Сергей Азарин.
Список кинофильмов, впервые увиденных в 2021 году



АПРЕЛЬ



посмотрел 31 марта, написал о фильме 1 апреля
«Годзилла против Конга» (“Godzilla vs. Kong”, directed by Adam Wingard, 2021) - (+8,

     Screenplay and Story by Eric Pearson, Max Borenstein, Terry Rossio, Michael Dougherty, Zach Shields.
     Music by Junkie XL.

     Прекрасный фантастический фильм, эпичная битва не двух, а сразу трёх монстров, создатели фильма устроили маленький сюрприз в финале, и предложили монстра, созданного людьми, самое лучшее в этом фильме то, что боевые столкновения происходят при свете дня, никаких ночных съёмок или кадров в тумане, всё под ярким солнцем, фильм исключительно для визуального наслаждения.

     С момента создания первого фильма про Годзиллу в 1954 году «Годзилла против Конга» 2021 года - это 33 фильм о приключениях чудо-зверя на просторах земного мира. За это время создана колоссальная мифология, откуда можно черпать идеи для вдохновения на создание ещё такого же числа историй. Кроме этого, есть ещё анимэ-трилогия про Годзиллу. Очевидно, что это будет продолжаться, ибо у Годзиллы есть множество поклонников.

     Фильм смотрел в кинотеатре, зрителей немного, на предпоследнем ряду сидели две мамы и их дети - два мальчика, лет 7 и 8, и девочка лет 5, не больше, и вот, она весь фильм кричала своим тонюсеньким голоском, что Кинг Конга она не любит, а любит только Годзиллу, потому что он очень красивый и стильный, видимо, это из-за атомного луча, главного оружия Годзиллы. Монстр из глубин веков должен быть счастлив, у него тоже есть маленькая девочка, которая его любит. Только она сидела в зрительном зале, а не принимала участие в событиях в фильме, как Джия, ростом чуть больше метра, беседующая со 100-метровым Конгом на языке глухонемых, да ещё и соприкасающаяся с гигантской обезьяной кончиками пальцев... Это же какая координация должна быть у Конга, сидящего на цепи на палубе весьма подвижного корабля, чтобы пальцем не раздавить девочку.

     Изучая список сценаристов, вижу, что постоянным участником является Макс Боренштейн (Max Borenstein), в его фильмографии есть один фильм, где он был и сценаристом, и актёром, и режиссёром, фильм, у которого аудитория весьма ограничена, настолько, что его даже не идентифицируют поисковые системы, а потом Макс сразу попал в команду Гарета Эдвардса со сценарием для фильма про Годзиллу в 2014 году, и являлся со-автором сценария для всей киновселенной про нового Годзиллу, в том числе он один из первых сценаристов для фильма 2021 года. Из этого могу предположить, что Макс является весьма самоотверженным поклонником историй про Годзиллу, и смог предложить концепцию, которая удачно собирает всю мифологию.

     Есть фильм 1962 года «Кинг Конг против Годзиллы» (“Kingu Kongu tai Gojira \ King King vs. Godzilla”), из-за авторских прав на персонажей фильм выпущен в двух версиях: японской, идущей 1 час 37 минут, и американской (официально выпущенной в 1963 году), идущей 1 час 30 минут. В фильме 2021 года есть отсылки к первой версии:

     - упоминается теория о лососе;

     - применён почти тот же способ перевозки спящего Конга. В версии 2021 года его везли на сетке, которую тянули несколько вертолётов. В версии 1962 года его подвесили на верёвках к нескольким воздушным шарам, направление задавали два вертолёта, смотрелось весьма комично, как Конг передвигается на шариках, аки Винни-пух;

     - использован эффект электричества, которое даёт силу Конгу. В версии 2021 года Конгу сделали удар электротоком, чтобы запустить сердце. В версии 1962 года в Конга ударила молния.

     Жаль, что в новом фильме не было Марша Годзиллы (написанный композитором Акирой Ификубэ (Akira Ifikube) для фильма 1954 года и регулярно транслируемый в остальных фильмах) пусть даже в современной обработке. В фильме 2019 года этот Марш звучал, чем порадовал сердце. В новом фильме даже намёка не было, композитор Junkie XL предложил эпичный боевой саундтрек, но запоминающихся мелодий не услышал. Да и классический рёв Годзиллы здесь как-то переделали. Рёв Годзиллы почти неотличим от рёва Конга.

     Что здесь хорошо. Концентрация внимания исключительно на баталиях монстров. Люди мелькают в небольших сценах. Каждому персонажу посвящено не так уж и много времени. Актёры Милли Бобби Браун и Кайл Чандлер перекочевали из фильма 2019 года. Персонаж Милли всё так же будет интересоваться Годзиллой, только не напрямую, а выяснять, с чем связана его агрессия, ибо он скрывался три года, и никто ничего не знал, а тут внезапно появился и напал не просто на какой-то отдельно взятый город, а направленно на здание корпорации, занимающейся высокими технологиями и строительством роботов.

     Согласно временным рамкам события в фильме происходят через 3 года после эпичной битвы Годзиллы и Золотого Дракона Кинга Гидоры в фильме 2019 года и через 47 лет после первой встречи агентами МОНАРХА с Конгом на Острове Черепа в фильме 2017 года.

     Так выглядит новая киновселенная монстров и королей:

     «Годзилла» (“Godzilla”, directed by Gareth Edwards, 2014)
     Story by David Callaham.
     Screenplay by Max Borenstein.
     Music by Alexandre Desplat.

     «Конг: Остров черепа» (“Kong: Skull Island”, directed by Jordan Vogt-Roberts, 2017)
     Story by John Gatins.
     Screenplay by Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly.
     Music by Henry Jackman.

     «Годзилла 2: Король монстров» (“Godzilla: King of the Monsters”, directed by Michael Dougherty, 2019)
     Story by Max Borenstein, Michael Dougherty, Zach Shields.
     Screenplay by Michael Dougherty, Zach Shields.
     Music by Bear McCreary.

     «Годзилла против Конга» (“Godzilla vs. Kong”, directed by Adam Wingard, 2021)
     Screenplay and Story by Eric Pearson, Max Borenstein, Terry Rossio, Michael Dougherty, Zach Shields.
     Music by Junkie XL.

     Для меня вопрос первенства между Годзиллой и Конгом не стоял, ибо ответ очевиден, 100 000-тонный практически не прошибаемый никаким оружием Годзилла с наличием атомного луча против пусть и 100-метровой обезъяны-рестлера (единственное преимущество в подвижности) Конга абсолютно непобедим. Единственный враг для Годзиллы - это Золотой Дракон Кинг Гидора, космический монстр, которого никогда за всю историю Годзилла в одиночку не побеждал.

     В данном фильме это правило подтвердили. Сюжет связан с фильмом 2019 года, конкретно, с эпизодом, где группа экотеррористов похищает голову Гидоры. Теперь понятно, кому в итоге она досталась, Уолтеру Симмонсу, главе APEX Cybernetics, строителю роботов. И, как было в японских фильмах про Годзиллу, так стало и в новой истории, люди озаботились созданием робота, который будет противостоять Годзилле, то бишь, создать МехаГодзиллу. В японском фильме при создании МехаГодзиллы использовали фрагменты Годзиллы, убитого кислородом-разрушителем, в итоге этих действий сознание убитого Годзиллы вернулось, и взяло под контроль робота.

     В новой версии для создания МехаГодзиллы была использована голова Кинга Гидоры, и произошло всё то же самое. Сознание Гидоры смогло подчинить себе робота, и действовать самостоятельно. Фактически, это ещё одна версия битвы Годзиллы с Гидорой, и опять без помощи людей и друзей-монстров Годзилла не смог бы победить.

     Замысел битвы Конга и Годзиллы очевиден с самого начала, что они столкнутся, но потом подружатся и вместе нападут на третьего, более злого и неадекватного врага. Вопрос: как? Фильм прекрасно ответил на этот вопрос. Мне понравилось здесь всё, это абсолютная фантастика. Всё происходит словно по-волшебству, в один миг, в одну секунду, решения принимаются сразу правильные, результаты сразу успешные. Даже полёт Конга более 6000 метров сквозь земную кору в Гонконг на встречу с Годзиллой здесь не воспринимается как нечто необычное. Всё так и должно быть. В том числе и Полая Земля, в которую попасть весьма сложно даже с учётом супер-современных технологий, но вот каким-то образом монстры из Полой Земли смогли найти дорогу на земную поверхность.

     Такие допущения могут быть только в абсолютных сказках. Это и есть сказка, красивая, эпичная, весёлая, много шуток (Конг почешет себе задницу, точно так же, как это делал Шрэк, начало фильма вообще копирует пробуждение Шрэка в мультфильме 2001 года (“Shrek”, directed by Andrew Adamson and Vicky Jenson, 2001)), хорошая картинка, нескончаемые приключения, и все злодеи обязательно будут повержены, чтобы 5-летняя девочка была довольна: ГОДЗИЛЛА ХОРОШИЙ, КРАСИВЫЙ, СТИЛЬНЫЙ. ГОДЗИЛЛА ДРУГ!

     В РОЛЯХ:
     "Мэдисон Рассел" - Милли Бобби Браун (Millie Bobby Brown)
     "Марк Рассел" - Кайл Чандлер (Kyle Chandler)
     "Джия, девочка с Острова Черепа" - Кэйли Хоттл (Kaylee Hottle)
     "Натан Линд, учёный, писатель" - Александр Скарсгард (Alexander Skarsgård)
     "Айлин Эндрюс" - Ребекка Холл (Rebecca Hall)
     "Уолтер Симмонс, директор APEX Cybernetics" - Демиан Бичир (Demián Bichir)
     "Майа Симмонс, дочь Уолтера" - Эйса Гонсалес (Eiza González)
     "Рен Сиризава, ассистент Уолтера, оператор МехаГодзиллы" - Сюн Огури (Shun Oguri)
     "Берни, сотрудник APEX Cybernetics" - Брайан Тайри Генри (Brian Tyree Henry)
     "Джош, друг Мэдисон" - Джулиан Деннисон (Julian Dennison)
     "Адмирал Уилкокс" - Хаким Кае-Казим (Hakeem Kae-Kazim))



1 апреля
«Кинг Конг против Годзиллы» (“Kingu Kongu tai Gojira \ King King vs. Godzilla”, directed by Ishirô Honda, 1962 \ 1963) - (+4,

     English version produced by John Beck.
     Japanesse director - Inoshiro Honda.
     English director - Thomas Montgomery.
     English version written by Paul Mason, Bruce Howard.
     English version © 1963.

     Милый фантастический боевик с участием двух легендарных монстров, а так же история о том, что люди не могут контролировать ни свои желания, ни свои изобретения, и если кто-то, имеющий власть, пойдёт по пути жадности и наживы, не думая о последствиях, то пожинать плоды боли и страданий будут многие и многие непричастные.

     Это фильм с особой историей, ибо был создан в нескольких версиях. Две главные - это японская версия, длительностью 1 час 37 минут, и американская версия, длительностью 1 час 30 минут. Такое разделение произошло из-за того, что авторские права на персонажей "Годзиллу" и "Конга" принадлежат разным странам. В американской версии добавили американских актёров, расширили круг персонажей. И изменили финальную сцену. В японской версии небольшое землетрясение прерывает поединок Годзиллы и Конга, происходящее уже под водой. В американской версии обрывается история тем, что в воду падают Конг и Годзилла, происходит чудовищное землетрясение, битвы под водой не было, но на поверхности появляется только Конг, уплывающий в направлении своего родного острова в районе Суматры. Ещё есть различие: в японской версии на финальных титрах рычат Конг и Годзилла, в американской версии рычит только Конг.

     Несмотря на то, что это первый цветной фильм про Годзиллу, сам фильм по качеству значительно уступает версии 1954 года, хотя режиссёр тот же, Ishirô Honda, такое впечатление, что кто-то поспешил, стремясь быстрее реализовать список идей.

     В американской версии всё начинается с информационного выпуска, где сообщается о череде странных землетрясений в районе Чили, а ещё о том, что в районе Берингового пролива появились громадные глыбы льда, и по заданию ООН туда направляется подводная лодка, на борту которой находятся учёные, призванные найти ответ, что случилось, откуда взялся лёд. Ещё сообщается о том, что великий учёный и исследователь, открыватель новых миров Доктор Макино нашёл особого вида ягоды, которыми заинтересовались фармацевтические компании. Эти ягоды растут на острове в районе Суматры, и достать их крайне сложно, ибо их выращиванием занимаются местные, а они весьма ревнивы и воинственны.

     Одновременно с этим происходит совещание в одной японской телекомпании, где руководитель печалится, что рейтинги маленькие, нужно что-то придумать, чтобы привлечь внимание зрителей. Поступает предложение последовать совету Доктора Макино и поискать приключения на острове в районе Суматра. Ибо по его словам там не только ягоды, но и живут существа, неизвестные науке. Так снаряжается экспедиция.

     Далее сюжет развивается по двум веткам. Сначала в Беринговом проливе команда учёных становится свидетельницей того, как из одной льдины вырывается Годзилла, что повергает всех жителей Японии в шок: Опять! Потом на острове команда искателей приключений сталкивается с необычным существом, гигантской обезьяной, которая слушает барабаны, песни, пьёт сок из волшебных ягод и сражается с гигантскими осьминогами. Было решено привезти обезьяну в большой мир, в Японию.

     Так пересекаются два пути. Годзилла атакует японские города, народ в панике разбегается, хватая нехитрый скарб, армия оказывает противостояние, но безуспешно, ибо Годзиллу ещё никто никогда не мог остановить, сколько бы в него не стреляли. И сюда же пребывает Конг, которого теперь люди хотят столкнуть с Годзиллой, ибо, согласно древней мифологии, Конг и Годзилла древние враги.

     При первой встрече двух монстров, Годзилла убедительно доказал, что с ним воевать бесполезно, и Конг отступил. Но теперь у жителей Японии появилась проблема, ещё и Конг стал рушить города. Если Годзиллу они могли отогнать с помощью электротока, то Конгу электричество, как живая вода, чем его больше, тем он сильнее. Потому напитавшись электричеством, он стал рушить Токио.

     Один из участников экспедиции предложил способ, как усыпить Конга, включить ему любимую мелодию, которую напевали жители его родного острова, от чего он засыпал. Своего рода, гипнотические песнопения. И вот, музыка и песня исполнены. Конг уснул. Но теперь Годзилла активизировался, и бродит вокруг горы Фудзи. Так учёными и военными было решено переправить спящего Конга на гору Фудзи. Чтобы два монстра поубивали друг друга. Так Конга опутали верёвками, подсоединёнными к огромным воздушным шарам, накаченным особым газом. Он взлетел, и, направляемый двумя вертолётами, был перевезён к горе.

     И вот, началась баталия. Два монстра схлестнулись, выясняя, кто здесь сильный. Вновь побеждал Годзилла, имея физическое превосходство. Однако Конг не сдавался. Швыряли они друг друга неустанно. Пока всё же Годзилла не поверг Конга, и упал он бездыханно. К этому времени сгустились тучи, начали сверкать молнии, и одна из них ударила в тело Конга, от чего он ожил, стал сильнее, и напал на Годзиллу. И продолжилась битва, пока не началось землетрясение, от чего оба соперника скатились с горы в море. Люди возликовали: оба монстра могли погибнуть в пучине морской. Но вот, показалась голова Конга, и он не смотрел в сторону Японии, а уплывал на юг, в сторону своего острова. Диктор новостей пожелал ему удачи. Конг в ответ зарычал.

     Длительность фильма (американская версия) 1 час 30 мин 48 сек, смотрел в закадровом авторском переводе Андрея Дольского.

     В РОЛЯХ:
     "Осаму Сакураи" - Тадао Такасима (Tadao Takashima)
     "Фудзита, друг Сакураи" - Кэндзи Сахара (Kenji Sahara)
     "Фумико Сакураи, сестра Осаму, подруга Фудзита" - Миэ Хама (Mie Hama)
     "Макино" - Тацуо Мацумура (Tatsuo Matsumura)
     "Шигезава, министерство обороны" - Акихико Хирата (Akihiko Hirata)
     "Тако, станция наблюдения за подводной лодкой" - Итиро Арисима (Ichirô Arishima))



2 апреля
«Мой убийца», режиссёр Костас Марсан, 2016 - (+4,

     автор идеи - Марианна Скрыбыкина.
     сценарий - Светлана Таайкуо, Мария Находкина, Константин Данилов.
     музыка - Николай Михеев.

     Атмосферный, чарующий своим холодным стилем детектив на фоне Якутских гор, лесов, рек, больших городов и заброшенных посёлков, история расследования одного убийства, казалось бы простого, однако за простотой всегда кроется что-то сложное, опасное, подчас кровавое и шокирующее.

     Фильм основан на реальных событиях, которые стали вдохновением для книги «Случай на озере Сайсары» (изданной в 1988 году) писателя, урождённого в Якутии, Егора Петровича Неймохова (30 марта 1950 - 25 июня 2011). Как гласит история, трагедия случилась где-то в 70-е годы прошлого века, точной даты, к сожалению, не нашёл. Но это уже не имеет значение. Фильм адаптирован ко всем особенностям нового времени.

     Да, это классический детектив, есть жертва, милая девушка, есть следователь, молодой и готовый к любым трудностям, есть сердитый начальник отдела, а ещё есть невеста, которая грустит, потому что для её любовника работа важнее, чем романтические встречи. Что уж говорить, для него работа важнее, чем квартира, куда он изредка наведывается, чтобы покрасить стену или посмотреть в пустой холодильник.

     Не шедевр, но фильм может претендовать на свою уникальность. Понравился стиль исполнения. Такой спокойный, медитативный. Под красивый мрачный саундтрек, музыку написал Николай Михеев. Особое настроение даётся музыкой с первых кадров, эдакое медленное приближение к большому городу, словно на город наползает туча, несущая опасность, проблемы, и что вот-вот всё это обрушится на головы ничего не подозревающих счастливых жителей, расцвечивающих свой город яркими огнями.

     В центре внимания следователь Дьюлус, или Джулус (как озвучено в переводе). В фильме говорят на якутском языке, иногда кто-то говорит по-русски. Интересное сочетание, когда кто-то говорит по-русски, ему отвечают на якутском, и оба собеседника понимают друг друга. Все диалоги на якутском даны в закадровом переводе на русский.

     Джулуса пригласили расследовать дело об убийстве молодой девушки по имени Люба. Есть свидетельница, которая видела, как из квартиры выскочил какой-то мужчина. Опознать сможет. Далее по стандарту. Опрос соседей. Поиск родственников. Выяснение, где работала Люба, кто с ней знаком. Так Джулус встречается с Верой, она близнец, истинная копия Любы, живёт за городом, в небольшом домике. Новости об убийстве сестры встретила паническими слезами.

     Через некоторое время Вера позвонила Джулусу и сказала, кто мог убить Любу, тот, с кем она поддерживала любовные отношения - Иннокентий Давыдов. Он ещё и в тюрьме сидел, а когда вернулся, то ревновал Любу жутко. Джулус и его компания арестовали Иннокентия. Здесь была интересно построенная сцена, хоть и классическая перестрелка, но понравилось.

     Соседка опознала Иннокентия, она столкнулась с ним в холле, и теперь указала на него. Иннокентий особо не отпирался. Сразу признался, что убил Любу, однако подробностей не помнил. В его показаниях было трудно разобраться, с одной стороны всё выглядело правдоподобно, с другой стороны много противоречий, а самые важные детали убийства он вообще не знает, говорит, что не помнит, как всё было, но очень просит посадить его в тюрьму.

     Сопоставив показания Иннокентия и судмедэксперта, Джулус понял, что Иннокентий обманывает, просто ему не хочется жить на свободе, и он ухватился за шанс вернуться в тюрьму. Но для Джулуса нужна истина, а потому он продолжил расследовать убийство. В это время развиваются отношения и с Верой, которая стала очень нервной, ей кажется, что кто-то преследует её. Страшно. Джулус обещал защиту. А потом девушка пропала. Где теперь её искать?

     Пока думал, нашёл ещё одну ниточку. В ноутбуке Любы были фотографии с одним мужчиной, с которым явно Люба поддерживала некие любовные отношения. Ниточка вела в дальний посёлок Салдын, это на юг от Якутска, более 400 км, лететь на самолёте, рейс раз в неделю, ибо место заброшенное, вымирающее. Когда-то здесь жили более трёх тысяч человек, а сейчас и 500 не наберётся. Да и те, в большей части приезжие, если не считать бабулю, которая заботится о своих огурцах, работают на золото-добывающем заводе.

     Здесь Джулус встретил своего друга, вместе учились, только Джулуса отправили работать в Якутск, а Васюкова в Салдын. По фотографии Васюков опознал местного бизнесмена, Панкрата, который владеет продуктовым магазинчиком. Здесь Джулус купил пару банок с незначительной консервированной едой и батоном хлеба и заплатил за это 600 рублей. Стали они искать Панкрата, а он не сидит на месте, то там ходит, то здесь. Джулус познакомился с особенностями местной жизни. Как здесь добывают золото (в фильме показаны реальные способы добычи золота, все процессы, место для съёмок предоставила одна из якутских компаний), и что вокруг заводика всегда крутится много тёмных личностей, все хотят урвать кусочек.

     "Я золото в руки не беру, верю в эту мистику. Пока золото не очистишь, оно считается грязным, энергетика у него тяжёлая. У тех, кто с ним связывается, какие-нибудь проблемы в жизни обязательно возникнут".

     Всё шло к финальному раскрытию. Большой драке у реки, двум трупам, и нахождению истинного убийцы Любы. Объяснение того, что произошло в большом городе в квартире, где была убита девушка, будет весьма подробным, по времени займёт более 10 финальных минут. Здесь перемешаны и любовь, и ревность, и жажда наживы, и жадность, и соперничество, и желание отомстить, и, конечно, золото, куда уж без золота. Оно хоть не было центральной причиной, но стало катализатором для трагедии. Как сказал начальник артели, золото проклятый металл, возьмёшь в руки, беду позовёшь. Вот она и пришла за всеми...

     Длительность фильма 1 час 43 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дьулус \ Джулус" - Вячеслав Лавернов
     "Люба" - Галина Тихонова
     "Вера" - Галина Тихонова
     "Иннокентий Давыдов" - Дьулустан Семенов
     "Панкрат" - Федот Львов
     "Васюков, друг Дьюлуса" - Степан Федоренко)



посмотрел фильм 30 марта, написал о фильме 2 апреля
«Воспоминания о будущем» (“Testament of Youth”, directed by James Kent, 2014) - (+5,

     Screenplay by Juliette Towhidi.
     Based on the Memoir “Testament of Youth” (1933) of Vera Brittain.
     Music by Max Richter.

     История о надеждах и разочарованиях, возвышенных желаниях и глубоких потрясениях, о мечтах и утратах, о том, как злые силы подавляют добро, как безнадёжно строить счастье в мире, где любое созидание оборачивается разрушением, а жизнь легко поворачивается ликом смерти.

     Фильм основан на воспоминаниях английской писательницы Веры Бриттен, написанных в книге “Testament of Youth”, изданной в 1933 году, это послужило началом для распространения её славы, и не только как писательницы, но и как активной пацифистки, которая регулярно высказывалась на трибуне Лиги Наций против каких-либо войн.

     Режиссёр Джеймс Кент любит делать фильмы, где персонажи - писатели, но само писательство как бы находится в стороне, главное для него - это рассказать историю о любви. Его фильмы - это спокойное повествование, приятная картинка, если и есть эмоциональность, то она не сильно теребит душу, лишь как необходимый ингредиент, чтобы история получилась интереснее. Такие сказки хорошо смотреть прохладным вечером, когда идёт дождь и нет желания вылезать из-под пледа, расставаясь с чашечкой чая. Можно даже закрыть глаза и просто слушать как радиопостановку: музыки и слов будет достаточно, чтобы пробудить фантазию.

     Я видел эти фильмы - «Тайные дневники мисс Энн Листер» (“The Secret Diaries of Miss Anne Lister”, directed by James Kent, 2010) и «Тринадцатая сказка» (“The Thirteenth Tale”, directed by James Kent, 2013). Теперь, ещё один. И точно в таком же стиле - милая, может даже наивная история о любви. Антураж не имеет значения. Во всех случаях это Англия, есть дом, стоящий вдали от больших городов, есть тревожные события, которые так или иначе, но угрожают благополучию обитателей дома. И это диалоги, много диалогов.

     В данном случае антуражем служит первая мировая война. События начинаются незадолго до того, как война начала жрать живых. Англия. Бакстен. Здесь живёт семья Бриттен: мама, папа, как владелец бумажной фабрики, дочка по имени Вера, её брат Эдвард. Есть ещё Виктор, который мечтает воссоединиться с Верой. Но, она мечтает воссоединиться с Оксфордом, и замуж совершенно не планирует.

     Здесь время такое, что девушкам особого голоса нет, даже самым умным. Мужчины определяют их судьбу. Отец планирует, чтобы дочка стала послушной и выгодно вышла замуж. Она же хочет учиться, на что отец разрешения дать не может, ибо не имеет смысла, и только расходы.

     Однажды к ним в гости приехал Роланд Лейтон, друг семьи, учится вместе с Эдвардом в военной академии: при выпуске друзья станут офицерами. Он заинтересовался красотой Веры. И она сомлела, увидев такого красавца, позабыв обещание не выходить замуж. Слово за слово, пробудилась у них страсть друг к другу. Однако страсть имела ограничения, ибо трахаться нельзя, есть приличия, да и целоваться почти невозможно, только воздыхать друг о друге, можно писать письма. Но эмоции через край, что и слова не рождаются. Однако, если рождаются, то получается красиво. И Роланд, и Вера стремятся выразить свои чувства через поэзию. В фильме звучат их письма, звучат стихи. Всё реальное, ибо писательница сохранила все эти искорки юности. Тексты взяты из её книги.

     Основной конфликт у дочери с отцом состоял в том, чтобы учиться в Оксфорде, а это повышение статьи расходов для семьи, что отец отрицает. И всё же поддаётся, когда Эдвард, как старший брат, заступился за сестру, объяснив отцу, что это её мечта, и нужно дать хотя бы шанс. Отец соглашается отправить дочку на вступительные экзамены.

     В Оксфорде происходит маленький конфуз: на вступительном экзамене надо было перевести текст на латынь, об этом предупреждалось, но Вера не знала, ибо не имела такой связи с большим городом, как другие студентки, и потому перевела текст на немецкий. Несмотря на такую дерзость её приняли в Соммервильский колледж. За неё заступилась Мисс Лорейн, одна из преподавательниц, которая и сама славилась дерзким характером. В её понимании нужны такие девушки, которые будут хорошо учиться и докажут всему миру, что женщина имеет право на учёную степень, до этого девушкам никаких дипломов не выдавали, может, если только справку, что они три года приезжали в колледж.

     На фоне всех этих событий развиваются отношения между Верой и Рональдом, зреет любовь, кипит в сердцах, целоваться тянет. Но - война. Эрцгероцог Австрийский убит. И все молодые люди в Англии желают отомстить Кайзеру. Все добровольно записываются на войну. И Эдвард, и Роланд, а вот Виктора пока не взяли, ибо зрение плохое, и без него смельчаков много. Вера в тоске-печали, ибо она планировала счастливую жизнь с Роландом, и даже открыла своё сердце, что дружба ей не нужна, только секс, но сексом заняться они не успели. Правила приличия не позволили, да и в голове у Роланда начали жить высокие мечты о геройских подвигах на полях сражений в Европе (ибо не каждому молодому поколению, как он сказал, выпадает такой счастливый шанс сдохнуть с пулей в башке в грязи среди крыс), а не о тёплом месте в трусиках Веры.

     И вот, начались эти будни, когда в газетах под видом "свежие новости с полей сражений" публикуются десятки тысяч имён убитых. Вера, находясь под непрестанным психологическим давлением, думая о Роланде, как ему хреново в Европе, более не может учиться в колледже, и желает идти работать медсестрой в госпиталь. Дабы таким образом вносить свой вклад в общую победу, и так быть духовно ближе к Роланду. Здесь же пришлось потрудиться, среди крови и вони, и тела обмывать, и куски плоти таскать, и бельё стирать, и хирургические инструменты кипятить. Никакой романтики, только тяжёлый труд.

     Даже в войне бывают перерывы, и Роланд приехал на пару дней. Но ему было трудно адаптироваться к мирной жизни и желаниям Веры, слишком всё это стало далеко. Однако девушки умеют пробуждать дажё мёртвых мужчин, и Роланд как бы воскрес, захотел воссоединиться с красавицей, и они договорились стать мужем и женой в рождество, когда он приедет в отпуск.

     Только в рождество не свадьба пела и плясала, а скорбно лились слёзы матери, которая сказала Вере, что её сын, Роланд, погиб. Пуля снайпера сразила его наповал. Вера в шоке. Как же так? Где же счастье? Где вселенская справедливость? Она планировала, а все планы рухнули. Она мечтала, а теперь лишь страдания и пустота. Метаясь в горестных стенаниях, видя, как рыдает отец, как сходит с ума её мать, переживающая за Эдварда, Вера решает ехать во Францию, быть там медсестрой в полевом госпитале. Может, так она будет ближе к своему брату. Ибо теперь из всей компании только он остался жив. Виктор тоже умер. От ран в госпитале в большом городе, можно сказать, на руках у Веры.

     Так в августе 1917 года она стала медсестрой, и направили её лечить не британских солдат, а германских пленных, ибо она знала язык. Как-то раз узнала, что в их госпиталь поступил солдат, выкрикивающий её имя. Это был Эдвард, только его определили к мёртвым, а она раскопала, и сказала, что он живой. Он и правда был почти живой. Выходила его сестра, подняла на ноги, отправила вновь на войну, в Италию, по слухам, там тише, чем во Франции, и есть шанс остаться живым. Но, не остался и он, погиб.

     Испытав грандиозное потрясение, уже будучи в большом городе в Англии, где узнала о смерти Эдварда и окончании войны, стала она ходить по городу и проповедовать всеблагое примирение: что войны это зло, ибо все страдают, и злодеи и жертвы, у всех кровь красная, у всех есть, кого любить, чего терять. Потому надо прекратить эту жуть и жить всем в мире, строить всеобщее счастье. Через семь лет после окончания первой мировой войны Вера нашла себе мужа, а ещё через восемь лет написала книгу о потерянной юности.

     Длительность фильма 2 часа 09 мин 44 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Вера Бриттен" - Алисия Викандер (Alicia Vikander)
     "Артур, отец Веры, бумажная фабрика" - Доминик Уэст (Dominic West)
     "мама Веры" - Эмили Уотсон (Emily Watson)
     "Эдвард, брат Веры" - Тэрон Эджертон (Taron Egerton)
     "Роланд Лейтон, объект мечтаний Веры" - Кит Харингтон (Kit Harington)
     "Виктор, мечтает о Вере" - Колин Морган (Colin Morgan)
     "тётя Белла" - Джоэнна Скэнлэн (Joanna Scanlan)
     "Мисс Лоример" - Миранда Ричардсон (Miranda Richardson)
     "Клэр Лейтон" - Дэйзи Уотерстоун (Daisy Waterstone)
     "мама Роланда" - Анна Чэнселлор (Anna Chancellor))



3 апреля
«Приворот. Черное венчание», режиссёр Святослав Подгаевский, 2021 - (+2,

     Сценарий - Натали Дубовая, Иван Капитонов, Святослав Подгаевский.
     Композитор - Николай Скачков.

     Эротическая драма с элементами мистики и ужасов, легенда о настоящей и поддельной любви, и том, что за настоящей любовью охотятся не только люди, но и демоны, ибо силу она имеет необычайную, питающую плоть энергией для свершения дел великих, но, как водится, на пути поиска есть проблемы, страдания и слёзы.

     Из всего списка российских и белорусских фильмов ужасов и триллеров, что хотел посмотреть, оказалось, что история про приворот - самое худшее творение, жуткое разочарование, позор. Нечто невообразимое, сляпанное кое-как. Что самое обидное, идея хорошая, можно было сделать прекрасный мелодраматический фильм в мистическом окрасе, часа эдак на два. Но команда создателей пошла по предельно простому и ошибочному пути: из мелодрамы попытались сделать фильм ужасов. Смешно, когда звучали классические звуковые элементы, характерные для фильмов ужасов, с целью напугать зрителя, но при этом на экране абсолютно ничего пугающего нет, некая обыденная картинка, интерьеры или просто блуждающие люди, без каких-либо страшных или мистических элементов.

     Мне даже показалось, что композитора ввели в заблуждение, мол, пиши страшную музыку, потому что это фильм ужасов, он и написал, а в итоге... Представьте, если в фильме «Москва слезам не верит» (режиссёр Владимир Меньшов, 1979) поставить дикий саундтрек со скримерами, взятыми из любого фильма ужасов про призраков или демонов, ну и что получится? Абсурд и какофония.

     Ещё обращает внимание на себя какая-то скомканность, нет плавного перетекания одного эпизода в другой, такое ощущение, что повествование грубо нарубили топором и склеили кое-как. А всё потому, что попытались впихнуть сразу три жанра в один фильм, не успевая развить одну линию, тут же начинают следующую. И всё так быстро летит, что нет никакой привязанности к сюжету, к персонажам. Кто они такие? Что здесь делают? Чего хотят? Ерунда, даже не на постном масле...

     Какие-то нелепые фразы про любовь. Какая тут любовь? У кого настоящая, у кого поддельная. Как можно разобраться в чувствах персонажей, если на развитие, на их историю, или даже предысторию, откуда они все взялись, почему вместе, зачем им это нужно, не уделено времени. Мотивы поведения запутанные и противоречивые. Некая оторванная от реальности ситуация, ничего подобного, как в этом фильме, в отношениях между людьми даже близко быть не может.

     Больше времени потратили на то, чтобы показать обнажённую грудь Яны Енжаевой. Спасибо, конечно, грудь прелестная, но ради эротики посмотрю другой фильм.

     Загубили историю на корню...

     Кратко всё выглядит так:

     Жила-была девушка Евгения, или Женя, шить умела, в ателье работала. Народилась у неё дочка Полина. Да печалилась она, что дочка растёт без отца. А тут ещё подруга Соня замуж собирается, и муж у неё, Виктор, такой обходительный, внимательный, сразу видно, перспективный отец. Пришла Соня в ателье, чтобы сшили ей свадебное платье. Ибо грядёт важное событие.

     Призавидовала Женя чужому счастью. Тоже захотела мужа. Был у неё любовник. Кириллом звали, или Киром. Он творческий человек, скульптор. Что-то не заладилось меж ними. После рождения дочки Кир совсем не смотрит на Женю, а усердно трахается со множеством других подруг. Сначала Женя пришла к Киру поговорить по-хорошему, мол, если хочешь трахаться на стороне, трахайся, но будь папой для Полины. Он отказался, мол, зачем ему тут всякие девочки, мешающие жить свободно.

     Так Женя пошла к цыганке по имени Лола, мол, помоги вернуть мужа. А она и говорит, что вернуть можно, только удержать рядом возможно, если любовь настоящая. Женя подумала, что у неё настоящая любовь. Лола предупредила, что особенность этого обряда такова, что нужно провести в церкви, когда двое, страстно любящих друг друга, будут вершить обряд венчания. С оговоркой, если любовь поддельная, тогда жажда обернётся проблемами, силы тьмы вырвутся на волю, грызть будут души живых.

     Благо, что и свадьба поспела. В тот день, когда производился католический свадебный обряд между Соней и Виктором, Женя забралась в церковь, в тихое место, и провела обряд, заплела косу из свечей, прочитала заклинание: "Первая свеча душа моя, вторая свеча душа твоя". Только силы тьмы не дремали, ибо знали всё наперёд, что ложь в сердцах, а потому сделали так, что и у невесты кровь из носа пошла, и Женя в обморок рухнула перед молодожёнами, выходящими из церкви. Страшные приметы о грядущих проблемах.

     И вот, дано будет просящим. Прибежал Кир к Жене, говорит, любить хочу тебя сильно. Быть с тобой рядом всегда. Женя обрадовалась. Секс появился, радость воспылала. Как только у них всё свилось, так между Виктором и Соней всё развилось, стал Виктор свидетелем того, как Соня бросилась на какого-то мужика и целуется с ним страстно. Расстались муж с женой. Что и на Женю с Киром повлияло. Ибо суть связки в том, что пока одни любятся, то и другие милуются. Но теперь все начали скандалить, пришла беда. Кир начал превращаться в маньяка, которому хочется истребить весь мир, лишь бы рядом была Женя.

     Появились разного рода насильственные действия, которые не понравились ни Жене, ни Виктору, ни Соне, а уж тем более родителям Кира и маме Жени. Да и дочка Полина стала страдать, постоянно находясь под ударом быть каким-то образом лишённой жизни. Ну а когда Кир стал чуть ли не озлобленным монстром, стал преследовать любовницу, но погиб, и вернулся в виде мстительного призрака, то Женя поняла, что пора исправлять ситуацию, и побежала к Лоле, да с ней Виктор увязался, мол, сейчас они как бы на одной стороне. Тут Лола и говорит, что заключила сделку с могущественным демоном, обещав, что он будет лакомиться плодами настоящей любви, а оказалось, что нечего покушать: Виктор никогда не любил Соню, как и она его, а уж между Киром и Женей вообще ничего, кроме секса, не было.

     Обиженный демон захотел всех причастных к обману убить. Чтобы избежать смерти, нужно провести обряд развенчания, расплетения свадебных косичек. Для этого все собрались в церкви, а прикрывала их энергетическим колпаком мама Лолы, цыганка опытная, знающая сильные заклинания. Демон начал захватывать тела, а цыганка изгоняла демона. Но, не всё у них получилось. Как сказала Лола, что за исправление некоторых ритуалов нужно платить жизнью, потому Женя решилась на сделку. Её жизнь в обмен на жизнь Виктора и Сони. И она ушла в мир иной, где встретила своего призрака, Кира, и здесь в потустороннем мире они совершили обряд венчания, ибо он для неё, а она для него. Вероятно, в призрачном мире у них появится шанс построить настоящую любовь.

     Длительность фильма 1 час 28 мин 55 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Женя \ Евгения" - Яна Енжаева
     "Кир \ Кирилл" - Константин Белошапка
     "Виктор" - Илья Ермолов
     "Соня" - Варвара Бородина
     "Олег" - Никита Юранов
     "пастор" - Игорь Хрипунов
     "Лола, молодая цыганка" - Сабина Ахмедова
     "цыганка-мама" - Алла Малкова
     "мама Жени" - Лариса Домаскина)



посмотрел 4 апреля, написал о фильме 5 апреля
«Псих-расчленитель» (“Psycho Goreman”, directed by Steven Kostanski, 2020) - (+2,

     Written by Steven Kostanski.
     Music by Blitz//Berlin.

     Что будет, если Эрцгерцог Кошмаров, творец ужасов и разрушений, ненавистник всего живого, жаждущий превратить вселенную в хаос, станет слушать приказы 12-летней земной девочки, которая и сама не уступит Эрцгерцогу в дерзости, ненависти, и жажде чего-нибудь разрушить и кого-нибудь покорить, только не всё так просто, когда зло встречает другое зло, появляется любовь.

     Это жутко трэшевый, пародийный, сатирический фантастический фильм, где не поскупились на кровянку, обильно сдобрив её не менее кровавым юмором, для истеричного смеха повода не будет, но мило улыбнуться можно пару раз. Выполнено в стиле 80-х годов прошлого века, когда было модно вводить в фантастический сюжет нелепых существ, с гримом, созданным кое-как, облекать их бесхитростным юмором и отправлять на просторы событий. Можно сказать, фильм-ностальгия по давно ушедшим временам.

     Главный персонаж здесь - Мими, по внешнему виду не скажешь, что ей 12 лет, но это так. Актриса изображает эдакую дерзкую оторву, даже с элементами насильственности в характере. Иной раз задумывался, кто здесь большее зло, Мими или безымянный Эрцгерцог Кошмаров, которому она придумала имя "Псих-расчленитель", в оригинале Psycho Goreman ("gore" потому, что он любит разрывать тела, чтобы повсюду была кровавая каша), или сокращённо PG, как его и будут звать весь фильм.

     Кто он такой?

     Когда-то был безымянным рабом, добывал полезное для своих хозяев на далёкой планете Гайгакс (GIGAX). А хозяева, их называли тамплиеры, были, мягко сказать, весьма жестокие, жаждали поставить под контроль всю вселенную. Но вот однажды раб нашёл в земле кристалл, дающий безграничную силу. Его плоть приняла кристалл, от чего он обрёл мощнейшую власть совершать невиданные чудеса, в основном разрушительного характера. Так он начал свой поход против тамплиеров, сначала убил всех на своей планете, а потом решил продолжить этим заниматься, ибо понравилось нести боль, разрушения, страх и ужас, за что его и стали называть Эрцгерцогом Кошмаров.

     Много планет он загубил, много жизней отнял. Собрались на совет уважаемые представители ведущих рас, объединили усилия, дабы изловить Эрцгерцога, остановить его замыслы. Но убивать не решились, ибо неизвестно, что будет, если убить такое существо. А потому запечатали его в контейнер, и кристаллом, извлечённым из его плоти, закрыли контейнер, как на замок, и выбросили подальше, на самую удалённую планету, мусорную свалку, гиблое место, куда не ступала нога разумного существа.

     Так получилось, что вселенской помойкой была планета Земля, ныне обитаемая. И живёт среди земных представителей девочка по имени Мими, у неё есть брат, Люк, а ещё есть папа, который редко встаёт с дивана, ибо постоянно смотрит TV и размышляет о том, как много он делает для семьи, ещё есть мама, Сюзан, она вся в заботах, ибо надо содержать семью и ругаться с мужем-лодырем.

     И вот, как-то раз, Мими и Люк играли в крэйзи-бол, игру, придуманную Мими, все правила её, потому она всегда побеждала. Так было и сегодня. Люк проиграл, и по результатам игры он должен был выкопать яму, чтобы Мими закопала его живьём. Раскапывая, Люк обнаружил странный саркофаг. Сначала дети подумали, что это гроб, в котором похоронили бабушку. Но Мими сразу поняла, что дело странное. Стала хаотично нажимать на кнопки на саркофаге, и ей в руки достался кристалл, сверкающий фиолетовым светом.

     Так, не ведая того, Мими освободила из заточения Эрцгерцога Кошмаров, который, едва вышел из саркофага, сразу начал убивать людей. И за этим занятием его и застали Мими и Люк, вернувшись днём из школы. Эрцгерцог хотел убить и детей, но не смог, ибо у Мими был кристалл, а он имеет власть подчинять, так Эрцгерцог, не желая того, стал послушным орудием в руках девочки, которая вознамерилась, имея такого друга-Психа-расчленителя доказать всему миру, какая она крутая.

     Начались всеразличные приключения. Псих-расчленитель тоже не дремал. Ибо желал освободиться из-под гнёта маленькой девочки, и смог через телесеть вызвать своих генералов, которые в его отсутствие делили власть на Гайгаксе и не думали о разрушениях вселенной. Теперь им пришлось лететь на планету и спасать босса. Совет старейшин вселенной тоже возбудился от новости, что Эрцгерцог пробудился и набирает силу, вот-вот примется за своё главное дело. Его остановить вызвалась Пандора из клана тамплиеров, воинственная дама, которая готова уничтожать всё на своём пути, лишь бы обрести желаемое. И она отправилась на планету Земля.

     В финале сходятся все линии. Когда все должны драться, выясняя, кому править вселенной. Всё это выглядит весьма забавно. Иной раз наивно, но это делает фильм уникальным, и самое главное, не претендующим на нечто большее, чем просто порадовать сердца зрителей. Да, шуток много. Режиссёр сам написал сценарий, сам всё придумал, честь ему и хвала, хорошо, что есть такие творцы, кто в душе по сути дети малые, с наивным восторгом делающие подобные фильмы. С таким же восторгом был сделан и фильм «Живая мертвечина» (“Dead Alive”, directed by Peter Jackson, 1992).

     Псих-расчленитель обещал убить всех, но передумал убивать семейку Мими, ибо они научили его любить, познать, что такое любовь, ибо это весьма страшная сила, которая превосходит кристалл, найденный на планете Гайгакс. Теперь с помощью любви Псих-расчленитель сможет уничтожить вселенную, и начнёт с земного мира, на что получил полное благословение от Мими, и воздушный поцелуй. Ну а папа, оценив всю ситуацию, многозначительно изрёк: "Сегодня мы очень многое поняли". На что мама спросила: "Что именно?". Папа не ответил.

     Длительность фильма 1 час 34 мин 45 сек, смотрел в закадровом переводе студии Good People.

     В РОЛЯХ:
     "Мими" - Нита-Джози Ханна (Nita-Josee Hanna)
     "Люк" - Оуэн Майр (Owen Myre)
     "Эрцгерцог Кошмаров, Psycho Goreman, PG" - Мэтью Нинабер (Matthew Ninaber)
     "Psycho Goreman, PG, голос" - Steven Vlahos
     "Грег, папа-лентяй" - Адам Брукс (Adam Brooks)
     "Сюзан, мама" - Alexis Kara Hancey
     "Пандора" - Kristen MacCulloch
     "Пандора, голос" - Анна Тирни (Anna Tierney)
     "Пандора в человеческом облике" - Roxine Latoya Plummer)



5 - 6 апреля
«Адский ад» (“Bloody Hell”, directed by Alister Grierson, 2020) - (+3,

     Written by Robert Benjamin.
     Original music by Brian Cachia.

     Жизнь - дерьмо, даже если хочешь исправить дерьмо, внеся толику добра и справедливости, только взбаламутишь сточные воды, в которых барахтается весь мир, и ничего хорошего из этого не получится, да и что такое добро в мире, где всё построено на насилии, разрушении, лжи и всякого рода коварстве, это истинный Чёртов Ад, или Адский Ад.

     Пришло время для подобного рода фильмов, где правда о том, как устроен мир, преподносится с искренней долей юмора и озорства. События предстают в комичном трэш-виде, здесь насилие - это повод для смеха, здесь жестокость - это не смеяться над убийствами, и таких фильмов становится всё больше. Вероятно, таким образом творцы этих историй пытаются докричаться до зрителей, используя кинематограф, что в мире всё идёт не так, что наступил духовный кризис и нужен новый путь, с понятной идеологией, указывающий более-менее ясную цель, куда идти, к чему стремиться.

     В этой истории главным персонажем является бывший военный по имени Рекс. Ему захотелось мирной жизни, где есть девушка, где есть любовь. Но забыл он, в каком мире живёт. Думал о том, что, покинув зону боевых действий, найдёт себе тихую гавань, где насладится мирно прожитыми годами. Нет, Чёртов Ад он не только на войне, он и в так называемой мирной жизни, только проявляется по-другому, не явно.

     Так пришёл Рекс на свидание к своей девушке, Мэдди, она в банке работала, захотел немного полюбезничать с ней, используя рабочее время. А в это время в банк ворвались грабители, и заставили всех посетителей лечь на пол, а сотрудников банка содействовать в открытии сейфа и извлечении сокровищ. Тут и взыграла гордость бойца, решил он встать на защиту добра и справедливости, и покарать грабителей. Благо, что и револьвер ему достался в руки, из сумочки девушки, одной из посетительниц.

     Началась стрельба. Весьма успешная. Опытный боец легко перестрелял дилетантов. Остался только один. У него заложница. После недолгой беседы, грабитель захотел сдаться, ибо понял, что смерть неминуема. Заложницу отпустил. Ружьё хотел положить на пол. Но Рекс выстрелил в него, от боли грабитель сделал произвольный выстрел в сторону, попал в шкаф, в котором пряталась сотрудница банка, и пуля убила её.

     Рекса арестовали, судили. Обвинение в том, что, благодаря его желанию стать героем, погибла девушка в шкафу. Прокурор требовал 20 лет, судья разрешил 8. Так Рекс оказался в тюрьме, а по всей стране пошли гулять видеоролики, как он охотился на грабителей банка, как убивал одного за другим. Мнения разделились, для одних он был героем, для других злодеем. Мэдди отказалась ждать Рекса, и пошла по своей дорожке. Покинув тюрьму, Рекс увидел, что разговоры о нём не стихают. Что он стал слишком знаменит, и покушать спокойно не дают. Потому решил уехать в далёкую страну, где о нём никто не знает.

     Страну выбрал случайно, сидя в тюремной камере, когда плевался в карту мира. Три плевка попали в одну точку. В Финляндию. И вот сюда он и поехал. Только не успел он насладиться красотами Финляндии, как был, едва сойдя с самолёта, захвачен в плен местной семейкой, имеющей странные интересы.

     Очнулся в подвале, подвешенным к потолку. И без части правой ноги. Из обрубка сочилась кровь... Bloody Hell! WTF?

     Как оказалось, он угодил к семейке, которая практиковала регулярные похищения людей, дабы скармливать их плоть своему сыночку, уродившемуся чудовищем. Здесь были мама, папа, два относительно взрослых сына, дочка Алия, сыночек Олли, и самый главный дегенерат, старшенький Пати. Всё дело в том, что Пати был злым, и обычную пищу не мог кушать, от чего рычал страшно, грозясь всех убить. Но, когда попробовал человечину, то понравилось, и его буйный нрав в сытости и благости утихал. Ну а какие родители не желают счастья своему детёнышу? Вот и начала вся семья охотиться на людей, да поставлять еду для Пати.

     Только Алия не хотела охотиться на людей, и с малых лет противодействовала желаниям семьи, от чего её постоянно били, сажали в клетку, презирали. И она в отчаянии молилась о спасении. Видимо, Бог услышал её молитвы, потому и направил путь Рекса так, чтобы он в итоге оказался в Финляндии в доме странной семейки, и спас бы девушку.

     С отрезанной ногой и привязанными к крюку в потолке руками сделать это крайне сложно. Без помощников не обойтись. Всё это выглядело вполне комично, забавно. Здесь и актриса, Мэг Фрэйзер, на своей дебютной роли, постаралась, добавила фильму очарования. Её персонажа было жалко, но с другой стороны девушка весьма подозрительная, не без безумия в голове. Ещё одним из помощников был внутренний голос Рекса, фантом, с которым он постоянно беседовал. Весь фильм. В кадре всегда было два Рекса. Один настоящий, другой фантом. Много шуток из этого получилось.

     Чтобы Рексу выбраться, нужно было убить всех родственников Алии, и главное - убить Пати. Получилось смешно и красиво. В лучших традициях трэш-кровянки. Да, хорошее блюдо, хулиганское. Как сказал в финале Рекс: "Угощайся", втыкая обрубок ноги в горло Пати.

     ФИЛЬМЫ, ГДЕ СОЧЕТАЮТСЯ ЖУТЬ, УБИЙСТВА И КОМЕДИЯ, ВЕСЕЛО И КРОВАВО:

     «Адский ад» (“Bloody Hell”, directed by Alister Grierson, 2020)
     «Все мои друзья мертвы» (“Wszyscy moi przyjaciele nie zyja”, directed by Jan Belcl, 2020)
     «Всё ради Джексона» (“Anything for Jackson”, directed by Justin G. Dyck, 2020)
     «День курка» (“Boss Level”, directed by Joe Carnahan, 2020)
     «Дичь» (“Freaky”, directed by Christopher Landon, 2020)
     «Няня» (“The Babysitter”, directed by McG, 2017)
     «Охота» (“The Hunt”, directed by Craig Zobel, 2020)
     «Снегоуборщик» (“Cold Pursuit”, directed by Hans Petter Moland, 2019)
     «Счастливого дня смерти» (“Happy Death Day”, directed by Christopher Landon, 2017)
     «Я иду искать» (“Ready or Not”, directed by Matthew Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2019)

     Длительность фильма 1 час 34 мин 49 сек, смотрел под названием «Кровавая каша» в закадровом переводе студии MUZOBOZ. Фильм может распространяться в сети под названием «Чёртов ад». В официальном каталоге находится под названием «Адский ад».

     В РОЛЯХ:
     "Рекс" - Бен О’Тул (Ben O'Toole)
     "Алия" - Мэг Фрэйзер (Meg Fraser))



6 апреля
«Кто-нибудь видел мою девчонку?», режиссёр Ангелина Никонова, 2020 - (+2,

     по мотивам книги Карины Добротворской "Кто-нибудь видел мою девчонку? 100 писем к Сереже" (2014).
     Сценарий - Ангелина Никонова.
     Композитор - Артём Иванов.

     Меланхоличная драматическая история, болезненные воспоминания одной взрослой женщины об утраченной юной любви, беседа с тем, что мертво, и никак не воскресить, попытка найти правду, что привело к утрате, причину, почему боль не отпускает так долго, и почему жизнь так беспощадна, если изначально хотелось только добра.

     Фильм с рейтингом 18+. Почему? Есть сцены курения. Употребления водки. Есть сцены приёма наркотиков с помощью шприца и таблеток. Есть одна сцена насилия, когда актёр будет как бы бить ногами девушку, лежащую на полу, удары в живот и по лицу. Есть сцены с обнажёнными телами. Актриса Виктория Исакова покажет себя в обнажённом виде, грудь, и даже мелькнёт киска. Ещё будет жопа актёра Юры Борисова. Ещё будет стыдливое обнажение Ани Чиповской в нескольких сексуальных сценах. Её грудь будет защищать ладонь актёра Александра Горчилина, но, защитник из него никудышный, в одном из напряжённых кадров пальчики разойдутся и всё же мелькнёт сосочек Ани.

     Из-за названия может возникнуть путаница, и можно подумать, что это ремейк фильма «Кто-нибудь видел мою девчонку?» (“Has Anybody Seen My Gal”, directed by Douglas Sirk, 1952). К счастью, нет, не ремейк. Самостоятельное произведение. На финальных титрах написано, что фильм основан на книге Карины Добротворской (д.р. 25 сентября 1966) «Кто-нибудь видел мою девчонку? 100 писем к Сереже», изданной в 2014 году. Как я понимаю, в основе есть некие реальные события из жизни писательницы, но для романа облечённые в художественный вымысел.

     Фильм перегружен критическими измышлениями о кинотворчестве тех или иных режиссёров, об их посланиях, очевидно, это следствие образования писательницы, ведь она театральный критик, и говорит о том, что её волнует, что ей интересно. Но будет ли это интересно зрителям, поймут ли они хоть что-то из того, что говорится? Много раз упоминалось имя французского кинорежиссёра Жан-Люка Годара (Jean-Luc Godard, д.р. 3 декабря 1930), словно он Бог кинематографа, и ему надо поклоняться, изучать его творчество, ибо там скрыто всё важное. Здесь даже демонстрируется фрагмент из одного его фильма «На последнем дыхании» (“À bout de souffle”, directed by Jean-Luc Godard, 1960).

     Было смешно услышать из уст лектора Серёжи, как Годар говорил, мол, можно делать кино без сценария, давая актёрам полную свободу импровизировать, даже можно, чтобы актёры подбегали к простым прохожим на улице и делали как бы фильм. Только, кино ли это будет? Может, это получится шлак, мусор, некое киноотребье? Для кого такое творчество нужно? Только для кинокритиков, чтобы они сидели на кухне, пили водку и размышляли о тайных посланиях. Недавно видел кино «Спасибо, жизнь» (“Merci la vie”, directed by Bertrand Blier, 1990), вот прекрасный образец мусора, который должен был довести кинокритиков до агонии. Если кто-то хочет узнать, что такое разрыв реальности и ниспровержение всего разумного, рекомендую посмотреть, ощущения будут невыносимыми.

     Интересно, что фильм «Спасибо, жизнь» вышел в 1990 году, как раз в те дни, на которые ссылается писательница. События начинаются в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в 1990 году, когда Кира, студентка театрального факультета, влюбилась в Серёжу, лектора, киноведа, глаголящего истину по 3 часа на лекциях, рассказывая о тонкостях мироустройства в мозгах режиссёров, и как надо понимать их послания.

     Ещё в фильме была выдвинута теория о том, что любое кино - это кино о любви, не имеет значения любви к чему, к человеку, животному, озеру, убийству, деньгам. Ещё звучит фраза, что любви не существует, а есть только доказательства любви, или попытки доказать любовь. Какая-то глупость... Воды не существует, а существует только попытка доказать: то, что ты пьёшь и есть вода. Вот в такой абсурдной мифологии познакомились двое - Кира и Серёжа, студентка и лектор. Классический вариант. Студентки часто ищут секс с тем, кто поопытнее, кто может продвинуть в жизни на высокий уровень, поставить хорошую оценку на экзамене, на это есть причина: желание исходит из подсознания, самка ищет более преуспевающего самца для произведения потомства.

     Кира сказала, что влюбилась в Серёжу на первой же лекции. Вот так взяла и влюбилась. Молния сверкнула, колокола ударили, и она - влюбилась! Чтобы подобраться к нему поближе, сделала хитрость, сказав, что пишет статью о мудром киноведе, пришла к нему с диктофоном. Да так получилось, что на этом же интервью исполнилась её мечта. Максимально тупо как это возможно. Кира сказала: "Поцелуй меня". И Серёжа не отказался поцеловать симпатичную студентку, а вместе с поцелуем засунул и пенис в вагину. Тут же и услышал, как Кира шепчет: "Я люблю тебя".

     Как ни странно, но после этого студентка и лектор стали парой, и всюду были вместе, получили от друзей подарок - стол. Стали жить в одной квартире. Кира переехала к Серёже, чтобы на одном матрасе, нелепо брошенном на пол, говорить о Годаре и совокупляться. Удобно, а чего ещё надо молодым? Только шанс на реализацию. Как всякий кинокритик Серёжа всегда знал, что может сделать кино лучше, чем любой иной режиссёр, ведь он знает замыслы режиссёров, все их ошибки, все провалы в сценарии и недоработку актёров. Уж в его фильме ничего провального не будет, он создаст истинный шедевр, сходу. Вот только осталось найти главную актрису на роль в кино, а успех и слава, можно сказать, уже здесь.

     Это тоже очень смешно и тупо, здесь вообще всё очень примитивно. Критик и режиссёр - несовместимые профессии, как еда и тарелка, они не могут друг без друга, но тарелка никогда не станет едой. Причём, то, что Серёжа никак не мог начать производство фильма, и стало причиной конфликта между ним и Кирой. Она требовала от него - начать работать, а он находил отговорки, мол, ещё не все кинофильмы подверг разгромной критике. Но скоро всё сделает. Ещё и водку надо допить, и наркотики доколоть. Ой, беременность? Серёжа сделал вид, что серьёзно задумался, но на самом деле обрадовался. Теперь на беременность Киры можно всё списать. Какое производство фильма, если ты беременная, надо заботиться о тебе и ребёнке?

     Никакой любви я не увидел в этом фильме. Если только безумие одной молодой студентки, поверившей в некое счастливое будущее с алкоголиком и наркоманом. Как показала практика, она не замечала ни того, ни другого. Безумие - это не любовь, это заблуждение. И в фильме прекрасно это показали, как вся эта глупая любовь исчезла в табачном дыму. Сначала Кира устроила конфликт, это уже после трёх прерванных беременностей, что Серёжа отлынивает от реальной работы, не хочет снимать кино. Потом Серёжа сделал поворот в сюжете, напал на Киру с ножом и ударил пару раз ногой ей в живот и разок по лицу. Но это не отбило любовь, наоборот, только укрепило чувства. Стали они после этого сотрудничать, писать статьи в один журнал. Только статьи Киры отличались качеством, и её стали приглашать на разного рода элитные мероприятия.

     Где она познакомилась с Максимом, редактором авторитетной газеты, и год с ним трахалась, а когда рассказала об этом Серёже, то случились конфуз и развод. Кира стала жить с Максимом, наплодила от него сына. Но Максим скрывал от Киры важную новость, что Серёжа умер от излишне принятых наркотиков. Это повергло её в уныние и он рассталась с Максимом. Кстати, в фильме оборвали историю, что случилось с новорождённым, не объяснили.

     Так Кира уехала во Францию, ибо там было для неё важное рабочее место, писала всякого рода статьи, работала с модными журналами. Здесь она подцепила ещё одного Серёжу, думая, сможет ли один Серёжа заменить другого. Весьма странная личность эта Кира. И все 17 лет после расставания с Серёжей Ленинградским она стонала, вспоминая бессонные потрахушки на одиноком матрасе, думая, что это и была любовь, и что теперь ни один Серёжа в мире не сможет заменить того первого, самого лучшего. Так она изливала свои горестные стенания в сотне писем, которые обнаружил Серёжа Французский и сделал конфликт, что привело к расставанию.

     В финале Кира приезжает на могилку Серёжи Ленинградского, это было в 2010 году, и кладёт письма, мол, Серёжа встанет из мёртвого сна и прочитает летопись её слёз. А потом спросит: «Кто-нибудь видел мою девчонку?».

     Из трёх лет, что они были вместе, один год Кира активно трахалась с Максимом. Не знаю, о какой любви она потом стонала 17 лет, но мне кажется, что стонала она больше от чувства вины, что Серёжа снаркоманился после разрыва их отношений. Только правды она не знала. Никакой любви здесь не было, а наркоманом Серёжа был и до знакомства с Кирой. Потому и родить от него не могла, а ведь актриса из театра ей сказала, что у вас будут рождаться мёртвые дети. Потому что актриса знала, что Серёжа наркоман, а туповатая студентка этого не знала... ведь молния сверкнула, и колокола прозвонили, она влюбилась, а любовь - это... Дед Степан из фильма «Формула любви» (режиссёр Марк Захаров, 1984) объяснит, что такое любовь. Киноведы должны заинтересоваться.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 28 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кира в Ленинграде" - Аня Чиповская
     "Сергей Добровольский, 1964-1994, Ленинград" - Александр Горчилин
     "Кира во Франции" - Виктория Исакова
     "Сергей во Франции" - Юра Борисов
     "Максим" - Юрий Чурсин)



7 апреля
«Опасные иллюзии» (“Deadly Illusions”, directed by Anna Elizabeth James, 2021) - (+2,

     Written by Anna Elizabeth James.
     Original score by Drum & Lace.

     Нежный триллер в ауре лёгкой эротики, мир, где встретились две реально сумасшедшие девушки, обе имели заболевание, вяло текущую шизофрению, раскрытие болезни стало возможным через испытание сильных чувств любовной привязанности друг к другу, в итоге начали мелькать ножи, звучать крики страданий, потекла кровь, кому-то пришлось умереть...

     Сколько уж было этих фильмов про писателей, кинематограф перегружен историями, придавая писателям некий образ, что их жизнь должна радикально отличаться от жизни обычных людей, что в их жизни всегда происходят невероятные приключения, события уникальные, связанные с разного рода мистикой, ужасами, криминалом, иногда с чрезмерно эмоциональной любовью.

     В большей степени всё это принять желаемое за действительное. Жизнь писателя в её реальном исполнении хорошо показана только в двух фильмах - «Тихая страсть» (“A Quiet Passion”, directed by Terence Davies, 2016) и «Патерсон» (“Paterson”, directed by Jim Jarmusch, 2016). Это унылое однообразие, замкнутое в жёстких границах одиночной камеры. Приключений тут нет никаких, если только не считать приключением поход от письменного стола на кухню или в туалет.

     Фильм «Опасные иллюзии» даёт ещё одну версию про писателя... в данном случае про писательницу, и весьма успешную. Это не унылость бытия Эмили Дикинсон. Это яркие будни выдуманной богатой писательницы бестселлеров Мэри Моррисон, проживающей в собственном доме в квартале для исключительно богатых граждан. У неё есть муж, работает в финансовой компании, управляет семейными деньгами, инвестируя их на бирже, и есть двое детей, пришлось потратить много денег, чтобы излечиться от бесплодия и родить.

     История начинается с краткого знакомства, на каком пьедестале славы находится Мэри, это демонстрируется в книжном магазине. Первые кадры: показана книга Мэри Моррисон (Mary Morrison) "DARK PLACES", и реклама в магазине такая: "новинка, миллионы продаж во всём мире, книга десятилетия, читать всем, здесь и страсть, и секс, и ложь, и предательство". Покупатели берут книгу, не глядя, как горячие пирожки. Мэри славится тем, что пишет детективы. К ней приезжают представители издательства, и хотят объяснить, что книжный рынок меняется, сейчас новые правила, и подсовывают новый контракт, на что Мэри, не читая контракта, отвечает грубо и выставляет их за дверь.

     По каким-то причинам более не хочет писать книги, испытывает к этому страх. Ей хорошо в том положении, в котором находится. Есть деньги, семья, этого хватит на относительно спокойное существование среди элиты квартала. Так и сказала представителям издательства, мол, если вам нужно продолжение каких-либо моих романов, то наймите писателя по объявлению, пусть пишет, что хочет, под её именем, она не возражает.

     Однако вселенная так устроена, чем больше чего-то не хочешь, тем активнее будет провоцировать заниматься нелюбимым делом, да и притягивает внимание вселенной то, как ведёт себя человек. В данном случае, Мэри показала себя с не лучшей стороны, как эгоистичная, самовлюблённая, самоуверенная девушка. Наличие тёмной стороны в её характере ещё проявит себя вполне активно, когда события начнут развиваться не так, как ей хочется.

     Причиной, почему Мэри пришлось вернуться к писательству, стало то, что сказал ей муж, Том, его играет знаменитый красавчик, мечта всех женщин-персонажей, желающих выйти на него замуж, Дермот Малруни, сейчас он, конечно, постарел, и утратил очарование. Том полгода назад инвестировал все сбережения семьи в акции, и так получилось, что акции упали в цене, на 50%, и шансов вернуть свои деньги почти никаких. После небольшого скандала Мэри соглашается принять условия нового контракта для написания книги.

     Надо немного поругать сценаристку и режиссёра Анну Элизабет Джеймс за то, что она не удосужилась ничего объяснить, в чём состоял контракт, и вообще, в сценарии очень много нелепостей, наивностей, некоторые вещи вообще остаются без какого-либо внимания, а между некоторыми событиями отсутствует хоть какая-то логическая связь. Одна сцена меня потрясла своей бездарностью, это говорю о ссоре Мэри и Тома в спальне, уже ближе к финалу, когда Мэри пытается выразить свои чувства, обвиняя во всех грехах своего мужа.

     Как я понял, написание книги должно быть не просто самостоятельным ремеслом автора, а быть под контролем издательства и сюжет должен направляться так, как хочет издательство, за что и платится большой гонорар, 2 млн долларов.

     Мэри начинает готовиться к написанию книги. Смешно прозвучала одна фраза, мол, она начнёт писать книгу в понедельник. Не думал, что здесь ещё и комедия. Спасибо, посмеялся. Словно написание книги это то же самое, что и выход на работу кассиром в супермаркете. В понедельник прям с утра, кто-то идёт кассиром работать, а Мэри садится писать книгу. Ну а что, работа почти похожа, надо нажимать на кнопки, какая разница, что перед тобой, кассовый аппарат или печатная машинка (ноутбук).

     Теперь пришло время раскрыть тайны, Мэри говорит, что во время написания книги она будто становится другой, сознание раздваивается, она превращается в чудовище. Этого и боится. А быть чудовищем и заниматься детьми, невозможно, поэтому нужна няня. И для этого она идёт в местное элитное агентство. Ей прислали на отбор десяток нянь, но всех забраковала. Когда уж не осталось надежды, на её пороге появилась скромная и милая девушка, в руках толстая книга, взятая из библиотеки, которую она читает уже в третий раз. Совершенно невозможная картина для современных молодых людей. Зовут её Грейс. И к детям она мгновенно прониклась всепоглощающей любовью. Мэри была счастлива. Она нашла идеальную няню.

     Видимо, она не смотрела кино «Идеальная няня» (“Chanson douce”, directed by Lucie Borleteau, 2019), иначе, по-другому оценила бы всю эту ситуацию. Слишком много улыбок, добра и радости. За улыбками и добром всегда прячется зло.

     И вот, начался понедельник, Мэри села за письменный стол. Однако книга не пишется. Возможно, надо сесть по-другому, или лечь. Здесь процесс поиска сюжета и обдумывания показан весьма поверхностно, словно всё это какое-то волшебство, достаточно взять ручку и блокнот, как слова тут же рождаются. Да и вообще, Мэри здесь совершенно не выглядит творческим человеком, она как гиперактивная домохозяйка, которая постоянно суетится, пребывая сразу во всех комнатах своего огромного дома, ещё и вокруг дома успевает ходить. Как бы то ни было, начала писать...

     И приглядываться к Грейс. Стала Мэри чувствовать себя неуютно перед такой красивой и милой девушкой, чьё тело само совершенство. Стала она беспокоиться, что муж начнёт заглядываться на молодую красавицу. Однако и сама стала смотреть на неё уже не с завистью и ревностью, а вожделением, представляя разного рода сексуальные контакты. Грейс тоже не отставала от проявления чувств. Лёгкие прикосновение, вроде как необременительные объятия, но с каждым разом такие контакты притягивали Мэри и Грейс всё ближе, всё плотнее.

     Написание книги и правда стало вызывать у Мэри поток галлюцинаций, иной раз казалось, что всё, происходящее в доме, это одна сплошная галлюцинация, как это было в фильме ещё про одного писателя «Чёрная бабочка» (“Black Butterfly”, directed by Brian Goodman, 2016). Да, у Мэри были галлюцинации, но и многие события были реальными. Что интересно, чем глубже Мэри погружалась в поток своих видений, тем больше странностей было в поведении Грейс, словно две девушки были духовно связаны и обе готовились к финалу, когда общее безумие начнёт проявляться неустанно. Так и произошло. Кровь, трупы, опасности, раскрытие семейных тайн, всё завертелось, закружилось. Но новый роман был написан, издан, и привлёк большое внимание.

     Фильм традиционен в том плане, что не даёт каких-то новых сюжетных поворотов, не предлагает чего-то уникального. Это всё та же страшная байка о чужом человеке, который добром и лаской захватывает пространство в доме, а потом причиняет большой ущерб хозяевам. Причём, глупым хозяевам, которые не удосужились узнать о госте хоть какую-то правдивую информацию. Смешно было услышать, что Мэри даже не знала фамилию Грейс, девушки, которой она доверила своих детей. Просто пришла девушка с улицы, сказала, что будет няней, ну хорошо, давай, работай. А может она болеет чем-то или мысли у неё жуткие, убить всех хочет. Правильно, зачем проверять своих гостей? Иначе глупость в мире перестанет плодиться.

     На эту тему есть несколько фильмов, «Одержимость» (“Irresistible”, directed by Ann Turner, 2006), «Непостижимое» (“Inconceivable”, directed by Jonathan Baker, 2017), «Незваный гость» (“Chimipja”, directed by Son Won-pyeong, 2020) и всё те же «Идеальная няня» и «Чёрная бабочка». Везде одни и те же проблемы: доверчивые хозяева пустили в свою жизнь случайных людей, а потом обрели боль и ужас.

     Длительность фильма 1 час 54 мин 49 сек, фильм транслировался в сети Netflix. Смотрел под названием «Смертельные иллюзии». В официальном каталоге находится под названием «Опасные иллюзии».

     В РОЛЯХ:
     "Мэри Моррисон" - Кристин Дэвис (Kristin Davis)
     "Грейс" - Грир Грэммер (Greer Grammer, д.р. 15 февраля 1992)
     "Том Моррисон" - Дермот Малруни (Dermot Mulroney)
     "Элейн" - Шанола Хэмптон (Shanola Hampton))



посмотрел фильм 6 апреля, написал о фильме 7 - 8 апреля
«Закон противоположностей» (“Canone inverso - Making Love”, directed by Ricky Tognazzi, 2000) - (+4,

     soggetto e sceneggiatura - Graziano Diana, Simona Izzo, Ricky Tognazzi.
     tratto dall'opera letteraria “Canone inverso” (1996) di Paolo Maurensig edita dalla Arnoldo Mondadori Editore SpA.
     versione italiana di Simona Izzo.
     musiche composte, orchestrate e dirette da Ennio Moricone.

     Драматическая история о любви и музыке и можно ли жить без любви и музыки, хоть в мирное время, хоть во дни, когда пришли тяжёлые времена, и тучи тьмы сеют смерть, ещё и история о том, как вещи могут разлучать и связывать судьбы людей, проходя сквозь годы-века, активно влияя на принятие решений, что отражается на многих событиях, и колесо истории крутится иначе.

     Фильм основан на романе “Canone inverso” (изданном в 1996) итальянского писателя Паоло Моренсига (Paolo Maurensig, родился в 1943), как свидетельствует биография, это самый лучший его роман. Сценарий был адаптирован для фильма, режиссёр Рикки Тоньяцци (Ricky Tognazzi) принимал участие в написании сценария, и даже появился в фильме в роли барона Блау, отца Давида Блау, который приехал на экзамены в музыкальный колледж, дабы свидетельствовать об успехах сына, его первое появление в кадре по таймеру 00:56:35 - 00:56:48. Музыку для фильма написал Эннио Мориконе, здесь звучит не только его музыка, но и произведения Баха, Паганини, Дворака, Дебюсси.

     Заглавную композицию “Canone inverso” написал Эннио Мориконе. Этот термин означает, что мелодию можно сыграть, как прямо, так и задом-наперёд, не утрачивая её гармонии. По смыслу фильма эту мелодию для двух скрипок написал барон Блау, размышляя о двух своих сыновьях: один был рождён в законном браке, другой в объятиях любовницы. Эннио Мориконе написал и музыку для концерта, которая звучит ближе к финалу, перед сценой, где врываются люди в чёрных рубашках и всех арестовывают.

     История начинается сразу в трёх временах. 1970 (аукцион), потом в 1968 (встреча скрипача с Костанзой), и сразу после первой мировой войны (история взросления Йено). Все эти времена связаны не только людьми, но и предметом - скрипкой. Особенной, исполненной Джейкобом Стайнером, настоящим мастером, предположительно в 1670 году. Этот раритет переходил из рук в руки, пока не попал к Йено Варга, маленькому мальчику, который проживал в Чехии с мамой, вдовой, и слушал в детские годы рассказы о великом отце, который пошёл на войну со скрипкой в руках, но вернулась только скрипка.

     Мама сменила веру, чтобы прокормить себя и сына, и вышла замуж за Вольфа, хозяина фермы, где взращивали свиней. Здесь Йено помогал по хозяйству, а в свободное время учился играть на скрипке. Так шли годы, Йено достиг такого мастерства владения скрипкой, что даже играл для свиней, и они послушно хрюкали и охотнее кушали. Видя такое совершенство, мама отдала скрипку отца, сказав, что сын достоин взять в руки наилучший инструмент. Он обрадовался, но больше была у него мечта сыграть на одном концерте с красавицей пианисткой 18-летней француженкой Софи Леви, ставшей всего за три года супер-звездой в мире классической музыки.

     Однажды вечером (вероятно в 1938 году) слушал радио, когда из Вены передавали концерт, где Софи играла на фортепиано, а на скрипке неизвестный для Йено исполнитель, и он, сидя на ферме, тоже взял скрипку, и стал играть, представляя, будто бы он на сцене в театре. Но выступление прервалось, в концертный зал вбежали некие люди, стали кричать злые слова и разогнали всех. На это Йено не обратил внимания, теперь он желал только одного, как бы ему встретиться с Софи. И судьба услышала его молитвы.

     Как-то раз Вольф повёз в Прагу заготовленное мясо свиней и овощи для продажи, Йено поехал с ним. Во время разгрузки, Йено услышал музыку. Пошёл на звуки, и увидел, что это играет Софи Леви. И он решил остаться в городе. Вольф не возражал, если молодой человек хочет трахнуться, чего мешать. Йено познакомился с Софи, хотел сорвать поцелуй с её губ, но узнал, что она замужем. Это не остановило, Йено был настойчивым. Ибо ощутил, как в нём кипит любовь.

     Софи была в шоке от появления столько активного мальчика, который ещё и со скрипкой, но потом прониклась к нему интересом и даже позволила постоять рядом. Но никакого секса меж ними быть не могло. Софи замужем (мужик значительно старше, ему лет 40, не меньше, но, кто он и почему имел такое влияние, в фильме не уточняется) и звезда, а Йено всего лишь мальчик из деревни, который играл для свиней. Чтобы облагородить его, посоветовала пойти учиться в музыкальный колледж к маэстро Вайгелю, и написала рекомендательное письмо.

     Здесь Йено попал в весьма странное колесо обучения, музыкальный колледж больше похож на военную казарму, но его неуёмная энергия помогла стать заметным не только для преподавателей, но и для одноклассников. Здесь Йено познакомился с Давидом, сыном барона Блау, стали они вместе устраивать всякого рода приключения. Хулиганить и мечтать о музыке. Принимать участие в важных экзаменах, которые должны открыть дорогу в широкий мир музыки и славы.

     Однако не всем мечтам суждено было сбыться. Настали тяжёлые и тёмные времена. Весной 1939 года в Чехию вошла германская армия, и начались разного рода неприятные перемены, ограничения, преследования. В основном, это касалось тех, у кого фамилия была не такая, которая одобряется представителями новой власти. Из школы начали исчезать преподаватели и ученики, носившие незаконную фамилию, их имена уничтожались отовсюду, будто бы таких людей и не было вовсе. Перемены коснулись и Давида Блау, ему тоже надо было исчезнуть. Из солидарности Йено тоже захотел покинуть колледж.

     Так мальчики, гонимые отовсюду, приехали в родовое гнездо барона Блау, дабы переждать тяжёлые времена. Здесь произошло раскрытие тайны происхождения Йено. И всё подсказала скрипка, "которая осталась от отца". На самом деле эта скрипка принадлежала барону Блау, и подарил своей любовнице, которая зачала от него, и успешно родила мальчика по имени Йено. Долгие годы мама рассказывала, что отец Йено умер на войне, однако он был жив и процветал, хоть и каждый день печалился, что не может обнять второго сына. Он знал о его существовании, но не мог видеть его, знать, как выглядит, ибо по статусу не мог поддерживать отношения, да и любовница не особо стремилась познакомить их, а потому для него тоже было шоком раскрытие этой тайны, что мальчик, друг его сына, Давида, является его сыном. Когда открываются тайны, всегда ссора, конфликт, Йено пришлось покинуть дом барона, оставив здесь скрипку.

     Финальная часть - это исполнение мечты Йено, сыграть на одном концерте с Софи Леви. Для неё был организован дипломатический выезд из-под оккупации, но эгоистичный Йено принудил любовью Софи остаться и принять участие в концерте. Перед концертом они успели трахнуться, и сыграли весьма неплохо. Однако люди в чёрных пиджаках не желали мира, потому ворвались в концертный зал и зачистили его от музыкантов. Йено и Софи были отправлены в концлагерь. Скрипку забрал Давид, желая отдать Йено, но стал свидетелем массового ареста, что огорчило его, и вызвало обиду на барона-отца, ибо стал думать, что это по его причине происходит всё зло в этом мире.

     Так прошли годы. В Праге образца 1968 года некий музыкант находит красивую девушку по имени Констанза и играет для неё мелодию “Canone inverso”, которую она регулярно слышала в детстве, её играл отец, но родители сгинули в пучине истории. Музыкант назвал себя именем Йено Варга и рассказал историю, как оказалась у него скрипка, а потом отдал её девушке. В тот вечер в Прагу вошли советские танки и музыкант отправился в подполье. В 1970 году Костанза выставила скрипку на продажу, и её купил престарелый барон Блау, это был хитрый ход Костанзы, чтобы найти хоть какие-то ответы на свои вопросы.

     Правда была такой, что Костанза являлась дочерью Софи и Йено, рождённой в концлагере, но пережившей Холокост. Так было, что хозяева концлагерей заставляли музыкантов играть для заключённых, потому Йено и играл регулярно одну и ту же мелодию, когда мимо него проходил отряд заключённых, где были Софи и его дочь. Но так долго не продолжалось. Софи отвезли в Треблинку. А Йено скончался от болезней после освобождения из конлагеря в 1945 году. Музыкант, который назвал себя Йено Варга, был Давидом, который после ареста Йено стал ассоциировать себя с братом, и отказался от всех привилегий. Появление Костанзы помирило Давида с отцом, и все вместе они пошли в счастливое будущее, доживать свой век, храня скрипку в правильном месте.

     Длительность фильма 1 час 44 мин 29 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Йено Варга" - Ганс Мэтисон (Hans Matheson)
     "Софи Леви" - Мелани Тьерри (Mélanie Thierry, д.р. 17 июля 1981, видел в фильме «Принцесса де Монпансье» (“La princesse de Montpensier”, 2010))
     "Костанза, Прага" - Ниа Робертс (Nia Roberts)
     "Давид, взрослый, в Праге" - Гэбриел Бирн (Gabriel Byrne)
     "Барон Блау, отец Давида" - Рикки Тоньяцци (Ricky Tognazzi)
     "Барон Блау, в старости, купил скрипку за 50 тысяч на аукционе" - Питер Вон (Peter Vaughan)
     "Давид Блау" - Ли Уильямс (Lee Williams)
     "Баронесса Блау" - Домициана Джордано (Domiziana Giordano)
     "мама Йено" - Рэйчел Шелли (Rachel Shelley, д.р. 25 августа 1969))



8 апреля
«Падший» (“Fallen”, directed by Gregory Hoblit, 1998) - (+5,

     Written by Nicholas Kazan.
     Music by Tan Dun.

     Детективная история в мрачном мистическом антураже: встреча человека и того, что нельзя увидеть, потрогать, оценить обычными материальными способами, но оно имеет силу и влияние, всегда заканчивается большими проблемами для человека, страданиями, ущербом, слезами, кровью и ведёт к неизбежной смерти.

     История начинается с традиционной сцены, казни маньяка, подобный приём применялся в кинематографе много раз, и всегда казнь вела к ещё большим трагичным последствиям, кои решить было не так просто. Думаю, что подобные сюжеты рождаются из-под сознания, где заложена некая программа, что принудительная смерть это всегда плохо. Потому что человек не успевает примириться с самим собой, а под принуждением все его чувства, желания, надежды, стремления обостряются, достигают максимальной степени влияния, что после смерти тела даёт энергию душе действовать в негативном русле.

     Даже в обычной ситуации люди умирают крайне неудовлетворёнными, недовольными жизнью, с чередой нереализованных планов и несбывшихся надежд. Редко, кто умирает, говоря: наконец-то смерть пришла, пора на отдых, я сделал всё, что хотел. Что уж говорить о людях, чьё сознание нестабильно, болезненно, тёмно, которые и при жизни были насильственными к окружающему миру, они как ненасытные, которые вечно всем недовольны и не могут утолить жажду ни в чём.

     Таким был и маньяк по имени Эдгар Риз, идущий на казнь с желанием обязательно вернуться после смерти и завершить все свои дела. Цель у этих дел простая, навредить максимально возможному числу людей, а главное детективу Хоббсу, который его поймал. Понятно, что в фильме его слова и дела направлялись не от чистой души, а от ведомой души, и что он был одержим демонической сущностью, потому намерения реализовались.

     Всё это игры на высшем уровне, где силы света и тьмы соревнуются, кто из них для человека привлекательнее. Силы света дают творческую духовную энергию, но отбирают материальное, бесплатно творятся разного рода чудеса. Силы тьмы дают материальное, делают человека богатым, властным, влиятельным, но отбирают духовную сторону. И те, и другие дары приносят людям боль и страдания, но игра продолжается век за веком. Бесконечный спор.

     В фильме звучат слова из Откровения святого Иоанна Богослова, глава 18, стих 2 (фрагмент): "пал, пал Вавилон, великая блудница, сделался жилищем бесов и пристанищем всякому нечистому духу, пристанищем всякой нечистой и отвратительной птице".

     Объясняется это тем, что демон, с которым столкнулся детектив Хоббс, планирует устроить диверсию, обрушив весь знакомый людям мир, превратив всё в большой падший Вавилон, где будут жить демоны и радоваться, скорбно обливаясь слезами. Это своего рода игра против Бога, сотворившего этот мир, мол, Ты творишь, мы разрушаем. Почему такое внимание на Хоббса? Потому что он был препятствием, мешающим равномерному течению демонической энергии.

     Когда демон, коего здесь именуют Азазель (Azazel) (кстати, есть украинское созвучное слово - Зозуля, что переводится как Кукушка), встретил Хоббса, то понял, что он враг его, ибо через прикосновение не смог перейти в его тело. По мифологии в фильме Азазель мигрирует из тела в тело, путая мозги людям, творя дела непотребные. Его главное оружие - это время, которое работает на него, о чём он регулярно пел песенку (это тоже сближает его с Кукушкой, которой люди, гуляющие по лесу, частенько задают вопрос "кукушка, сколько лет жить осталось?"). В иудейской пустыне он был демоном, принимающим козлов, на которых сельчане через ритуал вешали все грехи (отсюда пошло выражение "козёл отпущения") и отправляли в пустыню, Азазель пожирал животных и люди были счастливы.

     Так вот, такие люди как Хоббс, мешают Азазелю, и, конечно же, они становятся его врагами, потому и началась игра Азазеля против детектива. Хитрая игра, которая должна была доказать, что Хоббс сумасшедший и убийца, и чтобы люди, олицетворяющие земное правосудие, его убили, ибо сам Азазель не может причинить ему вред.

     Таким же врагом для Азазеля был и детектив Милано, отмеченный как наилучший полицейский года лет за 30 до того, как Азазель встретил Хоббса, которого стали подозревать в серии убийств, а он был против этого, и чтобы избежать публичного наказания застрелил себя. Однако Милано успел оставить некоторые следы, подсказки для тех, кто придут следом и раскроют тайну его смерти.

     Как всё началось, и как Хоббс встретился с Азазелем?

     Был маньяк по имени Эдгар Риз, убил десятка полтора людей, долго искали, но, поймали. Арестовал его Джон Хоббс (в исполнении Дензела Вашингтона). И теперь накануне казни Джон встретился с Эдгаром, ибо такое было его последнее желание. Но для чего? Эдгар хотел пожать ему руку, и сказать несколько слов на древнем арамейском языке. Всё это было под контролем Азазеля, ни Эдгар, ни Хоббс этого не понимали, но участвовали в игре, словно пешки безымянные. Эдгара казнили в газовой камере. Однако убив тело, не убьёшь душу, особенно, если в теле сидела душа демона.

     Так он вылез на волю, и стал искать себе подходящего носителя. В момент рукопожатия демон понял, что не может взять под контроль сознание Хоббса, что детектив - это такой святой, который является Стражем Ясности, можно сказать, воплощённым ангелом небесным, не дающим этому миру угаснуть во тьме. Теперь же демон обрёл цель уничтожить Хоббса, а для этого нужно сделать так, чтобы все поверили, что Хоббс совсем не святой полицейский. И началась серия убийств. Демон начал захватывать тела случайных людей и заставлять их убивать, в точности копируя почерк Эдгара Риза.

     Хоббс, его напарник Джонеси в исполнении Джона Гудмана, и ещё один детектив по имени Лу в исполнении Джеймса Гандольфини, и все под руководством лейтенанта Стэнтона, начали расследовать убийства. Весьма странные, будто абсурдные. С постоянными указаниями на определённые события в прошлом. Детективная линия в фильме интересная, но она лишь фон, потому что главное здесь - это мистическая часть. Так постепенно Хоббс приоткрыл завесу тайны, что есть связь между событиями нынешними и теми, что произошли 30 лет назад, когда прекрасный полицейский вдруг убил себя. От него осталась дочка, Грета Милано, которая ныне изучает теологию. Встретившись с ней, Хоббс узнал, что есть демоны, которые не согласны с текущим положением дел, и хотят устроить большой погром в земном мире. И ведёт их всех Азазель.

     Теперь Хоббс знал имя врага, с помощью Греты нашёл некие мифические указания на то, как победить Азазеля. Выяснили, что он живёт вне тела носителя около суток, и что может передвигаться от тела одного носителя, чтобы найти новое тело, лишь на расстояние 500 локтей, это около 200 метров. Однако к этому времени, Азазель сплёл вокруг Хоббса такую сеть, что вся полиция города считала его злым убийцей-психопатом и желала найти. Ему пришлось искать убежище вдали от большого города, в том самом домике, где отец Греты убил себя, не выдержав битвы с Азазелем.

     Домик далеко в горах. Сюда приехал Хоббс в абсолютной точности рассчитав, что Азазель сам придёт сюда. И он пришёл, только под видом одного из друзей Хоббса. Сюда приехали Джонеси и лейтенант Стэнтон. Джонеси, одержимый Азазелем, убил Стэнтона, а потом захотел убить Хоббса, но он не может, ибо не имеет такой власти. А потому Хоббс взял и застрелил Джонеси, лишив демона живой плоти и предложив ему войти в своё тело. Демон испытал сильную боль, входя в Хоббса, ибо душа слишком чистая, ангельская. Но Хоббс сделал хитрость, он выкурил сигару с ядом, лишая демона какого-либо шанса на перемещение.

     Однако в этой игре всегда проигрывают люди. Ибо ведётся она на высшем уровне, а люди всего лишь куклы, пешки, которыми манипулируют в своих целях. Да, все умерли, да, демон огорчился, но, домик находится в горах, в лесу, а здесь всегда есть какая-либо живая сущность. В данном случае - одинокая кошка. Демон захватил кошку и отправился в большой город, дабы всё же устроить падение Вавилона.

     Длительность фильма 2 часа 04 мин 11 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джон Хоббс" - Дензел Вашингтон (Denzel Washington)
     "Джонеси" - Джон Гудман (John Goodman)
     "Лу" - Джеймс Гандольфини (James Gandolfini)
     "Стэнтон, лейтенант" - Дональд Сазерленд (Donald Sutherland)
     "Грета Милано" - Эмбет Дэвидц (Embeth Davidtz)
     "Эдгар Риз, маньяк" - Элиас Котеас (Elias Koteas))



8 - 9 апреля
«Воскрешение» (“Resurrection”, directed by Russel Mulcahy, 1999) - (+8,

     Story by Christopher Lambert, Brad Mirman.
     Written by Brad Mirman.
     Music by James McGrath.

     Прекрасный детектив, поиск маньяка-убийцы, внимательно читавшего одну религиозную книгу, и теперь оставляющего после себя серию трупов, лишённых одной части тела, восхищает динамика в фильме, мрачная атмосфера, многие сцены поставлены весьма реалистично, это погоня за жутким коллекционером накануне пасхи, ещё ни один маньяк не убивал с такой скоростью.

     Сюжет для фильма придумали Кристофер Ламберт и Брэд Мирман, нет секрета, что именно вдохновило их на создание своей истории. Это фильм «Семь» (“Se7en”, directed by David Fincher, 1995), и многие внимательные зрители увидят прямые цитирования из фильма Финчера, однако это не лишает творение Ламберта и режиссёра Малкэхи уникальности и привлекательности. На мой взгляд, этот фильм намного превосходит затянутое, мутное творение Финчера, и выигрывает динамикой, да и маньяк здесь весьма интересная личность.

     Фильм чарует с первых кадров, мгновенно затягивает в свои сети, и не отпускает до финала, оторваться практически невозможно. Здесь на первом месте - это динамика, событий множество, персонажи постоянно что-то делают, куда-то бегут, с кем-то беседуют, что-то изучают, и всё преподносится в понятном режиме, все вопросы находят ответы, каких-то серьёзных провалов или недочётов не заметил, если только вопрос с дождём, то он есть и проливной, то его вдруг нет, но это несущественно.

     В фильме Финчера составлялась картина из семи грехов, а здесь более сложная конструкция. Именно - конструкция, которую чуть позже полюбят в сериале про Ганнибала Лектера «Ганнибал» (“Hannibal - Season 1 - 3”, 2013 - 2015), там тоже были маньяки, которые конструировали фигуры из тел или из фрагментов.

     А история такая:

     Многие ждут второе пришествие Мессии, а маньяк не ждёт, он читает евангелие и готовит приход. Вдохновляют строки из евангелия от Матфея, глава 24, стих 27:

     "ибо, как молния исходит от востока и видна бывает даже до запада, так будет пришествие Сына Человеческого".

     Но больше, на мой взгляд, подошёл бы стих 28 из той же главы:

     "ибо, где будет труп, там соберутся орлы"

     - потому как именно к этому в финале все и придут, к трупу...

     В городе Чикаго работает детектив Джон Прудомм, раньше он жил и работал в Новом Орлеане, но случилась трагедия, погиб сын под колёсами мимо проезжавшего автомобиля. Боль заставила сменить место жительства, и в большой город на севере приехал вместе с женой, Сарой. Однако отношения у них с оттенком печали, да и по характеру Джон стал более жёстким, в детективном отделе его признают, как хорошего специалиста, но он не уживается ни с одним напарником.

     Начальник приказал подружиться с детективом Эндрю Холлинсфортом, и приказ нужно выполнять, благо и задание есть, найден труп, пора открывать дело. Детективов и экспертов удивило это тело, ибо оно без правой руки, и она отсечена со знанием анатомии. На спине у трупа есть римские цифры. А в шее дырка, будто замочная скважина. И всё вокруг залито кровью, а на оконном стекле написано HE'S COMING.

     Так началось большое расследование, которое на каждом новом этапе давало страшные подробности и раскрывало замысел убийцы. А он, чувствуя своё превосходство перед детективами, подбрасывал им разного рода подсказки, как искать новые жертвы, и что всё это значит. Ведь это по классике, все маньяки хотят славы, чтобы о них говорили, и обсуждали деяния рук их кровавых.

     К дырке в шее подошёл только один ключ, от камеры хранения, в которой лежал цветок. Понимание, что это за цветок, привело в ботанический сад и ко второму трупу, уже без левой руки. Ну а дальше нашли тело без головы. Когда установили личности трёх трупов, имена, профессию, посчитали все цифры, и увидели цикличность убийств, пришли к такому выводу:

     Маньяк выбирает жертвы, согласно евангелиям, все жертвы носят имена апостолов, перед смертью жертвы долгое время страдают, как бы символизируя страдания пророка Иешуа. Все убийства происходят исключительно по пятницам. Маньяк отчленяет нужные ему элементы тел, чтобы неделя за неделей точно к пасхе собрать из этих фрагментов единое тело Мессии, дабы состоялось второе пришествие во свете ярком.

     Теперь детективам надо было найти тех, от кого маньяк хочет отрезать ноги, забрать корпус, и самое главное - сердце. А сердце - это особенная жертва. Должно быть изъято из младенца мужского пола, рождённого Марией накануне пасхи. Ну и началась великая и безумная гонка, со всеми необходимыми элементами потерь и обретений. Журналисты дали маньяку прозвище "NUMBERS KILLER", это из-за римских цифр, которые он вырезал на телах, цифры вели к тем или иным цитатам в текстах нового завета.

     Как в фильме «Семь», так и в фильме «Воскрешение» личность маньяка была установлена, и произведён арест, однако в новом фильме пошли чуть дальше, и сделали историю более агрессивной, более интересной, без излишней запутанной философии. Здесь маньяка пришлось отпустить на свободу, решение судьи, полиция не могла пойти против судьи, но стала следить, думая, что смогут контролировать хищника, но хитрый зверь всех обманул и смог довести своё дело до конца, собрать конструкцию, которую обнаружили детективы, и всем отделом жёстко проблевались.

     Финальным аккордом была сцена на крыше, это тоже классический вариант, многих злодеев ловили и убивали на крыше, вероятно, это символизирует божественный суд, мол, крыша высокого здания упирается в небеса, и здесь исключительно власть Бога. Джон не дал новорождённому мальчику умереть.

     Прекрасный фильм. Рад, что посмотрел. Что печально, фильм недостойно задвинут на дальние полки зрительского внимания, а работа вполне качественная. И Кристофер Ламберт здесь очень хорош, показал настоящего детектива.

     Есть ещё один фильм, который следует традициям “Se7en”, это чудесный, с небольшой долей юмора детектив «Тайное происхождение» (“Orígenes secretos”, directed by David Galán Galindo, 2020), порадует сердце поклонников комиксов Marvel и DC, ибо здесь серийный убийца выбрал своей религией персонажей из комиксов, и через серию изобретательных убийств замыслил сотворить городского героя.

     Длительность фильма 1 час 47 мин 38 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джон Прудомм" - Кристофер Ламберт (Christopher Lambert)
     "Эндрю Холлинсфорт, напарник Джона, детектив" - Лиленд Орсер (Leland Orser)
     "Отец Расел" - Дэвид Кроненберг (David Cronenberg)
     "Сара Прудом" - Барбара Тайсон (Barbara Tyson)
     "Джеральд Демус" - Роберт Джой (Robert Joy)
     "Мольтц, детектив" - Джонатан Поттс (Jonathan Potts)
     "Уиппли, капитан" - Питер Макнил (Peter MacNeill))



9 апреля
«Охотник на монстров» (“Monster Hunter”, directed by Paul W.S. Anderson, 2020) - (+3,

     Based upon CAPCOM's videogame “Monster Hunter”.
     Written for the screen by Paul W.S. Anderson.
     Music by Paul Haslinger.

     Фантастический боевик, с непрерывными баталиями людей и животных, называемых здесь монстрами, кои сильны до невозможности, и жрут людей толпами, и убить их ой как непросто, стреляй, руби, жги, взрывай, а они всё рычат, всё желают драться, но такова природа, никто не останавливается, пока бьётся сердце, пока есть желание сражаться...

     Фильм основан на видеоигре “Monster Hunter” компании CAPCOM, сценарий написал сам режиссёр Пол Андерсон, на мой взгляд, крайне неудачный сценарий, судя по всему объём сценария не должен был занять более трёх абзацев на одном тетрадном листе, хотя, если был замысел реализовать исключительно тупой батальный фильм, где сошлись люди и животные без особой цели, то всё получилось идеально.

     Однако без какой-либо истории мне трудно проникнуться интересом к каким бы то ни было баталиям. Если мне ничего не рассказали, кто все эти существа, что это за мир, или не познакомили с человеческими особями, не предложили сопереживать им, то сколько не рычи с экрана мне в уши, всё это становится скучным однообразием. Особенно было смешно слушать звуковое сопровождение, когда дрались девушка и мужчина, и все эти удары кулаком или ногой так, словно они забивали сваи, бум, бах, бабах, да от ударов с таким звуком вообще не поднимешься, все кости рассыпятся, как конфетти.

     Есть два великолепных фильма, где баталии с монстрами гармонично переплетены с историей, есть ощущение привязанности к персонажам, они вызывают симпатию, интерес. Это фильмы «Хищники» (“Predators”, directed by Nimród Antal, 2010) и «Риддик» (“Riddick”, directed by David Twohy, 2013), здесь тоже ведётся речь о посещении людьми других планет (других миров, если говорить словами фильма «Охотник на монстров») с монстрами, где предложено главным героям показать чудеса выживания в агрессивной атмосфере.

     Да и какие это монстры в фильме? Это не чудовища, как плоды неких жутких фантазий, а обычные животные, наподобие слонов, горилл или комодских варанов в земном мире. Только здесь мир другой, значит и животные другие, адаптированные под особое давление и природные условия. Вот в фильме «Тихоокеанский рубеж» (“Pacific Rim”, directed by Guillermo del Toro, 2013) были чудовища, и баталии с ними были реально интересными, с наличием истории, и персонажами, которым хочется сочувствовать. Кстати, в Тихоокеанском рубеже тоже был актёр Рон Перлман (Ron Perlman), видимо, без него уже никак не обойтись.

     Какой зверинец из видеоигры выставили в этом фильме, по мере их появления в сюжете:

     Diablos (обитающий в пустыне, слушающий шорохи, с ним воевали большую часть фильма)
     Nerscylla (паук)
     Apceros (существа, пришедшие к водопою, а потом дружно рухнувшие со скалы)
     Cephalos (жуть, выскочившая из воды, когда Артемис хотела попить)
     Rathalos (дракон, с которым дрались в финальной части)
     Palicoes (кот)
     Gore Magala (дракон, появившийся в самом финале, несколько секунд, дополнительная сцена перед титрами)

     Самый лучший эпизод в фильме, когда я перестал зевать от грандиозной тоски, это появление дракона Рафалос (Rathalos) в земном мире, хоть это и вторично, ибо уже так много было фильмов про драконов. Но парочка сцен были прикольными, одна из них, как Рафалос оторвал крылья у самолёта.

     Реально, фильм скучный, я начал зевать с того момента, как капитан Артемис захотела попить водички, а Охотник ногой ударил по ёмкости, в которой хранилась вода, и оба остались без воды. Так и хотел крикнуть на экран: "ну сколько можно лить тупость тоннами!".

     Самая позорная сцена, от которой едва не стошнило, как Артемис кормит Охотника шоколадом Hershey's, это такое унижение, вот только представить, словно эдакая дама из высшего общества пришла накормить дикаря "ЩЁКОЛЯДОМ". И почему именно Hershey's? Я во многих фильмах видел этот шоколад. Такой вкусный? Или это реклама? Купить, попробовать, что ли... а то ребята тратят деньги на рекламу уж не первый десяток лет, так хоть поддержать производителя.

     Да, фильм зрелищный, и нужно смотреть на большом экране, чтобы вкусить в полной мере это беспрерывное шоу, но это шоу лишено смысла, у него нет начала, нет конца, есть только некая середина, где все дерутся, не объясняя друг другу, зачем это нужно. Просто взяли оружие и пошли убивать животных.

     Начинается с того, что в - нашем мире - отряд капитана Натали Артемис получает задание найти отряд рейнджеров, подавших сигнал об опасности, мол, все они находятся под ударом, и вот-вот погибнут. Так они едут через пустыню, по маршруту первого отряда. Как вдруг их накрывает пылевая буря, с молниями, ветром ураганным. Капитан даёт приказ быстро уезжать из поля действия шторма, но ветер догоняет их, и так получается, что шторм этот не напрасный, он как бы портал между мирами, кружит по полю, собирает всех, кого может вобрать в себя.

     Так отряд Артемис попал в другое измерение, с виду напоминающее - наш мир, - только всё какое-то внешне не такое, вроде и пустыня, и песок, однако нет таких ориентиров, как на карте. Всё оборудование сломалось, компасы уничтожены, связь не работает. Нашли следы первого отряда рейнджеров, часть тел сожжена так, что аж песок под ними превратился в стекло.

     Поехали в некоем направлении, которое, по мнению капитана, самое оптимальное. Как начал их преследовать жуткий монстр, вырвавшийся из-под земли. И такой он громадный, что стреляй в него изо всех видов оружия, а ему всё равно. В итоге уменьшилось число рейнджеров. Те, кто остались живы, нужны были лишь для того, чтобы тут же быть сожранными другими животными, пауками. Осталась лишь одна Мила Йовович, ибо фильм про неё, а все остальные актёры лишь как довесок.

     И вот, стала Натали Артемис в одиночку пытаться выжить, но недолго, потому что ей встретился Охотник, чья философия мне показалась странной. Сначала он посылал сигналы отряду рейнджеров, мол, бегите к скалам, здесь вам не грозит беда, а когда встретил Натали, то захотел ударить её ногой по лицу. А она в ответ, ибо девушка бойкая, не даст себя в обиду. Так дрались они, пока не упали без сил, а Натали оказалась связанная, пленённая. Да, всё это выглядело весьма тупо, но таков уж этот фильм, что здесь все должны драться, и постоянно.

     Однако после драки, как водится, стала проявляться симпатия, дружба, и Охотник и Артемис решили объединить усилия, чтобы убить Диаблоса и пойти в направлении высокой Башни, которая по местной легенде является некими вратами сквозь миры, можно вернуться домой. Это Артемис заинтересовало. Во время путешествия она встретила друзей Охотника, коих возглавлял Адмирал (Рон Перлман), и он сказал, что им вместе надо захватить Башню, и закрыть портал между мирами, ибо от этого лишь одни беды, ну и заодно отправить Артемис в земной мир. Только Башню охраняет зловещий дракон Рафалос, и Артемис должна помочь с ним драться, ибо чует Адмирал, что сила у девушки есть необычайная, умеет она прыгать и махать мечами, авось сгодится в битве жестокой.

     Так и пришли они к Башне, да столкнулись с Рафалосом, а он стал их всех жечь огнём. Во время битвы Артемис случайно упала в открывшийся портал меж мирами и очнулась в - нашем мире, - где её нашла армия рейнджеров, приехавшая сюда с танками, вертолётами и самолётом. Сквозь портал пробрался и Рафалос, ибо интересно, что это. Так началась новая битва, где у людей не было никаких шансов. И только, когда сквозь портал прыгнули Адмирал и Охотник, что-то у Артемис получилось, убили дракона, и решили вернуться в - тот мир, - чтобы всё же прорваться к Башне и всё там порушить. Но их ждало новое испытание, новый дракон, более злобный, Gore Magala, и теперь битва начнётся не на шутку, кроваво и зрелищно, ибо вместе с людьми встал на борьбу КОТ, вооружённый мечом...

     Длительность фильма 1 час 43 мин 08 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Натали Артемис, капитан" - Милла Йовович (Milla Jovovich)
     "Охотник" - Тони Джа (Tony Jaa)
     "Адмирал" - Рон Перлман (Ron Perlman))



посмотрел 9 апреля, написал о фильме 10 апреля
«Отрицание» (“Denial”, directed by Mick Jackson, 2016) - (+6,

     Based on the book "History on trial: my day in court with a Holocaust denier" by Deborah E. Lipstadt.
     Screenplay by David Hare.
     Music by Howard Shore.
     Based on a True Story.

     Можно скрыть следы убийства одного человека, или десятка, сотни, но когда масштаб убийств исчисляется миллионами, невозможно оставить это втайне, будут свидетели, будут свидетельства, а так же появятся те, кто начнут отрицать факт массового убийства, ибо их разум неспособен вместить истину.

     Фильм основан на реальных событиях, произошедших не так давно, и всколыхнувших мировую учёную общественность. Для написания сценария была использована книга Дебора Липштад "History on trial: my day in court with a Holocaust denier", изданная в 2005 году. Весьма болезненная тема для многих: был ли Холокост, целенаправленное, устроенное адептами третьего рейха, уничтожение огромного числа людей (признаётся цифра, равная 6 млн), исповедующих иудаизм, или не был? При всей очевидности этого события, наличия колоссального количества свидетельств, многие пытаются найти зацепки в недостаточно точных описаниях, извернуть реальность и составить новую картину мира. В данном случае возник спор между двумя профессорами, многие годы изучающими историю, и один из них написал книгу, в которой сказано, что всё правда, а другой написал книгу, сказав, что всё ложь.

     Активность поднял Дэвид Ирвинг, британский историк, ибо его имя было упомянуто в книге Деборы Липштад, ныне работающей профессором в Университете Эмори (Emory University) в Атланте, штат Джорджия, где она называет его домашним последователем Гитлера, намеренно искажающим историю второй мировой войны и отрицающим факт Холокоста. Книга, о которой идёт речь, называется "DENYING THE HOLOCAUST: The Growing Assault on Truth and Memory" (издание 1993). Дэвид Ирвинг, мечтающий войти в клуб историков, стать уважаемым членом научного сообщества, был раздасадован этим событием, ибо оно стало ударом по его репутации.

     Чтобы защитить своё имя, устроил провокацию в ноябре 1994 года в университете, где Дебора хотела произвести лекцию перед студентами о Холокосте. Смысл провокации был в том, чтобы получить свидетелей, что Дебора "не имеет точных данных" о Холокосте, и от спора отказывается. Его тактика была, как в анекдоте, сродни тактике голубя, который прилетел играть в шахматы с человеком, признанным мастером, но разбросал все фигуры, насрал на доску, и улетел рассказывать своим друзьям-голубям, как он победил незадачливого шахматиста.

     Итогом этой провокации 25 сентября 1996 года стало письмо с вызовом Деборы Липштад в британский суд, как ответчицы по делу о клевете. Ирвинг решил защищать своё имя, и именно в Англии, где бремя доказательств ложится не на Ирвинга, а на Дебору Липштад, она должна убедить суд, что каждое её слово правдиво.

     В 1998 году Дебора встретилась с английским юристом Джулиусом Энтони, который предложил стратегию поведения в суде, что они должны говорить не о Холокосте, был он или не был, а о компетентности Дэвида Ирвинга как историка, насколько его суждения точны, какими документами он пользовался, можно ли верить его работе, и вообще, может ли он быть связан с некими группами, которые мечтают о прославлении нацизма и антисемитизма, значит, работающим по их заданию или во имя их целей. По законам Англии должно быть два адвоката, один собирает документы, другой говорит в зале суда, у каждого есть своя лицензия на осуществление этой деятельности. Вторым адвокатом стал Ричард Рэмптон, и первое, что он предложил, поехать в Освенцим и увидеть всё своими глазами.

     Почему в Освенцим? Потому что Дэвид Ирвинг изучал именно Освенцим, и говорил исключительно о нём, в его понимании, если нет в Освенциме доказательств, значит, их нет нигде. Формально ещё и потому, что это единственное место, которое осталось в относительной сохранности, ибо остальные лагеря были полностью уничтожены. Там, в Освенциме есть место, которое было дважды взорвано нацистами, по свидетельствам выживших это место было газовой камерой, где регулярно уничтожались люди. Ещё затрудняло расследование то, что Освенцим считался "трудовым лагерем", а не целенаправленным механизмом по ликвидации сотен тысяч людей, как это было в лагерях в Треблинке или Собиборе.

     Они осмотрели это место, ставшее камнем преткновения, и уехали в Англию. Одним из аргументов Ирвинга были исследования одного учёного в начале 80-х годов, доказавшего, что с помощью газа Zyklon-B сотрудники лагеря уничтожали тех, кто болел тифом, или обрабатывались вещи или мёртвые тела, заражённые вшами, что не является доказательством убийства именно по национальному признаку. Как доказательство: химические пробы, взятые со стен в одной из таких камер. То бишь, на камере, где уничтожали вшей, есть остатки газа, а на том месте, которое указывается, как "газовая камера для людей", ничего нет. Но этот аргумент разбивался легко, ибо для уничтожения одной вши нужна концентрация газа в 20 раз больше, чем для уничтожения одного человека.

     Для Деборы был ещё важен вопрос финансирования, ибо весь этот судебный процесс вещь достаточно долгая и дорогая, требует многих ресурсов, кропотливой работы, привлечения множества экспертов, а так же специалистов, которые будет изучать тонны документов, выискивая неточности. Она собрала деньги в иудейских общинах в США, но в Англии, встретившись с лидерами иудейской общины, получила отказ от поддержки, ей намекнули, что самое лучшее это подружиться с Ирвингом и снять все претензии до суда. Для Деборы это было неприемлемо. Она продолжала сбор пожервований на оплату юристов среди обычных граждан, что привлекло массовое внимание к проблеме.

     Накане первого дня слушаний, было предварительное заседание, где стороны пришли к соглашению, что на суде не будет двенадцати присяжных, ибо "они не поймут всех тонкостей обсуждаемых вопросов". Это было в интересах Деборы. Так было решено, что окончательный приговор выносит один судья. Им стал Чарльз Грей. Первое заседание 11 января 2000 года. Ещё из особенностей процесса, что Дебора не имеет права голоса на суде, мол, она только всё испортит.

     И действительно, если верить фильму, Дебора отличалась весьма невоздержанным характером, была подобна маленькому ребёнку, у которого отбирают конфету, закатывала истерику по любому поводу, легко могла начать ссориться со своими сторонниками, оскорблять адвокатов, критиковать их, унижать. Надо отдать им должное, адвокаты смиренно принимали её крики, но действовали исключительно по-своему, следуя своей тактике.

     Наблюдать за истериками Деборы было самым ужасным и тяжёлым во время просмотра фильма. Понятно, что это приём для нагнетания атмосферы, чтобы показать, как всё это тяжело и невозможно, создать некое напряжение для зрителя, привлечь внимание, ибо слушать об особенностях, кто и что сказал и написал, может быть скучным, а смотреть, как истерит актриса Рэйчел Вайс, - как бы весело.

     Дебора требовала от адвокатов, чтобы на суд пустили жертв Холокоста, выживших, чтобы они свидетельствовали против Ирвинга, доказывая, что он не прав. Но предложение такое отвергалось адвокатами, понимающими, что вызов таких свидетелей, которые за 50 лет многое позабыли, и воспринимают всё это лишь как собственную боль, которую не изжить, но это будет провалом и позором, ибо, достаточно одному свидетелю сказать, что "дверь была слева", а на самом деле она была справа, что даст Ирвингу козырь утверждать, что свидетель лжёт. Так и получилось, когда на суд был вызван один из экспертов, который опирался на ряд противоречивых свидетельств, говорящих именно об устройстве той самой газовой камеры в Освенциме, мол, там были полые колонны с дыркой в крыше, через которые поступал газ в камеру. Ирвинг так повёл разговор, что оказалось, будто бы эксперт лжёт, и никаких колонн и дыр в крыше не было, что стало причиной заголовков: No Holes No Holocaust.

     Процесс продолжался восемь недель, каждое заседание было как в футболе, либо гол забивает Ирвинг, либо адвокаты Деборы. Весы качались в обе стороны, но постепенно клонились в сторону Деборы, где эксперты начали представлять доказательства, как Ирвинг намеренно искажал факты, приводя неточные переводы или трактуя те или иные слова в свою пользу. Так были названы 25 значительных фактов, которые Ирвингом были намеренно искажены, и это не по случайности, которая свойственна любому исследователю исторических документов, это осознанные изменения.

     И вот, на последнем заседании, перед вынесением приговора, когда заслушивались финальные речи адвоката и Ирвинга, появился у судьи вопрос, который поставил всех в тупик. Согласно словам Рэмптона - Ирвинг вполне осознанный отрицатель Холокоста, ещё и расист, действующий в угоду своим политическим целям, для чего намеренно искажающий исторические факты. Так вот, для судьи появилась некая неясность. МОЖНО ЛИ ОБВИНЯТЬ ЧЕЛОВЕКА ВО ЛЖИ, ЕСЛИ ОН ВЕРИТ в то, что говорит, даже если это кому-то кажется самообманом, подобно тому, как некоторые верят в существование Бога, инопланетян, всемирный заговор, или в то, что Элвис жив, не имея чётких документированных, материально ощутимых доказательств.

     Исходя из этого приговор мог быть вынесен в пользу Дэвида Ирвинга. Для вынесения приговора даётся 4 недели. Королевский судья должен собственноручно написать весь текст, который потом переведут в электронный вид и размножат. Так приговор был написан на 334 страницах, плюс ещё 1 страница для вердикта, утаиваемая до финала. Все 334 страницы представили журналистам и сторонам конфликта для изучения. Последнее заседание состоялось 11 апреля 2000 года.

     Судья Чарльз Грей признал, что Дэвид Ирвинг осознанно искажал исторические факты, чтобы обосновать свою теорию об отсутствии Холокоста, так же является расистом, антисемитом, пытающимся обелить Гитлера, и все утверждения Деборы Липштад верны, а значит, что он виновен и теперь обязан выплатить все судебные издержки в размере 3.2 млн фунтов стерлингов. Дебора вернулась в США, где стала с удвоенной силой рассказывать о Холокосте, о невозможности фальсифицировать историю, и что свобода слова дана не для того, чтобы лгать, а для того, чтобы говорить правду. Заголовки газет теперь её вдохновляли: Irving Case Verdict: He Lied.

     ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ НА ТЕМУ ХОЛОКОСТА:

     «Вызов» (“Defiance”, directed by Edward Zwick, 2008)
     «Дневник Анны Франк» (“The Diary of Anne Frank”, directed by Jon Jones, 2009)
     «Жена смотрителя зоопарка» (“The Zookeeper's Wife”, directed by Niki Caro, 2017)
     «Заговор» (“Conspiracy”, directed by Frank Pierson, 2001)
     «Закон противоположностей» (“Canone inverso - Making Love”, directed by Ricky Tognazzi, 2000)
     «Из пепла» (“Out of the Ashes”, directed by Joseph Sargent, 2003)
     «Лики смерти» (“Edges of the Lord”, directed by Yurek Bogayevicz, 2001)
     «Мальчик в полосатой пижаме» (“The Boy in the Striped Pajamas”, directed by Mark Herman, 2008)
     «Освенцим» (“Auschwitz”, directed by Uwe Boll, 2010)
     «Отрицание» (“Denial”, directed by Mick Jackson, 2016)
     «Пианист» (“The Pianist”, directed by Roman Polanski, 2002)
     «Побег из Собибора» (“Escape from Sobibor”, directed by Jack Gold, 1987)
     «Потайное место» (“The Hiding Place”, directed by James F. Collier, 1975)
     «Птицелов» (“The Birdcatcher”, directed by Ross Clarke, 2019)
     «Серая зона» (“The Grey Zone”, directed by Tim Blake Nelson, 2001)
     «Список Шиндлера» (“Schindler's List”, directed by Steven Spielberg, 1993)
     «Суд над богом» (“God on Trial”, directed by Andy DeEmmony, 2008)
     «Сын Саула» (“Saul fia”, directed by László Nemes, 2015)
     «Холокост» (“Holocaust”, directed by Marvin J.Chomsky, 1978)
     «Чёрная книга» (“Zwartboek”, directed by Paul Verhoeven, 2006)

     Длительность фильма «Отрицание» 1 час 50 мин 46 сек, смотрел в закадровом переводе студии LakeFilms.

     В РОЛЯХ:
     "Дебора Е. Липштадт (Deborah Lipstadt), профессор" - Рэйчел Вайс (Rachel Weisz)
     "Дэвид Ирвинг (David Irving), профессор" - Тимоти Сполл (Timothy Spall)
     "Ричард Рэмптон, советник Дэборы, адвокат, представитель в суде" - Том Уилкинсон (Tom Wilkinson)
     "Джулиус Энтони, адвокат в Англии, который готовит документы" - Эндрю Скотт (Andrew Scott)
     "Джеймс Либсон" - Джек Лауден (Jack Lowden)
     "Лаура Тайлер" - Карен Писториус (Caren Pistorius)
     "Ричард Эванс, профессор современной историй в Кэмбридже" - Джон Сешнс (John Sessions)
     "Чарльз Грей, судья" - Алекс Дженнингс (Alex Jennings))



посмотрел 11 апреля, написал о фильме 12 апреля
«Из тьмы» (“The Hallow”, directed by Corin Hardy, 2015) - (+2,

     Story by Corin Hardy, Felipe Marino, Tom DeVille.
     Screenplay by Corin Hardy, Felipe Marino.
     Original music by James Gosling.

     "Hallow be their name,
     And blessed be their claim.
     If you who trespass put down roots,
     Then Hallow be your name".

     - The Book of Invasion, c.1150

     Издревле всем известно, что в глубоких лесах таится зло, и если сунешься туда, не имея ни слова мудрого, ни сердца крепкого, то зло поработит глупца, заставит его стонать от боли, бегать суетливо, плодить ужасы и хаос, так было во многих местах, и забыто, но в Ирландии всё ещё помнят, ибо зло не ушло, оно здесь и ждёт.

     Ещё одна страшная сказка, фильм ужасов, попытка пересказать одну старую легенду. В фильме даже мелькнёт антикварная книга, старая книга ирландских преданий. Смешной эпизод, где персонаж по имени Клэр будет не читать книгу, а смотреть на обложку, долго смотреть... так долго, что даже утомительно для зрителя. Странная сцена, обычно книги открывают, листают, ищут картинки, а не смотрят на чёрную ничего не выражающую обложку. В фильме много странных сцен, но таков уж этот жанр, где всё должно быть максимально оторвано от реальности.

     По атмосфере напомнило фильм «Цвет из иных миров» (“Color Out of Space”, directed by Richard Stanley, 2019), если говорить только о начале фильма. Может, в чём-то есть ещё совпадение, как например, в заразе, которую эксперт по оценке состояния деревьев подхватил в чащобе. В Цвете зараза прилетела из космоса, а здесь, как я понял, является чем-то вроде живительного для всякой нечистой силы источника. Они источают эту мерзость, и жрут её, живут в ней, состоят из неё. Если мерзость попадёт на человека, то он постепенно превращается в такое же нечистое существо. Чем промышляют эти существа, какие у них особенности - они боятся света, железа, огня, а при попадании света солнца испаряются, занимаются подменом человеческих детёнышей на своих, могут просто похитить ребёнка, чтобы растить, как своего.

     Есть некоторые эпизоды, которые привлекают внимание, режиссёр вполне неплохо создал атмосферу подползающего ужаса, но всё это размазывается по остальному сюжету, где всё не так приятно, и много наивного, непрофессионального, скучного, а уж наблюдать за персонажами, так вообще всё кажется странным. Нелогичность поведения. Больше всего раздражало, что Адам и Клэр то и дело хватали своего ребёнка, ему меньше годика, "дай подержать, дай подержать", целовали его, прижимали к себе, носились с ним, как с писаной торбой. Изваляются в грязи, и тут же тянут руки к младенцу. Чушь какая-то... Я понимаю, что мать будет стремиться не отходить от ребёнка, ибо не сама этого хочет, а природа зовёт, гормоны. Но отец... сомнительно, чтобы папаша так суетился вокруг младенца, у мужчин обычно резкое охлаждение к новорождённым, об этом есть много научных исследований.

     История начинается с приезда - Адама, Клэр и их новорождённого ребёнка Финна - из Лондона в Ирландию, не для постоянного места жительства, а для работы. Адам работает на лесо-заготовительную компанию, он оценщик состояния деревьев, приехал, чтобы отметить, какие деревья подлежат вырубке. Дело в том, что Ирландия решила отказаться от государственной собственности на лес, передав всё в частные руки. И вот, этот кусочек леса, который приехал изучать Адам, подлежал вырубке, но не полной, частичной.

     Около месяца Адам ходил по лесу, ставил белые крестики на деревья. Местным жителям не нравилось, что их лес планируют вырубить, но беспокоились не о том, что останутся без деревьев, а о том, что из лесу выйдут те, кто там живут. Больше других нервничал Колм, сосед Адама и Клэр. Несколько лет назад лесные жители забрали его дочку, любимую Кору, которая пошла в лес гулять, да не вернулась, искали, не нашли. Стало понятно, что её увели лесные жители, всякие существа, которые не любят, когда нарушают границы их владений.

     Адам на все предупреждения от местных жителей отмахивался, мол, всё это деревенские сказки, а у него важная работа, контракт. Однако, чем глубже он уходил в лес, тем большее раздражение начал вызывать у лесных жителей. Мне показалось странным, что папаша ходит в незнакомый лес, нося на спине в рюкзаке своего новорождённого ребёнка. Логика у этого папаши за гранью разумного. Особенно, когда он полез чёртикуда, нашёл какую-то гнилушку, гнилой труп животного, и начал его скоблить. При этом в непосредственной близости от трупа находилось лицо ребёнка. Да, кто там знает, может, вскроется какой-нибудь гнойник, и жидкой стрелой ударит в рот младенцу, от чего случится беда. Папаша здесь образец тупости, если только в финале, когда уже совсем ему плохо станет, реабилитирует себя, и сможет убедить жену в правдивости своих слов...

     И вот, лесные жители разъярились. Как говорят местные: если ты идёшь к ним, то они приходят к тебе. Так они и пришли к Адаму в дом, стали всё изучать. Понятно, что это проникновение напугало, живущих в отдалении Адама и Клэр, ибо неизвестно, с чем они столкнулись. Сначала думали, что это сосед Колм так шутит, что ломает им всё, но потом убедились в наличии существ, страшных, пугающих, которые атакуют их собственность, и тянут руки к младенцу.

     Вся ситуация, основные события, это последняя ночь до рассвета, когда Адам, Клэр и младенец были атакованы сразу всей стаей существ. Можно было бы назвать их троллями, но под это описание они подходят лишь отдалённо. Некоторые повадки свойственны, как у троллей, например, как они бросались камнями или комьями грязи. Дизайн существ похож на призраков-зомби. Вобщем, лесной народ, конкурирующий с каннибалами с горы Западной Вирджинии.

     Атака была с одной целью, забрать ребёнка. И забрали, и сделали так, чтобы Клэр вытащила из леса подменного ребёнка, в чём-то похожего, но слишком уж зомбированного, тихого. Живой он постоянно шевелился, а этот будто кукла. Пока Клэр делала обмен, Адам заразился мерзостью, которую оставляли эти существа. По его понимаю, это некий грибок, живая субстанция, которая, аки слизь, могла передвигаться. И вот, одно из существ плюнуло этой слизью Адаму в глаз, и стал он превращаться в лесное существо, мутировать.

     В последние мгновения своей жизни Адам-мутант смог забрать у лесных жителей своего сына и убедить Клэр поменять ребёнка: куклу на живого. В фильме этот момент сделали так, чтобы зритель до самого финала сомневался, того ли ребёнка забрала Клэр из леса. Солнечные лучи дали ответ, какой из двух детёнышей был ненастоящим.

     Длительность фильма 1 час 36 мин 59 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Адам" - Джозеф Моул (Joseph Mawle)
     "Клэр" - Бояна Новакович (Bojana Novakovic)
     "Колм Доннелли, печалится из-за пропавшей дочки Коры" - Майкл МакЭлхаттон (Michael McElhatton))



12 апреля
«Пришелец из Сказки» (“Władcy przygód. Stąd do Oblivio \ Rock'n'Roll Eddie”, directed by Tomasz Szafrański, 2019) - (+2,

     Screenplay by Tomasz Szafrański.
     Music by Fred Emory Smith.

     Лёгкая, незамысловатая, беспредельно наивная самая настоящая современная сказка, и не нужны драконы, волшебники, феи, если есть добро в сердце, то сказка родится и в реальном мире, где каждый станет участником незабываемых событий, и обретёт нечто важное для себя, что любовь превыше, а приключения бессмертны.

     Сценарий для фильма написал сам режиссёр, Томаш Шафраньски, судя по фото, это весьма весёлый человек, который не может прожить и дня без улыбок. Весёлый и по-детски простой, ибо только такой человек мог создать столь тёплое, душевное кино, которое можно посмотреть, как взрослым, так и детям, каждый найдёт для себя что-то особенное, что-то своё.

     Восхищает режиссёрский почерк, и в этом нет никакой детской наивности, только самый настоящий профессионализм, то, как выстраиваются кадры, сменяются сцены, взаимодействуют реплики персонажей напомнило мне очень сложный стиль, трудный к воспроизведению, который использовали знаменитые режиссёры: Габриэле Муччино (Gabriele Muccino) в первых фильмах-шедеврах «Последний поцелуй» (“L'ultimo bacio”, 2001) и «Помни обо мне» (“Ricordati di me”, 2003); Гай Ричи (Guy Ritchie) регулярно во всём своём творчестве; Александр Кастаньетти (Alexandre Castagnetti) в фильме «Любовь без пересадок» (“Amour & turbulences”, 2013). За это можно похвалить...

     В остальном - это предельно наивная сказка, хорошо, если попадёт под настроение, эффективно расслабляет мозги, делает ощущения лёгкими. По интенсивности юмора и стилистике можно сравнить со сказкой «Псих-расчленитель» (“Psycho Goreman”, directed by Steven Kostanski, 2020), где режиссёр тоже весьма весёлый человек.

     Кратко история выглядит так:

     Жил-был мальчик по имени Франек, славился тем, что любил всё изобретать, пытливый ум, влекущий его к изучению всякого рода технических приспособлений. Однако беда у мальчика. Умер папа, с тех дней утратил он приветливость, замкнулся в своих фантазиях. С мамой грубо беседует, вечно недоволен, и не хочет, чтобы кто-то лез в его жизнь, равно как и сильно ревнует маму, когда она старается завести приятное знакомство с мужчинами.

     В школе готовился конкурс на изобретение чудо-механизма, и Франек придумал некий летательный аппарат, для испытаний ему нужен был манекен. И выменял манекен, находящийся в собственности у взрослого недотёпы, на домашнее задание. Однако так получилось, что манекен привёл Франека к знакомству с бойкой девочкой по имени Изабелла, но все зовут её Изка. В результате Изка заняла место в летательном аппарате, смелой была девушка, лет 11-12, не побоялась разбиться.

     Так начались испытания. Чтобы аппарат взлетел, нужно его разогнать. Франек не велосипеде рулит, за ним тянется аппарат, набирает скорость. И - полетел, да так, что и Франек полетел следом, так они врезались в дом, стоящий в лесу. Странный дом, а на полу лежит полумёртвый человек, испугавшийся того, как в дом влетает Изка. Стали дети всё исследовать, Изка нашла таинственный граммофон, а к нему виниловые пластинки, на одной написано OBLIVIO, ну она взяла и поставила. Только не музыку услышала, а странные звуки. Франек сказал, что вызвал докторов для полумёртвого хозяина, и им пора убегать из дома. Как в этот момент врата миров открылись и на пороге появился человек с гитарой, и заорал, что его зовут РОК'Н'РОЛЛ, ибо он с музыкой един.

     Как оказалось, второе имя у Рок'н'Ролла - Эдди, и он пришёл из волшебной страны OBLIVIO, ибо Изка открыла портал в эту страну с помощью звуков, извлекаемых на магическом граммофоне. Эдди как таковой хоть и взрослый, но по сути ребёнок, даже глупее и наивнее своих 12-летних новых знакомых. Впрочем, так и должно быть, ведь он из другого мира, и как жить в новом, не знает.

     Эдди последовал за детьми, и спрятался в доме Франека. На этом приключения только начались, ибо следом за Эдди в мир пришли охотники, коих подослал судья из Обливио, мол, надо найти беглеца, и наказать. Во время противостояния с охотниками, произошло много всего интересного, например, Эдди узнал, что Франек печалится о папе, и что мама ищет нового папу. А ещё участники весёлых событий узнали, что есть второй волшебный граммофон, который находится под охраной целой армии, в сейфе, куда невозможно проникнуть. Зачем он нужен? Чтобы вернуть Эдди домой, ибо с одной стороны он хочет жить свободно в новом мире, с другой стороны есть опасность, что охотники его убьют.

     И вот, под таким давлением, привлекая ещё и старшую сестру Изабеллы, Виолу, которую в фильме зовут Красотка и она постоянно говорит по телефону с многочисленными друзьями, они решают забраться в строго охраняемое помещение и украсть граммофон. Всё это с многочисленными шутками и весёлыми ситуациями. Замок злодеев, где хранился граммофон, подвергся не только атаке детей, но и сюда пришли охотники. Особенностью являлось то, что охотники распыляют на атомы того, кто им не нравится. В данном случае Эдди должен быть распылён на атомы. Но пока они добрались до него, пришлось уменьшить и число земных злодеев.

     Приключений много, и все персонажи постоянно куда-то бегут, кричат, шутят, что-то делают, от чего-то пытаются избавиться, что-то пытаются получить. Даже успели спасти всё человечество в масштабе одного города. Ибо появилось одно устройство, изобретение местного мальчика, конкурента Франека, которое усиливает любой сигнал, попавший в него. Так получилось, что в устройство попал луч для распыления людей на атомы, и вот-вот этот луч обрушится на город. Нужно было ввести пароль, чтобы отключить устройство. Мне понравилось в этом фильме, как режиссёр относится к введению паролей. Здесь это было несколько раз, и каждый раз проблема нахождения ответа решалась крайне нелепым способом. В случае спасения человечества нужно было просто бросить на землю аппарат, чтобы он разбился.

     В финале многие находят любовь. Мама Франека влюбилась в Эдди, ибо он стал для неё героем, спасшим её от неминуемой гибели и душевной тоски, а Виола нашла себе необычного друга, который с тоской смотрит на НЛО. Франек весьма крепко подружился с Изабеллой, она прекрасное для него дополнение, ибо, где Франек не увидит, там всё обнаружит Изка. Ещё они орут в один голос, синхронно. Этот элемент, когда Франек и Изка будут орать от страха или удивления, словно по команде, будет применяться несколько раз. Да, прикольное кино. Но больше всего мне было интересно наблюдать за персонажем по имени Виола, потому что с её участием были самые комичные эпизоды.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 33 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Франек" - Шимон Радзимерски (Szymon Radzimierski)
     "Изабелла \ Изка" - Вероника Качмарчик (Weronika Kaczmarczyk)
     "Виола \ Красотка, сестра Изабеллы" - Камила Буяльска (Kamila Bujalska)
     "Клавдия, мама Франека" - Алиция Домбровска (Alicja Dabrowska)
     "Рок'н'Ролл Эдди" - Мацей Маковски (Maciej Makowski))



13 апреля
«Мститель» (“Message Man”, directed by Corey Pearson, 2018) - (+4,

     Written by Corey Pearson.
     Original music by Tai Rotem.

     Приятный боевик, с интересным персонажем, который рубит с помощью мачете руки и головы, колет ножами в горло, спину, рассекает мечами плоть, стреляет из лука, и сразу с двух пистолетов, и при этом персонаж такой спокойный, словно обрёл просветление, ничто его не смущает, не колеблет, даже возможность собственной смерти.

     В главной роли актёр Пол О’Брайэн (Paul O'Brien), урождённый в Южной Африке, за его плечами работа в более, чем десяти фильмах и сериалах, не сыскавших славы среди зрителей, однако после этого фильма многие любители кровавых боевиков, где один персонаж работает против множества соперников, около пятидесяти целей, это имя запомнят. Да и фильм может войти в семейство таких историй, как «Рейд» (“Serbuan maut”, directed by Gareth Evans, 2011) и «Ночь идёт за нами» (“The Night Comes For Us”, directed by Timo Tjahjanto, 2018). Новая история тоже реализована на просторах Индонезии со всем необходимым колоритом.

     Отличие от фильмов, где на главной роли Ико Уайс, в эмоциональности. Здесь персонаж-киллер по имени Райан реально пребывает в абсолютном спокойствии. Эмоций от него не получишь, он с одинаковым выражением лица и сидит на званом ужине в кругу красивой девушки и её детей, и отрубает руки кучке злодеев. Интересная версия... Такое возможно, когда человек достигает определённой стадии, когда уже всё безразлично. Было прикольно услышать, когда Райан спросил у Дженти, той самой красивой мамы, сколько злодеев одолевают местных жителей, она сказала, что человек тридцать. Наверное, если бы она сказала, человек триста, выражение его лица тоже не особо изменилось бы, мол, какая разница 30 или 300, если все они обречены.

     Как я понял, Райан Теллер не просто какой-то случайный киллер-одиночка, он состоит в организации, которая контролирует весь мир, отправляя туда-сюда киллеров-курьеров, видимо, поэтому у фильма такое название «Посыльный» (“Message Man”). Однако он немного устал и попросил у начальства возможность выхода на пенсию, дабы посидеть спокойно на личной яхте вдали от шумного мира. Выбрал для себя остановку у небольшого Индонезийского острова.

     Однако и здесь не скроешься от печалей мира, особенно, если тебя в них так или иначе, но втягивают. Как-то раз Райан познакомился с местным мальчиком по имени Донни, из нищих, напросился мальчик в работники, мол, что-то отнести, что-то принести, а то ведь работы никакой, семья голодает. Есть у него мама, ещё сестрёнка маленькая, но уже вполне ходит своими ножками и тянет ручки за подарками. Только подарков у них нет, ибо бедные. Маму зовут Дженти, она ходит на рынок, чтобы упросить у торговца какой-нибудь еды бесплатно, а то детей кормить нечем. Здесь все они и познакомились, и Донни убедил маму пригласить Райана в гости.

     А ему тоскливо сидеть на яхте, мечтал он о своей семье, да всё времени не было, вот и повело его сердце пойти к вдове Дженти, посмотреть, как она живёт, управляется с детьми. После ужина Райан подумал, что неплохо так с кем-нибудь общаться, по простому. И решил продолжить отношения.

     Параллельно этим событиям недалеко от острова причалила яхта пиратов, приехали они сюда, чтобы напасть на местных и отобрать у них девушек, и сделать их рабынями, оказывающими секс-услуги. И так получилось, что автомобиль пиратов, набитый пленницами, столкнулся с тележкой с едой и товарами, которую вёз Донни по заданию Райана. Травму причинили они мальчику, осерчал Райан, да и пираты были в гневе, мол, кто тут проехать мешает. Напали на Райана, да остались без рук и ног. Один из пиратов спрятался и сделал фото обидчика, отправил своему боссу, а тот и признал в Райане того, кого долгие годы ищет местный бизнесмен Ли, богатый и авторитетный.

     Когда Ли узнал, что Райан так близко к нему, то стал посылать киллеров на остров, да и пиратам приказал напасть на Райана и привести его живым на суд несправедливый. Дело в том, что когда-то Райан получил задание ликвидировать родителей Ли, а он в ту пору был маленьким, ну, может, лет 12 ему было, и нашёл он тела мёртвые, да лицо запомнил киллера кровожадного. Теперь - только месть могла утолить его жажду.

     Так и схлестнулись они все. Райан против армады пиратов и киллеров Ли. Причиной гнева Райана было ещё и то, что пираты напали на дом Дженти, поранили её жёстко, да детей забрали в плен, как заложников. Благо, что Райан предвидел такой поворот, и повесил на детей маячки в виде украшений, чтобы распознать место положения. Подлечив Дженти, отправился Райан на войну, оружие взял, да друга позвал, только друга за деньги, 1 млн долларов стоил друг, чтобы стрелял из снайперской винтовки, убирая ненужные цели на пути Райана. И началась резня со всеми необходимыми элементами. Такими, как взрыв головы, аки арбуз, когда в голову попадает пуля, выпущенная из снайперской винтовки.

     Первой на очереди спасения были дочка Дженти, её держали пираты, но все они умерли, ибо по неправильному пути пошли. Донни же был в плену у Ли, но и до него добрался Райан, хоть и весь в ранах, но смог сделать необходимое, а Донни ему помог, выстрелил из лука в злодея, ибо понял, что собаку, похищающую кур, нужно пристрелить. Ли стал той собакой, на которую пал гнев мальчика.

     В этой истории развивается причта о гармонии. Что нельзя быть предельно жестоким, или предельно миролюбивым. Должен быть путь срединный, когда в правильной пропорции соблюдается одно и другое. Это поняли и Райан, и Донни. Вполне неплохо, когда к классическому боевику примешивается какая-нибудь философская притча.

     Длительность фильма 1 час 30 мин 24 сек, смотрел под названием «Посыльный» в закадровом переводе студии HDRezka Studio. В официальном каталоге фильм находится под названием «Мститель».

     В РОЛЯХ:
     "Райан Теллер" - Пол О’Брайэн (Paul O'Brien)
     "Донни" - Аджи Сантоса (Aji Santosa)
     "Ли" - Верди Солайман (Verdi Solaiman)
     "Дженти, мама Донни" - Agni Pratistha
     "Снайпер, помощник Райана за 1 млн долларов" - Майк Льюис (Mike Lewis))



посмотрел 12 апреля, написал о фильме 13 апреля
«Первобытный страх» (“Primal Fear”, directed by Gregory Hoblit, 1996) - (+6,

     Based on the novel by William Diehl.
     Screenplay by Steve Shagan, Ann Biderman.
     Music by James Newton Howard.

     "Если вам нужна справедливость, идите в бордель". Детективная история, ловушка для разума, которую выстраивает один хитрый ум для другого, игры, в которые играть не каждый захочет, но болото мира обмана затягивает даже против воли, вызывая поистине первобытный страх перед этой неуправляемой силой, сеющей хаос, смерть, разрушения, и смеющейся над чужими страданиями.

     Фильм основан на романе “Primal Fear” (изданном в январе 1993) писателя Уильяма Дила (William Diehl, 4 декабря 1924 - 24 ноября 2006), это не единственный роман, где появляются (или упоминаются) персонажи Мартин Вейл и Аарон Стемплер. Автор создал трилогию (вторая книга "Show of Evil" (1995), третья "Reign in Hell" (1997)), в основном, описывая карьерный взлёт адвоката Мартина Вейла, с каждым разом проводящего дела с более сложной структурой защиты. Как я понял, продолжение не удостоилось экранизаций.

     По своей структуре фильм весьма близок к истории «Перелом» (“Fracture”, directed by Gregory Hoblit, 2007), видимо, режиссёра интересует эта тема, когда соревнуются два хитреца, желающих получить выгоду друг от друга, и как жёстко иной раз бывает падать, когда истина раскрывается перед носом во всём своём сиянии.

     Мартин Вейл предстаёт уверенным в себе адвокатом, готовым защищать даже безнадёжных преступников, ибо каждый имеет право на справедливый суд. У него есть контакты и в полиции, и в криминальном мире. Везде его знают, как человека с хорошей репутацией. У Мартина есть своя контора, где работают несколько помощников. Ещё Мартин испытывает лёгкое страдание от того, что произошёл разрыв отношений с симпатичной девушкой по имени Джанет Венэйбл. Отношения продержались полгода. Джанет не испытывает к Мартину симпатии, однако не считает его врагом, скорее, конкурентом, ибо она работает прокурором.

     История начинается с вечера встречи политиков, бизнесменов и священников. Происходит знакомство с местным авторитетным архиепископом Рашменом, о нём знают, как о добропорядочном человеке, который никогда не пройдёт мимо чужой беды, поможет, подскажет, выслушает. Но, так получилось, что утром ранним архиепископ был убит самым жестоким образом. Как посчитал эксперт, на его теле было 78 ножевых ранений. Он был убит в своём кабинете, в домике при церкви. Полиция напала на след преступника, им оказался молодой человек, который весь в крови выбегал из жилого церковного сектора.

     Это был 19-летний Аарон Стемплер. Интерес Мартина Вейла к этому делу был в большей степени хитрым рекламным ходом, ибо убийство архиепископа событие весьма заметное, и судебный процесс привлечёт внимание общественности, а если он ещё и установит истину, посрамив всех полицейских и прокуроров, схвативших первого попавшегося мальчика, то слава будет грандиозной. Его не смущало, что мальчик был весь в крови Рашмена, что кроме отпечатков его обуви в комнате не было иных следов. Защищать, так защищать.

     В ходе беседы с Аароном Мартин предположил вероятность кого-то третьего, который мог совершить убийство, а Аарон был невольным свидетелем. По легенде, Аарон был нищим, просил милостыню, епископ предложил ему работать в церкви, петь в хоре, следить за порядком и читать книги. Так он жил в церкви полтора года. Обычно все подобные ему сироты уходили из церкви при достижении 18 лет, но он остался. В то утро Аарон пришёл к епископу, чтобы отдать одну из книг, и увидел, что кто-то убивает епископа, отключился, потерял сознание, а когда очнулся, то испугался и убежал.

     Мартин стал вести защиту так, чтобы убедить присяжных, что был кто-то ещё, третий, кто убил епископа. Против Мартина выступала Джанет, её назначили вести дело. Улики были таковы, что третьего лица не было. Но Мартин умело сеял сомнения. Вероятно, он больше убеждал себя, чем присяжных. Тут мне показалось весьма странным, почему он избрал такую тактику, смысла обелять мальчика не было никакого, если только ради славы, но здесь надо быть очень аккуратным, ибо можно измазаться в грязи. На мой взгляд, Мартин избрал неверную тактику, создал ложь, в которую поверил. И как классический параноик находил повсюду доказательства своей правоты.

     Одно из таких косвенных доказательств было в том, что епископ был связан с группой коррумпированных чиновников, желающих завладеть участком городской земли, чтобы построить здесь нечто прекрасное и продать за большие деньги. Один из заинтересованных был Шоносси, начальник Джанет Венэйбл, искренне желающий, чтобы Аарона быстренько приговорить к смертной казни и закрыть дело. Но вопрос, как трактовать такие желания? Мартин стал думать, что "третий", или "убийца", был подослан со стороны городских коррупционеров.

     Несмотря на гибельность этой теории, Мартин продолжал искать в этом направлении, но судьба начала давать подсказки совершенно в другом. В раскрытии личности Аарона и его окружения. Так Мартин и его помощник пересеклись с другом Аарона, тоже когда-то жившем в церкви. Здесь вскрылась целая история, которая потрясла многих, раскрыв одну из тайн, что скрывалась за красивым фасадом католической церкви. Как оказалось, епископ Рашмен собрал вокруг себя мальчиков и девочек и изгонял из них дьявола, заставляя заниматься групповым сексом под видеокамерой. Аарон был одним из актёров.

     Для Мартина нахождение такой видеозаписи ломало всю защиту, ибо опровергало изначальное заявление подсудимого, а пересмотреть во время процесса нельзя. Потому было принято решение сунуть видеозапись под дверь прокурора, и пусть Джанет думает, что с ней делать. Конечно, видео представили на суде. Но оно не дало нужного эффекта, лишь убедило и судью, и прокурора в изначальной версии, что Аарон и есть убийца, ибо есть мотив.

     Всё это можно было бы принять, если не одно обстоятельство. Мартин Вейл нашёл третьего. Убийцу епископа. Аарон был прав. Есть третий. И зовут его - Рой. И живёт он в подсознании Аарона. У мальчика раздвоение личности, как сказала нейропсихолог, проводившая обследование Аарона по просьбе Мартина, ибо мальчик страдал припадками, и выпадал из реальности, и как бы ничего не помнил. Наличие психоза вкорне ломало всё, и стратегию Мартина, и теорию Джанет. Как судить психически больного мальчика за убийство? Этого никто не даст. Но и как это доказать? Весьма сложно, да и прокурор будет против какой-либо экспертизы, увидев в этом слабость защиты. Ссылка на невменяемость - прибежище дилетантов.

     Чувствуя, что проигрывает дело, Мартин пошёл на крайние меры, вывел Аарона на кресло свидетеля в зале суда, и попытался достучаться до Роя, чтобы показать истинное лицо перепуганного мальчика, чтобы присяжные увидели сумасшедшего. У него не получилось, но прекрасно это получилось у Джанет, когда она надавила, задавая серию нервных вопросов. Несмотря на скандал из-за явления Роя, всё простилось, все могли быть свободны. Судья отправила мальчика на 30-дневное обследование в психиатрическую клинику, из которой он может выйти на свободу. Только Джанет огорчилась, пережив стресс, и известие об увольнении.

     Однако не всё так просто в этом деле. Игры. Здесь исключительно игры разума. Для Мартина быть адвокатом, значит, играть человеческими судьбами, это как наркотик, подобен тому, как для людей поехать в Лас Вегас и поиграть в покер на деньги. Но деньги - пыль, не забавляют, а вот человеческие судьбы, знать, что ты можешь манипулировать людьми, создавая для них некую реальность, это стимулирует ощущать себя чуть ли не Богом. И вот, в таком состоянии абсолютного победителя он пошёл к Аарону, чтобы сообщить приятные новости. Однако обрёл здесь великое разочарование, что пешкой в игре был он сам, что им играли, что его кидали, как хотели, что им манипулировали. А это страшно, очень страшно знать, что ты никто, что тебя используют... в неведении сила, а стоя перед лицом истины, всегда испытываешь страх, настолько древний, первобытный, что это отнимает все силы и лишает воли. И как жить?

     Длительность фильма 2 часа 10 мин 27 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Мартин Вэйл" - Ричард Гир (Richard Gere)
     "Янси" - Терри О’Куинн (Terry O'Quinn)
     "Шоносси" - Джон Махони (John Mahoney)
     "Джанет Венэйбл, прокурор, бывшая подруга Мартина" - Лора Линни (Laura Linney)
     "Аарон "Рой" Стемплер, 19 лет" - Эдвард Нортон (Edward Norton)
     "Молли, психиатр" - Фрэнсис МакДорманд (Frances McDormand)
     "Наоми, помощница Мартина" - Мора Тирни (Maura Tierney)
     "Архиепископ Рашмен" - Стенли Андерсон (Stanley Anderson))



14 апреля
«Чудовище» (“La belva”, directed by Ludovico Di Martino, 2020) - (+2,

     Soggetto - Claudia De Angelis, Ludovico Di Martino, Andrea Paris, Nicola Ravera Rafele.
     Sceneggiatura - Claudia De Angelis, Ludovico Di Martino, Nicola Ravera Rafele.
     Musiche - Andrea Manusso, Matteo Nesi.

     В мире зла и страданий нелегко быть честным человеком, хранить верность, оберегать свой дом и близких людей, обязательно найдутся хищники, которые захотят причинить вред, устроить погром, украсть имущество, обмануть. И как быть честному человеку? Только превратиться в Чудовище и идти громить всё вокруг, чтобы спасти хоть что-то.

     История, представленная в фильме, не уникальная, многие сцены имеют повторы из похожих фильмов, нового ничего не предлагается, если только в том, что в данном случае главный герой борется со злодеями буквально голыми руками, что весьма странно. Может, ещё и в том, что главному герою достаётся победа сложным путём, и придётся пережить много неприятных минут, его и бить будут, и ножи в него втыкать, и пули мимо не пролетят.

     Самый яркий представитель в этой серии - фильм «Тебя никогда здесь не было» (“You Were Never Really Here”, directed by Lynne Ramsay, 2017) с участием Хоакина Феникса и девочки, которую надо спасти, Екатерины Самсоновой. Брутальность персонажа капитана Леонида Рива из фильма «Чудовище» в точности воспроизводит брутальность Джо из «Тебя никогда здесь не было». Борода, задумчивость, но разница в габаритах, капитан Рива более худой и выглядит старше, с сединой. Только Леонида (так правильно произносить: ЛЕОНИДА) не интересовался молотками. В остальном структура та же самая.

     В обоих фильмах похищается маленькая девочка, 13 лет или 10 лет. В обоих фильмах цель похищения: продажа в сексуальное рабство. В обоих фильмах есть сцена драки в борделе, где девочку должен спасти герой. В новом фильме отличие в том, что Леонида не спасает девочку, её переносят в другое место, поближе к клиенту, и в борделе Леонида хоть и избивает толпу охранников, но и сам получает болезненные раны, от которых оказывается в больнице.

     Сцена, где главный персонаж с молотком вламывается в бордель, чтобы спасти знакомую ему девочку, есть и в фильме «Рэмбо: Последняя кровь» (“Rambo: Last Blood”, directed by Adrian Grunberg, 2019), так Джону Рэмбо пришлось освоить новые методы борьбы со злодеями.

     Можно сказать, что персонаж Леонида Рива - это некая лёгкая смесь из Джона Рэмбо и Джо. Согласно мифологии, он служил в войсках специального назначения около 30 лет, принял участие во многих войнах в горячих точках по всему миру, на востоке и на юге, даже был в плену. Получил звание капитана. События в фильме - это несколько дней в январе 2020 года. Последние пару лет Леонида ведёт скромный образ жизни, отстранился от семьи - у него есть жена, дочь 10 лет, сын взрослый, лет 17-18. Причина отстранения - психическая болезнь, ему слышатся голоса, он ощущает тревогу, старые раны на теле и в душе беспокоят.

     Во многом мне показалось странным, что его позиционируют как бывалого военного, прошедшего огонь и воду, однако, наблюдая за его действиями, склонен считать, что это некий дилетант, который действует больше эмоционально, чем расчётливо. И даже самое простое - он не может порезать хлеб, не порезав палец. А уж в сцене, где надо было поймать и допросить двух хлипких наркоманов в гараже на судоверфи, мне хотелось закрыть лицо двумя ладонями, ибо это непростительная глупость.

     Конечно, это ловкий режиссёр придумал, он был в числе трёх сценаристов, чтобы так опозорить капитана спецназа с 30-летним стажем, что его хлипкий наркоман ещё и под воздействием дозы смог порезать ножом, а вторая девушка, это уже совершенная комедия, без смеха не взглянешь, тоже хлипкая наркоманка, но - как она убегала от Леонида! Истинная гимнастка! Девушкам-гимнасткам из фильма «Бунтарка» (“Stick It”, directed by Jessica Bendinger, 2006) такая ловкость и не снилась. Потрясающе... девушка убежала от капитана, ещё и средний палец ему показала. Непонятно, комедия, драма, боевик, детектив... Наверное, трагедия.

     Фильм по жанру трудно определить, ибо большая часть сюжета отдана под драматические переживания внутри семьи, выяснение отношений между женой и мужем, между сыном и отцом. Ещё режиссёр переусердствовал с количеством замедленных кадров, огромное время тратится на совершенно ничего не значащие сцены, да ещё и в замедленном режиме. Одно спасает этот фильм от полного провала - прекрасный саундтрек. Немудрено, фильм производства Италии, а это родина музыки. Но в фильме только одна композиция на итальянском, да и та звучит на титрах, в модном рэп-стиле. Внутри фильма звучит много красивых песен на английском.

     Какая здесь история:

     Леонида Рива созывает дочь и сына, Терезу и Маттиа, на семейный ужин, мол, надо обсудить некоторые особенности предстоящих событий в школе, да и поздравить дочку с успешным выступлением в школьной футбольной команде, где она забила победный гол. Но Маттиа ревнует, ему кажется, что отец - враг, ибо не хочет жить с семьёй, а потом везёт сестру в придорожную закусочную и хочет накормить бургером с колой. Сюда приезжают одноклассники Маттиа, он отходит покурить, оборачивается, а сестру украли. Официантка кричит, что девочку увезли на джипе. Маттиа звонит отцу, который в это время готовил ужин и резал хлеб и свой палец.

     Леонида срывается с места и едет к закусочной. Интересно, что полицию вызвали раньше, чем сын позвонил отцу, но Леонида приехал раньше полиции. Сюда же приехал Базилио Симонетти, заместитель начальника следственного отдела, и он будет возглавлять поиск девочки. По рации передают, что подозрительный джип несётся в сторону окраины города. Леонида устремляется в погоню, растолкав своим автомобилем неторопливых полицейских.

     Погоня. Скорость. Леонида почти догнал злодея, даже окно ему разбил. Но так получилось, что злодей смог уехать. Однако от злодея осталось наследство, изучив которое, Леонида узнал, что злодей связан с местной бандой наркоторговцев. Поехав по этому следу, услышал, как одна из девушек говорит с похитителем по телефону. Так Леонида нашёл их пристанище в гараже на судоверфи. Но не смог совладать с двумя наркоманами. Один порезал его ножом, и за это пришлось убить наркомана, а вторая убежала, весело смеясь. Но Леонида не отчаивался, всегда есть следы.

     Так через телефон наркомана был определён последний контакт. Собиратель маленьких девочек. Он живёт в квартале, где стоят частные элитные дома. Свой дом он переделал под бордель. Но Терезу захотел продать в утеху богатому человеку из России по имени Иван. Леонида пробрался в бордель, и смог подслушать все разговоры. Увидел Терезу. Но не смог её спасти. Пока Леонида дрался за возможность покинуть бордель, Терезу увезли в неизвестном направлении. Всё это не может не вызывать вопросов. Вот идёт капитан спецназа в логово бандитов, коих бесчисленное множество. И он надеется, что ему дадут выйти с желаемым? Одним кулаком против пистолета много не навоюешь. Очень странный фильм про очень странного персонажа.

     Разгадалось, куда девочку отвезли, только в контакте с полицией. Леонида сопоставил услышанную информацию в борделе, и понял, что она в особом месте, где должна состояться передача товара покупателю. Ну а дальше классическая для всех боевиков сцена - драка на крыше, откуда должен упасть главный злодей. Тереза была спасена, а покупателя из России застрелил Симонетти, потому что алчный Иван так захотел забрать свой товар, что не постеснялся бы убить папашу, и уж хотел было сделать это, да не успел. Спасибо полиции, иногда она приезжает вовремя.

     На мой взгляд, сценаристы упустили главную интригу, которая могла бы обострить ситуацию, что Маттиа мог быть связан с похитителями, и специально привезти сестру к придорожной закусочной, откуда её украсть не составит труда. Я так надеялся, что вот-вот сейчас всё раскроется. Но, ошибся, хотя мальчик вёл себя крайне подозрительно. А это был бы крутой поворот, и в сцене на крыше, где нужно было бы убить злодея, отцу пришлось бы выбирать, как поступить с сыном. Драматизация получилась бы максимальной. А если бы капитану с 30-летним опытом службы в спецназе дать в руки какое-нибудь колющее или долбящее оружие, то фильм мог бы получиться весьма заметным и достойным одобрения.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 46 сек, смотрел в закадровом переводе datynet. Фильм транслировался в сети Netflix.

     В РОЛЯХ:
     "Леонида Рива" - Фабрицио Джифуни (Fabrizio Gifuni)
     "Тереза, дочь Леонида" - Giada Gagliardi
     "Маттиа, сын Леонида" - Emanuele Linfatti
     "Базилио Симонетти, заместитель начальника следственного отдела" - Лино Муселла (Lino Musella))



15 апреля
«Серенький волчок» (“Hunter Hunter”, directed by Shawn Linden, 2020) - (+7,

     Written by Shawn Linden.
     Music by Kevon Cronin.
     Filmed on location in Libau, Seven Sisters, Nopiming Provincial Park, Birds Hill Provincial Park (MANITOBA), Innisfall (ALBERTA).

     Прекрасный триллер, суровая атмосфера глубоких лесов, выживание в условиях дикой природы, однако нет страшнее зверя на земле, чем человек, банальная охота на волка превратилась в охоту на человека, необычного, внешне приветливого, а суть волка хищного, который губил тела и души человеческие во множестве, пока не встретил ту, которая пресекла его кровавый путь обмана.

     Атмосфера медленно нарастающего напряжения выстроена идеально, есть ощущение, что что-то ужасное должно произойти в финале, но даже самые смелые фантазии будут посрамлены. Здесь сценарист и режиссёр в одном лице, создал вполне чарующую историю. Да, есть много разных недочётов, ибо нет совершенства, например, меня удивляли местные сотрудники охраны природы, пользы от них никакой, какую они природу здесь могут охранять, если их самих надо водить за руку по лесу. Есть вопросы и к персонажу по имени Энн, то она трясётся от страха бродить по лесу, то ходит так, будто всё ей подвластно, и ружьё держит, аки именитый рейнджер. Но всё это мелкие детали, которые имеют малое влияние на сюжет.

     Персонаж по имени Джо (Джозеф), отец семейства, охотник, владелец дома, где обитали три поколения, гуляющий по лесу так же легко, как из кухни до спальни, - самый главный виновный в трагедии, которая привела к массовым неприятностям в финале. Исключительно из-за его тупости и своеволия, убеждённости, что он полностью контролирует ситуацию, многим пришлось пострадать, но самое главное, его 13-летней дочери, у которой не было выбора в жизни, которой предложили одну реальность, хотя пред ней мог быть открыт мир широких возможностей. Но разве можно переубедить самоуверенного папашу?

     Интересно с этим фильмом то, что общее повествование может и не прельстить кинолюбителя. Покажется странным, хаотичным, ибо многие сюжетные линии неожиданно обрываются, без какого-либо предупреждения, главным персонажем становится то один герой, то другой, словно персонажи передают эстафету, и вроде как их линии никак не пересекаются. Но - такой стиль, чтобы соединить всё в финале, связать в одну картину, распределив мёртвых, покалеченных и живых.

     История мне понравилась, но исключительно из-за финальной сцены. Врата разверзлись и явили весь ужас земного бытия. Спасибо, ещё один фильм, после которого можно смело говорить, что жизнь дерьмо.

     История такая:

     Живут как могут в лесной глуши (фильм снимали в канадской провинции Манитоба (Manitoba)) недалеко от реки муж с женой, да дочкой, лет 12-13, - Джо, Энн и Рене. До города только на автомобиле, ехать долго. Кругом леса, леса, да звери всякие, куницы, бобры, есть и волки. История начинается с того, что папа и дочка обходят лес, осматривают ловушки. Сегодня особенный день, папа разрешил, дочка должна проявить сноровку и определить следы на земле, или по какашкам определить зверя, мимо пробежавшего: енот или лиса? Ловушки, капканы поставлены на зверя, это и еда, и мех. Шкуры сдирают, готовят, продают. Такой бизнес.

     Однако дела у этого бизнеса загибаются. Нынче цена на шкуры упала в два раза, а цены на продукты и прочие расходы выросли в два раза. Жить в лесу становится невмоготу. О чём жена регулярно говорит, предлагая бросить охотничье ремесло, и уехать в цивилизацию, взять дом в ипотеку, она сможет пойти на работу и выплачивать проценты. Да и для дочери это хорошо, ибо она совсем одичалая, уж 13 лет скоро, а не видела никого из иных детей, даже и читает с трудом, а смысл многих слов вообще не понимает.

     Джо непреклонен, ему нравится лес, а город это для странных людей. Не слышит голоса жены, не хочет принять реальность, что он банкрот, фактически, им там и жрать-то особо нечего было, и денег не было, чтобы купить что-то из еды. Тут уж жена должна была проявить волю, хотя бы ради дочери, но, она не инициативна, может лишь что-то жалобно предлагать, без последствий получить нужное.

     Все их разговоры о переезде закончились ровно в тот момент, когда стало понятно, что вблизи их охотничьих угодий завёлся волк. Не просто обычный серый волк, а самый настоящий хищник-одиночка, с тёмной шкурой, громадный и сильный, который не боится ничего, и легко обходит все ловушки. Этот волк и раньше тут был, только ушёл, и пару лет его не было видно. Но теперь вернулся. Поменял место охоты. Теперь он находит капканы и жрёт из них добычу, оставляя людей голодать.

     Джо решил поймать волка. Красивая была сцена, когда разделили Джо, сидящего в засаде, Рене, которая была отправлена домой и должна была идти по тропе, и Энн, которая шла за водой на реку. И появление волка. Причём, он появился в прицеле у Джо, а это ощутили и Рене, и Энн, опасность, неведомая, будто отовсюду. Эдакое растроение волка, его духа, угрозы, великолепная сцена, под музыку и нарастающий страх.

     Выстрел. Охотник из Джо неудачный. Выстрел едва задел волка, может, поверхностная лёгкая царапинка, хотя, стрельба велась с близкого расстояния, и положение стрелка было оптимальным. Преследование. Джо идёт по следам. Находит сгусток крови. Всё же волк ранен, но активен. Чуть позже его покажут в более чем активном виде. Смутило Джо другое. То, что волк тащил в пасти. Как оказалось, это отгрызенная рука человека. Так по следам, откуда пришёл волк, Джо нашёл лежбище... В лесу на поляне разбросаны обнажённые женские мёртвые тела, а посреди поляны стул для зрителя. Словно это некий театр с неподвижными фигурами. Очевидно, что это лежбище маньяка.

     Только, что сделал Джо? Нет, в полицию не позвонил. И правильно, зачем звонить в полицию, беспокоить такой страшной находкой: десяток женских тел. Решил использовать это лежбище, чтобы подождать волка. Устроить своего рода ловушку. Волк придёт жрать мертвецов, и ловкий Джо его подстрелит. Разложил капканы... Вот это и стало приговором, причиной, почему произошла страшная трагедия в финале. Гражданская несознательность Джо.

     Далее, резкий переход к Энн, теперь она главный герой. Ибо ждёт мужа своего. И занимается хозяйственными делами. Учит дочку, стирает бельё. И встретили они волка у реки. Сцена напряжённая. Без оружия против громадного зверя. Каким-то чудом удалось спастись и добежать до дома. Но теперь борьба за настоящее выживание, ибо волк рядом.

     Обследуя местность, Энн и Рене нашли какашки волка, а в них кольцо. Энн подумала, что это может стать причиной, по которой сотрудники из местной службы охраны природы помогут разобраться с волком. Откуда в теле волка могло взяться кольцо, которое обычно носят женщины на пальце? Но охранников природы это не заинтересовало. Больше они были склонны выяснить, на каких правах Энн проживает в том доме. Очевидно, что документов нет никаких. Потому Энн уехала, не солоно хлебамши, а ночью Рене сказала, что в лесу кто-то орёт.

     Так Энн нашла мужчину, с раной на ноге. Притащила домой. Стала лечить. На утро захотела отправить его в город, в больницу, а он не захотел, мол, надо здесь полежать, ибо больно. К тому времени Джо не было дома уже дня четыре. Где он? Непонятно. Так долго он никогда не пропадал. У них была рация для связи, но Энн боялась вызывать его по рации, думая, что он сидит в засаде, и ждёт волка.

     Пока Энн лечила рану на ноге у заблудившегося мужчины по имени Лу, сотрудник охраны природы катался по окрестностям, да приметил бесхозную машину. Решил узнать, кому она принадлежит, и проверить близкие леса. И так получилось, что попал на ту самую поляну, где был театр из мёртвых женских тел. Только, неудачно. Ибо одной ногой наступил в медвежий капкан, а потом и левой рукой попал в другой капкан, всё это были подарки, оставленные охотником Джо.

     Вот и финал. Когда должны были открыться все тайны. Под песню "Hypnotized Narcissist" by TALES OF MURDER AND DUST связываются все нити:
     - где был Джо
     - кто такой Лу
     - что произошло с Рене
     - чем прославилась Энн, когда отряд сотрудников ФБР пришёл к её дому, и она кое-что бросила к их ногам. От чего все были в жутком шоке.

     Финал тяжёлый. И беспросветный.

     Ну а волк, которого все боялись, единственный, кто вышел из этой истории без каких-либо значительных потерь, и продолжил охоту. Дела людей ему неинтересны, ему б пожрать...

     Длительность фильма 1 час 33 мин 07 сек, смотрел в закадровом переводе студии AlphaProject.

     В РОЛЯХ:
     "Энн" - Камилль Салливан (Camille Sullivan)
     "Рене, 13 лет" - Саммер Х. Хауэлл (Summer H. Howell)
     "Джо \ Джозеф" - Девон Сава (Devon Sawa)
     "Маньяк Лу" - Ник Стал (Nick Stahl)
     "Барт, служба охрана природы" - Гэбриел Дэниелс (Gabriel Daniels))



посмотрел 14 апреля, написал о фильме 15 апреля
«Выжить» (“Alive”, directed by Frank Marshall, 1992) - (+6,

     From the book by Piers Paul Read.
     Screenplay by John Patrick Shanley.
     Music by James Newton Howard.
     Based on a true story.

     Я БУДУ ЕСТЬ. Красивое небо. Красивые горы. Только жрать нечего. Если только друг друга. Чтобы выжить. Ибо еда это жизнь. История выживания в экстремальных условиях, которая потрясла мировое сообщество, когда добрые люди, верящие во всё светлое и прекрасное, вынуждены были пойти на крайние меры, чтобы сохранить свою жизнь.

     В основе сценария материалы, взятые из книги “Alive: The Story of the Andes Survivors” (издание в 1974 году), британского писателя Piers Paul Read (д.р. 7 марта 1941). Книга была отмечена, как объективное изложение фактов, без лирики и излишнего героизма, исключительно документальная хроника. Фильм рассказывает о реальных событиях, случившихся в период с 13 октября по 23 декабря 1972 с группой молодых людей, участников команды по регби «Old Cristians», их родственников и спонсоров, которые совершали простой чартерный полёт на авиалайнере Fairchild, принадлежащем Уругвайским ВВС, из одного города в другой, в данном случае из Монтевидео в Сантьяго, через горную сеть Анд на высоте 10 тысяч футов (примерно 3500 метров). На борту находилось 40 пассажиров и 5 членов экипажа.

     До посадки в Сантьяго оставалось 20 минут полёта, видимость была минимальной из-за циклона, пилот отправил сообщение авиадиспетчеру о приближении к городу, и авиадиспетчер совершил фатальную ошибку, дав разрешение на снижение в тот момент, когда самолёт ещё не прошёл горный хребет. Пилоты заметили горы перед своим носом слишком поздно, когда самолёт не мог изменить направление, и произошло столкновение. Зад самолёта тут же оторвало. Потом оторвало крылья. Во время каждого столкновения от самолёта отваливались куски, к которым были прикреплены сидения с людьми.

     В итоге часть самолёта - кабина с пилотами и обрывок салона с пассажирами - рухнула в заснеженную горную долину. Те, кто смогли первыми вернуться в реальность, начали спасать остальных, вытаскивать из-под обломков. Ситуация классическая, которая происходит во время каждой подобной авиа-катастрофы. Это первые мгновения. Но важны последствия. Что происходит, когда будет произведён подсчёт выживших и ресурсов, которыми они обладают.

     К подобному сюжету есть три великолепных кинофильма:

     - «Полёт Феникса» (“Flight of the Phoenix”, directed by John Moore, 2004), крушение самолёта в пустыне, где главная проблема - это адская жара и отсутствие воды, ну и наличие повышенного эгоизма у выживших, к счастью, иногда проблемы меняют восприятие мира, что позволило найти путь к спасению самостоятельно;

     - «Между нами горы» (“The Mountain Between Us”, directed by Hany Abu-Assad, 2017), крушение самолёта в заснеженных горах, схожая ситуация с тем, что показано в Андах, выживают двое, романтическая история, но там есть самый главный элемент, что спасение нужно не ждать, а искать самим;

     - «Билет на катастрофу» (“Check-in to Disaster”, directed by Uwe Frießner, 2001), фильм германского производства, найти в сети трудно, но у меня сохранился DVD, крушение самолёта в пустыне, главная проблема, что вокруг места катастрофы минное поле, и опять никто не ждал спасения, искали выход из кризиса самостоятельно.

     Итак, Анды. Из общего числа выжили 27 человек. Запасы еды весьма ограничены. Пара бутылок вина, немного шоколада, и много сигарет. Однако не только еда, но и холод, ибо никто не предполагал застрять в горной долине, где температура ночью падает до 30-40 градусов мороза, потому тёплой одежды ни у кого не было. Среди прочих выделялись своим организаторским талантом трое - Антонио Балби, он был лидером команды по регби, Роберто Канесса, у него был небольшой опыт обучения на медика, всего один семестр, здесь он вместо врача, и Нандо Паррада, мать и сестра которого умерли после катастрофы от ран, и он постоянно говорил о самостоятельном поиске спасения.

     Какие у них были планы, кроме того, чтобы как-то обустроить свой незначительный быт? По словам пилота, который тоже умер, до Сантьяго было не так уж и далеко, дорога на запад, но через горы, где на каждом шагу разного рода ловушки. Можно было бы послать сигнал бедствия, но для этого нужны аккумуляторы, а они в хвосте самолёта, вот, если бы его найти, но где и как? Есть риск замёрзнуть. Ещё были планы кричать мимо пролетающим самолётам. Ещё нашли радио, которое смогли настроить на приём, и Балби слушал новости: идут ли спасательные мероприятия или нет.

     Интересно было наблюдать за тем, как ведут себя люди. Если одни трудятся, то другие лишь пользуются, или критикуют, но не планируют что-то делать, чем-то помогать. Эдакий небольшой срез человеческого общества. На каждом уровне создаётся подобие. Всегда будут умные, ведущие бессмысленную толпу в некоем направлении, главное, чтобы толпа думала, что её ведут к счастью или выживанию.

     На пятый день все запасы еды кончились, ибо накануне выжившим показалось, что вот-вот прилетят спасатели. Почему бы не отпраздновать, скушав всё, что осталось? Спасателей не было, а на девятый день Антонио Балби услышал по радио, что поиски прекращены, ибо в Сантьяго подумали, что все погибли. Так люди оказались предоставлены сами себе, запертые в ловушке в горах, где нет ничего, кроме живых и мёртвых.

     В такое время всегда слышны разговоре о Боге, об испытаниях, о смысле жизни, и в фильме всё это есть в избытке, это ещё звучит и потому, что выжившие принадлежали к христианской общине, и постоянно молились. В такой кризисной ситуации восприятие теологических вопросов обостряется. Главной проблемой стала - еда. Все понимали, что помощи не будет. Что они одни. Но если будет еда, то могут появиться мысли, как спастись.

     Вопрос о том, что сделать едой, родился как бы сам собой, исходил из логической цепочки размышлений Нандо Паррада и Роберто Канессы, которые стали инициаторами всеобщего спасения через поедание мёртвой плоти. В фильме показан плавный переход, со всеми плюсами и минусами этого решения, которое было поставлено на голосование. Как звучало, чем голоднее становился человек, тем охотнее он отказывался от своих принципов и вероучений. В итоге, все стали есть мёртвых, выстраиваясь в очередь. Один резал плоть осколком стекла, отрезая по кусочку, другие кушали (в фильме актёры ели сырую индейку). Хотя бы хорошо, что трупы были замороженными, без следов гниения, при -40 градусах сохранность мяса была идеальной.

     Но это не всё. Нужно было думать о спасении. Искать выход. Если за ними никто не придёт, значит, нужно идти самим. Но как? Сначала послали поисковый отряд, чтобы найти хвост самолёта и аккумуляторы, но ничего интересного не нашли, кроме трупов на сидениях. Одно было хорошо, они придумали, как спускаться с гор, делая санки из сидений. Это стало аргументом для похода на запад. Когда?

     Ответ пришёл сразу после ещё одной катастрофы. Такое ощущение, что Бог недостаточно направил испытаний для этой группы людей, дал ещё. На 17 день (29 октября) сошла лавина с горы, и засыпала хрупкое жилище, где приютились 27 человек. В результате погибло 8 человек, осталось 19. Нандо настаивал на том, чтобы совершить переход через годы. Ибо очевидно, что чем дольше они здесь сидят, тем меньше шансов на спасение. Роберто Канесса был не против, но что-то его останавливало, вероятно, страх перед горами, перед неизвестностью, перед невозможностью.

     На 50 день (1 декабря) было решено отправиться на поиски задней части самолёта. Как оказалось, это не так уж и далеко, всего часа три пути через горы. Однако волочь тяжеленный аккумулятор не было возможности. Попробовали соорудить передатчик здесь, но ничего не получилось. Воспользовались найденным имуществом, чтобы сшить спальные мешки, дабы не замёрзнуть в горах во время перехода. И только на 61 день (12 декабря) Паррадо, Роберто и Антонио Визинтин выступают в поход. Движение через горы имеет свои недостатки, и в фильме это показано в полной мере, что можно и упасть. Однако сам переход по времени занял девять дней. Антонио вернулся назад, ибо не имел достаточных сил. Паррадо и Роберто спустились с гор 20 декабря, встретили местного пастуха, и 23 декабря, на двух вертолётах они прилетели за остальными. В общей сложности число выживших 16 человек. Финальная сцена эмоционально удалась, действительно, можно было увидеть радость спасённых.

     Итого 72 дня сидения на одном месте, подвергая себя непрестанному риску, против девяти дней путешествия через горы. Да, риск упасть, но сидеть на дне горной долины и жрать мёртвых - это тоже риск. В фильме «Между нами горы» девушка, едва очнувшись, начала требовать от мужчины самостоятельно спускаться с гор (по сюжету они упали в горах High Uintas Wilderness, не менее жёсткая среда обитания, чем в Андах), искать путь к спасению, по логике мужчины, надо было ждать спасателей. Потом он признал, что, только благодаря её решению, они остались живы. Думаю, что катастрофа в Андах - это самый настоящий урок для каждого человека, что никто не будет никого спасать, если только случайно. Да и в самой христианской религии говорится о самостоятельном пути к спасению, никакой коллективной спасательной операции здесь не проводится. Каждый отвечает за свою душу.

     Длительность фильма 2 часа 06 мин 23 сек, смотрел в закадровом переводе под названием «Стремящиеся выжить».

     В РОЛЯХ:
     "Нандо Паррада" - Итан Хоук (Ethan Hawke)
     "Антонио Балби, лидер команды" - Винсент Спано (Vincent Spano)
     "Роберто Канесса" - Джош Хэмилтон (Josh Hamilton)
     "Сюзанна Паррадо" - Эли Китс (Ele Keats)
     "Рой Харли" - Кевин Брезнахан (Kevin Breznahan)
     "Карлитос Паес" - Брюс Рэмсей (Bruce Ramsay)
     "Антонио Визинтин" - Джон Хеймс Ньютон (John Haymes Newton)
     "Густаво Зербино" - Дэвид Кригел (David Kriegel)
     "Рафаель Кано" - Майкл ДеЛоренцо (Michael DeLorenzo))



16 апреля
«Первый клон» (“Seobok”, directed by Lee Yong-joo, 2021) - (+7,

     Screenplay by Lee Yong-joo.
     Music by Jo Yeong-wook.

     Прекрасный фантастический боевик, в лучших и классических традициях мирового наследия фантастики, с обязательным вкраплением философии о будущем и о предназначении человека, о смысле жизни, восхищает эта работа, выстроенная в полной гармонии, с плавным сюжетом и непростыми вопросами.

     Сценарий для фильма написал сам режиссёр Ли Ён-джу (Lee Yong-joo), это его третий фильм, первые два посвящены вопросам любви и понимания, но теперь он пошёл дальше и обратился к более глубоким вопросам человечества - проблема предназначения человека, смысл его жизни, может ли человек сделать что-то для кого-то, чтобы стать счастливым, или его жизнь угаснет в нигде, да и вообще, что такое жизнь, почему в ней столько страданий, и почему, несмотря на страдания, человек продолжает цепляться за жизнь, словно утопая в море, хватаясь за спасательный круг.

     Ещё обсуждаются вопросы будущего, развития человечества, неизбежной эволюции человеческого существа, как вида, мутации в новое существо. И можно ли приостановить появление мутации, или как-то контролировать этот процесс, направляя мудрой рукой.

     Все эти вопросы звучат на фоне вполне интересной истории, снабжённой отличными батальными сценами, некая помесь классического боевика и что-то из серий про Людей Икс из комиксов Marvel.

     Фильм начинается с того, что Доктор Карл Андерсон, специалист по молекулярной иммунологии и генетической инженерии, готовит доклад "PROJECT SEOBOK: Final Report on the Potential and Danger of IPS cells" об опасности проводимых экспериментов в научно-исследовательской лаборатории SEOIN. Однако ему не дают закончить, ибо с помощью современных технологий было совершено убийство. Времена меняются, теперь киллерам не обязательно лазить по крышам здания и стрелять из снайперской винтовки.

     Это убийство обеспокоило сотрудников комитета безопасности, курирующих работы, ведущиеся в лаборатории SEOIN, они поняли, что надо вывезти главный образец из-под удара, ибо неизвестны цели убийц, как и их личности. Единственный выбор - спрятать образец за океаном, то бишь, в США, мол, там есть финансовые ресурсы и много специалистов, которые смогут продолжить работу и контролировать распространение новых технологий, по этой причине и был привлечён Доктор Андерсон, чтобы дал оценку и написал рекомендации.

     Для сопровождения образца был приглашён бывший сотрудник комитета безопасности Мин Ки-хон, который ушёл со службы несколько лет назад, и в последнее время страдает от рака мозга, жить ему осталось полгода, может, меньше. Почему выбор пал не него? Потому как была вероятность нападения на образец во время транспортировки, а подставлять под удар нормальных агентов не хотелось. Мотивировали Ки-хона тем, что, воспользовавшись клетками образца, он сможет вылечить свой рак, ибо это реальность.

     Кем был этот образец?

     Внешне напоминал юношу. Однако внутри он как бы и не человек. Специалисты, которые его проектировали, сами не знают, что они создали. Изначально всё делали так, как при обычном процессе зачатия и рождения, используя яйцеклетку одной из сотрудниц проекта, Лим Се-ун, которая стала "мамой" для образца, на то у неё были иные причины, но это откроется чуть позже, она хотела воспроизвести своего сыночка, слишком рано погибшего. Однако перед внедрением в яйцеклетку, специалисты покопались в генетическом коде, и немножко его подрегулировали, убрав всё то, что они считали ненужным.

     Так он и родился. Жил в лаборатории SEOIN, которая находилась на громадном корабле, пришвартованном у причала, подобно кораблю ARCADIA из фильма «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D» (“Resident Evil: Afterlife”, directed by Paul W.S. Anderson, 2010). Эта лаборатория принадлежала местному бизнесмену, который мечтал о бессмертии, сам уж он не мог ходить, но всё грезил, что вот-вот его специалисты создадут лекарство, и сделают его всемогущим повелителем времени и судеб человеческих.

     В фильме режиссёр озвучил источник вдохновения для написания этой истории: легенда, которую приписывают Ши Хуан Ди, императору династии Цинь, искавшему эликсир бессмертия, у него был придворный учёный Сюй Фу (по-корейски Сё Бок, потому и оригинальное название такое “Seobok”), которому было поручено найти счастье.

     Здесь Ки-хон познакомился с образцом, и увидел, какими он обладает способностями. Передвигать предметы, управлять событиями, причём, никто из учёных не знает пределов его способностей, и то, как он это делает. По их мнению, этот организм бессмертный, может существовать максимальное количество времени, даже не знают, сколько. Однако есть некоторые недоработки, нужно регулярно колоть ему особое лекарство, чтобы поддерживать все процессы в организме в относительно нормальном и понимаемом виде, если не колоть, то начнутся мутации, последствия которых предсказать сложно. Конечно, образец может и погибнуть от пули или от столкновения с автомобилем, но при отсутствии таких физических угроз, он вечен. Главная радость, которую учёные предполагают, это извлечение из образца костного мозга, который при обработке может стать лекарством от рака и всех остальных болезней, что сделает бессмертным и само человечество.

     И вот, операция по перевозке образца в безопасное место началась. Только недалеко они уехали. На конвой совершено нападение. Все сопровождающие убиты. Ки-хон и образец взяты в плен. Ну а далее начинается классический сюжет, когда человек и "робот" или "необычное существо" убегают от преследователей, начинают знакомиться, спорить, ругаться, вместе кушать, дружить, говорить о вечном, что-то вспоминать, делиться болью, познавать тайны и радоваться жизни, сближаться, и преодолевать проблемы, которые, как оказалось шли с двух сторон.

     Все эти процессы проходили на фоне весьма интересных событий, красивые спецэффекты, где образец пытается познать пределы своих возможностей, управляя реальностью и предметами. Фильм по спецэффектам и фантазии обгоняет многие известные голливудские произведения. Достойная работа.

     Финальная часть - возвращение туда, откуда уехали, ибо Ки-хон и образец поняли, что безопасных мест на планете Земля нет, и если уж умирать, то в знакомой обстановке, в лаборатории SEOIN. Тут происходит главная батальная сцена. Мне показалось, что режиссёр через кресло владельца лаборатории SEOIN сделал маленький намёк на кресло Чарльза Ксавьера из Людей Икс, ибо уничтожению этого объекта посвящено значительное экранное время. Ещё решился главный вопрос бытия, когда бессмертный, наконец, познаёт истинную тайну жизни, - смерть. Здесь звучат весьма важные слова, что смерть это всего лишь переход к новой жизни, и то, что она начнётся, как новый день, это вопрос веры, но знать, будет так или нет, невозможно, что и делает жизнь особенной, уникальной, дающей стимул за неё бороться.

     Длительность фильма 1 час 49 мин 41 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Мин Ки-хон" - Кон Ю (Gong Yoo)
     "Сё Бок \ Клон" - Пак По-гом (Park Bo-geom)
     "глава отдела в комитете безопасности, бывший начальник Ки-хона" - Чо У-джин (Jo Woo-jin)
     "Лим Се-ун, "мама" клона" - Чан Ён-нам (Jang Yeong-nam)
     "Шин Хак-сон, главный учёный, лаборатория по изучению клона" - Пак Пён-ын (Park Byeong-eun))



посмотрел 15 апреля, написал о фильме 16 - 17 апреля
«Зубная фея» (“Tooth Fairy”, directed by Michael Lembeck, 2010) - (+4,

     Story by Jim Piddock.
     Screenplay by Lowell Ganz, Babaloo Mandel, Joshua Sternin, Jeffrey Ventimilla, Randi Mayem Singer.
     Music by George S. Clinton.

     Лёгкая, бесхитростная, незатейливая история о том, что мир не такой уж и сложный, если верить, мечтать, любить, улыбаться простым вещам и маленьким чудесами, ибо, если вы не любите и не верите в сказки, то сказки придут за вами и научат любить их и верить в чудеса.

     Над сценарием к фильму работали сразу пять человек, и очевидно, им было очень весело, но не в том, чтобы написать максимальное количество шуток, в фильме есть несколько весьма интересных, но не смешных, а придумать смешные ситуации, чтобы привлечь внимание главных зрителей, то бишь, детей, ибо на них и ориентирован этот фильм. Для взрослых же он предлагает немного философии о том, что нельзя лишать себя веры в чудеса, нельзя уничтожать надежду, ибо это чернит душу, лишает радости и причиняет боль в первую очередь самому распространителю безнадёжности.

     Да, всё выстроено так, чтобы было похоже на самую настоящую сказочную историю, с особенностью, что злодеем в фильме является сам главный герой, и ему предстоит бороться с самим собой. Все события укладываются в две недели, по сроку отбывания наказания, и за это время происходит глобальная трансформация не только в душе главного героя, но и каждого, кто с ним взаимодействует. Все получают подарки.

     Возможно, это исходит из той теории, что изменение мира нужно начинать с самого себя. Многие завоеватели стремятся покорить мир, подчинить других своей воле, но, ничего не получается, если только на несколько мгновений, кои незаметны в вечности, а на самом деле, нужно покорить самого себя, измениться, стать лучше, и тогда по цепочке от одного к другому перейдёт это благодатное состояние.

     Это история о Дереке Томпсоне, хоккеисте, играющем в команде ICE WOLVES, как я понял, события происходят в штате Мичиган (если верить надписи на автомобиле Дерека). В былые годы он был центральным нападающим, но из-за травмы плеча утратил сноровку, и теперь сидит на скамейке запасных, его выпускают на лёд в критические моменты игры, когда надо оказать силовую поддержку. Однажды при столкновении с игроком команды противников на лёд упали зубы, что стало началом для новой карьеры Дерека. Его прозвали Зубной Феей, и теперь, когда он выходил на лёд, зрители с нетерпением ждали, кому сегодня выбьют зуб.

     Однако настроение у Дерека было весьма плохим, не видел для себя иных перспектив. Годы уже не те, да и на место центрального нападающего в команде взяли молодого амбициозного хоккеиста, что только усугубляет внутреннюю опустошённость. Единственная радость для него - это общение с симпатичной девушкой, Карли, мамой двух детей, 6-летней Тесс и 13-летнего Рэнди. Общение у них весьма близкое, любовное, однако для того, чтобы завоевать полное доверие Карли, нужно завоевать сердца её детей.

     У малышки Тесс выпадают зубки, и она с нетерпением ждёт прихода зубной феи, которая заберёт зубик и оставит 1 доллар. Это волшебство, и хочется верить в нечто прекрасное. Однако у Дерека возраст и настроение не то, чтобы верить в сказки. И он попытался развенчать миф о феях, что Карли весьма не понравилось, и она выставила Дерека за дверь. Не веришь в сказки? Иди спать к себе домой.

     И вот, ночью Дерека украли феи, забрали его в Великий Дворец Страны Зубных Фей (Grand Hall of Tooth Fairy Land), за пару мгновений до этого феи прислали ему сообщение из департамента противодействия неверующим повестку, что он вызывается на некий суд. Здесь он встретился с правдой, что феи существуют, а его самого приговорили к 2-недельному отбыванию наказания в качестве зубной феи. Теперь он лично должен проникать в жилища, где спят дети, а под подушкой хранят выпавший зубик, дабы забрать этот зуб и доставить его повелительнице фей по имени Лили.

     Работа, мягко сказать, не для хоккеиста, весом 104 кг, выбивающего зубы игрокам, да и не для того, кто не верит в чудеса, ибо познал горечь жизни. Но, у него нет выхода, иначе наказание будет суровым, годы и годы службы. Вечность! Принимает на себя сии полномочия, ведомый куратором из Страны Фей по имени Трэйси, он тоже как бы фея, только без крыльев. В помощь Дереку крылья; волшебная палочка (но, чтобы творить чудеса, нужно в них верить); спрей невидимости (с которым справится любой идиот? нет, не любой - это удачная шутка); порошок забвения; паста для уменьшения роста.

     Так началась у него карьера феи. Что пришлось совмещать с личной жизнью и работой в хоккейной команде. И, как это обычно происходит, все неприятности случаются одновременно. Мало того, что ему приходилось вламываться в чужие дома, чтобы забрать зуб, по этому поводу приключений и нелепых комичных ситуаций было во множестве, но и установить дружеские отношения с Рэнди, который играет на гитаре и мечтает выступить на конкурсе. От успеха в этих отношениях зависели отношения с Карли, которые из-за новых обязанностей в качестве настоящей зубной феи стали разваливаться.

     По правилам сказок всё должно закончиться хорошо, всюду должен быть успех, примирение, наилучшие достижения, всеобщее добро. Так и будет, но интересен путь к радости. Насколько он тяжёлый, и что не всегда всё получается, что многое ломается, что не все слова правильные, что не все дела успешные. Прозвучало в фильме: "Мечты - это прекрасно". Только не сказали, что "Путь к мечте - это страдания". Но, главное, не сдаваться, двигаться, надеяться. И конечно, мечтать. И не забывать говорит: "А что, если...". Фильм великолепен в том плане, что стимулирует верить в чудо, что каждый сможет получить желаемое, если приложит чуть усилий, и тогда вселенная обратит внимание и явит чудо. Сказка?

     Дерек изменился, и смог изменить всех вокруг себя, сделать счастливее: подарить ощущение волшебства для Тесс, теперь она будет верить, что сказки это реальность; вселить уверенность в своих силах Трэйси; дать энергию Рэнди для выступления на конкурсе и завоевать зрительское одобрение; а так же подарить счастье любви и радости для Карли, которая услышала предложение: "А что, если нам пожениться?". Что вселенная ответила Дереку? Теперь он вернулся в высшую лигу.

     Длительность фильма 1 час 41 мин 28 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дерек Томпсон" - Дуэйн Джонсон (Dwayne Johnson)
     "Карли" - Эшли Джадд (Ashley Judd)
     "Трэйси" - Стивен Мерчант (Stephen Merchant)
     "Рэнди, сын Карли" - Чейз Эллисон (Chase Ellison)
     "Тесс, дочь Карли" - Дестини Уитлок (Destiny Whitlock)
     "Лили, директор департамента Зубных Фей" - Джули Эндрюс (Julie Andrews)
     "Мик Доннели" - Райан Шеклер (Ryan Sheckler))



17 апреля
«Город тайн» (“The Dry”, directed by Robert Connolly, 2020) - (+4,

     Based on the book by Jane Harper.
     Screenplay by Harry Cripps, Robert Connolly.
     Original score composed by Peter Raeburn.
     UNDER THE MILKY WAY written by Steve Kilbey, Karin Jansson, performed by Bebe Bettencourt, piano by Bronte Horder.
     Filmed on location in the WIMMERA REGION and CASTLEMANE, VICTORIA, AUSTRALIA.

     Детективная история, классический сюжет, меланхоличный рассказ под красивую музыку, события развиваются в необычном месте, в самой засушливой области, где жизнь пытается кипеть, но так, чтобы проливать реки крови, а не воды жизни, питающие леса и поля, здесь федеральный агент столкнётся с ужасом настоящего и призраками прошлого.

     Фильм основан на дебютном романе “The Dry” (издание 2016 года) австралийской писательницы Джейн Харпер (Jane Harper, д.р. 1980), это первая книга о приключениях федерального агента Аарона Фалька, работающего в Мельбурне, но в силу обстоятельств расследующего дела далеко за пределами своего города. В первом романе он поехал в отдалённый городок Киварра (вымышленный город) в пяти часах езды на автомобиле к западу от Мельбурна, во второй книге отправляется на северо-восток от Мельбурна, в горы, чтобы искать пропавшую девушку. Дебютный роман завоевал несколько премий, в том числе в Англии, где был назван лучшей новеллой года в жанре криминальной драмы, и вошёл в список бестселлеров по версии New York Times.

     Фильм снимали в регионе Уиммера (WIMMERA) в штате Виктория, в Австралии, место отличается особо засушливыми землями, и в городке Каслмейн (CASTLEMANE), тоже в штате Виктория, примерно 120 км от Мельбурна, видимо, по этому городу и гуляли все персонажи.

     Во время просмотра вспоминал испанский детектив, выполненный по классической и достаточно привлекательной схеме, «Миниатюрный остров» (“La Isla Mínima”, directed by Alberto Rodríguez, 2014), здесь два полицейских из большого города приезжают в отдалённый городок, чтобы расследовать серию убийств молодых девушек. По энергетике два фильма весьма схожи: медленно развивающаяся история с быстрым и ярким финалом. А вспомнил об этом фильме потому, что он радикально отличается фоном: если в истории про Аарона Фалька - это засушливый регион, даже вода в реках испарилась, то история про Хуана и Пабло происходит в антураже щедрых потоков воды Гвадалквивира в Андалусии.

     Ещё вспомнилась детективная история «Джаспер Джонс» (“Jasper Jones”, directed by Rachel Perkins, 2017), но это уже ближе к финалу, когда Аарон Фальк нашёл свидетельство о причине смерти молодой девушки. История про Джаспера повествует о событиях в австралийскую жаркую зиму, где под солнцем ярким люди праздновали рождество и искали трупы. Интересно то, что в фильме про Джаспера Джонса и Аарона Фалька в финале рассказывается об идентичных причинах смерти молодой девушки. Фильм про Джаспера был создан по книге австралийского писателя Крэйга Силви (Craig Silvey). Весьма странное совпадение, видимо, есть в Австралии страшилка, о том, какие семейные ужасы происходят в отдалённых от больших городов коммунах.

     История про Фалька начинается с того, что он получает письмо от родителей Люка, его друга детства, что нынче Люк мёртв, по словам полиции - Люк застрелил жену, сына, а потом поехал на поле и сам застрелился, - и теперь грядут похороны. Родители хотят, чтобы Аарон приехал и не только попрощался с Люком, но и помог прояснить истину, что же случилось на самом деле. Мать не верит, что сын убийца.

     Фальк работал в Мельбурне федеральным агентом, не мог не поехать на денёк в родной городок. Однако здесь его ждал не тёплый приём. Не в том смысле, что вдруг похолодало, набежали тучи и вот-вот пойдёт дождь. Нет. Городок Киварра (KIEWARRA) находился в эпицентре сухого циклона, и здесь не было дождя 324 дня. Холодок был в другом. Жители города таят на Аарона Фалька давнюю обиду, в основном сеют злость два человека - это Грант Доу и Папаша Дикон. Они обвиняют Аарона в том, что он был причиной смерти 17-летней Элли Дикон, утопленной в речке. Под давлением местных жителей отец Аарона увёз сына в большой город, и 20 лет он не возвращался. Причиной для подозрений стала записка, которую Аарон дал Элли за несколько часов до смерти: "Встретимся у реки". По словам Аарона она не пришла. Но так получилось, что как только он ушёл с места встречи, там же и случилась трагедия.

     И вот, в обстановке нетерпимости Фальк начинает расследование массового убийства, действуя по классической схеме поиска ответов, узнавая круг общения жертв, их интересы, изучая их имущество. Параллельно с этим блуждания по родному городу вызывают у него воспоминания о том лете, когда произошла трагедия. Было четверо друзей - Люк, Грета, или Гретхен, Аарон и Элли. Люк был главой компании, дерзкий мальчик, его любовницей была Грета. Стеснительный Аарон пытался ухаживать за Элли, только было видно, что ей такие ухаживания хоть и приятны, но не нужны, ибо что-то гложет её душу.

     Аарон встречает местного полицейского Грега, которого постоянно тошнит лишь от одних воспоминаний об увиденном в доме Люка Хадлера: все эти трупы, вся эта кровь на стенах. Вместе с ним начинает расследование, собирая по крупицам информацию, изучая уже найденные улики. Ещё Аарон встречает подругу детства, Грету, с которой у него начинаются отношения, похожие на романтические. Ныне Грета живёт одна, воспитывает сына, Лаки (Лаклина), мужа нет, и вроде как не задумывается о его необходимости. Приезд Аарона напомнил ей о прошлом, о том, как было весело, и как жаль, что всё закончилось.

     Шаг за шагом Аарон продвигался по пути расследования, путали мысли активные горожане, которые оказывали сопротивление Аарону, то все стены увешают листовками, что Аарон - убийца, то мёртвого телёнка ему на крышу автомобиля бросят, то покричат ему в лицо, чтобы он убирался прочь. Много всего произошло за пару дней, пока Аарон ходил по городу и его окрестностям, всех призраков собрал, всё вспомнил. Здесь идут два рассказа, один из настоящего, где расследуется убийство семьи Люка, второй - события лета, когда была убита Элли. У Аарона стали появляться подозрения, что всё это связано в одну логичную цепочку. Ибо жители города живут так, будто всё произошло только вчера.

     Однако ошибся он, для новых времён новые преступления. И когда была найдена причина, то она шокировала весь город, ибо убийство было совершено уважаемым членом коммуны, которому многие доверяли, но теперь волна прояснения пошла повсюду. Красиво было показан эпизод с поимкой убийцы и одновременным совершением убийства, раскрытием всех особенностей, причин и последствий, и всё под мощный саундтрек, включил на полную громкость, дабы насладиться тревожно-мрачной мелодией.

     В финале Аарона ждало ещё одно откровение - он узнал тайну убийства Элли Дикон, и кто это сделал. Жаль, что здесь не было последствий, ибо надо было каким-то образом наказать злодея, хотя бы уж общественным презрением. Но это оставили за кадром... Возможно потому, что не все ужасы этого мира обличаются добрыми людьми. Иногда не хватает сил, и хочется просто помолчать, огорчённо взирая на солнце. Доколе?

     Длительность фильма 1 час 57 мин 16 сек, смотрел под названием «Засуха» в закадровом переводе студии HDRezka Studio. В официальном каталоге фильм находится под названием «Город тайн».

     В РОЛЯХ:
     "Аарон Фальк, федеральный агент, Мельбурн" - Эрик Бана (Eric Bana)
     "Гретхен" - Женевьев О’Рейли (Genevieve O'Reilly)
     "Грант Доу" - Мэтью Нэйбл (Matthew Nable)
     "Грег, полицейский" - Кейр О’Доннелл (Keir O'Donnell)
     "Джерри Хадлер, отец Люка" - Брюс Спенс (Bruce Spence)
     "Скотт Уитлэм, директор школы" - Джон Полсон (John Polson)
     "Сандра Уитлэм" - Рени Лим (Renee Lim))



19 апреля
«Лучшие годы» (“Gli anni più belli \ The Best Years”, directed by Gabriele Muccino, 2020) - (+7,

     Soggetto e Sceneggiatura - Gabriele Muccino, Paolo Costella.
     Musiche - Nicola Piovani.
     “Gli anni più belli” scritta e cantata da Claudio Baglioni.

     "За то, что делает нас счастливыми". Весьма приятная, добрая, душевная история, эпичный рассказ о четырёх друзьях и кое-как прожитой ими жизни, в которой было всё, любовь и тоска, победы и разочарования, встречи и разлуки, но самое главное, несмотря на разногласия и эпизодические ссоры, они оставались вместе.

     Один из уважаемых мною режиссёров Габриэле Муччино (Gabriele Muccino, д.р. 20 мая 1967), наконец-то вернулся домой, и начал творить то, что лучшего всего у него получается - фильмы, наполненные страстями, семейными драмами, эдакие легенды во времени и пространстве, в которых так много всего, что нельзя не восхититься.

     Начал он с явления двух уникальных шедевров - это фильмы «Последний поцелуй» (“L'ultimo bacio”, directed by Gabriele Muccino, 2001) и «Помни обо мне» (“Ricordati di me”, directed by Gabriele Muccino, 2003). Узнать о существовании этих фильмов, считаю большим благом для любого любителя кинематографа.

     Не удивительно, что его заметили в Голливуде и пригласили поработать на новом поле. Только по новым правилам. Так он создаёт свой голливудский цикл, на мой взгляд, все работы получились неудачными, хотя зрители их оценили относительно высоко. Неудачными в том смысле, что здесь нет ни тени уникального почерка мастера, а это в моих глазах резко снижает интерес, ибо производится работа в угоду продюсерам и зрителям:

     «В погоне за счастьем» (“The Pursuit of Happyness”, directed by Gabriele Muccino, 2006)
     «Семь жизней» (“Seven Pounds”, directed by Gabriele Muccino, 2008)
     «Мужчина нарасхват» (“Playing for Keeps”, directed by Gabriele Muccino, 2012)
     «Отцы и дочери» (“Fathers & Daughters”, directed by Gabriele Muccino, 2014)

     И вот, Габриэле вернулся! Смешно, что первым фильмом после голливудского периода стала история под названием «Лучше дома места нет» (“A casa tutti bene”, 2018), и то правда, но, к сожалению, в сети не нашёл. Однако появился следующий фильм, «Лучшие годы» (2020), и как только стал доступен в сети, тут же посмотрел.

     Режиссёр остался верен себе. Фильм продолжает основную тему его произведений - непростая судьба мужчины, отца, творца, ищущего своё счастье в этом странном мире, переживающего невзгоды, но продолжающего свой путь, несмотря ни на что. А ещё, что меня порадовало, я увидел попытки вернуть свой уникальный почерк, что можно только приветствовать. Фильм получился не идеальным, и многое можно было сделать лучше, но и в том виде, как есть, вполне достоин, чтобы получить похвалу. Это светлая, невероятно душевная история, в которой гармонично вплетены и слёзы, и радости.

     В основе - история четырёх друзей - Джулио, Паоло, Риккардо и Джеммы. Время событий с 1982 до новогодней ночи 2020 года. Основные моменты жизни. Интересно, как всё переплетается, во что персонажи верят в начале истории, к чему приходят в финале. Они называют себя потерянным поколением, или поколением упущенных возможностей, попавшем под сильнейшие политико-экономические перемены, что мотало их из стороны в сторону, не давая какой-то стабильности.

     С этим можно согласиться, но только отчасти, ибо есть многие другие поколения, которые переживали и более худшие времена (как сказала Маргарита своему мужу Джулио: где-то в мире дети умирают от рака, так что, у нас всё прекрасно), например, во время первой или второй мировой войны. Да и вообще, за последние пять тысяч лет все поколения оказались потерянными, ещё Конфуций говорил, что не пожелает никому жить в эпоху перемен. Но такие эпохи происходят регулярно по двадцать раз за сто лет.

     История начинается в 1982 году в Риме со знакомства, когда 16-летние Джулио и Паоло, танцуя с девочками в диско-баре, услышали, что на улице какой-то бунт, народ дерётся с полицией, они выбежали на улицу и увидели, как полиция подстрелила молодого человека в живот. Так они обрели третьего друга, Риккардо. Ну а потом всё идёт, как обычно в таком возрасте. Поиск развлечений и любовных отношений.

     Джулио с самого начала был склонен окружать себя дорогими вещами, однако он был из бедной семьи, жил скудно, но стремился всё получить, и проявлял нестандартное мышление, упорство к труду. Паоло больше романтик, эдакий молчаливый читатель книг. Риккардо был сыном коммунистов, воспитывался в ауре противостояния миру. Все эти тонкости характеров дадут большие последствия на всю предстоящую жизнь.

     Джулио стал адвокатом, смог подняться на вершину, где обрёл грандиозное богатство. Однако не смог выстроить личную жизнь, чтобы обрести любовь и радость. Одна женщина была для него слишком глупа (Джемма), вторая (Маргарита) слишком своевольна и трахалась со всем, что движется.

     Паоло получил возможность преподавать литературу в престижной школе, но к обычной жизни не был приспособлен. Девушку, которую полюбил в юные годы, Джемму, не смог удержать около себя, и даже, когда она возвращалась к нему после усиленных потрахушек со всеми мужиками города (в том числе и с Джулио), не мог построить отношения так, чтобы заинтересовать собой. Иных девушек Паоло не знал и не любил, или отношения были столь мимолётны, что не вписывались в стремительно меняющееся время.

     Риккардо так и не смог понять, что он хочет от жизни, метался из стороны в сторону, обрёл семью и потерял, получал работу и терял, всю жизнь был неприкаянным, от чего страдала его жена, Анна, которая однажды бросила его, уехав жить в другой город, и сына забрала, и замуж вышла.

     В финале под занавес 2019 года друзья обретают немного радости, встречаются все вместе, под новогодними фейерверками обмениваются улыбками, поцелуями и счастливыми воспоминаниями. Их собирает Паоло, который теперь всё-таки женился на Джемме, и воспитывает с ней сына, которого она родила от одного из своих многочисленных любовников. Риккардо смог завоевать доверие сына, Артуро, нынче он проявляет уважение к отцу, что не скажешь о бывшей жене. Ну а Джулио приезжает со своей 19-летней дочкой по имени Свева, как доказательство, что на земле есть женское сердце, которое прониклось к нему любовью.

     На титрах есть дополнительный эпизод, где Свева и Артуро гуляют вместе, у них любовные отношения. Жизнь продолжается. Новое поколение отправляется в долгий путь странствий по лабиринтам этой странной жизни. Может, у них будет шанс найти счастье.

     Спасибо за красивый и душевный фильм!

     Длительность фильма 2 часа 14 мин 20 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джулио Ристуччиа" - Пьерфранческо Фавино (Pierfrancesco Favino)
     "Паоло Инкоронато" - Ким Росси Стюарт (Kim Rossi Stuart)
     "Риккардо Мороцци" - Клаудио Сантамария (Claudio Santamaria)
     "Джемма" - Микаэла Рамаццотти (Micaela Ramazzotti)
     "Маргарита Ангелуччи" - Николетта Романофф (Nicoletta Romanoff, была в фильме «Помни обо мне» (“Ricordati di me”, directed by Gabriele Muccino, 2003))
     "Анна, жена Риккардо" - Эмма Марроне (Emma Marrone)
     "Свева Ристуччиа" - Elisa Visari
     "Артуро Мороцци" - Matteo Zanotti)



19 - 20 апреля
«Официантка» (“Waitress”, directed by Adrienne Shelly, 2007) - (+6,

     Written by Adrienne Shelly.
     Music by Andrew Hollander.
     BABY DON'T YOU CRY written by Andrew Hollander, Adrienne Shelly, performed by Quincy Coleman.

     Очаровательная драматическая история с элементами романтики и комедии, в центре внимания милая и скромная девушка, которая живёт под гнётом мужа, тирана и нарцисса, мечтает о свободе, но узнаёт страшную новость, она теперь беременная, и планы сбежать от мужа резко ломаются, зато плохое компенсируется появлением ласкового любовника.

     Сценарий для фильма написала Эдриенн Шелли (Adrienne Shelly), известна как актриса, но не снискала большой славы, появляясь в неизвестных фильмах в малозначительных ролях. Фильм про официантку стал в её биографии как режиссёра единственным, который обрёл хоть какую-то заметную славу. И нельзя не похвалить, действительно, фильм удался, чарует с первых кадров. После такой вполне качественной работы, неоспоримо, путь мог бы продолжиться к новым вершинам творчества. Но, Эдриенн более не подарит нам интересных сказок. Ибо почти сразу после работы над этим фильмом она умерла.

     Была убита 1 ноября 2006 года. На тот момент ей было 40 лет. Как это произошло? Её нашли задушенной занавеской в её личном офисе в ванной комнате. Этажом ниже велись ремонтные работы, в которых принимал участие один 19-летний нелегальный эмигрант из Эквадора. Он хотел украсть у Эдриенн из сумочки крупную сумму денег, но она подняла шум, он заткнул ей рот рукой, она потеряла сознание, подумал, что мертва. Чтобы скрыть следы нападения, решил устроить имитацию самоубийства, оттащил тело в ванную, обмотал занавеской шею, и убежал. Экспертиза показала, что Эдриенн была жива некоторое время, находясь в петле.

     Сопоставляя то, что увидел в фильме, и то, что узнал об актрисе, не могу не прийти к выводу, что есть некие знамения судьбы, знаки свыше, которые предупреждают о грядущих событиях. В фильме «Официантка» Эдриенн Шелли играет одну из двух подруг главной героини, её персонаж по имени Доун. Она единственная в фильме, в столь романтической истории, которая произносит слово "убийство", и дважды произнесла "смерть", а ещё, как сценарист она вложила в уста Дженны, главного персонажа, реплику, обращённую к мужу ("злому мужчине, который хочет причинить вред девушке"), что она "разобьёт ему голову". Такое ощущение, что судьба отправила послание, предупреждение, но оно не было воспринято, в результате, трагедия.

     Возможно, подобные знаки посылаются каждому человеку, через некие слова, дела. Есть и особые люди, их называют пророками, которые могут разгадывать сигналы из будущего, как именно начнёт исполняться сценарий, кому и что суждено пережить. Всё это написано на страницах Книги Жизни, которую могут читать и понимать лишь избранные.

     Ну а история, рассказанная в фильме такая:

     Небольшой городок. Его украшает местная достопримечательность, ресторанчик JOE'S PIE DINER, где работают три официантки, Дженна, Беки и Доун, за ними наблюдает менеджер, который никогда не скажет доброго слова. Ресторанчик принадлежит старому ворчуну Джо, приходит сюда каждый день, чтобы пообедать и поговорить с официантками. За его жёсткий характер никто не любит Джо, лишь Дженна может с ним общаться, да и он к ней благоволит. Ибо Дженна - великая мастерица, искусный кулинар, она может придумать сотни и сотни различных рецептов для пирога.

     В ресторане ежедневно в меню находится 27 пирогов, каждый день разный набор, но какие-то повторяются, например, только по средам, их испекают на заказ, тут же, пока ждёшь обед, и один особый пирог, по новому рецепту, который Дженна должна придумывать каждый день.

     Все три подруги имеют проблемы, связанные с личной жизнью. Доун весьма зажата, плаксива, внешне милая, но далеко не красавица, вечера проводит в одиночестве напротив TV. Беки тоже не получила от жизни счастья, у неё больной муж, за ним нужен постоянный уход. Внешне Беки тоже не цветущая роза и постоянно жалуется на грудь, которая с возрастом утратила физическую гармонию. Дженна глубоко несчастная в брачном союзе с Эрлом, это не муж, а тиран и нарцисс, который подавляет жену каждый день, унижает и оскорбляет, требуя от неё беспрекословного подчинения, и она говорит, что таким он стал после свадьбы. Либо она не замечала этих признаков до свадьбы, либо не хотела признавать.

     Дженна мечтает вырваться из-под опеки мужа, сбежать в другой город, на что тайно копит деньги, откладывая их из части чаевых, ибо всё остальное забирает муж, и не даёт ей никакой свободы купить что-либо или поехать куда-либо. Ещё она мечтает принять участие в конкурсе кулинаров на самый лучший пирог. Победа в конкурсе оплачивается суммой в 25 тыс долларов, эти деньги позволили бы ей сбежать от мужа в новую жизнь. Но как вырваться, если она узнала самую страшную новость на свете? Она стала беременной! И это означает конец её свободе, ибо теперь Эрл вцепится в неё, не продохнёшь.

     Ну а дальше начинаются будни, где смешиваются все события - работа, Эрл, походы к доктору, беседы с Джо, беседы с подругами, наблюдение за романтическими отношениями, которые начались у Доун. И - падение в любовные отношения с доктором Джим Поматтером, который помогает местным беременным подготовиться к родам.

     Джим новичок в городе, приехал сюда потому, что так захотела жена. Устроился на работу в клинику, заменив стареющую хозяйку. Так они и познакомились, Дженна и Джим. Увидел он в пациентке совершенно необычную девушку, с нестандартным мышлением, восхитился, влюбился. Да и она влюбилась в столь очаровательного доктора, он был прямой противоположностью к Эрлу. Если один тиран, то этот как солнце в добрый летний день. Закрутилась у них любовь.

     "Это неправильно. Я замужем. Ты женат. Я беременная. Ты мой доктор". Да, это неправильно. Но у любви нет правил. И противостоять её воле невозможно. Однако всё это было небезопасно. Ибо - Эрл, а он дикий, может и ударить больно.

     Так и катились все эти события, девять месяцев, к родам. К этому времени у Джо отказало здоровье, и он попал в клинику. Накануне он хорошо потанцевал на свадьбе Доун, которая всё же вышла замуж и обрела счастье. И здесь на свадьбе он лицезрел, в каком ужасе живёт Дженна, когда явился зловещий Эрл и испортил всем настроение. Джо после этого говорил, что Дженна должна начать новую жизнь. И помог, ибо она единственная, кто слушала его ворчливые разговоры все последние годы, а потому сделал её наследницей, выписав чек на все свои деньги.

     Это позволило Дженне стать самостоятельной и отправить Эрла кчёртунарога, а так же прекратить любовные отношения с Джимом, ибо у него жена-красавица, а ещё победить на конкурсе кулинаров, и стать владелицей ресторанчика, назвав его LULU'S PIE, по имени дочери, и продолжать жить в весёлом счастье, спокойно и беззаботно, печь пироги и угощать ими гостей. Да и много ли надо для счастья? Чуточку свободы и возможность заниматься любимым делом.

     IN LOVING MEMORY OF ADRIENNE SHELLY.

     Длительность фильма 1 час 43 мин 25 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дженна Хантерсон" - Кери Рассел (Keri Russell, д.р. 23 марта 1976)
     "Беки, подруга Дженны" - Шерил Хайнс (Cheryl Hines)
     "Доун, подруга Дженны" - Эдриенн Шелли (Adrienne Shelly, д.р. 24 июня 1966 - 1 ноября 2006)
     "Эрл, муж Дженны" - Джереми Систо (Jeremy Sisto)
     "Доктор Джим Поматтер" - Нэйтан Филлион (Nathan Fillion)
     "Старина Джо, владелец ресторанчика" - Энди Гриффит (Andy Griffith)
     "Оги, аудитор" - Эдди Джемисон (Eddie Jemison))



20 апреля
«Подставной город» (“Jojakdoen dosi \ Fabricated City”, directed by Park Gwang-hyeon, 2017) - (+5,

     Screenplay by Park Gwang-hyeon, Oh Sang-ho.
     Music by Kim Tae-seong.

     Фантастический боевик с элементами драмы, история о мире, который перестал был безопасным, предсказуемым, появление высоких технологий сделало окружающую реальность хоть и прозрачной, но максимально уязвимой, теперь дьявол творит зло, не покидая свого офиса, а неприметные люди становятся объектом унижений, проходя тяжёлые испытания.

     Сценарист и режиссёр Пак Кван-хён (Park Gwang-hyeon) предложил картину мира, в которой ловкие люди, используя все доступные им технические возможности, могут менять реальность, выдавая ложь за правду, а неосведомлённые будут легко принимать, верить, следовать. Появление высоких технологий подразумевало собой создание более безопасного мира, что жуликам не будет свободного прохода среди честных граждан. Но, как говорится, кто будет наблюдать за наблюдателями, кто будет контролировать контролирующие структуры? Это некий договор между обществом и участниками силовых структур, но что, если участники силовых структур и станут самой настоящей бандой, имеющей неограниченные технические возможности и бесконтрольную власть? Кто остановит их?

     В полностью прозрачном мире становится актуальным вопрос о анонимности существования, об этом есть фильмы «Сфера» (“The Circle”, directed by James Ponsoldt, 2017) и «Анон» (“Anon”, directed by Andrew Niccol, 2018), сюда можно добавить и южнокорейский вариант про город, где всё иллюзия, только с более активным сюжетом, самая настоящая фантастика, здесь зритель найдёт всё, что душе угодно, и боевик, и драму, и триллер, и романтическую линию.

     История начинается с демонстрации игровых возможностей главного героя, он под ником "Капитан" принимает участие в сетевой игре, здесь у него есть друзья, команда, с которыми проходит один уровень сложности за другим, достигая профессионализма в виртуальных баталиях. Здесь проявляются его чувства, что весьма привлекает к нему игроков, и они с уважением отзываются о его подвигах во имя чести, любви и победных баллов.

     В обычной жизни "Капитан" - это Квон-ю, безработный молодой человек, не находящий уверенности в реальном мире, не видящий для себя каких-либо значительных перспектив. У него есть мама, работает медсестрой в клинике. Тихая, безобидная семья, живущая на низшем уровне.

     Однажды Квон-ю сидел в интернет-клубе, и получил звонок от девушки, которая забыла мобильный телефон, и просила вернуть ценую вещь, обещая заплатить щедрое вознаграждение, такого размера, что Квон-ю, забыв все свои дела, тут же вызвался доставить телефон. Однако сомнения у него были. Почему это входная дверь открыта, мол, заходи, кто хочешь, и почему при этом в ванной комнате моется девушка, и разговаривает с незнакомцем, вошедшем в её квартиру, так спокойно, словно она чудо-женщина, с которой ничего плохого не случится.

     Как бы то ни было, Квон-ю обменял телефон на деньги, и ушёл домой спать, ибо поздний час. А утром ранним в его квартиру вломилась полиция, арестовала, и потащила в тюрьму. По всем телеканалам говорили, что полиция доблестно поймала насильника и убийцу Квон-ю, истинного злодея, который дважды изнасиловал школьницу и нанёс ей десятка три ударов ножом, после чего оттащил тело в ванную комнату, и помыл, дабы скрыть следы. Но, ничего у него не получилось.

     На месте преступления найдена салфетка с его спермой, а в его квартире валялся окровавленный нож. Да и повсюду на месте преступления его отпечатки пальцев и прочий биоматериал. Вобщем, Квон-ю - злодей, каких свет не выдывал, судить его, да в тюрьму оправить на веки вечные, так захотели журналисты, и судья был не против: пожизненное заключение с предварительным 5-летним сроком отбывания в тюрьме, где лечат от тяги к изнасилованиям. В фильме не объяснили этот процесс, а тот, что показали, весьма сомнителен, чтобы от чего-то излечиться, если только от жизни.

     Только мама была против, не поверила она в такую чушь, что её неприкаянный сынок, который и с дивана встать без особой мотивации не сможет, а тут такие события. Слишком для него сложно. Пошла к адвокату, Мин Чён-сану, бесплатному общественному защитнику, а он без интереса послушал маму, взял документы, да посоветовал маме, чтобы её сын признался в грехах, так может судья чуть смягчится.

     И вот, отправили Квон-ю в тюрьму, а тут свои законы. Стали его донимать бандиты во главе с Ма Док-су, чтобы он перестал стесняться и назвал себя насильником и убийцей, ибо здесь приветствуется честность: ты бандит, я бандит, вместе мы бандиты. Но Квон-ю отпирался, и за это его стали бить, и даже анально насиловать. В итоге многих процедур, Квон-ю нашёл способ, чтобы сбежать из тюрьмы. Ибо теперь ему нечего было терять. Мать его не смогла пережить такого унижения и убила себя, от чего Квон-ю стало плохо. Когда обрёл свободу весьма хитрым способом и не без милосердия, оказанного одним из охранников, то решил искать справедливость, и узнать, где похоронена мама.

     Пришёл к адвокату Чён-сану: что ему теперь делать? А он взял и сдал его полиции. Но Квон-ю убежал и понял, что доверять некому, надо искать ответы одному. Ошибся: не совсем одному. Ибо у него есть виртуальные друзья, которые решили выйти в реальный мир, чтобы спасти друга. Они смогли докопаться до сути, и узнать, кем была жертва, и что Квон-ю физически не смог бы убить её. Все эти сведения отправили журналистам, но они будто бы не заметили. Так команда игроков получила для себя большое задание - найти главного злодея в реальном мире и оправдать имя "Капитана".

     Кто здесь злодей, секрета нет, это Чён-сан, он искуссный манипулятор реальностью. Под его руководством работает целая команда, которая создаёт иллюзию реальности, подбрасывая улики в руки простых мальчиков и девочек, делая их виновными в убийствах. На его стороне и журналисты, и полиция, и судьи, целая когорта. Чён-сан таким образом обслуживает богатых и влиятельных граждан, политиков, силовиков и бизнесменов, которые частенько кого-нибудь убивают по пьяни или насилуют, но отвечать за эти деяния не хотят. Для этого и есть Чён-сан и его картотека с именами безработных и неприкаянных, за которых никто никогда не вступится.

     Но в случае с Квон-ю произошла маленькая ошибочка. Да, за него не вступится армия честных журналистов, но у него есть команда верных ему хакеров, которые будут сражаться тем же оружием с командой Чён-сана, чтобы всё же вывести правду наружу. И так началась битва. Весьма непростая. Где есть реальные пули и есть возможность погибнуть по-настоящему. Но ради правды, почему бы не постараться, тем более, что Квон-ю достиг той стадии, где терять нечего, а когда такие условия, то есть шанс победить.

     Длительность фильма 2 часа 06 мин 43 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Квон-ю" - Чи Чхан-ук (Ji Chang-wook)
     "Ю-уль" - Щим Ын-гён (Shim Eun-gyeong)
     "Мин Чён-сан, адвокат" - О Джон-сэ (Oh Jeong-se)
     "Ма Док-су, лидер банды" - Ким Сан-хо (Kim Sang-ho))



21 апреля
«Король вне закона» (“Outlaw King”, directed by David Mackenzie, 2018) - (+6,

     Screenplay by Bash Doran, David Mackenzie, James Macinnes.
     Additional writting by David Harrower, Mark Bomback.
     Music by Grey Dogs.
     THIS FILM IS BASED ON HISTORICAL EVENTS.

     Лёгкий исторический эпос о самом драматическом моменте в истории Шотландии, первых годах борьбы за независимость и основании королевской династии, привлекает в этом фильме наличие нескольких вполне достойных батальных сцен, особенно в финале, где не поскупились на жуткую кровянку, грязь и крики страданий.

     Лёгкий потому, что в описании таких существенных событий, когда повсюду мрак, голод, отчаяние и смерть, персонажи не выдают эмоционального напряжения, словно собрались люди, их нарядили в костюмы, дали оружие, и сказали, "теперь вы - англичане и шотландцы, живущие в 1304-1306 годах, начинайте двигаться". И они начали двигаться. Пока режиссёр не сказал: "стоп, снято". Говорят, изначальная версия фильма около 4 часов, её сократили до 2.5 часов, после первой демонстрации урезали ещё пару сцен, в итоге кино ужалось до двух часов с учётом титров. И эта ужатость видна, потому что некоторые сюжетные линии никоим образом не проясняются, мотивы некоторых персонажей непонятны, получилась эдакая рафинированная нарезка, которая хороша для какого-нибудь телеканала, где показывают документальные исторические фильмы.

     Однако так уж ругать фильм нет смысла, здесь есть и много достоинств. Батальные сцены выполнены вполне хорошо, они не дают сильной эмоциональной подзарядки, но смотрятся качественно, отчасти могут передать, каково это сражаться, когда в одной руке меч, в другой нож, или топор, когда рубишь всё, что попадает в поле зрения. Самую сильную эмоциональную игру, точнее, единственную, выдал актёр Аарон Тейлор-Джонсон, здесь он в роли Джеймса Дугласа, сражающегося на стороне Роберта Брюса, и мечтающего вернуть свои земли, свой титул лорда, обелить честное имя. До сих пор помню его крик: "ДУГЛАС! ДУГЛАС! ДУГЛАС!", когда персонаж, будучи весь окровавленный, бегал туда-сюда и под крики своего имени рубил всех подряд. За эти дела его прозвали "Чёрным Дугласом", как ни странно, но его мечта сбылась, он всё вернул, отвоевал, и получил почёт и уважение.

     Если смотреть на хронологию, то события начинаются в 1304 году за год до казни Уильяма Уоллеса, начавшего освободительную войну против англичан и их короля Эдварда I. О народном восстании Уоллеса есть прекрасный шедевр «Храброе сердце» (“Braveheart”, directed by Mel Gibson, 1995), в роли Уильяма Уоллеса актёр Мэл Гибсон (Mel Gibson), в роли Роберта Брюса актёр Энгус Макфадьен (Angus McFadyen), в роли короля Эдварда I актёр Патрик МакГуэн (Patrick McGoohan).

     В фильме «Король вне закона», где в роли Роберта Брюса актёр Крис Пайн (Chris Pine), события развиваются со второй присяги шотландских лордов английскому королю, окончательной клятве верности, ибо первую присягу ещё во время активных баталий Уоллеса они все нарушили, поддержав восстание, но теперь - исключительная верность. Приносили её на фоне подавления последнего оплота восставших. Ещё был главный момент в этой присяге, что лорды попросили короля выбрать среди них истинного короля Шотландии, но Эдвард I отказался это сделать, сказав что будет лучше, если Шотландией будет править его наместник де Валанс, жёсткий дядя, который не стесняется пролить кровь несогласных.

     Среди шотландских лордов только два рода имели наибольший вес в претензиях на трон, это Брюсы и Комины, король Эдвард I потребовал от Роберта Брюса и Джона Комина помириться, подружиться и отвернуться, пока Англия будет собирать налоги со всей Шотландии. После полного подавления мятежников, Роберта Брюса женили на аристократке Элизабет Бург, дочери знатного ирландского барона, который поддерживал тесные контакты с английским королём, расширяя свою власть в Ирландии.

     В фильме использовали романтическую линию, но явно подрезали, ибо не виден переход от равнодушного отношения Элизабет к Роберту до страстного самоотверженного служения интересам мужа.

     Главный конфликт начался после того, как Роберт Брюс узнал о гибели Уильяма Уоллеса, это ближе к осени 1305 года, когда по всей Шотландии развезли части тела Уильяма Уоллеса и прибили на центральных площадях к крестам, что встревожило простой народ. Здесь мотивация Роберта, как инициатора нового восстания, показана слишком блёкло и урезанно, словно вчера вечером ему было наплевать, он всем говорил, что платить налоги Англии это благо, да, тяжело, но так нужно, а сегодня утром он изображает патриота, радеющего за отчизну и народ. Пошли сражаться!

     Так Роберт начал собирать лордов, мол, поехали, помахаем мечами. Но многие устали воевать, да и после грандиозного поражения шотландской армии при Фалкирке (Falkirk) под руководством Уоллеса, было только разочарование. Так Роберт встретился с Джоном Ковином, но диалог не получился. Джон обещал сообщить королю Англии о заговоре против него, на что Роберт ответил ударом ножа, так и убил соперника на трон. Но ладно бы убил, кого не убивают в тёмные времена, а убил его в священном месте, в храме, что являлось жутким преступлением даже в глазах местных лордов.

     Совет шотландских священников пытался понять, что делать, единственный вариант, это короновать Роберта Брюса под его обещание всецело поддерживать церковь, и он - обещал. Его короновали 25 марта 1306 года, как раз в то время, когда король Эдвард I подписал ему смертный приговор и отправил своего сына, Эдварда II, на войну. Мальчик хотел отличиться, и обещал папе покарать всех врагов. Роберта Брюса объявили вне закона, каждый, кто ему помогает, автоматически приговаривается к смерти. Началась резня по всем деревням и городам.

     В это время Роберт начал поход на освобождение Шотландии от английских солдат и их командиров. Опираясь только на силы своего рода и ближайших друзей. Армия у него была, мягко сказать, малочисленная. В первом же конфликте с де Валансом число его сторонников уменьшилось до 50 человек, а его жену Элизабет и дочь от первого брака Марджери взяли в плен и увезли в Англию, где им пришлось претерпеть ряд весьма жёстких испытаний, когда холодно, сыро и кушать мало.

     Так и начались эти приключения, когда Роберт с отрядом своих сторонников бегал по Шотландии, а все враги, англичане и недовольные шотландские лорды, бегали за ним, постепенно уменьшая число его друзей. Путь короля в скитаниях напоминал путь Чингисхана, только до коронации, когда будущий хан всех степей перенёс множество трагедий, теряя одного друга за другим. Роберта, как и Чингисхана, поддерживали его братья. И самое главное, что их роднит, ключевой бой, который вывел короля на высокий уровень влияния, где он начал активно набирать сторонников, малыми силами против огромной армии. Ещё роднит то, что оба короля привлекали на свою сторону харизматичных воинов, у Чингисхана была Джэбе, а у Роберта - Джеймс Дуглас.

     В данном случае, армия Роберта Брюса состояла всего из полутысячи человек, вооружённых кое-как, пеших, без доспехов, а против них выставили тяжёлую английскую конницу в числе трёх тысяч всадников, самый сильный безотказный таран, сметающий с поля любую армию. Роберт пошёл на хитрость, за год сражений и партизанской борьбы он научился думать правильно, что не числом, а умением побеждают. Местом битвы был выбран холм Лаудон (Loudoun), где сторонники Роберта устроили самый настоящий капкан для тяжёлой кавалерии. И эта битва, состоявшаяся 10 мая 1307 года, является финальной в фильме, и показана во всём великолепии, как это весело, сложно, кроваво, грязно, жутко.

     Фильм завершается романтичной картинкой, которая свойственна милым фильмам о любви, когда на берегу моря встречаются король и его королева, весьма красивая сцена, душевная, прослезился.

     Роберт I Брюс, родился 11 июля 1274, умер 7 июня 1329, коронован королём Шотландии 25 марта 1306, правил до смерти. После победы при Лаудоне путь сражений не закончился. Все годы его правления - это непрестанная война, закончившаяся абсолютной победой Шотландии, и официальным в 1328 году признанием Англией независимости Шотландии, а Роберта её законным королём. Так была основана династия, и менее, чем через 300 лет на трон Англии (24 мая 1603 года) сел потомок шотландских королей, Яков I (его ещё называют Джеймс I), об этом есть великолепный фильм «Заговор против короны» (“Gunpowder, Treason & Plot”, directed by Gillies MacKinnon, 2004), с участием замечательного актёра Роберта Карлайля (Robert Carlyle), это в годы правления Якова I была предпринята попытка взорвать парламент, которая увековечила имя Гая Фокса.

     Длительность фильма 2 часа 01 мин 38 сек, фильм транслировался в сети Netflix.

     В РОЛЯХ:
     "Роберт Брюс" - Крис Пайн (Chris Pine)
     "Элизабет Бург" - Флоренс Пью (Florence Pugh, д.р. 3 января 1996, видел в роли Сарайи в фильме «Борьба с моей семьей» (“Fighting With My Family”, directed by Stephen Merchant, 2019))
     "Джеймс Дуглас" - Аарон Тейлор-Джонсон (Aaron Taylor-Johnson)
     "Ангус" - Тони Кёрран (Tony Curran)
     "Роберт Брюс старший" - Джеймс Космо (James Cosmo)
     "Джон III Комин" - Каллэн Мулвей (Callan Mulvey)
     "Король Эдвард I" - Стивен Диллэйн (Stephen Dillane)
     "Эдвард, сын короля" - Билли Хоул (Billy Howle)
     "Эймер де Валанс, наместник короля, управление Шотландией" - Сэм Спруэлл (Sam Spruell))



посмотрел 20 апреля, написал о фильме 21 апреля
«Десятидюймовый герой» (“Ten Inch Hero”, directed by David Mackay, 2006) - (+6,

     Written by Betsy Morris.
     Music Composer - Don Davis.

     Лёгкая, душевная комедия, наполненная несколькими историями о поиске любви и счастья, не может не очаровать своей простотой, наивностью, так гармонично сочетающейся с мудрыми мыслями и красивыми афоризмами, и с щепоткой дерзкого и даже пошлого юмора, куда уж без пошлого юмора, если есть тема секса.

     "Приятно видеть, что традиции нашей компании принимать худшие из всех возможных решений в любых ситуациях передалась новому поколению служащих".

     Эта милая история начинается с того, что в прибрежный гордок Санта Круз (SANTA CRUZ) приезжает учиться в Институт Искусства (Institute of Art) грустная девушка по имени Пайпер, хочет постигнуть мастерство художника. Но есть в её намерении сюда приехать ещё одна причина. Девять лет назад она родила девочку, результат неосторожного секса в 15 лет, но самой растить её не было возможности, мать Пайпер настояла на том, чтобы сдать новорождённую в приёмную семью. Пайпер, будучи уязвимой, согласилась, приёмная мать обещала присылать фотографии, чтобы родная мама видела, как растёт её дочь. Но после второго дня рождения фотографий не было, и связь была утрачена. С тех дней Пайпер не могла не думать о дочке, которую назвали Джулией.

     Так она приехала сюда, узнав по книге жителей, где проживает Джулия и её приёмный отец, Ноа. Но вступать с ними в контакт не планировала. Чтобы как-то обеспечить себя, нужно найти работу. Самое лучшее, это официанткой в местный ресторанчик: Beach City Grill. Менеджер по имени Тракер принимает на работу только ненормальных, ибо с ними намного веселее вести столь сложный бизнес. После небольшого собеседования, которое позволило убедиться, что у Пайпер в голове не все дома, она была принята на работу.

     Начались будни. Учёба и работа. Здесь в ресторанчике она познакомилась с его обитателями:

     - Тракер, менеджер, влюблён в чародейку Зохерет, у неё магазинчик чудес прям напротив через улицу, и каждый раз, когда она идёт по улице, у Тракера замирает сердце от восторга, ибо она самая прекрасная женщина в мире;

     - Тиш, официантка, сексуально активная красотка, находится в постоянном поиске нового партнёра, умело соблазняя мальчиков на секс. Однажды в ресторанчик зашёл красавчик по имени Тэдд, сынок богатых родителей, от которого у Тиш случился чуть ли не оргазм у барной стойки. Едва Тэдд поманил девушку, как она побежала трахаться, ибо желала этого душой и телом;

     - Джен, скромная девушка из религиозной семьи, внешне не примечательная, заведует кассовым аппаратом, а так же принимает телефонные и интернет заказы, отправляя данные на кухню. Более года она состоит в интернет-общении с неким другом, который ей известен под ником fuzzzy_22. Общаются о литературе, политике, музыке, но теперь они созрели, чтобы встретиться в реале, от чего у Джен появилось множество сомнений, как всё это будет происходить. Но подруги, Пайпер и Тиш обещали ей духовную поддержку во всех вопросах, в том числе и в вопросе обучения мастурбации.

     - Пристли носит килт, занимается приготовлением 6-, 10-, 12-дюймовых бутербродов, выглядит вызывающе, склонен к суровому юмору, эдакий брутальный гот с ирокезом, постоянно меняющим цвет, то красный, то фиолетовый, всякий. Из-за своей брутальности не может найти подружку для секса, но не теряет надежды обрести счастье. Особый антураж в фильм привносят надписи на футболках Пристли, вот парочка примеров: "It's Tourist Season, Shoot Them at Will" (Туристический сезон, отстрел туристов разрешён), "Save a Tree, Eat a Beaver" (Спаси дерево, съешь бобра), "You Can Read!" (Ты умеешь читать!).

     Так они и работали, день за днём, думая о счастье. У каждого своя драматическая дорожка поиска любви. А вот у Пайпер всё сложнее, ибо однажды встретилась на берегу морском с Джулией, тоже художницей, и Ноа, и так они подружились, только назвала она другое имя, Анна. Дружба привела к тому, что Ноа попросил Анну присматривать за его дочкой, помогать ей учиться рисовать, а ещё оставаться как няня, может даже готовить ужин, пока он на работе решает важные проблемы. Для Пайпер это было как подарок, но для сердца её только боль, ибо она не может открыть правду, иначе, дорожка к дочери будет закрыта. Узнала, что Ноа остался один, как раз семь лет назад, когда прекратились фотографии, жена ушла от него, но Джулия осталась.

     Джен выходит в реал, чтобы встретиться со своим собеседником, но для этого надо ехать далеко. Так три подруги берут фургон Тракера, и отправляются в путь. Только ждало их разочарование. Вопреки заявлениям Джен, что внешность не главное, это сыграло решающую роль, ибо fuzzzy_22 оказался настоящим красавчиком, что ввергло Джен в уныние, ибо она называет себя совершенно несимпатичной девушкой, у которой нет шансов. Но мир не без добрых людей. Здесь фильм вообще наполнен добротой, улыбками, даже если и есть зло, то оно быстро наказывается, а все проблемы легко преодолеваются.

     В финале сводятся линии так, чтобы каждый обрёл своё счастье, нашёл свою любовь.

     Тайна Анны-Пайпер раскрывается. Оказалось, что Джулия не её дочь, а реальная дочь Ноа, что она ошиблась. Но за эти дни Ноа так влюбился в Пайпер, да и Джулия к ней тянется, что обман легко прощается, и все они становятся одной счастливой семьёй. Ноа рассказал о своей жизни, что его жена сошла с ума, родив дочь, пыталась убить себя, а потом регулярно избивала Джулию, от чего Ноа подал на развод и взял исключительные права на ребёнка, запретив матери приближаться.

     Пристли вышел в интернет и под аккаунтом Джен поговорил с fuzzzy_22, объяснил, что девушка стесняется. И они придумали операцию по внедрению в ресторанчик, где Джен встала лицом к лицу со своим интернет-собеседником, явившемся в реале, и поверила ему, что она самая красивая девушка в мире. Любовь торжествует.

     Тиш поняла, насколько Тэдд мерзавец, и попыталась от него избавиться, но только кулаки Тракера смогли её защитить. Тиш пожаловалась, что она трахается с идиотами только потому, что хорошие мальчики с ней не знакомятся. На это место встал Пристли, который радикально сменил имидж, став "хорошим парнем", которым и был всегда, только боялся этого и скрывал себя под вызывающей внешностью. Тиш с радостью отдалась ему, теперь у них бесконечная любовь.

     Ну и Тракер, который признался, что в молодые годы служил в армии и принимал участие во многих войнах, убив толпу людей, а потом устал и превратился в хиппи-владельца ресторанчика. Сотрудники ресторанчика убедили его открыть своё сердце перед Зохерет, благо, что они учились в одной школе, только она на три года младшего его. Тракеру особо стараться не надо было, ибо Зохерет и сама была в него влюблена, ещё со школы, но боялась признаться. Теперь все признались во всём, и раздевшись догола, сели на коней и поскакали по берегу морскому.

     Когда любовь повсюду побеждает, то мир сияет от восторга и люди улыбаются. Таков этот фильм.

     Длительность фильма 1 час 42 мин 06 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Пайпер \ Анна, родила в 15, дочку Джулию, отдала дочь в приёмную семью" - Элизабет Арнуа (Elisabeth Harnois, д.р. 26 мая 1979, видел в роли Меган в фильме «Солнцестояние» (“Solstice”, directed by Dan Myrick, 2008), и в роли Бриттани в фильме «Дьявол во плоти» (“Pretty Persuasion”, directed by Marcos Siega, 2005))
     "Джен" - Клеа ДюВалл (Clea DuVall)
     "Тиш \ Платиш" - Дэннил Эклс (Danneel Ackles, д.р. 18 марта 1979, видел в роли Шерри в фильме «Большая жратва 2» (“Still Waiting...”, directed by Jeff Balis, 2009))
     "Пристли \ Боаз" - Дженсен Эклс (Jensen Ackles)
     "Тракер" - Джон До (John Doe)
     "Зохерет" - Элис Крайдж (Alice Krige)
     "Ноа" - Шон Патрик Флэнери (Sean Patrick Flanery)
     "Джулия" - Адер Тишлер (Adair Tishler, д.р. 3 октября 1996)
     "Тэдд" - Шон Уинг (Sean Wing))



22 апреля
«Фрагменты женщины» (“Pieces of a Woman”, directed by Kornél Mundruczó, 2020) - (+4,

     Written by Kata Weber.
     Music by Howard Shore.

     Фрагменты не женщины, здесь никого из женщин не расчленили, как на обложке Cannibal Coprse - Tomb of the Mutilated, но здесь препарировали на фрагменты трагедию и её последствия, как девушка, потерявшая ребёнка, пережила этот кризис, что получила, что поняла, через какие неправильные и правильные пути ей пришлось пройти.

     Драматическая история. Однако, режиссёру не удалось эмоционально передать трагедию, получилась вполне стандартная драма, коих во множестве. Намного сильнее, серьёзнее, и даже страшнее смотрится фильм «Торт» (“Cake”, directed by Daniel Barnz, 2014), где женщина, случайным образом выжила в автокатастрофе, но потеряла сына, её боль физическая (всё тело буквально склеено из обломков) и душевная считывается с экрана и пробирает до глубины души, в главной роли актриса Дженнифер Энистон (Jennifer Aniston). Здесь же, главные персонажи с самого начала не вызывают никакого сочувствия, они настолько неинтересны и блёклы, что иной раз мелькает мысль: "и поделом".

     Всегда обращаю внимание, как режиссёр выстраивает отношения между близкими людьми, которым предстоит пройти череду испытаний, мне интересны точки, которые соединяют двоих, почему они вместе, что заставляет их радоваться каждому прожитому вместе дню. В данном случае, Шон и Марта похожи на двух случайных пассажиров, оказавшихся в одном купе в поезде, такое ощущение, что Шон просто зашёл переночевать, войдя в первую попавшуюся дверь в доме. А Марта, пожав плечами, согласилась.

     Первая сцена родов выстроена так, чтобы шокировать неподготовленных зрителей. Вполне динамичная, со всеми ужасами, призванными лишить девушек желания становиться беременными, а мужчин делать девушек беременными. Но если анализировать суть этой сцены, то никакого восторга уже не будет, ибо перед нами кучка тупых людей, которые сами себе накликали беду. Эгоизм у Марты, неспособность докричаться до разума своей партнёрши у Шона, и боязнь сделать что-то не так, неуверенность в своих силах, у Евы, акушерки.

     Марта Вайс вполне обеспеченная девушка, работает в престижном офисе, есть свой кабинет, она какой-то там начальник, род профессии остался за кадром, да и на рабочем месте она появилась лишь раз за весь фильм на пару секунд. Но денег у неё много, достаточно, что иметь свою квартиру с персональным подъездом, и оплачивать все расходы. Ещё есть мама, Элизабет Вайс, которая вообще сорит деньгами, не особо задумываясь об их числе. Шон работает строителем, в глазах Элизабет, он неотёсанная голытьба, которая мешает её дочери подняться к вершинам счастья и найти нормального мужа.

     В какой-то степени, то, что "неотёсанная", она права. Это будет видно в сцене, когда Марта, пребывая в жёсткой и глубокой депрессии, имея физические послеродовые проблемы, подвергнется требованию Шона заняться с ним сексом. Без какого-либо предварительного диалога, просто - снимай трусы, красавица. Грубо и жёстко. Но трусы у Марты сложные, специальные, из аптеки, потому быстро снять не получилось, что у Шона отбило желание секса.

     Больше всего меня потрясло в этом фильме, что вполне обеспеченные люди идут на такой грандиозный риск, как роды на дому. Такое впечатление, что они живут в глухом лесу и зовут на помощь слепую бабку-повитуху, которая действует на ощупь и суёт пальцы в анус, а не в вагину. Как я понял, действие фильма происходит в Бостоне (Марта провожает Шона в Logan International Airport), это не похоже на глухой лес, вполне развитый город, оплот современной цивилизации. В итоге такого решения, а это было решение исключительно Марты, - никаких родильных домов, никаких клиник и множества врачей, как она сказала: "Ребёнок должен сам решить, когда выходить в мир", - произошла трагедия, что-то во время родов пошло не так, и ребёнок умер, но несколько минут после извлечения был живым.

     Такое впечатление, если исходить из слов Марты, что в клиниках женщин кладут на конвейер, подчиняющийся точной программе, где под прессом в строго установленное время из них выдавливают детей, как пасту из тюбика. Весьма тупая логика, раздражает. Ну хорошо, бывает такое, что девушки хотят быть ближе к Природе, чтобы всё было естественно, однако они забывают о рисках, и что "ближе к Природе" не означает гарантии успеха, ведь в Природе всякое бывает, вулканы, торнадо, а не только приятный бриз летним утром. Раньше девушки рожали то у дороги, то в канаве, то на поле, где прихватит, но и плодили детей одного за другим, ибо знали, что из десятка выживут, например, шесть, и относились к этому, как к процессу тасования карт: выжил - не выжил. Марта о таком, видимо, не знала.

     Конечно, многое зависит от акушерки, от её таланта. Была такая знаменитая акушерка, доктор Гизелла Перл (10 декабря 1907 - 16 декабря 1988), она приняла роды у тысяч женщин, чем сложнее операция, тем интереснее. Но здесь не в интересе суть, а в способности понять, что делать, быстро оценивая ситуацию, и так, чтобы не навредить. Она могла залезть рукой в вагину и вытащить ребёнка за уши, ибо реально знала все особенности строения мышц родового канала, знала, как нажать, чтобы женщина ничего не почувствовала, вжик, одна секунда, и ребёнок снаружи.

     Она родилась в Венгрии. Училась на доктора, проявила в этом талант. Во время второй мировой войны попала в концентрационный лагерь Освенцим, где помогала беременным девушкам избавиться от плода, ибо беременных (если они иудейки) сразу сжигали в печах, либо (если не иудейки) отправляли на исследования к доктору Менгеле, где он вскрывал живую плоть. Так она без какого-либо наркоза, просто руками провоцировала роды, и относила одного ребёнка за другим в кучу, куда складывали мёртвые тела. Чтобы дети не кричали, ибо за появление ребёнка тут же расстрел, Гизелла душила детей. Благодаря её стараниям удалось спасти сотни и сотни женщин, которые рассказывали друг другу легенды об Ангеле Освенцима.

     После войны Гизелла уехала в США, где попала под следствие, ибо о ней думали, что она помогала Менгеле ставить опыты над беременными, но это не подтвердилось, наоборот, появились свидетели, которые утверждали, как Гизелла помогала и спасала. Она написала мемуары на эту тему, как была врачом в Освенциме. После получения американского гражданства написала мемуары и книгу по гинекологии, которая стала бестселлером, уникальным научным трудом. О Гизелле Перл есть великолепный фильм «Из пепла» (“Out of the Ashes”, directed by Joseph Sargent, 2003).

     В фильме «Фрагменты женщины» к Марте и Шону пришла не Гизелла, а простая женщина, которая имела небольшой опыт принятия родов, и действовала больше по шаблону, однако боялась сказать лишнее слово, боялась как-то навредить или неправильно прикоснуться. Ибо, прикоснёшься не так, и на тебя подадут в суд за сексуальное домогательство. Но в итоге, против Евы начался судебный процесс, из-за того, что она не настояла на немедленном вызове медицинской бригады, ибо ситуация была критической, и сердце ребёнка не выдерживало интенсивности давления со стороны матери, пытающейся вытолкнуть из себя плод.

     Это одна сторона последствий. А вторая - это отношения между Мартой и Шоном после гибели их ребёнка. Внешне Марта сохраняла спокойствие, и даже отдала труп ребёнка (родилась девочка) в медицинскую лабораторию, чтобы студенты посмотрели, как устроен ребёнок изнутри. Такое решение спровоцировало конфликт между ней и Шоном, что привело к распаду их некрепкого союза. Да и Элизабет постаралась, намекнула Шону, что он голытьба, сунула ему в руку чек на большую сумму, и сказала, чтобы он проваливал на все четыре стороны, лишь бы подальше от Марты. И он уехал в Сиэтл.

     Внутренне всё же у Марты было огромное сожаление об утраченном. Она корила себя за глупость, поняла, что выбрав роды на дому, подписала смертный приговор дочери, и теперь в тоске-печали бродила по городу, в её поле зрения попадались маленькие девочки, и она представляла, будто это её дочка, и это разрывало безутешную душу. Так шли дни. Фильм разделён на главы, каждая из которых это один день. Начинается 17 сентября, потом с интервалом в месяц день из октября, ноября, декабря, и до апреля, когда Марте вернули тело дочки, она кремировала его, и развеяла прах над рекой.

     Как я понял, Марта усвоила уроки из своего печального опыта, и применила знания для второй беременности, ибо эпилогом к фильму идёт короткий рассказ о событиях лет через шесть-семь, когда Марта зовёт свою дочку, сидящую на яблоне, ибо пора обедать.

     Длительность фильма 2 часа 07 мин 39 сек, смотрел в закадровом переводе, Jaskier. Фильм демонстрировался в сети Netflix.

     В РОЛЯХ:
     "Марта Вайс" - Ванесса Кирби (Vanessa Kirby)
     "Шон" - Шайа ЛаБаф (Shia LaBeouf)
     "Элизабет Вайс, мама Марты" - Эллен Бёрстин (Ellen Burstyn)
     "Сюзанна, адвокат" - Сара Снук (Sarah Snook)
     "Ева, акушер" - Молли Паркер (Molly Parker))



22 - 23 апреля
«Пленница» (“La orca”, directed by Eriprando Visconti, 1976) - (+4,

     Soggetto di Eriprando Visconti.
     Sceneggiatura di Lisa Morpurgo, Eriprando Visconti.
     Commento Musicale di Federico Monti Arduini, eseguito da “Il Guardiano Del Faro”.

     Эротический триллер с лёгкими элементами порно (демонстрация половых органов и мастурбация) и романтики, история одного неудачного похищения, когда идеальный план начал рассыпаться едва ли не сразу, как только группа похитителей завладела девушкой и отправила слёзное письмо её папе с требованием выкупа.

     Это самый романтичный триллер из всех, что видел, даже есть толика фэнтези, когда одному из персонажей начинаются являются разного рода фантасмогорические образы эротического и доминантного содержания. Режиссёр, как я понял, любитель не только обнажёнки, но и создания затяжных меланхоличных атмосферных сцен, можно даже сказать, что это дзен-триллер, между существенными эпизодами есть огромное пространство, когда можно под красивую музыку медитативно поспать.

     Фильм напомнил другую историю, более брутально исполненную, настоящий триллер, где не скучаешь ни секунды экранного времени, и финал реально переворачивает всё повествование, это «Исчезновение Элис Крид» (“The Disappearance of Alice Creed”, directed by J. Blakeson, 2009), с актрисой Джеммой Артертон (Gemma Arterton) в главной роли, здесь она как объект похищения. Джемма предстаёт перед зрителями голой, точно так же, как её коллега актриса Рена Нихаус (Rena Niehaus), показавшая своё молодое тело во всех подробностях.

     Сюжет предельно прост, никаких интриг, никаких неожиданностей. Всё происходит плавно. Утекая куда-то за горизонт...

     История начинается с того, что группа мужчин средь бела дня на виду у многих похищает девушку, студентку, заталкивает её в автомобиль, и спешно уезжает за город, на отдалённую заброшенную ферму, где есть благоустроенное скрытое жилое помещение. Мужчины привязывают девушку к кровати, а меж собой разделяют обязанности.

     Джино, глава банды, через более крутого посредника будет вести переговоры с отцом девушки. Для убедительности они взяли письмо, написанное ею самолично под диктовку: "Дорогой папа, со мной всё хорошо, надеюсь скоро тебя увидеть, но моя жизнь находится в твоих руках". Вся операция не должна занять более восьми дней. Цель операции: взятие большого объёма денег. Кем был её папа, не уточняется.

     За девушкой по имени Аличе (Алиса) должны присматривать Микеле и Паоло. В обязанности Паоло входит поставка продуктов и вина, а Микеле будет кормить девушку, мыть, водить в туалет, лично подтирать ей попу. Для каждого из них войти в банду похитителей это шанс материально обогатиться, ибо они пребывают на дне жизни, как например, Паоло, у которого есть девушка, ожидающая подарков, и ребёнок, нынче болезненный, надо оплачивать лечение. Микеле просто молодой хулиган, который жаждет денег.

     Так и начались эти дни. Большую часть времени с Аличе проводил Микеле, целый день сидел напротив неё, думал, фантазировал. В замкнутом пространстве она показалась ему истинной красавицей. Увлёкся ею. Стал думать о ней, как об объекте сексуальной страсти. Не долго он сдерживал себя, начал проникать к девушке и в девушку, засовывая в неё пальцы, лаская клитор и грудь, совершая коитус. Актёр Микеле Плачидо реально будет ласкать актрису Рену Нихаус, словно это любительское домашнее порно.

     В это время время в городе шли переговоры, и, как можно понять, весьма неудачно. Всё затянулось, больше месяца. Папа у девушки был влиятельным, и это постепенно сказалось на переговорщиках. Их стали убивать, или блокировать с помощью полиции. Так Микеле остался совсем один, без какой-либо поддержки. Один на один с Аличе. Она не преминула этим воспользоваться, и с помощью секса получила много привилегий, которые давали отдых телу и душе.

     После того, как был нейтрализован Паоло, подробности похищения стали известны полиции, и они приехали штурмовать ферму. Микеле думал, что ему делать, попытался убедить Аличе, чтобы она сказала, будто он хороший и во всём ей помогал, вместо этого Аличе хитрым образом получила пистолет, ну а дальше выстрел остановил Микеле. Полиция освободила Аличе, фильм заканчивается тем, что Микеле умирает.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 03 сек, смотрел в закадровом переводе.

     В РОЛЯХ:
     "Микеле Турризи" - Микеле Плачидо (Michele Placido)
     "Аличе \ Алиса" - Рена Нихаус (Rena Niehaus, д.р. 18 декабря 1954)
     "Паоло, стеснительный" - Флавио Буччи (Flavio Bucci)
     "Джино, глава банды" - Бруно Кораццари (Bruno Corazzari))



23 апреля
«Не оставляющий следа» (“Untraceable”, directed by Gregory Hoblit, 2008) - (+6,

     Story by Robert Fyvolent, Mark R. Brinker.
     Screenplay by Robert Fyvolent, Mark R. Brinker, Allison Burnett.
     Music by Christopher Young.

     Хорошо построенный триллер, агенты ФБР столкнулись с супер-маньяком, который убивает людей в прямом эфире, не сам, лишь создаёт условия, а убивают его - посетители интернет-сайта только лишь тем, что заходят на сайт, ибо чем больше посетителей, чем быстрее умрёт жертва.

     На мой взгляд, это единственный фильм из особо заметных творений Грегори Хоблита, который действительно может претендовать на звание увлекательного триллера с элементами детективного расследования. Фильм, сделанный для развлечения, не забывающий дарить ещё и пищу для размышлений, но это на десерт, главное, правила шоу соблюдены. Остальные фильмы - это больше драматические сюжеты, основанные на противостоянии характеров, умов, интриг:

     «Первобытный страх» (“Primal Fear”, directed by Gregory Hoblit, 1996)
     «Падший» (“Fallen”, directed by Gregory Hoblit, 1998)
     «Радиоволна» (“Frequency”, directed by Gregory Hoblit, 2000)
     «Война Харта» (“Hart's War”, directed by Gregory Hoblit, 2002)
     «Перелом» (“Fracture”, directed by Gregory Hoblit, 2007)

     Фильм «Не оставляющий следа» стал последним в этой коллекции, далее карьера режиссёра стала развиваться исключительно в направлении сериалов, где он был одним из многих, формально, режиссёрская карьера, как уникального творца, закончилась историей противостояния агентов ФБР и маньяка.

     В центре событий - Дженнифер Марш, она агент ФБР (Jennifer Marsh, FBI 67333), работает в Портленде, штат Орегон (Portland Oregon Field Office). Недавно потеряла мужа, теперь одна воспитывает 8-летнюю дочку, вместе с ними живёт престарелая мама, которая не гнушается иной раз взять землеройку и прокопать грядки для посадки цветов. Дженнифер занимается тем, что расследует преступления в интернете, ловит разного рода преступников и мошенников, придумывающих схемы по отъёму денег у невнимательных граждан. Чтобы ловить таких преступников с поличным, она регистрирует поддельные аккаунты и вступает с жуликами в диалог или финансовые отношения. В её распоряжении все современные компьютерные технологии по поиску информации в сети, а так же спецназ, который сделает ENTER в любое жилое пространство и вытащит жулика за уши в off-line.

     Первые кадры демонстрируют, как Дженнифер разоблачила маленького мальчика, который хотел списать деньги с её кредитки. Один из сотрудников принёс ей записку с названием сайта killwithme.com, мол, полиция Портленда заинтересовалась, но не знает, что с этим делать. Открыв сайт, Дженнифер прочитала:

     KILLWITHME?

     На экране шла прямая трансляция: медленно умирающая кошка. По условиям владельца сайта: чем больше посетителей, тем быстрее умирает объект. Пока же в он-лайне десяток человек, и кошке приходится страдать. Дженнифер пыталась прервать трансляцию, но столкнулась с весьма умно выстроенным сопротивлением. Сайт закрыть можно лишь на секунду, но он тут же начинает работать, пользуясь зеркалами, коих может быть тысячи.

     Так продолжалось пять январских дней 2008, пока кошка не умерла. Ричард Брукс, начальник Дженнифер, поинтересовался, что происходит, и можно ли как-то на это повлиять. Расследование показало, что сайт зарегистрировали недавно, и было несколько звонков, предположительно из одного источника, с одной лишь целью, чтобы привлечь внимание контролирующих органов. Кто-то хотел, чтобы о сайте узнали в ФБР и в полиции. Ричард пожал плечами: это кошка. Безумцев много в интернете, всех не отловишь.

     Однако это была не просто кошка, а - украденная кошка, средь бела дня, в определённом месте, как сказал Гриффин, помощник Дженнифер, а значит, что-то за этим стоит. И он оказался прав, потому что следующая трансляция началась с наличием живого человека. Мужчины, которого маньяк похитил около спортивного стадиона, затащил в подвал, привязал, сделав надпись на груди KILLWITHME? и подсоединив к телу мужчину подачу специального раствора, который может замедлить кровотечение, а при больших дозах увеличить кровотечение.

     Появление человека в режиме он-лайн, которому грозит смерть, возбудила все отделы в полиции и ФБР, произошло объединение, начался совместный поиск маньяка. Дженнифер стала контактировать с детективом Эриком Боксом. Но, что они могли сделать, если им противостоял гениальный маньяк, который будто знал все уязвимые места по блокировке трансляции и смог выстроить супер-защиту. Остановить невозможно. Значит, надо использовать традиционные методы по поиску маньяка, обычное полицейское расследование, сбор улик, поиск информации, выяснение круга общения жертвы.

     Что уж говорить, это всё нервировало, ибо видеть, как умирает человек, и пытаться думать здраво, весьма сложно. Число посетителей сайта резко возросло при появлении реальной жертвы. Мужчина умер. Расследование продолжилось. И почти сразу началась новая трансляция. Новая жертва. Игра продолжается. Число посетителей сайта увеличивается многократно. Ричард Брукс обратился к гражданам страны, чтобы они не заходили на сайт, но это ещё больше породило любопытных, теперь счёт шёл на миллионы. Жертва находилась под лампами накаливания, и чем больше зрителей, тем больше они светят, а значит, жгут плоть.

     Однако целью маньяка было не только убийство в прямом эфире, это ещё и демонстрация истинного лица общества, что здесь нет святых, и что мир сошёл с ума, или всегда таким был, просто интернет выявил это в большей степени, показав, что люди хоть и пугливо шепчутся о смерти и строят благоприятные лица, а внутренне все они готовы стать - "соучастниками преступлениями, орудием убийцы". Как сказал маньяк Гриффину, сидящему в ванне с водой: если бы люди не зашли на его сайт, то он так и сидел бы в ванне с водой. Но каждое обращение пользователя к сайту провоцировало открытие крана с серной кислотой, и чем больше просмотров, тем сильнее была струйка кислоты, попадающей в воду, что постепенно разъедало плоть агента ФБР.

     В фильме много говорится о том, насколько мир изменился с появлением интернета, что каждый сумасшедший теперь имеет выход к аудитории. В начале фильма даются новости, что один мужчина провёл кампанию в интернете по сбору средств за то, что он выстрелит себе в анальный проход, и собрал миллион долларов. Маньяка с сайта killwithme.com тоже воспринимали как клоуна, который якобы хотел собрать деньги с народа, но он не просил деньги.

     Конечно, по закону жанра агенты ФБР должны были вычислить, кто этот маньяк, и почему он всё делает так, как хочет. Это была своего рода месть, сын за отца. Сын обиделся на то, что его горе выставили на всеобщее обсуждение. Когда папа пришёл на мост, чтобы убить себя, это случайно засняли репортёры одного телеканала, и пустили в эфир. Видео разошлось по интернету, вызвало множество шуток, обсуждений. Оуэн Райли огорчился. И решил наказать виновных в распространении видео. Всех причастных. Ну а то, что агенты ФБР попались ему под руку, Гриффин, а потом и Дженнифер, так это по причине, что они попытались помешать ему исполнить задуманное.

     Красивая и динамичная история завершается мощной сценой в подвале дома Дженнифер, где теперь она оказалась звездой прямой трансляции, и ей предстояло решить, кто победит: полтора десятка миллионов зрителей или она со своими способностями выжить в безнадёжной ситуации. Конечно, Дженнифер победила. Зло наказано. Общее расследование заняло чуть больше двадцати дней. Последние слова в фильме: "...HOW CN I DOWNLOD THIS VIDEO?" (Как я могу скачать это видео?).

     Длительность фильма 1 час 41 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дженнифер Марш" - Дайан Лэйн (Diane Lane)
     "Эрик Бокс, детектив" - Билли Бёрк (Billy Burke)
     "Гриффин Доуд" - Колин Хэнкс (Colin Hanks)
     "Оуэн Райли" - Джозеф Кросс (Joseph Cross)
     "Ричард Брукс" - Питер Грэй Льюис (Peter Gray Lewis)
     "Энни" - Перла Аней-Жарден (Perla Haney-Jardine, д.р. 17 июля 1997))



23 - 24 апреля
«Чудовище» (“Oedipus orca”, directed by Eriprando Visconti, 1977) - (+4,

     Soggetto di Eriprando Visconti.
     Sceneggiatura di Roberto Gandus, Eriprando Visconti.
     Musica di James Dashow.

     Эротическая психологическая драма, продолжение истории Аличе Валерио, которая избавилась от цепей и орды похитителей, но не избавилась от воспоминаний о пережитом кошмаре, и не думала она, что вскоре встретит новую тайну, которая потрясёт её надломленную душу, превратив в ещё одно чудовище, бродящее по миру.

     Для второй части на помощь режиссёру и сценаристу Эрипрандо Висконти был приглашён другой сценарист, Роберто Гандус, и музыку написал другой композитор, Джеймс Дашоу. В этом есть смысл, заменить композитора, ибо первая часть более романтичная, а вторая часть ориентируется на психологические страдания, и саундтрек нужен такой, чтобы вызывать нервную дрожь.

     В фильме ближе к финалу мелькают кадры с бойни, как рвут на части коров, со всеми подробностями, особо впечатлительным лучше не смотреть. Нечто подобное, только в ещё более откровенном виде было в фильме «О теле и душе» (“Körper und Seele”, directed by Enyedi Ildikó, 2017), эдакая правда жизни. Думаю, что режиссёр Висконти добавил эти кадры для демонстрации душевного состояния Аличе Валерио, насколько её душа, раздираемая страстями, пытается одновременно и уничтожить мир вокруг себя и создать некое подобие мира счастья и любви.

     История начинается с того, что полиция возвращает Аличе в дом родной, где её встречает отец, Энрико Валерио, и мать, Ирене. Девушку, всю в страданиях и тревогах, ведут помыться. Журналисты атакуют дом. Аличе говорит, что не против того, чтобы выступить перед журналистами.

     Отец и мать пытаются окружить дочь заботой и лаской, но ей тяжело воспринимать мир, как прежде. Видения преследуют её, голоса, воспоминания, страх. Она застывает на месте и перед глазами возникают пугающие картины, как она связанная на кровати ожидает прихода своих похитителей. Мелькают кадры из первой части, все основные моменты её контактов с Микеле. Но в большей степени её поглощают образы сексуальных контактов, как похититель совокупляется с ней, и это овладевает её фантазиями, и становится нестерпимо страшно и привлекательно. Особенно это проявляется во время общения со своим другом и любовником Умберто, который не понимает, почему Аличе стала такой дёрганной, ведь "ничего не произошло".

     С отцом у Аличе тоже конфликты. Не может простить ему, что он отказался платить, ибо слышала, как похитители говорили, что её отец скупой и не может согласиться на нормальную цену. Для Аличе это равносильно предательству, ибо каждый день плена она была в ожидании смерти, и теперь никакие подарки от папочки не смогут затмить ужасов и понимания о предательстве.

     Чтобы отвлечь дочь от скорбных мыслей Ирене предлагает поехать за город, в усадьбу, где красиво, природа, и нет тяжёлых воспоминаний. Однако перемена мест не меняет образа мыслей. Может даже усугубляет.

     За несколько дней до поездки в родную усадьбу, Аличе попросила Умберто отвезти её на ту самую ферму, где её держали в плену. Экскурсия в ад, чтобы посмотреть в лицо страху. Попросила Умберто оставить её одну. Обошла всё вокруг. Села на кровать. И стала представлять сексуальные сцены с Микеле-похитителем. И настолько возбудилась, что слезла с кровати, и стала мастурбировать на контуры, которые остались от мёртвого Микеле на полу, рисунок полиции с кровавым пятном посредине. Здесь она будто переродилась, впитала в себя энергетику прошлого, трансформировала, и в таком состоянии поехала с мамой в родную усадьбу.

     Перемены в характере Аличе показаны идеально. Она стала другим человеком. Более смелым, дерзким, готовым к любым вопросам, к любым поступкам, лишь бы получить то, что хочется. Словно она стала похитителем чужих жизней, или чужой воли, подавляя и манипулируя.

     Так она узнала, что у матери была любовная интрига, и на некоторое время мама сбежала от мужа, а когда вернулась, то вновь сошлась с Энрико, и тут как бы по-волшебству родилась Аличе. Что у Аличе вызвало подозрение, не было ли здесь какого-то обмана. Которое усилилось, когда в усадьбу приехали её отец и Лучио Гарби, известный фотограф, специализирующийся на исторических местах. Аличе поняла, что её мать была любовницей Лучио, и что от него вернулась к Энрико.

     Общаясь с Лучио, Аличе пыталась узнать, кто он, и насколько тесно связан с её матерью. Стала подозревать, что Лучио и есть её настоящий отец, не напрасно её назвали Аличе (АЛИЧЕ-ЛУЧИО). Но, чтобы проверить, так ли это, и знает ли он сам об этом, Аличе надо было соблазнить его на секс. Что и было сделано. Лучио долго сопротивлялся, но против молодой обнажённой красавицы был бессилен, и сдался, проведя с ней несколько приятных минут, совершая коитус.

     Насколько я понял, подозрения Аличе были не беспочвенны, и финальная погоня Лучио за ней была как доказательство, что он и есть папа, и знает, что он отец, однако, Аличе стала Оркой, Чудовищем, а потому гнаться за Оркой опасно. Фильм завершается точно так же, как первая часть. Смертью того, кто влюбился в Чудовище. Теперь пришло время умереть Лучио, и это произошло весьма болезненно для него. Ну а Аличе устремилась в большой город, где обитает много потенциально привлекательных жертв.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 06 сек, смотрел в закадровом переводе под названием «Эдипово чудовище». В официальном каталоге находится под названием «Чудовище». Может распространяться под названием «Пленница, 2».

     В РОЛЯХ:
     "Аличе Валерио \ Алиса" - Рена Нихаус (Rena Niehaus, д.р. 18 декабря 1954)
     "Ирене, мама Алисы" - Кармен Скарпитта (Carmen Scarpitta)
     "Энрико Валерио, папа Аличе" - Габриэле Ферцетти (Gabriele Ferzetti)
     "Умберто, друг Аличе" - Мигель Бозе (Miguel Bosé)
     "Лучио Гарби, исследователь, писатель, фотограф" - Пьеро Фаджиони (Piero Faggioni)
     "Микеле Турризи, появляется в повторных эпизодах, воспоминаниях Аличе" - Микеле Плачидо (Michele Placido))



24 апреля
«Боже, благослови Америку!» (“God Bless America”, directed by Bobcat Goldthwait, 2011) - (+10,

     Written by Bobcat Goldthwait.
     Original score by Matt Kollar.

     18+ Шикарное взрывающее мозг от удовольствия ультра-сатирическое shooter-шоу, по масштабности, юмору, яркой откровенности и высоко художественному стилю исполнения превзошло всё похожее, однако суть действий персонажей не вызывает одобрения, это тупиковая ветвь развития мышления, которая ведёт к очевидному финалу.

     "Ненавижу своих соседей. Непрекращающийся поток тупости, который льётся из их квартиры, убивает меня".

     Сценарий для фильма написал сам режиссёр, он же разработал полную концепцию, поставив нужный видеоряд, передающий самый низший уровень различных развлекательных TV-шоу. Это однобокий взгляд на общую ситуацию, так нужный, чтобы создать мотивацию у главного героя. Мол, страна катится в ад, сидя у экранов TV и наблюдая за "тупыми звёздами, несущими полную бессмысленность", от чего и все зрители тупеют, становясь озлобленными эгоистами, не проявляющими уважения друг к другу. И что надо сделать в данной ситуации?

     Все эти ведущие TV-шоу и приглашённые звёзды стали точно таким же раздражающим фактором, несущим угрозу благополучному существованию, каким стали бандиты в лондонских трущобах для Гарри Брауна в одноимённом шутер-фильме о мстителе.

     Точно таким же раздражающим фактором они стали и для маньяка в трэш-фильме «Лос-анджелесский слэшер» (“L.A. Slasher”, 2015), который думал, если уберёт несколько звёзд с экрана, то все люди обретут ясность мысли и увидят истинный путь к счастью. Весьма опасное заблуждение.

     Главный герой в фильме «Боже, благослови Америку!» - Фрэнк, переживающий трагедию своей страны. Ныне он одинок, живёт в дешёвом таунхаусе с шумными соседями, у которых недавно родился сын, и теперь ребёнок по ночам орёт, громче, чей сирены во время второй мировой войны в Перл-Харборе. У Фрэнка была жена, Элисон, но она, забрав дочь, Аву, ушла жить к Брэду, полицейскому, который поклялся служить и защищать жену от всех опасностей этого мира. Была у Фрэнка и работа в офисе. Но теперь его уволили за то, что он подарил цветы секретарше, а потом и книгу, пытаясь оказать знаки внимания тихой девушке, единственной, которая его не раздражала среди остальных тупых сотрудников, целыми днями обсуждающих звёзд TV-шоу.

     Следом за новостью об увольнении пришло сообщение от доктора, который сказал, что у Фрэнка раковая опухоль в голове, и что операция бесполезна, ибо поздно: он либо умрёт на операционном столе, либо в своей постели, но всё равно умрёт. Получив такой приговор, Фрэнк понял (под песню "Beat The Devil's Tattoo"), что ему более нечего терять в этой жизни, осталось сделать что-то полезное напоследок. И он выбрал для себя путь - ликвидировать Хлою, самую красивую ученицу высшей школы, которая планирует отпраздновать 16-летие, пригласив всех подруг и друзей. И из этого Хлоя решила сделать реалити-шоу, которое транслировали в прямом эфире каждый день, и шоу набирало популярность, Хлою обсуждали по всем телеканалам.

     "Почему ты убил её?" - "Потому что она мерзкая".

     Фрэнк, как я понял, являлся бывшим военным, ибо весьма ловко управлялся с разного рода оружием, и стрелял дюже метко, не прицеливаясь, его точности мог бы позавидовать сам Дэдшот (Deadshot) из комиксов DC и фильма «Отряд самоубийц» (“Suicide Squad”, directed by David Ayer, 2016). После ликвидации Хлои он познакомился с девушкой по имени Рокси, которая оказалась такой впечатлительной, что незамедлила последовать за Фрэнком, чтобы узнать, почему он застрелил звезду реалити-шоу. Сопоставив его слова с тем, что он собирался сделать, то бишь, застрелиться в мотеле, объяснила, что данное деяние не прольёт свет на его мотив для полиции, все будут думать, что он убился из-за любви к Хлое.

     Так Рокси стала для Фрэнка неким указующим перстом, что его миссия простирается далеко за пределы ликвидации только одной Хлои, ибо многие идиоты ожидают его визита. Здесь тема весьма плотно перекликается с фильмом «Трахни меня» (“Baise-Moi”, 2000), где две девушки нашли друг друга в общей философии, что они теперь будут "убивать мудаков" (слово "мудак" родом из санскрита, языка, которым написаны все священные тексты "Веды": MUDHA (мудха) - напрасно, тщетно, бесполезно). Всё это тупиковые ветви, история человечества неоднократно доказывала, что группа вооружённых граждан, возомнивших себя судьями для всего живого, шла по ошибочному пути, лишь принося страданий, но не достигая своей цели.

     И началось великое приключение, где Фрэнк и Рокси, взрослый мужчина и 17-летняя девушка весело и страшно начали кровавый путь по Америке, усеивая дороги трупами. Рокси подсказывала цели, а Фрэнк либо соглашался, либо отвергал. Всё это показано под ритмичный саундтрек, под солнцем ярким, с комизмом и ультра-сатиричностью, не забывая добавлять и несколько строк проповедей о как бы правильном образе жизни. Ну и толикой драматичности, когда Фрэнк отправляет Рокси домой, ибо ей не место на его пути.

     Главным фоном для их путешествия служит набирающее популярность TV-шоу "American Superstarz", где звездой стал мальчик, отсталый в развитии, над которым все смеются, Стивен Кларк, совершенно не умеющий ни петь, ни танцевать, но его выбрали как объект для насмешек и стали пихать в прямой эфир, чтобы показать ничтожный уровень. Слава кверхногами. Близился финал шоу, где должны были выступить победители, и Стивена пригласили для того, чтобы открыть конкурс.

     Понимая, что это издевательство надо прекратить, Фрэнк вооружается, покупая пистолеты, автомат АК-47 с тремя обоймами, взрывчатку, и идёт на шоу. Захватывает заложников в зрительном зале, и получает возможность сказать несколько слов в прямом эфире. Здесь появляется Рокси, ибо она поняла истинные цели Фрэнка, пробралась в зал, и ждала его появления. Так они вместе встали на сцене, Рокси с автоматом, Фрэнк с двумя пистолетами. Однако размышления Фрэнка о природе бытия были немного запутанными и наивными, он ошибся, оценивая некоторые моменты, которые привели Стивена Кларка на шоу, что стало для него катализатором для открытия стрельбы по всем вокруг. Это был действительно финал во всех смыслах. Полиция открыла ответную стрельбу.

     Если анализировать философию Фрэнка, то нельзя не прийти к простому выводу, что он сам порождал насилие и ужас, с которым так хотел бороться. Сам был источником проблемы. Не шумные соседи, не ведущие TV-шоу, ни приглашённые звёзды, а лично он сам, идущий по пути самоуничтожения. Изменения в обществе происходят не под дулом автомата, а добром, лаской, пониманием, вниманием, терпением, и долгим, очень долгим временем, так необходимым для преобразований. Был такой психиатр, лет двести назад жил, который произвёл революцию, выпустив психически больных людей из клеток на волю. Если раньше их пытали и держали в клетках, то он отменил всё это, и дал людям ходить свободно по клинике, общаться, не ощущать себя скованными и запертыми в узких рамках. Процент излечившихся заметно увеличился. Стрельбой, насилием, уничтожением не достигнуть никаких целей. Под страхом смерти люди не меняются, жизнь не развивается, красота не создаётся. Только свобода даёт шанс узреть истину и сотворить красоту.

     Фильмы, близкие по смыслу:

     «Боже, благослови Америку!» (“God Bless America”, directed by Bobcat Goldthwait, 2011)
     «Гарри Браун» (“Harry Brown”, directed by Daniel Barber, 2009)
     «Лос-анджелесский слэшер» (“L.A. Slasher”, directed by Martin Owen, 2015)
     «Прирождённые убийцы» (“Natural Born Killers”, directed by Oliver Stone, 1994)
     «С меня хватит!» (“Falling Down”, directed by Joel Schumacher, 1992)
     «Трахни меня» (“Baise-Moi”, directed by Virginie Despentes and Coralie Trinh Thi, 2000)
     «Ярость» (“Rampage”, directed by Uwe Boll, 2009)
     «Ярость 2» (“Rampage: Capital Punishment”, directed by Uwe Boll, 2014)
     «Ярость 3» (“Rampage: President Down”, directed by Uwe Boll, 2016)

     В фильме «Боже, благослови Америку!» звучат эти песни:

     "Schools'a Out" - Alice Cooper
     "Hello Hooray" - Alice Cooper
     "I Never Cry" - Alice Cooper
     "Beat The Devil's Tattoo" - Black Rebel Motorcycle Club
     "I'm Not Like Everybody Else" - The Kinks
     "Fantastic" - Charlyne Yi
     "Let's Get Away From It All" - Rosemary Clooney
     "Missing Mountains" - Lost River/Old River
     "It's Oh So Quiet" - Betty Hutton

     Длительность фильма 1 час 44 мин 22 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Фрэнк" - Джоэль Мюррей (Joel Murray)
     "Рокси" - Тара Барр (Tara Lynne Barr, д.р. 2 октября 1993)
     "Ава, дочь Фрэнка, живёт с мамой" - Маккензи Брук Смит (Mackenzie Brooke Smith, д.р. 6 февраля 2001)
     "Элисон, бывшая жена Фрэнка" - Мелинда Пейдж Хэмилтон (Melinda Page Hamilton)
     "Брэд, новый муж Элисон" - Рич МакДональд (Rich McDonald)
     "Хлоя" - Мэдди Хассон (Maddie Hasson, д.р. 4 января 1995))



24 апреля
«Дочь волка» (“Daughter of the Wolf”, directed by David Hackl, 2019) - (+3,

     Created by Nika Agiashvili.
     Written by Nika Agiashvili.
     Original music by Jeff Toyne.
     Shot on location in Kelowna, British Columbia, Canada.
     No animals were injured during the filming of this picture.
     © 2018.

     Не дочь волка, а подруга волка, возлюбленная, которая силой мысли своей покорила вожака стаи, это история о девушке, которая в одиночку вступила в схватку с ордой вооружённых злодеев, похитивших её сына, и всё это происходит на фоне оглушительно прекрасных заснеженных лесов, гор, ледяных водопадов и сопровождается воем волчьей стаи.

     В первую очередь обращает на себя внимание место, где производились съёмки фильма - в Британской Колумбии, провинции Канады, - все эти восхитительные горы, леса, сугробы, где есть пурга и настоящий снег, сквозь которые весьма сложно пробираться. А ещё привлекают внимание - волки, и их здесь очень много, они настоящие, красивые, стремительные и опасные, в них стреляют, от них убегают, сбрасывают со скалы, но, "ни одно животное не пострадало во время съёмок фильма".

     Сюжет стандартный, подобных историй не счесть. Похищение ребёнка у опасного родителя, в данном случае, у мамы. Которая приняла военный опыт в Афганистане, а теперь применила все свои навыки в родных горах против кучки вооружённых бандитов, стреляющих в большинстве случаев наугад. Стало всё больше появляться историй и на тему возвращения солдат из Афганистана, Ирака, чем они занимаются в обычной жизни, и каким образом могут повлиять на события. Кому-то достаются истории душевных страданий, как в фильме «Форт Блисс» (“Fort Bliss”, directed by Claudia Myers, 2014), а кому-то приходится взяться за оружие и немного поохотиться, избавляя мир от кучки злодеев.

     История начинается с того, что Клэр приезжает на встречу с группой бандитов, которые должны были вернуть ей 13-летнего сына, Чарли. Некоторые время назад она приехала из командировки в Афганистан, и теперь планировала осесть на гражданке, да и поводом стало то, что умер её отец. Похороны должны были поставить точку в долгих поездках. У Клэр был когда-то муж, тоже военный, с кем она свела любовь на фоне гор Гиндукуш, и родила сына. Но её муж погиб во время выполнения важной миссии, и с тех дней она пыталась каким-то образом отомстить. Теперь же, всё, пора домой.

     А дома свои проблемы. Здесь войны ведутся тайные, сосед против соседа. Так один престарелый озлобленный сосед, затаивший обиду на отца Клэр, решил вернуть должок, и украл её сына, дабы она заплатила за него много денег, отдала бы всё наследство. Отец Клэр заведовал лесопилкой, компанией, выполняющей заказы на спиливание любого количества деревьев: HAMILTON. Custom Cutting. Когда он подошёл к краю разорения, то попросил взаймы у соседа, взял, да не отдал, как бы забыл. Но сосед не забыл, всё требовал и требовал, и так не получил желаемого, а после смерти должника, решил пойти на радикальные меры. Только не знал, что столкнётся с ожесточённым сопротивлением со стороны недовольной мамы.

     Злого соседа все звали по кличке Отец, вокруг него собралось много желающих совершать преступления, все они были для него как бы сыновьями. Нечто подобное я уже слышал в триллере «Бекки» (“Becky”, directed by Cary Murnion, Jonathan Milott, 2020), где тоже банду возглавлял Отец, а рядом с ним пребывала армия головорезов. Видимо, это такая мода, главаря банды называть "Отцом". Может, пошло от традиционного Godfather?

     И вот, Отец начал операцию. В его цели входило: забрать всё наследство, оно в виде аккуратно сложенных денежных купюр, на вид, что-то около 200 тысяч долларов; продать Чарли в рабство для оказания секс-услуг. Первое: взять деньги. Для этой цели он организовал встречу с Клэр, на которую приехали три сына-бандита. В связи с тем, что бандиты были дилетантами, то им пришлось вступить в перестрелку с подготовленной в реальных боях Клэр. Кому-то пришлось умереть. А один остался, раненый в ногу, с сумкой денег на плече, пытался убежать сквозь снег, леса и горы на базу, где его ждали Отец и остальные бандиты. Звали выжившего Ларсен.

     Клэр начала преследование. Неотъемлемой чертой этого фильма является постоянный контакт людей с волками. Это привносит некое разнообразие в известный сюжет, добавляет остроты повествованию. Особенно красивые сцены с волками, когда они набрасываются на человека и начинают его грызть со всех сторон. В какой-то степени режиссёр ставит фильм так, будто Клэр вышла на охоту вместе с волками. Ибо они обходят её стороной и нападают на тех, кого она сама хочет убить. Однако волки не обошли стороной Чарли, ему тоже пришлось с ними подраться, помахать палкой и побегать по лесу.

     Ларсен и Клэр объединяются, ибо сейчас Ларсен нашёл для себя вдохновение в лице Клэр, сочувствуя её горю, он и сам когда-то был так же забран из семьи, как и Чарли. Отец-бандит забрал и его, и его мать, которую долго насиловал, а потом убил. Но теперь есть шанс отомстить с помощью Клэр. Путь поиска и спасения сына не будет таким уж ровным, придётся пережить множество неприятных минут и баталий, но все проблемы преодолеются упорством и талантом. Злодеи будут повержены: кого сразит пуля, кого - нож, а кого - зубы волка. Сын будет спасён, деньги возвращены. Все волки и их дочери в этом фильме будут сыты и успешны. Красивое шоу, а горы и снежный лес завораживают...

     Длительность фильма 1 час 28 мин 09 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Клэр Гамильтон" - Джина Карано (Gina Carano)
     "Ларсен" - Брендан Фер (Brendan Fehr)
     "Отец" - Ричард Дрейфусс (Richard Dreyfuss)
     "Чарли" - Антон Гиллис-Адельман (Anton Gillis-Adelman)
     "Хоббс" - Сидель Ноэль (Sydelle Noel))



посмотрел 25 апреля, написал о фильме 26 апреля
«Девушка в подвале» (“Girl in the Basement”, directed by Elisabeth Röhm, 2021) - (+7,

     Screenplay by Barbara Marshall.
     Original Music Score by Ozzy Doniz.
     Inspired by true events.

     Жуткая история в ауре беспросветного подавления, история многолетнего насилия, физического и духовного, которое состоялось в на вид благополучной семье, притча о том, что из физического рабства вырваться сложнее, чем из духовного, и что даже некрепкие стены, которые можно разобрать голыми руками, будут удерживать взаперти, если душа не готова быть свободной.

     В начале фильма мелькают слова, что события основаны на реальной истории. Анализируя содержание, прихожу к выводу, что создатели фильма (сценарий написала Барбара Маршалл) вдохновились историей австрийца Йозефа Фритцля (Josef Fritzl), все основные моменты указаны вполне точно. Как я понимаю, этот фильм является заказом от RAINN (National Sexual Assault Hotline), организации, противодействующей насилию и помогающей жертвам насилия преодолеть духовные и физические проблемы. Несмотря на то, что это своего рода агитационный или просветительский материал, всё выстроено приемлемо художественно, со всей необходимой эмоциональностью.

     На сайте RAINN написано, что 1 из 6 женщин в США хотя бы раз подвергалась либо угрозе изнасилования, либо фактическому изнасилованию. Каждый год свыше 400 тысяч женщин в США подвергаются сексуальному насилию. Каждые 73 секунды в США где-то кого-то насилуют.

     История Фритцля и ему подобных, - а таких хищников было за последние лет пятьдесят во множестве и на всех континентах, тому свидетельствует печальная статистика, насколько долго хищники могут удерживать в плену свои жертвы (не обязательно, что родственников, в большей части похищенных), и срок в 2-3 года является самым маленьким, счёт может превысить десяток лет, в Британии был хищник, который тридцать лет насиловал своих дочерей, родивших ему 9 детей, - повлияла на создание ещё одного фильма, но уже полностью художественного «Комната» (“Room”, directed by Lenny Abrahamson, 2015) с актрисой Бри Ларсон (Brie Larson) в главной роли, она играла девушку, которую в 17-летнем возрасте похитил маньяк и запер в небольшом домике, регулярно насиловал, от чего она родила сына. Когда сыну исполнилось пять лет, она придумала план, как спастись. Она была в плену семь лет.

     В фильме «Девушка в подвале» история такая:

     Живёт семья, мама, папа, две дочки - Ирен, Дон, Сара и Эми, - свой дом, обеспечены всем необходимым, но мира и согласия нет в семье. Дон Коди подавляет всех вокруг своим авторитетом настолько, что даже жена не может ему возразить, и мгновенно принимает его сторону, едва на горизонте замаячит кризис. Сара как старшая дочь вот-вот обретёт свободу, скоро 18-летие, и она ждёт этого момента с абсолютным нетерпением, ибо вырваться из дома, где живёт тиран-отец, это истинное благо.

     Основной конфликт разгорелся из-за того, что Сара хотела пойти на вечеринку по случаю предстоящего завершения обучения в школе, где она встретилась бы со своим возлюбленным, Кристофером. Спросила у мамы разрешения, но папа запретил. Сара всё равно сбежала, провела весёлую ночку с друзьями и Кристофером, а утром вернулась домой, где её встретил недовольный папа, но ничего особенного не сказал, ибо, пока ждал возвращения дочери, составил хитрый план.

     Для обеспечения мифологии того, что он задумал, воспользовался словами Сары о том, что она планирует уехать из дома и вести кочевой образ жизни, дабы объехать всю страну. Эти слова были сказаны как мечта, в шутку, ни сама Сара, ни её мама, ни младшая сестра Эми, не восприняли эту беседу всерьёз. Но для Дона это был как подарок. Несколько месяцев он трудился в подвале, запрещая кому бы то ни было спускаться туда, и все слушались.

     Дело в том, что Дон купил не просто дом, а дом с секретом, бывший владелец жил в ауре ожидания войны с коммунистами и построил бомбоубежище (бункер), куда вела тайная дверь. Об этом знала и жена Дона, но не проявляла к этому интересу. Она в этой истории вообще как амёба, жила в абсолютном неведении, и если бы ей кто-нибудь отпиливал руку, не заметила бы. В один из дней, когда дома остались только Дон и Сара, папа попросил дочку отнести в подвал тяжёлый ящик, набитый некими вещами. Почему не помочь?

     В итоге Сара оказалась запертой в бомбоубежище, а в ящике, который помогла донести, находились её личные вещи. Несколько дней Сара кричала и стучала в двери, требуя её выпустить, но ничего не добилась. Звуконепроницаемость идеальная. Полиция заинтересовалась, куда пропала Сара, особенно тревожилась мама, требуя, чтобы нашли дочь. Дон держался спокойно, благодарил полицию за помощь в поисках дочери. Основная версия: девочка могла сбежать во Флориду. На этом настаивал Дон, мать не верила, чтобы дочь уехала, не попрощавшись, да и сколько времени у неё было на сборы?

     Так или иначе, но все стали трепетно ждать расследования полиции. Кроме Дона. Который пришёл к дочери в подвал, и рассказал, как обстоят дела. Что здесь она оказалась только из-за своего непослушания, и если она хочет пить, кушать, получать какие-то вещи, книгу или настенные часы, то должна быть исключительно послушной. Чтобы убедить её, кто здесь власть, от которой всё зависит, папа избил и изнасиловал дочку. И продолжал делать это регулярно, за любую просьбу. Минет за часы, коитус за еду.

     Так шли дни. Сара стала беременной, получила книгу о том, как рожать, и как быть мамой. И родила дочь. Мари. За год она получила много вещей, и столик, и стул, и плитку для готовки еды, и унитаз, и раковину. Здесь мне немного непонятно. Дом, где они жили, весьма небольшой, и стены не толстые, регулярный шум воды в одном и том же секторе мог бы привлечь внимание домохозяйки Ирен, которая целыми днями сидела дома, ожидая мужа и печалясь о пропавшей дочке. Но, как я понимаю, она была непроходимо тупа, ибо ничего не замечала, не проявляя интереса ни к делам мужа, ни к тому, что происходит вокруг. Ни повышенных расходов, ни странных запасов туалетной бумаги, ни каких-то затяжных посещений подвала мужем. Ни к чему у неё не было интереса. Жила как в тумане каком-то...

     Видимо, эта пассивность передалась и её дочери Саре, которую так легко было подавить морально и физически, отобрать у неё тягу к свободе, причём, не связывая её по рукам и ногам, давая возможность перемещаться по подвалу, без какого-либо слежения за ней. В её распоряжении было множество предметов, которые могли стать оружием, чтобы нанести вред отцу-насильнику. Даже не убивая его, а просто нанести ему большую рану, которая могла бы стать катализатором, чтобы открылись двери из бункера.

     Впрочем, если высок барьер нанесения вреда живому существу, то у человека всегда есть стремление найти выход из замкнутого пространства, вырваться из капкана. Вспомним эти фильмы про Графа Монте-Кристо или про Энди, который сбежал из Шоушенка. Время и давление. Почти любые стены можно расковырять. А уж те стены бункера, где сидела Сара, можно было разобрать чуть ли не голыми руками, и это нам покажут в одной из сцен, когда под небольшим давлением воды и ковырянием вилкой Сара смогла за пару часов сделать дыру, куда можно было просунуть руку на полметра.

     Значит, дело не в том, что нельзя сбежать из подвала, он построен из бетона и кирпича, а не из гранита или доломита, а в том, что стены находятся не снаружи, а внутри, в душе, в сознании. И эти стены Сара не могла сломать за те 20 лет, что она просидела в подвале. ДВАДЦАТЬ ЛЕТ! За это время родила трёх детей, плюс один ребёнок получился мертворождённым. За то, что Сара расковыряла дыру в стене и посветила фонариком, пытаясь дать сигнал о помощи соседям, Дон избил ногами дочь, и случился выброс плода, который был закопан на лужайке перед домом.

     Здесь два вопроса. Беспредельная тупость соседа, который увидел сигнал о помощи, и вместо того, чтобы вызвать полицию, пошёл к хозяину дома, и сказал, что у вас здесь кто-то посылает сигналы о помощи, разберитесь, а то свет мешает нам спать. Второй: поспешность Сары, зачем светить фонариком, когда нужно подумать, как скрыть дыру в стене, завесить её тряпкой, например (Дон не проявлял никакого интереса к ведению хозяйства, мол, ты здесь мать, тебе и думать), и прорыть настоящий лаз, ведь стало очевидно, что сломать стены не было проблемой. В итоге, избиения и ещё несколько лет сидения в подвале.

     Дон смог подтвердить свою мифологию о том, что Сара где-то ходит по стране, подкинув одного младенца под дверь с запиской от Сары, мол, родители, растите моего ребёнка, сама не могу, денег нет. Все эти элементы были в истории Фритцля, и младенцы, подброшенные под дверь, и мёртвые плоды, закопанные на лужайке. В фильме подбросили третьего ребёнка, Томаса, а два первых, Мари и Майкл, так и жили с Сарой в бункере. Выход на свободу им обеспечила астма Мари. Сара убедила отца, что её надо отвезти в больницу, иначе она умрёт. Врачи заинтересовались отсутствием истории болезни, и вообще отсутствием документов у девочки, кто она и откуда. Ну а дальше дело полиции. Здесь тоже история роднится с австрийским случаем, свобода пришла только через обращение ко врачам, которые задались вопросом: откуда взялось это живое существо?

     В финале показали насколько был силён страх у Сары даже в том, когда она находилась посреди множества людей в больнице и могла бы закричать ПОМОГИТЕ, но не делала этого, ибо рядом сидел отец, он подавлял её своим присутствием. Хорошо показали тот момент, когда она вся тряслась от страха и шла по коридору в сторону врача, этот слом барьера, шаг за шагом, попытка стать свободной, избавиться от 20-летнего подавления, очень сложно, здесь молодцы, передали эти чувства в полной мере. Несмотря на то, что этот материал создан в просветительских целях, фильм всё же получился в достаточной степени эмоциональным, чтобы заинтересовать зрителя.

     Всё это, конечно, ужасно, особенно ужасно осознавать, что в основе лежат реальные события, что была такая девушка, которую двадцать лет насиловал отец и она рожала ему детей, сидя в бункере. В фильме показано, что вселенские силы справедливости не забывали о пленнице и постоянно давали ей шанс на спасение, но все эти дорожки обрубались, видимо, слишком велико было облако тупости и страха, которое создал маньяк-папаша вокруг своего дома, что даже вселенная не смогла пробиться.

     Ещё эта история родила мысль о том, что каждый человек в ограниченных условиях своей жизни находится в своего рода бункере, и получает от своего "отца-тирана-и-садиста" (судьбы, Бога, назвать можно по-разному) те вещи, которые заслужит, по принципу Дона Коди: ты делаешь для меня, я делаю для тебя. И вырваться из этого плена не дано никому, ибо стены невидимы, не расковырять вилкой или крышкой от банки с консервами, это духовная игра, самая опасная из всех игр, ибо её правила известны только "отцу-тирану-и-садисту".

     Серия фильмов о хищниках и пленниках:

     «12 лет рабства» (“12 Years a Slave”, directed by Steve McQueen, 2013)
     «Ад по соседству» (“1BR”, directed by David Marmor, 2019)
     «Американское преступление» (“An American Crime”, directed by Tommy O'Haver, 2007)
     «Антебеллум» (“Antebellum”, directed by Gerard Bush, Christopher Renz, 2020)
     «Берлинский синдром» (“Berlin Syndrome”, directed by Cate Shortland, 2017)
     «Девушка в лабиринте» (“L'uomo del labirinto”, directed by Donato Carrisi, 2019)
     «Девушка в подвале» (“Girl in the Basement”, directed by Elisabeth Röhm, 2021)
     «Девушка в ящике» (“Girl in the Box”, directed by Stephen Kemp, 2016)
     «Девушка по соседству» (“The Girl Next Door”, directed by Gregory M. Wilson, 2007)
     «Исчезновение Элис Крид» (“The Disappearance of Alice Creed”, directed by J. Blakeson, 2009)
     «Кловерфилд, 10» (“10 Cloverfield Lane”, directed by Dan Trachtenberg, 2016)
     «Клык» (“Kynodontas”, directed by Yorgos Lanthimos, 2009)
     «Комната» (“Room”, directed by Lenny Abrahamson, 2015)
     «Мученицы» (“Martyrs”, directed by Pascal Laugier, 2008)
     «Мы уроды» (“We Are Monsters”, directed by Sonny Laguna, Tommy Wiklund, 2015)
     «Пленница» (“La orca”, directed by Eriprando Visconti, 1976)
     «Пленницы» (“Prisoners”, directed by Denis Villeneuve, 2013)
     «Подвал» (“The Basement”, directed by Nathan Ives, Brian M. Conley, 2018)
     «Сплит» (“Split”, directed by M. Night Shyamalan, 2017)
     «Страна призраков» (“Incident in a Ghostland”, directed by Pascal Laugier, 2018)

     Длительность фильма 1 час 27 мин 53 сек, смотрел в закадровом переводе студии "Синема УС".

     В РОЛЯХ:
     "Сара Коди" - Стефани Скотт (Stefanie Scott)
     "Дон Коди" - Джадд Нельсон (Judd Nelson)
     "Эми Коди, сестра Сары" - Эмили Топпер (Emily Topper)
     "Ирен Коди, мама Сары, жена Дона" - Джоэли Фишер (Joely Fisher)
     "Кристофер" - Джейк Этеридж (Jake Etheridge))



26 - 27 апреля
«Ангел мести» (“Vanquish”, directed by George Gallo, 2021) - (+2,

     Story by Sam Bartlett.
     Written by George Gallo, Sam Bartlett.
     Music by Aldo Shllaku.

     Лёгкий боевик на традиционную криминальную тему, созданный с особым режиссёрским почерком, история о выполнении трудной миссии, в которой выжить можно только, если есть способность быстро уворачиваться от многочисленных пуль и находить выход из тупиковых ситуаций, ведущих к непременной гибели, если зазеваешься хоть на мгновение.

     Джордж Галло (George Gallo) в мире известен больше как сценарист для фильмов, завоевавших симпатию у зрителей: «Успеть до полуночи» (“Midnight Run”, 1988), «Плохие парни» (“Bad Boys”, 1995), «Девять ярдов 2» (“The Whole Ten Yards”, 2003), «Истинный цвет» (“Local Color”, 2006), в его коллекции есть и работы как режиссёра, и фильм «Ангел мести» не является его единственным творением, о чём можно подумать во время просмотра, ибо качество оставляет желать лучшего.

     Сюжет фильма не блещет уникальностью, ибо уже есть история с подобным сюжетом «Заложник» (“Seized”, directed by Isaac Florentine, 2020) с участием актёра, мастера по боевым искусствам, Скотта Эдкинса (Scott Adkins). В основе - злодей берёт в заложники ребёнка главного героя, заставляя героя выполнить ряд заданий, сопряжённых со стрельбой по живым мишеням. В истории «Заложник» несчастный родитель должен был объехать несколько адресов и убить всех конкурентов главного злодея, дабы он верховодил округой. В истории «Ангел мести» мама должна была посетить пять адресов, чтобы собрать дань, из каждой точки по сумке с деньгами.

     В обоих фильмах родитель получает видеокамеру, через которую идёт трансляция на телеэкраны злодея и он пристально наблюдает за всем происходящим. В обоих фильмах родитель передвигается на байке, умеет стрелять без промаха, хорошо дерётся, имеет чувство юмора, и постоянно требует, чтобы с его ребёнком было всё хорошо, и с неохотой принимается за следующее задание. Так же в обоих фильмах есть попытка перевербовать главного героя, дабы нарушить планы злодея с видеокамерой.

     Какое же отличие у новой истории?

     В фигуре главного злодея и его целях. И это уже интересно. Ну и ещё то, что актриса Руби Роуз, в роли мамы-киллерши, здесь весьма харизматична, интересно наблюдать за её работой. Как актриса она не новичок, и уже приняла участие в нескольких известных фильмах. А ещё можно посмотреть на фокус с гранатой, это самый лучший фокус, весёлый, из всего, что за последнее время видел во множестве боевиков.

     Главным злодеем здесь является авторитетный полицейский, Дэймон Хики, который после неудачного конфликта с местными бандами, оказался в инвалидном кресле. В его доме помощницей по хозяйству работает не случайная девушка, её зовут Виктория. Когда-то Дэймон спас её от тюрьмы и позора. У девушки было весьма тёмное прошлое, она поставляла наркотики в Россию, а потом вошла в конфликт с европейской мафией, в результате чего был убит её брат, о чём она печалится. Но, у неё есть дочка по имени Лили, и в этом радость для неё.

     История начинается на фоне двух событий. Внутреннее расследование в полиции по факту гибели (убийства) информатора ФБР, одного из полицейских, который вёл наблюдение за группой коррумпированных коллег, два года записывая видео и аудио их тёмных делишек. И встречи Дэймона Хики с одним из лидеров преступной группировки, загримированным под католического священника, с просьбой вернуться в строй и заняться прежним бизнесом, сбором податей от банд в общак. Разрешение получено.

     Все события начнутся и закончатся за одну ночь. Эту ночь Дэймон Хики выбрал намеренно, и каждый элемент мозаики шёл по его плану, с небольшими поправками на случайности, кои должны быть успешно преодолены его агентом. Сам Дэймон физически не может заниматься сбором денег с банд. А потому нужен помощник. Точнее, помощница. Мотивировать Викторию на ночную охоту за деньгами не просто, она девушка сложная. Но если взять в заложники её дочь, то согласие придёт быстро.

     И вот, Виктория начала свой путь. Пять точек. Пять сумок. Оружие. Видеокамера. Байк. Ночной город. Злачные места. Бандиты. Все испытывают ненависть к человеку, который хочет забрать сумку с деньгами. Кто-то хочет убить сборщицу, ибо все бандиты знают, какое у неё прошлое, и сколь много бед она принесла со своим братцем, ломая чей-то бизнес. В итоге весь фильм Виктория будет кататься на байке и стрелять по живым мишеням, убивая множество людей, как сказал один из персонажей, "больше, чем в фильмах Тарантино". Это не совсем так, но прозвучало красиво.

     Целью всей этой погони было одно - выявить всех злодеев, чтобы они собрались в одной точке, в доме Дэймона Хики. Сами деньги Дэймону были неинтересны, и он отдал всё Виктории. Мол, это подарок для неё и дочки, для их счастливой жизни. Ну а Дэймону жизнь и даром была не нужна, он решил отдать свою жизнь за то, чтобы заметно проредить число бандитов и коррумпированных полицейских, которых не так просто привести в официальный суд. Финальный взрыв.

     Фильм мог бы получиться по-настоящему увлекательным, если бы не чрезмерные амбиции режиссёра, который всё испортил во-первых, затянутыми начальными титрами, более шести минут идут какие-то флэшбеки и надписи серым на чёрном, это так утомительно, во-вторых, мама-киллер постоянно вспоминает то, что сделала несколько минут назад, опять сплошные флэшбэки, непонятно, зачем это (для тупых что ли? или для тех, кто подключился к фильму только что?), ну и в-третьих, совершенно невнятный рассказ, кто, что сделал, почему все виноваты, почему Дэймон решил поступить так, а не иначе. Этот фильм мог бы сделать дилетант, впервые взявший в руки видеокамеру, о чём я и подумал, пока смотрел. Только, узнавая подробности производства этого творения, обнаружил, что это детище профессионала в киноиндустрии с почти 40-летним стажем. Профессиональная ошибка, так можно назвать. Но за фокус с гранатой спасибо, посмеялся.

     Длительность фильма 1 час 34 мин 08 сек, смотрел в закадровом переводе, Pazl Voice.

     В РОЛЯХ:
     "Дэймон Хики" - Морган Фриман (Morgan Freeman)
     "Виктория" - Руби Роуз (Ruby Rose)
     "Лили" - Juju Journey Brener)



27 апреля
«Поступь хаоса» (“Chaos Walking”, directed by Doug Liman, 2021) - (+2,

     Based upon the book “The Knife Of Never Letting Go” by Patrick Ness.
     Screenplay by Patrick Ness, Christopher Ford.
     Music by Marco Beltrami, Brandon Roberts.

     THE NOISE is a man's thoghts unfiltred, and without a filter a man is just CHAOS WALKING.
     - Unknown New World Settler

     Фантастическая история с элементами фэнтези и политической сатиры, в Новом Мире, в далёком космосе, люди могут позволить себе абсолютно новую жизнь, они смогут делать всё, что не могли делать в мире старом - насиловать, убивать, преследовать, подавлять, завоёвывать пространство, накапливать имущество и защищать его от врагов.

     Фильм основан на первой части “The Knife Of Never Letting Go” из трилогии “Chaos Walking”, изданной в 2008 году, писателя Патрика Несса (Patrick Ness, д.р. 17 октября 1971). Трилогия удостоилась многих наград, была признана юными читателями, была на одной волне с такими сериями, как «Бегущий в лабиринте», «Дивергент», «Голодные игры», и стояла в очереди на экранизацию. И вот, это произошло. Первый фильм реализован.

     Полная трилогия выглядит так: “The Knife Of Never Letting Go” (издание 2008), “The Ask and the Answer” (издание 2009), “Monsters of Men” (издание 2010).

     Но это не единственное произведение, которое вызвало интерес в киноиндустрии. По книге Несса “A Monster Calls” (издание 2011 года) был реализован фильм «Голос монстра» (“A Monster Calls”, directed by Juan Antonio Bayona, 2016).

     На мой взгляд, экранизация про Новый Мир, где мысли мужчин имеют визуально-звуковое воплощение, получилась крайне посредственной, скучной, совершенно неинтересной, и даже раздражающей из-за всех этих постоянных голосов-мыслей, причём, настолько идиотских, что иной раз думал, неужели это мужские мысли?

     Самый простой пример. Вот спит мужчина в городке Фарбранч (Farbranch) и ему снится сон - матч по бейсболу. Что за бред? Что это за мужчина, который живёт на планете, куда с Земли лететь лет эдак 60, грезит матчем по бейсболу, о котором он уж давно должен был забыть, или вообще не знать, учитывая его возраст. Да и где это видано, чтобы сны были такими ровными, как телерепортаж? Тут много абсурда. Было бы правильно, если бы у мужчины был классический порно-сон.

     Меня удивило ещё и то, что в фильме совершенно нет никакого юмора. Я так и ждал, что сейчас начнётся поток шуток, особенно, когда дикие люди поскакали на лошадях в погоню за мальчиком и девочкой. Мол, они круг и круг это они, а если один падёт, то все падут, и это звучит хором, из каждой головы. Я думал, что сейчас кто-нибудь подумает: "Какого хрена я тут делаю?", или "Что-то мошонку защемило", или "Спать хочу", или "Идиот в рыжей шубе опять что-то придумал".

     История происходит на отдалённой планете. Люди начали осваивать далёкий космос и переселять часть землян колонизировать новые миры. Так нашли эту планету, до которой лететь 60 лет, или больше. Назвали её NEW WORLD, и события происходят в 2257 году по современному земному летоисчислению, anno domini. Забросили на планету некоторое количество людей, число которых от зрителя утаивается, но можно предположить, что не меньше 2-3 тысяч. Это число разделилось и разбрелось по планете, организовав несколько островков жизни, между которыми связь не особо поддерживается, или поддерживается, но так, что в фильме ничего об этом не сказали. Деятельность на низшем уровне: сельско-хозяйственная. Иногда между поселениями возникают конфликты. Иногда возникают конфликты внутри поселения. Всё так, как в земном мире. Люди недалеко ушли в своём мироощущении, и привезли все свои фобии в Новый Мир.

     Каждое поселение организуется так, как хочет, устанавливая свою власть. Поселение, где жил главный герой, Тодд Хьюитт, называется Прентисстаун (Prentisstown), здесь нет женщин, только мужчины. Возглавляет поселение Мэр Прентисс, коего играет Мадс Миккельсен. По легенде, которую знает Тодд, однажды на их поселение напали аборигены, коренные жители планеты, коих здесь называют Спаклы (Spackle), и убили всех женщин потому, что они не излучают свои мысли. Эта особенность присуща Спаклам и только человеческим особям мужского пола, визуализировать свои мысли, они витают над головой, как радиоактивное облако, и звучат, легко можно понять, о чём думает особь. Это называется ШУМ (THE NOISE), мужчины пытаются контролировать шум, успокоить свои мысли, чтобы никто не догадался. В этом им понадобились бы учителя из дзен-буддизма, но таких монахов здесь не было, потому каждый успокаивал себя сам, многократно повторяя какую-нибудь мантру, например, что-то религиозное, или своё имя.

     И вот, близится прибытие нового корабля с поселенцами, на борту 4 тыс человек, плюс оборудование. На разведку отправляется маленький челнок с командой исследователей, которые должны сообщить о состоянии жизни в Новом Мире. Но при проходе через верхние слои атмосферы челнок не выдержал давления и загорелся, разбился. Выжила только одна девушка, Виола. И теперь у неё цель - связаться с главным кораблём, послать сигнал, объяснить, что тут происходит, есть ли жизнь и можно ли приземляться. Разбился челнок недалеко от Прентисстауна, и конечно же недалеко от дома, где жил Тодд Хьюитт.

     Ну а дальше всё по стандарту. Мэр Прентисс понял угрозу для своего мира, что вторая волна колонизаторов захватит тут всё и лишит его власти манипулировать стайкой диких мужчин и сеять смерть в отдалённых поселениях. Потому, захотел изловить девушку, чтобы с её помощью захватить корабль и всех там либо убить, либо подчинить своей воле. Но девушка была не из робких, и оказала сопротивление. Побег. В этом ей помог и Тодд Хьюитт, который посоветовал идти в Фарбранч (если Прентисстаун это пародия на патриархат, то в Фарбранче победил феминизм), подальше от Прентисса и его диких людей, возможно, там они найдут средства для связи с главным кораблём, ибо всё оборудование в челноке разбилось или сгорело.

     Начинаются приключения. Одни убегают, вторые преследуют, третьи не хотят помогать. Всё это можно было бы сделать более увлекательно, но сделали максимально скучно, настолько тоскливо, что жаль потраченного времени, ещё и пришлось слушать весь этот бредовый поток мыслей, которые и на мысли не похожи, если только на мысли параноика или шизофреника, которыми щедро делился Тодд Хьюитт с окружающим миром, с девушкой и со зрителями. Эти потоки тупых мыслей самый сильный фактор, который подавляет желание смотреть фильм. Если уж использовать этот эффект, так пусть хотя бы он был бы чем-то содержательным или смешным.

     В финале (О, Mein Gott, неужели у этого фильма есть финал, какое счастье!) Тодд и Виола достигают своей цели, убивают злодея (как оказалось, не Спаклы, а Прентисс и священник Аарон сговорились убить всех женщин в своём поселении, ибо испугались, что женщины знают мужские мысли и смогут тут всё контролировать) и подают сигнал на главный корабль, и он входит в атмосферу планеты, высаживает толпу поселенцев. Виола решила остаться жить в этом мире, потому что интересно. Неужели?

     Актриса Дэйзи Ридли (Daisy Ridley) вновь в роли сильной девушки, которая пытается выжить в сложной обстановке и познать свои силы пред лицом опасности. Известна по роли джедайки Рей из новых фильмов про войны звёздные: «Звёздные войны: Пробуждение силы» (“Star Wars: Episode VII - The Force Awakens”, 2015), «Звёздные Войны: Последние джедаи» (“Star Wars: The Last Jedi”, 2017), «Звёздные войны: Скайуокер. Восход» (“Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker”, 2019).

     Длительность фильма 1 час 48 мин 54 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Тодд Хьюитт" - Том Холланд (Tom Holland)
     "Виола" - Дэйзи Ридли (Daisy Ridley, д.р. 10 апреля 1992)
     "Мэр Прентисс" - Мадс Миккельсен (Mads Mikkelsen)
     "Аарон, священник Прентисстауна" - Дэвид Ойелоуо (David Oyelowo))



28 апреля
«Каджиллионер» (“Kajillionaire”, directed by Miranda July, 2020) - (+2,

     Written by Miranda July.
     Music by Emelie Mosseri.

     История о духовном изнасиловании родителями своей дочери, превращении её в инструмент для своих игр, состоящей в череде мелких краж то на почте, то в супермаркете, то в аэропорту, то в квартире умирающего старика, где угодно, где можно поживиться парой долларов, не гнушаясь ничем, лишь бы урвать кусочек здесь, кусочек там.

     Фильмы, где участвует актриса Эван Рэйчел Вуд (Evan Rachel Wood), достойны просмотра, это всегда нечто особенное, истории, дающие щедрую порцию для размышлений, здесь полный набор от мистики до триллеров. В основном это серьёзные драматические истории, где персонажам приходится переживать череду существенных проблем и принимать радикальные решения в своей судьбе. Для себя из её обширной фильмографии выделяю эти фильмы:

     «В лесу» (“Into the Forest”, directed by Patricia Rozema, 2015)
     «Мгновения жизни» (“The Life Before Her Eyes”, directed by Vadim Perelman, 2007)
     «На острой грани» (“Running with Scissors”, directed by Ryan Murphy, 2006)
     «Дьявол во плоти» (“Pretty Persuasion”, directed by Marcos Siega, 2005)
     «Тринадцать» (“Thirteen”, directed by Catherine Hardwicke, 2003)
     «Симона» (“S1m0ne”, directed by Andrew Niccol, 2002)

     В новом фильме у Эван весьма сложная и драматическая роль, требующая от неё полного напряжения всех актёрских способностей для вхождения в образ внутренне зажатой, неврастеничной, ограниченной в свободе мыслить девушки. Это не так легко, как может показаться, учитывая прошлые роли, особенно на фоне коварной интриганки и соблазнительницы Кимберли Джойс из «Дьявол во плоти» или раскованной в своём лёгком безумии Натали Финч в фильме «На острой грани», или лёгкой танцовщицы Евы, грезящей о прекрасном, но подвергшейся изнасилованию и ставшей от этого беременной в фильме «В лесу».

     Во время просмотра не мог не вспомнить историю про бродячую семью Рекса Уоллса, рассказанную в драматическом фильме «Стеклянный замок» (“The Glass Castle”, directed by Destin Daniel Cretton, 2017), сюжет основан на книге, написанной дочерью Рекса, Джаннет Уоллс (Jeannette Walls). Она поведала всему миру о своём любимом папе, который был психически больным, алкоголиком и фантазёром, принуждающим семью к кочевому образу жизни, лишая жену и многочисленных детей каких-либо обыденных радостей этого мира, не признающим оседлого образа жизни в квартире в большом городе. Жена его тоже подпала под это влияние, хотя имела много денег, около 1 млн долларов (наследство от отца), но предпочитала кормить детей из помойки, чем обеспечить им нормальное проживание. Рекса играет Вуди Харрельсон, его жену - Наоми Уоттс, а их старшую дочь, Джаннет, играет Бри Ларсон (Brie Larson).

     Ситуации похожи... В фильме «Каджиллионер» престарелые мама и папа, Тереза и Роберт, хиппи, блуждающие по земле, так и застывшие мозгами в молодых годах, водят за собой 26-летнюю дочку по имени Олд Долли, названную так в честь одного бездомного, который выиграл много денег, но счастья не получил. Вместе они - банда мелких жуликов, готовых украсть всё, что угодно, ищущих выгоду даже на пару долларов.

     Дочка по молодости своей является их ударным механизмом по оболваниванию неосторожных граждан. По характеру она скованная, и видно, что особого развития у неё нет, речь скомканная, словарный запас ограниченный, лишнего слова не скажет, да и никто не даёт ей много говорить, если только по делу. Мозг у Олд Долли настроен так, что она способна придумать способ мошенничества за несколько минут. Однако это не значит, что она не имеет каких-либо своих мыслей, далёких от интересов родителей.

     Да и какие это родители, это партнёры, с кем она делит добычу на троих, такие правила, такой закон в их банде. Никогда от них не получала подарки на день рождения, не слышала каких-либо добрых слов. В понимании родителей это признаки мира потребления, конформизма, подчинения политикам и корпорациям, которые навязывают свою правду. Всё, как было в мозгах у Рекса Уоллса, однако Рекс, несмотря на своё безумие, весьма сильно любил своих детей, играл с ними (когда не отбирал у них деньги и не лишал еды на несколько дней), и рассказывал им сказки, эпизодически даря звёзды и луну на день рождения.

     Мифология у Олд Долли и её родителей такая: жизнь дерьмо, один раз даётся, после смерти вечная тьма, нет смысла цепляться за что-то. Столь ограниченное миропонимание и стало основным мотивом поведения родителей. Какой смысл копить имущество, если смерть и пустота, можно что-то украсть, съесть, и ладно, завтра будет новый день, завтра ещё что-нибудь можно украсть, пока не пришла смерть, а за ней вечная тьма. Так они и жили, день за днём, и относились к событиям просто, отщипывали от жизни кусочек там, кусочек здесь.

     Пока не познакомились с Мелани, красоткой из Пуэрто-Рико, которая внесла немного хаоса в их стабильное семейство, и обнажила те вопросы, о которых было принято молчать. Мелани и сама была не против того, чтобы где-нибудь что-нибудь украсть, главное, чтобы безопасно и сумма была значительной. Предложила ограбить пару стариков: пока те будут немощно передвигаться по своим домам, успеют обшарить все ящики и найти что-то ценное.

     Но не это было центральной причиной появления Мелани, а то, что она показала Олд Долли иной мир, что можно жить по-другому, "думать сиськами", и весьма успешно, быть нежной, ласковой, игривой, свободной от давления. И Олд Долли выбрала путь с Мелани, осознав, что все 26 лет она провела в ящике дискриминации, что сделало её ущербной во всех отношениях.

     Основная игра, которая здесь велась, это финальные 1575 долларов, которые Олд Долли получила по страховке, согласно последней мошеннической операции с "пропавшим багажом". Родители были не согласны с тем, что эти деньги могут достаться Мелани за то, что она такая добрая и учит дочь быть нежной. А потому придумали хитроумную операцию по изъятию этих денег, то бишь, ограблению родной дочери и её подруги. Что было сделано вполне успешно. И весьма жестоко. Финал, конечно, просто потрясает, насколько родители были циничными. Последняя цифра "525 долларов", треть от общей суммы, которая всё же вернулась к Олд Долли, дала понять, что банда распалась. Думаю, что к счастью. И к любви. В финале зрителей ждёт долгий поцелуй между актрисами Эван Рэйчел Вуд и Джиной Родригес.

     По стилю исполнения фильм можно отнести к АРТХАУСУ.

     Длительность фильма 1 час 44 мин 49 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Олд Долли" - Эван Рэйчел Вуд (Evan Rachel Wood, д.р. 7 сентября 1987)
     "Мелани" - Джина Родригес (Gina Rodriguez, д.р. 30 июля 1985)
     "Роберт" - Ричард Дженкинс (Richard Jenkins)
     "Тереза" - Дебра Уингер (Debra Winger)
     "Стовик" - Марк Иванир (Mark Ivanir))



28 апреля
«С меня хватит!» (“Falling Down”, directed by Joel Schumacher, 1992) - (+8,

     Written by Ebbe Roe Smith.
     Music by James Newton Howard.

     Драматическая история последнего дня человека, который прошёл свой Рубикон, когда пути назад больше нет, есть только движение вперёд, и не важно, куда идёт дорога, что ждёт за следующим шагом, ибо больше нет преград, заборов, правил, ограничений, если надо кричать, кричи, если надо бежать, беги, если надо стрелять, стреляй, если надо убить, убивай.

     Как говорят, появление этого фильма было исключительно под авторитетом актёра Майкла Дугласа, который прочитал сценарий и восхитился, и был готов исполнить главную роль. Получилось весьма неплохо. Фильм рассказывает трагичную историю, но привлекает внимание наличие юмора, комизм в некоторых сценах зашкаливает, и непонятно, то ли смеяться, то ли плакать. В финале, конечно же, плакать. Этот фильм можно сравнить с такими творениями, как «Нападение на Уолл-стрит» (“Bailout: The Age of Greed”, 2013), «Ярость» (“Rampage”, 2009) или «Боже, благослови Америку!» (“God Bless America”, 2011), но история Уильяма Фостера на порядок отличается уровнем трагедии персонажа или финалом, где он осознаёт свой ошибочный путь и извлекает последнюю выгоду из своей смерти.

     Это фрагмент из жизни маленького человека, который всегда всё делал по правилам, и ждал того же от других, но - не дождался. Медленно закипающий гнев на мир окружающий (ибо так много несправедливости на каждом шагу, что может и стошнить), подавляемый мантрами о надежде на то, что вот-вот всё изменится, достигает критического уровня и - вырывается на волю. Первые кадры этой истории - извержение вулкана, когда душа главного героя (сидящего в автомобиле, застрявшем в пробке, в душный летний день), взорвалась, границы сорваны, более терпеть нельзя, нужно движение, нужно идти вперёд. Куда? Для Уильяма Фостера осталось только одно направление, ставшее определяющим его суть: Я-ИДУ-ДОМОЙ.

     Внешне благополучный мужчина. Опрятно одетый, белая рубашка, галстук, наглаженные брюки, аккуратная стрижка, уверенный и умный взгляд из-под очков. Человек из офиса. Каких десятки тысяч. Но этот день стал посвящённым только ему. Ибо сегодня он выбран судьбой в качестве камушка, катящегося вниз, срывающего лавину событий.

     Интересно, как выстроена эволюция творимого зла. Плавные ступеньки. Такое впечатление, что герой по имени Я-Иду-Домой проходит один уровень сложности за другим, и на каждом уровне получает некую вещь, которая необходима для продолжения пути. Вначале он получает в руки бейсбольную биту, которой разломал небольшой магазинчик в трущобах, потом этой битой отмахнулся от хулиганов, возомнивших, что район принадлежит им, и получил от них в наследство нож-бабочку. Когда хулиганы озлобились, и поехали его убивать, то Я-Иду-Домой шагнул на уровень выше и завладел их сумкой, полной оружия. Теперь он мог диктовать условия, устанавливая свою правду в тех местах, куда заходил по дороге домой.

     А что дома?

     Бывшая жена. И дочка. Жена добилась развода и судебного запрета о приближении бывшего мужа к ней и дочери. Почему? Потому что она боялась его. Он алкоголик? Спрашивает полицейский у женщины. Нет. Наркоман? Нет. Он бил дочь? Нет. Они бил тебя? Нет, ни разу. Но я видела в его глазах, что он хочет это сделать.

     Фильм жёстко во всей красоте показывает весь этот мир лжи. Здесь врут все, и каждый с помощью обмана ищет свою выгоду. Начиная от торговца в магазинчике, и бездомного, и сотрудников фаст-фуда, заканчивая Анхелой, девушкой, любовницей одного из хулиганов, которые хотели убить "мужчину в белой рубашке и в галстуке" (но расстреляли толпу прохожих, а потом врезались в другую машину и погибли), орала в полицейском участке, чтобы арестовали "этого зверя, который всех убил".

     Все эти события не прошли мимо Прендергаста, детектива из отдела краж, который на работе последний день, дальше - пенсия. Коллеги не воспринимают его, как боевую единицу отдела, и, когда Я-Иду-Домой начал свой поход домой, попутно сея справедливость в неокрепших умах, Прендергаст единственный, кто понял, что все эти события связаны одной цепочкой, и что нужно понять мотив персонажа, чтобы умело его задержать, не навредив всем остальным.

     Эволюция маленького человечка претерпела за несколько часов движения по городу от точки А до точки Б существенные изменения. Теперь он не просто обиженный человек из офиса, теперь он переоделся. Военный камуфляж придаёт уверенности. Теперь он не просто пытается словами доказать, что прав, восстанавливая справедливость вселенной, - он готов стрелять и если надо, убивать. Заборы его не останавливают, никакие правила и ограничения, он просто идёт вперёд, следуя своей неумолимой логике, следуя своей цели: прийти домой на день рождения дочери.

     Прендергаст берёт расследование в свои руки, с ним детектив, которая прикрывает его своими полномочиями, вместе они находят ответы, устанавливают личность мужчины в белом костюме и с галстуком. Это Уильям Фостер. Находят его дом, читают анкету. Он был инженером, проектировал ракеты для министерства обороны, но месяц назад был уволен с объяснением "экономически невыгоден". Вероятно, его уволили из-за странных элементов в характере, потому как очевидно, что он психически ненормальный (зачатки его психоза были видны в некоторых сценах в домашней кинохронике, которую Уильям будет смотреть, когда вернётся домой), руководство просто избавилось от него. В итоге получился целый клубок проблем, где потеря работы, потеря семьи, и острое восприятие общей несправедливости стали катализатором, чтобы взорвать его душу и вытолкнуть наружу, на улицы города, и сделать его движение домой дорогой ярости и насилия.

     Финальная часть - Уильям достигает цели, "приходит домой", встречает жену и дочь, обнимает и целует, бывшая жена в шоке, не знает, что делать, она одна против вооружённого психически нестабильного мужчины. Так получилось, что единственный, кто мог помочь относительно мирно решить этот вопрос, это Прендергаст. Мне понравился финальный разговор детектива и инженера, каждый был со своей правдой, но правда Уильяма Фостера была правдой рационально мыслящего существа, инженера до мозга костей, а ещё любящего отца, который оценил все варианты, и пришёл к единственному правильному, что в данной точке пора остановиться. И спровоцировал детектива на финальный выстрел.

     Длительность фильма 1 час 52 мин 36 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Я-Иду-Домой \ Уильям Фостер" - Майкл Дуглас (Michael Douglas)
     "Прендергаст, отдел краж, последний день на службе" - Роберт Дювалл (Robert Duvall)
     "Сандра" - Рэйчел Тикотин (Rachel Ticotin))



29 апреля
«Самозванец» (“The Imposter”, directed by Bart Layton, 2012) - (+3,

     Composer Anne Nikitin.

     Удивительная история! Как многие люди легко поддаются лжи, не важно, где они сидят, в Техасской глубинке или на высокой должности в посольстве США, или даже будучи агентом ФБР, если они встречаются с абсурдом, которому нет логичного и простого объяснения, то легко принимают любую ложь, будь она невозможно чудовищной.

     Это документально-художественный фильм. Режиссёр Барт Лэйтон не пошёл по классическому пути, когда кино ПОКАЗЫВАЮТ, он сделал по-другому, он РАССКАЗАЛ кино. И получилось вполне интересно, увлекательно, будто смотришь настоящий триллер. Здесь сплошные диалоги, свойственные документальным фильмам, когда очевидцы событий рассказывают о том, что пережили. Однако режиссёр пошёл чуть дальше и визуализировал некоторые сцены, пригласив актёров, чтобы они смешались с реальными героями событий, и воссоздали всю ситуацию. Несмотря на то, что финал истории известен с самого начала, об этом говорится, всё равно, события выстроены так, чтобы удерживать зрительское внимание.

     Наблюдая за всем этим, просто невозможно не испытывать то шок, то удивление, как люди легко поддаются манипуляциям. Да, это очевидно и неизбежно, любого можно поймать в сети лжи, главное условие - охотник должен быть самоуверенным, и смешивать реальные факты с вымышленными, чтобы запутать каждого, кто с этим сталкивается.

     В фильме можно увидеть охотника. Здесь он будет рассказывать о своём опыте обмана, как выстраивается классическая схема. Фредерик Бурден, реальная личность, урождён во Франции 13 июня 1974 года. Его прозвали Хамелеоном. В фильме он является активным персонажем и ведёт свою историю от первого лица. Направление его деятельности: выдавать себя за похищенных детей. Он смог войти в доверие и убедительно доказать, что является потерянным сыном для 39 семей. Конечно, его постоянно разоблачали, иногда сажали в тюрьму.

     В истории, рассказанной в фильме «Самозванец», абсурд достиг апогея, и потряс многих потому, что Фредерику удалось настолько развить свою ложь, что под его влияние попали и консул в посольстве, и агент ФБР, и многие другие работники социальной службы. Не говоря уж о родной матери пропавшего Николаса Баркли, техасского худенького мальчика, которую удалось убедить, что 23-летний темноволосый кареглазый физически развитый мужчина, говорящий на английском языке с сильным акцентом, является её 16-летним светловолосым голубоглазым мальчиком.

     Как такое возможно? Чудеса мира лжи.

     Фильм основан на реальных событиях. В фильме участвуют все родственники Николаса Баркли, его сестра, мать, племянники, братья, а так же соседи, друзья, агент ФБР, частный детектив, психолог ФБР, консул посольства США в Испании. Ну и сам Фредерик Бурден, который ныне проживает во Франции, без жены, но с пятью детьми.

     Итак, в 1994 году из простой семьи, живущей скромно и честно в городке Сан Антонио в Техасе, пропал 13-летний мальчик, Николас Баркли. Он должен был вернуться поздним вечером с игровой площадки, находящейся далеко от дома, куда обычно его отвозили на автомобиле, но в тот вечер родственникам было неохота ехать, и ему посоветовали идти пешком. Не пришёл домой. Полиция сделала вывод, что, вероятно, мальчика кто-то хотел подвезти, да увёз совсем не домой.

     Шли годы, поиски особо не велись. Согласно статистике, либо мальчик уже мёртв и его тело не найдёшь, либо он сам вернётся домой. Однако в октябре 1997 года родственников известили, что их сын нашёлся, и он находится в Испании! Как же так? Агент ФБР Нэнси Фишер очень заинтересовалась этим случаем, ибо на её памяти не было ничего подобного, чтобы пропавшие дети в США находились за пределами страны. За Николасом полетела в Испанию его сестра, Кэри Гибсон. Нэнси потребовала, чтобы мальчика привели к ней, надо допросить, ибо это нечто удивительное.

     А получилось так. Фредерик Бурден искал новые возможности как бы вклиниться в новую семью. Тут всё получилось почти случайно, один посмотрел не туда, другой отвернулся, третий пожал плечами, и в итоге Фредерик оказался в детском доме, его приняли за 15-летнего подростка, хотя внешне он далеко не подросток, по правилам у ребёнка нельзя взять отпечатки пальцев без согласия родителей. Социальные работники пытались выяснить, кто он, как его зовут, и он убедил их оставить его на ночь в кабинете, чтобы утром он ответил на вопрос. И - оставили. Почему же не оставить мальчика среди секретных документов и архивной информации.

     За ночь Фредерик сделал десятки звонков в США, ибо увидел карту Америки на стене и придумал, будто бы он из США. Ему надо было узнать хоть какое-то имя пропавшего ребёнка. Вёл разговоры туманно, называя себя полицейским, к которому попал в руки 15-16-летний мальчик без роду и племени, но из США, и ему отвечали вполне конкретно, так ему прислали факс, что под "его описание" подходит Николас Баркли из Техаса. Так Фредерик стал Николасом, только у него была проблема - цвет волос, наколки, цвет глаз, язык.

     Впрочем, об этом ему волноваться не надо было. Люди, которые находятся на должностях, делают работу скверно, а те, которые подавлены горем, могут поверить в любую ложь, лишь бы получить освобождение от страданий. Так Фредерик выдумал легенду, что сначала его украли торговцы детьми для секс-индустрии, и его много раз насиловали, а потом его купила группа военных офицеров, они отвезли его на секретную военную базу, где поместили в бункер с другими детьми, которых насиловали по несколько раз в неделю, и кроме этого, проводили опыты, изменили цвет глаз и волос, заставляли говорить по испански и французски, что коверкало его речь, и принуждали забыть английский, что привело к тому, что он забыл почти все слова, да и вообще всё забыл, даже не помнит ни имён, ни лиц своих родственников.

     Как говорил Геббельс, мастер пропаганды, чем чудовищнее ложь, тем легче в неё поверить. Так и произошло. Ему поверили. Темноволосый француз Фредерик стал техасским блондином Николасом. Его приглашали в телешоу. Его признали друзья, и даже соседская девчонка стала крутить с ним любовь. Однако сердце агента ФБР Нэнси Фишер было неспокойно, особенно после того, что рассказал "Николас" об изнасиловании детей и медицинских опытах на военной базе. Решила показать его психологу. После беседы, психолог сказал, что это не Николас. Той же теории придерживался и частный детектив, который определил по строению ушей, что это самозванец. Уши, как отпечатки пальцев, имеют своё уникальное строение, нет двух похожих ушей, даже правое и левое ухо различаются.

     Только весной 1998 года Фредерик Бурден был разоблачён, когда его отпечатки пальцев пришли из Интерпола. Так была установлена его личность. Его арестовали, судили, приговорили к 6 годам тюремного заключения за то, что он обманным путём получил паспорт гражданина США. Что интересно, Фредерик, даже сидя в тюрьме, пытался выдать себя за других потерянных детей, постоянно звонил в разные семьи и говорил, что он - их сын. Это какой-то кошмарный театр абсурда, и никто ничего не мог сделать. Дело в том, что Фредерик не преследовал никаких материальных целей, ему не нужны были деньги, имущество, он просто хотел попасть в семью, чтобы его любили. Такая мания... Возможно, это последствия того, что его родственники давили на мать, чтобы она избавилась от плода, зачатого вне брака во время случайного секса с приезжем из другой страны на временную работу. Нелюбимый ребёнок. В итоге, такой странный путь поиска любви и тепла.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 34 сек.

     В РОЛЯХ (НЕ АКТЁРЫ, ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО):
     мать Николаса - Беверли Доллархайд (Beverly Dollarhide)
     сестра Николаса - Кэри Гибсон (Carey Gibson)
     самозванец \ хамелеон - Фредерик Бурден (Frédéric Bourdin)
     специальный агент ФБР - Нэнси Фишер (Nancy Fisher)
     консул США в Испании - Philip French
     частный детектив - Charlie Parker)



29 - 30 апреля
«Лора, тень лета» (“Laura, les ombres de l'été”, directed by David Hamilton, 1979) - (+5,

     Ecrit par Joseph Morhaim, Andre Szöts.
     D'apres une Historie de David Hamilton.
     Musique de Patrick Juvet.

     Милая эротическая драма, в красивых, едва уловимых тонах любви, притча об ускользающей красоте, которую можно ощутить лишь сердцем истинного художника, скульптора, встретившего 15-летнюю музу в тенях света, и пожелавшего запечатлеть её образ в статуе, только не знал, что познание красоты не даётся просто так, художнику пришлось заплатить жестокую цену.

     Фильм реализовал фотохудожник Дэвид Гамилтон (David Hamilton, д.р. 15 апреля 1933, д.с. 26 ноября 2016), получил славу за счёт реализации серии фотографий с юными красавицами, эти произведения были на грани эротики и порно, но всё же получили статус эротики и судебную защиту. Фотоальбомы издавались миллионными тиражами, кто-то проклинал его имя, но в большей степени восторгались, ибо он достиг невероятных высот совершенства в передаче цвета и образа.

     История о юной красавице Лоре, покорившей сердце взрослого художника, распространяется с рейтингом 18+ по причине показа множества обнажённых красавиц (голые девушки принимают душ, обтирают друг друга, изредка целуются и постоянно смеются), а так же есть одна рафинированная сексуальная сцена, где художник как бы совокупляется с музой.

     Ощущается, что фильм делал фотохудожник, ибо здесь много кадров, которые словно подвижные фотографии. Дэвид экспериментирует с цветом, графикой, движениями фигур, расстановкой фигур, словно они античные скульптуры. Видно, как он наслаждается своей работой, и хочет сделать её как можно лучше. Не обошлось и без сцены, где юную модель (актрисе на момент производства фильма около 16-17 лет) пытаются фотографировать, и здесь Дэвид показывает этот процесс в полной мере, вплоть до сотворения фотографий. Вот модель движется, а вот фотография, фрагмент, выхваченный из её движения. Ускользающая вечность...

     История начинается с того, что 41-летний скульптор Пол Уйалер, получивший признание в мировой сфере искусства, пребывает в депрессии, ибо не может работать, нет у него объекта для вдохновения. От чего страдает и видит лишь пустоту впереди. Но однажды тучи депрессии развеялись, выглянуло солнышко и осветило для него живой образ, выходящий из моря. То была обнажённая юная девушка, и он осознал всю её плоть в полной мере, увидел движение каждого мускула, каждого элемента, и так она вошла в его сердце, что захотел узнать, кто она такая.

     Как оказалось, это Лора, ученица балетной школы. И является она дочерью Сары, бывшей любовницы Пола. Когда Саре было лет 15 она совокуплялась с Полом, но теперь те дни ушли, и он, и она стали взрослыми, однако память о счастье осталась.

     Сара поняла, что Пол смотрит на девочку не как на объект для секса, а как объект для сотворения, и решает ему помочь, сделать для него несколько фотографий, чтобы он подумал, прав ли в своих ощущениях, или ему показалось. И сама фотографирует дочь в обнажённом виде, отправляет фотографии Полу. Тот говорит, что всё это очень интересно, и его привлекает Лора как объект для работы.

     Лора по-своему восприняла это, ибо мужчина впервые оказывает такое внимание в её сторону, и она стала грезить о скульпторе, пытаясь понять, кто он, что умеет. Купила его книгу, тайно наблюдала за ним. И стала думать, что всё не напрасно, ибо в ней пробудилась любовь к этому таинственному мужчине. Девочки только шепчутся о любви, а у неё уже есть любовь. Пол тоже стал задумываться о Лоре, и Сара это поняла, пытаясь урезонить его желания, мол, не трахай мою дочь, постыдись хоть немного. Лора, ощутив, что мама препятствует воссоединению художника и музы, стала требовать, чтобы мать ушла с дороги, ибо её время ушло, теперь Лоре пришло время трахаться.

     Когда страсти накаляются, то всегда грядёт беда. Так она и пришла. Пол теряет зрение во время пожара, пытаясь спасти свою творческую студию. И теперь его жизнь закончена. Слепой скульптор. Это нонсен. Но на помощь пришла Лора. Она сказала, что творят не глаза, а чувства. Разделась перед Полом, и дала ему ощупать всё вокруг со всех сторон, а чтобы лучше всё понять, то и засунуть в неё пенис. И так Пол ощупывал Лору, трахал, и творил статую. И - сотворил. Лора сказала: вот всё и закончилось. Собрала вещи и уехала с мамой. А к Полу вроде как стало возвращаться зрение... поэтому он полез в фонтан и стал вздымать воду, радуясь блеску капель, в которых отражались тени света и вся ускользающая красота.

     Длительность фильма в доступной версии 1 час 26 мин 12 сек, смотрел под названием «Лора, тень лета» в закадровом авторском переводе Антона Алексеева. В официальном каталоге фильм находится под названием «Лора». Первое издание фильма 1 час 29 мин 59 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Лора Моор" - Доун Данлэп (Dawn Dunlap, д.р. 1962)
     "Сара Моор, мама Лоры" - Мод Эдамс (Maud Adams)
     "Пол Томас Уайлер, скульптор" - Джеймс Митчелл (James Mitchell))



30 апреля
«Маша», режиссёр Анастасия Пальчикова, 2020 - (+7,

     Сценарий - Анастасия Пальчикова.

     Удивительно приятный фильм, не стыдно рекомендовать друзьям, российский кинематограф преподнёс истинный сюрприз, криминальный боевик с красивой драматической линией, история о 13-летней весёлой, беззаботной красавице, пока она пела Mr.Sandman и Fever, фоном звучали пистолетные выстрелы, это её добрый дядя ликвидировал неугодных.

     16+ Сценарий к фильму написала Анастасия Пальчикова (д.р. 27 мая 1982), она же стала режиссёром, это её не первый опыт как сценариста, но - дебютная работа как режиссёра, и сразу на такой высокий уровень качества, невозможно не восхититься и не похвалить. На мой взгляд, здесь всё представлено вполне качественно, но до шедевра не дотянула, нужен был один маленький, но радикальный шаг в финале, и тогда фильм мог бы встать на вершину, достать которую конкурентам было бы весьма трудно.

     Но и за то, что есть, спасибо. Из последнего, что хвалил российского производства - это фильм «Скиф» (режиссёр Рустам Мосафир, 2018), отличное простое боевое фэнтези без примеси какой-либо пропаганды, можно ещё назвать «Аванпост» (режиссёр Егор Баранов, 2019), с грехом пополам, но фантастику сделали вполне добротную.

     Однако история про Машу - выше всех. Тоже можно сказать фэнтези, но фэнтези в реальном антураже, без эльфов и пришельцев. Мне понравилось, что Анастасия показала контрасты - жёсткий тёмный мир, окружающий юную красавицу, и её стремление к творчеству, которое можно трактовать как духовный поиск выхода к свету. Ещё одна притча о противостоянии света и тьмы, или жизни и смерти, как в философском фильме «Дылда» (режиссёр Кантемир Балагов, 2019).

     Дети не выбирают мир, в который заталкивают их родители, они пытаются выжить в этом мире, даже вопреки воле родителей. И здесь это прекрасно показано, что Маша принимает ту реальность, что создана вокруг неё, она использует те игрушки, в данном случае, пистолеты, которыми пользуются взрослые, проводники в будущее. В её юных руках не будет кукол даже в минуты отчаяния, что обычно свойственно детям, находящимся под стрессом (смерть боевика-охранника Трёшки, или осознание смерти матери), обнимать своих искусственных друзей, это исходит из-под сознания, когда человеку плохо, он бежит к Богу в виде камня в лесу или картинке-иконе, нарисованной на деревяшке, дабы ощутить физическое присутствие высшего защитника. Но пистолет она возьмёт несколько раз. Не для стрельбы, а для подражания весёлым и умным взрослым.

     Понравился фильм ещё и тем, и за это мои щедрые аплодисменты, что использован такой элемент, как закадровый выстрел. В нескольких сценах происходит убийство, но для Маши - это звуки по ту сторону. Она просто живёт в этом. Идёт по коридору, а там, где-то за стенкой, кого-то пристрелили. Она продолжает идти по коридору. Всё это для неё является звуками общей реальности. И может даже элементами её музыкального восприятия мира. Ибо она постоянно что-то напевает.

     Как, например, она напевала в сцене на заводе, где её похитили, привязали к стулу, и она щёлкала пальчиками и притоптывала, аккомпанируя себе для песни Fever, это весьма известная песня (первым её исполнил Литл Вилли Джон в 1956, её многие исполняли, в том числе и Элвис Пресли в 1960), которую частенько вставляют в фильмы про бандитов. И вот эти щелчки мало чем отличаются от тех закадровых пистолетных выстрелов... Которые, кстати, не замедлили сказаться, пока освобождённая Маша блевала, под тот же самый аккомпанемент - закадровые выстрелы. Мир звуков, всё складывается в симфонию, и рождает желание петь. Или ПЕТЬ, как заорёт избитая Таня:

     - ПОЙ!

     Мир Маши - это Россия эпохи 90-х годов прошлого века, когда кто-то пытался построить бизнес, а кто-то нажиться на этом, предлагая услуги: мы тебя не убьём и не ограбим, но за это ты будешь нам платить, чтобы другие тебя не убили, не ограбили. Под такие услуги подписывались все, кто так или иначе, но были связаны с оборотом товаров и денежных средств, правда, подписавшись, становились разменной монетой, которую могли псевдо-охранники легко предать на заклание.

     У Маши есть мама по имени Надя, у Нади когда-то была любовь, но теперь её бывший муж заимел новую любовницу, да ещё и с ребёнком, и не хочет никаких отношений с Надей, даже знать не хочет о судьбе Маши. Иной раз Надя приходит к бывшему мужу и требует, чтобы он прописал Машу к себе, а то ведь не ровён час, останется девочка сиротой, а так хоть будет какой-то угол.

     Всё можно было сделать раньше, но Надя, романтично настроенная особа, верила в светлое будущее и не увидела очевидного, что мужчина, который стал отцом Маши, ненадёжный партнёр. При разводе она оставила ему квартиру в обмен на несколько относительно ценных вещей, например, японских магнитофонов.

     У бывшего мужа есть одно уязвимое место - он коммерсант, владеет несколькими ларьками, а значит, находится в постоянной группе риска. Он - коммерс, а значит, он неправ. В глазах бандита. И этим бандитом был Игорь, брат Нади, глава большой банды, в которой его называли Крёстным. Игорь, как я понял, был мастером спорта по боксу, но в эпоху дикого капитала стал главой банды. Его армия - это участники спортивного клуба, все постоянно занимаются боксом, а в свободное время, вооружившись пистолетами, вытряхивают деньги из разного рода коммерсов.

     Главной проблемой в их городе был "маслозавод", на него претендовали две бандитские группировки. Банда Крёстного и банда Профессора. Мне понравилось, что режиссёр не акцентировала чрезмерно подробного внимания на элементах этого противостояния, и в чём была суть претензий, а показала это лёгкими, но весьма убедительными штрихами. Хвалю за сцену во время празднования дня рождения Маши, исполнилось 13 лет, когда Игорь подошёл к окошку и посмотрел на часы, а потом в окошко. И в этот момент происходит взрыв на заводе. Облачко дыма появляется на горизонте. Шикарно! Подобных стильных сцен в фильме предостаточно.

     Но зато подробно показала характер Крёстного, как он умело манипулирует людьми, как преодолевает всякого рода сложности, решает проблемы, если надо, то напирает с максимальной силой, как в истории похищения Маши, если надо - отступает, маневрирует, может сдать одного своего бойца, чтобы спасти многих, и это он делал дважды: в истории с Трёшкой, который перешёл грань, и спасти его не было возможности, но процесс спасения мог утянуть на дно всех остальных, или в случае убийства двух боевиков из банды Профессора, и здесь Крёстный пожертвовал двумя пешками, чтобы спасти всех остальных.

     Это сложное было время, чем больше активности, тем сложнее проблемы. Но, что Маша? Она жила по-своему. Пела, танцевала, переживала первые месячные, влюблялась, осознавала себя женщиной, осознавала себя взрослой. Она как тонкое деревце, пробивающееся сквозь сухую почву и пытающееся выжить под палящим солнцем. Так и шли эти дни жизни, она училась в школе, организованной по английскому образцу, и пела, а все вокруг убивали друг друга. Она обретала и теряла.

     Финальная часть могла получиться намного сильнее, если бы сделать её более жёсткой. Один маленький шаг до шедевра не пройден. И вот, какой надо было сделать шаг:

     Маша, будучи уже взрослой, узнала, почему погибла её мать. Формально, был виноват дядя Крёстный, отдавший приказ на ликвидацию бывшего мужа Нади. Убивали одного, а получилось, что двоих. Когда узнала об этом, готовилась к концерту в родном городе, открытие концертного зала, построенного на награбленные деньги её дядей и его подручным Андреем, киллером, который и убил её мать. Перед выступлением она украла пистолет и использовала его для того, чтобы застрелить Крёстного, он как раз садился в свой автомобиль в гараже. Застрелила, а потом пошла на сцену и спела весёлую песенку. Станцевала и посмеялась. Я сидел в предвкушении, что сейчас будет финальный выстрел. И даже прослушал все титры до конца, ибо фоном на титрах были разговоры зрителей в зале. Думал, режиссёр опять использует закадровый выстрел. Нет...

     По логике событий, Маша должна была либо застрелиться на сцене сразу после исполнения песни во время бурных оваций, выстрелить себе в висок, либо там, за кулисами выстрелить в себя. Так она исполнила бы свою симфонию до конца, ту музыку, что слышала всю свою жизнь. Музыку, которая не вела к счастью - выстрелы, взрывы, крики страданий. Несмотря на её попытку вырваться из тёмного мира, она не победила, ибо сама стала порождением этого тёмного мира, убив Крёстного (следуя его логике: кто выжил, тот и прав), а значит, как борец, который проиграл, должна была поставить точку нераспространения тьмы, закрыть движение, закрыть двери. Этого не произошло, в итоге получился не шедевр, а просто хороший фильм, который приятно посмотреть. Спасибо...

     P.S.
     О фильмах «Скиф» (режиссёр Рустам Мосафир, 2018), «Аванпост» (режиссёр Егор Баранов, 2019), «Дылда» (режиссёр Кантемир Балагов, 2019) можно прочитать в моём блоге.

     Длительность фильма «Маша» 1 час 26 мин 09 сек. Как я слышал, первая трансляция фильма шла через сеть KION (MTS).

     В РОЛЯХ:
     "Маша, 12-13 лет" - Полина Гухман (д.р. 26 марта 2006)
     "Игорь \ Крёстный" - Максим Суханов
     "Надя, мама Маши, сестра Игоря" - Ольга Гулевич
     "Маша, взрослая" - Аня Чиповская
     "Андрей, киллер" - Александр Мизев
     "Трёшка" - Сергей Двойников
     "Сова" - Александр Звездин
     "Серёжа" - Максим Сапрыкин
     "Таня, любовница, а потом и жена Игоря" - Ольга Федотова)



30 апреля - 1 мая
«Маменькин сыночек» (“The Waterboy”, directed by Frank Coraci, 1998) - (+4,

     Written by Tim Herlihy, Adam Sandler.
     Music by Alan Pasqua.

     "Что мама не видит, то её не обидит". Добрая и умная комедия, история о преодолении своих страхов перед неизвестностью, перед тем, что кажется страшным непреодолимым барьером, но, стоит представить это по-другому, как барьеры растоворятся и путь к свободе откроется, крокодилы знают этот секрет, теперь узнают и водонос, и обеспокоенный тренер, и мама.

     Интересная история, больше понравилось, что очень много психологических элементов по модификации своего характера. Сценарий писали двое: Адам Сэндлер, видимо, отвечал за поток комичных сцен и шуток, и Тим Херлихи, который написал много весьма умных сценариев для фильмов с участием Сэндлера, в том числе и для фильмов «Никки, дьявол-младший», «Большой папа», «Миллионер поневоле», «Сказки на ночь».

     Ещё мне понравился один момент. Обычно в такого рода фильмах испытания проходит один человек, и он же претерпевает духовные или физические трансформации, становясь во многом лучше. Но здесь трансформацию пережила сразу группа персонажей - сам главный герой, его мама, тренер футбольной команды, и многие игроки в команде MUD DOGS. Единственная, кто не пережила каких-либо изменений, а как была хулиганкой, так и осталась, даже выйдя замуж за главного героя, - это Вики Валленкорт, которую здесь играет чудесная актриса Файруза Балк.

     В какой-то мере традиции истории про Бобби Буше будут взяты при создании фильма «Всё или ничего» (“The Longest Yard”, directed by Peter Segel, 2005). Можно сказать, вторая серия этой истории, если учесть, что главный герой «Всё или ничего» прославленный футболист Пол Кру, теоретически, "прославленный футболист Бобби Буше", ведь однозначно, что после финального матча, который здесь показали, карьера у Бобби взлетит до небес.

     В целом, сюжет стандартный, финал предсказуемый. Но не ради этого смотрятся подобные фильмы, а ради хорошего настроения, ради улыбки, посмотреть на чудиков, может, посмеяться над нелепыми эпизодами. Есть несколько интересных шуток, не словесных, но визуальных, приятно наполняют картину, делая повествование несерьёзным, оторванным от реальности, словно всё это в какой-то параллельной вселенной. Миры комедий с участием Адама Сэндлера не могут не очаровать своей наивностью, простотой, и главное, безграничной добротой, исходящей от персонажей, даже злых, но комично злых.

     Здесь история начинается с того, что Бобби Буше, запутанный мамой 31-летний мужчина, занимается для себя важной работой, единственной, на которую мама согласилась: разносит воду для команды футболистов. Они, парни здоровые, не забывают шутить над ним, издеваться, бить, и даже плевать в воду. А вода для Бобби нечто святое, он знает о свойствах воды всё, и если уж пить воду, то ту, которую принесёт Бобби, он знает, когда принести, ибо чувствует жажду человека за версту.

     Но, так получилось, что он потерял работу. Мама обрадовалась, теперь сыночек будет сидеть дома круглые сутки, ибо всё, что ей хочется, чтобы сынок был рядом, никуда не ходил и слушался бы маму во всём. А она объяснит, как надо понимать мир, что повсюду - дьявол. И только она знает истинные потребности для сына. Объяснит все вопросы, ибо она мудрая мама.

     Однако Бобби это не устроило, и он пошёл искать работу. События происходят в городке JACKSON'S BAYOU, штат LOUISIANA. И нашёл её в местной школе, ибо везде есть команды по футболу. А здесь тренер Кляйн пребывает в большой депрессии, его команда MUD DOGS какая-то вялая, ничего не может. Бобби понял причину, потому что они пьют воду из канализации, и он предложил пить чистую воду. Тренер согласился принять его на работу, только бесплатно.

     Во время тренировки один из игроков оскорбил Бобби и его маму, а это большой грех, особенно, если оскорблять маму, и Бобби не сдержался, побежал и сбил с ног наглого игрока, да так, что все были в шоке. Особенно тренер. Он понял, что нашёл жемчужину, главное, правильно мотивировать. Ибо Бобби по жизни очень слабый, нерешительный, но если его оскорбить, то он становится сильным и диким. Мотивация состояла в том, чтобы визуально представить нечто, что его раздражает, это мгновенно включало агрессию, и Бобби мог атаковать.

     Все были счастливы. Только мама была против, ибо футбол самое ужасное занятие, недостойное её сыночка. И всё же, Бобби продолжал играть, тренер сказал, главное, чтобы мама не знала. Так они стали продвигаться по цепочке, побеждая то одну команду, то другую. Всюду Бобби был ударным механизмом. Выводил из строя любого сильного игрока, пытающегося пробить защиту и донести мяч до опасной зоны. В финале оставалось победить только у одной команды, которую тренировал бывший коллега Кляйна, укравший у него все секреты, и которого Кляйн боялся больше, чем пришествия антихриста.

     По традиции в таких историях должна наступить драматическая линия, когда главному герою мешает что-то из прошлого, и не даёт сделать последний решительный шаг к абсолютной победе. Таким барьером стала мама, которая узнала, что сын, вопреки её просьбе, всё же играет в футбол, и она как бы слегла, её отвезли в больницу. Бобби попрощался с командой, ибо - мама. Все жители города просили Бобби вернуться, и мама это слышала, что сын стал уважаемым членом общества, поняла, что тормозит его развитие, но не потому, что злая, а потому, что боялась второго предательства, как однажды предал её муж. Мама очнулась от притворной болезни и приняла радикальное решение: последовать за интересами сына.

     Всё завершается великой победой. Финальный бой показан со всей напряжённостью, битва умов, битва титанов. Красиво показан последний бросок Бобби, когда он швырнул мяч через всё поле открытому игроку, и он бежит, мяч летит, а секунды уже исчезли, время вышло, исход матча решит то, поймает ли мяч игрок и куда он упадёт.

     Длительность фильма 1 час 29 мин 39 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Бобби Буше" - Адам Сэндлер (Adam Sandler)
     "Хелен, мама" - Кэти Бейтс (Kathy Bates)
     "Вики Валленкорт" - Файруза Балк (Fairuza Balk)
     "Кляйн, тренер" - Генри Уинклер (Henry Winkler)
     "Дерек" - Лоуренс Гиллиард мл. (Lawrence Gilliard Jr.)
     "Лайл Робидо" - Джонатан Лоугрэн (Jonathan Loughran)
     "горожанин" - Роб Шнайдер (Rob Schneider)
     "Уолтер" - Аллен Коверт (Allen Covert))