1 июля
«Не забывай меня» (“Forget Me Not”, directed by Tyler Oliver, 2009) - (+5,

     Written by Jamieson Stern, Tyler Oliver.
     Music by Elia Cmiral.

     Классический фильм в жанре ужасов, сердитый призрак и множество убийств - не все игры безобидные, некоторые имеют последствия весьма кровавые, особенно, если в игре есть один обиженный участник, и тогда, во что что бы то ни стало он будет требовать реванша, и не важно, живым он будет к тому времени или полумёртвым.

     Приятно встретить такое произведение, простое, бесхитростное. Сюжет настолько лёгкий, что можно не следить за диалогами, не анализировать события, зато освобождается время, чтобы полюбоваться на симпатичных девушек, которые бегают почти всё своё экранное время в полуобнажённом состоянии, ибо по сюжету лето и закончилось время обучения в школе. Свои прелести покажут актрисы Карли Шредер (Carly Schroeder), Бри Гэбриэлль (Brie Gabrielle), Джиллиан Мюррэй (Jillian Murray), Хлоя Бриджес (Chloe Bridges). Фильму присвоили рейтинг 15+ из-за обилия сцен с лёгкой эротикой и страшных эпизодов. Классическая схема: удовольствие и боль.

     Ещё интересно посмотреть на актрису Беллу Торн (Bella Thorne) в роли юной Энджелы с незабудками, здесь ей было лет 11. Актриса мне известна по фильмам «Полночное солнце» (“Midnight Sun”, directed by Scott Speer, 2018) и «Ремнант: Всё ещё вижу тебя» (“I Still See You”, directed by Scott Speer, 2018). Оказывается, она с юных лет обосновалась в жанре драмы, мистики и ужасов.

     История такая:

     Группа молодых людей радуется освобождению от обучения в школе, теперь открывается путь во взрослую жизнь, в колледж, но пока - лето, пока - абсолютная свобода, и можно устроить большую вечеринку. Много гостей, но среди прочих выделяется одна кампания - где свои правила, свои интересы, свои интриги, кто с кем трахается, кто кого любит, вожделеет, бросил, или планирует завоевать. Это Сэнди и её брат Илай, Джейк, любовник Сэнди, Ханна, близкая подруга Сэнди, ищущая новые увлечения, Лекс, Чад, ловелас Тиджей, и Лайла. Все вместе они дружат с юных лет, в одну школу ходили, но теперь дорожки могут разойтись.

     Команда друзей хочет завершить праздник любимой игрой, в последний раз, дабы было, что вспомнить. Это их любимая игра в "Призрака". Лет с 11-12 они играли. Весело было. И сейчас тоже весело, под пиво и шутки. Приехали на кладбище поздно ночью, ибо только здесь надо играть. Среди надмогильных плит и памятников.

     "Какие правила?" - "Один человек - призрак, все остальные прячутся, кого поймали, тот становится призраком" - "Тот, кто выживет, победит. Итак, кто призрак?".

     Но сегодня было всё по-другому. К ним присоединилась девушка, она появилась словно из ниоткуда, зовут Энджела, и попросилась в игру. Хорошо. Будешь девятой! Начинаем! Сначала считалочка:

     "Раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь,
     волю дай забытым всем.
     Восемь, девять, десять,
     скорее прячься, чёрт заметит.
     Одиннадцать часы пробьют
     и души временем сотрут.
     Полночь скоро, призрака убей
     и распорядись судьбой своей".

     И - началось. Все побежали в разные стороны. Призрак охотится, остальные прячутся. Всё по правилам. Кого поймали и назвали призраком, тот объединяется в стаю призраков и охотится за оставшимися. Самой ловкой оказалась Энджела, за ней погналась Сэнди, и загнала её на край обрыва. Сэнди сказала, что Энджела осталась живой и победительницей, и можно возвращаться к друзьям. А Энджела сказала: "Помнишь меня?". И бросилась с обрыва в бездну. Полиция тело не нашла.

     Шокированные ребята вернулись домой, только на следующий день началась другая игра. Последовательно, одного за другим стал ловить настоящий призрак. И убивать. Реально. Иногда кроваво. И каждый убитый становился призраком, объединяясь в стаю. Однако это не всё. Как только кого-то убили, то память о нём стиралась у всех остальных. Кто такой Чад? Кто такой Тиджей? Кто такая Лайла? Только Сэнди помнила эти имена. Остальные думали, что она сошла с ума и говорит с теми, кого не существует. Буквально, несколько секунд рядом с ними мог быть кто-то живой, а как только его убили, память стёрта. Сэнди плачет, остальные не понимают, чьи имена она называет. Причём, стиралась не только память о людях, но события изменялись, вещи, объекты.

     В стрессовом состоянии вернулась память к Сэнди о событиях 6-летней давности, когда они всей кампанией задумали шуточную игру, ибо решили посмеяться "над глупой девочкой", бывшей подругой Сэнди, Энджелой, которая отставала в физическом и умственном развитии от своих сверстников, была сиротой и жила в монастыре недалеко от кладбища. Когда-то Сэнди и Энджела играли вместе в призрака, и было им весело, только у Сэнди большой мир возможностей, завела новых друзей. Энджела была лишена этого, и испытала ревность, устроив скандал. Это и стало причиной, почему Сэнди обозлилась на подругу-сироту. В результате той шуточной игры Энджела испугалась и впала в кому. И лежала в коме шесть лет. Об этом узнала Сэнди и поняла, что, если она хочет выжить, то должна убить Энджелу, ибо она вернулась в теле призрака и мстит всем участникам той игры, убивая одного за другим.

     Пока Сэнди добралась до больницы, остались только она и пребывающая в коме Энджела. Тайком пробравшись в палату, отключила приборы жизнеобеспечения, ибо "ПОЛНОЧЬ СКОРО", и кто из них останется живой, тот и победит. Думала, что победила. Ошиблась. Ибо - опоздала. И теперь монахиня из монастыря, сестра Долорес, кто воспитывала сироту, возликовала, увидев улыбающуюся Энджелу: "Свершилось чудо!".

     15+ Ratings Info: Contains strong horror, language, sex and drug use.
     Длительность фильма 1 час 43 мин 12 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Сэнди" - Карли Шредер (Carly Schroeder, д.р. 18 октбря 1990)
     "Илай, брат Сэнди" - Коди Линли (Cody Linley)
     "Джейк, друг Сэнди" - Мика Алберти (Micah Alberti)
     "Ханна, подруга Илая" - Бри Гэбриэлль (Brie Gabrielle)
     "Лекс" - Джиллиан Мюррэй (Jillian Murray)
     "Чад" - Закэри Эйбл (Zachary Abel)
     "Тиджей" - Шон Уинг (Sean Wing)
     "Лайла" - Хлоя Бриджес (Chloe Bridges)
     "Энджела, девушка в коме" - Бриттани Рени Финэмор (Brittany Renee Finamore)
     "Энджела, по сюжету 11-12 лет" - Белла Торн (Bella Thorne, д.р. 8 октября 1997, актрису видел в фильмах: «Полночное солнце» (“Midnight Sun”, directed by Scott Speer, 2018), «Ремнант: Всё ещё вижу тебя» (“I Still See You”, directed by Scott Speer, 2018)))


2 июля
«Без пощады» (“Yongseoneun eopda \ No Mercy”, directed by Kim Hyeong-joon, 2009) - (+6,

     Written by Kim Hyeong-joon.
     Music by Park Ji-man.

     Драматический триллер, с элементами детектива и демонстрацией расчленённой женской плоти, это история весьма хитрой, жуткой мести, цель которой причинение жертве максимальной душевной боли, которую выдержать настолько невозможно, что даже после выстрела в голову боль не проходит.

     Можно провести параллели с фильмом «Преследователь» (“Chugyeokja \ The Chaser”, directed by Na Hong-jin, 2008), где тоже есть противостояние с серийным убийцей, попытке вырвать из лап убийцы милую девушку, и тоже игра с таким же безнадёжным результатом, где зло наказать невозможно настолько, чтобы удовлетворить жажду справедливости или хоть как-то оправдать страдания жертв. Эти фильмы близки ещё и тем, что показывают беспомощность полиции, даже её бесполезность. Ну если только симпатичная детектив Мин в фильме «Без пощады» сможет изменить ситуацию и вывести полицию на новый уровень развития, и преступники перестанут чувствовать себя так вольготно.

     Однако есть существенное отличие, интрига фильма «Без пощады» намного сильнее, ибо предлагает несколько уровней разгадки, а когда осознаёшь масштаб трагедии, то проникаешься большим пониманием, и весьма сложно расставлять около персонажей знаки, кто здесь злодей, кто олицетворяет добро. Такое впечатление, что добро и зло вообще утрачивают какой-либо смысл, ибо и мститель и жертва выходят за пределы этих понятий. Есть такая пословица: "Бог создал людей сильными и слабыми, а Сэмуэль Кольт уравнял их в правах". В финале это будет продемонстрировано двумя выстрелами.

     История такая:

     Жил-был самый известный в Корее судебный паталогоанатом, не только виртуозно проводил вскрытия, поставляя полиции улики, как изобличить преступника, но и преподавал в университете. Звали его Кан Мин-хо, или просто Профессор. Например, Кан рассказывал своим студентам, что во время "сладкой смерти", это когда один из любовников умирает во время секса или получения оргазма, что все мужчины умирают при этом от сердечного приступа, а все женщины от кровоизлияния в мозг. Много всего мог рассказать Профессор, но больше тратил время на то, чтобы помогать полиции.

     Однажды вызвали его на место преступления. Здесь нашли тело расчленённой девушки, разложенное особым образом. Голова отделена от туловища. Левая рука отделена. Две ноги отделены. Но правой руки нет. Что ж за ужас такой на берегу реки? Здесь Профессор столкнулся с симпатичной девушкой, которая изучала следы на мокром песке, и она толкнула его, мол, мешает тут всё осматривать. А это оказалась любимая студентка, которая училась у него пять лет назад, а ныне она детектив Мин Со-ён, которую коллеги всё ещё именуют новичком.

     После вскрытия, которое будет показано во всех кроваво-мясных подробностях, Профессор установил, каким образом девушка была убита, и как найти то место, где она была убита. Ему показалось странным, что труп девушки побывал в трёх местах прежде, чем его нашли там, где нашли. Получив столь подробные описания, полиция начала поиски, и быстро и установила место убийства, и нашла недостающий элемент, правую руку. Место - завод, откуда развозят материалы для строительства плотины. Власти озаботились, как им выгоднее использовать природный ресурс, реку, и решили понастроить несколько плотин, что не понравилось местным жителям, живущим в трущобах, их выселили в отдельные квартиры, и они вышли протестовать.

     Детективу Мин удалось разгадать тайну, кто был убийцей. Пока остальные детективы ловили рыбку в мутной воде, подозревая не тех, кого надо, Мин легко определила заинтересованное лицо. Это Ли Сон-хо, лидер протеста. И, как ни странно, хоть и не было значимых улик против него, он мог встать и уйти без претензий, но взял и на первом же допросе сказал, что да, он и есть тот самый убийца. Все, конечно, обрадовались. Дело раскрыто. Но теперь надо собрать улики, чтобы доказать вину Ли в суде. Шеф отдела сказал подчинённым, что если они не найдут орудие убийства, пусть сами сделают его по чертежам, которые даст запуганный и усталый сотрудник из экспертного отдела.

     Пока шло следствие, Профессор Кан Мин-хо жил надеждой на возвращение дочери из США в Корею после 13 лет жизни и обучения. Во время встречи в аэропорту к нему подошёл мужчина в кепке и передал "Пакет от Ли Сон-хо". От кого? Но мужчина в кепке быстро убежал. В пакете были фотографии связанной, избитой и встревоженной дочери Профессора. Очевидно, что её украли, пытали и хотят убить. Кан узнал, что Ли Сон-хо - этот тот самый убийца, который признался в расчленении молодой красавицы, найденной не берегу реки. Профессор поехал в полицейский участок, чтобы спросить у Ли, где его дочь.

     Во время встречи Ли выставил условия, чтобы Кан освободил его из-под ареста за три дня, либо его дочь будет убита. И что делать Кану? Обращаться к полицейским, которые и родную мать не найдут на кухне в её квартире? Потому взялся за выполнение сложного плана по оправданию Ли, сотворению таких улик, которые гарантировали бы ему полную юридическую безопасность. Одновременно с этим пытался найти следы, которые указали бы ему путь к месту, где похитители прячут его дочь. Так он узнал, что у Ли есть сообщник, его брат, Пак, и даже проник в дом Пака, за что получил много ударов по лицу и телу. Пак был очень сильным. Но Кан не остановил свои попытки...

     Его активность не могла не привлечь внимание умной девушки-детектива Мин, она легко установила, чем занимается Кан, только не знала, по какой причине. Когда узнала, то и сама стала искать место, где могли прятать его дочь.

     Стратегия Кана удалась. Он сделал всё так, чтобы с Ли сняли подозрения, отпустили бы на свободу. И всё свелось к финальной части, где должны были раскрыться все тайны из ужасного прошлого. Надо сказать, что разгадку представили не так эффектно, как она того заслуживала. В фильме «Без пощады» так же повторяется приём из фильма «Преследователь», когда главный персонаж бежит долго и мучительно к той точке, где получит печальный ответ.

     Режиссёр сам написал сценарий для своего фильма, сам всё сделал, но немного затянул финальную часть, от чего мощнейший удар кувалдой в сердце зрителя получился слабеньким. Однако актёры справились, орали от душевной и физической боли вполне правдоподобно. Особенно орал Соль Гён-гу, исполнивший роль Профессора, можно было поверить, что так плачет папа, потерявший самое ему дорогое, но и не только от этого, а от осознания того, где именно была его дочь и что с ней происходило, в том числе и то, что лично он сам делал с ней.

     Один большой минус для меня - наличие персонажа по имени Юн, сварливого детектива, несущего всё своё экранное время полнейшую чушь, говорящего невпопад, какую-то бессмыслицу, ещё и требующего, чтобы эту чушь все поддерживали. Если убрать этого персонажа, фильм можно было бы оценить по высшему баллу. За финальную часть. За превосходно закрученную интригу. За выход двух главных персонажей за пределы добра и зла. За два финальных выстрела. За боль, которую никто и никогда не остановит.

     Длительность фильма 2 часа 03 мин 29 сек, смотрел в переводе Леди Факер, закадровый текст читал Демон.

     В РОЛЯХ:
     "Кан Мин-хо" - Соль Гён-гу (Seol Gyeong-goo)
     "Мин Со-ён" - Хан Хе-джин (Han Hye-jin, д.р. 27 октября 1981)
     "Ли Сон-хо" - Рю Сын-бом (Ryoo Seung-beom)
     "Шеф детективного отдела" - Нам Гён-ып (Nam Gyeong-eup)
     "Юн, сварливый детектив" - Сон Джи-ру (Seong Ji-roo)
     "Пак, брат Ли" - Пак Сан-ук (Park Sang-wook)
     "А-ри, девушка по вызову" - Чон Щи-ён (Jeong Shi-yeon))


3 июля
«Подозреваемый» (“Yonguija \ The Suspect”, directed by Won Shin-yeon (Won Shin Yun), 2013) - (+6,

     Screenwriter - Lim Sang Yun.
     Music - Kim Jun Seong.

     Сверхскоростной, очумелый, напряжённый, безумно динамичный боевик, не дающий расслабиться ни на мгновение, будто насмехающийся над зрителем, заставляющий вжиматься в кресло и держать глаза широко открытыми, ибо если моргнёшь, то пропустишь один из важных фрагментов обалденного шоу.

     Ощущение при просмотре такое, что режиссёр поставил видеокамеры повсюду, разбросал по всему городу, воткнул в каждую точку, чтобы передать зрителю картину полного присутствия, со всех точек обзора. Например, как переворачивается автомобиль, видно всё, из салона, с крыши, сбоку, сверху, если бы у режиссёра была возможность, то он и в космос бы воткнул пару видеокамер. Музыкальное сопровождение тоже добавляет активности, оглушает скоростью. Что интересно, во время некоторых драк музыка полностью отключается, вместо неё в полной реалистичности слышны удары, хрипы, дыхание, и все шумы, которые могут издавать разные предметы, лампы, стены, кирпичи, окна, столы и прочее.

     Если кто-то соскучился по такому персонажу, как Джейсон Борн, и стилю, в котором преподнесена история о его приключениях, то добро пожаловать к просмотру фильма «Подозреваемый», за два часа сюда впихнули то, что можно было бы показать и рассказать за десять. Тот стиль, что основал режиссёр Даг Лайман (Doug Liman) в фильме "Идентификация Борна" (The Bourne Identity, 2002), и возведённый до идеальной маниакальности режиссёром Полом Гринграссом (Paul Greengrass) в фильмах "Превосходство Борна" (The Bourne Supremacy, 2004), "Ультиматум Борна" (The Bourne Ultimatum, 2007) и особенно в "Джейсон Борн" (Jason Bourne, 2016), был с успехом применён корейским последователем, режиссёром Вон Шин-ёном, и он даже превзошёл своих учителей, ибо создал такое высокого качества шоу, от которого действительно захватывает дух и уносит к небесам.

     История очень сложная, накрученная, иной раз кажется, зачем так уплотнять сюжет, тут за действиями персонажей надо успевать следить в нескольких временных рамках, а предлагается ещё и осмысливать загадочные переплетения судеб, анализировать тонкости отношений, менять картину событий. К этому надо быть готовым. Уже за одно это фильм достоин уважения, ибо просто подавляет своей бешеной энергетикой.

     Расскажу, как понял:

     Живёт, как может в Южной Корее беженец из Северной Кореи, зовут его Чи Дон-чхоль, работает водителем по вызову. Грустные глаза, тихая речь. Однажды его пригласили друзья, дабы предложить вернуться к особой работе, большой и важной, но Чи отказался, сказав, что простая и понятная работа ему больше нравится. Одним из собеседников был его частый клиент Пак, председатель корпорации, имеющей аграрный интерес на территории Северной Кореи. Пак занимался генетическими экспериментами с растениями. В тот вечер, когда Чи подвёз Пака домой, получил от него записку, подарок от Президента: некий адрес и имя. Этот подарок был своего рода настойчивым приглашением вернуться к работе.

     Едва Чи вышел из дома Пака, как увидел, что все видеокамеры отключены, хотя перед тем, как они въезжали на территорию, всё работало. Странно. Пошёл проверить. И увидел, что некий мужчина вводит шприцем яд в тело Пака. Так Чи случайно помешал группе убийц, которую возглавлял куратор из национального разведывательного агентства (NSIA), Ким Сок-хо. Целью Кима было завладеть формулой, которую разрабатывала корпорация Пака. По слухам, это супермощная бомба, рядом с которой атомная бомба ничтожная петарда.

     За мгновение до смерти Пак отдал Чи очки, и сказал, что это весьма ценная вещь, которую "нужно закопать". Теперь Чи стал объектом преследования, когда за ним отправились на охоту все киллеры, которых смог собрать Ким Сок-хо. Но его команды было мало, ибо Ким установил личность того, кто им помешал - это шпион из Северной Кореи, убежавший из своей страны и скрывающийся на территории Южной. Это был не простой шпион, а обученный самыми лучшими специалистами в особой засекреченной школе, подготовленный по самому высокому классу, это почти неубиваемый шпион (так и есть, в одном из эпизодов Чи был и отравлен ядом и с пулей в спине бегал, словно всё прекрасно), умеющий многое. И теперь нужен был профессиональный охотник за шпионами, и это был полковник Мин Се-хун. В былые годы Мин был в конфликте с Чи, когда-то они столкнулись и Чи мог убить Кима, но не стал этого делать, из-за чего Мина разжаловали до обычных полковников и отправили инструктировать начинающих парашютистов. Теперь Мин получил возможность отомстить Чи.

     Так начались большие приключения, много драк, погонь, преследований, и диалогов, которые постепенно раскрывали мотивы всех персонажей. Так выяснилось, что Чи не просто убежал из Северной Кореи, была причина. После того инцидента с полковником Мином, тоже вернулся на родину и его встретили без радости, ибо в этот момент поменялась власть, и новый Президент ликвидировал команду, подчиняющуюся прежнему. Чи Дон-чхоль был в числе подозреваемых в нелояльности, его пытали, бросили в аквариум и совали в воду оголённые провода с электротоком, а потом приговорили к казни через повешение, и даже повесили, но он не умер, а смог вылезти из петли. И это не всё, у Чи была беременная жена, и даже родила дочку, пока он совершал диверсии на чужой территории. Но теперь его жену и дочь убили, труп дочери не видел, но так думал. И убил его жену Ли Гван-чо, тоже агент из той спецшколы, бывший напарник Чи. Он нашёл его по той самой записке-подарку. Теперь Ли наёмный убийца на службе у Кима. В одной из бесед, которая завершилась дракой и стрельбой, Ли сказал, что дочь Чи жива.

     В процессе больших приключений Мин понял, что Чи невиновен в смерти Пака, но теперь надо узнать, что именно передал Пак, и почему начались все эти события. В стёклах очков была скрыта прозрачная пластина с формулой. За этой формулой охотился Ким Сок-хо, потому и убил Пака, ибо хотел продать её за огромное количество денег наличными. Чи и Мин без особого желания объединяются помогать друг другу, чтобы наказать Кима. Это весьма нелёгкая задача, зато в этом процессе Чи узнал, где именно его дочь. Ким продал её в рабство в Китай. Как оказалось, что формула была не для создания новой бомбы, а для создания совершенного удобрения для гречихи, повышающего урожайность в два-три раза, что решит проблему голода на Севере.

     В финале милая драматичная сцена, когда папа приезжает спасать дочку. Как она узнаёт его. Можно и поплакать от умиления. Единственный эпизод в фильме, который без беготни, стрельбы и взрывов. Ну разве только здесь был один взрыв, когда вспыхнула душа отца слезами...

     Длительность фильма 2 часа 17 мин 04 сек, смотрел в закадровом переводе студии GREEN TEA, текст читали Константин Романов, Ольга Гринтиева.

     В РОЛЯХ:
     "Чи Дон-чхоль" - Кон Ю (Gong Yoo)
     "Мин Се-хун, полковник" - Пак Хи-сун (Park Hee-soon)
     "Ким Сок-хо, куратор NSIA" - Чо Сон-ха (Jo Seong-ha)
     "Чхой Гён-хи, репортёр" - Ю Да-ин (Yoo Da-in)
     "Ли Гван-чо, агент с Севера" - Ким Сон-гюн (Kim Seong-gyoon)
     "Председатель Корпорации, Пак" - Сон Джэ-хо (Song Jae-ho))


3 июля
«Таймшер» (“Time Share \ Bitter Suite”, directed by Sharon Von Wietersheim, 2000) - (+6,

     Written by Eric Tuchman.
     Music by Larry Seymour.

     Светлая, добрая, в меру весёлая, лёгкая история, ещё одна легенда о том, что для Богини Любви нет ничего невозможного, и если надо свести вместе две противоположности, так и произойдёт, достаточно поселить их в одном доме на берегу обласканного жарким солнцем острова.

     Наблюдая за противостоянием главных героев этой истории, Джулии Уэйланд в исполнении Настасьи Кински и Мэттью Фэрригера в исполнении Тимоти Далтона, не мог не вспомнить о противостоянии двух других известных персонажей - Тома Бейкера в исполнении Стива Мартина (Steve Martin) и Джимми Мёрто в исполнении Юджина Леви (Eugene Levy) в эпичной семейной комедии «Оптом дешевле 2» (“Cheaper by the Dozen 2”, directed by Adam Shankman, 2005).

     В истории «Таймшер» мне понравилось то, что было и в истории «Оптом дешевле 2», что дети быстрее нашли общий язык друг с другом, нежели взрослые, у которых слишком много правил и подозрений. Какой смысл раздувать конфликт там, где можно решить все проблемы диалогом, добрым отношением друг к другу, способностью слушать и слышать.

     История такая:

     ОНА. Джулия Уэйланд, доктор наук, увлечённый генетик, работает над созданием идеального помидора, большого, сладкого, обильно наполненного полезными веществами. У неё есть друг по имени Рассел, они вместе работают над одним проектом, и даже испытывают друг к другу любовные чувства, настолько сильные, что решили когда-нибудь стать мужем и женой. Джулия в разводе, есть двое сыновей, Томас и Макс. И вот, пришло время всем поехать отдохнуть. Работа - это важно, но отдых тоже нужен. Для Джулии главное в жизни, чтобы везде и во всём был порядок, как в лаборатории, всё распределено по минутам, всё под контролем, и детей своих воспитывает так, чтобы они следовали порядку - культурно изъяснялись, кушали витаминки по строго определённому времени, укладывали одежду аккуратно.

     ОН. Мэттью Фэрригер. Шеф-повар в собственном ресторане, знает всё о приготовлении пищи. Весёлый и свободный. Может приготовить такой салат, съев который, ощутишь, что попал в рай. Его сотрудники действуют, словно они идеальный механизм, привнося в процесс толику фантазии. Ибо еда готовится не по инструкции, а душой, чувствами и радостью. Разведён. От брака остались двое детей, активный Луис и любительница романов о любви 13-летняя Дафна. Живут в одном доме с бабушкой, мамой Мэттью. Раз в год выезжают за пределы родного города. И вот, пришло время всем поехать отдохнуть. Для Мэттью важно, чтобы его дети были свободны и делали всё то, что хотели. И - делали. Однажды Дафна, зайдя в комнату к Луису, печально сказала, что миллионы лет эволюции обошли эту комнату стороной.

     И вот, две семьи, не зная друг о друге, отправились по одному маршруту, и встретились в Калифорнии у парома, уходящего на остров Балбоа (Balboa). Джулия, как педант по всём, и здесь поступала так же, задерживая очередь, выверяя время въезда на паром по минутам. Это не понравилось Мэттью, и он решил обогнать автомобиль Джулии, только она заметила обгон и преградила путь. После ссоры Джулия въехала на паром, и оказалось, что мест больше нет.

     Когда все попали на остров, то узнали, что в компьютерных программах бывают сбои. Они оплатили аренду одного и того же домика. Агенты сверили время поступления платежей, и увидели, что платёж Мэттью пришёл на пару мгновений раньше, а значит, формально, он главный арендатор домика. По доброте душевной Мэттью разрешил остаться Джулии с мальчиками в одном доме с ним и его детьми. Так начались у них приключения. Множество забавных ситуаций. Смешных моментов стало больше, когда появился Рассел. Однако было и много драматических ситуаций, в которых стала очевидна разница в подходе по воспитанию детей. Мэттью обвинил Джулию, что она подавляет детей, а она - что он позволяет детям слишком много.

     Основное очарование и энергетика этого фильма исходят, конечно же, от актёра Тимоти Далтона, вот уж не ожидал от него, весьма непривычно увидеть в таком амплуа. Для меня Тимоти Далтон - это Эдвард Рочестер, Ретт Батлер, Джеймс Бонд и Юлий Цезарь, но никак не весёлый папаша, повар и юморист, ещё и неплохой танцор, допекающий своими жёсткими шуточками зажатую и задумчивую даму. Интересно было посмотреть на то, как он справился со своей задачей.

     Такие светлые и добрые истории должны заканчиваться хорошо. А потому в событиях обязательно должны быть ситуации, которые будут сводить два сердца всё ближе и ближе. Сначала это была трагедия, где Мэттью и Джулия бросились спасать детей, уехавших на лодке кататься в шторм. Потом совместное приготовление пищи, которое завершилось страстными поцелуями. Потом неоценимая помощь Мэттью в том, чтобы убедить скрягу-инвестора, главу благотворительного фонда, выписать чек на генетические исследования для лаборатории Джулии. И много всего иного, что убедило Джулию, что Мэттью для неё был бы более идеальным секс-партнёром, чем Рассел. Да и Мэттью воспылал страстью к Джулии, ведь он смотрит на мир проще, с фантазией и чувствами.

     Всё завершается неудачной попыткой устроить свадьбу между Джулией и Расселом, и испытанием, которое Рассел не прошёл. В итоге Расселу достался баклажан, а Джулии и Мэттью - большая семья, полная любви и счастья.

     Длительность фильма 1 час 23 мин 40 сек.

     В РОЛЯХ:

     СЕМЬЯ УЭЙЛАНД
     "Джулия, доктор, генетик" - Настасья Кински (Nastassja Kinski)
     "Макс, младший сын Джулии" - Камерон Финли (Cameron Finley)
     "Томас, старший сын Джулии" - Кевин Зегерс (Kevin Zegers)

     СЕМЬЯ ФЭРРЕГЕР
     "Мэттью \ Мэтт, владелец ресторана, знает всё о поварском искусстве" - Тимоти Далтон (Timothy Dalton)
     "Луис" - Билли Кэй (Billy Kay)
     "Дафна" - Натали Марстон (Natalie Marston \ Natalie Elizabeth Marston, д.р. 29 августа 1986)
     "Рут, мама Мэтта, бабушка для Луиса и Дафны" - Максин Стюарт (Maxine Stuart)

     и другие:
     "Рассел, друг и коллега Джулии" - Джеффри Лоуэр (Geoffrey Lower)
     "Келли, девушка на пляже" - Келли Гарнер (Kelli Garner, д.р. 1 апреля 1984)
     "Фелис" - Карлтон Элизабет (Carlton Elizabeth \ Carlton Elizabeth Gebia))


4 июля
«Приходящая няня» (“The Babysitter”, directed by Guy Ferland, 1995) - (+4,

     Based on a Short Story by Robert Coover.
     Written by Guy Ferland.
     Music Score by Loek Dikker.

     Драматический триллер, события одного вечера, когда ничего, кроме полной луны, не предвещало, что ночь обернётся трагедией, но постепенно все элементы мозаики сошлись, в центре была симпатичная милая девушка, а вокруг мужчины, обуреваемые сексуальными фантазиями.

     Фильм привлёк внимание участием актрисы Алисии Сильверстоун (Alicia Silverstone), но под обложкой ждал маленький сюрприз. Понравилось то, что было показано существование двух миров - обычной ощутимой реальности, где всё плохо и жизнь не мила, и мира фантазий, где всё легко и просто, где события происходят именно так, как желает душа, и все участники событий подстраиваются под желания. Воистину, фантазия раскрашивает реальность и даёт отдохнуть от мирской суеты, однако она таит в себе опасность. Ибо фантазёр может поверить в исполнение своих желаний и что-то сделать в реальном мире. Как правило, это приводит к большим проблемам, иногда кому-то приходится умереть.

     Это простенькая история, без каких-либо эмоциональных и напряжённых моментов. А присутствие актёра Дж.Т. Уолша (J.T. Walsh), он здесь в роли Гарри Такера, ещё добавляло и большую порцию комизма. Без него этот фильм вряд ли бы стал таким ироничным и забавным, и удерживающим внимание до финала.

     Начинается с того, что Долли и Гарри Такеры, жена и муж, собираются на вечеринку к друзьям. Но у них трое детей, один из них в колыбели, и за всеми нужен присмотр. Чтобы не оставлять детей одних, супруги позвали няню, милую 16-летнюю девушку Дженнифер, тихую и скромную, она постоянно приходит помогать. Долли не очень довольна тем, что Дженнифер принимает у них ванну, ибо всё пачкает, однако для Гарри это не проблема, в присутствии молодой девушки он оживает, застарелая кровь начинает бурлить, просыпаются фантазии.

     По дороге к Такерам Дженнифер встретила Макса, местного красавчика и бездельника, сына богатых родителей, но не имеющего деньги на пиво. Макс захотел повеселиться с Дженнифер сегодня вечером, а она отказала ему, мол, ей нужно на работу. Для Макса существуют только его желания, любые отказы воспринимает как согласие. Размышляя о том, как с пользой провести вечер и реализовать свои желания, зашёл в бар, здесь ловкая официантка, знакомая Макса, которая не прочь что-то придумать и найти место, где можно снять трусики. Но его интересовало другое: здесь был Джек, воздыхатель и страдалец, безнадёжно влюблённый в Дженннифер, а ещё ему хотелось пиво.

     Официантка за обещание потрахаться когда-нибудь однажды, может, сегодня вечером, одарила Макса бесплатной бутылкой пива, а он убежал за Джеком. Причина была простой. Нужно было соблазнить Джека идеей о том, что сегодня вечером он сможет трахнуть Дженнифер. То бишь, Макс хотел использовать его как таран для установления связи с Дженнифер, и пока Джек будет стесняться, сам Макс и трахнет ничего не подозревающую девушку.

     Джек, хоть и сомневался в своих возможностях, но соблазнился идеей трахнуть Дженнифер, ибо Макс был убедителен, сказал, что она всем даёт, и ему даст, надо только проявить немного интереса. Чтобы подзарядиться энергией, они пошли в дом Макса, где его родители принимали сегодня гостей, в том числе и Такеров. Нужно было взять автомобиль папы и опустошить запасы пива в холодильнике.

     Гарри Такер, увидев Джека и узнав, что он приятель Дженнифер, воспылал ревностью, а это начало пробуждать бурные фантазии. В которых Гарри представал героем-любовником, приходящим к полуобнажённой Дженнифер, только и ждущей акта совокупления с ним. Надо сказать, что здесь все персонажи - Гарри, Макс, Джек и даже 8-летний Джимми, сын Долли и Гарри, - фантазировали, думая о Дженнифер, представляя её голой и то, как они занимаются с ней сексом. Фильм мельтешит кадрами сексуальных фантазий. Они весьма забавные. И Дженнифер здесь объект страсти, податливая, готовая к любым экспериментам, даже вместе поискать мыло, упавшее в воду в ванной, где она сидит, вся пылающая желаниями.

     Вот так они все и встретились. Макс и Джек приехали к дому Такеров и следили за Дженнифер в окошко, фантазируя и поджидая удобного момента для проникновения в дом. И Гарри, обуреваемый страстями, тоже отправился к дому, ибо почуял, что может спасти Дженнифер от её друзей, за что получит вознаграждение. Когда страсти достигли высшего предела, всё и произошло. Макс и Джек проникли в дом, но не смогли понять, кому и что делать, ещё Джека взбесило то, что Дженнифер призналась, что никогда не занималась сексом, в итоге мальчики стали драться, круша мебель и различные предметы. Потом ещё и за Дженнифер охотиться, которая, будучи не такой уж сильной, спасалась бегством. И всё до того момента, пока пьяный Гарри не появился, лихо мчащийся на своём автомобиле... В результате - трагедия. В реальности всё было не так, как в фантазиях.

     Длительность фильма 1 час 28 мин 53 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дженнифер" - Алисия Сильверстоун (Alicia Silverstone)
     "Джек" - Джереми Лондон (Jeremy London)
     "Марк Хольстен" - Никки Кэтт (Nicky Katt)
     "Гарри Такер" - Дж.Т. Уолш (J.T. Walsh)
     "Долли Такер" - Ли Гарлингтон (Lee Garlington)
     "Джимми" - Ryan Slater
     "Битси" - Brittany English Stephens
     "Бернис Хольстен, мать Марка" - Lois Chiles
     "Билл Хольстен, отец Марка" - George Segal)


6 июля
«Суспирия» (“Suspiria”, directed by Luca Guadagnino, 2018) - (+4,

     Based on the Original Screenplay by Dario Argento and Daria Nicolodi.
     Screenplay by David Kajganich.
     Music by Thom Yorke.

     Атмосферный, мистический триллер, с элементами ужасов, кровавых фонтанов и переломанных костей, и всё это на фоне эстетически красивой в своей суровости картинки - ещё одна история о наивной душе, которая открыла для себя тайну существования мира, отличного от обыденной реальности.

     С творчеством режиссёра Луки Гуаданьино (Luca Guadagnino) знаком по двум фильмам. Это одна из моих любимых драм «Мелисса: Интимный дневник» (“Melissa P.”, 2005) с участием красавицы Марии Вальверде, и симпатичный медитативный триллер на солнечном острове «Большой всплеск» (“A Bigger Splash”, 2015), где тоже были Дакота Джонсон и Тильда Суинтон. В творчестве режиссёра есть склонность применять эротические сцены. В фильме «Суспирия» обнажённых мужчин и женщин вполне достаточно, чтобы поддержать традицию.

     При просмотре «Суспирии» не мог не провести аналогии с тремя духовно и даже тематически близкими фильмами - «Ребёнок Розмари» (“Rosemary`s baby”, directed by Roman Polanski, 1968), «Девятые Врата» (“The Ninth Gate”, directed by Roman Polanski, 1999) и «С широко закрытыми глазами» (“Eyes Wide Shut”, directed by Stanley Kubrick, 1999). Во всех фильмах есть группа граждан, проповедующих определённую философию. Секс - это тоже философия, как в фильме Стэнли Кубрика. В истории про исследование книги, написанной Аристидом Торкия, была группа ведьм, которая не имела реальной колдовской власти, но была уверена, что добудет эту власть. В истории про Розмари была группа ведьм, имеющая реальную власть, способная вызвать и дьявола для секса, и физически навредить людям с помощью магии.

     "Все они ведьмы" - эпичная фраза, которую сказала Розмари и мило засмеялась, поглаживая животик. Точно такую же фразу сказала Патриция на приёме у доктора Йозефа Клемперера. Только Патриция не смеялась. Ибо это суровый фильм, а не сладкая история про волшебную беременность.

     В истории про Сюзи Бэннион есть несколько минусов. Чрезмерная растянутость, огромное количество сцен, не несущих никакой полезной информации. Например, когда Йозеф ехал в свой загородный домик. Эта сцена отняла много времени. Вот он идёт на фоне одного дома, а теперь давайте посмотрим, как Йозеф идёт на фоне другого дома, а теперь, как он идёт вдалеке. Да и сам персонаж здесь лишний, если его убрать из сюжета, ничего не изменится. Но его присутствие отвлекает, намешивая воспоминания доктора об утраченной жене на события в школе танцев. И комично выглядела фраза Мисс Вендегаст, когда тащила Йозефа на заклание в подвал и укоряла его за то, что он не позаботился о своей женщине.

     Ну и самый главный минус, это отсутствие логичной связки между двумя сценами в начале шестого акта. Сначала сцена в ресторане, где Сюзи и Мадам Бланк молчаливо смотрят друг на друга, а потом Сюзи уходит. А потом сразу Сюзи уже всё знает про ведьм и пришла, вся голая и готовая к шабашу. Где и когда Сюзи познала, что все они ведьмы, вошла к ним в доверие, увидела в этом интерес для себя, желание быть причастной к колдовскому искусству, узнала, что её тело будет отдано Хелене Маркос (ведь это по доброй воле), где и когда она научилась манипулировать неким чёрным существом, взрывающим головы тем, кто проголосовал не за Мадам Бланк? И вообще, с чего она начала думать, что она Мать Суспериорум? Нет ответов. И ещё - сцена после долгих титров! Несколько секунд. Что там делала Сюзи, и с кем?

     В остальном мне понравилось, как всё было представлено. Колдовской шабаш, все эти ведьмы со своими странными особенностями, даже немного смешно. Комично всё выглядело в сцене, где одна ведьма перерезала себе горло в столовой. Интересно, что и у ведьм есть демократия. Честный подсчёт голосов, кто из них будет представлять интересы шабаша - Хелена Маркос или Мадам Бланк. И никакой подтасовки результатов. И правильно то, что ведьмы организовали именно школу танцев, ибо это классический атрибут. На всех средневековых гравюрах мы видим танцующих обнажённых ведьм. Школа была нужна им для того, чтобы искать себе подобных.

     Колдовское искусство базируется на способности генерировать мощное воображение. Ведьма должна представлять во всех подробностях муки своей жертвы (вспомните эпизод в фильме, как была проклята Ольга, там ведьма, насылая проклятие, чётко представила, что будет происходить с жертвой, показано идеально) или то, как будет воплощено её желание, например, на заполненной автомобилями стоянке, как организовать себе свободное место. Потому Мадам Бланк так упорно давила на Сюзи Бэннион, чтобы она отпустила свои чувства на волю, перестала механически исполнять движения, а отдалась танцу, проявила душу, фантазию, воображение. И как только Сюзи раскрылась, у Бланк и её помощницы Мисс Таннер более не было сомнений, что у Сюзи есть потенциал ведьмы. Вот только самой Сюзи никто ничего не объяснял, потому у меня и возник вопрос, как и когда она поняла, что она - ведьма.

     Этот фильм является ремейком «Суспирия» (“Suspiria”, directed by Dario Argento, 1977), основан на оригинальном сценарии. Версия 1977 года была длительностью 1 час 33 минуты, версия 2018 года 2 часа 32 минуты. В версии 2018 года в роли Анке, жены Йозефа, играет актриса Джессика Харпер (Jessica Harper), она появляется в эпизодической роли, и является фантомом, который привёл Йозефа к школе танцев, эта же актриса играла в фильме 1977 года персонажа по имена Сюзи Бэннион. Вот такие переплетения... Как костюмы в стиле садо-мазо, сделанные из красных нитей, у девушек-танцоров.

     Mother Tenebrarum. Mother Lachrymarum. Mother Suspiriorum. "Мать способна заменить всех, но её не заменит никто".

     18+ Ratings Info: strong bloody violence, injury detail.
     Длительность фильма 2 часа 32 мин 10 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Сюзи" - Дакота Джонсон (Dakota Johnson)
     "Мадам Бланк \ Хелена Маркос \ Доктор Йозеф Клемперер" - (Tilda Swinton, в титрах "Доктор Йозеф Клемперер" - указана как Lutz Ebersdorf)
     "Сара" - Миа Гот (Mia Goth)
     "Мисс Таннер" - Ангела Винклер (Angela Winkler)
     "Мисс Вендегаст, комендант" - Ингрид Кавен (Ingrid Caven)
     "Ольга" - Елена Фокина (Elena Fokina)
     "Мисс Гриффит" - Сильви Тестю (Sylvie Testud)
     "Мисс Хюллер" - Рене Саутендейк (Renée Soutendijk)
     "Патриция" - Хлоя Грейс Морец (Chloë Grace Moretz)
     "Анке" - Джессика Харпер (Jessica Harper))


7 июля
«Несчастный случай» (“Accident Man”, directed by Jesse V. Johnson, 2018) - (+5,

     Based upon characters created y Pat Mills and Tony Skinner.
     Written by Stu Small and Scott Adkins.
     Music by Sean Murray.

     Хороший, добротный развлекательный боевик со множеством бойцовых поединков, где соперниками у главного героя будут агрессивные солдаты удачи, киллер с топором, яростная девушка с катаной, агент триады, и русские бандиты, которых не так легко победить, все друзья и враги - настоящая война во имя мести за убитую любовь.

     "Человек не должен опаздывать на свою собственную смерть". Этими словами начинается история о ловком киллере Майке Фэллоне, который обладает искусством выдавать убийство за самоубийство или за несчастный случай. Фильм основан на серии комиксов, место действия - Британия. Говорят, исполнитель главной роли, Скотт Эдкинс, является поклонником историй про киллера Фэллона, видимо поэтому, он стал со-автором сценария.

     В итоге получился вполне приличный, лёгкий коктейль из кровожадных убийств, циничного юмора, множества поединков, вопросов окружающей среды (особенно в финале, когда с помощью катаны был легко и быстро решён этот вопрос), а в основе истории - расследование убийства бывшей любовницы киллера.

     История простая.

     В юные годы Майк Фэллон был на самом дне пирамиды человеческого общества, единственную работу, которую ему доверили, это разносить газеты, да и то не справился с задачей, ибо каждый день его преследовала группа местных хулиганов и избивала. Однажды Майк стал свидетелем странного происшествия, как некий человек проник в чужой дом, что-то там подкрутил, в результате дом взорвался, а сам незнакомец спокойно покинул место происшествия. Майк стал наблюдать за этим мужчиной, и даже делать видео. Незнакомец оказался киллером, и за пару недель наблюдений за ним, успел убить несколько человек. В итоге, Майк пришёл к нему в гости, показал видео-ролики убийств и попросился стать учеником киллера. Мужчину звали Рэй.

     Прошли годы. У Майка очевидно проснулся талант к изобретательным убийствам, которые для полиции были легки и понятны - "самоубийство", "несчастный случай". Со временем, Рэй стал боссом, Большим Рэем, обзавёлся баром и бригадой киллеров. Стал самым настоящим малым предпринимателем, возможно, платил налоги. С ним работал Милтон, агент по сбору информации от клиентов и распределению заказов и гонораров между киллерами. В баре принимали заказы:

     - бешеный Клифф, работал по-старинке, убивая кроваво и дерзко, применяя топор;
     - Джейн, милая девушка, ловко обращалась с катаной, и всем убитым мужчинам отрезала пенисы;
     - Фред, грустный пожилой мужчина, придумывающий разные способы убийства, в том числе и с помощью пластыря;
     - Пит, отравитель;
     - Мик и Мак, бывшие солдаты удачи, побывавшие во всех горячих точках планеты, а теперь решившие стать киллерами.

     Так они и жили, весело и постоянно в работе, ибо заказов так много, что из клиентов была целая очередь. У киллеров были правила, например, не влюбляться. Но Майк не мог не влюбиться, встретил милую девушку по имени Бет, но из-за своего характера не смог поддерживать нормальные отношения, и она влюбилась в подругу по имени Чарли, и стала с ней жить в гражданском союзе.

     Однажды как гром среди ясного неба - Бет убита! Майк в шоке. Об этом сообщали по всем телеканалам, ибо Бет была лидером в партии защитников окружающей среды. А тут такая жуткая смерть. Два наркомана проникли в её дом, избили Бет, изнасиловали, украли деньги, купили наркотики, и умерли от передозировки в ближайшей подворотне. Для Майка всё это было слишком больно... Ведь он любил Бет, по-своему, но любил. Чарли его ненавидела, ибо из-за него Бет всегда была в тревоге и не могла расслабиться, чтобы насладиться жизнью. Может, из-за него, а может из-за своей политической деятельности. Майк быстро нашёл одну ниточку, что Бет могла вступить в конфликт с нефтяной компанией, которая получила право на разработку морского дна около Нортумберленда.

     В поисках улик пришёл в её квартиру. Представил, как произошло убийство, и понял, что за простыми и понятными уликами скрыт почерк хитрых киллеров, которые представили всё так, что в дом вломились два наркомана. На самом деле Бет была убита Миком и Маком, это их почерк.

     Так Майк встал на путь поиска правды и наказания виновных. И подозреваемыми в заговоре стали все друзья. Когда Большой Рэй понял, что Майк представляет угрозу его малому бизнесу, то дал приказ всем киллерам найти Майка и убить. Началась большая гонка, которая сопровождалась многочисленными бойцовыми поединками, стрельбой, взрывами и фонтанами крови. Всё смотрелось легко, беззаботно, с юмором. Майк Фэллон, как таран, шёл по пути расследования, а Чарли помогла найти правильное направление поисков. Главное было в том, чтобы найти заказчика убийства. Только так можно считать расследование завершённым.

     Хорошая сказка. Больше всего мне понравился поединок Майка и Джейн, красиво. И эпизод с заботой об окружающей среде с помощью катаны тоже понравился. Смешно. И ещё, Фред был прав, с помощью пластыря тоже можно убить человека. Спросите у Милтона, он знает. Ну и правильно то, что Большой Рэй в финале улыбнулся. Всё-таки, его и Майка связывает долгая дружба, что нельзя забыть в одно мгновение.

     Длительность фильма 1 час 45 мин 29 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Майк Фэллон" - Скотт Эдкинс (Scott Adkins)
     "Большой Рэй" - Рэй Стивенсон (Ray Stevenson)
     "Милтон" - Дэвид Пэймер (David Paymer)
     "Чарли, любовница подруги Майка" - Эшли Грин (Ashley Greene)
     "Бет, подруга Майка" - Брук Джонстон (Brooke Johnston)
     "Клифф, киллер с топором" - Росс О’Хеннесси (Ross O'Hennessy)
     "Джейн, киллер с катаной" - Эми Джонстон (Amy Johnston)
     "Мик, бывший солдат удачи" - Майкл Джей Уайт (Michael Jai White)
     "Мак, бывший солдат удачи" - Рэй Парк (Ray Park)
     "Фред, киллер с пластырем" - Перри Бенсон (Perry Benson)
     "Пит, отравитель" - Стефен Дональд (Stephen Donald)
     "Арчи" - Стю Смолл (Stu Small)
     "Леонард Кент" - Ник Моран (Nick Moran))


7 июля
«Куриоса» (“Curiosa”, directed by Lou Jeunet, 2019) - (+5,

     Written by Lou Jeunet Raphaëlle Desplechin.
     Music by Arnaud Rebotini.
     Un film librement inspiré des photographies et de la correspondance de Pierre Louÿs et de Marie de Régnier.

     "Знайте, что я хочу быть сфотографирована в позах не одобряемых моралью". Эротическая драма, история о безумной страсти, вспыхнувшей в двух сердцах - милой девушки, зажатой рамками общественно одобряемого поведения, и ловеласа, фотографа, чьи любовные похождения стали легендой на двух континентах; их страстным порывам не помешало и то, что девушку выдали замуж за влиятельного господина.

     Фильм основан на реальных событиях, использованы любовные письма, стихи и эротические фотографии Пьера Луиса и Мари де Ренье. Несмотря на то, что время давнее, и сейчас многое уже будет непонятно современному зрителю, главное показано, что любовное безумие потворствует разного рода поступкам, за которые может быть стыдно, может быть больно, может быть обидно. На мой взгляд, фильм дополняет такие истории, как «Дом терпимости» (“L'Apollonide (Souvenirs de la maison close)”, directed by Bertrand Bonello, 2010) и «Прелестное дитя» (“Pretty Baby”, directed by Louis Malle, 1977). Конечно, разница есть, здесь не ведётся речь о куртизанках, а об обычных светских гражданах, имеющих деньги, имущество и свободу передвижения. Всё это в нынешнее время архаично, и нужно что-то уникальное, чтобы привлечь зрителя.

     История такая:

     Пьер, творческий ловелас, получив в руки новенький фотоаппарат, захотел запечатлеть мир, но в большей степени обнажённую женскую натуру. Особенно все сладкие места. Какая девушка не захочет раздеться перед фотографом, на фоне запретов и осуждений, что царят в обществе? Среди прочих Пьер выделял лишь одну девушку, Мари, она была для него как муза, как богиня вдохновения. Её одну хотелось фотографировать вновь и вновь. Он был пленён её красотой. И как гром посреди ясного неба - мать выдаёт замуж свою дочь, и не просто за какого-то неизвестного мужчину, а за друга Пьера, Анри, богатого и влиятельного, скованного приличиями и верящего в идеалы.

     Пьер, испытав шок, уехал из страны, долго путешествовал, а когда вернулся, то страсть вновь вспыхнула, едва увидел свою музу, и даже Зора, весёлая красавица из Алжира, не смогла ловким минетом убедить Пьера, что бегать за Мари поздно.

     Так началась тайная страсть. Мари ведь тоже была на пике эмоций и желала совокупиться с Пьером. Назначали место свидания через объявление в газете. По кодовому слову M.L.H.. В этих встречах они видели для себя единственную радость в жизни. Пьер фотографировал Мари, дав ей интимное прозвище "Муха", это не потому, что она не мылась и за ней летали мухи, а потому, что цвет волос был таким исключительно чёрным, и глаза сверкали, как крылья мухи, и походка была лёгкой, словно Мари летала.

     "Ты любишь меня?" - "Люблю? Но мы вместе только ради смеха". - "Или ради слёз".

     Только для Мари воспринимать Пьера было тяжело. Ведь она не одна у него. Одна среди сотен. Нескольких сотен. И все эти фотографии с обнажёнными девушками, с которыми у Пьера были не только творческие, но и сексуальные отношения, нервировали. Мари требовала, чтобы стать единственной. Пьер не мог принять такие условия.

     Анри тоже не оставался в стороне, ибо видел, что с женой что-то происходит. То она весёлая, то грустная. Поиск в личных вещах жены привёл к ответу. Анри нашёл любовные письма и фотографии, где Мари была голой. Это не могло не вызвать большого скандала. Но Анри пошёл по простому пути. Как говорят, некоторым людям нравится быть "рогоносцами", они принимают эту миссию, не получая взамен ни капли любви. Анри любил Мари, но Мари открыто признавалась, что ненавидит мужа и в любой момент готова сбежать к любовнику, едва он позовёт.

     Так они и жили. Мари потребовала, чтобы Пьер избавился от Зоры. Но утрата Зоры привела к депрессии, и Пьер уехал в путешествие, чтобы потрахаться вдосталь. Мари тоже не осталась одинокой, начала заниматься сексом с другом Пьера. Но когда поняла, что беременная, посчитала дни, и оказалось, что ребёнок от Пьера. Эта новость вернула его обратно в Европу, но не обрадовала. Анри принял ребёнка как своего, дал свою фамилию, но относился к нему с пренебрежением.

     Чтобы привязать Пьера, не давая ему более шансов на долгий отъезд, Мари придумала интригу, чтобы реализовать желание своей сестры, Луизы, жаждущей выйти замуж, и лучше всего за Пьера. Сделала так, что Пьер и Луиза стали любовниками, и во время оргазма Пьер дал обещание жениться на Луизе. Теперь Мари получила право официально встречаться с Пьером, как сестра его жены. Только сексом они занимались втроём, в том числе и сёстры друг с другом. И при этом Пьер ни на день не расставался со своим любимым фотоаппаратом, фиксируя своих прелестниц во всех позах. Что его и погубило. Как говорится, человека убивает его же орудие труда. Он ослеп и стал аскетом.

     В финале Мари нашла себе пристанище в творчестве, стала писательницей, издавала романы о любви под мужским именем. Книги пользовались спросом.

     Длительность фильма 1 час 44 мин 53 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Пьер, фотограф" - Нильс Шнайдер (Niels Schneider)
     "Мария, жена Анри" - Ноэми Мерлан (Noémie Merlant)
     "Анри" - Бенжамен Лаверн (Benjamin Lavernhe)
     "Зора, из Алжира" - Камелия Джордана (Camélia Jordana)
     "мать Марии" - Амира Касар (Amira Casar)
     "Луиза" - Матильда Варнье (Mathilde Warnier)
     "Хелена" - Мелоди Ришар (Mélodie Richard))


8 июля
«Закатать в асфальт» (“Dragged Across Concrete”, directed by S. Craig Zahler, 2018) - (+8,

     Written by S. Craig Zahler.
     All songs and additional music composed by Jeff Herriott and S. Craig Zahler.

     Мрачная с рейтингом 18+ из-за сцен с агрессивно-жестоким насилием криминальная драма, история о том, насколько жизнь может быть непредсказуемой, и то, что кажется возможным, в реальности становится ловушкой, откуда выход через боль, кровь и смерть.

     Это произведение выгодно отличается от всего подобного, всё из-за тех самых сцен, где насилие (не сексуальное) показано во всей неприглядной красоте, оно не имеет компромисса, оно просто есть. Здесь злодеи не говорят много, здесь злодеи просто стреляют. Считают секунды, и - стреляют. Здесь каждый, кто взял в руки оружие, стреляет. Без лишних слов. Без объяснения своих планов и мотивов. Выстрел - это и есть план и мотив. И ярко показано, как только человек с оружием в руках начинает что-то просить и объяснять свои планы, оружие поворачивается против него.

     Единственный минус для многих зрителей будет в чрезмерно затяжных сценах. Всё же, 2 часа 38 минут для такого простого сюжета, много. Но такова ритмика фильма. Если войти в ритм, то можно получить удовольствие. Меня эти сцены ничуть не усыпили, и даже доставили удовольствие, ибо исполнены правильно и со смыслом. Они необходимы, ибо готовят зрителя к определённой кульминации, чтобы прочувствовать итог в полной мере.

     История такая.

     Начинается с того, что два детектива, Бретт Риджман и Энтони Лурасетти, планируют арест наркоторговца, есть информация, что у него скрыта сумка с деньгами и наркотиками, и он готов кому-то всё передать. Всё прошло вполне удачно. Во время допроса, Бретт наступил на лицо наркоторговца, пытаясь узнать, кто ещё скрывается в квартире. Но детективы забыли, что работают в век высоких технологий и у каждого есть смартфон. Сцену допроса зафиксировали видеокамерой и отправили тележурналистам. Детективам пришлось сдать свои значки и получить отстранение от работы на несколько недель.

     Энтони Лурасетти (Винс Вон). Честный полицейский. Долгие годы работает, не беря взяток, беспокоясь о репутации, соблюдая закон. К насилию над подозреваемыми, которое эпизодически применяет Бретт, относится критично, ему это весьма не нравится. Ныне планирует жениться на красавице Дениз. Чтобы реализовать мечту, долго копил деньги на кольцо с бриллиантом. Купил заветную коробочку и спрятал в кармане пиджака, дабы выбрать момент для предложения о свадьбе.

     Бретт Риджман (Мэл Гибсон). Через пару месяцев исполнится 60 лет. Бывалый полицейский. Лет двадцать-тридцать назад должен был пойти по карьерной лестнице вверх, но так и остался внизу. Ибо характер сложный, дерзкий, Бретт не любит подхалимничать, не любит преклоняться перед начальством. И тоже взяток не берёт, работает максимально честно, однако склонен к физическому насилию. Это следствие его восприятия мира: когда сталкиваешься с отбросами общества каждый день, душа черствеет. Есть жена, Мелани. Когда-то работала в полиции, но теперь без обезболивающих не может почистить картошку и еле передвигается по дому. Есть дочь, Сара, 16 лет, учится в школе. Но школа расположена далеко, а живут в они в квартале, мягко сказать, небезопасном, потому на Сару часто совершаются нападения хулиганствующих подростков. У Бретта нет денег, чтобы решить семейные проблемы, очевидно, что им надо переезжать в безопасный квартал, пока Сару не изнасиловали.

     После очередного нападения на дочь Бретт пришёл к выводу, что пора что-то менять в своей жизни. Идея родилась быстро. Из того самого случая, который повлиял на карьеру. Нужно найти какого-нибудь наркоторговца, убить его, а деньги (и, может быть, наркотики, которые потом продать) взять себе. Ведь, что им мешало сделать такое в тот день? Сдали сумку, полную денег, в полицию, и за это получили наказание и отстранение от службы. Где справедливость? Получив информацию от человека, связанного с преступным миром, где в городе обитают подозрительные личности, Бретт приступил к выполнению плана. И, конечно, не мог сделать это один, без напарника. Позвал Энтони, ибо помнил, какой взгляд был у него, когда он смотрел на сумку с деньгами. После недолгих бесед, Энтони согласился принять участие в ограблении наркотороговца и изъятии денег.

     Параллельными линиями идут ещё три истории:

     - о Генри, вышедшем из тюрьмы, и его друге по кличке Бисквит. Вместе они - банда. Ищут, как заработать деньги. У Генри тоже проблемы в семье. Мать проститутка и наркоманка, младший брат инвалид, коллекторы осаждают, требуя возврата долгов, иначе всех выселят на улицу.

     - о двух жёстких киллерах в чёрных костюмах, которые явно планируют некое злодеяние, но пока они убивают людей, собирая нужную сумму для покупки бронемобиля.

     - о странном человеке по имени Лоренц Фогельман (Томас Кречман), который живёт в квартире с несуществующим номером.

     В итоге все линии сходятся в одну.

     Бретт получил информацию о подозрительном Фогельмане, думая, что он наркоторговец. И вместе с Энтони установил точку наблюдения за его домом. Так они вышли к тому моменту, когда все бандиты, киллеры и куратор Фогельман объединились для осуществления своей цели. Захотели ограбить банк, взяв великое множество золотых слитков. Только не знали они, что за ними наблюдают Бретт и Энтони, вооружённые, опасные и желающие завладеть украденным имуществом. Всё это привело к небольшой войне. Кровавой драме вдали от любопытных взглядов. Думал, что финал будет жёстче и безнадёжнее, а режиссёр и сценарист S. Craig Zahler сделал финал в какой-то степени даже циничным. Кстати, цинизм тоже может быть очень жестоким и насильственным. Мрачная сказка, но доставила удовольствие. Спасибо.

     18+ Ratings Info: strong bloody violence, gory images.
     Длительность фильма 2 часа 38 мин 23 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Бретт Риджман" - Мэл Гибсон (Mel Gibson)
     "Энтони Лурасетти" - Винс Вон (Vince Vaughn)
     "Генри" - Тори Киттлз (Tory Kittles)
     "Бисквит" - Майкл Джей Уайт (Michael Jai White)
     "Лоренц Фогельман" - Томас Кречман (Thomas Kretschmann)
     "Мелани Риджман" - Лори Холден (Laurie Holden)
     "Сара Риджман" - Джордин Эшли Олсон (Jordyn Ashley Olson, д.р. 14 февраля 2001, актрису видел в фильме «Хижина» (“The Shack”, directed by Stuart Hazeldine, 2017) в роли Эмили)
     "Шеф отдела детективов, лейтенант Калвер" - Дон Джонсон (Don Johnson)
     "Фридрих" - Удо Кир (Udo Kier)
     "Келли Саммер, вышла на работу после 3 месяцев сидения с ребёнком" - Дженнифер Карпентер (Jennifer Carpenter)
     "менеджер в банке" - Фред Меламед (Fred Melamed)
     "Дениз, подруга Энтони" - Таттиона Джонс (Tattiawna Jones))


9 июля
«Тайлер Рейк: Операция по спасению» (“Extraction”, directed by Sam Hargrave, 2020) - (+9,

     Screenplay by Joe Russo.
     Based on the graphic novel "CIUDAD" by Ande Parks, from A Story by Ande Parks, Joe Russo, Anthony Russo, with Illustrations by Fernando Leon Gonzalez.
     Music by Henry Jackman, Alex Belcher.

     Шикарный, динамичный боевик с Крисом Хемсвортом в необычном для него актёрском амплуа, воистину, это шоу нельзя пропускать, и рейтинг 18+ здесь вполне оправдан, таким количеством убийств в пропорции на каждую минуту фильма не каждый главный герой может похвастать.

     Совершенно не ожидал увидеть нечто подобное. Это самый настоящий сюрприз. Подкупает в фильме не то, что это история про нового неубиваемого наёмника, который косит толпы соперников, словно траву на поле, но и чувственным наполнением. И здесь пригодились Крису все его актёрские навыки. На фоне аналогичных персонажей он на порядок привлекательнее именно тем, что может создавать драматический образ, вызывать эмоции, переживания.

     Нельзя не провести параллели с фильмами «Рейд» (“Serbuan maut”, directed by Gareth Evans, 2011), «22 мили» (“Mile 22”, directed by Peter Berg, 2018), и только лишь из-за стиля контактного боя (рукопашная + выстрел из пистолета на близком расстоянии) с фильмом «Джон Уик» (“John Wick”, directed by Chad Stahelski, 2014). В фильмах «Рейд» и «22 мили» главной звездой был Ико Уайс (Iko Uwais), настоящий дипломированный мастер в боевом искусстве СИЛАТ, но, Ико - не актёр, привязать к себе внимание может только уникальным видом боевого искусства, скоростью и сложностью выполнения боевых приёмов и трюков, и это действительно вызывает восторг, только без сильных чувств зрительского сопереживания к его персонажу.

     Есть такой актёр и мастер кунг-фу, Джет Ли (Jet Li), который демонстрировал и великолепные бойцовые способности, и мог похищать сердца у зрителей прекрасной актёрской игрой. Самые яркие его фильмы, где и мастерство и драматизация находятся в абсолютной гармонии - "Поцелуй дракона" (Kiss of the Dragon, 2001) и "Дэнни Цепной пёс" (Unleashed, 2005).

     Сюжет у таких фильмов должен быть простым, чтобы зритель на страдал складыванием головоломок, как в экстра-скоростном боевике «Подозреваемый» (“Yonguija”, directed by Won Shin-yeon, 2013). В истории про Тайлера Рэйка всё предельно просто, остаётся только наслаждаться прекрасным шоу и по мере необходимости восторгаться. Воистину, здесь всё выстроено идеально. Ну, может, слишком была затянута сцена в доме, когда Тайлер и Ови прятались у Гаспара, она серьёзно выбивается из динамики фильма, но в целом, для раскрытия характеров и создания мифологии, нормально.

     Приятно было увидеть и актрису, красавицу Голшифте Фарахани (Golshifteh Farahani). Она была в эпизодических ролях во многих известных фильмах, но больше всего мне запомнилась в шикарнейшем фильме-шедевре «Патерсон» (“Paterson”, directed by Jim Jarmusch, 2016), где у неё была большая роль, раскрылась в полной мере. В фильме «Эвакуация», который в официальный каталог попал под названием «Тайлер Рейк: Операция по спасению», у Голшифте тоже эпизодическая роль, но ключевая в истории Тайлера, она как руководитель группы наёмников, ещё и снайпер, и симпатичный киллер - финальная сцена в туалете. От руки такой красотки и умереть не жалко...

     История такая:

     Жили-были два наркобарона. Один в Мумбаи торговал, это в Индии, другой - в Дакке, это в Бангладеш. Ови Махаджан Старший и Амир Асиф. И как обычно бывает, борьба в этой сфере не утихает ни на мгновение. Пока Ови сидел в тюрьме, его близкий друг и телохранитель Саджу должен был заботиться о безопасности сына Ови, которого тоже зовут Ови Махаджан, и ему ныне 14 лет. Но у Амира в Дакке другие планы. Пожелал воспользоваться моментом и захватить рынок в Мумбаи, а для этого надо выкрасть сына наркобарона и шантажировать, выторговывая себе привилегии на рынке сбыта. И - украл мальчика.

     Ови Старший в гневе. Но из тюрьмы трудно решать вопросы, когда ещё и счета заблокированы. Требует от Саджу, чтобы он вернул сына. Саджу бывший военный, спецназовец, у него есть жена и маленький сын, и беспокоится, что Ови обрушит весь свой гнев на его семью, а потому приглашает команду наёмников, которую возглавляет Ника Кхан (Голшифте Фарахани), чтобы они освободили мальчика. За это обещает заплатить огромные деньги, миллионы долларов.

     Ника Кхан собирает команду, и главным бойцом на первой линии сражения должен быть Тайлер Рэйк, а он вечно пьяный, барахтается где-то в Австралии. После недолгих бесед, Тайлер соглашается принять участие. Операция началась.

     Однако было одно слабое звено. Момент получения оплаты. Саджу не планировал оплачивать услуги наёмников. Ибо у него нет денег, а деньги Ови Старшего под арестом. Задумал всех наёмников убить и забрать мальчика. Вот только не знал он, что Тайлера убить не так просто. К тому времени, когда Тайлер и Саджу пересеклись, обильно стреляя друг в друга, Амир Асиф вместе с седовласым полковником полиции города Дакка объявил охоту на Тайлера Рэйка. Весь город наводнили бандиты, полицейские и военные, все хотят поймать Тайлера и забрать у него мальчика. И что делать в такой ситуации? Только стрелять, пока не кончатся патроны, а когда кончатся, то есть нож, есть кулак, есть грабли, есть много всего другого. И всё на огромной скорости, и нет времени подумать.

     Трудность заключалась в том, что город Дакка окружён реками, и чтобы покинуть город, нужно пройти по мосту, а все мосты заблокированы армией и полицией. Чтобы реализовать план, пришлось врагам, Тайлеру и Саджу, объединиться. И вместе устроить мега-штурм. Для режиссёра Сэма Харгрейва (Sam Hargrave) этот фильм был дебютом. До этого он был актёром на едва различимых ролях во многих кассовых фильмах про Тора, Мстителей и прочих. С таким дебютом его можно от всей души поздравить. Аплодисменты!

     Вероятно, будет вторая часть. Перед титрами была сцена, что Тайлер Рэйк воскрес. Мутные воды неглубокой реки излечили боевые раны.

     18+ Ratings Info: strong bloody violence, injury detail, language.
     Длительность фильма 1 час 57 мин 27 сек, реальная продолжительность до титров 1 час 43 мин 04 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Тайлер Рэйк" - Крис Хемсворт (Chris Hemsworth)
     "Ника Кхан" - Голшифте Фарахани (Golshifteh Farahani, д.р. 10 июля 1983, фильмы: «Совокупность лжи» (“Body of Lies”, directed by Ridley Scott, 2008), «Исход: Цари и Боги» (“Exodus: Gods and Kings”, directed by Ridley Scott, 2014), «Патерсон» (“Paterson”, directed by Jim Jarmusch, 2016), «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (“Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, directed by Joachim Roenning and Espen Sandberg, 2017), «Париж. Город Zомби» (“The Night Eats The World”, directed by Dominique Rocher, 2018))
     "Саджу" - Рандип Худа (Randeep Hooda)
     "Ови Махаджан, 14 лет" - Рудракш Джайсвал (Rudhraksh Jaiswal)
     "Ови Махаджан Старший, отец, Индия, Мумбаи" - Панкадж Трипати (Pankaj Tripathi)
     "Амир Асиф, Бангладеш, Дакка" - Прияншу Пайнюли (Priyanshu Painyuli)
     "Седовласый полковник" - Шатаф Фигар (Shataf Figar)
     "Гаспар" - Дэвид Харбор (David Harbour))


9 июля
«Русалка на суше» (“Mermaid Down”, directed by Jeffrey Grellman, 2019) - (+2,

     Concept - Jeffrey Grellman, Kelly Lauren Baker.
     Written - Jeffrey Grellman.
     Original Musci - E. Shepherd Stevenson, Christopher Lord.

     "Мужики не хотят кушать сирен, они хотят их трахнуть, но сирен не существует, а русалки есть". Фильм ужасов с элементами драмы, история о ненасытной человеческой жадности, которая толкает людей не только брать чужое, но и идти по пути экспериментов с чужими жизнями.

     Привлекает внимание музыка. Саундтрек выстроен в двух направлениях. Первое - это мощное, нагнетающее ужас звучание. Второе - весёлая, танцевальная музыка. И всё чередуется, иногда переходы мгновенны, что негативно влияет на восприятие фильма. Ужас и радость. Странное сочетание.

     В остальном фильм сложный к восприятию, рекомендовать его к просмотру весьма трудно. В каждом кадре ощущается недостаток финансирования. Музыка в сотню раз богаче по содержанию, чем события. И главное то, как всё преподнесено. Наивно. Просто. Не ощущается художественности. Словно всё это театральная постановка, фильм уровня шлак, только для настоящих кинолюбителей. Можно назвать этот фильм "пробой пера", исполнением желания "хочу снять кино", ну а как оно получится, так и получится. Может, в следующий раз режиссёр сделает лучше?

     История такая:

     Всё начинается с разговора двух бывалых престарелых моряков-рыболовов, сидящих в трактире и грубыми грязными руками берущих крошечные чашечки с кофе - комичная сцена. Они обсуждают народные легенды, существуют ли сирены и русалки. Один из них уверен, что русалки существуют, и что их за последние лет сто постоянно видели у берегов. В диалоге раскрываются все знания о русалках. Почему у них волосы на голове. Есть ли у них бюстгальтер. И что будет, если русалке отрубить хвост.

     Существует мнение, что русалки на самом деле не морские существа, а вполне себе земные, и если отрубить хвост, то русалка станет земной девушкой. Поймать такое существо не просто, а если поймать и продать, то можно заработать огромные деньги. Так двое моряков решили поймать русалку.

     В тот день в море вышел доктор Бейер, просто покататься на лодке. И стал свидетелем странных событий. Всё видел в бинокль. Как два старых моряка извлекли из воды существо - девушку с хвостом. И как они начали бороться с этим существом. Русалка молодая и сильная, смогла вырваться. Одному моряку пришлось умереть. Но второй был хитрее. Смог повторно поймать русалку и отрубить хвост.

     Пока он занимался русалкой, Бейер тайно пробрался на корабль и спрятался. Ну а когда был обнаружен, то вступил в переговоры и предложил цену за русалку без хвоста. Однако платить не стал, а взял топор и зарубил хитрого моряка.

     Так русалка попала под присмотр доктора Бейера, владельца частной психиатрической клиники для девушек "BEYER PSYCHIATRIC: Facility For Women". Здесь начал вести наблюдение за русалкой. Сначала она впала в кому. Потом организм начал свивать кокон в нижней части. Когда кокон отвалился, то доктор увидел человеческие ноги. Всё это длилось около 100 дней, к концу срока у русалки образовались вполне нормальные ноги, только ходить не могла, так и ползала. И говорить не могла, только рычала.

     Клиника жила по-своему. Здесь множество молодых сумасшедших девушек. Одна из них видит призрака, который приходит из подвала. Раньше здесь была психиатрическая клиника, которую сломали, но подвал остался, на этой базе построили новое небольшое здание, которое и купил доктор Бейер. И вот призрак девушки решил помочь русалке, прикатил ей кресло для инвалидов, и так русалка стала передвигаться по клинике. Медсестра Сандра обнаружила, что русалка знает язык жестов, и пригласила специалиста, доктора Миллера.

     Русалка смогла поведать о своём горестном положении. Сказала, что многих из её народа поймали и убили. Некоторые остались на суше, как женщины, и родили детей, которые тоже произвели потомство. Но не все русалки могут адаптироваться к земным условиям. Сказала и то, что чувствует, что умирает, и умрёт, если её не отпустят в океан.

     Постепенно она научилась ходить, познакомилась со всеми обитателями клиники. Однажды ночью русалка сломала окно и вместе с девушками выбежала на природу. Купаться в зловонном ручье. Девушки устали и ушли, а русалка осталась, и всю ночь просидела в ручье, а утром увидела, что у неё вырос хвост. Раньше он не мог вырасти, потому что купалась в воде с хлоркой, а в ручье обычная вода. И теперь ей самое оптимальное - вернуться в океан, только это проблема, ходить на хвосте сложно, а уползти невозможно. Призрак придумала каталку из нескольких кресел. Но русалка далеко ну уехала.

     Доктор Бейер понял, что русалка таит в себе огромный потенциал для его научных экспериментов, но, чтобы всё реализовать, надо убрать свидетелей. А потому устроил резню в клинике, убив всех, кого смог. Но несколько девушек во главе с Сандрой убежали. Доктор отвёз русалку на свою яхту, и стал её пытать. Сюда же приехали Сандра и девушки. Шторм. Борьба на яхте. В результате доктора Бейера (который оказался маньяком-убийцей, прячущим трупы в тайных стенках яхты) очень сложно, но всё же убили, яхта утонула, девушки смогли выбраться на берег. Русалка обрела свободу.

     15+ Ratings Info: strong language, violence, injury detail.
     Длительность фильма 1 час 34 мин 38 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Русалка" - Александра Бокова (Alexandra Bokova)
     "Доктор Бейер, психиатр" - Берт Калвер (Burt Culver)
     "Призрак" - Мегган Кайзер (Meggan Kaiser)
     "Сандра, помощница доктора Бейера" - Мишель Галлахер (Michelle Gallagher)
     "Доктор Миллер, знает язык жестов" - Филлип Андре Ботельо (Phillip Andre Botello)
     "Шарлотта" - Эрин Ри (Eryn Rea)
     "Сюзан" - Кэролайн Бэмфорд (Caroline Bamford)
     "Маргарет" - Джессика Хонор Карлтон (Jessica Honor Carleton)
     "Ребекка" - Эшли Корделия (Ashley Cordelia)
     "Рейна" - Меган Тереза Риппи (Megan Therese Rippey))


10 июля
«Город воров» (полная версия) (“The Town” (Ultimate Edition), directed by Ben Affleck, 2010) - (+8,

     Screenplay by Peter Craig, Ben Affleck, Aaron Stockard.
     Based on the novel "Prince Of Thieves" by Chuck Hogan.
     Music composed by Harry Gregson-Williams, David Buckley.

     "В тюрьму не пойду. Суд будет на улице". Прекрасная криминальная драма, история взлёта и падения четырёх друзей-бандитов, избравших путь дерзких грабителей банков, сюжет намного глубже и сложнее, здесь конфликты отцов и детей, любви и ненависти, дружбы и вражды, денег и власти, прошлого и настоящего, прощения и мести.

     Фильм основан на романе писателя Чака Хогана, и у трёх сценаристов было несколько вариантов финальной части, даже был издан эпизод "альтернативный финал" для тех, кому нравится безнадёга - главный герой умирает от ран, объятый плачущей любовницей. На мой взгляд такой финал был бы ошибочен, ибо не вписывается в логику событий. Тот финал, что есть в официальной версии, идеален. Он оставляет пищу для размышлений, даёт персонажам надежду, время на то, чтобы принять важное для себя решение. Фильм вышел в прокат длительностью 2 часа 4 минуты, но сразу после премьеры была выпущена полная версия, 2 часа 30 минут, я смотрел полную версию. Здесь добавлены важные диалоги, раскрывающие мотивы поведения главных персонажей, а так же расширенные сцены ограблений.

     Нельзя не провести аналогию с весьма знаменитой криминальной драмой «Схватка» (“Heat”, directed by Michael Mann, 1995) с Аль Пачино и Робертом Де Ниро, и создатели фильма не скрывают, что черпали вдохновение в этом источнике. Но можно назвать ещё одну великолепную криминальную драму, и, на мой взгляд, по духу она ближе к творению Бена Аффлека, это фильм «Карнавал бесчестия» (“Biyeolhan geori”, directed by Yoo Ha, 2006), где тоже ведётся речь о группе бандитов низшего звена, кующих свой капитал в неравных схватках с полицией и другими бандитами, но самое главное, есть существенная романтическая линия.

     В целом, фильм не вызвал претензий и вопросов, всё сделано относительно идеально, мотивы персонажей раскрыты. Есть одна оплошность, дважды обсуждалась тема родителей Дага МакРэя, это из-за вставки дополнительного эпизода, что-то напутали в сценарии. Ну и ещё то, что всё же персонаж Бена Аффлека не похож на романтика, коим здесь его хотят представить. Романтикам свойственно часто улыбаться, показывая, что они верят во всё лучшее и доброе. Персонаж Бена почти не улыбался в романтичных сценах, хотя чувства он испытывал к девушке очень сильные. Даже подарил ей дорогое украшение.

     Место действия - Бостон, район Чарльзтаун (Charlestown, Boston). Статистика показывает, что жители этого района хорошо освоили ремесло в ограблении банков и инкассаторских автомобилей. Ремесло передаётся от отца к сыну. В фильме эта тема обыгрывается во всей полноте. Не только в том, что отец Дага грабил банки (и теперь сидит сорок лет в тюрьме) и сын пошёл по этому же пути, но и в диалоге между местным криминальным авторитетом, цветочником Фергюсом, когда он инструктировал четырёх друзей, сказав, что все они похожи на своих отцов.

     Четыре друга - это Даг, основной мозг банды, планирует операции; Джеймс, главный стрелок банды, сидел в тюрьме девять лет за убийство; Альберт, водитель, может угнать любой автомобиль, самый лучший водитель в городе, не раз спасал команду от полицейской погони; Дезмонд, технический специалист, знает всё про электрику и механику, где какую кнопку надо нажать.

     Все они входят в ирландскую этническую преступную группировку, и подчиняются местному криминальному авторитету Фергюсу, который прикрывает свои интересы ведением честного бизнеса по продаже цветов. Его так и называют - Цветочник. Фергюс весьма влиятельный, может дать команду устроить ад любому и на свободе и в тюрьме.

     Им противостоят агент ФБР Адам Фроули и его напарник Дино. И вся полиция Бостона.

     История вышла в активную фазу, когда четыре друга ограбили большой и важный банк, взяв что-то около пятисот тысяч долларов, поделив в пропорции по 90 тысяч себе, остальное Цветочнику. Во время ограбления Джеймс разозлился, потому что кто-то из сотрудников нажал на кнопку тревоги. Он не знал, кто именно, и избил менеджера. Кнопку тревоги нажала девушка по имени Клэр, в её обязанности входило хранить код от сейфа и никому не говорить, но под дулом автомата открыла сейф. Джеймс, думая, что погоня будет с проблемами, взял Клэр в заложницы. Бандиты убежали от погони, девушку отпустили. Так повелел Даг. Однако у девушки остался козырь, она видела татуировку на шее Джеймса. У бандитов тоже остался козырь, её водительские права с указанием адреса проживания.

     Как оказалось, она живёт на соседней улице в Чарльзтауне. Это весьма встревожило бандитов, ведь теперь они по неизбежности своей могут столкнуться с Клэр в любой точке района, хоть в магазине, хоть на улице. Даг решает взять на себя слежку за Клэр, чтобы знать, что она делает, с кем встречается, что её беспокоит. Одновременно с этим на контакт с Клэр вышел и агент Фроули, рассказывая ей подробности о жителях Чарльзтауна, кои Клэр по наивности своей не знала.

     Неожиданно для себя Даг влюбился в Клэр, что стало влиять на отношения внутри банды. Здесь начинается эпичная драма. Рассказывается, кто такой Даг, почему он грустит. И почему Джеймс такой нервный. Всё это увлекает, наблюдать за противостоянием персонажей интересно. Драматическая линия иногда взрывается новой погоней, новой стрельбой, новыми эмоциями. И это при том, что за бандой уже ведётся наблюдение, на каждого из них есть досье. Финал событий просчитать сложно, версий возникает множество. Но видно, что банда прошла пик славы и удачи, и всё идёт к тому, что однажды их либо поймают, либо убьют. У меня было несколько вариантов развития событий, но тот финал, что принят, как официальный, меня вполне устраивает. От чего и хочется похвалить фильм. Доволен, что посмотрел эту сказку. Вместе с фильмом «Карнавал бесчестия» она составит дилогию душевных криминальных драм, которые не грех посмотреть и во второй раз.

     15+ Ratings Info: Contains very strong language, strong violence, sex and hard drug use.
     Длительность полной версии фильма 2 часа 30 мин 33 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Даг МакРэй" - Бен Аффлек (Ben Affleck)
     "Клэр" - Ребекка Холл (Rebecca Hall, д.р. 3 мая 1982, видел в фильмах (на главной роли) «Экстрасенс» (“The Awakening”, directed by Nick Murphy, 2011), «Превосходство» (“Transcendence”, directed by Wally Pfister, 2014))
     "Джеймс \ Джем, главный стрелок в банде" - Джереми Реннер (Jeremy Renner)
     "Криста, сестра Джеймса" - Блейк Лайвли (Blake Lively)
     "Адам Фроули, агент ФБР" - Джон Хэмм (Jon Hamm)
     "Альберт, водитель в банде" - Слэйн (Slaine)
     "Дезмонд \ Дез, техник в банде" - Оуэн Бурк (Owen Burke)
     "Дино, агент, напарник Адама Фроули" - Титус Уэлливер (Titus Welliver)
     "Фергюс, местный криминальный авторитет" - Пит Постлетуэйт (Pete Postlethwaite)
     "Стивен МакРэй, отец Дуга" - Крис Купер (Chris Cooper)
     "Помощник менеджера в банке, тот, которого Джеймс ударил по лицу прикладом автомата" - Виктор Гарбер (Victor Garber) )


11 июля
«Идеальная западня» (“Welcome Home”, directed by George Ratliff, 2018) - (+6,

     Written by David Levinson.
     Music by Bear McCreary.

     Эротический триллер, тревожные события в богатом поместье под ярким солнцем Италии, где двое влюблённых, приехавших из Нью-Йорка отдохнуть на несколько дней, столкнулись с проявлениями тёмного зла человеческой души, и узнали, что значит, битва за любовь, когда в ход идут ярость, трость, нож, пистолет и лопата.

     Для фильма написана весьма мощная, захватывающая дух музыка, автор Bear McCreary, да, впечатляет, хотелось отключить все диалоги и наслаждаться только музыкой. Он создавал саундтреки для таких фильмов, как «Кловерфилд, 10» (“10 Cloverfield Lane”, 2016), «Моя девушка - монстр» (“Colossal”, 2016), «Ремнант: Всё ещё вижу тебя» (“I Still See You”, 2018), «Счастливого дня смерти» (“Happy Death Day”, 2017), «Счастливого нового дня смерти» (“Happy Death Day 2U”, 2019), «Годзилла 2: Король монстров» (“Godzilla: King of the Monsters”, 2019).

     Это один из тех случаев, когда музыкальное оформление превосходит содержание. Однако фильм не может не очаровывать, и в большей степени из-за присутствия красавицы актрисы Эмили Ратаковски (Emily Ratajkowski), можно сказать, что это первый серьёзный фильм, где она получила главную роль. Её можно было видеть в эпизодических ролях в триллере «Невидимка» (“In Darkness”, 2018), где она играла персонажа по имени Вероника, и в комедии «Красотка на всю голову» (“I Feel Pretty”, 2018), где играла печальную красавицу, ставшую объектом зависти у главной героини.

     История:

     Кэсси и Брайан - двое влюблённых, переживающих кризис в отношениях, решили выехать за пределы страны, найти некое уютное местечко вдали от людей, чтобы в тишине и благости обсудить все свои проблемы, найти компромисс и счастливыми вернуться домой.

     Выбирали место, исследуя возможности он-лайн заказов. Владельцы домов выставляют своё имущество под аренду за фиксированную плату. Так нашли частный дом, огромные земельные владения - это монастырь 13 века, отреставрированный, благоустроенный в современном стиле под жилой дом, окружённый виноградниками, полями и лесами, с шикарным винным погребом, и всё под ярким солнцем в центре Италии, недалеко от городка Тоди (Todi) в Умбрии, аренда $462 в день, заказ с 5 по 12 мая 2018, 2 гостя, общая стоимость $3264 (+ комиссия $30 за заказ он-лайн). Поехали!

     Увиденное превзошло ожидания. Первый вечер был истинной волшебной сказкой. Однако сказку омрачило то, что привезли с собой в сердцах своих. Проблема в том, что Кэсси изменила Брайану с Джастином, сотрудником компании, где она работала. В своё оправдание Кэсси говорила, что была пьяной и коитус длился всего две минуты, непонятно, как она зафиксировала время, будучи пьяной, но - так сказала. Однако для Брайана эти "две минуты" стали двумя вечностями жарких углей в горле, настолько, что всё тело отказывалось реагировать, как только сексуально прикасался к Кэсси.

     Утром ранним Кэсси позавтракала и побежала по дорожке вокруг поместья, ибо она красавица и ей надо поддерживать форму. Но была столь невнимательна, что споткнулась и подвернула ногу, расцарапала коленку. Ковыляла по дорожке, пока мимо не проехал автомобиль. Так она познакомилась с местным обитателем по имени Федерико, соседом хозяина поместья. Он любезно согласился отвезти Кэсси домой и даже перебинтовал ей ногу и наложил пластырь на рану, за что получил бокал вина и радушную беседу.

     В беседе прозвучала весьма забавная фраза, как Кэсси говорит, что она из Нью-Йорка и там всё совершенно по-другому, не так, как здесь среди полей, виноградников и милых лесов. Да, было бы странно, если в Нью-Йорке было так же... Но из уст такой красавицы любая глупость звучит как непревзойдённая мудрость. В финале Кэсси полностью себя реабилитирует!

     Теперь Федерико стал почётным гостем для Кэсси, но не для Брайана, который не оправился от вида первого мужчины, снявшего трусики с Кэсси, а тут появилась конкуренция в виде страстного мужественного красавчика. Конфликт стал зарождаться. Теперь Брайан ещё меньше хотел заниматься сексом с Кэсси, ибо пребывал в ревности.

     Однако было ещё кое-что в этом сказочном месте. Кто-то постоянно наблюдал за гостями в доме. По всему дому, даже в ванной комнате, в туалете и в спальне, были установлены видеокамеры, всё, что происходило в доме, записывалось. Не важно, кушают ли гости или занимаются сексом, вся информация записывалась.

     Кризис наступил после того, как Федерико отвёз Кэсси и Брайана в городок Тоди, отправив их на прогулку, где они счастливо поссорились и разошлись. Кэсси уехала домой, а Брайан пошёл в бар. Только не один, за ним следил Федерико, и составил ему кампанию, сначала напоив, а потом пригласив двух девушек. И пока пьяный Брайан барахтался с девушками в отеле, Федерико пробрался в дом, и гладил пьяную и спящую Кэсси.

     Ну а дальше всё покатилось к финалу и кровавой разгадке всех тайн, кто и зачем наблюдал за влюблёнными. Финал понравился (за то, что Кэсси сделала с ножом, смех и жаркие аплодисменты), именно так и надо было закончить волшебную сказку под солнцем Италии. Несмотря на радость, чувствуется, что будут последствия у того, что сделали Брайан и Кэсси. И не потому, что они пропустили одну видеокамеру и подставились. Эта видеокамера лишь одноразовое свидетельство, она не фиксирует события, только транслирует в интернет в свободном доступе. А потому, что копать ямы на территории поместья было глупо.

     15+ Ratings Info: strong sex, sex references, language, violence.
     Длительность фильма 1 час 37 мин 50 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кэсси" - Эмили Ратаковски (Emily Ratajkowski, д.р. 7 июня 1991, видел в фильмах «Исчезнувшая» (“Gone Girl”, directed by David Fincher, 2014), «Невидимка» (“In Darkness”, directed by Anthony Byrne, 2018), «Красотка на всю голову» (“I Feel Pretty”, directed by Abby Kohn & Marc Silverstein, 2018))
     "Брайан" - Aaron Paul
     "Федерико, наблюдатель" - Riccardo Scamarcio
     "Эдуардо, владелец" - Francesco Acquaroli)


посмотрел 12 июля, написал о фильме 13 июля
«Совершенство» (“The Perfection”, directed by Richard Shepard, 2018) - (+7,

     Written by Richard Shepard, Eric Charmelo, Nicole Snyder.
     Music by Paul Haslinger.

     Эстетически красивый триллер с элементами мерзких ужасов, и душедробительной драмы, это история двух девушек, с трудом, болью, кровью и яростью вырвавшихся из плена иллюзий, и решивших отомстить своим палачам.

     Иной раз встречаются такие фильмы, вроде и не получившие славу, а на самом деле это маленькие шедевры, смотреть которые истинное удовольствие, например, «Леденец» (“Hard Candy”, directed by David Slade, 2005). Фильм «Совершенство» в этом списке. С первых кадров привлекает внимание высокое качество работы, особый стиль режиссёра, это как открыть белую ничем не примечательную коробочку, а внутри изысканное угощение, чудесный кусочек тортика, и вкушаешь маленькими порциями, наслаждаясь каждым мгновением.

     Фильм разделён на четыре части, как части романа. В каждой есть главное повествование, но вкрапляются крошечные эпизодики, которые лишь в финале создадут общую картину событий. Здесь всё важно, каждый элемент. Слова, дела. Даже взгляды. И ещё, применён интересный приём возврата к началу события. Сначала показывают некую ситуацию. Должна приниматься как реальность. Ситуация заканчивается чем-то шокирующим. А потом идёт резкий отход к началу события и показывают всё то, что было пропущено, элементы диалогов и мотивы персонажей, или вещи, которые скрыли от зрителя.

     Приятно получить такой подарок. И всего полтора часа с учётом титров. Фильм транслировался в сети NETFLIX. В этой сети стало появляться всё больше и больше интересных творений, здесь даже именитые режиссёры представляют свои работы. Видимо, создатели фильмов поняли, что через интернет легче добраться до зрителей, чем сидеть в очереди в кинотеатры, куда ещё и не попадёшь.

     История такая:

     Жила-была добрая девочка по имени Шарлотта, училась в музыкальной академии BACHOFF Academy Of Music, est.1927, игре на виолончели, сильно любила музыку и обладала явным талантом, восторгая сердца учителей - Антона и его жены Паломы, - но случилась беда, заболела мама, а больше нет никого. Пришлось оставить учёбу и посвятить всё своё свободное время уходу за больной мамой. Что не могло не повлиять на её психику, настолько сильно, что пришлось несколько раз пройти курс реабилитации в психиатрических клиниках. И вот милосердная судьба забрала жизнь у умирающей и избавила девушку от груза проблем. Только, кому она нужна в свои почти тридцать лет, время упущено.

     Пока Шарлотта пребывала в заботах о своём и чужом здоровье, снискала мировую славу Лиззи, выпускница всё той же музыкальной академии. У неё было всё, о чём можно мечтать, и постеры, и интервью, и музыкальные диски. Шарлотта захотела вернуться в академию, просто, чтобы приобщиться к этому миру, быть в родной стихии, ощутить пульс радости. Позвонила Антону и Паломе... и получила ответ. Приглашение на презентацию школы BACHOFF в Китае, ведь всюду есть любители музыки, и всегда нужны новые ученики. Здесь же была и Лиззи.

     Шарлотта познакомилась с Лиззи, рассказала, как она счастлива увидеть её в сиянии славы. По юным годам она помнила Лиззи. С этой девочкой Шарлотта столкнулась на лестнице в тот день, когда уходила из академии. Она ушла. Лиззи пришла. Для Шарлотты это было равносильно тому, что Лиззи украла у неё славу.

     Девушки подружились, вместе провели время, танцевали, пили алкоголь, занимались сексом, делали всё, что нужно, чтобы быть ближе и счастливее. Лиззи планировала взять отпуск между выступлениями и прокатиться по Китаю, насладиться достопримечательностями, ну и вести разгульный образ жизни, когда не надо держать себя в рамках приличия. Шарлотта поддержала Лиззи в этом замысле. Так они отправились в долгую поездку.

     Как-то утром Лиззи проснулась, ощутив сильную головную боль, накануне выпила слишком много, и Шарлотта дала таблетки, только запивать таблетки предложила не водой, а алкоголем. К сожалению, таблетки не помогали. Наоборот, ещё больше разжигали болевые ощущения. Лиззи изнывала от боли и просила ещё таблетки. И кушала не по одной, а горстями. В это время они были в пути, в автобусе, где-то далеко за шумом больших городов. Лиззи тошнило, она кричала, что внутри неё кто-то ползает, билась головой об стекло, плакала, говоря, что заболела и умрёт. Их высадили. Здесь наступил кризис. Из руки Лиззи начали выползать огромные стаи мерзких жуков. Она умоляла Шарлотту помочь, и подруга предложила выход, дав Лиззи тесак для рубки мяса, намекнув, что только отрубив руку, она может спастись. И Лиззи согласилась...

     Но это была часть правды.

     Эти события лишь треть. Главное повествование впереди. И оно откроет, что произошло после событий в Китае. Всю эту весьма неприглядную правду. Будет раскрыта истинная мотивация Шарлотты, почему она сделала всё то, что сделала, и как далеко шли её планы. Будет показан процесс озарения Лиззи, когда она увидит всю правду о своей жизни. В финале девушки обращают свой гнев против своих мучителей. Всё это драматично, кроваво, жестоко, цинично, но показано всё запредельно эстетично, что не может не восторгать.

     P.S.
     Леветирацетам (LEVETIRACETAM), выписанные для Рут Уиллмор (мамы Шарлотты), побочные эффекты - депрессия, агрессивность, бессонница, нервозность, озлобленность, тревога, галлюцинации, психотические расстройства, нарушение памяти, суицидальная попытка, навязчивые идеи, амнезия, расстройство тактильной чувствительности, головокружение, головная боль, гиперкинезия, тремор, нарушение равновесия, рассеянность, парестезии. Алкоголь усиливает действие побочных эффектов.

     18+ Ratings Info: sexual violence, suicide references.
     Длительность фильма 1 час 30 мин 34 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Шарлотта" - Эллисон Уильямс (Allison Williams, д.р. 30 ноября 1988, играла в фильме "Прочь" (Get Out, 2017))
     "Лиззи" - Логан Браунинг (Logan Browning, д.р. 9 июня 1989)
     "Антон Бэкофф" - Стивен Уэбер (Steven Weber)
     "Палома, жена Антона" - Элейна Хаффман (Alaina Huffman)
     "ЧжанЛи" - Эйлин Тянь (Eileen Tian))


14 июля
«Джентльмены» (“The Gentlemen”, directed by Guy Ritchie, 2019) - (+5,

     Story by Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Marn Davies.
     Screenplay by Guy Ritchie.
     Music composed by Christopher Benstead.

     Влюблённый наркобарон, задумчивый киллер, болтливый частный сыщик, мстительный редактор известного журнала, честный тренер и многие другие бандиты, хулиганы, наркоманы и наркоманки, асланы, нищие английские лорды и деловые женщины-снайперы в драматической криминальной комедии.

     Новое творение Гая Ричи для меня не стало радостным открытием нового шедевра. Однако нельзя не отметить, что режиссёр не отступил от своего стиля, даже добавил некоторые элементы, но это лишь для того, чтобы показать близость событий к современному миру. Здесь и жажда молодых людей сделать нечто радикальное, что привлечёт аудиторию в интернете, и не только забравшись на ферму наркобарона, не думая о последствиях, но и сделать сэлфи с трупом, выпавшим из окна, или затеять драку без видимых причин. Всё ради лайков и репостов. Границы морали стёрты. Думаю, что в названии не хватает знака препинания, как в фильме “Snatch.”, там была точка, а здесь надо поставить "?" - “The Gentlemen?”.

     Удивляет высокий рейтинг фильма. Настоящий феномен. Может, это компенсация? Судьба компенсирует режиссёру получением славы за очевидно скучный, посредственный, ничем не выдающийся фильм «Джентльмены» за то, что в 2017 году мимо зрителей прошёл по-настоящему идеальный во всех отношениях исключительный шедевр «Меч короля Артура». Говорят, Гай Ричи тогда пребывал в жуткой депрессии, видя провал, при этом вложившись всей душой в создание столь грандиозного фильма. Но, Бог есть, Бог видит всё, и если нужно кому-то дать славу, то будет дано, даже если бы Гай Ричи выпустил полуторачасовой фильм с пустым белым экраном без слов и музыки, но с финальными титрами, критики восторженно спели бы ему дифирамбы, ибо Бог Всемогущ.

     Фильму присвоен рейтинг 18+, но только из-за того, что присутствует мощный поток нецензурной брани. Ratings Info: very strong language. И это о многом говорит. Фильм построен исключительно на диалогах. Это почти два часа разговоров. Действие минимально. Здесь не будет кровянки, жёстких сцен убийства, какого-либо физического насилия, а всё то, что есть, даже не попало под жёсткий радар комиссии по цензуре.

     Я смотрел фильм в переводе Дмитрия Пучкова, известного как Гоблин, или Goblin. После фильма «Большой куш», который тоже смотрел в его переводе, понял, что все криминальные комедии Гая Ричи надо смотреть только в такой версии. Читал несколько отзывов зрителей, которые смотрели «Джентльмены» в официальном переводе, жалуются, что многие шутки непонятные или приглаженные. Дмитрий Пучков не приглаживает, он переводит имя гангстера PHUC как Х.Й, от чего все последующие шутки с использованием этого имени обретают более глубокий смысл.

     Первые минуты завораживают, настраивают, что сейчас будет отличное шоу, от которого невозможно оторваться. Но это лишь до того момента, когда частный детектив Флетчер занял место учителя и начал рассказывать зрителям о ширине кадра. Да, это так интересно! Разочарование. И это не всё. Дальше - больше. Не фильм, а настоящий лекторий. Энциклопедия. Что ещё можно узнать в фильме? Режиссёр:

     - провёл сравнительный анализ площади Англии с площадью США. Очень интересно;
     - рассказал об особенностях земельного закона и прав на частную собственность. Невероятно;
     - посвятил в особенности ведения бизнеса, как именно крутые парни составляют бизнес-план, просчитывая доходность инвестиций, махая туда-сюда цифрами по 100 млн фунтов стерлингов. Все биржевые аналитики могут идти мыть окна;
     - показал, что на ферму наркобарона могут зайти все, кому не лень сидеть дома поздно вечером. Заманчиво;
     - объяснил, что мелкие хулиганы со смартфоном и неадекватным гонором могут устроить тяжёлую жизнь для крутых бандитов, прячущих трупы в домашних холодильниках;
     - рассказал, что есть хорошие наркотики и плохие наркотики, и что хорошие наркотики продают честные бандиты, которые, если нужно, и дочку лорда спасут, и крышу починят, и вообще всегда за справедливость борются;
     - показал, что любой частный детектив может безнаказанно прийти в дом киллера, вести себя как хозяин и шантажировать наркобарона. Все южно-американские наркобароны проснулись в тревоге;
     - ну и рассказал о том, что наркобарон, получая доход 200 млн, а чистую прибыль 100 млн, никакой значительной охраны не имеет, ходит по городу, как простой мальчик, которого может пнуть или оскорбить любой бродяга. Вопрос, на что он тратит те самые 100 млн, уменьшающие его личный доход? Да и на свои 100 млн, что, не может купить нормальную систему слежения за своими фермами? Не может нанять охрану? Вспоминаются фильмы про наркобаронов Южной Америки и их армии (как пример, «Патруль» (“End of Watch”, directed by David Ayer, 2012)), и как они реагируют. Майкл Пирсон по сравнению с ними - простой чистильщик обуви, без прав и денег. На льва-царя никак не похож.

     Теперь я всё знаю!

     Больше всего мне не понравился приём с рассказчиком, Флетчером, который сидит и рассказывает Рэю о том, что Рэй и так знает, и всё преподносится, будто это что-то увлекательное, интригующее. Весь этот диалог только нагружал фильм и отнимал внимание. Здесь много того, что вставлено в сюжет напрасно. Смотреть всё было скучно. После такого начинаю всё больше и больше ценить такие фильмы, как:

     «Снегоуборщик» (“Cold Pursuit”, directed by Hans Petter Moland, 2019)
     «Закатать в асфальт» (“Dragged Across Concrete”, directed by S. Craig Zahler, 2018)
     «Город воров» (полная версия) (“The Town” (Ultimate Edition), directed by Ben Affleck, 2010)
     «Беспредел» (“Autoreiji”, directed by Takeshi Kitano, 2010)
     «Карнавал бесчестия» (“Biyeolhan geori”, directed by Yoo Ha, 2006)

     А фильм «Джентльмены» для меня лично займёт место в рейтинге неудачных проектов Гая Ричи, встанет рядом с фильмом «Револьвер». Из всех фильмов Гая Ричи так до сих пор и не посмотрел самый первый, «Карты, деньги, два ствола», который многие считают шедевром. Сделаю это в ближайшие дни. Выпью как лекарство. Шедеврами надо выводить шлаки из души. Говорят, что в следующем году будет премьера фильма «Инкассаторский грузовик», в главной роли Джейсон Стэйтем. Может, этот фильм станет во всех отношениях идеальным? Надежда будет жить до января 2021 года, когда состоится мировая премьера.

     18+ Ratings Info: very strong language.
     Длительность фильма 1 час 53 мин 40 сек, смотрел в переводе Дмитрия Пучкова (Goblin).

     ФИЛЬМОГРАФИЯ РЕЖИССЁРА ГАЯ РИЧИ:

     «Карты, деньги, два ствола» (“Lock, Stock and Two Smoking Barrels”, directed by Guy Ritchie, 1998)
     «Большой куш» (“Snatch.”, directed by Guy Ritchie, 2000)
     «Унесенные» (“Swept Away”, directed by Guy Ritchie, 2002)
     «Револьвер» (“Revolver”, directed by Guy Ritchie, 2005)
     «Рок-н-рольщик» (“RocknRolla”, directed by Guy Ritchie, 2008)
     «Шерлок Холмс» (“Sherlock Holmes”, directed by Guy Ritchie, 2009)
     «Шерлок Холмс: Игра теней» (“Sherlock Holmes: A Game of Shadows”, directed by Guy Ritchie, 2011)
     «Агенты А.Н.К.Л.» (“The Man from U.N.C.L.E.”, directed by Guy Ritchie, 2015)
     «Меч короля Артура» (“King Arthur: Legend of the Sword”, directed by Guy Ritchie, 2017)
     «Аладдин» (“Aladdin”, directed by Guy Ritchie, 2019)
     «Джентльмены» (“The Gentlemen”, directed by Guy Ritchie, 2019)
     «Инкассаторский грузовик» (“Cash Truck”, directed by Guy Ritchie, 2021), запланированная премьера 15 января 2021

     В РОЛЯХ:
     "Майкл Пирсон" - Мэттью МакКонахи (Matthew McConaughey)
     "Флетчер" - Хью Грант (Hugh Grant)
     "Рэй" - Чарли Ханнэм (Charlie Hunnam)
     "Сухой Глаз" - Генри Голдинг (Henry Golding)
     "Розалинд Пирсон" - Мишель Докери (Michelle Dockery)
     "Мэттью" - Джереми Стронг (Jeremy Strong)
     "Большой Дэйв" - Эдди Марсан (Eddie Marsan)
     "Х.Й" - Джейсон Вонг (Jason Wong)
     "Тренер" - Колин Фаррелл (Colin Farrell)
     "Джеки" - Лайн Рени (Lyne Renée)
     "Лорд Джордж" - Том Ву (Tom Wu)
     "Банни" - Чиди Аджуфо (Chidi Ajufo)
     "Лорд Прессфилд" - Сэмюэл Уэст (Samuel West)
     "Лаура Прессфилд" - Коко Самнер (Eliot Sumner))


14 июля
«Бархатная бензопила» (“Velvet Buzzsaw”, directed by Dan Gilroy, 2019) - (+6,

     Written by Dan Gilroy.
     Music by Marco Beltrami, Buck Sanders.

     "Он был раздавлен" - "Машиной?" - "Вашей рецензией". Фильм ужасов со сценами кровавого насилия, причта о том, что истинное искусство не умирает после смерти своего создателя, оно живёт вечно, возбуждая сердца живых, но надо быть осторожнее, ибо истинное искусство не продаётся, алчущих славы, денег и власти оно убивает.

     Хорошее и необычное кино, в меру приправленное красивыми фразами для сборника цитат, очаровательным юмором, весьма едкой сатирой - прекрасная шутка была, когда владелец галереи сел около кучи мешков с мусором и сказал, что это прекрасно, думая, что это такая художественная инсталляция. К моему удивлению создатели фильма пошли дальше и нагрузили сюжет несколькими кровавыми сценами. Фонтанами крови. С такими эпизодами фильму обеспечено почётное место на полке жанра ужасов. В нынешнее время нужно творить так, чтобы смешивать разные жанры, тоже своего рода искусство. С одной стороны «Бархатная бензопила» - это сатирический фильм на всю арт-индустрию, с другой стороны - вполне достойный ужастик с элементами мистики.

     История такая:

     Начинается с того, что известный в мире искусства критик Морф Вандевальт приезжает на выставку ART BASEL в Майами, которую проводит влиятельная Родора Хэйз (Рене Руссо), хозяйка собственной галереи, приехавшая из Лос-Анджелеса. Сюда собрались любители современного искусства, знатоки, дилетанты, коллекционеры, художники, конкуренты, все ищут своё счастье, устанавливают контакты, ибо так или иначе, но всё сводится лишь к одному, к деньгам. Здесь пытаются продать дороже, купить дешевле, ведь "о деньгах легче говорить, чем об искусстве". Среди прочих выделяются новый художник по имени Дамриш, он в роли революционера, рисует ради искусства, не ради продажи, эдакий уличный художник-аскет, и Пирс (Джон Малкович), который пребывает в алкогольной зависимости, эпизодически выходя из неё с чередой картин.

     Рецензия Морфа на тот или иной предмет искусства, картину или некую абстракцию, может привлечь взоры всех коллекционеров, миллионеров, что даст гарантию на получение прибыли, как и за разовую продажу, так и за долгое хранение в виде инвестиции. В его одобрении хозяева галерей и музеев весьма заинтересованы, но Морф беспощаден, и если не видит уникальности, то пишет разгромные рецензии, приговаривая предмет искусства к забвению на складе.

     Здесь Морф встретился со своей бывшей любовницей, Жозефиной (Зави Эштон). Она работает секретарём в галерее Родоры, за свой острый ум претендовала стать её протеже. Однако сейчас её острый ум подавлен известием о том, что Рики, её любовник, художник, активно изменяет с другой девушкой. Морф и Жозефина проводят остаток дня и вечера вместе. Ну а потом все герои событий возвращаются в Лос-Анджелес.

     Морф написал рецензию о выставке, упомянув пару интересных объектов. Родора поняла, что рынок сбыта в Майами не работает, и решила искать новые направления и новые имена. А Жозефина утром ранним, собираясь на работу, увидела, что умер сосед с верхнего этажа. Затворник. Ветрил Диз. Управляющий дома сказал, что всё имущество постояльца будет ликвидировано, согласно завещания владельца.

     Жозефина проникла в квартиру Диза, дабы осмотреть всё вокруг, ибо имела на это моральное право, как нашедшая труп и позаботившаяся о его последнем пути. Как оказалось, вся квартира завалена картинами. Диз был художником. Одиноким. Писал только для себя. Нигде не выставлялся. В каталогах его имени нет. Жозефина обалдела от того, что рисовал Диз, собрала десяток его работ и показала Морфу, и увидела его реакцию. Морф сказал, что это нечто невероятное. Они нашли истинного гения!

     Ну а дальше всё по стандарту. Родора узнала про картины, взяла Жозефину под свою опеку. Был составлен каталог, установлен "владелец", им стала Жозефина, которая "нашла пачку картин на помойке". Морф написал рецензию, что привлекло внимание всех коллекционеров. За каждую картину началась борьба денег. И было от чего. Они будто гипнотизировали. Сводили с ума. Вдохновляли. Опустошали и наполняли, особенно знатоков искусства, тех, кто знают, что такое творческий процесс.

     Однако не всё так просто... В картинах действительно была сила, только не творческая, а колдовская. Картины были живыми. И могли убить. Воистину, художник вложил в них свою душу, чем оживил образы фантастические, страшные, насильственные, безумные. Теперь каждый, кто пытался извлечь прибыль от продажи картин, находился под угрозой. И вполне реальной. Картины начали убивать. Иногда жутко страшно, как в случае с Брайсоном. Иногда жутко кроваво, как в случае с Гретхен.

     Морф настолько заинтересовался Ветрилом, что решил написать книгу о его творческом пути. И стал окунаться в глубины биографии, вытаскивая на свет правду о безумии художника-затворника, и не просто безумии, а смертельном безумии. Открытием было и то, что художник подмешивал в краски свою кровь, чтобы придать особый оттенок. К этому времени Морф расстался с Жозефиной и его стали преследовать галлюцинации о движущихся картинах, ему это не понравилось, и он решил написать правду о Дизе. А весь мир продолжал сходить с ума, восторгаясь гением, ибо все средства массовой информации рассказывали всё новые и новые страшные и привлекательные подробности о художнике и его работах.

     Родора получила от Морфа предупреждение о написании разгромной статьи про Ветрила, что должно по его замыслу уничтожить цену на картины. Это не понравилось хозяйке галереи, учитывая ещё и то, что домовладелец начал поднимать шум про картины, мол, Ветрил завещал всё уничтожить, но как так получилось, что его картинами торгуют? Всем причастным в финале пришлось не сладко. Каждый, кто был заинтересован в получении прибыли, узнал, как движутся краски, оставляя после себя трупы.

     "В чём смысл искусства, если его никто не видит?". Воистину, некоторые предметы искусства должны остаться в забвении. Говорят, Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) написал продолжение поэмы "Мёртвые души" (задумывалась как трилогия, начало впервые опубликовано в 1842 году), а потом сжёг. Может, и правильно сделал. Как знать, кем бы стали читатели после прочтения продолжения? Как в фильме про художника Ветрила Диза и его картины...

     P.S.
     Velvet Buzzsaw - название панк-группы, где принимала участие Родора Хейз. Она сказала Морфу, что искусство может быть опасным. В финале Родора узнала, какой может быть опасной неправильная татуировка на шее.

     15+ Ratings Info: strong bloody violence, language, sex.
     Длительность фильма 1 час 52 мин 30 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Морф Вандевальт" - Джейк Джилленхол (Jake Gyllenhaal)
     "Жозефина, секретарь в галерее Родоры, бывшая любовница Морфа" - Зави Эштон (Zawe Ashton, д.р. 21 июля 1984)
     "Родора Хэйз, хозяйка своей галереи" - Рене Руссо (Rene Russo)
     "Джон Дондон, хозяин своей галереи" - Том Стёрридж (Tom Sturridge)
     "Гретхен, работала в музее искусств в Лос-Анджелесе, ушла и стала консультантом у частного коллекционера" - Тони Коллетт (Toni Collette)
     "Коко" - Наталия Дайер (Natalia Dyer)
     "Дамриш, художник" - Давид Диггс (Daveed Diggs)
     "Пирс, художник" - Джон Малкович (John Malkovich)
     "Брайсон, работает в галерее, технический специалист" - Билли Магнуссен (Billy Magnussen)
     "Диз" - Алан Манделл (Alan Mandel)
     "Клоудио" - Мигуэлито Макарио Андалус (Miguelito Macario Andaluz)
     "Гита" - Нитя Видьясагар (Nitya Vidyasagar)
     "Ветрил Диз, мёртвый художник" - Алан Манделл (Alan Mandell))


15 июля
«Большая игра» (“Molly's Game”, directed by Aaron Sorkin, 2017) - (+6,

     Written for the Screen by Aaron Sorkin.
     Based on the book the Molly Bloom.
     Music by Daniel Pemberton.

     Сколь многих ярких преобразований лишился бы мир земной, если б не было сильных духом женщин, не только творящих удивительные дела по своему разумению и своей воле, но и становящихся опорой для мужчин. Это реальная история о свободолюбивой, умной, устремлённой девушке, которую назвали Принцессой Покера.

     Фильм основан на реальных событиях. Не без художественного вымысла, но весьма близко к реальности, ибо реальная Молли Блум имела отношение к процессу съёмок, давала рекомендации. Книга-автобиография, о которой речь идёт в фильме, и даже демонстрируется несколько раз, была издана после завершения судебного преследования, в 2014 году, хотя по сюжету она как бы распродаётся уж больше года во время судебного преследования.

     С первых мгновений на зрителя обрушивается поток информации, и не только визуальной, но и текстовой. Самый настоящий информационный фонтан, фейерверк и вулкан. По замыслу текст читает сам персонаж, который рассказывает о своей жизни. Колоссальный поток - даты, имена, события, специальные термины, всё дополняется размышлениями, обоснованиями для каких-либо дел, даже попытками пошутить. Этот приём применяется весь фильм. Изредка закадровый голос умолкает, чтобы дать возможность сказать несколько реплик актёрам, а потом вновь. Словно зритель получает одновременно и кино и аудиокнигу.

     Фильм выстроен исключительно на диалогах, они создают настроение, а вкупе с частой сменой сцен событий придают динамичность, нельзя отвлечься ни на минуту, а то пропустишь что-то важное. Либо не услышишь какие-то важные слова, либо что-то не увидишь. Смотреть всё это сложно. Но таков стиль, в два часа двадцать минут режиссёр и сценарист Аарон Соркин попытался вставить не только биографию Молли Блум, но и попытался оправдать главную героиню, приукрасить её дела, сделать идеальный потрет.

     Аарон Соркин мне знаком по фильму «Стив Джобс» (“Steve Jobs”, directed by Danny Boyle, 2015), для которого он написал сценарий. И там был применён тот же самый стиль - мощный поток диалогов, наполненных именами, датами, терминами, и чрезмерно эмоциональных, психопатичных, не замолкающих ни на миг.

     Кто такая Молли Блум?

     Если кратко, то можно сказать так:

     С юных лет находилась под давлением отца-психолога, который растил дочь, воспитывая в ней стремление стать лучшей во всём, уметь преодолевать трудности, боль и страх. Сам же папа, который наплодил ещё и двух сыновей, не редко изменял любимой жене, имея многочисленных любовниц. Однако жена прощала измены, ибо муж приносил большой доход в семью. Так росла Молли, и стала по характеру тараном, но - умным тараном, идущим напролом, но выбирающим оптимальный путь.

     Сначала она добилась высоких результатов в спортивной карьере, стала претендентом на звание чемпиона по могулу, это вид лыжного фристайла, спуск с дикой вершины по бугристому склону и выполнение акробатических движений поворотов-переворотов во время полёта после прыжка с трамплина. Но судьбе было угодно, чтобы в самый решающий момент, и это будет показано в фильме весьма драматично, планы были нарушены, спортивной карьере пришёл конец в одночасье.

     Далее - выживание. Начало с самых низов. Работа официанткой в ресторане модного клуба. Потом работа помощницей одного бизнесмена, Дина Кита, который увидел девушку в ресторане, ибо симпатичная была, и умная, и захотел дать ей работу. Дин Кит занимался тем, что устраивал для особо одарённой публики частные покерные турниры. К нему приезжали звёзды шоу-бизнеса, разные бизнесмены, и просто богатые любители играть. Здесь Молли научилась многому интересному, но самое главное, проявила свой исключительный талант быстро анализировать информацию, усваивать огромные потоки данных, искать оптимальный путь. Что не могло не вызвать конфликт между посредственным Дином и интеллектуально развитой Молли.

     Заработав немалые деньги на чаевых, Молли решает открыть свой бизнес. Организует фирму Molly Bloom Inc. Собирает команду из симпатичных девушек. Арендует номер люкс в престижном отеле, и приглашает клиентов для игры. Началось всё с небольших сумм, 50-100 тысяч долларов, а потом на столе начали летать суммы по 5-10 млн долларов. Сюда приходили и арабские шейхи, и актёры, и даже представители криминала. В том числе и русской мафии, что в итоге и стало для Молли приговором. Ибо, деньги у мафии грязные, а значит, в глазах ФБР, её компания - это место для отмывания теневых доходов. Ну и то, что Молли нарушила закон, что нельзя брать вознаграждение со стола. Как устроитель игр она имела право только на чаевые.

     В итоге за Молли приехали люди с автоматами и арестовали. Заблокировали все счета. Молли находилась как вишенка между молотом и наковальней. Арестовали не только её, но и ещё тридцать игроков. Её обвиняли в связях с мафией, отмывании преступных доходов, хотя очевидных доказательств не было. На горизонте маячили десятки лет тюрьмы. Судебный процесс длился долго и напряжённо. Молли признала свою вину. За что судья смягчился сердцем, и выписал ей 200 часов работ на благо общества, огромный штраф, и год жизни на свободе, но под надзором.

     Идея фильма была в духовном противостоянии Молли, эдакой тайной феминистки, которой хотелось управлять сильными мужчинами, а по сути это всё та же борьба между девочкой и её папой-тираном. Детская психологическая травма дала такие неожиданные плоды, что из подавленного ребёнка выросла Принцесса Покера. Она могла добиться высоких результатов в любой сфере деятельности. Могла стать выдающимся юристом, ибо училась когда-то на юриста, её IQ зашкаливал, но из-за спорта приостановила обучение. А после спортивного поражения надо было срочно зарабатывать деньги, откладывая обучение до лучших времён. В итоге организовала покерный турнир для арабских шейхов и русской мафии.

     Есть много фильмов о женщинах с сильным характером. Они появляются во всех сферах, становятся адвокатами, политиками, супер-моделями, художниками-модельерами, писательницами и подругами писателей, предпринимателями, художниками, а ещё они становятся любовницами, которые хранят верность своим умершим мужчинам до скончания дней своих. Вот небольшой список фильмов, основанных на реальных историях:

     «Эрин Брокович» (“Erin Brockovich”, directed by Steven Soderbergh, 2000)
     «Сильвия» (“Sylvia”, directed by Christine Jeffs, 2003)
     «Коко до Шанель» (“Coco avant Chanel”, directed by Anne Fontaine, 2009)
     «Цветок пустыни» (“Desert Flower”, directed by Sherry Horman, 2009)
     «Яркая звезда» (“Bright Star”, directed by Jane Campion, 2009)
     «Тайные дневники мисс Энн Листер» (“The Secret Diaries of Miss Anne Lister”, directed by James Kent, 2010)
     «Большие глаза» (“Big Eyes”, directed by Tim Burton, 2014)
     «Эффи» (“Effie Gray”, directed by Richard Laxton, 2014)
     «Джой» (“Joy”, directed by David O. Russell, 2015)
     «Тихая страсть» (“A Quiet Passion”, directed by Terence Davies, 2016)
     «Так близко к горизонту» (“Dem Horizont so nah”, directed by Tim Trachte, 2019)

     15+ Ratings Info: strong language, drug misuse, brief violence.
     Длительность фильма 2 часа 21 мин 01 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Молли Блум" - Джессика Честейн (Jessica Chastain)
     "Чарли Джаффи, адвокат" - Идрис Эльба (Idris Elba)
     "Игрок Икс, кинозвезда" - Майкл Сера (Michael Cera)
     "Ларри Блум, папа" - Кевин Костнер (Kevin Costner)
     "Судья Фоксман" - Грэм Грин (Graham Greene)
     "Стелла, доч Чарли Джаффи" - Уитни Пик (Whitney Peak)
     "Дин Кит" - Джереми Стронг (Jeremy Strong)
     "Дуглас Дауни" - Крис О’Дауд (Chris O'Dowd)
     "Брэд" - Брайан Д’Арси Джеймс (Brian d'Arcy James)
     "Харлан, с долгом на 1.2 млн" - Билл Кэмп (Bill Camp))


16 июля
«Закон ночи» (“Live by Night”, directed by Ben Affleck, 2016) - (+10,

     Screenplay by Ben Affleck.
     Based on the novel by Dennis Lehane.
     Music by Harry Gregson-Williams.

     Шикарный гангстерский боевик с драматической и романтической линиями, хорошо продуманный сюжет, с загадочными переплетениями судеб и добавлением небольшой философии, история Джо Коглина, прошедшего одну войну, и попавшего на другую, где могут убить за бутылку рома и за неосторожный секс.

     "Мало нарушать законы, надо быть достаточно сильным, что установить свои".

     Теперь посмотрел все фильмы, созданные Беном Аффлеком как режиссёром, на десерт остался «Закон ночи», и он, воистину, оказался самым вкусным угощением. Из четырёх его фильмов три про Бостон, получается целая Бостонская Трилогия:

     «Прощай, детка, прощай» (“Gone Baby Gone”, directed by Ben Affleck, 2007)
     «Город воров» (“The Town”, directed by Ben Affleck, 2010)
     «Закон ночи» (“Live by Night”, directed by Ben Affleck, 2016)

     Последний фильм стал большим сюрпризом. Учитывая, что он жестоко провалился в прокате, при бюджете в 100 млн сборы в США составили всего 10 млн (чтобы окупить затраты, сборы должны быть в два раза больше бюджета, ибо налоги), да и рейтинг одобрения зрителей низкий, около 6 баллов (из 10). Весьма странно, почему зрители не приняли фильм. Может, не поняли? Или не были готовы к такому сюжету? Все хотят получить второго "Крёстного отца"? Но нельзя дважды войти в одну реку, да и какой смысл копировать, "Крёстный отец" уже есть, смотрите и наслаждайтесь. Надо создавать что-то новое.

     Получил большое наслаждение от просмотра. На мой взгляд, всё выстроено идеально, доступно. Это хорошая сказка, с необходимой долей насилия. Стрельбы здесь ровно столько, сколько нужно, чтобы сделать фильм по-настоящему гангстерским эпосом, и самое главное - с правильным финалом. Появление безумного Фиггиса, стреляющего по окнам дома Джо Коглина - это прелесть! Да, последствия у такой стрельбы ужасные, но именно так и должна была судьба вернуться к Джо, ведь по замыслу все события возвращаются. Смерть одной девушки компенсируется жизнью другой. Оборот судьбы. Как и для Альберта, который хотел убить Джо, тоже получил второй шанс это сделать. Всё возвращается. Только чуть-чуть по-другому. Возможно, это философский намёк на самурайские принципы, если что-то начал, то завершай, не оставляя на "завтра".

     История непростая, включает в себя большой срок описываемых событий, наверное, около 18 лет, начиная с поездки Джо Коглина на войну во Францию, возвращение домой в родной город Бостон, где он принял решение не служить политикам, не подчиняться чужим законам, а устанавливать свои. И стал бандитом, грабителем, совершающим вместе с двумя друзьями череду вооружённых нападений на банки и подпольные игорные заведения.

     Его статус - это этническая принадлежность к ирландской мафии, но Джо не был в составе мафии, старался идти своей дорогой. Отец работал в полиции на влиятельной должности, особо не преследовал сына за бандитизм, и по возможности ограждал от порочного влияния. Друзья Джо - два итальянца, одного из них зовут Дион Бартоло, с ним дружба будет весьма долгой и плодотворной. Бостон в те дни были поделён между двумя могущественными мафиями, ирландской, которую возглавлял Альберт Уайт, и итальянской, которую возглавлял Мазо Пескаторе. Времена "сухого закона", всем нужен ром, а значит, стрельба на улицах не смолкает, когда две мафии начинают делить территорию. Одинокой банде в таких условиях не выжить, и так получилось, что Альберт взял под свою опеку банду Джо.

     Была у Джо страсть - красавица Эмма, любовница Альберта Уайта. Секс Джо и Эммы - это хождение по острой грани, любое неосторожное движение приведёт к смерти. Так и получилось. Альберт раскрыл обман и хотел убить Джо, но не успел. Всё получилось на фоне неудачного ограбления банка, когда погибли полицейские. Джо посадили в тюрьму на три года, где он узнал о смерти Эммы. После выхода из тюрьмы Джо решил отомстить Альберту, объединившись с давним врагом, Мазо Пескаторе.

     Мазо отправил Джо на юг, в город Тампа, квартал Йбор Сити (Tampa, Ybor City), чтобы он наладил поставки рома в Бостон, а так же занялся торговлей наркотиками и организацией борделей. Вместе с Джо поехал Дион Бартоло. Здесь друзья устроили всё по-своему. Быстро решив проблемы контроля над городом. Особенностью этого места было то, что ром поставлялся кубинцами, семьёй Эстебана Суареса, а иметь дела с "не-белыми", значит, получить врагов в виде КуКлуксКлана. В столь сложной обстановке Джо и Дион вели дела вполне успешно, изредка постреливая в тех, кто сопротивлялся, завалив Бостон ромом, а Пескаторе деньгами. Полицейское прикрытие в Тампе обеспечивал коррумпированный шеф полиции Фиггис.

     Здесь же Джо Коглин влюбился во второй раз. Теперь пассией стала изящная Грасиела, сестра Эстебана. Связь ирландца и кубинки окончательно разозлила безумцев в ККК, но и не только их, и по другой причине, жизнедеятельность Джо Коглина разозлила Альберта Уайта, ибо Джо перекрыл Альберту возможность продавать ром. А потому наметился существенный вооружённый конфликт, который привёл к весьма кровавым последствиям. Нарастание конфликта показано идеально точно, каждый элемент на своём месте.

     Мне понравилось, что был включён в сюжет такой персонаж как Лоретта Фиггис, дочь шефа полиции, в исполнении Эль Фаннинг, которая наполнила фильм не только очарованием, но и более глубоким смыслом, показала особенность характера Джо Коглина, его способность следовать своим замыслам - не подчиняться чужим законам, устанавливать свои правила.

     Я могу сказать только огромное спасибо за такую сказку. Аплодисменты! «Закон ночи» Бена Аффлека - это настоящий фильм про джентльменов, взрослый, умный, шикарный, а «Джентльмены» Гая Ричи - это беспричинный пафос и карнавал.

     15+ Ratings Info: very strong language, strong violence, sex, racist language.
     Длительность фильма 2 часа 08 мин 52 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джо Коглин" - Бен Аффлек (Ben Affleck)
     "Грасиела" - Зои Салдана (Zoe Saldana)
     "Дион Бартоло, друг Джо" - Крис Мессина (Chris Messina)
     "Томас Коглин, отец Джо" - Брендан Глисон (Brendan Gleeson)
     "Фиггис, шеф полиции Тампа" - Крис Купер (Chris Cooper)
     "Лоретта Фиггис, дочь шефа полиции" - Эль Фаннинг (Elle Fanning)
     "Эстебан Суарес, брат Грасиелы, глава кубинской банды в Тампе-Айборе, производитель рома" - Мигель (Miguel)
     "Альберт Уайт, глава ирландской банды" - Роберт Гленистер (Robert Glenister)
     "Мазо Пескаторе, глава итальянской банды" - Ремо Джироне (Remo Girone)
     "Эмма, любовница Джо и Альберта" - Сиенна Миллер (Sienna Miller)
     "Диггер Пескаторе, сын Мазо" - Макс Казелла (Max Casella)
     "аРДи Пруитт, злой клановец" - Мэттью Мехер (Matthew Maher)
     "Кэлвин, прокурор, который послушал отца Джо и дал ему 3 года тюрьмы" - Кларк Грегг (Clark Gregg)
     "Гэри Эл. Смит" - Энтони Майкл Холл (Anthony Michael Hall))


17 июля
«Пылающий» (“Burning”, directed by Lee Chang-dong, 2018) - (+6,

     Written by Oh Jeong-mi, Lee Chang-dong.
     Music by Mowg.

     Медлительная, завораживающая психологическая драма, перерастающая в параноидальный триллер с жёстким финалом. История молодого человека, задумчивого и не всегда понимающего, что происходит с ним и миром вокруг, желающего стать писателем, но не имеющего идей, - однажды судьба подкинула ему сюжет, где главным героем стал он сам.

     Фильм основан на рассказе "Сжечь сарай" ("Naya o yaku \ Barn Burning", первая публикация 1983) писателя Харуки Мураками (Haruki Murakami), вошедшего в сборник "The Elephant Vanishes" (1993) из 17 рассказов, написанных в период с 1980 по 1991. Сюжет фильма радикально отличается от содержания рассказа, использованы только несколько элементов. «Пылающий» - это полностью творение режиссёра и сценариста Ли Чхан-дона (Lee Chang-dong).

     Смотреть такое произведение весьма тяжело, события развиваются медленно, и предлагается созерцать чуть ли не каждое мгновение. Диалогов мало, они как выстрел. Слово и - тишина. Думай, зритель. Созерцай. Чувствуй. Понимай.

     Предлагается несколько вариантов, чтобы трактовать сюжет. Нити обрезаны. Вероятно тот вариант, что озвучу, не входил в планы режиссёра, ибо он делал экзистенциальную драму, взяв за основу трёх персонажей и наделив их некоторыми особенностями, стандартными для многих:

     - девушка, застрявшая между детством и взрослостью, продолжающая танцевать в летней юбочке, когда вокруг уже зима;
     - молодой человек, не имеющий возможности реализовать свою мечту, стать городским жителем. Получил высшее образование и есть планы, что и как надо делать, но вынужден вернуться в деревню и убирать дерьмо в коровнике. Персонаж, который не вызывал симпатию, но изменился в финале и заслужил уважение и похвалу;
     - молодой мужчина, богатый, внешне привлекательный, с жизнью, аккуратно разложенной по полочкам, зевающий в обществе себе подобных, ибо нет горизонта для стремлений, любитель играть. Но, во что и с кем, не раскрывается. Предлагается самому придумать. И я придумал.

     Режиссёр сводит этих персонажей вместе, доводя до стандартного конфликта иллюзий и реальности, богатства и бедности, любви и ненависти, цели и бесцельности.

     Мой вариант жёстче. И интереснее.

     Главный герой истории для меня, конечно же, Ли Джон-су, писатель, который ещё не написал ни одного рассказа. Сейчас он на перепутье. Недавно закончил университет, где несколько лет изучал литературу, работает в большом городе курьером. Однако пришла информация из родной деревни, далеко на севере, у самой границы с Северной Кореей, что его отца арестовали за неуважение к чиновнику, инспектору, которому отец сломал руку, и теперь грозит тюремный срок. Только если он не извинится, а отец не планирует извиняться, а значит, надо ехать в деревню и следить за хозяйством.

     Перед отъездом встретил девушку в городе. Сам не узнал её, но она узнала его. Хэ-ми - ловкая красавица, работающая танцующей моделью на рекламных акциях около торговых центров. Когда-то они жили в одной деревне и учились в одной школе. Хэ-ми была инициатором свидания в ресторане. Где рассказала, что хочет ехать в Африку, смотреть на танцующих бушменов. Для неё жизнь состоит из простых понятий. Если хочется, то надо делать. Попросила Джон-су присмотреть за её котом, пока она будет в Африке, кормить раз в два дня. Пригласила к себе в квартиру, где стала инициатором совокупления, даже презерватив помогла надеть.

     Прошли дни, Хэ-ми вернулась из Африки, но не одна. Познакомилась с весёлым молодым человеком по имени Бен. Что для Джон-су стало как кость в горле, ибо он планировал, что секс имел какое-то значение, и если для него, то и для Хэ-ми. Нет, для неё это не имело значения, возможно, она за пару недель в Африке забыла о том, что было. Она живёт мгновением. Она девушка-танец.

     Бен оказался богатым мальчиком, у которого есть деньги, квартира, красивый автомобиль, вечно хорошее настроение, и даже знает, что такое "метафора". А вот Джон-су не смог объяснить, что такое метафора, и, чтобы скрыть своё смущение, пошёл в туалет. Где нашёл кое-что интересное, и это, на мой взгляд, один из важных элементов, создающих причину для финального действия. В сейфе отца он тоже нашёл кое-что интересное. Этот персонаж весь фильм только и делает, что находит разные интересные вещи, даже хитрого кота поймал.

     Как-то раз Хэ-ми и Бен приехали в гости к Джон-су, где Бен рассказал о своём увлечении - сжигать теплицы, раз в два месяца. Их миллион, он находит одну, и сжигает. Десять минут, и нет ничего. Но ведь это преступление, сжигать чужие теплицы. Да, но он сжигает брошенные. И здесь в деревне тоже присмотрел одну теплицу, которую надо сжечь, она находится рядом. Как раз время пришло, два месяца миновало. Пора жечь...

     Джон-су не хотел, чтобы в его деревне кто-то что-то жёг, а потому на следующий день обошёл всё вокруг, составил карту бесхозных теплиц, и начал каждый день бегать по маршруту, следить за сохранностью объектов. На фоне этих новых обязанностей постоянно звонил Хэ-ми, хотел попросить прощения, ибо при расставании сказал ей грубость, которую не каждая девушка сможет простить. Сравнил её со шлюхой. Но телефон Хэ-ми не отвечал. Что нервировало. Ибо такое происходит уж месяц. Джон-су встревожился, начал искать подругу. Но её нигде нет. В квартире всё убрано так, словно здесь Хэ-ми никогда не жила. Кот пропал. Друзья Хэ-ми говорят, что она где-то скрывается, ибо у неё много кредитов-долгов.

     Последний, кто видел Хэ-ми, был Бен, и за ним Джон-су начал следить. Здесь начинается самый настоящий триллер, ибо всё преподносится с достаточной долей напряжённости. А эпизод, где Бен стоял около озера и задумчиво смотрел на воду, можно было бы сравнить с медитацией Нормана Бейтса («Психо» (“Psycho”, directed by Alfred Hitchcock, 1960)) на болотную гладь. Формально, эта параллель имеет право на существование, ибо она подтверждается ещё тремя фактами, которые можно трактовать в пользу того, что Бен - маньяк-убийца, в том числе и его словами, что он "любит играть", ибо все маньяки любят играть.

     Другие два факта - часы Хэ-ми в коллекции мелких предметов, которые обычно маньяки оставляют себе на память (вспоминаем коллекцию в фильме «Девушка в тумане» (“La ragazza nella nebbia”, directed by Donato Carrisi, 2017)), и кот, которого Хэ-ми ни за что не позволила бы переносить из своей квартиры, и взять его мог только тот человек, который знал, что Хэ-ми никогда не вернётся домой, ибо мертва. Сюда можно было бы добавить и четвёртый факт - идеальный порядок в квартире Хэ-ми на фоне классического хаоса, который там был всегда, как след, оставленный маньяком-педантом.

     Всё это мог сложить в своей голове Джон-су: что Бен убил Хэ-ми, утопил её тело в озере, как и тела многих других девушек, - здесь аллюзия к маньяку, который топил тела своих жертв в озере в жерле потухшего вулкана. Потому принял решение и реализовал его в финале вполне яростно и жестоко.

     P.S.
     Джон-су не вполне понял смысл диалога с Беном, когда он рассказывал про сжигание бесхозных теплиц. Подразумевалось не реальное физическое истребление сараев, а духовная работа по избавлению от всего, что мешает двигаться вперёд. Сжечь сарай - это равносильно тому что выбросить мусор, избавиться от чего-то, что тяготит, выбросить хлам, очистить своё жизненное пространство. Это метафора, означающая, что надо отбросить всё лишнее, все печали, все проблемы. "Раз в два месяца" - это может означать просто циклическое духовное очищение, что может быть и каждый день, и каждую неделю. Медитировать можно каждый день. Когда Бен говорил, что он сжёг одну теплицу рядом с домом Джон-су, это означало, что он закрыл для себя вопрос каких бы то ни было дальнейших сексуальных и любовных отношений с Хэ-ми. В моей версии это означает, что он убил Хэ-ми и утопил её тело в озере. Поиграл и выбросил.

     15+ Ratings Info: strong violence, sex, nudity, drug misuse.
     Длительность фильма 2 часа 28 мин 13 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ли Джон-Су" - Ю А-ин (Yoo Ah-in)
     "Хэ-ми" - Чон Джон-со (Jeon Jong-seo)
     "Бен" - Стивен Ян (Steven Yeun))


17 июля
«Морские паразиты» (“Sea Fever”, directed by Neasa Hardiman, 2019) - (+4,

     Written by Neasa Hardiman.
     Music by Christoffer Franzén.

     "Рыжая девушка на борту корабля во время похода - быть беде". Фантастика и ужасы, вновь люди столкнулись с чем-то неизведанным и пугающим, поднявшимся из тёмной бездны морской. При столь неравных условиях, победителем можно быть лишь по счастливой случайности, здесь не помогут ни знания, ни сила физическая, ни молитва.

     При хорошем сюжете реализация слишком слабенькая. Нет ощущения нарастающего страха, а все эпизоды с кровянкой выглядят буднично, безэмоционально. Это классический фильм ужасов на тему - поехали люди за прибылью, а привезли смерть. Что привлекает в фильме - наблюдение за тем, как люди пытаются выжить в непростых условиях, при том, что шансов на выживание весьма мало. Как рождаются способы противостояния опасности, но всё это утрачивает смысл из-за эмоций, из-за паники. Когда страшно, когда умирают друзья, родственники, нет места для разума. Включаются инстинкты выживания, каждый дерётся сам за себя, реальный враг уходит на второй план, ибо главными врагами становятся те, кто рядом, и тогда путь к спасению - по головам тонущих.

     История такая:

     Жила-была девушка по имени Шиван, работала в команде мудрого профессора, изучала особенности жизни морской фауны, обладала особым талантом выявлять закономерности в поведении морских существ и создавать компьютерные модели того, как это поведение отразится на экологии. По характеру молчаливая, иной раз и не поговорит с сотрудниками института. Для написания докторской диссертации нужна была практика выхода в море и изучение морской фауны в режиме реального времени.

     Так Шиван попала на рыболовное судно NIAMH CINN ÓIR, познакомилась с командой. Здесь шесть человек - шкипер Джерард и его жена Фрейа, владелица корабля, Джонни и его тётушка-повар Киара, и два техника и рыбака по совместительству, Омид и Суди. С предубеждением моряки приняли гостью, увидев, что она рыжеволосая, что есть верный признак неприятностей в походе. Однако все смирились. Поехали. Ведь рыбу надо ловить, а не сказки рассказывать.

     Всем хочется денег. Особенно капитану. Джерард получил координаты со спутника, где была замечена стая рыб, одна из них, самая многочисленная, в запретной зоне. И капитан повёл корабль за большой стаей. Ибо, чем больше улов, тем больше подарков.

     По пути увидели стаю возбуждённых китов, что удивительно, ибо киты не плавают там, где ходят корабли. А потом на экране радара капитан заметил, как на них движется нечто огромное и с колоссальной скоростью. Столкновение. Застряли. Что происходит? Через некоторое время Джонни позвал Шиван, чтобы она объяснила, что происходит со стенками корабля. Множество странных набухших кружочков. Расковыряв один, увидели, что по ту сторону обшивки находится чей-то алчный рот.

     Капитан сказал, что надо отрезать всех этих прилипал, проедающих корабль, и отправил Шиван с ножом в руке на погружение. А она, спустившись под воду, увидела нечто совершенно неописуемое - некое огромных размеров существо выпустило множество щупалец, присосалось к кораблю и удерживает его.

     Капитан решил поймать существо и продать. Но не получилось. Лебёдка сломалась, сеть опустить не удалось. Неожиданно существо отпустило их, корабль получил свободу, Фрейа повела корабль обратным маршрутом. По дороге счастливые моряки поймали много рыбы. Только не обратили особого внимания на разные странности. Что сети были в слизи того существа, и что рыба воняет. Да и сами как-то неаккуратно соприкоснулись с продуктами физиологической деятельности алчных прилипающих ртов-щупалец.

     Первым погиб Джонни. Его глаза просто взорвались кровавыми фонтанами, а в крови были личинки. Шиван сказала, что каждый, кто потрогал набухшие кружочки или как-то соприкоснулся со слизью может быть заражён. Вся вода поражена этими личинками. Да и всё вокруг. Весь корабль. На борту началась паника, когда заразился второй человек, Суди. Шиван и Омид пытались придумать, как парализовать жизнедеятельность мелких паразитов. Светили ультрафиолетом, пытались помыть химикатами, даже пустили ток по всему кораблю, убивая все живые организмы, не защищённые резиновыми сапогами. Однако это не всё. Самая главная опасность исходила от живых и обеспокоенных людей, особенно после того, как умер Суди. Никто не хотел умирать, но возвращаться в порт опасно, ибо они могут принести заразу. Шиван поступила радикально, и сломала винт.

     Финальная часть не оставляет надежды. Ибо если загадочное существо вышло из своих глубин морских и тёмных, то на это есть причина, и возвращаться оно явно не планирует. Убивая всё на своём пути, в том числе и стаю китов, оно просто изучает пищевую цепочку, осознаёт себя среди других живых существ. Команда рыболовного корабля и морской биолог были всего лишь первыми жертвами. А впереди - всё человечество.

     15+ Ratings Info: strong language, horror, injury detail.
     Длительность фильма 1 час 34 мин 14 сек, смотрел под названием "Морская лихорадка" в авторском переводе ZAMEZ.

     В РОЛЯХ:
     "Шиван" - Hermione Corfield (д.р. 19 декабря 1993)
     "Джонни" - Jack Hickey
     "Джерард, шкипер" - Dougray Scott
     "Фрейа" - Connie Nielsen
     "Омид" - Ardalan Esmaili
     "Киара, тётя Джонни" - Olwen Fouéré
     "Суди, механик" - Elie Bouakaze
     "Профессор" - Dag Malmberg)


18 июля
«Спутник», режиссёр Егор Абраменко, 2020 - (+5,

     Сценарий - Олег Маловичко, Андрей Золотарёв.
     Композитор - Олег Карпачёв.

     До того, как доктор Хью Дерри начал изучать марсианское Живое, а Эллен Рипли столкнулась с Чужими, советские космонавты первыми узнали о том, что космос обитаем, и что иные существа совсем не такие, как люди, они не планируют установить дружеские связи, ибо в их понимании одни из нас, здоровые, - это КОКОН для передвижения, а другие, пугливые, - КОРМ.

     Хорошая попытка снять научную фантастику с элементами ужасов. И не забыть про драматическую линию. О трудном детстве главной героини и душевной трагедии второго главного героя. Антураж событий сам по себе не так важен. Это просто декорации. "Однажды в далёком-далёком космосе" или "Однажды в стародавние времена" или "В те дни, когда на земле люди были счастливы".

     Не надо искать какие-то вещественные доказательства, правдиво отображающие время указанного события, в данном случае: "В те славные дни 1983 года, когда в СССР отправили двух человек в космос". «Спутник» - это самая настоящая сказка, а в сказках допустимы различные неправдоподобные варианты, в том числе и присутствие насильников и убийц в качестве подсобных рабочих в сверх-секретном военно-космическом институте в степях Казахстана.

     Здесь не хватает полной картины. Например, почему Константином Вешняковым занимались только психологи и физиологи, и даже нейрофизиологи, как Татьяна Климова, но не было биологов, вирусологов, и прочих специалистов по изучению флоры и фауны. И главное, не хватает предыстории появления существа:

     - в фильме «Живое» (“Life”, directed by Daniel Espinosa, 2017) нам объяснили, что команда учёных возвращается с Марса, где нашла кое-что интересное;

     - в истории про корабль "Ностромо" («Чужой» (“Alien”, directed by Ridley Scott, 1979)) тоже есть предыстория, высадка на неизвестную планету, где один из членов команды подхватил инфекцию в виде зародыша Чужого;

     - в фильме «Спутник» устами Семирадова прозвучало, что он опасается, в кого именно разовьётся это существо. Достигло ли оно своих максимально возможных способностей, либо это просто личинка, и Вешняков для него не более, чем кокон, чтобы вырасти в гигантское существо, для которого люди будут, как тля. Видимо, намёк на «Монстро» (“Cloverfield”, directed by Matt Reeves, 2007). На эти вопросы могли бы ответить биологи, коих всегда много вокруг военных в фильмах про Годзиллу. Например, в последнем японском фильме «Годзилла: Возрождение» (“Shin Gojira”, 2016) была девушка, биолог, которая изучала поведение существа и давала политикам и военным рекомендации.

     Симбиоз между организмом космонавта Кости и инопланетным существом и способ раздвоения напомнили мне о смешном и кровавом фильме ужасов «Майло» (“Bad Milo!”, directed by Jacob Vaughan, 2013), где у мужчины тоже был симбиоз со странным существом, только оно входило и выходило из тела мужчины не через рот, а через анус. Из-за воспоминаний о Майло уже не мог по-серьёзному относиться к страданиям Кости.

     Можно многое принять в этом фильме, простить, но не могу не отметить один минус - это чрезмерно бесстрашная, всюду проникающая, всё знающая и уверенная в себе Татьяна. Сделать из неё вторую Эллен Рипли - большая ошибка. Конечно, со своими особенностями. Здесь у неё сработал "материнский инстинкт", Вешняков для неё был объектом, "дитём", которого надо спасти, защитить всеми способами, даже немыслимыми, даже противоречащими здравому смыслу. Говорят, был случай, когда испуганная мать, подняла одной рукой многотонный автомобиль, чтобы вытащить из-под него ребёнка. Вот примерно такой же предстала и Татьяна Юрьевна Климова, которая, не обращая внимания на вооружённый спецназ и риск быть съеденной инопланетным существом, боролась за спасение души и тела инфицированного космонавта Кости.

     Семирадов не до конца просчитал этот дремавший материнский инстинкт, потому и проиграл. Обращался к разуму учёного, коим Татьяна была в московском институте по изучению мозга, но здесь она быстро превратилась в учёного-мать. Узнав, что у Кости есть внебрачный сын, живущий в детдоме. Ведь она тоже жила в детдоме... В итоге большая война, многим пришлось погибнуть.

     Ещё было непонятно, почему существо не делало попыток с помощью Вешнякова, своего тела-носителя, вырваться за пределы охраняемой зоны. Ведь оно понимало, что это клетка. Или было настолько неразумное, что принимало условия? Как говорил герой советского мультфильма: "Таити-таити, нас и здесь неплохо кормят". Да, кормили здесь неплохо. Каждую ночь свежие мозги. Только, что делал бы Семирадов, когда у него кончился бы корм? "Насильники и убийцы" весьма ограниченный ресурс. Кого следующим положил бы на тарелку? Проблему могли бы решить биологи, к тому же, Ригель давно уж понял, чем именно питается существо, что его привлекает, как кошек валерьянка. Оно питалось ароматом страха. И здесь мы приходим к тому же самому вопросу. Чем оно питалось в космосе? Откуда оно взялось? Как выжило в космосе?

     Можно предположить, что всё же:

     - это личинка, и она упала с тела какого-то более огромного существа, ведь летают же в космосе Огры-Джихады, как в фильме «Хеллбой: Герой из пекла» (“Hellboy”, 2004);

     - или эта личинка вывалилась из НЛО, пролетающего мимо планеты Земля (или её выбросили, как ненужный мусор; или её забросили специально, как биологическое оружие против земной расы, здесь отсылка к истории про военные разработки, о которых рассказали в фильме «Прометей» (“Prometheus” 2012)), и упала на космический корабль, где сидели два советских пилота.

     Если бы раскрыть эти вопросы, история могла бы оказаться намного интереснее. Что Семирадов был только в начале пути, и осознавал опасность, которая грозит землянам, а потому действовал столь дерзко и решительно, и мог бы этой информацией завербовать Татьяну, чтобы вдвоём кормить космическую тварь людьми и искать способ, как спасти всё человечество. Вместо этого мы получили историю, где взволнованная девушка спасает инфицированного космонавта из рук алчных военных и докторов, чтобы вместе спасти его сыночка из детдома и утереть ему слёзки.

     Длительность фильма 1 час 53 мин 44 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Татьяна Климова" - Оксана Акиньшина
     "Константин Вешняков" - Пётр Фёдоров
     "Семирадов" - Фёдор Бондарчук
     "Ригель" - Антон Васильев
     "Татьяна в детстве" - Виталия Корниенко (д.р. 18 мая 2010))


19 июля
«Вы умрете, или мы вернем вам деньги» (“Dead in a Week (Or Your Money Back)”, directed by Tom Edmunds, 2018) - (+5,

     Written by Tom Edmunds.
     Based on an Original Idea by Tom Edmunds, Nick Clark Windo.
     Music by Guy Garvey, Peter Jobson, Paul Saunderson.

     "Ты хороший человек. Мне будет приятно убить тебя". Ироничная комедия, с потоком чёрного юмора, серией убийств, некоторых весьма жестоких и кровавых, но в большей степени это история об одиночестве, о душевном кризисе, о поиске смысла жизни, о познании себя и своих возможностей.

     Фильм создан при поддержке общества The Samaritans (www.samaritans.org), помогающего людям, попавшим в ментальный капкан, откуда им не видится выхода. История Уильяма - это одна из многочисленных вариаций на тему: не вижу смысла в такой жизни, дайте билет, чтобы покинуть эту планету. Фильм призван показать таким людям, что билетный кассир пошёл на обед, и пока он обедает, нужно попробовать увидеть что-то прекрасное в ужасной жизни, найти маленький смысл, какое-то увлечение, и последовать ему.

     На эту тему есть два прекрасных фильма:

     - «Это очень забавная история» (“It's Kind of a Funny Story”, directed by Ryan Fleck and Anna Boden, 2010), в главных ролях Кейр Гилкрист (Keir Gilchrist) и Эмма Робертс (Emma Roberts);

     - «Домашняя работа» (“The Art of Getting By”, directed by Gavin Wiesen, 2011), в главных ролях Фредди Хаймор (Freddie Highmore) и Эмма Робертс (Emma Roberts).

     И теперь появился третий фильм про Уильяма и Гильдию Ассассинов. Однако, если некоторую симпатию вызывают персонажи первых двух фильмов, особенно герой Кейра Гилкриста, то Уильям совершенно неприятный персонаж, смысл его душевных излияний вызывал отвращение, и очень хотелось, чтобы киллер Лесли О'Нил преуспел.

     Вся проблема этого мальчика в том, что он никак не может обрести славу, признание, чтобы все вокруг встали и хлопали ему в ладоши, поздравляли и восхваляли. А если этого получить невозможно, тогда несчастный мальчик говорит, что смысла у такой жизни нет, и лезет в петлю (но верёвка рвётся), суёт голову в духовку (но газ отключают), хочет убить себя током (но отключают электричество), занимается прочими излишествами. Он даже книгу написал, мрачную, депрессивную, о своих десяти попытках выписаться с планеты. Только никто не хочет её печатать: "Ну как же так! Опять слава не пришла! Пойду с моста прыгать!". И вот здесь на мосту встретил таинственного незнакомца, который дал визитку с простым текстом: LESLIE O'NEIL. ASSASSIN.

     Лесли, добродушный старичок, убедил Уильяма заключить контракт. Как только поступит оплата, 2000 фунтов, все деньги, что есть у Уильяма, то в течении семи дней Лесли убьёт Уильяма утверждённым (согласно контракту и тарифу) способом. Теперь Уильям обрёл смысл. У него осталось не так много времени. Нужно подготовиться. Настроиться на встречу с профессиональным Ангелом Смерти. И тут, как насмешка судьбы, звонок из издательства: готовность напечатать книгу, и надо встретиться с издателем. Пришла слава. Желание умирать исчезло.

     Для Лесли этот контракт был необходим, чтобы выполнить норму, иначе, его уволят из конторы, Гильдии Ассассинов, отправят на пенсию, а что он будет делать на пенсии, если ему нравится убивать? Беседовать с женой о диванных подушечках во время кругосветного путешествия на корабле? Здесь надо отметить, что диалоги киллера Лесли со своей женой мне напомнили диалоги детектива Тима Оксфорда со своей женой в шедевре на все времена «Безумие» (“Frenzy”, directed by Alfred Hitchcock, 1972), с той лишь разницей, что жена киллера вышивает диванные подушечки, а жена детектива учится готовить изысканные блюда.

     Так они вступили в противоречие. Уильям не только получил обещание на издание книги, но и встретил красавицу по имени Элли, которая и стала ангелом продвижения его книги, она прочитала книгу и рекомендовала к изданию. Уильям был готов бороться за жизнь и искать выход из ситуации. Лесли в любом случае был настроен исполнить контракт, ему нужно отчитаться перед своим руководством, подтвердить свою способность работать. В итоге началась большая игра, в которой умирали люди, не те, на кого был контракт у Лесли, хоть и от его руки.

     Всё это смотреть в какой-то степени забавно. Много шуток. Исключительно английский юмор. Некоторые сцены вызывают умиление, в большей степени, конечно же, из-за очаровательной игры актёра Тома Уилкинсона, представшего перед зрителем в образе нелепого киллера.

     И опять вклинивается всё та же самая идея, что слава, деньги и секс достаточно сильные стимулы, способные перевернуть сознание человека, который не видит смысла в жизни. Как только Уильям встретил девушку, согласную с ним целоваться, сразу проснулась жажда жизни. Финальная сцена вызвала тошноту. Когда Уильям всё же получил свою долю славы и аплодисменты, его довольная ухмылочка весьма омерзительная.

     15+ Ratings Info: suicide theme, strong violence, very strong language.
     Длительность фильма 1 час 30 мин 14 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Уильям" - Анайрин Барнард (Aneurin Barnard)
     "Лесли" - Том Уилкинсон (Tom Wilkinson)
     "Элли, подруга Уильяма" - Фрейя Мавор (Freya Mavor)
     "Пенни, жена Лесли" - Мэрион Бэйли (Marion Bailey)
     "Харви, босс Лесли" - Кристофер Экклстон (Christopher Eccleston)
     "Брайан, издатель" - Найджел Линдсэй (Nigel Lindsay)
     "Иван, успешный киллер" - Велибор Топич (Velibor Topic))


20 июля
«Глубоководный горизонт» (“Deepwater Horizon”, directed by Peter Berg, 2016) - (+5,

     Screenplay by Matthew Michael Carnahan, Matthew Sand.
     Screen Story by Matthew Sand.
     Based upon an article by David Barstow, David Rohde, and Stephanie Saul published in The New York Times.
     Music by Steve Jablonsky.

     Как только людьми завладевают мысли о грядущей огромной прибыли, но при этом мечтатели забывают о безопасности, то сами себя приговаривают к катастрофе, - такое было не раз в истории человечества, и такое повторяется регулярно, словно никто ничему не учится, или не хочет, или думает, что Великий Авось спасёт именно его бизнес-проект.

     Фильм основан на реальных событиях. Для сценария использованы публикации в газетах и журналах, был богатый материал для работы. Самая значительная экологическая катастрофа в истории США, случившаяся в ночь на 20 апреля 2010 года, оставила весьма заметный след, и не только в виде грандиозного нефтяного пятна в Мексиканском заливе, но в виде различного рода судебных и гражданских разбирательств. Однако в фильме ничего об этом не расскажут, словно последствий у этого чудовищного события никаких не было. Взорвалось? Ну и ладно...

     Недавно смотрел фильм о ещё одной грандиозной катастрофе, о которой мировой общественности не поспешили рассказать. По крайней мере, не так громко, как об аварии на Чернобыльской АЭС в 1986 году. Это фильм «Бхопал: Молитва о дожде» (“Bhopal: A Prayer for Rain”, directed by Ravi Kumar, 2014), где рассказана история про страшную аварию на заводе Union Carbide в Бхопале, столице штата Мадхья-Прадеш, случившуюся 3 декабря 1984 года, когда погибло около 18 тысяч человек, как последствия свыше 150 тысяч получили значительные повреждения для здоровья.

     Всё это уроки истории, но почему-то никто не спешит учиться. Наблюдая за действиями сотрудников Британской нефтедобывающей компании и сотрудников TRANSOCEAN, которые построили платформу Deepwater Horizon для BRITISH PETROLEUM (BP), я увидел и услышал всё то же самое, что было на заводе Union Carbide в Бхопале - экономия на всём, пренебрежительное отношение к технике безопасности, превышение допустимого риска, даже если видна неисправность, она так и остаётся неисправностью, дипломированные специалисты ведут себя, как неразумные дети, желающие быть похожими на мужчин. Как спросил Дональд Видрин, представитель BP: "Есть ли здесь мужчины?". В итоге, мужчины сделали большую катастрофу. Видимо, только мужчины и могут так сделать. Однако успехов добиваются СПЕЦИАЛИСТЫ, а не "мужчины" или "женщины".

     Что понравилось в фильме. Это как была представлена сама катастрофа. Красивые спецэффекты. Интересно, что при таких условиях погибло всего 11 человек из 126. Думаю, здесь сама судьба помогала. Подкатила к платформе корабль для приёма технической жидкости, на борту которого были спасательные катера. С их помощью вывезли людей, иначе, береговая спасательная служба ничего не успела бы сделать. До платформы добираться 45 минут на вертолёте, а при таких условиях каждая минута на счету, когда всё трясётся и взрывается, когда вокруг огонь, даже вода горит.

     Не понравилось, как именно рассказали о технических проблемах. Понятно, что нагружать зрителя терминами нельзя, но всё же можно было как-то объяснить, в чём именно суть конфликта между сотрудниками TRANSOCEAN и BP, не надо сто раз повторять одно и то же, что "деньги, деньги, деньги". Вот в фильме про трагедию в Бхопале всё объяснили, и я, человек далёкий от производства пестицидов, прекрасно всё понял и прочувствовал все процессы катастрофы в полной мере.

     Такое впечатление, что создатели фильма про трагедию на нефтяной платформе куда-то спешили. То ли на обед, то ли в отпуск. Фильм вроде и претендует на серьёзность, но качество сомнительное. Фигуры персонажей не раскрыты в должной мере, никому из них не сочувствуешь, ну разве только дочке Майка и Фелисии, которая так искренне побежала к папе, вернувшемуся из ада.

     Потому и говорю, что смотреть фильм имеет смысл только из-за наслаждения красивой картинкой, как всё вокруг взрывается, и как это страшно, самая настоящая война, когда выбраться с крошечного островка почти невозможно, а вокруг вода атлантического океана. На титрах написано, что Майк Уильямс более никогда не работал на воде. Вот, о чём надо было делать фильм, об этом надо было рассказать. О трагедии маленького человека, попавшего в Жернова Богов, ведь Огонь и Вода это те самые стихии, с помощью которых, согласно мифологии, был сотворён мир.

     Как говорится, поспешишь - людей насмешишь. Поспешили на нефтяной платформе, и взорвали её. Так же поспешили и с созданием этого фильма.

     P.S.
     The blowout lasted for 87 days, spilling an estimated 210 million gallons of oil into the Gulf of Mexico. It was the worst oil disaster in U.S. history.

     12+ Ratings Info: moderate threat, occasional gory moments, infrequent strong language.
     Длительность фильма 1 час 47 мин 16 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Майк Уильямс" - Марк Уолберг (Mark Wahlberg)
     "Фелисия Уильямс" - Кейт Хадсон (Kate Hudson)
     "Сидни, дочь Майка и Фелисии" - Стелла Аллен (Stella Allen)
     "Джимми Харрел, руководитель" - Курт Рассел (Kurt Russell)
     "Дональд Видрин, специалист из BP" - Джон Малкович (John Malkovich)
     "Роберт Калуза, специалист из BP" - Брэд Лелэнд (Brad Leland)
     "Андрэа" - Джина Родригез (Gina Rodriguez)
     "Калеб" - Дилан О’Брайен (Dylan O'Brien)
     "Кушта" - Дэвид Мальдонадо (David Maldonado))


20 июля
«Холмс & Ватсон» (“Holmes & Watson”, directed by Etan Cohen, 2018) - (+5,

     Written by Etan Cohen.
     Original Song by Alan Menken, Glenn Slater.
     Music by Mark Mothersbaugh.

     Взрыв мозга и моральных границ, оглушающий поток мерзкого юмора, истинный карнавал в сортире, таких Шерлока и Ватсона мы ещё не видели, и забыть будет трудно, мощнейшая пародия на культовых героев, сценарист и режиссёр Этан Коэн проехался катком по всеми любимым персонажам, а потом спустил их в унитаз. ШОК!

     И главное, как хорошо получилось. Если делать подобную сатиру, обливать дерьмом, то надо делать изящно. Режиссёр справился с задачей, ну а главные актёры Уилл Феррелл (Will Ferrell) и Джон Си Райли (John C. Reilly) на максимуме своего профессионализма выдали такие образы, от которых хочется и смеяться и плакать одновременно - торжество идиотизма и тупости. Молодцы!

     Странно, что у фильма рейтинг 12+, здесь есть шуточки про секс весьма взрослые и пошлые, от которых могут стыдливо покраснеть даже абсолютно развращённые граждане.

     Теперь комедии «Большая жратва» (“Waiting...”, directed by Rob McKittrick, 2005) и «Большая жратва 2» (“Still Waiting...”, directed by Jeff Balis, 2009) могут смело переходить на полку серьёзных, вдумчивых, пуританских фильмов. История про Шерлока & Ватсона с треском и циничной насмешкой изгнала их с полки ошалелых пошлых тошнотворных комедий.

     Несмотря на обилие мерзкого юмора в фильме наблюдается серьёзный сюжет, и даже душевная драматическая линия, я уж не говорю о сразу двух романтических линиях. То бишь, на одном блюде вместе с карнавалом в сортире мы получаем ещё и кино, настоящее детективное расследование в ауре драмы и романтики.

     Здесь много интересных эпизодиков, два комика не оставят равнодушным зрителя, набросают полную чашу смешных ситуаций, каждый найдёт что-то для себя. Вот для меня тоже нашёлся эпизод, по таймеру 00:16:49 - 00:18:00, это где Холмс учит Ватсона, как надо кушать лук, а потом оба мужика орут "ХАДСОН!". У меня была истерика. Трясло от смеха так, что остановиться было весьма трудно...

     Спасибо режиссёру за ведро дерьма! Это было прекрасно!

     12+ Ratings Info: moderate sex references, drug references, infrequent strong language.
     Длительность фильма 1 час 29 мин 55 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Шерлок Холмс" - Уилл Феррелл (Will Ferrell)
     "Доктор Ватсон" - Джон Си Райли (John C. Reilly)
     "Марта Хадсон" - Келли Макдоналд (Kelly Macdonald)
     "Лестрейд" - Роб Брайдон (Rob Brydon)
     "Грейс Харт, доктор из Америки" - Ребекка Холл (Rebecca Hall, д.р. 3 мая 1982, видел в фильмах (на главной роли) «Город воров» (“The Town”, directed by Ben Affleck, 2010)«Экстрасенс» (“The Awakening”, directed by Nick Murphy, 2011), «Превосходство» (“Transcendence”, directed by Wally Pfister, 2014))
     "Миллисент" - Лорен Лапкус (Lauren Lapkus)
     "Мориарти" - Рэйф Файнс (Ralph Fiennes)
     "Королева Виктория" - Пэм Феррис (Pam Ferris))


21 июля
«Крейсер» (“USS Indianapolis: Men of Courage”, directed by Mario Van Peebles, 2016) - (+4,

     Written by Cam Cannon, Richard Rionda Del Castro.
     Music composed and conducted by Laurent Eyquem.

     Военная драма, фильм основан на реальных событиях, история американского тяжёлого крейсера, выполнившего секретную миссию по заданию хитрых политиков, а потом попавшего в ловушку в водах Филиппинского моря, где с одной стороны японская подводная лодка, а с другой - стая голодных акул, пожирающих моряков, что стало крупнейшей в истории охотой акул на людей.

     Первое, что обращает внимание, скудность картинки. Такое впечатление, что это фильм из 50-60-х годов, да ещё фильмы того периода дадут фору по спецэффектам. Впрочем, не ради спецэффектов надо смотреть этот фильм, а для того, чтобы ознакомиться с историей крейсера USS Indianapolis, столь бесславно закончившего свой путь, да ещё и накануне окончания второй мировой войны. Вокруг этого крейсера, а если быть точным, то вокруг личности капитана Чарльза МакВэя, разговоры не стихали аж до 1999-2000 годов. Навсегда в истории крейсер останется почтальоном, который выполнил задание и привёз элементы для атомной бомбы, которую через несколько дней после доставки, 6 августа 1945 года, сбросили на Хиросиму.

     Это одна из тех историй, где исполнителя предают наниматели. Стандартная ситуация, в которую попадают патриоты. Нечто подобное было и с командой подводной лодки К-19, о чём рассказано в драматическом фильме «К-19» (“K-19: The Widowmaker”, 2002), когда командира отдали под суд после возвращения из похода. Чарльза МакВэя тоже предали публичной порке, сделали виновником катастрофы, словно он сам себя торпедировал, хотя по правилам ни один крейсер не имеет права выходить в открытое море без сопровождения, а USS Indianapolis отправили, ещё и намекнули, если Чарльз не согласится на такие условия, то его тут же отдадут под трибунал.

     На мой взгляд, Чарльз был виновен лишь в одном грехе, в излишней жажде отправиться на войну. Ведь он сам требовал отправить его крейсер для участия в сражениях. И отправили. Без сопровождения. В воды, кишащие японскими подводными лодками. Если бы Чарльз был немного медлительнее с патриотическим рвением, мог бы остаться на базе в Тиниане и дождаться окончания войны. Сказал бы, что у него поломка... Интуиция у патриота не сработала.

     История про крейсер USS Indianapolis напомнила другой фильм, более качественно исполненный, рассказывающий о печальной судьбе линкора "Ямато", гордости японского императорского флота, точно таким же образом отправленного на смерть, без поддержки, без сопровождения, потопленного 7 апреля 1945 года недалеко от Окинавы. Но в истории с "Ямато" был философский смысл, об этом рассказано в фильме «Ямато» (“Otoko-tachi no Yamato”, directed by Junya Sato, 2005).

     Если кратко, то история USS Indianapolis такая:

     После сражения при Окинаве крейсер получил значительные повреждения и отправился в Сан-Франциско на ремонт. К июлю был готов к походу, и капитану корабля поручили задание доставить секретные ящики на остров Тиниан. Миссия крейсера будет настолько секретной, что ему не дадут никакого сопровождения, чтобы не привлекать внимание японских подводных лодок. О его походе даже не напишут в официальных приказах, словно поездка Чарльза МакВэя на крейсере с командой в 1196 человек и при полном вооружении его личная инициатива - да, любит наш капитан покататься на крейсере, кто ж ему запретит, широкой души человек!

     19 июля 1945 года отбытие из Сан-Франциско, 26 июля прибытие на остров Тиниан (Tinian), это один из Марианских островов, где была база военно-воздушных сил США. Здесь груз сняли с крейсера. Чарльз захотел отправиться на войну, только, чтобы добраться до тех точек, где ведутся боевые действия, нужно сопровождение. Ему сказали: о каком сопровождении может идти речь, если официально крейсера нет на острове Тиниан, и его отход на войну тоже будет вне рамок официальных приказов. И Чарльз поехал на войну...

     Только ушёл недалеко. В Филиппинском море с расстояния всего в полтора километра (!) японская подводная лодка, где руководил командир Хасимото, выпустила шесть торпед, две из которых достигли цели. Крейсер начал тонуть. У команды было всего 12 минут, чтобы выпрыгнуть в море. Понятно, что успели спастись не все. Как говорят, выпрыгнули за борт около 900 человек. Кто-то успел взять плоты, это спасло чуть больше жизней. Ибо моряки выпрыгнули не просто в воду, а туда, где проплывала стая акул. Тёплые приятные воды Филиппинского моря.

     Во время крушения крейсера были отправлены сигналы о помощи, их зафиксировали офицеры в трёх разных точках, но ни один из них не отреагировал. Было перехвачено сообщение командира Хасимото о торпедировании и уничтожении американского крейсера, но и это никого не заинтересовало, хотя координаты сообщения совпадали с маршрутом крейсера Чарльза МакВэя. Всё было сделано так, словно одну сторону намеренно ослепили. Словно это божественная воля.

     В итоге, 900 человек разнесло на 1-3 км друг от друга, и они боролись за жизнь, как могли. Голод, жажда, галлюцинации. Но самое главное - акулы. Моряков жрали одного за другим. Так продолжалось четыре дня, пока патрульный самолёт не заметил пятно на поверхности моря, думая, что это след от японской подводной лодки, и приготовился сбросить глубинные бомбы, сделал заход ниже и увидел людей, американских моряков. Это было 2 августа. Так началась спасательная операция. Домой доставили 317 человек.

     А дома сидят политики, которым не очень хочется, чтобы общественность узнала, кто, как и почему отправил крейсер в поход без сопровождения. Потому выбрали виновного во всех бедах - Чарльза МакВэя. Был суд. Несмотря на появление Хасимото на суде, объяснившего, что у крейсера не было шансов, Чарльзу не удалось избежать обвинений и общественного порицания. Жена оставила Чарльза, не выдержав давления. Однако он продолжил службу ещё некоторое время и получил звание контр-адмирала. Чарльз МакВэй застрелился в 1968 году. В 1999 году Хасимото, к тому времени ставший монахом-синто, принял участие в кампании по реабилитации имени Чарльзя МакВэя, и в октябре 2000 года президент США подписал указ о снятии всех обвинений с Чарльза и исправлении его личного дела.

     15+ Ratings Info: strong language, moderate violence, disturbing scenes, injury detail.
     Длительность фильма 2 часа 09 мин 51 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Капитан Чарльз МакВэй (Charles Butler McVay, III)" - Николас Кейдж (Nicolas Cage)
     "Мичман МакУортер" - Том Сайзмор (Tom Sizemore)
     "Бама" - Мэтт Лантер (Matt Lanter)
     "Адмирал Парнелл" - Джеймс Римар (James Remar)
     "Командир подводной лодки, Мотицура Хасимото" - Ютака Такэути (Yutaka Takeuchi)
     "Клара" - Эмили Теннант (Emily Tennant))


22 июля
«Дом, который построил Джек» (“The House That Jack Built”, directed by Lars von Trier, 2018) - (+10,

     Written by Lars von Trier.
     Based on idea by Jenle Hallund, Lars von Trier.
     The House of Bodies, concept by Lars von Trier.
     Architect of The House of Bodies - Bjarke Ingels.
     Art Director The House of Bodies - Cecilia Hellner.
     The House of Bodies, construction - Hans-Peter Ludvigsen.
     Песня Ray Charles "HIT THE ROAD JACK" (впервые исполненная в 1961 году) на титрах звучит в исполнении Buster Poindexter.

     Провокационный фильм Ларса фон Триера потрясает до невозможности, восхищает и ужасает, равнодушным не оставляет, идеальное погружение в бездну мрака человеческой души, именно с кадров из этой бездны фильм начинается, в непроглядной тьме, на первом плане история жуткого маньяка-убийцы, на втором плане - послание, что творцов приемлет Бог лишь уникальных, но за это творчество одних в ад, других в рай.

     Два с половиной часа... И не так просто сказать об этом фильме несколько понятных слов. Это совершенно необычная история. Необычное произведение. И самое главное, не так просто войти в поток этого фильма, проникнуться его энергией, чтобы осознать в полной мере, почувствовать, следовать ритму, и - насладиться. Ибо только в этом случае будет наслаждение, если осознать глубину мрака, а режиссёр воссоздал её в идеальном виде, можно только хвалить за столь утончённую работу, ну прям как псевдоним его персонажа, Мистер Изощрённость - Mr. Sophistication. Во всех остальных случаях фильм вызовет лишь отвращение, брезгливость, желание выключить и забыть навсегда.

     Слово "Sophistication" в переводе с английского даёт такие варианты, как "Изощренность" и "Утончённость".

     История про маньяка-психопата Джека продолжает стиль, традиции, образность, показанные в «Нимфоманка: Часть 1» (“Nymphomaniac: Vol. I”, directed by Lars von Trier, 2013) и «Нимфоманка: Часть 2» (“Nymphomaniac: Vol. II”, directed by Lars von Trier, 2013). Основная история персонажа, смешанная с философскими рассуждениями об искусстве. Если в «Нимфоманке» режиссёр размышлял о природе любви, секса, желаниях плоти, можно сказать, как об искусстве ЖИЗНИ, то в фильме про Джека философские размышления о насилии, разрушении, охоте, садизме, то бишь, как об искусстве СМЕРТИ.

     Итого, мы получаем самую настоящую дилогую о Жизни и Смерти. Причём, завершённую. На это намекают кадры из фильмов Ларса фон Триера, вставленные в одном из фрагментов, ближе к финалу, там и "Догвилль", и "Антихрист", и "Меланхолия", и сама "Нимфоманка". Вероятно, тем самым режиссёр даёт нам понять, что он услышал Зов Бога, и создал свой Уникальный Мир, и теперь готов к Высшему Суду, где будет принято решение, идти ли ему в ад, или подниматься в рай. Это всё не привет земным критикам, это молитва к Богу: "Я готов".

     Бесспорно, творчество Ларса фон Триера не может не вызвать сильных эмоций, и не важно, с каким знаком, восторг, ненависть, или всё сразу одновременно. Этот уникальный почерк ни с чем не спутаешь. Действительно, ему нечего стыдиться, он сыграл для Бога особую мелодию. Все мы, так или иначе, но "ТВОРЦЫ СВОЕГО ДОМА", отправленные в земной мир, чтобы что-то построить. Ведь не просто так существует поговорка, что человек должен построить дом, вырастить дерево, родить детей.

     Обратите внимание на то, какой дом строит Джек, как он придумывает дизайн, выбирает материалы. Но постоянно ломает, едва начав строить. Почему? Что не нравится? Потому что это копия того, что уже когда-то было. Ему надо было сделать что-то своё, найти свою мелодию. И сам того не ведая, собирал долгие годы строительный материал для своего дома. Здесь не только физическое воплощение, которое показали в финале, ужасная Хижина Дяди Джека (концептуальная идея Ларса фон Триера, реализованная архитектором Bjarke Ingels, художественным директором Cecilia Hellner и строителем Hans-Peter Ludvigsen), созданная из всех трупов, его жертв, но и духовное воплощение - вот это и есть твоя душа, Джек, тёмная и ужасная, без проблеска света, ибо даже в свете ты видел чёрные тени, потому вход в этот дом под светом, но со страхом, а выход - вниз, во тьму, в ад.

     Фильм состоит из пяти частей с эпилогом. Пять частей объясняют одну из сторон Джека, маньяка-убийцы. В каждой части Джек кого-то убивает, есть главная цель, и есть второстепенные. Ибо по его словам он убил более 60 человек, а значит, эти пять убийств должны быть некими ключами, раскрывающими его образ мысли. Всё выстроено идеально, весьма точная мотивация на совершение безумия, каждое действие обоснованно, на все вопросы "почему?" есть ответы.

     Есть маньяки, которые слушают голос по TV, диктующий, что им делать. У них простое объяснение. Они как бы исполнители. У Джека всё намного сложнее, здесь философия глубокая, изощрённая, но всё же, безумная. Если сделать аналогичный фильм про Ганнибала Лектера, то станем свидетелями такой же глубокой извращённой философии, где факты тасуются в угоду собственному безумию.

     Фильм наполнен сценами жестокости, некоторые эпизоды могут вызвать дрожь телесную и душевную у людей чрезмерно впечатлительных. Рейтинг 18+ вполне заслуженный. Это мощнейшая история, ещё не было таких фильмов, где философия маньяка была настолько достоверно изложена. Главное, не надо забывать, что история маньяка, это лишь одна половина восприятия, нужно смотреть и на вторую, на само послание, что подражательство, стадность, соглашательство, это не то, ради чего Бог творит своих подопечных. Нужно искать свою мелодию, на это дана вся жизнь. И кто найдёт нечто уникальное, гармоничное, основанное на любви и радости к творению, тому Врата Небесные отворятся. Обратите внимание, что дорожка перед Джеком из ада в рай прерывалась сломанным мостом. Мост - это соединительная часть между двумя сердцами. Их может соединить только ЛЮБОВЬ, а вот её в сердце Джека не было.

     18+ Ratings Info: strong bloody violence, sadistic threat, gore.
     Длительность фильма 2 часа 32 мин 34 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джек" - Мэтт Диллон (Matt Dillon)
     "Вергилий" - Бруно Ганц (Bruno Ganz)
     "Первая, домкрат" - Ума Турман (Uma Thurman)
     "Вторая, пенсия" - Шиван Фэллон (Siobhan Fallon Hogan)
     "Третья, дети" - Софи Гробёль (Sofie Gråbøl)
     "Четвёртая, крики о помощи" - Райли Кио (Riley Keough)
     "Эл, продавец оружия" - Джереми Дэвис (Jeremy Davies)
     "СиПи" - Дэвид Бэйли (David Bailie))


22 июля
«Дар» (“El mal ajeno”, directed by Oskar Santos, 2010) - (+6,

     Written by Daniel Sánchez Arévalo.
     Music by Fernando Velázquez.

     Драматическая история в ауре мистики, с неизбежной трагедией, притча о дарах божественных, коими пользоваться надо весьма осторожно, и за каждым даром всегда стоит оборотная сторона, проклятье, та цена, которую носителю даров приходится платить за чужую радость, - обычно платой служит смерть.

     Интересный фильм, содержит несколько уровней раскрытия тайны, последовательно, неторопливо, сюжет плавно подводит зрителя к принятию финала. Аргументы вполне сильные, отказаться невозможно. Вспомнился фильм «Заложник смерти» (“Afterwards”, directed by Gilles Bourdos, 2008), где были актёры Ромен Дюрис (Romain Duris), Джон Малкович (John Malkovich), Эванджелина Лилли (Evangeline Lilly), там тоже главному герою достался дар, о котором он не просил. Но, это есть и избавиться невозможно. В фильме «Дар» всё немного сложнее, и это привлекает.

     История такая:

     Живёт как может, трудится во благо неизлечимых больных доктор Диего Санс, всегда на первой линии обороны, сражается за жизнь, проводит сложные операции, однако не всё и всегда получается, кому-то приходится умереть.

     Однажды привезли беременную девушку, которая приняла большую дозу таблеток, желая убить и себя, и ребёнка. Её звали Сара. Привёз в больницу Арманд. Он плакал и кричал, чтобы врачи спасли Сару. А она впала в кому, и есть прогноз, что оттуда не вернётся. Доктор Диего скептически посмотрел на эту ситуацию, а что он может сделать? И пошёл домой.

     В гараже его остановил встревоженный Арманд, потребовал от доктора особой заботы для Сары, на что доктор сказал, что заботиться о Саре будет весь персонал ровно столько, сколько необходимо согласно инструкции. И тогда Арманд направил на доктора пистолет. Диего узнал, что не всё в жизни происходит по инструкции. И решил принять условия Арманда, обещал лично заботиться о его девушке. Но эти слова не убедили. И тогда Арманд выстрелил в доктора. А потом убил себя.

     Два тела нашёл Хуан, ассистент Диего, недавний выпускник медицинской академии. На операционном столе всего залитого кровью Диего начали осматривать, ища входное пулевое отверстие. Не нашли. Зато увидели, как вскочил оживший Диего, и испугались. Полиция задала вопросы, и отпустила Диего. Рабочие будни продолжились.

     В личной жизни у Диего есть драма. У него больной отец, тоже доктор. Есть дочь, Айноа, 17 лет, красивая и сексуальная, совсем не хочет подчиняться воле папы. Есть бывшая жена, Пилар, она работает медсестрой в той же больнице, живёт отдельно, но принимает участие в делах дочери и мужа. Больше интересуется делами дочери, ибо мужа она видит постоянно на рабочем месте. Оба грустят, вспоминая былую страсть, и думают, почему же они расстались.

     Диего продолжает рабочие обязанности, лечит пациентов, осматривает, даёт рекомендации, прописывает таблетки. Только появилась одна странность. Пациент, у которого была неизлечимая болезнь вен, вдруг излечился. Жених, который сразу после свадьбы попал с женой в аварию, и умер, его органы уже хотели извлекать для пересадки живым, вдруг ожил. Сара, которая не должна была вернуться из комы, открыла глаза. На фоне таких странных событий Диего вспомнил последние мгновения перед своей смертью, то, что сделал Арманд перед тем, как убить себя. Словно он что-то передал, прикоснувшись к Диего. Сопоставив все события, Диего пришёл к выводу, что теперь от его прикосновений мёртвые оживают, неизлечимые болезни исчезают, и понял, что дар явился не просто так, осознал себя ответственным за то, чтобы излечить как можно больше людей...

     Однако стали происходить в жизни его близких печальные события. Болезнь отца вдруг начала прогрессировать, и как ни накладывал Диего руки на отца своего, думая излечить прикосновением, не помогало, наоборот, будто ускоряло все болезнетворные процессы. В итоге отец умер.

     К тому времени Сара полностью вышла из комы, родила мальчика, доктора сказали, что ко всеобщему удивлению с мальчиком относительно всё хорошо. Диего пытается выяснить, кем был Арманд, и почему теперь у него такой дар. Параллельно со всеми событиями он познакомился с женой Арманда, Изабель, узнал от неё подробности истории её жизни: и то, что она не может зачать, из-за чего были постоянные скандалы с мужем; и то, что однажды во время ссоры, когда Арманд вёл автомобиль, а Изабель блевала на пассажирском сидении, сбили девочку, выбежавшую на дорогу. Арманд прикоснулся к девочке за мгновение до её смерти. Той девочкой была сестра Сары, и она обладала даром исцеления. Сара рассказала, что её сестра не случайно оказалась на дороге, в этом был особый смысл.

     Так Диего узнал, что Арманд не напрасно выстрелил в него, а потом и сам застрелился, передав дар исцеления и заплатив цену за исцеление того, кого он любит больше жизни своей. К этому времени Айноа, любимая дочка Диего, в ком он видел свет своей жизни, смертельно заболела, и счёт пошёл на дни. Диего пытался применить свой дар к ней, но увидел, что только ускоряет болезнетворные процессы. И не только в этом. Чем больше он прикасается к другим больным, исцеляя их, тем хуже становится его дочери, а тут ещё Хуан сообщил, что у Пилар обнаружили признаки развития рака крови... На фоне таких событий Диего принимает радикальное решение, и рассказывает об этом Саре...

     Финальная часть мне понравилась, красиво сделали поворот судьбы. Как говорится, что утрачено, то рано или поздно, но вернётся. И Изабель получила то, о чём мечтала. И Сара получила то, что принадлежало её семье, и хорошо то, что она в полной мере осознаёт то, что ей досталось. Прекрасное кино, душевное, меланхоличное, чуточку грустное. Ещё одна притча о том, что люди всего-лишь инструменты для Высших Игр, цель которых понять никак невозможно.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 14 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Доктор Диего Санс" - Эдуардо Норьега (Eduardo Noriega)
     "Айноа, 17-летняя дочь Диего" - Клара Лаго (Clara Lago)
     "Изабель, жена Арманда" - Белен Руэда (Belén Rueda)
     "Сара, любовница Арманда, беременная от него" - Энджи Сепеда (Angie Cepeda)
     "Пилар, бывшая жена Диего, медсестра в той же больнице" - Кристина Пласас (Cristina Plazas)
     "Арманд, грустный муж Сары" - Карлос Леаль (Carlos Leal)
     "Хуан, ассистент Диего, любовник Айноа" - Марсел Боррас (Marcel Borràs))


23 июля
«Золотая перчатка» (“Der goldene Handschuh”, directed by Fatih Akin, 2019) - (+7,

     Buch - Fatih Akin.
     nach dem Roman “Der goldene Handschuh” von Heinz Strunk.
     Musik - FM EINHEIT.

     "Чем здесь воняет?". Вполне достоверная, основанная на реальных фактах, вызывающая омерзение история про адского трэш-тролля, маньяка-убийцу и алкоголика по имени Фриц Хонка, расчленившего тела четырёх женщин, превратившегося в героя страшных сказок для жителей Гамбурга - самое ужасное в этом фильме то, что многие эпизоды вызывают смех.

     На титрах по таймеру 01:46:55 при объявлении имени актёра и его персонажа показали реальную фотографию Фрица Хонки, видимо для того, чтобы зритель убедился в исключительной точности представленного образа. Да, грим для актёра сделали идеально. Кроме этого, были показаны четыре фотографии женщин, жертв Фрица. И фотографии его квартиры, воссозданной в фильме во всех подробностях, даже фото лестницы, ведущей в мансарду, так же фотографии оружия, чем пользовался Хонка, расчленяя трупы, и планы-чертежи квартиры из полицейского расследования, можно визуально оценить логово маньяка и расположение тел. И фото Хонки в зале суда.

     В фильме Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек» (“The House That Jack Built”, 2018) воссоздан собирательный образ маньяка-убийцы, куда вошли и элементы от Фрица Хонки, а именно само время действия, 70-е годы прошлого века, то, что Джек складывал трупы своих жертв в особом помещении, и то, что Джек был неуязвим, не скрывался от полиции, его в упор не замечали, и поймали случайно.

     История этого маньяка совершенно не похожа на сказки про утончённого Ганнибала Лектера, изощрённого Джека фон Триера или танцующего Джокера, здесь всё приближено к реальности и не имеет красоты и воспевания искусства смерти. Путь такого зверя больше похож на путь Андрея Чикатило, и ему подобных. Человеческая фантазия хочет представить некую исключительность в образе злодея, - красивый костюм, задумчивый взгляд, звон хрустальных бокалов, - но в реальности всё по-другому, это вонь, грязь, всякого рода мерзость, ничтожная и отвратительная.

     Фатих Акин, режиссёр и сценарист, показал именно тот образ, который в реальности. И это необходимо, чтобы люди перестали обманывать себя, а посмотрели в лицо безумия как есть. Воистину, это страшно. Йозеф Менгеле. Амон Гёт. Йозеф Фритцль. Правда всегда страшна и неприятна, особенно, если до этого всё вокруг было построено на красивой и приятной лжи. Но такой опыт нужно получить, иллюзии должны быть разбиты, люди должны увидеть чудовище по имена Фриц Хонка.

     Фриц Хонка (Fritz Honka), родился 31 июля 1935, умер 19 октября 1998. Первую женщину убил и расчленил в 1970 году, полиция нашла куски тела, идентифицировала жертву, но следов, ведущих к разгадке на обнаружила. Следующие три убийства были совершены с августа 1974 по январь 1975. Тела женщин были распилены, упакованы и спрятаны в кладовых квартиры. Соседи жаловались на запах гниения, идущий из квартиры Хонки, но полиция и коммунальные службы не обращали внимания на эти заявления. Раскрыть убийства позволил случай. Думаю, это соседи подпалили квартиру Хонки, чтобы избавиться от такого мерзкого соседа. Как бы то ни было, но только благодаря пожару удалось поймать Хонку. Пожарники обнаружили куски тел, а полиция арестовала Фрица, выхватив его из толпы любопытных. В итоге, суд, 15 лет тюрьмы, согласно приговору после отбытия тюремного заключения принудительное бессрочное размещение в психиатрической лечебнице, однако держали его не долго и перевели в дом престарелых, где он жил с 1992 по 1998, до смерти.

     В фильме все эти факты, кроме финальных (суда, приговора и исполнения), будут показаны достаточно точно, со всей трэшевой грязью, на которую способен опустившийся тролль. Жизнь Хонки - это мрак и ужас, а так же боль и отчаяние. В какой-то степени жаль его, маленький ущербный человечек, с богатым внутренним миром, где он красивый и самодостаточный, и что любая красотка только и мечтает совокупиться с ним. Но в реальности, ему доставались только падшие женщины, опустившиеся в подвал под социальной лестницей, которые готовы были на всё за рюмку водки\шнапса. Государственная машина не интересовалась судьбой таких женщин, а напрасно.

     Длительность фильма 1 час 49 мин 58 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Фриц Хонка" - Йонас Дасслер (Jonas Dassler)
     "Сигги Хонка, брат Фрица" - Марк Хоземанн (Marc Hosemann)
     "Хельга Деннингсен" - Катя Штудт (Katja Studt)
     "Петра Шульц" - Грета Софи Шмидт (Greta Sophie Schmidt, д.р. 16 февраля 1999)
     "Ветеран" - Хайнц Штрунк (Heinz Strunk)
     "Херберт, бармен" - Уве Роде (Uwe Rohde))


24 июля
«Сербский фильм» (“Srpski film \ A Serbian Film”, directed by Srdjan Spasojević, 2010) - (+6,

     Scenario - Aleksandar Radivojević, Srdjan Spasojević.
     Muzika - SKY WIKLUH.

     "Наш фильм выпрыгнул в окно!". Фильм, созданный разгулявшимся воображением, который своей откровенностью, натуралистичностью, кровавым насилием, садизмом и мазохизмом должен разорвать мозг зрителю, вырвать душу напрочь, растоптать и облить грязью, фильм который многие не рекомендуют смотреть, а 60 стран запрещают.

     Но я посмотрел. В полной версии 1 час 43 мин 37 сек. И ничего страшного и шокирующего не увидел. Точнее, ничего такого, что превзошло бы уже виденное. Даже скучал во время просмотра. Фильмов на подобную тематику более, чем достаточно. И каждый год появляются новые версии, фантазия ищет новые пути. Да, кровянки и садизма в фильме много, но не так, чтобы захлебнуться от омерзения. А большинство сцен совокупления показано, как в приличных эротических фильмах с рейтингом 12+. Что очень странно.

     Если режиссёр решился на подобное зрелище, например, в одной из сцен мужчина насилует женщину, бьёт её несколько раз кулаком по спине, а потом с помощью мачете отрубает ей голову, и при этом продолжает насиловать, рубит и насилует, рубит и насилует, а потом насилует уже обезглавленное тело, то очень странно, почему в иных сценах акт совокупления представлен в рафинированном виде, даже в виде неестественных имитационных ритмичных движений. Если уж лететь в бездну, то без парашюта.

     Все эти так называемые страшилки Срджана Спасоевича мне напомнили детские рисунки, коих в школе всегда сотни, когда дети рисуют Санта Клауса, отрубающего голову мужчине и кладущего её в мешок с подарками. Гы-гы, хи-хи, и дети продолжают рисовать и смеяться. Вот так же и в «Сербском фильме». Картинки. Не более того. Например, где Вукмир демонстрирует для Милоша видео родов, приёма ребёнка и изнасилования новорождённой девочки. Или где Милош смотрит видео, когда Лейла подходит к ослу, чтобы с ним совокупиться. Это всё то же самое "гы-гы" и "хи-хи". Серьёзно относиться к этому творчеству вряд ли нужно. Да и с художественной частью всё не очень хорошо. Больше половины фильма зевал от скуки, опасаясь: может, я не тот фильм включил? Уж лучше посмотрел бы во второй раз полную версию фильма «Я видел дьявола» (“Akmareul boattda”, 2010), где эмоций океан и даже больше...

     За физической частью насилия скрыто духовное насилие. И вот здесь уже серьёзно. Замысел режиссёра-экспериментатора Вукмира состоял не просто в создании фильма, где Милош, как главный герой проходит через круги ада, садизма и мазохизма, а в унижении главного героя, и главным инструментом для унижения была задействована вся семья Милоша. Вероятно, в контракте, который был подписан, но не прочитан, стоял такой пункт, что возможно привлечение к съёмкам членов семьи. Когда Вукмир умирал, захлёбываясь кровью, то испытывал экстаз, высшую радость творческого человека, осознающего, что он снял тот фильм, который хотел. Доктор Джекилл и Мистер Хайд в одном лице. Человек и Зверь. Гений и Безумец.

     Где-то слышал, что режиссёр и сценарист Срджан Спасоевич зашифровал в образах фильма политическую ситуацию в Сербии. И эти слова: "Вот настоящая сербская семья" (в эпизоде, когда Марко, брат Милоша, насиловал Марию, жену Милоша, а сам Милош насиловал своего сына), должны как бы намекать на это. Впрочем, не так уж и шифровал, в фильме достаточно много упоминаний о Сербии, о её проблемах, моральных, физических, финансовых, политических.

     Мне всё это показалось излишним: зачем здесь политические диалоги? Может поэтому здесь сочетание 18+ и 12+, режиссёр не определился, какой фильм он снимает. То ли социальную семейную драму, то ли лёгкую эротику, то ли политический манифест, то ли кроваво-мясной садо-мазо-трэш. В итоге получился - просто сербский фильм. Без жанра. Без сюжета. Но с картинками.

     На мой взгляд, насилие подобного рода, как в «Сербском фильме», должно иметь художественную основу, чтобы у зрителя был духовный контакт с персонажами, иначе, это просто кадры из телевизионных новостей. Кинохроника с полей боевых действий будет пострашней. В моём понимании, удалось добиться максимальной гармонии, где все стороны пребывает в идеальном соотношении, в фильме «Мученицы» (“Martyrs”, 2008). Не могу не привести весь список, из чего выбирал:

     «Хостел» (“Hostel”, directed by Eli Roth, 2005)
     «Хостел 2» (“Hostel: Part II”, directed by Eli Roth, 2007)
     «Хостел 3» (“Hostel: Part III”, directed by Scott Spiegel, 2011)

     «Мученицы» (“Martyrs”, directed by Pascal Laugier, 2008)

     «Пила: Игра на выживание» (“Saw”, directed by James Wan, 2004)
     «Пила 2» (“Saw II”, directed by Darren Lynn Bousman, 2005)
     «Пила 3» (“Saw III”, directed by Darren Lynn Bousman, 2006)
     «Пила 4» (“Saw IV”, directed by Darren Lynn Bousman, 2007)
     «Пила 5» (“Saw V”, directed by David Hackl, 2008)
     «Пила 6» (“Saw VI”, directed by Kevin Greutert, 2009)
     «Пила 3D» (“Saw 3D”, directed by Kevin Greutert, 2010)
     «Пила 8» (“Jigsaw”, directed by Michael Spierig and Peter Spierig, 2017)

     «Коллекционер» (“The Collector”, directed by Marcus Dunstan, 2009)
     «Коллекционер 2» (“The Collection”, directed by Marcus Dunstan, 2012)

     «Дом, который построил Джек» (“The House That Jack Built”, directed by Lars von Trier, 2018)
     «Золотая перчатка» (“Der goldene Handschuh”, directed by Fatih Akin, 2019)
     «Я видел дьявола» (“Akmareul boattda” (Ultimate Edition), directed by Kim Jee-Woon, 2010)
     «Трахни меня» (“Baise-Moi”, directed by Virginie Despentes and Coralie Trinh Thi, 2000)
     «Мертвячка» (“Deadgirl”, directed by Marcel Sarmiento and Gadi Harel, 2008)
     «Охота» (“The Hunt”, directed by Craig Zobel, 2020)
     «Логово Монстра» (“Bad Samaritan”, directed by Dean Devlin, 2018)
     «Бестии» (“The Furies”, directed by Tony D'Aquino, 2019)
     «Преследователь» (“Chugyeokja” (Ultimate Edition), directed by Na Hong-jin, 2008)

     18+ Ratings Info: Contains very strong sexual violence, sex and violence.
     Длительность официальной версии 1 час 39 мин 25 сек (24 ноября 2010), общее время полной версии 1 час 43 мин 37 сек. Я смотрел полную версию. Закадровый текст читал ZAMEZ.

     В РОЛЯХ:
     "Милош" - Срджан Тодорович (Srdjan «Zika» Todorovic)
     "Вукмир" - Сергей Трифунович (Sergej Trifunovic)
     "Мария, жена Милоша, мать Питера" - Елена Гаврилович (Jelena Gavrilovic)
     "Марко, брат Милоша" - Слободан Бестич (Slobodan Bestic)
     "Лейла" - Катарина Жутич (Katarina Zutic))


24 июля
«Мое прекрасное лето с Софи» (“Une fille facile”, directed by Rebecca Zlotowski, 2019) - (+4,

     "Свобода - это тоже работа". Лето. Солнце. Море. Сексуальные девочки. Богатые мужчины. Печали и радости. Романтичная с примесью драмы история о двух юных красавицах - когда для одной жизнь как игра, ощущаемая плотью и душой, а для другой жизнь как загадка, на которую она смотрит, но не видит, не ощущает, лишь изучает.

     Простое и лёгкие кино. Светлое, как летний жаркий день. Приятная музыка. Интересно было наблюдать за Софи, как она играет с мужчинами, как старается понравиться, ведь для неё игра - это жизненная позиция. Она как ветер, который движет листьями. Поймать ветер нельзя, так и Софи ускользает, если игра перестала приносить удовольствие.

     Напомнило фильм «Роковая красотка» (“Hors de prix”, directed by Pierre Salvadori, 2006) с актрисой Одри Тоту (Audrey Tautou) в главной роли. В этом фильме девушка тоже играла с мужчинами. Она прилипала к ним, используя все свои чары, лишь с одной целью - секс в обмен на подарки, на вещи, украшения и угощения. Это не проституция, а своего рода установление долгих дружеских связей с богатыми мужчинами и получение от них существенной выгоды за право немножко пошалить с ловкой девушкой. Интересное кино. У Софи примерно такой же принцип. Ей не интересна любовь, но приключения и подарки привлекают. Однако и здесь слёз не избежать.

     История такая:

     Франция. Канны. Июнь. Милая девушка Наима радуется, что закончился ещё один год обучения в школе. У неё день рождения, 16 лет, друзья приготовили подарок, небольшую сумму денег и пирожок со свечкой. Так начались школьные каникулы. Время свободы и веселья. Когда-то у Наимы был друг, звали его Энцо, но поссорились, расстались, и теперь проводит время с просто другом по имени Додо, их объединяет интерес - вместе принять участие в спектакле. Они встречаются, чтобы сходить на пляж и репетировать диалоги.

     И вот приехала Софи, 22-летняя кузина Наимы, большую часть года она обитает в Париже, но на летние месяцы приезжает в Канны. Софи сказала, что Наима изменилась, стала красивее и женственнее. Да и сама Наима увидела, что Софи изменилась, появилась грусть в глазах, отстранённость, возможно, повлияло то, что мама Софи умерла.

     Наима обнаружила на пояснице Софи татуировку "Carpe Diem" (лат), что переводится как "лови день", или, как часто звучит, "лови момент". Это для Софи стало своего рода философским принципом, определяющим её жизнь, о чём она и сказала кузине. И продемонстрировала ей модную сумочку от CHANEL за 3000 евро. Чтобы кузине было не обидно, Софи подарила такую же.

     Так девушки, вооружённые модными сумочками, гуляли вместе, ходили на пляж, по городским улицам. А что ещё делать, когда вокруг тепло и жизнь полна прекрасных открытий? Если только знакомиться с мальчиками. Софи учила Наиму отличать просто мальчиков от правильных мальчиков, ибо дело не в том, кто и кого любит, любви нет, и не нужна она, а главное, чтобы были приключения и подарки. Так Софи отвергла простых мальчиков, желающих только секса, но выбрала других, взрослых, приехавших в Канны на собственной яхте. Их звали Андрэ и Филипп.

     Софи знала, как нужно очаровывать взрослых мужчин, которые уже всё знают и всё видели, однако она имела секреты, чтобы приковать к себе внимание. Например, умной беседой и цитированием мудрых изречений, ну а кроме этого игрой на самолюбии мужчин и повышении уровня их самооценки. В итоге Софи соблазнила Андрэ на секс, а Наима слушала стоны и размышляла о природе вещей. Утром девушки получили подарки. Пошли в дорогой магазин и купили себе всё, что хотели. Наиме тоже подарок, часы за 3500 евро. Счета отправили Андрэ.

     Для Наимы всё это показалось каким-то волшебством. Наблюдать за кузиной, которая так легко относится к жизни. Сравнивая с тем, какое будущее, теоретически, ждёт её саму, как только она закончит учиться в школе. Образ жизни Софи нравился больше. Свобода, секс, подарки, и не думать о том, что будет завтра. Потому она захотела стать, как Софи, и сделала татуировку Carpe Diem, а после этого с трепетом читала вместе с Софи sms от Андрэ - приглашение на праздник.

     "Перед ужином с мальчиками, девушка должна покушать" - Софи учит мудрости свою кузину.

     На встрече было много гостей, и взрослых женщин, которые легко поняли, в чём смысл игр Софи, но противопоставить ничего не смогли. Против роскошного тела 22-летней красавицы взрослые дамы смущаются и прячутся. Так Софи покорила Андрэ, а Филипп заинтересовался Наимой, только рассматривал её не как партнёршу для секса, а как собеседницу, с которой приятно помолчать, ибо Филипп был молчаливым и серьёзным, а Наима столь неопытна, что ей и сказать нечего. Идеальная пара.

     Софи получила ещё немного секса от Андрэ. Того же хотела и Наима, только от Филиппа, однако он не стал снимать трусики с девушки, назвав её ребёнком, чем огорчил её. Насладившись Софи, Андрэ сделал гадость, подло выставив девушек за борт. Так закончились игры. Софи упорхнула из Канн в неизвестном направлении, не сказав до свидания. Наима осознала, что такой образ жизни, как у Софи, ей не интересен, ибо не имеет перспектив, а потому восстановила отношения со школьными друзьями и последовала совету мамы - пошла учиться поварскому искусству, ибо имела к этому талант. Что открывало для неё перспективу стать шеф-поваром в каком-нибудь ресторане, а может и в отеле, где работает её мама. Как знать, куда приведут дорожки вдали от богатых мужчин и их яхт.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 11 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Наима, кузина Софи" - Мина Фарид (Mina Farid)
     "Софи, живёт в Париже, иногда приезжает в гости, мать Софи умерла в это лето" - Захия Дехар (Zahia Dehar)
     "Андрэ" - Нуно Лопеш (Nuno Lopes)
     "Филипп" - Бенуа Мажимель (Benoît Magimel)
     "Додо, просто друг Наимы" - Лакдхар Дриди (Lakdhar Dridi))


25 июля
«Западня для дьявола» (“In the Trap”, directed by Alessio Liguori, 2019) - (+5,

     Written by Daniele Cosci.
     Music by Massimiliano Mechelli.

     Драматическая история о столкновении со злобной тёмной сущностью, желающей властвовать над телами и душами человеческими. Борьба света и тьмы не останавливается ни на миг, ибо линия фронта проходит через сердце каждого человека, и каждый здесь воин, идущий против света или против тьмы, но в самом себе.

     Мистика. Ужасы. Демоны, выползающие из тёмной тьмы. Одержимость. Психозы. Священник. Молитвы. Борьба между жизнью и смертью. Знакомая для многих кинолюбителей картина, удивить не просто. Однако в этом фильме есть одна интересная сторона, которая может привлечь внимание, а ещё есть два послания зрителям: какое оружие поможет, а какое выстрелит вхолостую, и рекомендация, как уберечь себя от влияния тьмы.

     Ещё понравилось музыкальное сопровождение, саундтрек написал Massimiliano Mechelli. И снова встретил фильм, где музыка мощнее происходящих событий, такой диссонанс. Дополнительное звуковое оформление тоже хорошее, играющее на нервах, однако картинка проигрывает напряжённой звуковой ауре. Здесь чувствуется, что режиссёр с малым опытом, да, он хочет испугать зрителя, но "страшные эпизоды" растягивает по времени, что резко снижает их "страшность", делая обыденным повествованием.

     Чем история может вызвать интерес? Самой ловушкой. Если следовать оригинальному названию, “In the Trap”, то оно весьма точно передаёт суть происходящих событий. Молодой человек попал именно в ловушку, психологическую, рождённую галлюцинациями. Эту ловушку ему устроила тёмная сущность. Можно было бы вспомнить фильм «1408» (“1408”, directed by Mikael Håfström, 2007), где главный герой метался в такой же эмоциональной ловушке, обуянный галлюцинациями. Я вот думаю, реально ли существовал тот демон, или он являлся фантазией психически больного мальчика? В фильме нас убеждают в реальности существования диавола, и эта фраза, сказанная Отцом Эндрю, повторенная в фильме дважды, что диавол преуспел лишь в одном, что легко убеждает, что его не существует, как бы намекает на реальность происходящих событий.

     Послание в фильме кроется такое, что только концентрация на божественном (на творческом) может отвратить сердце от зла. Здесь это представляется в виде регулярных молитв всех персонажей. Самого Филипа, его матери, и Отца Эндрю. Когда они молятся, то думают о Боге, о светлом, о прекрасном, а потому не могут творить зла ни мыслями, ни словами, ни делами. И пока была жива мать, у Филипа всё было хорошо, потому что она контролировала его, "её молитвы были сильны", что позволило Филипу вырасти, получить образование, обрести профессию литературного корректора, и даже познакомиться с милой девушкой, Катериной, играющей на скрипке, как Паганини.

     Как только мать умерла, у Филипа начались проблемы. Концентрация на светлом и прекрасном начала падать, а любовь к девушке и беспокойство за её судьбу вернули страхи из прошлого, а вместе со страхами вернулась и тёмная сущность, которая, недолго думая, поработила сознание Катерины, вторглась в её тело. И теперь Филипу предстояло бороться за девушку. И, надо сказать, этот процесс не было лёгким. Что мне и понравилось в фильме.

     Классическая молитва, Евангелие от Матфея, глава 6 (English Standard Version):
     9 Pray then like this: Our Father in heaven, hallowed be your name.
     10 Your kingdom come, your will be done, on earth as it is in heaven.
     11 Give us this day our daily bread,
     12 and forgive us our debts, as we also have forgiven our debtors.
     13 And lead us not into temptation, but deliver us from evil.

     И самое главное послание - об эффективном оружии. Это стало ясно в финале. Весь фильм Филип использовал классические молитвы, повторяя их раз за разом, и было видно, что всё это для него искусственно, как старая фотография, нет жизни, нет искры. Точно так же было и у священника Отца Эндрю, который не очень-то верил в то, что говорил, потому и потерял контроль за ситуацией и проиграл, когда демон поработил Катерину.

     Но вот, когда Филип, будучи на краю отчаяния, "забыл" все классические молитвы, и стал звать божественную силу света словами искренними, идущими из его души, то такая молитва была услышана, и были получены ответ и помощь. В этом и состоит послание, что классическая молитва, раз прозвучавшая, всего лишь является дверью, за которую надо идти, но говорить надо - свои слова. Не в толпах, одинаково и яростно кричащих, кроется истина, а в человеке, одиноко стоящем и говорящем тихие слова.

     Ещё в фильме несколько раз концентрируют внимание зрителя на изречении из "Книги Притчей Соломоновых", из 27 главы, 20 стиха:

     "Преисподняя и Аваддон - ненасытимы; так ненасытимы и глаза человеческие" (Sheol and Abaddon will not be satisfied, and the eyes of a person will not be satisfied).

     По смыслу для фильма, как я понимаю, как раз и объединяется с идеей о регулярной концентрации на божественном, ибо только так можно избавить себя от ложных желаний, эмоций, жадности, страха, зависти, и всякого прочего зла, "but deliver us from evil". Любое влечение человека к материальному отвращает от Бога, чем больше желаний, тем ближе к Бездне и Аваддону, Смерти и Разрушениям. Действительно, это так. Жаждущие власти и денег готовы идти на любые преступления, лгать, убивать, разрушать, лишь бы насытить свою душу, только их душа - Бездна, а насытить Бездну невозможно. Ищите Бога и Свет, только там удовлетворение во всём и всегда.

     Длительность фильма 1 час 33 мин 27 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Филип" - Джэми Пол (Jamie Paul)
     "Отец Эндрю" - Дэвид Бэйли (David Bailie)
     "Катерина" - Соня Каллингфорд (Sonya Cullingford)
     "Соня, черноволосая" - Мириам Галанти (Miriam Galanti)
     "Исидора, сестра Филипа" - Лейла Гонтлетт (Leila Gauntlett)
     "Соня, светловолосая" - Амелия Клэй (Amelia Clay))


26 июля
«Убежище дьявола» (“El habitante”, directed by Guillermo Amoedo, 2017) - (+5,

     Written by Guillermo Amoedo.
     Music by Manuel Riveiro.

     Битва света и тьмы продолжается и подходит к решающей стадии, времени на то, чтобы понять, чью сторону принять, уже не остаётся, ибо все силы здесь, границы исчезли, АМОН, Князь Ада с 40 легионами демонов угрожает стабильности, но об этом не знали три милые девушки, когда решили немножко ограбить богатого соседа, влиятельного сенатора.

     Ещё одна история об одержимости и изгнании. Фильм ужасов выстроен по классической схеме. Однако с небольшими нюансами, делающими историю привлекательной для просмотра. Во-первых, мне понравилась драматическая линия - история трёх девушек, всё рассказано вполне подробно. Без диавола правду о своей жизни они не смогли бы узнать, но это не отменяет боли и страданий, что им пришлось пережить до и после. Во-вторых, сама одержимость тёмными силами. Она не случайна, а намеренно устроена не демонами, а заботливыми людьми. Здесь сценарист и режиссёр превзошёл своих собратьев по жанру. Придумал интересную версию.

     Вот только посмотрел фильм «Западня для дьявола» (“In the Trap”, directed by Alessio Liguori, 2019), обсудил все ключевые элементы, как услышал всё то же самое в фильме «Убежище дьявола». Мистика. Фильм начинается с многократного цитирования классической молитвы из 6 главы Евангелия от Матфея. Это первое. А второе - вновь прозвучали те же самые слова устами священника, причём, чуть ли не дословно, с той же интонацией, что диавол преуспел, убедив всех, что его не существует. Такое впечатление, что у фильмов один автор.

     Мне понравилось то, как кардинал Натале, авторитетный экзорцист из Ватикана, объяснил суть экзорцизма, и это перекликается с моими словами о двери (см. размышления о фильме «Западня для дьявола»), которую открыла классическая молитва. Что Иешуа, изгнав первого демона, о чём свидетельствуют Евангелия, дал лишь инструмент, право так делать всем последователям, своей силой установил цепочку связанных событий, от одного к другому, и что изгонять диавола может любой человек, а не только представитель церкви в красивом костюме, главное, чтобы он верил в то, что делает. Ведь каждый искренне верующий - это последователь учения Иеуша, а значит, наделён особой силой, входящий в круг.

     Circa (лат) переводится как "вокруг, кругом", второе значение "вблизи". Этим словом называли развлекательные представления с фокусниками, клоунами и зверями, когда люди собирались вокруг артистов, позже стали говорить о "цирковых представлениях". Так же слово вошло в обиход как "Церковь", "Kirche", "Church", только это не материальный объект, который является культурным наследием и подлежит охране, а состояние души - "те, кто рядом", - что согласуется со словами Иешуа, что брат и сестра ему не те, кто по крови, а те, кто верят, те, кто рядом, вблизи. Можно ещё добавить эту цитату из Евангелия от Матфея, глава 18, стих 20: "ибо, где двое или трое собраны во имя Моё, там Я посреди них". И это есть основная идея фильма, ибо финальную партию по изгнанию диавола играет не священник, а простая девушка, пугливая, читающая молитвы с запинкой.

     Кратко история такая:

     Три девушки - бойкая Камила, скромная Мария и юная Ана - подъехали к загородному дому сенатора, имея своей целью завладеть большой суммой наличных, лежащих в сейфе. Код от сейфа у них был. Операция не должна занять много времени. Упрощает дело то, что сенатор избавился от всех слуг и охраны. В доме, согласно информации, должны быть сам сенатор, его жена и дочь.

     Когда Камила и Мария зашли в дом и открыли сейф, то увидели лишь пустоту. Но информатор не обманывал. В доме должны быть деньги. Надо искать. Однако девушки действовали шумно, и разбудили сенатора и его жену. Он вышел посмотреть, что происходит, и был пленён Камилой. Хосе, сенатор, был готов отдать деньги из тайного сейфа, денег было много, но не хватало $100 тысяч, для Камилы это вопрос жизни и смерти, нужно забрать всю сумму. Ибо, если не отдаст указанную сумму, то у неё будут неприятности.

     Где деньги? Хосе сказал, что иных денег в доме нет, но если они уйдут, то обещает найти нужную сумму завтра. Для Камилы это не ответ. И тут они услышали шум, идущий с нижнего уровня. Что это? А где ваша дочь, господин сенатор? Так Хосе и его жена Анхелика оказались привязанными к стульям, а Камила и Мария пошли узнать, откуда исходит шум. За неплотно закрытой дверью в подвал они обнаружили дочь сенатора, Тамару, всю истерзанную, в синяках, крепко привязанную к кровати.

     Сначала было непонятно, почему у Камилы вдруг замкнуло в голове и она бросилась помогать девочке, но постепенно пришло объяснение. Столь яростная забота о судьбе девочки имела основу, заложенную в семейном прошлом. Из-за чего Камила отсидела в тюрьме 8 лет. История трёх девушек даётся более, чем подробно, ибо в ней заложен ключ, который должен открыть для Марии в финале одну дверцу, где она увидит спасение для себя во время противостояния с диаволом.

     Тамара начала удивлять Камилу и Марию сразу же. С одной стороны, она не может ходить, её возят на кресле, а с другой стороны, вдруг бегает по дому, проявляя огромную физическую силу. Отец и мать постоянно требуют, чтобы они связали Тамару, и накрыли ей голову мешком, и по-возможности не слушали то, что она говорит. Они не объясняли, что именно случилось с Тамарой, от чего их слова не были убедительными для Камилы, которая готова была убить сенатора, как однажды убила своего отца, истязавшего её.

     Девушки столкнулись с мощнейшими проявлениями диавольской силы, но у них не было времени всё осознать, ибо события развивались достаточно быстро, и летели к финалу, оставляя за собой трупы. Мне понравилось, как были сделаны визуальные эффекты прямо ходящей диавольской тени. Весьма впечатляет. Приезд священника, кардинала Натале, из самого Ватикана, по особому приглашению, которого так ждали родители, потому и отпустили всех слуг, произошёл ближе к утру, когда Мария начала понимать, что происходит. Даже обнаружила, каким образом Тамара стала заражённой тёмным духом.

     Ну а дальше попытка изгнать силу, которая не желает уходить. Сцена была сделана красиво и драматично. Особенно последние мгновения. Князь не князь, но место жительства пришлось переменить. И тут оригинальное название “El habitante” точно отображает суть событий. Житель, обитатель. Согласно версии Амона, он спланировал эту акцию, взяв девочку, зная, что к ней на помощь приведут кардинала из Ватикана. А как лучше всего проникнуть в охраняемое место? Только если тебя впустят как своего родного. Так Амон под личиной Натале стал жителем Ватикана, и не просто в роли кардинала, а занял самое высокое место в иерархии. Борьба света и тьмы перешла на ещё одну ступень выше, и одной Марии с этой проблемой не справиться...

     Длительность фильма 1 час 33 мин 24 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Мария" - Мария Эволи (María Evoli, д.р. 2 октября 1990)
     "Камила" - Ванесса Рестрепо (Vanesa Restrepo, д.р. 14 апреля 1987)
     "Ана" - Карла Аделл (Carla Adell)
     "Хосе Санчес-Лермонтов" - Флавио Медина (Flavio Medina)
     "Анхелика" - Габриела де ла Гарса (Gabriela de la Garza)
     "Тамара" - Наташа Кубриа (Natasha Cubria)
     "отец Марии и Камиллы" - Арнольдо Пикассо (Arnoldo Picazzo)
     "Кардинал Натале" - Фернандо Бесерриль (Fernando Becerril))


27 июля
«Семь дней» (“Sebeun deijeu”, directed by Won Shin-yeon, 2007) - (+5,

     Идущий по пути мести, должен отбросить эмоции и быть готовым к любым дерзким делам. В этой драматической истории, весьма скоростном, напряжённом триллере, одна девушка не знала, что её выбрали инструментом, оружием для исполнения высшего замысла мести, но незнание не освобождает от крови, боли, страданий, слёз, потерь душевных и физических.

     Ещё один фильм сценариста и режиссёра Won Shin-yeon. Нельзя было не посмотреть что-то ещё из его творчества, после взрывного, шокирующего своей скоростью фильма «Подозреваемый» (“Yonguija \ The Suspect”, 2013). Теперь - триллер, сюжет которого накручен столь плотно и имеет несколько слоёв понимания, что удивляет. Даже если смотреть во второй раз. Как оказалось, я знаком с этим фильмом. Точнее, с его индийским ремейком, «Взаимное притяжение» (“Jazbaa”, directed by Sanjay Gupta, 2015), где в главных ролях Айшвария Рай Баччан (Aishwarya Rai Bachchan) и Ирфан Кхан (Irfan Khan).

     Не знаю уж, по мистическому ли совпадению, либо по специальному умыслу, но исполнительницы главной роли, - успешного адвоката, попадающего в жернова сложной ситуации, - стали актрисы, рождённые по времени очень близко:

     - в роли адвоката Ю Джи-ён в фильме 2007 года играет Ким Юн-джин, день рождения 7 ноября 1973 года;

     - в роли адвоката Анурадха Верма в фильме 2015 года играет Айшвария Рай Баччан, день рождения 1 ноября 1973 года.

     После такого уверуешь в существование высшего плана, согласно которому все мы корчимся в мире земном от боли и радости.

     Теперь не могу не сравнивать две версии - оригинал и ремейк.

     Какие положительные стороны у оригинала:

     - оглушительная скорость повествования, нервная пульсация в каждом кадре, в каждом эпизоде;
     - очевидная мрачность и безысходность ситуации;
     - демонстрация кровавых сцен без цензуры;
     - финальная сцена наказания убийцы эмоционально мощнее, и выстроена жутковато, без раскрытия, кто именно реализует право на месть;
     - весьма душераздирающая сцена, когда мать нашла свою дочку, как рыдала, я уж думал, что в оригинальном фильме безнадёгу включат на полную мощность, как это было, например, в фильме «Без пощады» (“Yongseoneun eopda”, directed by Kim Hyeong-joon, 2009), и лишат мать радости восстановления семьи.

     Какие положительные стороны у ремейка:

     - более ясное и последовательное повествование, с полной детализацией событий;
     - южнокорейцы умеют делать триллеры, индийцы умеют снимать драмы. В оригинале упор на то, чтобы потрепать нервы у зрителя, в ремейке успешно выжимают слёзы, ну и конечно, не забывают иногда смешить, есть юмор, сатира, пародия;
     - есть любовная линия между Анурадхой и Йоханом (которого играет Ирфан Кхан), что раскрывает мотивацию полицейского, помогающего адвокату, в оригинальном фильме адвокат и полицейский просто друзья с юных лет, и девушка больше командует мужчиной, чем даёт ему какие-либо утешающие надежды;
     - и ещё, о детализации, есть эпизод, где мама-адвокат должна принять участие в спортивных соревнованиях вместе с дочерью. В индийской версии нам показывают Анурадху, которая бегает каждое утро, подтверждая свою спортивную форму, а в оригинальной версии в подтверждение способностей к быстрому бегу у мамы был только диалог между дочкой и мамой во время купания в ванной: "мама, а ты сможешь быстро бежать?" - "Смогу, смотри, какие у меня ноги".

     Если выбирать из двух версий, то я остановился бы на индийской, упустив зрелищность и мрачность, но зато получил бы более внятный рассказ о сложных событиях, ибо режиссёр Won Shin-yeon всё же мастер показывать, а не рассказывать. Ему хорошо удаются визуальные эффекты, он может поразить воображение, но понять зрителю, что стоит по ту сторону красивой картинки, весьма не просто.

     Длительность оригинального фильма 2 часа 06 мин 00 сек, смотрел в закадровом переводе, текст читали DeadSno и den904.

     В РОЛЯХ:
     "Ю Джи-ён, адвокат" - Ким Юн-джин (Kim Yoon-jin, д.р. 7 ноября 1973, звезда из сериала "Остаться в живых" (Lost, 2004-2010))
     "Чон Чхоль-джин, обвиняемый в убийстве" - Чхве Му-сон (Choi Moo-seong)
     "Хан Сок-хи, мама жертвы" - Ким Ми-сук (Kim Mi-sook)
     "Ким, полицейский, друг Ю" - Пак Хи-сун (Park Hee-soon)
     "Кан Джи-вон, любовник жертвы" - Ян Джин-у (Yang Jin-woo)
     "Кан Сан-ман, прокурор, отец Кан Джи-вона" - Чон Дон-хван (Jeong Dong-hwan)
     "Ян Чхан-гу, глава банды" - О Гван-нок (Oh Gwang-rok))


28 июля
«Девушка в лабиринте» (“L'uomo del labirinto”, directed by Donato Carrisi, 2019) - (+5,

     Dal best seller internazionale “L'uomo del labirinto” (4.dec.2017) di Donato Carrisi.
     Scritto da Donato Carrisi.
     Musiche - Vito Lo Re.

     Вирус безумия тоже передаётся и по воздуху, и прикосновением, особенно, если жертва находится во тьме, и спустившись во тьму нормальной, поднимается к свету лишённой душевного здоровья. Драматический детектив, где акцентируется внимание на страданиях телесных и душевных, и всё это в нуар-атмосфере, под великолепную музыку, с уникальными режиссёрскими приёмами.

     Это второй фильм писателя, сценариста и режиссёра Донато Карризи (Donato Carrisi, д.р. 25 марта 1973), созданный по его личному роману. Первый фильм «Девушка в тумане» (“La ragazza nella nebbia”, 2017) - воистину удивительная сказка, вызвала у меня только восхищение, понравилось всё от самого сюжета, до актёрской игры, диалогов, атмосферы, музыки, и тоже по его роману. Но второй фильм «Девушка в лабиринте» никоим образом не продолжает и не дополняет первый фильм, это совершенно разные истории. Их роднят только два элемента - фильм создан Донато Карризи и роль детектива исполняет Тони Сервилло (в истории про туман детектива звали Фогель, в истории про лабиринт - Бруно Дженко).

     Если разбираться в библиотеке Донато Карризи, то книга “L'uomo del labirinto” (опубликованная 4 декабря 2017) - это третий роман из цикла историй об агенте из архивного отдела Миле Васкес (Mila Vasquez), и она в фильме играет одну из важных ролей. Хотя для зрителя большую часть фильма её имя ничего не говорит, это просто имя персонажа, которого как бы нет в кадре. Разгадка приходит ближе к финалу. Оказывается, зритель смотрел на Милу весь фильм.

     Мне нравится стиль режиссёра, как он использует свои уникальные методы постановки сцен, этого было много в фильме «Девушка в тумане», но во втором фильме такое впечатление, что он сдерживает себя, применяя лишь изредка своё мастерство. Но когда это есть, то наслаждаешься в полной мере.

     Однако во всём остальном Донато явно не реализовал то, что хотел. Его замысел адаптировать свою книгу для киносценария и реализовать в виде фильма не получился в должной мере. Чувствуется, что желание донести до зрителя свой роман было большим, а вот, как перевести столь сложный сюжет на экран, знаний не хватило. Из-за чего финальная часть получилась хаотичной, сумбурной, и не дающей нужного эффекта, вызывающего восторг, только оставляющая с головной болью из-за набросанных друг за другом мало связанных эпизодов, которые должны были бы шокировать неожиданной разгадкой. Не шокировали. Только запутали и утомили.

     Детективные сюжеты становятся интересными, когда зрителю последовательно объясняют, кто убийца, кто жертва, место, время, способ. Если пихать одновременно десяток версий, называть одно имя за другим, а потом тасовать персонажей, подставляя им другие имена, и растягивать это на два часа, то симпатии такое произведение не вызовет.

     И всё же, я доволен, что посмотрел, ещё раз насладился красивым почерком мастера делать визуальные образы сказочными. Ну и конечно было интересно наблюдать за актёрской игрой Дастина Хоффмана, вновь посмотреть на его улыбочку, мимику, оригинальные жесты руками.

     В основе идут две главные линии:

     - диалог Доктора Грина, психолога-профайлера, работающего с сознанием жертвы похищения, Саманты Андретти, находящейся в больнице, под присмотром врачей и полиции, чтобы воссоздать картину похищения и найти преступника;

     - расследование частного детектива Бруно Дженко в последние дни жизни своей, ибо смертельно болен, решает вернуть моральной долг семье, 15 лет назад просившей его найти пропавшую 13-летнюю Саманту Андретти, а он отказал, ибо не его профиль, но теперь, когда она нашлась сама, ему захотелось поймать преступника.

     С одной стороны кажется, что все персонажи движутся в одном направлении, но это не так. Всё это было интересно смотреть лишь до того, когда Донато Карризи захотел удивить зрителя неожиданной разгадкой.

     Длительность фильма 2 часа 10 мин 13 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Бруно Дженко, частный детектив" - Тони Сервилло (Toni Servillo)
     "Саманта Андретти \ Мила Васкес, агент из архивного отдела, её дочка Алиса" - Валентина Белле (Valentina Bellè)
     "Доктор Грин \ Банни \ Лабиринт" - Дастин Хоффман (Dustin Hoffman)
     "Саймон Бериш, агент из архивного отдела" - Виничио Маркиони (Vinicio Marchioni))


28 июля
«Воспоминания убийцы» (“Sarinjaui gieokbeop \ Memoir of a Murderer”, directed by Won Shin-yeon, 2017) - (+9,

     Шикарный, душевный триллер с элементами драмы о неравном противостоянии двух серийных убийц, в большей степени о борьбе души и тела одного из них, когда любовь к близкому человеку и страх неосознанно причинить вред начинают раздирать душу на куски.

     Итак, посмотрел три главных фильма сценариста и режиссёра Won Shin-yeon. Да, он настоящий мастер передавать художественные образы во всей точности. И если надо показать скорость, то захватывает дух и кружится голова, а если надо показать страх, то создаёт пугающую атмосферу, от которой бегут мурашки по всему телу. Таковы первые два фильма: драматический триллер «Семь дней» (“Sebeun deijeu”, 2007) и драматический боевик «Подозреваемый» (“Yonguija \ The Suspect”, 2013). Третье угощение, на мой взгляд, самое лучшее, ибо оно проникает настолько глубоко в душу, что в некоторых эпизодах нельзя не проронить слезу.

     И самое главное, фильм «Воспоминания убийцы» по стилю исполнения радикально отличается от первых двух творений. Если раньше режиссёр создавал идеальную визуальную часть, но проигрывал в части рассказа, то здесь он достиг абсолютной гармонии, смог и рассказать историю и показать настолько хорошо и красиво, что каждый эпизод дарует зрительское наслаждение. Да, не шедевр, но очень близко. Спасибо за такую шикарную сказку, я безгранично доволен.

     Сколь интересное сочетание. Было много версий о противостоянии частного детектива или сотрудника полиции против маньяка-убийцы, но столкнуть двух маньяков друг против друга, не знаю, на моей памяти такого ещё не было (или я забыл, как Ким Бён-су?). Подкупает ещё и тем, что у одного из них есть физический дефект, который весьма серьёзно влияет на успех противостояния. Ну и конечно, есть сильная драматическая линия отношений отца и дочери. Изумительный коктейль. "Если убийство это поэзия, то воспитание детей это проза".

     История такая:

     Жизнь после ярких событий, жизнь на пенсии - есть не только у полицейских, но и у преступников, которых не поймали по той или иной причине. Так судьба распорядилась. Так же получилось и в жизни серийного убийцы по имени Ким Бён-су. Его история началась в юношеские годы, когда вступил в конфликт с отцом, алкоголиком, склонным к физическому семейному насилию, в результате сын убил отца, задушил, и закопал в лесу неподалёку.

     С того дня что-то в сознании Кима перевернулось, и он начал видеть зло в душах людей. Продавец рыбы, избивающий жену и ребёнка; кредитор, из-за которого семья рассталась с жизнью; хозяйка, которая убила собаку, случайно съевшую кольцо; любой, кто грубит или выглядит неприятно. Ким убивал каждого. Душил своими сильными руками. И закапывал в лесу неподалёку, а чтобы полиция не нашла трупы, выкупил эту землю и посадил повсюду бамбук. А когда выросла бамбуковая роща, то Ким эпизодически приходил сюда, чтобы поразмышлять о сущности бытия.

     После очередного убийства, причину которому он уже не помнил, попал в аварию, долго лечился, и решил остановиться, к тому же у него была дочка совсем уж маленькая, надо было заботиться. Только, где её мама - забыл, как и многое другое. Память об этом вернётся в финале истории. Так прошло 17 лет. Ныне Ким уже старик, а дочке, Эн-хи, исполнилось 22, и она красивая, добрая, заботливая, любит папу и помогает ему во всём. И есть причина заботиться, ибо Киму поставили диагноз - деменция, последовательная потеря памяти, есть прогноз, что он скоро вообще перестанет кого-либо узнавать. Теперь он находится в зоне риска и забывает некоторые события, что были вчера, утром или час назад. Эн-хи предложила отцу записывать на диктофон некоторые опорные для него события, важные элементы, чтобы включить, послушать и вернуть реальность.

     Активизация основных событий происходит на фоне сообщений о серии убийств юных девушек. Их тела упаковывают в пластиковый пакет и выбрасывают на свалку. На телах следы многочисленных побоев и порезов. Как-то раз Ким возвращался из бамбуковой рощи, ехал на автомобиле, и столкнулся на перекрёстке с другим автомобилем. Багажник открылся, а там пластиковый мешок, в котором лежит что-то крупное, и обильно сочится кровь. Киму представилось, что там лежит труп, и он, повинуясь старой привычке (работал ветеринаром), взял на платочке мазок крови и спрятал в карман. Из автомобиля вышел молодой человек, посмотрел на старика, сказал, что у него нет претензий, полицию вызывать не надо, и уехал.

     Этот инцидент не давал покоя, и Ким позвонил в полицию, сообщил о происшествии. Как оказалось, водителем был офицер полиции из информационного управления, Мин Тхе-чу. Никто не воспринял звонок старика серьёзно, а Мин сказал, что он сбил оленя. Однако Ким, чувствуя, что прав в своих подозрениях (кровь на платке принадлежала человеку, сам провёл исследования), и, следуя логике убийцы, понял, куда именно Мин вёз тело, и нашёл там, где предполагал. Так был найден третий труп. С этого момента Ким убедился, что Мин убийца. Единственная проблема, как обезопасить свою дочь, ибо она молода, прекрасна, и может послужить объектом охоты.

     Мин Тхе-чу теперь знал, что Киму многое о нём известно. От радикальных шагов его останавливало то, что старик очевидно страдает деменцией и забывает о фактах, что его беспокоили. Однако, чтобы быть ближе к Киму, Мин познакомился с его дочкой, и играл роль влюблённого, получая доступ в дом, к имуществу Кима и Эн-хи.

     Эпизодически Ким выходил в реальность, вспоминал, кто такой Мин, и планировал защитить свою дочь всеми способами. Но, не всё было так просто. Ким опасался другого развития событий. Что подозрения ошибочны, что он сам и есть тот убийца девушек, только не помнит ничего, некоторые косвенные улики говорят, что он - мог это сделать. Убить и забыть. В этом состояла сложность - осознать, что реально в этом мире, а что иллюзия - для человека, память которого стала как решето.

     В их противостояние подключился Бён-ман, старый друг Кима, тоже работающий в полиции, только пугливый и не готовый к радикальным шагам, чтобы начать расследование против своего коллеги. А поверить старику, иной раз забывающему, с кем говорит, весьма трудно. Да и Мин был убедителен в своих словах, авторитетом и званием смущая каждого, кто пытался его преследовать.

     Так и продолжались события, пока противостояние не вышло на агрессивный уровень, когда Мин решился на похищение Эн-хи, а Ким Бён-су, сражаясь за остатки памяти, начал преследование. К этому времени ловкий Мин Тхе-чу устроил так, что бамбуковую рощу начали обследовать, раскапывая одну могилу за другой. Полиция под давлением Мина пришла к выводу, что Ким убийца, сеющий смерть в прошлом и настоящем, тут же нашли и один свежий труп.

     Финальная сцена длинная и напряжённая, когда встречаются Бён-ман, Ким, Мин и Эн-хи в одном доме в глубине леса. Схватка поставлена идеально, без мифологии, как есть, как это могло бы быть, простые непрофессиональные удары, захваты, броски, оружием служили утюг, бутылки, осколки стекла и прочие предметы домашнего обихода. С художественной точки зрения всё исполнено красиво, идеально, вызывает только восторг. Не все вышли из этого дома такими, как вошли. "Жизнь - это ад, но она лишь мгновение".

     Длительность официальной версии фильма 01 час 57 мин 48 сек, смотрел в переводе GreenРай Studio. Так же вышла режиссёрская версия, называется "Воспоминания убийцы: Новые воспоминания" (Sarinjaui gieok: saeroun gieok), длительностью 02 часа 08 минут, в которой, согласно описанию, присутствуют детализированные сцены убийств и изменённый финал. Я смотрел только официальную версию.

     В РОЛЯХ:
     "Ким Бён-су" - Соль Гён-гу (Seol Gyeong-goo)
     "Эн-хи, дочь Кима" - Ким Соль-хён (Kim Seol-hyeon, д.р. 3 января 1995)
     "Мин Тхе-чу" - Ким Нам-гиль (Kim Nam-gil))


29 июля
«Аванпост» (“The Blackout”), режиссёр Егор Баранов, 2019 - (+7,

     Сценарий - Илья Куликов.
     Композитор - Райан Оттер.

     "Петя умер. И Коля умер". Весьма добротный фантастический боевик. Война на Кировском направлении. Судьба мира решается не в Нью-Йорке, все главные события произойдут в Кирове. Там, где сойдутся бравые десантники майора Долматова против инопланетян, поработивших сознание и тела граждан России, там, где каждый сражаться будет до конца.

     Иной раз приходит время, чтобы удивиться. Не ожидал такого хорошего качества. После стольких провалов, наконец-то, создали что-то интересное. Конечно, далеко не идеал, стандартных грехов для российского кино всё ещё много, но уже появился свет в тоннеле, уже виден выход.

     Пока для меня остаются самыми лучшими фильмами российского производства последних двадцати двух лет - это эпичный «Монгол» (режиссёр Сергей Бодров-младший, 2007), притча «Блокпост» (режиссёр Александр Рогожкин, 1998) и драма по роману Солженицына «В круге первом» (режиссёр Глеб Панфилов, 2006).

     Радует уже то, что стали обращать внимание на музыкальное сопровождение. Как в фильме «Спутник» (режиссёр Егор Абраменко, 2020), так и в «Аванпост» музыка выведена на заметный уровень, играет главную роль в создании настроения, подчёркивает и усиливает важные события.

     Кино призвано развлекать, наполнять эмоциями, иногда дарить какую-то пищу для размышлений. «Аванпост» с успехом делает всё, что требуется от кино. Хорошая история, связанная с инопланетным вторжением, есть, о чём подумать. Множество боевых сцен, есть взрывы, иногда десантники стреляют, не снимая улыбку, без пафоса, но по-русски, в стиле "твою мать, мы все умрём, ну и п.х.ю!", такого не увидишь в западных фильмах. Некоторые эпизоды создают приятное эмоциональное напряжение. Мне понравился эпизод с полётом ракет с сигналом о помощи, очень красиво, как они взрывались одна за другой вокруг аванпоста. Нагнетание безнадёги в фильме тоже выполнено с успехом, можно сравнить с нагнетанием безнадёги в фильме «Война миров» (“War of the Worlds”, directed by Steven Spielberg, 2005), только без кричащей Дакоты Фаннинг.

     Однако один крошечный момент мне не понравился, чуть не стошнило от омерзения. Всё-таки сунули кусочек пропаганды. Когда женщина начала рассказывать, как было плохо в ужасные 90-е, когда из дома не выйдешь, чтобы не ограбили. Видимо, эту женщину грабили в 90-е каждый день, как только она выходила из дома, иначе, это ложь, сказанная в прямом эфире. Ну вот зачем совать эту чушь в фантастический боевик про нашествие инопланетян? Как говорится, накрыли праздничный стол, поставили дорогие угощения, а потом накакали на середину стола и позвали гостей. Приятного аппетита?

     В остальном серьёзных претензий нет. Не нагружали событиями, концентрировались на идее противостояния. Конечно, можно было бы убрать слово "Бог" из фильма, потому что говорящий и сам не верил в истинность этого слова, использовал его с иронией, как обозначение, термин, из уст такого существа звучит комично. В остальном, логика инопланетян понятна, их замыслы и метод реализации планов тоже понятны. Главное, чтобы у каждого следствия была причина, здесь это есть, всё объяснили, что, где, когда и зачем.

     Финальный эпизод, где выжившие начинают драться друг с другом за право убить инопланетянина Ида и защитить его, мне сначала показался странным. Подумал и принял. Ибо это не противоречит логике рассуждений самого Ида. И почему он не стал контролировать разум людей, чтобы обезопасить себя. Для него всё это было экспериментом. Он как наблюдатель за расой созданных существ, он - учёный, не воин, как инопланетянин по имени Ра. Только он, как учёный, и мог разработать такой план по спасению человечества, прикрыть Луной кусок земли, где обитала в меру активная часть населения. Ну а когда люди стали убивать друг друга, у него снова включился разум учёного, анализирующего события. Ему стало интересно, что они будут делать, эти твари, наделённые инстинктом убийцы.

     Вероятно, нам готовят вторую часть. На мой взгляд, логично было бы закончить историю эпичным взрывом инопланетного корабля, или его захватом и использованием в своих целях, для заимствования технологий и выхода земной расы на новый уровень развития. А тот финал, что оставили, подразумевает расширение мира событий, появление новых сюжетных линий, усложнений, с чем, на мой взгляд, команда создателей может не справиться. Однако пожелаю им успехов в этом весьма трудном деле.

     Длительность фильма 2 часа 07 мин 30 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Юра, пробуждённый воин" - Пётр Фёдоров
     "Олег, ловкий десантник, потомственный военный" - Алексей Чадов
     "Алёна, доктор" - Лукерья Ильяшенко
     "Оля, пресса" - Светлана Иванова
     "Долматов, майор" - Константин Лавроненко
     "Марина, военная разведка" - Ксения Кутепова (видел актрису в фильме «Дылда», режиссёр Кантемир Балагов, 2019)
     "Саша, сенс" - Артем Маркарьян
     "Ид" - Артем Ткаченко
     "Ра" - Кирилл Власов)


30 июля
«Ржавый ручей» (“Rust Creek”, directed by Jen McGowan, 2018) - (+6,

     Story by Julie Lipson, Stu Pollard.
     Written by Julie Lipson.
     Music by H. Scott Salinas.

     Короткий путь станет длинным, если повернуть не туда. То, что было в лесах Западной Вирджинии, случилось и в лесах Кентукки. Только в Кентукки не генетические мутанты устроили охоту, а люди, вполне обычные, которые могут улыбнуться, а могут ограбить, изнасиловать и убить.

     Триллер. Ноябрьский лес. Холодный и грустный. Подонки. И одинокая девушка. Но главное - поворот. Фильм повторяет концепцию известной истории, показанной в фильме «Поворот не туда» (“Wrong Turn”, directed by Rob Schmidt, 2003), когда главный персонаж, желая быстрее достичь цели, решает сократить маршрут, и выбирает объездную дорогу, что становится ошибкой и влечёт к неприятным последствиям. Ту же самую ошибку, которую совершили сначала кампания милой девушки Джесси, а потом и Крис Флинн, повторила студентка колледжа Сойер.

     Интересно то, что она не такая уж и глупая, и перед тем, как поехать к пункту своего назначения, из штата Кентукки в штат Вашингтон, исследовала путь. Мелькнул кадр (по таймеру 00:02:05), как Сойер прокладывает маршрут поездки в компьютерной программе в библиотеке родного CENTRE COLLEGE из Кентукки до штата Вашингтон через Западную Вирджинию.

     Однако в пути многое может случиться. По радио передали сообщение полиции, что на пути следования образовался затор, и быстро разъехаться не получится. Ибо сейчас предпраздничные дни, грядёт День Благодарения, отмечаемый в четвёртый четверг ноября. Все добропорядочные граждане поехали навестить свои семьи, устроить торжество. Ибо это важный и красивый праздник выражения благодарности и признательности Богу, равно как семье и друзьям за материальное благосостояние и доброе отношение. В этот день принято кушать фаршированную индейку с клюквенным сиропом и сладкий тыквенный пирог.

     Сойер испугалась, что не успеет к назначенному времени, ибо это важное для неё собеседование (состоится в среду в 9 утра, как раз накануне праздника), вероятность устроиться на престижную работу после завершения учёбы в колледже, потому в дороге доверилась навигатору в смартфоне, чтобы программа пересчитала маршрут. И попалась в ловушку, поверив современным технологиям, которые могут быть совершенны только, пока человек не находится в критической ситуации и не зависит от них.

     Навигатор завёл её в такие дебри, из которых не так легко выбраться. Дорог таких и на картах не найдёшь. Хорошо, если заблудишься летом. А если поздней осенью? И вот, Сойер заблудилась. В программе произошёл сбой, она показывала не то, что есть в реальности. Сойер застряла где-то посреди глухих лесов и морозных полей. В таких местах всегда есть те, кто нарушают закон, и для них запутавшаяся в картах девушка кажется лёгкой добычей, как еда, которая сама по себе появляется на скатерти-самобранке.

     В итоге конфликт, драка, ножи, кровь, погоня. Для девушки само нахождение в лесу уже стресс, ибо она привыкла видеть окружающий мир в рамках комфорта и предсказуемости. А здесь - всё очень сложно и непонятно. Можно сказать, что ей повезло, и путь из леса не был таким уж трудным, однако без боли и страданий не обошлось.

     В целом, фильм понравился. Хорошая история. Красивая. Виды холодного ноябрьского леса впечатлили. Если не обращать внимания на некоторые сказочные элементы, как сон на холодной земле, когда ночью заморозки и лёд образуется на камнях, и при этом девушка просыпается и идёт, словно спала на кровати в отеле. Или ещё элементы сказки: то она бросит свою кофту, то носки выбросит, - то бишь, перед нами эдакий терминатор, который, попав в холодное место, не спешит согреться, а скидывает одежду. Кентуккийский ноябрьский лес это не пляж в Майами, господа писатели сценария.

     Интересно ещё подумать вот о чём. Появление девушки в лесу привело к разрушению планов большой группы бандитов. Она стала малой песчинкой, которая попала в совершенный механизм. Как говорил Лоуэлл, химик, что достаточно одной искры по металлу и бочка с эфиром взорвётся. Сойер стала искрой, которая взорвала весь уютный мир местных бандитов, и то, что не смогли агенты из DEA, сделала хрупкая, беззащитная, испуганная девушка.

     P.S.
     Ещё можно отметить один элемент. Думаю, не напрасно упомянули праздник День Благодарения. Не только как обозначение времени событий. Но и с философским подтекстом. Помощник шерифа Катц не хотел ехать к жене на праздник, не спешил и искал отговорки, в итоге - погиб. Сойер тоже игнорировала приглашение родителей, думая, что так она будет выглядеть взрослой и самостоятельной, в итоге обрела большие проблемы. Смысл очевиден. Кто следует прямому пути, тот избегает проблем, ибо всё в его жизни происходит правильно, в любви и радости, по-домашнему, с индейкой и тыквенным пирогом.

     Длительность фильма 1 час 48 мин 08 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Сойер" - Гермиона Корфилд (Hermione Corfield, д.р. 19 декабря 1993, была в роли Шиван в фильме «Морские паразиты» (“Sea Fever”, directed by Neasa Hardiman, 2019))
     "Лоуэлл" - Джей Полсон (Jay Paulson)
     "Холлистер" - Мика Хауптман (Micah Hauptman)
     "Бак" - Дэниэл Р. Хилл (Daniel R. Hill)
     "шериф О’Дойл" - Шон О’Брайан (Sean O'Bryan)
     "Катц, помощник шерифа" - Джереми Глейзер (Jeremy Glazer))


30 июля
«Крёстная мать кокаина» (“Cocaine Godmother”, directed by Guillermo Navarro, 2017) - (+5,

     Teleplay by David McKenna, Molly McAlpine.
     Story by David McKenna.

     Драматическая кровью политая история восхождения колумбийской Ла Мадрины, известной как Чёрная Вдова, но больше прослывшей в памяти народной, как отчаянная, хитрая и жадная до секса хозяйка преступного синдиката, поставлявшего наркотики в США, против которой никто не мог выступить, - но всё это до поры до времени, ибо где зло плодится, там жизнь долго не длится.

     Сложная задача сделать фильм о сильной личности, особенно, если это злодей. Как выдержать баланс, чтобы рассказать историю без пристрастия, без попытки оправдать или сделать чёрное белым? Есть риск сделать мало интересное кино с перечислением фактов.

     Что мне понравилось: игра актрисы Кэтрин Зета-Джонс, она показала настоящие эмоции, здесь полный спектр, от любви до ненависти, от страсти до страданий; так же были красиво с художественной точки зрения представлены все сцены между Грисельдой и Каролиной, но в таком фильме они не могли получить достойного развития, ибо это не тот жанр, и проскальзывали, не успевая зацепить за душу.

     Что не понравилось: простота исполнения, словно всё это видеоиллюстрация к энциклопедии, быстрая пробежка по фактам, да есть драматичные эпизоды, но они тоже не успевают зацепиться за душу зрителя, например, эпизод казни семьи должника должен был шокировать своей кровавостью, но выглядело так обыденно, словно смотришь рекламу сверкающего мачете.

     Если говорить о целесообразности существования такого фильма, то можно объяснить его только одним фактом. Он является приложением к сериалу «Нарко» (“Narcos”, directed by Guillermo Navarro, Andrés Baiz, José Padilha, Josef Kubota Wladyka, Fernando Coimbra, Gerardo Naranjo, Gabriel Ripstein, 2015-2017), где было три сезона по десять серий, основное повествование - это история Пабло Эскобара, с кем вела дела Грисельда Бланко. Режиссёр Guillermo Navarro заполнил пробел, который был допущен в сериале.

     Итак, что нам рассказал Guillermo Navarro?

     История в фильме начинается в колумбийском городе Медельин (Medellín, Colombia) в 1954, Грисельде 11 лет (родилась 15 февраля 1943 года), она работает проституткой под руководством матери, которая объясняет, как вести себя с мужчинами, что во время секса надо изображать радость и брать деньги вперёд. В одном из конфликтов с клиентом, который не захотел платить, Грисельда поняла, что надо делать, чтобы убеждать, а если нет убеждения, что надо делать, чтобы не уйти без вознаграждения. Так Грисельда научилась убивать. Так начался её долгий путь.

     Который привёл в Страну Мечты, Америку, где она обосновалась в Нью-Йорке и вышла замуж за мелкого наркоторговца по имени Карлос и родила от него трёх сыновей - Убера, Диксона и Освальдо. Другом Карлоса был активный и влиятельный джентльмен по имени Альберто Браво, симпатичный и дерзкий, к которому у Грисельды возникли чувства. Во время сексуальных забав она предложила объединить усилия - связи Альберто в криминальном мире и её идеи дадут весьма ощутимую прибыль.

     Избавившись от Карлоса, Грисельда начала активную деятельность по перевозке наркотиков из Колумбии в США, применяя все возможные хитрые способы, как, например, вшивание мешочков с кокаином в бюстгальтеры, двойное дно у чемодана, или пряча кокаин в специально оборудованное кресло для передвижения маломобильных пассажиров. Она сотрудничала посредством Альберто с другим начинающим наркоторговцем по имени Пабло Эскобар. Его кокаин, её каналы поставки, и - деньги потекли рекой. Однако эта активность привлекла внимание агентов из отдела по борьбе с распространением наркотиков, DEA, что несколько повлияло на планы Грисельды, и ей пришлось переехать в Медельин, и оттуда управлять поставками наркотиков в Майами.

     Здесь, в Колумбии свои законы и жёсткая конкуренция, и нужно быть очень сильным, чтобы удержаться на вершине пирамиды. Для этого надо быть готовым уничтожать врагов. Грисельда и здесь проявила талант к рождению идей, например, придумала такой способ убийства как "киллер на мотоцикле". Из уважения к Грисельде её называли Ла Мадрина.

     В личной жизни Грисельда не была одинока. Вышла замуж за Альберто, но очень быстро начала проявлять к нему холодное отношение, ибо Альберто, как классический богатый мужчина с повышенной сексуальной активностью, больше думал о молоденьких симпатичных моделях, чем о бизнесе, теряя значительную долю товара и денег. Однако союз с Альберто не был для неё важен в сексуальном плане, ибо Грисельда нашла свою любовь в союзе с милой девушкой по имени Каролина, с которой проводила почти всё своё свободное время.

     Любовные игры с Каролиной не могли смягчить сердце Грисельды, как и кокаин, который она начала принимать, ощущая постоянное психологическое давление. Ла Мадрина была жёсткой в своих действиях, устраняла любую угрозу, не считаясь с последствиями. Это всё отражение того самого первого убийства, что совершила в 11 лет. Майами тех лет - это не только строительство роскошных отелей и гольф-клубов на деньги наркобаронов, но непрерывная стрельба на улицах, после которой оставались горы трупов. Грисельда была королевой Майами, и кто был не согласен с её властью, умирал.

     Когда Грисельда поняла, что Альберто стал угрозой для неё, ведущий распутный образ жизни, а значит, идущий по рисковому пути разрушить столь сложный и опасный бизнес, то убила и его, лично. Убийство такого видного авторитета вызвало беспокойство у Пабло Эскобара, ныне находящегося на пике могущества, и он приставил к Грисельде своего помощника Дарио Сепульведу, дабы наблюдал за ней и поддерживал в трудные минуты. Поддержка оказалась и физической, от союза с Дарио родился сын, назвали Майкл Корлеоне, в честь известного киноперсонажа.

     Однако мир насилия не может существовать долго, и не загладишь его острые углы ни строительством спортивных стадионов, ни больницами. Убийство есть убийство, и расплата возвращается в том или ином виде. Так начал рушиться и мир Грисельды. Предательство близких друзей, конфликты, казни, и главное, что морально подкосило Грисельду, это смерть её любовницы, Каролины, от слишком частого употребления крэка. Агенты из DEA тоже преуспели, они шатали империю Грисельды, и добились своего, арестовав Ла Мадрину.

     Однако в их замыслы вкралась маленькая ошибка. Они хотели обвинить Грисельду в 200 убийствах, но показания ключевого свидетеля были поставлены судьёй под сомнение из-за сексуальной интрижки с секретаршей прокурора, в итоге Грисельду отправили в 1985 году, согласно фильму, на 10 лет в тюрьму (согласно другим данным, на 25 лет). После ареста империя Грисельды рухнула, всех её сыновей (кроме Майкла Корлеоне) одного за другим убили. Вернувшись из тюрьмы, она жила неприметной жизнью обычной старушки, смотрела сериалы и покупала овощи на рынке, несмотря на то, что имела огромные миллионы долларов в тайных хранилищах. Обычная жизнь не стала для неё защитой. Она была убита киллером, проезжавшим мимо на мотоцикле 3 сентября 2012 года. "Теперь Иисус внутри тебя, и он защитит тебя, как защищает меня". - "Амен".

     Длительность фильма 1 час 39 мин 23 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Грисельда Бланко" - Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones)
     "Каролина" - Дженни Пеллисер (Jenny Pellicer)
     "Альберто Браво" - Хуан Пабло Эспиноза (Juan Pablo Espinosa)
     "Убер Бланко" - Хосе Джулиан (José Julián)
     "Диксон Бланко" - Маттео Стефан (Matteo Stefan)
     "Освальдо Бланко, младший, умственно отсталый" - Спенсер Боргесон (Spencer Borgeson)
     "Дарио Сепульведа, помощник Пабло Эскобара, любовник Грисельды" - Рауль Мендес (Raúl Méndez)
     "Гриезльда в юные годы" - Isabella Sierra
     "Руди, Рудольф, охрана" - Алехандро Эдда (Alejandro Edda)
     "Джимми, агент DEA" - Уоррен Кристи (Warren Christie))


31 июля
«Кома» (“Coma”), режиссёр Никита Аргунов, 2020 - (+6,

     Сценарий - Никита Аргунов, Алексей Гравицкий, Тимофей Декин.
     Композитор - Илья Андрус.

     Классическая история в жанре фэнтези с примесью фантастики, с боевыми сценами, и философскими вкраплениями. Может заинтересовать любителя поразмышлять о загадках человечества: что ждёт по ту сторону смерти, и есть ли параллельный мир, где все мы будем счастливы. Как сказал главный персонаж: в рай не пускают тех, кто знает, как он устроен.

     У каждого мира есть свои законы, созданные Богом или написанные людьми, но есть мир, где действуют лишь те законы, о которых помнят люди, попавшие туда. Это мир КОМЫ, где реальность настолько же ощутима, как человек воспринимал свою обычную реальность, здесь правда может быть лишь частью, а может извратиться в ложь, но любовь и смерть, боль и страдания всегда однозначны, куда бы человек не попал.

     Понравилось, как нарисовали этот мир. Красивые картинки, пейзажи. Нельзя не сравнить с городскими пейзажами, появившимися в фильмах «Доктор Стрэндж» (“Doctor Strange”, 2016) и «Начало» (“Inception”, 2010). Структура мира вполне проработана, есть объяснение каждому элементу. Кроме одного. Почему команда обитателей комы не интернациональная, а здесь только русские? Или это можно объяснить тем, что так захотел Ян, их лидер? Тогда почему брошюры, выпускаемые его организацией в реальном мире, на немецком языке? Это слово "AUSWEG" (deu. - "выход") несколько раз появляется на экране.

     В остальном всё достаточно понятно. Имеем классическую структуру фэнтези. Должна быть фигура "мессии", "избранного", "того, кто всё знает и умеет", который проникает в некий мир и должен помочь решить главную проблему для группы заинтересованных граждан. Цель появления Виктора, "архитектора", прекрасно объясняется, никаких противоречий в логике. Ну и конечно, фигура "злодея", который по сути и не злодей вовсе, тоже классическая. Всё те же самые ошибки, которые сопровождают каждую такую фигуру - огромное желание сделать что-то удивительное, но неспособность это сделать, ибо в самый ответственный момент включаются амбиции, подавляющие возможность мотивировать "мессию" играть по его правилам.

     Другие персонажи тоже классические. Полный набор. Вояка, которому надо всеми командовать, а несогласных подавить или убить (Фантом). Красавица, которая только с виду неприступная, но внутри полна желаний (Флай). Загадочная колдунья (Спирит). Добродушный вояка (Танк). Заикающийся учёный (Астроном). Комичный экспериментатор (Гном). Пофигист, поближе к кухне, подальше от начальства (Кабель).

     Мне понравилась идея, что мир, построенный на воспоминаниях всех, кто попал в кому, как бы замусорен эмоциями, которые взаимно переплетаются и негативно влияют на всех обитателей. Те же мерзкие твари, коих называли Жнецы (продукт мёртвого мозга людей, которые в коме, но формально уже мертвы, а родственники упираются и не хотят отключать приборы жизнеобеспечения, в итоге их мёртвый мозг порождает чудовищ), они ведь тоже не от радости охотились за обитателями комы, убивая одного за другим, превращая в себе подобных, ибо были как болезнь, как вирус, поглощали любую жизнь.

     И выход из этой ситуации, чтобы обезопасить себя от чужого влияния, - создать внутри этого пространства свой особый мир, рождённый воображением, которое никак не связано с воспоминаниями, а является продуктом уникальным, самостоятельным и не подверженным никакому стороннему влиянию. Что станет барьером для Жнецов, они пройдут мимо, не заметив. Для этого Ян, учёный в реальности, искал архитектора, который сможет создать силой своего воображения уникальный мир, своего рода остров великого счастья.

     Интересно было и то, что Ян нашёл способ входить в состояние комы и выходить по своему желанию. По его подсчётам, время в коме идёт в пропорции один год в реальности - это 100 лет жизни в мире комы. Фактически, можно устроить для себя маленькую вечность, например, в тысячу лет, или чуть больше, где можно наслаждаться и делать всё, что захочешь. Кто на такое не согласен? При условии, что все ощущения реальные. Секс, еда, всё реально.

     Ян - учёный, но не психолог, потому не смог убедить Виктора действовать по его плану. Информацию надо давать дозированно, постепенно готовить человека к принятию правильного решения. Вместо этого Ян обрушил на неподготовленного Виктора весь свой замысел, а при такой стратегии, человек, встречающий необычное, что требует глубокого и детального осмысления, первое, что делает, не принимает, отказывается, спорит, оскорбляет, а потом переходит к обороне, готовится и атакует. Что и было сделано в финале. Всё по правилам фэнтези. Хорошая сказка на ночь. И музыка приятная...

     Длительность фильма 1 час 50 мин 52 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Виктор, архитектор" - Риналь Мухаметов
     "Флай, лекарь" - Любовь Аксенова
     "Ян, лидер" - Константин Лавроненко
     "Фантом" - Антон Пампушный
     "Спирит" - Полина Кузьминская
     "Астроном" - Милош Бикович
     "Гном" - Ростислав Гулбис
     "Танк, человек с пулемётом" - Вилен Бабичев
     "Кабель" - Леонид Тимцуник)