаслись только два человека. И мягкая игрушка. Журналистам не дали поговорить с выжившими. Все сведения засекретили. Компания обещала продолжить глубоководные работы.

     15+ Ratings Info: strong threat, bloody images.
     Длительность фильма 1 час 34 мин 58 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Нора" - Кристен Стюарт (Kristen Stewart)
     "Капитан Люсьен" - Венсан Кассель (Vincent Cassel)
     "Родриго" - Мамуду Ати (Mamoudou Athie)
     "Пол, владелец мягкой игрушки" - ТиДжей Миллер (T.J. Miller)
     "Лиам Смит" - Джон Галлахер мл. (John Gallagher Jr.)
     "Эмили" - Джессика Хенвик (Jessica Henwick))


26 марта
«Дитя робота» (“I Am Mother”, directed by Grant Sputore, 2019) - (+6,

     Story by Grant Sputore, Michael Lloyd Green.
     Screenplay by Michael Lloyd Green.
     Original music by Dan Luscombe, Antony Partos.

     Интересная фантастика, с элементами триллера, вопрос выживания человечества, хитрая игра искусственного интеллекта по духовному модернизации человеческой особи, но можно ли исправить столь несовершенный механизм, как "человек", и на какие жертвы придётся пойти, сколько ещё страданий придётся пережить, и не только подопытным, но и тому, кто управляет процессом.

     "Вырастить хорошего ребёнка непростая задача" - так говорит робот, беседуя с маленькой девочкой, которая мечтает о большой семье и великом счастье. В фильме хорошо всё, кроме того, что опять предлагается всё та же теория, что человек это всего-лишь машина, которую можно запрограммировать на исполнение определённой функции. То бишь, только материальная сторона. Что тело оно как бы само по себе, что можно взять эмбриона, и он вырастет в человека так, как захочешь, вкладывая в него некую информацию.

     А как же духовная сторона? Человек - это не просто машина, это биоорганизм, скафандр, костюм, который исполняет механические функции для передвижения души через материальный мир. В фильме эта сторона не рассматривается, но если анализировать действия ДОЧКИ APX03, то станет понятно, что все её желания, навыки, устремления продиктованы не тем, что вкладывает в неё робот, а тем, что исходит от неё самой, то бишь, от духовной сущности. Потому робот МАМА и сказал, что она показывает лучшие результаты, чем другие версии Дочек. Более глубоким пониманием событий в окружающем мире обладает душа, которая меняет скафандры много циклов, рождаясь за тысячи лет то в одном теле, то в другом.

     Фильм интересен интригой, которая раскрывается только на последних минутах, до этого показываются опорные моменты, но на них не акцентируется внимание, будто бы незначительные сценки, антураж, однако они важны. Жаль, что полная мифология мира не раскрыта, непонятно, что и откуда берётся. Например, откуда столь много еды, разнообразной, учитывая, что мир за стеной уничтожен. Непонятно, откуда берутся вещи, производство которых сопряжено с наличием крупных природных ресурсов. Или, например, лекарства. У них срок годности ограничен, но нам показывают огромные запасы пузырьков, таблеток, которые сложили, видимо, в расчёте на массовое употребление, но в данном случае никакой массовости не подразумевалось, однако по сроку, указанному в фильме, все лекарства должны были превратиться в песок или воду.

     Такие мелкие детали, как - откуда персонажи взяли бинт - должны быть объяснены, ибо производство "бинта перевязочного" подразумевает за собой целую сеть различных фабрик, в том числе и предприятий по выработке энергии. Откуда вообще всё берётся в этом мире, если, как нам показали, кругом чёрная песчаная земля, какие-то выжженные леса, но при этом есть огромные кукурузные поля, которые возделывают роботы. Может, они получают всё необходимое из кукурузы? Бинты, электроэнергию, металлоконструкции, материалы для производства микросхем (было показано, что роботу иной раз приходилось менять многие детали, ибо износ), и прочее.

     Мифология такая:

     Как факт - человечество полностью уничтожено, мир лишён признаков жизни. Однако остался некий ковчег, Центр Восстановления Популяции, который включился, как только был получен сигнал, что всё, человечества больше нет. Так начался День Первый. Здесь всеми процессами управляет лишь один робот, МАМА, в его распоряжении есть всё, что необходимо. Центр огромный, на его борту находится 63 000 человеческих личинок. Непонятно, почему такое число, почему не 163 000 или 363 000, может, в этой цифре и заложен смысл, но это не разъясняется.

     И вот, робот начинает производство людей. Для этой цели он извлекает эмбриона с кодировкой FEMALE APX01, это маленькая личинка, которая находится в оболочке-коробочке, которую надо подсоединить к супер-компьютеру, где за период 24 h 00 m 00 s производится развитие плода, которое обычно происходит за 9 месяцев. Так робот получает новорождённого, во всех отношениях полноценного. И начинает ухаживать за ним день за днём, взращивая, как все обычные земные человеческого вида мамы: бесконечная кормёжка и подтирка дерьма, пока ребёнок не научится сам вытирать дерьмо и готовить себе еду.

     Параллельно с обычным ухаживанием, робот проводит сеансы обучения и тестирования. Ребёнок познаёт, например, философию Канта, учится делать оригами, смотрит шоу со Стивом Мартином или Вупи Голдберг, отвечает на вопросы о разумном милосердии, учится критическому мышлению.

     Основные события в фильме происходят после 13867 дня с момента вымирания человечества (:365.25 = 37 лет 352.75 дня). Однако на станции бегает девушка-ДОЧКА по возрасту лет 20, чуть больше. И внимательный зритель заметит, что во время тестирования она отвечает на вопросы, где стоит номер анкеты APX03.

     Мне показалось странным, как МАМА и ДОЧКА APX03 легко обошли вопросы сексуального развития, когда всё тело ДОЧКИ должно было звать её плодиться, ибо это самый агрессивный возраст, когда клетка жаждет размножиться, ибо клетка боится умереть, не успев передать информацию, отсюда и возникает безумие у молодых людей возраста 16-22, когда они отчаянно до боли и истощения ищут полового партнёра, производя вокруг себя хаос и разрушения.

     Отчасти эта энергия выплеснулась на отношения робота и APX03, когда девушка нашла мышку, о которой, поддавшись материнскому инстинкту, возжелала заботиться, а робот взял и сжёг мышку в крематории, объяснив, что она может быть заразной. Это стало первой ступенью конфликта, после чего девушка призадумалась, а не дурит ли ей голову мама? Может, там, за стеной, мир не такой уж и опасный? Пора выйти на свободу. Устроив маленькую революцию, девушка встречается с женщиной, выжившей, обитающей по ту сторону, грязной и обозлённой, которая не нашла иного пути, как постучаться в двери Центра Восстановления Популяции. По её словам, она убегала от роботов, и это было единственное место, где спрятаться.

     Ну а дальше, когда появляется в привычном и стабильном мире третий элемент, начинается развитие масштабного конфликта, где девушка узнала много нового о том, что скрывалось от неё. Узнала и историю женщины. Она сказала, что её нашли ещё ребёнком и взрастили люди, живущие в шахтах, на которых охотились такие же роботы, как МАМА, но теперь многие из них погибли. Начинается поединок между женщиной и роботом, они борются за то, какую сторону примет девушка, поверит ли она, что робот это зло, и надо жить с людьми, или поверит в то, что обучение у робота это благо, и не будет подчиняться заговорам женщины о побеге.

     Получив доступ к архивам, девушка узнала, что она не единственная, кто была в Центре и воспитывалась роботом, так в печи крематория нашла фрагмент челюсти, принадлежавший либо Дочке APX01, либо Дочке APX02. И решает сбежать. Побег удаётся. Так девушка знакомится с чудовищным апокалипсисом, в котором пребывает земной мир. Повсюду пустота, чёрный песок, но есть плантации кукурузы, которую взращивают роботы. Однако она не может остаться с женщиной, понимая, что никаких людей в шахтах нет, и что женщина её попросту обманула, ибо все давно погибли. Видя эту ущербность, возвращается в Центр, где входит в финальный конфликт с Мамой, из-за чего Мама умирает, передавая ей эстафету самой стать Мамой для оставшихся 62996 особей. Ибо 62997 особь уже родилась, это мальчик, который и стал для Дочки APX03 стимулом, чтобы вернуться из пустошей в Центр, обрести большую семью.

     Однако финал подготовил для зрителя разгадку тайны, что всё это была игра искусственного интеллекта, каждый шаг был просчитан на годы вперёд, и что появление женщины у ворот центра было не случайным, что создание этого эмоционального напряжения для APX03 было намеренным, эдаким проектом, просчитанным изначально. Как я понял, женщина это APX01, подброшенная в шахты к выжившим, и роботы контролировали её развитие в иных условиях, чтобы в назначенный час привести её к воротам Центра, ну а в крематории была челюсть примерно 15-17-летней APX02.

     К сожалению, фильм не даёт подлинного ответа на вопрос: кто начал всю эту игру; кто придумал этот Центр; всё построил; продумал; сложил пузырьки с лекарствами; сделал так, что не надо мыть полы и протирать стены, предусмотрев отсутствие пыли и грязи на десятилетия вперёд; кто разработал стратегию по модернизации человечества; придумал тест-вопросы. Понятно, что всеми процессами управлял один электронный мозг, который контролировал всех роботов, но, кто управлял супер-мозгом, кто дал ему инструкции?

     Длительность фильма 1 час 53 мин 34 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дочка APX03" - Клара Ругор (Clara Rugaard, д.р. 5 декабря 1997)
     "Женщина, из выживших, APX01" - Хилари Суэнк (Hilary Swank)
     "Мать" - в оригинале робот говорил голосом актрисы Роуз Бирн (Rose Byrne))


посмотрел 25 марта, написал о фильме 26 - 27 марта
«Быть Астрид Линдгрен» (“Unga Astrid \ Becoming Astrid”, directed by Pernille Fischer Christensen, 2018) - (+4,

     Screenplay by Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen.
     Music by Nicklas Schmidt.

     "Я пишу без ошибок". Драматическая история о юной девушке, с невзрачной внешностью, которая мечтала о большой любви, искала свою дорожку к счастью, только как обычно бывает, первые шаги всегда неудачные, берёшь то, что можешь, а не то, что хочется, от чего попадаешь в череду скандалов, слёз, страданий, и чудо, если под этим гнётом душа не очерствеет и захочет вновь пойти по пути любви.

     Астрид Линдгрен родилась 14 ноября 1907, умерла 28 января 2002, спасибо ей за Карлсона, моя любимая книга в детские годы. Только сейчас, после просмотра фильма, обратил внимание на дату смерти писательницы "28 января 2002", в моей биографии писателя это весьма значительная точка на карте жизни. Получается, что всего через несколько часов после смерти Астрид Линдгрен, родился мой главный литературный персонаж - ВЕЛИКИЙ ЁЖЖМА, это произошло 31 января 2002, в 15 часов 18 минут по московскому времени. Появление этого персонажа стало прорывом в моей писательской карьере, фантазия закипела, и уже 1 апреля 2002 года был опубликован "МИФ ИЗМЕРЕНИЯ ДЕМЕНЦИА", принятый читателями с щедрой радостью, я даже награду получил за эту сказку, а 21 марта 2006 года была издана большая книга "ХАВАРД. История биржевого игрока" (в объёме 175076 слов, 964556 знаков без пробелов), которая дала начало созданию БИБЛИОТЕКИ МИРА ХАВАРДАР, в которую сейчас входит более двадцати книг, общим объёмом более 5 млн слов. Вот и думаю, может, так перенял эстафету на литературном пути? Ведь в Природе не может быть пустых мест, что-то уходит, другое появляется. Мои книги отличаются от того, что писала Астрид, это исключительно 18+, причём в самом жёстком смысле.

     И вот, кино про Астрид... Но это не кино про писательницу. Здесь не будет описания творческого пути. Это маленький эпизод из жизни обычной молодой девушки по имени Астрид, родом из небольшого городка, которая занялась неосторожным сексом с мужчиной, гораздо старше её, с неприятными для себя последствиями. Подобных историй было во множестве, можно привести три наиболее ярких примера:

     «Любовник» (“L'amant”, directed by Jean-Jacques Annaud, 1991)
     «Шестнадцатилетняя мать» (“Mom at Sixteen”, directed by Peter Werner, 2005)
     «Воспитание чувств» (“An Education”, directed by Lone Scherfig, 2008)

     Да, режиссёр Пернилла Фишер Кристенсен попыталась нам показать, что перед нами не обычная девушка, а та, от которой исходит свет (как сказал редактор местной газеты, её любовник), которая кипит энергией (не может усидеть на мессе и нескольких минут), однако не привлекает мальчиков её возраста, они все шарахаются от неё в танцевальном клубе. Но это всё уловки, обман, чтобы притянуть внимание зрителя. Не говоря уж о том, что в фильме скрывается чрезмерно огромный эпизод с кашляющим 3-летним мальчиком, долгие-долгие минуты приходится слушать, как он кашляет, и это не доставляет никакого удовольствия.

     По сути, это банальная история про девушку, которая возжелала секса, но не видела никого подходящего рядом, пока её не приманил мужчина лет 48, он соблазнился прелестями 17-18-летней красотки, усердно трахая её в перерывах между написанием некрологов и корректурой текста, от чего она стала беременной, и обрела много проблем.

     Вероятно, существование этого фильма можно объяснить так, что писатель - это обычный человек, которому свойственно испытывать все те же самые проблемы, что появляются у других людей. Писатели точно так же кушают рисовую кашу, как это делают миллиарды других людей. Точно так же рожают детей, заботятся о них, подтирая дерьмо. Точно так же любят, живут, страдают. С небольшой разницей, что они ещё и писатели, что-то там пишут, непонятно зачем.

     Но мне хотелось бы получить фильм про писательницу Астрид Линдгрен, а не примитивную мелодраму про девушку, которая трахалась со своим начальником, родила и думала, может ли она быть полноценной матерью.

     Начинается история, как я услышал в 1923-24 годах, когда Астрид была в 16-летнем возрасте. Период до того, как она пошла на работу в местную газету показан стремительно, в масштабе одной мессы, танцев и разговора за столом, где семья вспоминает про первые опубликованные рассказы. Во время завтрака отец говорит, что ею заинтересовался редактор местной газеты Райнхольд Блумберг. Хочет предложить ей должность корректора, ибо она весьма грамотная, пишет без ошибок.

     Астрид Эрикссон жила с отцом, церковным старостой, и матерью, набожной женщиной, требующей неуклонного соблюдения всяких правил и традиций, ещё были брат и две сестры. Все вместе они жили на ферме на арендованной у церкви земли, близ небольшого городка Виммербю (VIMMERBY, ныне это город, где живёт около 8 тыс человек, c 1981 года здесь открыли детский парк развлечений "Мир Астрид Линдгрен" (Astrid Lindgrens Värld), посвящённый персонажам книг).

     И вот, пришла Астрид в газету, редактор утвердил её на должность, стала она работать. В её обязанности входили корректура текста, подготовка некрологов, написание местных новостей, а так же получала задание написать репортаж о каком-либо событии, например, об открытии железной дороги. Здесь Астрид начала проявлять свою фантазию, это были не просто репортажи, а маленькие рассказики, с элементами художественного вымысла. Во время работы в газете она научилась печатать на машинке, весьма полезный навык для человека, делающего первые неосознанные шаги как писатель.

     Однако в большей степени она развивалась не как писательница, а как женщина, которая жаждет любить и быть любимой. Так она сделала первый шаг к тому, чтобы трахнуться с Блумбергом. И начались у них сказочные потрахушки, долгое время шатали они кровать. Однако Блумберг был неаккуратен...

     В то время, когда Астрид пришла на работу, Блумберг находился в состоянии войны со своей женой Оливией. Кризис начался с того, что их едва родившаяся дочка умерла. Теперь кипели эмоции, и Блумберг мечтал о разводе. Жена истерила, и хотела судебного преследования мужа. Вполне объяснимо, что престарелый мужчина бросился на молодую, тихую девушку, от которой не было никаких проблем. Между её ног находил отдохновение от семейных дрязг. Утратил бдительность, и девушка стала беременной. В ту пору Астрид было 18 лет.

     Для их маленького городка всё это было сродни жуткому скандалу. Дочка церковного старосты зачала от женатого взрослого мужчины, имеющего авторитет. Трагичная история Гоморры и Содома, над которой потешалась Астрид (Умора и Содовая), была менее ужасной. Было решено отправить Астрид в Стокгольм, где она могла бы учиться на секретаря и родить без привлечения внимания соседей из Виммербю. Однако была тонкость. Если она родит, то от неё потребуют назвать имя отца. И как только имя "Райнхольд Блумберг" будет записано в церковной книге, то его жена подаст на него в суд за адюльтер, и он отправится в тюрьму. Так Астрид принимает решение родить в Дании, в особом пансионе, где можно родить анонимно, без сообщения имени отца, но с условием, что ребёнка забирают в приёмную семью. В декабре 1926 года Астрид (ей уж исполнилось 19 лет) родила сына, и оставила его в Дании, уехав в Швецию, где ей пришлось скрывать от соседей в Виммербю последствия родов.

     Вторая половина фильма посвящена весьма нудным метаниям неприкаянной девушки, которая тяготится мыслями о том, что где-то там в Дании растёт её сын без неё, и что она ничего не может сделать, чтобы забрать его. Отец и мать не были склонны помогать дочери, дабы не бросать тень на своё положение в городке. Они отказались финансово поддерживать дочь, бросив её в море самовыживания в Стокгольме. Однако она тайком встречалась с Блумбергом, который однажды подарил ей пальто. Она закончила курсы секретарей и устроилась на работу в Королевский автоклуб, где начальником её отдела был Стуре Линдгрен.

     Жизнь пошла в новое русло, появилась возможность забрать сына, но прошло 2.5 года и он совершенно не воспринимает Астрид как свою маму. Далее идут ещё более нудные терзания девушки, которая пытается наладить отношения с малышом, не понимая, что ему надо и как с ним управляться. Тут классические проблемы. Я твоя мама, ты должен меня слушаться. Не хочу есть твою еду. Заболел. Надо лечить. Недосып. Внимание начальника, покровительство. Завоевание авторитета в глазах маленького мальчика путём рассказывания ему сказки на ночь. Поцелуй благодарности, Стуре был доволен. И финальная встреча, когда Астрид приезжает в родной городок, где демонстрирует сына родителям, всеобщее примирение. Фильм заканчивается ещё одной церковной мессой. На титрах идут кадры, как Астрид гуляет с сыном по окрестностям, и они гладят баранов.

     Голосом во время титров рассказывается, что в 1931 году Астрид выходит замуж за начальника (вторая версия, но теперь начальник помоложе, и она не была беременной во время свадьбы), и становится Астрид Линдгрен, написавшей в 1945 году первый роман "Пеппи Длинныйчулок", принёсший ей славу.

     Если имя Астрид заменить на, например, Кларисса, и никак не связывать с какой-либо известной персоной, то фильм утратит свою популярность, ибо мало найдётся желающих посмотреть унылую мелодраму про секретаршу, трахающую своих начальников, и кашляющего мальчика.

     Длительность фильма 2 часа 03 мин 06 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Астрид" - Альба Аугуст (Alba August)
     "Блумберг, редактор газеты VIMMERBY" - Хенрик Рафаелсен (Henrik Rafaelsen)
     "Самуэль, отец Астрид" - Магнус Креппер (Magnus Krepper)
     "Мари" - Трине Дюрхольм (Trine Dyrholm)
     "Ханна, мать Астрид" - Мария Бонневи (Maria Bonnevie)
     "Берта" - Мира Митчелл (Mira Mitchell)
     "Сага" - Лив Лемойн (Liv LeMoyne)
     "Стуре Линдгрен" - Бьёрн Густафссон (Björn Gustafsson))


27 марта
«Мой создатель» (“Archive”, directed by Gavin Rothery, 2020) - (+3,

     Written by Gavin Rothery.
     Composer - Steven Price.

     Фантастический триллер с драматической линией, история о вечном поиске человеком искусственного компаньона, попытке наделить его силой, влиянием, интеллектом, сначала это были камни в лесу, потом рисунки на холсте, а теперь люди хотят создать роботов, внешне себе подобных, дабы было с кем поговорить и провести остаток жизни в радости и почёте.

     Фильм не блещет уникальностью, но самое главное, он исполнен настолько скучно, что приходилось бороться со сном, а это у меня редко бывает, чтобы какой-либо фильм, даже жуткий шлак, наподобие «Русалка на суше» (“Mermaid Down”, directed by Jeffrey Grellman, 2019), вгонял в сонную тоску. Однако у фильма высокий рейтинг, и имеет смысл и посмотреть, и поговорить. Как я понимаю, любители научной фантастики были в восторге.

     Вероятно, из-за восприятия фильма через призму полусна, не всё смог понять. Из-за финала, который переворачивает всё кверхногами, у меня появилось несколько версий, что хотел показать сценарист и режиссёр Гэвин Ротери (Gavin Rothery) в своей дебютной работе.

     Главное, конечно, не сам финал, а то, что внутри. Рассказ о стремлении человека создать искусственного компаньона, о страданиях творчества, а так же о мотивации, ради чего все эти проблемы. А ещё затрагивается тема, могут ли роботы видеть сны, мечтать, самостоятельно думать, испытывать некие эмоции, например, любовь, ревность, и могут ли роботы совершить Selvmord, поняв, что их жизнь не имеет смысла.

     На мой взгляд, все эти игры с роботами не имеют никакого смысла. При наличии такого огромного числа людей, счет идёт на миллиарды, и вот-вот общий объём перевалит за 10 млрд человек, населяющих планету, нужно думать, как изменить духовное восприятие мира, чтобы люди перестали быть такими ограниченными, не находя для себя никакого реального счастья и существенного применения в общественной жизни. Каждому хочется найти своё место под солнцем, чтобы жизнь имела хоть какой-то смысл, чтобы дни не были столь пустыми, бессмысленными, однообразными.

     А что человек, рождённый, взращённый, научившийся читать и писать, слышит в ответ на свои желания? Извини, ты не нужен, мы планируем создать роботов, которые займут твоё рабочее место на фабрике, в магазине, в ресторане. В жизни. Тогда, зачем меня родили? И зачем я родил своих детей, как кричал отец в фильме «Капернаум» (“Capharnaüm”, directed by Nadine Labaki, 2018)? И вот, на эти два вопроса создатели роботов не смогут ответить. Ибо даже для создания запасных частей для роботов и их сборки, можно создать других роботов. Так постепенно человечество само по себе просто исчезнет, останутся лишь роботы, без всякой цели торгующие фаст-фудом, ведь не будет ни одного покупателя.

     Для главного героя новой истории, Джорджа Алмора, мотив создания робота был не во имя науки или облегчения жизни некоего миллиарда людей, а более приземлённый, исходя из своих личных, корыстных интересов. Он хотел создать робота, имитирующего его погибшую жену, Джули, и времени на то, чтобы это реализовать было не так много, всего три года.

     Джордж славится на весь мир тем, что он гений в роботостроении, его пригласила влиятельная корпорация, обещав ему отдать лабораторию по проектированию и строительству роботов в одной из префектур в Японии. Контракт на три года. За это время он должен всех удивить. Но Джордж не один, у него есть молодая жена, и они вместе обсуждают возможность переезда в Японию, весело беседуя об этом во время поездки на автомобиле. Когда вижу, как водитель не смотрит на дорогу, болтая с пассажиром, и даже поглаживая пассажира по лицу или по коленке, при этом автомобиль несётся на огромной скорости, хочется сразу выключить фильм. Ибо, жуткая тупость. Но не делаю этого, потому что такой грех чуть ли не в каждом фильме, и это весьма раздражает. Так вот, не доехали они до счастья, попали в аварию, погибла жена.

     Однако не совсем погибла. В ту пору в мире действовала корпорация АРХИВ, предоставляющая услуги по извлечению сознания умершего, трансформацию его в некое электронные устройство, с помощью которого можно продолжать общаться с умершим ещё как минимум года три, общий срок общения около 200 часов, но можно растянуть на три года. Этой полезной услугой пользуются многие, решая посмертно проблемы с наследством, много всего можно сказать за 200 часов. Ещё и увидеть. Устройство имитирует изображение человека, диалог идёт словно по видеосвязи.

     Вот этим и воспользовался Джордж, решил извлечь сознание Джули и переместить его в одного из роботов. Осталось только создать идеальную конструкцию, решить вопросы с программированием, ну и разные физические особенности, чтобы робот был максимально похож на человека. Благо, что у него есть лаборатория, где можно создавать любых роботов. Мини-заводик в японских горах. Так и начался процесс. Три года. И срок подходит к финалу. Начальство вне себя, в бешенстве, Джордж за три года не предоставил ни одного действующего робота, и грозится закрыть его контракт раньше срока.

     Но роботы есть, просто Джордж их не показывает, они бродят по станции, беседуют с ним. Это всё его попытки создать некую форму и перенести в неё сознание Джули. Только есть неточности при переносе. Роботы не достигают полного сознания, оставаясь либо в детском возрасте, либо в подростковом. Но вот, наконец, Джордж достиг цели, и перенос сознания дал ему полный вариант взрослой Джули, однако не совсем, это лишь пробная версия, теперь надо перенести полное сознание.

     Как водится в таких фильмах, финальные действия творец должен совершать на пике эмоций, когда возникает множество проблем, когда появляются всякого рода риски физического воздействия, которые приведут к невозможности завершения работы. Режиссёр постарался всё это показать так, чтобы в сюжете возникло эмоциональное напряжение, чтобы это было похоже на триллер, даже с элементами боевика, на мой взгляд, не получилось, фильм не выходит из ауры скучности, и удерживает эту планку до титров.

     И вот, сам финал. Который предлагает несколько вариантов:

     - Джордж все эти три года сам был мёртвым, и общался с женой через систему Архива, и всё, что происходит в фильме, это галлюцинация мёртвого сознания, все его попытки создать роботов и перенести сознание жены в робота;

     - Джордж был жив, и общался с живой Джули, думая, что она мёртвая, и всё это было игрой корпорации Архив, чтобы завладеть его роботами, украсть изобретения у конкурентов.

     Дело в том, что в финале появляется Джули с 3-летней дочкой, на момент "гибели" она была беременной, и она говорит Джорджу, что это их последний разговор, ибо 3 года истекли, и функциональный аппарат, поддерживающий его сознание, будет отключён. Фильм обрывается так, что большее значение принимает версия с мёртвым Джорджем. Мне понравился бы второй вариант, ибо предполагает создание более широкого мира событий. Но ответ, какой из вариантов верен, надо спрашивать у автора фильма, или у того, кто не уснул во время просмотра.

     Темы, которые здесь затрагивались, можно увидеть в этих историях:

     «Алита: Боевой ангел» (“Alita: Battle Angel”, directed by Robert Rodriguez, 2019)
     «Бегущий по лезвию» (“Blade Runner”, directed by Ridley Scott, 1982)
     «Бегущий по лезвию 2049» (“Blade Runner 2049”, directed by Denis Villeneuve, 2017)
     «Дитя робота» (“I Am Mother”, directed by Grant Sputore, 2019)
     «Зои» (“Zoe”, directed by Drake Doremus, 2018)
     «Из машины» (“Ex Machina”, directed by Alex Garland, 2014)
     «Робот по имени Чаппи» (“Chappie”, directed by Neill Blomkamp, 2015)

     Длительность фильма «Мой создатель» 1 час 49 мин 17 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Джордж Алмор" - Тео Джеймс (Theo James)
     "Джули Алмор" - Стэйси Мартин (Stacy Martin)
     "Симона, начальник" - Рона Митра (Rhona Mitra)
     "Тэгг, оценка рисков" - Питер Фердинандо (Peter Ferdinando)
     "Винсент Синклер" - Тоби Джонс (Toby Jones))


посмотрел 28 марта, написал о фильме 29 марта
«Они ползут за тобой» (“Them That Follow”, directed by Britt Poulton, Dan Madison Savage, 2019) - (+5,

     Written by Britt Poulton, Dan Madison Savage.
     Music by Garth Stevenson.

     Драматическая история с элементами мистики, но в большей степени, это притча о великой силе любви, которая пробивается даже сквозь камни тоталитарной религиозной секты, подавляющей своих адептов запутанными правилами и больными фантазиями.

     Можно сказать, что это социальная драма, и если убрать религиозную составляющую, то на поверхность выходит история об отце, который беспокоился о том, какая должна быть жизнь у дочери, только самой дочке его фантазии были, как телеге пятое колесо, совершенно не нужны. Здесь всё это облекается в религиозное противостояние, так называемую, борьбу с дьяволом, с которым борются вот уже несколько тысяч лет, всё никак не переборют. Как же так? Неужели дьявол настолько всемогущий? Или люди что-то не поняли, с чем именно они сражаются, и нужна ли эта борьба...

     Фильм выполнен в спокойных тонах, приятная картинка, в депрессивных красках осени, снимали на природе в штате Огайо. События происходят в горной местности (не уточняется в каких горах), где поселилась группа истинно верующих, ведомых одним пастырем по имени Лемуэль. Сюда пришли те, кто не смогли найти правильный путь в долине. У каждого есть тайна, у каждого есть тёмное прошлое. Лемуэль вдохновляет всех следовать за ним. Проповедник из него весьма умелый, смелый, отчаянный, может любого уболтать сделать то, что необходимо. Люди верят в его чудеса, благо, что здесь способность творить чудеса доказывается чуть ли не на каждой мессе.

     Особенностью проповедей служит то, что Лемюэль использует жутко ядовитых змей, которых ловит здесь же в горах, мол, согласно Евангелиям, если веришь истинно, то взяв в руки опасное, оно не причинит вред. Ему не причиняло. Можно предположить, что у него природный дар обращаться со змеями, потому что иные верующие, кто ни схватит, того укусят. Объяснение простое: недостаточно верил. Никаких контактов с внешним миром, помощь просить у медиков нельзя, ибо это слабость, а слабость от дьявола, нужно развивать в себе духовную силу, что от Бога. Потому, если змея укусила, то пусть все молятся, и сам укушенный молится, и молитвой изгоняют яд из плоти. Что уж говорить, что дьявол и тут преуспевал, никто из укушенных не поднимался. Но от того крепче должны быть сжаты ряды верующих, ибо дьявол силён, и нужно бороться.

     Ему верили, потому что многим нужно во что-то верить, не имеет значения, что это, но это некий путь спасения, когда все иные пути кажутся запутанными. Как сказала Хоуп, примерно такие слова, мол, иной раз приходит время, когда встречаешь того, кто знает истину, и указывает путь, и следуешь, потому что сам не можешь различить правду и ложь. Сие подтверждает, что Лемуэль обладал достаточным красноречием, чтобы увести за собой череду заблудших, да ещё и поддерживать веру долгое время.

     Так и жила община. Просто и понятно. Утром домашнее хозяйство, вечером слово о Боге. Бесхитростно, но с пониманием, что каждое дело с утра до вечера должно согласовываться с правилами поведения, согласно проповедей пастыря. У него была дочка, Мара, которая расцвела, и ныне пришла пора выходить замуж, надоть плодиться. Ей и мужа выбрали из местных, красавчика Гарета, зажатого, ограниченного в развитии, но дрова умеет колоть, а что ещё надо? Главное, чтобы верил в лучшее и следовал указаниям.

     Только тайна есть у Мары. Выкрала она в магазинчике тест на беременность. И познала, что носит плод в чреве своём. От связи негласной, с Оги, сильным мальчиком, сыном Хоуп. Он как бы отбился от общины, перестал верить в то, что несёт Лемуэль. Сама же Хоуп фанатично предана Лемуэлю и всем его словам, готова идти за ним хоть в ад. В её прошлом было много тёмного, вероятно, криминального, оператор несколько раз акцентирует внимание на весьма специфичной наколке на руке.

     Основная часть фильма - это соединение Мары и Гарета пред общиной, соблюдение всех правил, подготовка к свадьбе. Ожидание заветного часа. И в это время начинают проявляться всякого рода конфликты и между отцом и дочерью, и между Гаретом и Марой, мужчины начинают подозревать, что с Марой что-то не то, даже пытаются давить на неё, как говорится, сделать податливой их приказам. Для Лемуэля психозы Мары - это борьба с дьяволом, а для Гарета - боязнь выйти замуж. Всё это идёт на фоне выяснения отношений между Марой и Оги, что им теперь делать, и кто кого любит. Оги предлагает покинуть горы и жить в большом городе, а Мара вроде как не может бросить отца, ибо верит, что он избран Богом и творит истину.

     Основной конфликт приходит, когда Хоуп узнаёт, что Мара беременная от Оги (для этой цели Хоуп должна была исследовать киску Мары, цела ли она накануне свадьбы), и тогда она требует от Оги встать на духовный путь, вернуться к Богу, прийти в церковь. Он приходит, и на ближайшей мессе совершает фокус со змеёй, только неудачно. Взял в руки опасное, и оно причинило вред. А далее по стандарту. Все должны молиться. Хоуп в отчаянии. Одной частью ума понимает, что сына надо везти в клинику, другой частью борется, ибо надо верить в Бога и истово молиться. Сам же Оги медленно умирает, кровь подавляется ядом, ещё сутки, и конец. Отец решает отпилить руку сыну. Интересная сцена. Папа с пилой, а мама с молитвой.

     В это же время Лемуэль узнаёт, что дочка беременная, это раскрывает ревнивый и печальный Гарет, а потому папа тащит Мару в церковь и даёт ей змею, дабы она очистилась через змею от всех грехов. Сцены идут параллельно - отпиливание руки и ползание змеи по телу Мары, всё выполнено достаточно напряжённо, с хорошей музыкой, завораживает и впечатляет. В итоге, Мара отбрасывает от себя змею, доказывая папе, что она истинно верующая, и что плод одобрен Богом, потом вырывает безрукого Оги из лап религиозных родителей и едет в клинику...

     Финал открытый. Можно предположить, исходя из общего повествования, что Мара вернётся в общину вместе с Оги, и займёт место отца, как наиболее авторитетная. Возможно, с её приходом правила в общине изменятся. Любовь меняет правила.

     Длительность фильма 1 час 37 мин 59 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Мара" - Элис Энглерт (Alice Englert, д.р. 15 августа 1994, была в роли Лены, многообещающей ведьмы в фильме «Прекрасные создания» (“Beautiful Creatures”, directed by Richard LaGravenese, 2013))
     "Лемуэль, пастор" - Уолтон Гоггинс (Walton Goggins)
     "Оги" - Томас Манн (Thomas Mann)
     "Дилли" - Кейтлин Дивер (Kaitlyn Dever, д.р. 21 декабря 1996)
     "Хоуп, мама Оги" - Оливия Колман (Olivia Colman)
     "Зеки, папа Оги" - Джим Гэффиган (Jim Gaffigan)
     "Гарет" - Льюис Пуллман (Lewis Pullman))


29 марта
«Сага о чудовище. Сумерки» (“Wildling”, directed by Fritz Böhm, 2018) - (+6,

     Written by Fritz Böhm, Florian Eder.
     Music by Paul Haslinger.

     Там, во тьме лесной бродит чудовище тёмное, у него зубы длинные, у него когти острые, и рычит он грозно, ходит неслышимо, нападает быстро, рвёт плоть живую на куски кровавые, сочно чавкает, поедая мясо... хочешь, доченька, расскажу, что было дальше - НЕ НАДО ПАПА, СТРАШНО!

     Примерно так начинается фильм. А ведь это самая настоящая сказка, рассказанная сценаристом и режиссёром Фритцом Бёмом в своём дебютном, и весьма неплохом, даже с учётом всех недостатков, фильме. Мне понравилось, как всё выстроено. Да, иной раз задавался вопросом о логике тех или иных событий, явно, что у Фритца не было желания делать более глубокое и детализированное проникновение в свою историю. Он просто рассказал сказку, применяя, как все сказочники, массу художественных допущений, от чего всё это может показаться придирчивому зрителю бессмыслицей.

     Но ведь в сказке, как и в любой философской притче, главное - послание, какую суть вынесет слушатель. Мне показалось, что Фритц хочет сказать, что мир земной до сих пор остаётся мало изученным местом. Что мир до сих пор может нас удивлять. И не обязательно, что ныне принятый человечеством образ жизни является идеальным, совершенным, исключительным. Что люди мало чем отличаются от тех, кто по их мнению Одичалый, не следующий их правилам. Да, может, имуществом не обладает, но всем остальным Природа наделила. И тот же инстинкт хищника, и тот же материнский инстинкт, и та же жажда плодить потомство и заботиться о своей семье, искать лучшее место, и даже верить в чудеса. Возможно, смысл ещё и в том, что нельзя насильно остановить развитие природы, как ни старайся, а природа найдёт путь, если надо, то сметёт все барьеры, уничтожит, лишь бы цель была достигнута.

     Был такой фильм «Дьявол из Джерси» («The Jersey Devil»), это 5 фильм в 1 сезоне сериала «Секретные материалы» (“The X-Files”, 1993-1994), где Фокс Малдер и Дана Скалли столкнулись с дикими людьми, живущими в ближайшем лесу. В частности, с женщиной, которая при близком контакте с Фоксом дала ему понять, какая она красивая. Хоть и дикая. Долбанула ему ладошкой по рёбрам, что он еле встал. Дикую девушку убили, а на финальных титрах показали, что в лесу остался её сын, маленький, ему, может, лет 4-5. Примерно такая же история показана в фильме про Одичалую, которую великолепно сыграла актриса Бел Паули.

     История начинается с того, что папа рассказывает 4-летней дочке сказку про Одичалого, который бродит по ту сторону дома, ищет маленьких девочек, жрёт их себе на радость, а потому нужно ей прятаться здесь, в подвале, и слушаться во всём папу (в исполнении эпичного актёра Брэда Дурифа), уж он в обиду не даст, убережёт её от острых зубов хищника.

     Так шли годы, девочка по имени Анна, жила в подвале, боясь нос наружу показать. Да и сложно было это сделать, ибо добрый папа подвёл электричество к ручке двери, не выйти. По виду начало истории больше похоже на историю похищения и насильственного удержания. Мол, "папа" - это маньяк, а "Анна" - это жертва похищения. Можно было предположить развитие событие, что под давлением, сидя взаперти, "Анна" сходит с ума, и при освобождении становится неким киллером, фильм превратится в драму, где девушка страдает от своей мании... Но Фритц не захотел рассказывать сказку про маньяка и жертву психологический обработки, хотя "папа" применял гипноз, а рассказал то, что обещал вначале: сказку про чудовище, в прямом смысле этого слова.

     Далее показываются этапы, где Анне 10 лет, а потом 16. В 10-летнем возрасте у неё начался менструальный цикл, и папа стал колоть ей лекарство, чтобы подавить развитие матки. Он сказал, показав на кровь, что девочка заболела, и теперь он будет её лечить. Так продолжалось шесть лет, пока папа не понял, что подошёл к границе, где дальше для него хода нет, сел на кроватку рядом с дочкой, и выстрелил себе в рот из револьвера. Так Анна попала в большой мир, ибо соседи услышали выстрел, вызвали полицию.

     Здесь Анна познакомилась с шерифом Эллен Купер, её исполняет Лив Тайлер, и она же является продюсером фильма, видимо, без её участия фильму не суждено было состояться. Взамен своего покровительства Лив получила большую роль, её персонаж по экранному времени конкурировал с Анной. В сюжете много странностей, которые в обычной жизни никогда бы не произошли. Ибо вот взяли и отдали девушку, которая 16 лет просидела в подвале, на содержание шерифу, в обычный дом, вместо того, чтобы отправить в центр по реабилитации, ибо подразумевается, что у неё абсолютно нет никакого понимания о том, как устроен мир. Но это сказка, а значит, всё можно.

     Так Анна оказалась в доме шерифа, где проживал ещё и брат Эллен, Рэй Купер, по возрасту близок к Анне, и он смог по-своему объяснить ей правила жизни. Анну тут же определили в школу, где она прочитала книги про Северное Сияние и хищников. А ещё познала секс с Рэйем. В этих приключениях начала просыпаться истинная природа Анны. То, что сдерживали лекарства, сейчас вышло на волю. И тело Анны начало трансформироваться. Однако всё это не без последствий. Ибо городок, где всё это происходит, был суровым. Здесь каждый житель с ружьём, и все ходят на охоту, хмуря брови и смотря на окружающих острым взглядом. А потому мужчины весьма внимательно следили за девочкой, которую взяла под охрану шериф.

     И как только истинная природа Анны победила, то охотники взялись за ружья. Причина была простой. Долгие годы тому назад охотники изловили в местных лесах семейку Одичалых, да перестреляли их всех. Однако одну девочку спрятал один из охотников, она была совсем крошечной, годик не исполнился, как тут убить? Началось преследование. Стимулировало их то, что Анна загрызла одного мальчика, который пытался её изнасиловать. Но теперь ей пришлось противостоять огромной армии вооружённых мужчин.

     Несладкая доля выпала мужчинам-охотникам, пришлось всем погибнуть. Ибо Анна теперь превратилась в настоящую Одичалую, да ещё и беременную, что вдвойне делало её отчаянно ищущей путь к свободе. Вторая половина фильма классическая в такого рода историях, когда люди становятся не такими уж и привлекательными существами, только и ждущими, как бы кого убить. Если оценивать интересы Одичалой, то это простые интересы, и она могла бы сосуществовать рядом с людьми, даже чему-то у них научиться. Но во всей истории человечества было одно и то же: всех непохожих порабощали или убивали. Так и здесь. Попытка убить Одичалую привела к тому, что она всё же увидела Северное Сияние, уйдя туда, где нет людей.

     Вместе с этим фильмом рекомендую посмотреть сказку Али Аббаси про троллей, живущих среди людей, «На границе миров» (“Gräns”, directed by Ali Abbasi, 2018), она более атмосферная, медлительная, но некоторые эпизоды могут порадовать любителей кинематографа и необычных сексуальных образов.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 22 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Анна \ Одичалая" - Бел Паули (Bel Powley, д.р. 7 марта 1992, из фильма «Дневник девочки-подростка» (“The Diary of a Teenage Girl”, 2015), «Кэрри в большом городе» (“Carrie Pilby”, directed by Susan Johnson, 2016), «Пепел в снегу» (“Ashes in the Snow”, directed by Marius A. Markevicius, 2018))
     "Отец" - Брэд Дуриф (Brad Dourif)
     "Эллен Купер, шериф" - Лив Тайлер (Liv Tyler)
     "Рэй Купер, брат Эллен" - Коллин Келли-Сорделет (Collin Kelly-Sordelet)
     "Охотник в волчьей шкуре" - Джеймс ЛеГрос (James LeGros))


30 марта
«Гениальное ограбление» (“Way Down”, directed by Jaume Balagueró, 2021) - (+5,

     Written by Rafa Martínez, Andrés Koppel, Borja Glez. Santaolalla, Michel Gaztambide, Rowan Athale.
     Storyline by Rafa Martínez, Andrés Koppel, Borja Glez. Santaolalla.
     Music by Arnau Bataller.

     Лёгкая, развлекательная история, невыполнимая миссия по изъятию ценных вещей из самого охраняемого в мире банка, самого неприступного места, куда и ветер без разрешения не заглянет, но, как говорится, что один человек построил, другой завсегда разобрать сможет, не без проблем, но сможет.

     Так звучит цитата из фильма «Формула любви» (режиссёр Марк Захаров, 1984): «Алиена нобис, ностра алиис! Что означает — ежли один человек построил, другой завсегда разобрать может!». В полной версии латинское выражение звучит и переводится так: Aliena nobis, nostra plus aliis placent - "Чужим милее наше, нам - чужое" (высказывание Публилия Сира).

     Давненько не было таких фильмов, про высоко-технологичные ограбления банков, чтобы это выглядело эпично и этому было посвящено всё экранное время, а не являлось каким-то маленьким эпизодом в больших приключениях. Потому смотрится вполне свежо, задорно, и интересно, ибо задачка, действительно, была не из лёгких, и слишком много чудесного должно произойти, чтобы обрести успех на этом пути.

     В ограблении принимали участие все известные технологии и гаджеты, ну разве только дронов не было, но здесь им роли никакой. К классической подмене картинки на мониторе службы безопасности добавился запуск замедленного изображения, весьма красиво выглядел эпизод с Лоррейн, сканирующей картину, в то время, когда она вскрывала сейф. Тут уж не обошлось без сказки, ибо директор банка оказался таким доверчивым мишкой, который слепо следовал указаниям какой-то странной девушки, желающей сделать селфи. В этом прокол, но выглядело смешно.

     Испанские сценаристы, как я понял, футбольные фанаты, решили запечатлеть исторический момент для своей страны в виде такой весёлой истории. Что интересно, гол был забит испанским футболистом именно в дополнительное время, когда после матча так и не был установлен победитель. Борьба была серьёзной, и страсти накалялись, что на поле, что в банке. Именно это дополнительное время и понадобилось грабителям, чтобы успешно покинуть банк, унеся добычу. Всё решали секунды.

     Это был чемпионат мира по футболу 2010 года, который проводился на Африканском континенте, участвовали 204 команды. Финальный поединок между командами Испании и Нидерландов состоялся 11 июля в Йоханнесбурге. Счёт 1:0 в пользу Испании. Мяч в ворота забил Андрес Иньеста Лухан (в фильме его будут называть "Иньеста"). Так Испания получила первый титул победительницы, и стала первой европейской командой, которая победила в чемпионате за пределами Европы. Радость для страны в те дни была неописуемой, и это всецело будет ощущаться, когда грабители смешаются с толпой болельщиков, спрятавшись от полиции, - повсюду царила радость.

     Ну а началось всё в 1645 году, когда в 25 милях от берега Испании, был атакован корабль "Гваделупская Девственница", и из него начало выпадать разное ценное имущество, в том числе и загадочный сундучок с надписью SIC PARVIS MAGNA (лат. - великое начинается с малого). Потом события переносятся в сентябрь 2009 года, когда Уолтер Морланд, руководитель поисковой группы, исследует морское дно в поисках ценного имущества, и его водолазы находят волшебный сундучок.

     Однако есть условия. Разработки велись на территории Испании и без ведома властей и таможенной службы, а значит, всё найденное подлежало изъятию. Так в апреле 2010 состоялся суд, где было вынесено решение, что найденное имущество принадлежит Испании на нераздельных правах, и должно быть помещено в Банк Испании в Мадриде под охрану, для дальнейшего изучения. Что не понравилось Уолтеру, ибо он тридцать лет занимался поиском этих сокровищ, потратил сбережения, чтобы собрать команду. Его подруга, Маргарет, агент MI6, сказала, что он проиграл. Но - он проиграл в суде, а борьба не закончена.

     Дело в том, что лежит в сундучке. Три монеты, которые принадлежали Короне Англии, и их должны были доставить в 1645 году по назначению, но утратились. На этих монетах есть тайная гравировка, указывающая на нахождение сокровища более ценного, измеряемого десятками (а то и сотнями) миллионов долларов. Потому Маргарет и взялась помогать Уолтеру, ибо действовала в интересах страны и Королевы.

     Так Уолтер задумал ограбить Банк Испании, по утверждению всех специалистов являющегося самым неприступным, охраняемым объектом в мире, куда невозможно проникнуть ни под каким видом. Сейф в банке построили много-много десятилетий назад, с тех дней никто и никак не мог туда войти без разрешения. Сейчас же, в век высоких технологий, защиту сейфа усилили. За тем, чтобы всё было хорошо, в банке на должность руководителя службы охраны назначили Густаво, бывшего командира анти-террористической группы, серьёзный мужчина, не терпящий улыбок на рабочем месте.

     Для вторжения в банк Уолтеру понадобилась команда. В его распоряжении были - Джеймс, активный, спортивный мужчина, умеет плавать, и склонен к риску; Саймон, имеющий множество связей, способный достать всё, что хочешь; Лоррейн, хитрая и ловкая воровка, обольстительница, может очаровать любого мужчину, чтобы он сделал всё так, как она хочет; Клаус, специалист по компьютерным системам и прочим разным электронным устройствам. Но, не хватало ещё одного. Специалиста, инженера, который смог бы, подобно Карен МакКой в фильме «Настоящая МакКой» (“The Real McCoy”, directed by Russell Mulcahy, 1993), провести технический анализ и разработать план вскрытия сейфа.

     И такой специалист был. Среди студентов. Настоящий технический гений, которому достаточно одного взгляда на сложное устройство, чтобы найти причину поломки и дать хороший совет, чтобы аварий более не случалось. За студентом по имени Том бегали все нефтяные корпорации, предлагая ему 400 тыс долларов годового дохода, полное обеспечение, многолетний контракт, и это не самое щедрое предложение, суммы поднимались и к 1 млн долларов. Но - деньги Тома не интересовали. Молодой мальчик, верящий в идеальное. Однако мечтающий о чём-то необычном.

     Когда Уолтер встретился с Томом и предложил ему ограбить Банк Испании, он не отказался, ибо это стало вызовом его таланту. Войти в самое охраняемое в мире помещение! И выйти. Но с подарками. И дело не в деньгах, а в страсти, интересе, увлечении, желании сделать нечто, что радикально отличается от всего обыденного. Том согласился. Так начались большие приключения в Испании. Попытка за несколько недель разгадать тайну уникального сейфа.

     Всё выполнено вполне безупречно, создатели фильма постарались сделать милое, развлекательное шоу. Нет никаких сомнений, что у команды всё получится, но вопрос - каким образом, и это привлекает. Весьма удачно переплели ограбление банка с чемпионатом мира по футболу. Финальная битва состоялась 11 июля. Команда Уолтера против команды Густаво. Весело, быстро, напряжённо, с лёгкой долей романтики. Хороший фильм, чтобы получить небольшую долю приятных впечатлений.

     Длительность фильма 1 час 58 мин 05 сек, смотрел в закадровом переводе студии MUZOBOZ.

     В РОЛЯХ:
     "Уолтер Морланд, руководитель поисковой группы" - Лиам Каннингэм (Liam Cunningham)
     "Лоррейн" - Астрид Берже-Фрисби (Astrid Berges-Frisbey)
     "Том" - Фредди Хаймор (Freddie Highmore)
     "Джеймс, агент MI6" - Сэм Райли (Sam Riley)
     "Саймон, достанет всё, что хочешь" - Луис Тосар (Luis Tosar)
     "Клаус, электроника" - Аксель Штайн (Axel Stein)
     "Маргарет, агент MI6" - Фамке Янссен (Famke Janssen)
     "Густаво, директор службы безопасности банка Испании, в Мадриде" - Хосе Коронадо (Jose Coronado))