Сергей Азарин.
Список кинофильмов, впервые увиденных в 2020 году



СЕНТЯБРЬ



посмотрел 28 августа, написал о фильме 1 сентября
«Маньяк» (“Maniac”, directed by Franck Khalfoun, 2012) - (+7,

     Screenplay by Alexandre Aja, Grégory Levasseur.
     Based on the motion picture MANIAC (1980) by William Lustig.
     Music by ROB.

     "Только не кричи, ты такая красивая". Прекрасный психопат-триллер про маньяка-убийцу, с несколькими весьма смачными, кровавыми и жестокими сценами убийства, самая первая сцена настроит зрителя на нужный лад, и в такой же динамике пройдёт весь фильм, история одного безумия, где одна тёмная душа творила ужас и мрак повсюду, пока не встретила её - светлую богиню, чей образ очаровал, покорил, восхитил.

     Это творение есть ремейк одноимённого фильма, выпущенного в прокат в 1980 году. Оригинальный фильм не смотрел, сравнивать не с чем. Может, и хорошо. Новое видение иной раз бывает лучше оригинала, к тому же к созданию фильма причастен Александр Ажа, а это имя многое значит для жанра ужасов. Качеству его произведений можно доверять.

     Мне понравилось то, как был представлен маньяк-убийца. Он виден в отражениях. И часто лицо искажено объектами, в которых оно отражается. Редко появляется в кадре как самостоятельная личность, иногда видны его руки. Не знаю уж, чем руководствовались создатели фильма, но мне показалось, что так они показали весьма распространённую идею, что люди с душевными расстройствами не вполне осознают себя, не могут идентифицировать в окружающем пространстве, потому ищут того, кто сможет сказать, кто они есть. Иногда это следователь, иногда психолог, иногда судья, иногда последняя жертва, которая в рамках самозащиты ликвидирует нападающего.

     Здесь мы видим классического агрессивного параноидального шизофреника, перешедшего на стадию охоты. Его состояние показано идеально, - усилено музыкой, визуальными и звуковыми эффектами, особым стилем съёмки, - это краткие моменты затишья и продолжительные периоды, когда он находится в возбуждении и ищет удовлетворение. Эпизод, когда он отрезает скальп у девушки на автостоянке. Момент взятия трофея сравним с оргазмом. Актёр в абсолютной точности передал эти ощущения, да, Элайджа Вуд профессионал. Фрэнк достиг цель, получил максимальное удовольствие, внутренние демоны успокоились, и теперь он может нормально говорить с главным объектом своей страсти, Анной, и помогать ей готовить выставку фотографий и манекенов.

     Фрэнк - реставратор манекенов в третьем поколении, магазин ANGELA'S MANNEQUINS достался ему по наследству от матери, которая умерла год назад. Из кратких воспоминаний известно, что мама вела весьма распутный образ жизни, наркотики, групповой секс, воспитанием сына занималась поверхностно, часто сын присутствовал во время сексуальных оргий. В состоянии наркозависимости сомнительно, что она могла адекватно воспринимать сына, видеть его проблемы. Мальчик был предоставлен сам себе. В одиночестве и под давлением научился видеть в манекенах живых людей. Как он сказал Анне, что для него манекены более живые, чем люди.

     Однако страсть к тому, чтобы наполнить эти тела большей жизнью, спровоцировала начало охоты на девушек. Мы видим, что он целеустремлён. Долго катается по городу, ищет нужный образ, выбирает не случайно. Взгляд художника. Иногда использует сайты для знакомства, здесь под ником I M TIMID ("Скромник") устанавливает контакты с девушками. И когда объект найден, то вместе со скальпом забирает в своё логово и частичку жизни. Манекены начинают разговаривать с ним, предъявлять претензии или внушать любовные чувства. Как несколько настоящих девушек, если бы они оказались в одной комнате с одним мужчиной-покровителем.

     Реальность немного пошатнулась, когда Фрэнк познакомился с Анной, фото-художницей, которая выбрала для себя путь оживлять манекены, фотографируя их, словно они люди, выставляя фотографии в галереях. После окончания университета она готовит уже третью выставку, и магазин манекенов Фрэнка для неё, как кладезь золота. Можно сказать, Фрэнк и Анна нашли друг друга, только страсть одного из художников слишком убийственна для общества. Для неё он простой мальчик, владелец семейного бизнеса, мама которого умерла прошлым летом. Да, он немного странный, и иной раз может убежать, не объяснив причину, но кто в этом мире не странный? Так вместе они подготовили выставку, и чтобы отметить это событие договорились о встрече.

     Свидание с Анной и сама выставка потрясли и без того хрупкое равновесие. Ещё и ревность, ведь Анна - красавица, а у красивых девушек всегда есть мужчина. Наличие соперника вызвало в душе Фрэнка особые переживания, что немедленно сказалось на желании завладеть новым трофеем. То бишь, реализовать своё сексуальное желание, своего рода акт совокупления через отчленение скальпа. Жертвой стала богатая дама, которая всё знала об искусстве, это агент Анны, помогла устроить выставку, привела клиентов, вела переговоры о продаже фотографий. Судьба ей не улыбнулась, ибо последний творческий человек, с кем общалась, отрезал ей скальп.

     Потеря агента встревожила Анну, слёзы, страдания, ощущение одиночества. Фрэнк стремится приехать к ней, дабы своим присутствием спасти от горя. Ведь в его фантазиях, что вызывает даже жалость к нему, он и Анна счастливы вместе, любят друг друга и идут по дороге в светлое будущее. Но здесь, расслабившись и поддавшись чувствам, Фрэнк допустил ошибку, что зародило в сердце Анны подозрение, что он и есть убийца. Финальная сцена очень длинная, занимает почти четверть фильма. Завершается тем, что Фрэнк обретает своё счастье. Теперь Анна навсегда будет с ним и никуда не уйдёт.

     Самая последняя сцена перед титрами - это галлюцинаторный трэш, с разрыванием плоти на куски, и, на мой взгляд, она уничтожает философию фильма, и никак не влияет на самого Фрэнка, ибо всё это его фантазия. Самобичевание не лучший способ наказания. На мой взгляд, было бы намного жёстче, если бы он увидел, как его разлучают с Анной, как его уводят в наручниках, а Анна остаётся. Будь я автором сценария, то закончил бы жуткими криками Фрэнка в тюремной камере, как он рыдает, бьётся об стену, пытаясь вырваться и вернуться к Анне, и от эмоционального напряжения умирает, расплёскивая кровь из рта, глаз и ушей.

     Длительность фильма 1 час 28 мин 50 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Фрэнк" - Элайджа Вуд (Elijah Wood)
     "Анна" - Нора Арнезедер (Nora Arnezeder)
     "мама Фрэнка" - Америка Оливо (America Olivo))



1 сентября
«В погоне за счастьем» (“The Pursuit of Happyness”, directed by Gabriele Muccino, 2006) - (+5,

     Written by Steven Conrad.
     Music by Andrea Guerra.

     Драматическая история одного восхождения из крайних низов, из бездны нищеты к свету материального процветания, однако здесь важен не сам путь, а обстоятельства, которые привели главного героя к решению стать богатым, и сам герой, который не такой уж и хороший, и если приглядеться, можно увидеть самое настоящее чудовище.

     Это третий значимый фильм в биографии режиссёра Габриэле Муччино. Обратил внимание только на невероятно высокий рейтинг, да и слышал много об этом фильме, мол, невероятная история, душевная драма, смотреть обязательно. Как не последовать? Скажу сразу: разочарован.

     Во-первых, не увидел почерка мастера, из-за которого я полюбил первые два эмоционально сильнейших фильма, это "Последний поцелуй" (L'ultimo bacio, 2001) и "Помни обо мне" (Ricordati di me, 2003). Впрочем, в фильмах "Семь жизней" (Seven Pounds, 2008) и "Мужчина нарасхват" (Playing for Keeps, 2012) он тоже не применял своего уникального стиля.

     Во-вторых, мне не понравился персонаж Крис Гарднер, который с первых мгновений не вызывал сочувствия, и, наблюдая за ним всё оставшееся время, видел всё больше и больше отталкивающих черт характера.

     Однако этот фильм не выбивается из общего потока идей режиссёра, рассматривающего во всех своих фильмах такую тему, как отцовство. В центре внимания - взрослый мужчина (наличие семьи обязательно), который под давлением обстоятельств переживает некую духовную трансформацию, ищущий и обретающий смысл жизни.

     История Криса Гарднера основана на реальных событиях, хотя некоторые факты, упоминаемые в фильме, не совпадают с временем событий, ибо произошли намного позже. Открывается словами из Декларации Независимости США, той строчкой, которая для многих священна, о неотъемлемых правах человека на жизнь, свободу и поиск счастья:

     "We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty and the pursuit of Happiness". - United States Declaration of Independence, July 4, 1776.

     В этом фильме рассматривается, что такое счастье, что такое поиск. И что именно является счастьем. Нечто обретённое? Или счастье - это сам поиск счастья, процесс, который может никогда не останавливаться? Интересно оценить и то, и другое в словах и действиях главного героя.

     Самый главный вопрос: кого именно Крис сделал счастливым? Исключительно себя. Он много раз говорил, что старается для сына, для семьи, в том числе и для жены, но по факту, он старался только для себя. Что стало ключевой точкой, когда он решил действовать в своих интересах, наплевав на мнение жены и перспективы сына? Он увидел богатого мужчину, выходящего из красивого автомобиля и устремляющегося в шикарный офис в высотном здании. То бишь, личное материальное благосостояние, возможность улыбаться, катаясь на красивом автомобиле, стало для него объектом счастья, или было, просто в этот момент оно выразилось в конкретной ситуации, в точных материальных объектах. Это настолько его поразило, что он испытал галлюцинации, увидев вокруг улыбающихся, счастливых людей, выходящих толпами из этого высотного здания.

     В этот момент он думал только о себе. Да, это нормально, но, имея семью, надо думать не о себе, а о семье. Что он сделал, чтобы содержать семью в достатке? Бегал по городу, пытаясь продать никому ненужный хлам, вместо того, чтобы найти нормальную работу, получать зарплату и оплачивать расходы, которые в их семейном бюджете не были такими уж огромными, но если не платить по счетам месяц за месяцем, то долги станут непосильными. В это время жена трудилась на двух работах, фактически, она содержала всю семью, кормила своего мужа. И этот бездельник во время ссоры ещё имел наглость укорять жену в том, что она не прокормит сына. Как он заботился о сыне, зритель узнает весьма скоро.

     Например, в сцене, где 5-летний сын играет в баскетбол. Папа ему говорит: зачем тебе играть в баскетбол, ты всё равно никогда не станешь известным баскетболистом, это пустая трата времени. Такие хорошие стимулирующие речи от доброго папы! Понятно, что сынок сразу обиделся, ибо его назвали идиотом, а ведь он так мечтал получить в подарок баскетбольный мяч, ибо любил играть. К счастью для папы, маленькие дети не долго помнят обиду.

     Жену предал, можно сказать, выгнал из дома. Не она ушла, он выгнал. Даже не сделал попыток её остановить, предложить некий план выхода из семейного кризиса. Женщина просто не выдержала быть рядом с таким мужчиной, он сводил её с ума, едва открывал рот и грезил о том, что никогда не произойдёт.

     Что сделал с сыном? Такой ли уж он хороший папа? Мы видим, как Крис, оставшись один, без финансирования из кошелька жены, последовательно скатывается всё ниже и ниже на дно социальной ямы, и не один, вместе с сыном. Они находились на грани выживания. Папа пребывал в иллюзиях, постоянно подвергая сына опасности, то мучая голодом (денег нет и взять неоткуда), то проводя с ним ночь в туалете в метро, среди полной антисанитарии, среди мочи и кала, устроив кровать из туалетной бумаги на полу, то приводя спать в ночлежку для бездомных, где он мог заразиться любыми болезнями.

     И все испытания ради чего? Дело в том, что Крис узнал, что можно стать брокером в финансовой компании, не имея специального диплома об обучении. Всё его образование - это обычная сельская школа. В том высотном здании находился офис финансовой компании, здесь проводился набор 20 стажёров на 6-месячное обучение. Оплаты во время обучения не будет. По итогам экзаменов будет принят только 1 стажёр на постоянную работу. Шансы невелики, но Крис ввязался в авантюру. Жена ему сказала, почему бы ему не пойти и сразу стать космонавтом? Эта авантюра стала последней каплей в чашу терпения, и муж с женой разошлись. Жена поняла, что от него не будет никакого толку. Вместо того, чтобы пойти работать, как все нормальные люди, он выбрал приключения.

     Интересно было наблюдать за галлюцинациями Криса, как он видел тех, кто имели деньги, власть, влияние, что это исключительно душевные люди, которые принимают его как равного, заботятся о нём, любят его сына, не слышат его ложь. Однако мы видим другое. Что эти богатые люди заберут последние деньги из его кошелька, или не заплатят по счёту в такси, что относятся к нему, как к глупому мальчику, которого пригласили на шесть месяцев подносить кофе менеджеру. Всего этого Крис не замечает. Зато видит другое, что бедные люди все лживые и жестокие, грязные и опасные, и что у него с ними не должно быть ничего общего.

     Возможно, что именно такие персонажи, которые готовы избивать людей за место в очереди в ночлежку, готовые идти по головам своих родных и некогда любимых к достижению своей цели, и становятся богатыми и влиятельными. По сути они - хищники. Берут то, что им надо, не считаясь с мнением окружающих. Готовы унижать, оскорблять, подавлять. Крис Гарднер получил место в финансовой компании, а через несколько лет основал свою компанию, оказывающую брокерские услуги, и ещё через двадцать лет продал свою компанию, став мульти-миллионером.

     На мой взгляд, истинные герои, ищущие счастье для себя и близких им людей, но больше для близких, показаны в фильмах «Извините, мы вас не застали» (“Sorry We Missed You”, directed by Ken Loach, 2019) и «Капернаум» (“Capharnaüm”, directed by Nadine Labaki, 2018), а история Криса Гарднера - это притча о человеке, который искал счастье, делая несчастными тех, кто рядом. Так или иначе, но имел на это право, ведь оно неотъемлемо, как право на жизнь и свободу.

     12+ Ratings Info: Contains two uses of strong language.
     Длительность фильма 1 час 57 мин 27 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Крис Гарднер" - Уилл Смит (Will Smith)
     "Кристофер" - Джейден Смит (Jaden Smith)
     "Линда" - Тэнди Ньютон (Thandie Newton)
     "Джей Твистл" - Брайан Хау (Brian Howe)
     "Мартин Фром" - Джеймс Карен (James Karen)
     "Алан Фракеш, старший в группе стажёров" - Дэн Кастелланета (Dan Castellaneta)
     "Уолтер Риббон" - Курт Фуллер (Kurt Fuller))



2 сентября
«Разрисованная вуаль» (“The Painted Veil”, directed by John Curran, 2006) - (+5,

     Based on the novel “The Painted Veil” (1925) by William Somerset Maugham.
     Screenplay by Ron Nyswaner.
     Music by Alexandre Desplat.
     Featured piano soloist - Lang Lang.
     Filmed at Beijing Film Studios, Shanghai Film Studios, Shanghai City, Guangxi Huang Yao Ancient Town (Guangxi Province) and Yizhou (Guangxi Province), China.

     Красивая драматическая история о любви, ошибках, ловушках, ненависти, предательстве, безразличии, пробуждении чувств, преданности, верности на фоне страшных событий, когда мир вокруг захватывают волны хаоса - легенда о девушке, которая вынуждена была стать женой нелюбимого человека вопреки своим желаниям и чувствам, но познавшая нечто прекрасное перед ликом смерти.

     Фильм основан на романе Уильяма Сомерсета Моэма, 1925 года издания. Я не читал роман, но много слышал хороших слов о фильме, будто бы это некая невероятная романтическая история, которая вознесёт душу зрителя к небесам радости. Не вознесла. Но несколько приятных ощущений подарила.

     Во-первых, фильм выполнен очень красиво, это как рекламная картинка, которая побуждает желание купить некий товар, притягивает и очаровывает. Фильм полностью был снят в Китае - в Пекине, Шанхае, но частично в китайской провинции Гуанси (Guangxi Province), все эти прекрасные натурные съёмки, горы, солнце, блуждающее по пикам гор, реки и поля, настоящее путешествие в сказочный мир. Во-вторых, всё идёт под душевную музыку, основной трек написал весьма известный композитор Alexandre Desplat, а соло на пианино в исполнении Lang Lang.

     История любви здесь классическая и нет никаких откровений или неожиданностей. Одно отличие. Фон, на котором всё это происходит, не стандартный для общей массы фильмов на романтическую тему. Интересно, что здесь используются образы смерти, чтобы усилить образы зарождающейся любви. Когда доктор борется с холерой, поработившей китайский городок в далёкой провинции, отношения мужа и жены тоже претерпевают изменения, идёт борьба идей, устремлений, мнений. Но когда в городке наступает баланс, вроде как болезнь отступает, и даже побеждена, то отношения между мужем и женой тоже достигают кульминации взаимной любви и радости. Жена даже узнаёт, что беременная.

     Но когда муж понимает, что жена беременная не от него, то в городок приходят беженцы из соседней провинции, принеся с собой холеру, новую вспышку. Баланс нарушается, и разрушается брачный союз. Муж должен умереть, чтобы дать жизнь ребёнку. Однако любовь не умирает. Теперь она перешла по наследству к жене. Чувство, которое она никогда не понимала, но мечтала ощутить.

     Ситуация классическая. Любовный треугольник. Муж, жена, любовник. В центре внимания душевные терзания девушки, Китти (Кэтрин), её трансформация, изменение мировоззрения под давлением обстоятельств. Кем она была до того, как встретила мужчину, за которого вышла замуж? Просто девушкой, которая лет эдак до 30 жила в доме мамы и папы, не задумываясь о будущем, не вспоминая прошлое, не имея существенного образования, но читать и писать умела. Эпизодически посещала праздники, которые устраивали родители или друзья, надевала лучшие платья.

     Мама всё пыталась выдать её замуж, но тщетно, ибо Китти отвергала женихов, не видя никакого смысла в брачном союзе, мол, эта устаревшая мода, и девушке необязательно быть чьей-то женой, рожать детей и заботиться о семье. Накануне того дня, когда ей был поставлен ультиматум, отец пригласил в дом симпатичного молодого мужчину, дабы свести его с дочкой. Мать потребовала, чтобы Китти проявила к нему внимание. Мужчину звали Уолтер Фейн, доктор, бактериолог, руководит правительственной лабораторией в Шанхае, богатый и знаменитый, отличная пара, сможет обеспечить Китти платьями и едой.

     История знакомства Китти с Уолтером началась в 1923 году в Лондоне, а финальные события произошли в Китае в 1925 году. Брачный союз был заключён почти сразу же, после первого свидания. Уолтер не мог долго ухаживать за Китти, объяснил спешку тем, что ему надо уезжать в Китай, там его место работы, и если она согласна, то сегодня свадьба, а завтра - Шанхай. Китти согласилась.

     Уолтер был хорошим учёным, но в отношениях с женщинами - полный профан. Судя по всему, она была первой девушкой, которую он познал. Китти такое замужество было не особо интересно, да она и не любила мужа, она просто переехала жить к нему. Потому искала варианты, как разнообразить досуг, пока муж изучает бактерии. Нашла себе любовника: Чарльз Таунсенд, чиновник при английском консульстве в Шанхае. Обходительный, очаровательный, с ним было легко и приятно. Уолтер знал о сексуальных похождениях жены, но ничего не делал, не поднимал скандал. До того дня, когда ему всё это надоело и он захотел удалиться подальше от Шанхая и раздражающих факторов. Жене поставил ультиматум. Китти весь фильм получает ультиматумы...

     Либо жена едет с ним в далёкую провинцию, охваченную эпидемией холеры, либо он подаёт на развод, указывая адюльтер и имя её любовника, что для Китти и для всей её лондонской семьи станет несмываемым позором, чёрное пятно на репутацию, что повлечёт закрытие дверей в высшем свете Лондона. Китти соглашается поехать с мужем и стать для него честной опорой в нелёгкой борьбе с эпидемией.

     Отношения мужа и жены в этот момент можно сравнить с отношениями двух камней в лесу, лежащих на расстоянии километра друг от друга. Презрение, безразличие, пустота, и даже желание смерти друг другу от холеры. Но постепенно всё меняется. Здесь происходит классическая ситуация, которую можно трактовать так, что в первые дни брачного союза всегда конфликты, но постепенно люди привыкают друг к другу, осознают плюсы и минусы совместного существования, находят некие положительные стороны характера, игнорируют плохое, и шаг за шагом сближаются, и - по-настоящему влюбляются. Поездку в далёкую провинцию можно сравнить с высадкой на необитаемый остров, где хочешь или не хочешь, но вынужден встречаться, общаться, понимать, чувствовать, решать проблемы.

     Из их истории можно вынести маленький философский смысл, что пока люди несчастны, они будут жить, жить и страдать. Но когда станут счастливыми, жизнь прекратится. Счастье миг, страдания вечны. Быть несчастным - вот основа успешной жизни. Быть несчастным - в этом простое человеческое счастье. Пока Китти и Уолтер ругались и искали что-то общее, были несчастны, процесс жизни был неостановим, постоянно что-то происходило. Но как только они стали счастливы, обрели желаемое, всё мгновенно закончилось, словно жизнь в этом мире не терпит, когда люди улыбаются и им хорошо. И насколько мудрым был Гомес Аддамс, постоянно спрашивая свою карамию Мортицию: "Ты несчастна, дорогая?".

     P.S.
     Мне понравилась фраза, сказанная настоятельницей католического монастыря в диалоге с Китти о любви и долге:

     "Я полюбила в 17 лет. Бога. Глупая девчонка с романтическими иллюзиями по поводу отношений с Богом. Но влюблена была очень страстно. Годы шли, мои чувства менялись. Он разочаровал меня своим безразличием. У нас установились отношения взаимного равнодушия, словно у старых супругов, которые сидят на диване бок о бок и молчат все вечера. Он знает, что я Его не брошу, это мой долг. Но когда любовь и долг одно и то же, это божественное благословение".

     12+ Ratings Info: Contains one moderate sex scene.
     Длительность фильма 2 часа 04 мин 57 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кэтрин Китти Фейн" - Наоми Уоттс (Naomi Watts)
     "Уолтер Фейн" - Эдвард Нортон (Edward Norton)
     "Чарли Таунсенд" - Лив Шрайбер (Liev Schreiber)
     "Уоддингтон" - Тоби Джонс (Toby Jones)
     "настоятельница католического монастыря" - Дайана Ригг (Diana Rigg)
     "полковник Ю" - Энтони Вон (Anthony Wong))



посмотрел 1 сентября, написал о фильме 2 сентября
«Алиса» (“Alyce”, directed by Jay Lee, 2011) - (+7,

     Written by Jay Lee.
     Music by Billy White Acre.

     "WHAT?". Шикарный трэш-триллер! Вызывает восхищение, улыбку, аплодисменты, особенно за финальный 12-минутный эпизод. Это злая сказка про Алису, милую девушку, разум которой подвергся чудовищной трансформации из-за чувства вины из-за смерти подруги, наркотиков, алкоголя, изнасилования, проповеди наркодилера и TV-катастроф, и тогда она взяла кухонный нож, пилу, молоток, биту, револьвер и попробовала избавиться от части проблем.

     Алиса в этой истории, особенно последним эпичным вопросом "WHAT?", за который надо аплодировать стоя, по характеру чуть-чуть напомнила персонажа Рэйчел Ньюман из прекрасного очаровательного триллера «Американский психопат 2: Стопроцентная американка» (“American Psycho II: All American Girl”, Morgan J. Freeman, 2002). Начальная часть фильма - это подготовка. Создаётся впечатление, что всё это какой-то апокалиптик-бред, и есть желание выключить фильм. Но в этом бреду настраивается сознание Алисы на реализацию плана, и нужно пережить, пройти шаг за шагом, чтобы и самому настроиться, дабы вкусить главное угощение в полной мере. Финальная часть резко взбадривает, и есть понимание, что иного финала здесь быть не могло.

     История такая:

     Жила-была Алиса, скромная жизнь, работала в финансовой компании, вводила череду цифр в специальную программу, не вникая в смысл того, что делала. Снимала квартирку в мрачном здании, однако всегда задерживала оплату за квартиру, что вызывало недовольство у арендодателя. Деньги у Алисы были, хватало и на оплату бензина, ибо имела личный автомобиль, и на регулярные посещения ночного клуба, где оплачивала алкоголь, а при особом случае и лёгкие наркотики.

     У Алисы была подруга по имени Кэрол Льюис, вместе устраивали ночные рейды. У Кэрол был любовник, Винс, и, действительно, был. Потому что в вечер их последней встречи, до того, как произошли печальные события, открылась правда, что Винс занимается сексом с Рене. Кэрол в тревожных чувствах приезжает в гости к Алисе. Девушки пьют вино и обсуждают, не заняться ли им сексом друг с другом, просто маленькая шутка, потом Кэрол предлагает купить сильных наркотиков, и ведёт Алису к драгдилеру Рексу.

     Получив желаемое, одурманенные и весёлые девушки возвращаются домой, и идут на крышу мира (на крышу дома в трущобах, где жила Алиса), где они счастливы и чувствуют себя царицами. И начинают играть, толкая друг друга. Под воздействием наркотиков всё кажется не так, как в реальности. В итоге Кэрол упала лицом вниз на мостовую...

     Как в книге про Алису, так и здесь, всё начинается с падения. Алиса попадает в перевёрнутый, извращённый мир фантазий и галлюцинаций. Ей повсюду видится призрак Кэрол. Нет, она не погибла, но, упав с такой высоты, серьёзно себя повредила, сломала челюсть, зубы выбиты, язык откушен, есть переломы костей. Алиса, желая затмить галлюцинации, страх и чувство вины, обращается к Рексу с просьбой продать наркотики.

     Интересно провести параллели с книгой Льюиса Кэролла, и угадывать в персонажах фильма персонажей из книги. Спящего наркодилера можно сравнить с котом, или с улыбкой кота. Рекса можно сравнить с безумным шляпником, ибо он всегда сидит за столом, что-то пьёт и рассуждает о странных вещах. Начальницу на работе Алисы можно сравнить с королевой, которая кричала в телефонную трубку "Ты уволена", аллюзия к "Отрубите ей голову". Кстати, и белый кролик здесь тоже есть.

     Для Алисы, действительно, началась страна чудес. Только в жутком исполнении. В трэшевом. Её насиловали вагинально и орально за право купить наркотики. Каждый день она барахталась в квартире в наркотическом дурмане, сходила с ума, уничтожая мир вокруг себя. Как сказал шляпник Рекс, что некоторые люди хотят жить среди дерьма, ибо так они чувствуют, что это и есть настоящая жизнь. "А ты в гармонии с собой?".

     После проповеди Рекса, у Алисы произошёл разрыв реальности, что-то замкнуло в её мозгу, указало некий путь выхода. Устранение контроля. Если убрать то, что её тревожит, тогда жизнь станет легче. Сначала она убила Кэрол. Задушила её подушкой в больнице. Ну а после того, как попрощалась с подругой на похоронах, не обошлось без скандала, начала устранять другие мысли, контролирующие её сознание. Впереди были - Винс, Рене, Рекс и два его помощника.

     P.S.
     Как я понимаю, Алиса принесла домой в пластиковом мешке три головы.

     Длительность фильма 1 час 29 мин 56 сек, закадровый текст читал den904.

     В РОЛЯХ:
     "Алиса" - Джейд Дорнфелд (Jade Dornfeld)
     "Кэрол Льюис" - Тамара Фельдман (Amara Zaragoza \ Tamara Feldman)
     "Винс, бывший друг Кэрол" - Джеймс Дювал (James Duval)
     "Рекс, драгдилер" - Эдди Роус (Eddie Rouse)
     "Рене, любовница Винса" - Уитни Андерсон (Whitney Anderson))



3 сентября
«Эмма.» (“Emma.”, directed by Autumn de Wilde, 2020) - (+5,

     Screenplay by Eleanor Catton.
     Based on the novel by Jane Austen.
     Music by Isobel Waller-Bridge, David Schweitzer.

     Красочная, лёгкая, ироничная, комичная, с интересным саундтреком история, притча о девушке, которая изящно скрывала свою любовную страсть к мальчику, живущему по-соседству, замещая свои чувства играми с чужими судьбами и романтическим увлечением с приезжим мальчиком, который не был ей нужен, но это увлечение помогало лгать себе и всем вокруг.

     Восхищает визуальный ряд, все эти интерьеры, виды природы, и сам городок, где происходят события, всё выстроено так, словно это сказочный, нереальный мир, все милы и прекрасны, всё должно быть идеально, чистенько, в ярких цветах, беззаботная жизнь счастливых людей. В каждом кадре торжество красоты. За всё это можно хвалить. Создан до невозможности визуально сладкий фильм.

     Сейчас воспринимать всерьёз всю эту странную и прелестную жизнь "под старину" весьма сложно: томные барышни, услужливые джентльмены, витиеватая речь, взгляды, полные эмоций, этикет и выдуманные правила, - всё это устарело и обессмыслилось. Но, иногда хочется посмотреть сказку, хочется окунуться в нереальный мир, увидеть, какой жизнь может быть простой и понятной, просто отдохнуть душой. Просто посмотреть на скачущих девушек в пансионате, как они радуются простым вещам, играя с монеткой и тортиком. Такая умилительная прелесть!

     На выбор смотреть или не смотреть сыграло только наличие на главной роли восходящей звезды Ани Тейлор-Джой (Anya Taylor-Joy), интересно было наблюдать за её игрой. Какие эмоции сверкают на её лице, причём, всё это нужно скрывать, ибо таковы правила, девушка из высшего общества не может показывать свои эмоции. И всё говорится взглядом, особыми движениями головы, с этой задачей актриса справилась идеально, показала таким образом всё, что нельзя было сказать словами.

     Фильмы с её участием, которые посмотрел:

     «Ведьма» (“The VVitch: A New-England Folktale”, directed by Robert Eggers, 2015)
     «Морган» (“Morgan”, directed by Luke Scott, 2016)
     «Сплит» (“Split”, directed by M. Night Shyamalan, 2017)
     «Чистокровные» (“Thoroughbreds”, directed by Cory Finley, 2017)

     Есть ещё: «Обитель теней» (“Marrowbone”, 2017), «Стекло» (“Glass”, 2019), «Новые мутанты» (“The New Mutants”, 2020)

     Фильм открывается словами:

     "Emma Woodhouse, handsome, clever, and rich, had lived nearly twenty-one years in the world with very little to distress or vex her"

     И сценой, где любимая гувернантка Эммы выходит замуж за Мистера Уэстона.

     Не просто так состоялась свадьба, а благодаря Эмме, ибо она сокровенными беседами свела Мистера Уэстона и Мисс Тэйлор вместе, внушила им, что они любят друг друга, и теперь - свадьба. Отец Эммы просит дочку более так не шалить, и занялась бы своей жизнью, а то уж 21 год, время уходит, скоро всех женихов разберут. В городке семейство Вудхаусов считается самым богатым и авторитетным. Расположения Эммы добиваются все вокруг. Называют её совершенством, хвалят и превозносят. У них большой и красивый дом, огромное поместье. Однако ныне из семьи остались только Эмма да её престарелый папа, которому всюду мерещатся сквозняки. Есть ещё сестра, но она замужем и живёт в доме мужа, занимаясь новорождённым наследником. Для Эммы выходить замуж нет причин, она категорически этого не желает.

     События в фильме охватывают один год, начиная с осени, потом в зиму, через весну в лето. Это было время больших перемен в жизни Эммы. Время трансформации личности, когда она постепенно превращалась из папиной дочки во взрослую женщину. Мир, в котором она жила, был приторно сладким, для неё все двери открыты, не было ничего невозможного, едва попросит, тут же получает подарки. Она была окружена подарками от жизни. Ей даже просить особо не надо, просто бери то, что лежит, здесь всё твоё. Однако только в горестях и бедах закаляется душа.

     Сложно представить, чтобы в таком сладком мире могли произойти горестные события. Здесь могут быть только слёзы радости. Однако Эмме пришлось горько заплакать от боли и отчаяния. Всё началось с того, что Эмма, устроив брак для своей гувернантки с богатым мужем, уверовала в свою исключительность, что она понимает людей, может вертеть их судьбами, ведь быть богатой и не иметь возможности влиять на других людей это нонсенс. Так Эмма решила поиграть с судьбой ещё одной мало привлекательной девушки из пансионата, Гарриет Смит, и придумать для неё брачный союз с богатым мальчиком. Выбрала она мальчика под стать Гарриет, только ошиблась. Мистер Элтон сам строил стратегии, дабы подобраться поближе к Эмме, и использовал Гарриет для общения с Эммой. Когда всё раскрылось, то Эмма признала свою ошибку, осознав, что она не вполне понимает людей.

     Приключения не кончились. Игры в добрую всё знающую соседку не прекратились. По сути это история про жизнь в маленьком городке, деревеньке, где все соседи ходят друг к другу в гости, обсуждают что-то нелепое, и придумывают брачные союзы меж своими детьми, подсчитывая, какое наследство они получат. Простая и понятная жизнь в деревне. Где главное событие это приезд одного из богатых наследников, и вопрос, кого из местных девушек он выберет в жёны. Богатым наследником был Фрэнк Чёрчхилл, и он стал для Эммы предметом обожания и вожделения, хотя она понимала, что ни о какой любовной связи с этим мальчиком речи быть не может. Он был игрушкой, которая могла бы утешить её самолюбие: "Смотрите, я здесь самая богатая, и рядом со мной богатый мальчик, поклоняйтесь мне, и не забудьте назвать меня совершенством. Ибо, кто ещё здесь совершенство, если не я?".

     Но богатый мальчик и не думал выбирать Эмму, и тоже использовал её для прикрытия своей стратегии. Он тайно помолвился с девушкой из разорившегося рода, и скрывал это от своей тётушки, которая была на последнем издыхании, дабы она на смертном одре не изменила завещание. Эмма была для него спасением и ширмой. Когда тайна вскрылась, то Эмма огорчилась, осознав, что её использовали. Да ещё и для того, чтобы прикрыть брачный союз с её главной конкуренткой, которая тоже могла бы быть совершенством в деревне, если бы была богатой.

     Финальная часть это ещё две интриги. Как всё-таки выдать замуж странную девушку по имени Гарриет, и как выйти замуж самой. Ибо за внешним безразличием у Эммы скрывалась любовная страсть к соседскому мальчику, Мистеру Найтли, наследнику богатого рода, умному красавчику, который эпизодически встряхивал Эмму, указывая ей на недостатки. Смешно всё это смотреть сейчас, но в те дни и для таких вот граждан эти испытания были серьёзными, мир мог рухнуть в любой момент, благополучие можно было утратить неосторожно сказанным словом. Может, поэтому многие предпочитали молчать и доверять устройство своей судьбы кому-нибудь другому, как это делали Гарриет и Мисс Тэйлор. Ведь именно из-за неосторожного слова и случился у Эммы главный кризис, который превратил её из капризной самовлюблённой девочки в ответственную женщину при красавце муже.

     Интересно другое...

     В фильме очень хорошо показано, насколько жизнь сама по себе пустая и бесполезная штука. Проскочили события осени - зимы - весны - лета, и что такого удивительного делали эти люди, одетые в роскошные наряды, живущие в исключительно прекрасных домах, не нуждающиеся в заботе о хлебе насущном? Например, когда они все собрались на поляне недалеко от дома Мистера Найтли, то им и поговорить было не о чем, кроме как два раза сказать, что Эмма само совершенство, а потом услышать из уст этого совершенства глупое необдуманное оскорбление. В итоге все разошлись в разные стороны, и эта молчаливая сцена, когда все стоят спиной друг к другу и смотрят вдаль, более, чем красочно говорит о пустоте жизни, о пустоте людей, о бессмысленности всего и вся. Причём, на этой поляне сидели близкие друзья, и даже Миссис Уэстон, без которой Эмма вообще не видела для себя дальнейшего существования...

     U (Universal – Suitable for all) Ratings Info: brief natural nudity.
     Длительность фильма 1 час 59 мин 37 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Эмма Вудхаус, 21 год" - Аня Тейлор-Джой (Anya Taylor-Joy, д.р. 16 апреля 1996)
     "Мистер Вудхаус" - Билл Найи (Bill Nighy)
     "Гарриет Смит" - Миа Гот (Mia Goth)
     "Мистер Найтли" - Джонни Флинн (Johnny Flynn)
     "Мистер Элтон" - Джош О’Коннор (Josh O'Connor)
     "Фрэнк Чёрчхилл" - Каллум Тернер (Callum Turner)
     "Мисс Бэйтс" - Миранда Харт (Miranda Har)
     "Джейн Фэйрфакс" - Эмбер Андерсон (Amber Anderson)
     "Мистер Уэстон" - Руперт Грейвз (Rupert Graves)
     "Миссис Уэстон (Тэйлор)" - Джемма Уилан (Gemma Whelan)
     "Миссис Элтон" - Таня Рейнольдс (Tanya Reynolds)
     "Робер Мартин" - Коннор Суинделлс (Connor Swindells))



4 сентября
«Поезд в Пусан 2: Полуостров» (“Bando \ Peninsula \ Train to Busan 2”, directed by Yeon Sang-ho, 2020) - (+5,

     Комичная и трагичная, в меру кровавая, трэш-хоррор история о последствиях, когда человечество в один день утратило контроль над ситуацией, выплеснув в мир неостановимое безумие. Фантазия на тему, что ждёт людей, попавших в рамки самоизоляции в условиях зомби-эпидемии. И не будут ли люди страшнее, чем голодные мертвецы?

     Не все истории про зомби-апокалипсис гарантируют высокое качество рассказа. Так получилось и в случае с продолжением истории об эпидемии в Южной Корее. Откровенно слабая вторая серия перечёркивает успехи первой истории. Я жаждал увидеть высокую планку, которая была взята в первой части, пережить вновь такие же ощущения, и даже получить больше, но всегда есть риск разочарования. В данном случае, я разочарован.

     По несерьёзности повествования можно сравнить с моим любимым индийским фильмом про зомби-ужас «Иди, Гоа больше нет» (“Go Goa Gone”, directed by Raj Nidimoru, Krishna D.K., 2013), пересматривал несколько раз, но если в индийской версии есть глубина отношений, персонажи вызывают сочувствие, и есть много приятного юмора, то в «Поезд в Пусан 2: Полуостров» хоть и вставили много юмора, но из всех персонажей я заметил только 8-летнюю Ю-джин, такую милую, которая отправляла зомби бегать за сверкающей машинкой. И плакала она вполне искренне, словно и правда ей было жалко сначала умирающего дедушку, потом маму, которой тоже грозила смерть. Ю-джин и стая зомби не вызывали вопросов, все остальные персонажи какие-то блёклые, неестественные.

     Сценаристами для первого фильма «Поезд в Пусан» (“Busanhaeng”, directed by Yeon Sang-ho, 2016) были Пак Чу-сок (Park Joo-seok) и режиссёр Ён Сан-хо (Yeon Sang-ho), композитором - Чан Ён-гю (Jang Yeong-gyoo). Для второй серии сценарий писали сам режиссёр и Рю Ён-джэ (Ryoo Yong-jae), музыку написал Mowg, автор музыки для многих серьёзных и кассовых фильмов. Из всего этого можно сделать вывод, что двигателем истории является только режиссёр Ён Сан-хо, и это его личный выбор превратить эмоционально жёсткую первую часть в комедийный трэш-хоррор боевик в стиле "Безумного Макса" в условиях зомби-апокалипсиса.

     У каждого творца есть своя особая изюминка, у Ён Сан-хо есть изюминка в виде падающих, словно дождь, или град, зомби. И во второй части этот приём применялся несколько раз. Зомби-дождь! За это спасибо. Приятно посмотреть, и то, как они сыпались с моста, и как вываливались из надземного перехода... Вот это по-настоящему вызывало ужас, такая массивность, тупая масса мертвецов, именно тупая, именно масса, то, что является основой для парализации воли оставшихся в живых. То, чему невозможно противостоять. Такими сценами достигается ощущение безнадёги, которая обязательно должна присутствовать в подобных историях. Жаль, что безнадёгу смешали с комедией. Тут вообще, чего только не намешали...

     Интересно, что к истории добавили ситуацию с Северной Кореей, и показали, каким образом там решают проблемы зомби-ужасов - ураганным ракетным залпом. Тактика выжженной земли. Так и получилась новая Земля Мёртвых (Land of the Dead, 2005), как у Ромеро. Мы видим всё те же самые повторы. Фейерверки, отвлекающие мертвецов. Гладиаторские бои с зомби. Бутылку виски. Чемодан (в нашем случае, грузовик) с деньгами. Споры верховного лидера (в нашем случае, капитана и сержанта Хвана) с активным бойцом. Неплотный забор вокруг жилища живых людей, который сметается полчищами зомби и происходит вторжение в святая святых. И люди начинают стрелять не только в зомби, но и друг в друга. И всё те же самые погони на автомобилях, но это уже большой привет Дорогам Ярости (Mad Max: Fury Road, 2015).

     На мой взгляд, поворачивать в эту сторону не надо было. Ибо это слишком шаткая дорожка. Да, режиссёр совершил подвиг, не вынес эпидемию за пределы Полуострова, и постарался рассказать историю внутри своего мира, можно сказать, самоизолировался, но всё же, не надо превращать драму и ужас в комедийный трэш. Если только он не хотел создать аллюзию из бегущих толп зомби за сверкающим грузовиком под весёлую музыку к современному обществу, которое мечется от одной новинки, которую показали в рекламе, к другой, пытаясь для себя урвать кусочек плоти материального мира. Не бегите, не ешьте, говорит режиссёр, ибо это всё обман...

     Длительность фильма 1 час 55 мин 50 сек, смотрел в закадровом переводе Mallorn Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Хан Джон-сок" - Кан Дон-вон (Kang Dong-won)
     "Мин-джон" - Ли Джон-хён (Lee Jeong-hyeon)
     "Джун-и" - Ли Рэ (Lee Re)
     "Ю-джин" - Ли Е-вон (Lee Ye-won, д.р. 24 сентября 2010)
     "дедушка" - Квон Хэ-хё (Kwon Hae-hyo)
     "сержант Хван" - Ким Мин-джэ (Kim Min-jae)
     "капитан Со" - Ку Гё-хван (Koo Gyo-hwan)
     "Ку чхол-мин, муж сестры Джон-сока" - Ким До-юн (Kim Do-yoon))



4 сентября
«Мэй» (“May”, directed by Lucky McKee, 2002) - (+6,

     Written by Lucky McKee.
     Music by Jaye Barnes-Luckett.

     "Если не можешь найти друга, сделай его сама". Драматический триллер, история о девушке, которая хотела любви, хотела прикосновений, хотела бесед, быть нужной, важной, любимой, желанной, но не смогла обрести, ибо мир отвернулся от неё, и тогда она взяла пилу и два скальпеля и ампутировала от мира кусочки, из которых сшила себе друга, ведь она умеет кроить и шить.

     Весьма трагичная история. Финальная сцена вызвала жалость, даже слёзы на душе, так было больно, актриса Анджела Беттис очень хорошо передала эмоции своего персонажа, и это при том, что она не засветилась ни в одном серьёзном фильме, но эта роль проявила её максимальные качества. Аплодисменты. Мне понравилось. Финальная кровянка не так уж важна, на первом месте это драма, душевный кризис милой девушки, которую отвергли все, к кому она приходила с улыбкой.

     Все её психозы могли быть легко преодолены и не было бы кровавых последствий. Когда человека загоняют в угол, его сознание мутирует, и рождает чудовищ, в кого она для общества и превратилась, в жуткое чудовище. Только общество не обратит внимания, что одного доброго слова было бы достаточно, чтобы нейтрализовать трансформацию Мэй в чудовище.

     История такая:

     Родилась у мамы с папой дочка, назвали её Мэй, такая она вся прелестная, только беда, глаз косит. Физический дефект стал для девочки приговором. Друзей не найдёшь. Кто захочет с ней дружить? Такая странная. Так и росла в одиночестве. Пришлось Мэй искать друзей в своих фантазиях. Пока мама не подарила ей куклу Сюзи, ручной работы, мама сама сделала в юные годы. Только с одним условием. Кукла для мамы ценная, а потому она находится в специальном стеклянном ящике, вытаскивать нельзя, только смотреть.

     Так Мэй начала беседовать с куклой Сюзи, всё равно больше не с кем говорить. Делилась с ней историями из своей жизни. Сначала это были только монологи, но потом всё превратилось в диалоги, так Мэй научилась слушать советы Сюзи, как поступать.

     Получила образование, устроилась на работу в ветеринарную клинику. Здесь были директор клиники, хирург, говорящий с жутким акцентом и путающий смыслы слов, и Полли, очаровательная девушка, которая избегала работы и проблем с клиентами. Мэй могла делать всё, что нужно. И собак резать, и кишки с пола собирать, и с больными-на-голову клиентами разговаривать.

     Для всех Мэй старалась быть доброй, понимающей, искать что-то общее, помогать. Только в ответ не получала взаимности. Люди избегали плотного общения с ней, использовали, но не отдавали. Потому в один из моментов беседы с Адамом, Мэй так и сказал, что "он может использовать её". Нет, конечно, не её, а её стиральный порошок, но эта фраза точно показывает, кем для людей была Мэй. Средством для достижения чужих целей.

     Сама же Мэй день за днём мечтала хоть с кем-то познакомиться, чтобы прикасаться, чтобы чувствовать тепло. Ходила по улицам, смотрела на мальчиков, мечтала, что вот-вот сейчас мальчики обратят на неё внимание. Из-за физического дефекта мальчики убегали. Внешне Мэй была симпатичная, хорошая фигурка, грудь, бёдра, всё, что надо, чтобы соблазниться. Но вот глаз... Всё же доктор смог вправить ей глаз, сам по себе он слабый, закатывается набок, но если использовать специальные контактные линзы, тогда глаз стабилизируется.

     В новом состоянии, получив все последние инструкции от куклы, как вести себя с мальчиками, смогла познакомиться с мальчиком по имени Адам, несколько раз ходила с ним на свидания. Приняла его таким, как он есть, и в ответ ждала, что и он примет её странности. Но, Адам был мальчиком поверхностным, не смог увидеть глубину мысли Мэй, её желания, простые и понятные, быть с мужчиной, счастливой и влюблённой, а потому неумело отверг её страсть, чем вызвал у Мэй разочарование и гнев.

     Второй, кто выбросила Мэй из своей жизни, стала Полли. Сначала она соблазнила Мэй на секс, а когда насладилась, то отвернулась, убежав к другой, сказав, что никаких чувств не было, секс есть секс. Для Мэй это было ударом, вновь её предали. Была ещё череда печальных событий, в результате которых она решила, что устала бороться за звание самой доброй девушки в квартале.

     Так она подошла к той стадии, когда решила сотворить себе друга. Если никто не хочет с ней общаться, то она сделает того, кто захочет. Собрав все совершенные части тела. Ведь кругом ходят красивые части, а целостной красоты нет.

     И как её мама, сотворившая куклу, Мэй начала творить себе друга. Вырезая красивые, идеальные части тел у людей. У кого-то сильные руки, у кого-то торс, у кого-то ноги, а у Адама - его милые кисти руки, прикосновений которых она так отчаянно желала. Но самое последнее, дать сотворённому существу, коего она назвала, переставив буквы в своём имени, MAY = AMY, глаза, чтобы оно смогло взглянуть на неё, ведь это так важно - прикосновения должны сопровождаться зрительным контактом. Мэй берёт ножницы и вырезает один глаз... "Смотри! Смотри на меня!".

     Длительность фильма 1 час 33 мин 37 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Мэй" - Анджела Беттис (Angela Bettis, д.р. 9 января 1973)
     "Адам" - Джереми Систо (Jeremy Sisto)
     "Полли, сотрудница ветеринарной клиники" - Анна Фэрис (Anna Faris))



5 сентября
«Опустошение» (“Ravage”, directed by Teddy Grennan, 2019) - (+6,

     Written by Teddy Grennan.
     Music composer - Jacques Brautbar.

     Триллер, история про девушку, которая стала случайным свидетелем убийства, и попала в капкан к банде изуверов, но в итоге, вместо поиска справедливости служителями закона, ей самой пришлось встать на путь кровавой и беспощадной мести, и доказать, что мужчинам нельзя обижать девушек.

     Этому фильму да хорошее финансирование, чуть больше профессионализма в постановке сцен, чуть больше художественности, и можно было бы поставить на полку рядом с высокорейтинговыми триллерами. История великолепная, а главный персонаж, милая девушка Харпер, потрясающий. Харизмой напомнила персонажа-мстителя Кристал из фильма «Охота» (“The Hunt”, directed by Craig Zobel, 2020), только Харпер более жёсткая, и не менее смелая и способная к выживанию. Заметное отличие, что Харпер не улыбается, когда убивает, а Кристал иной раз делала это с улыбкой, с шутками. Отсюда и разница в характерах фильмов, если «Охота» это больше как сатира, то «Опустошение» - это жёсткий триллер, тут и саундтрек подходящий.

     События происходят в Долине Вачитуми (Wachitumi Valley). Это вымышленное название. В фильме прозвучала, устами злого фермера, отсылка к Западной Вирджинии, видимо, для придания масштабности событий и для сравнения с фильмами из серии "Поворот не туда", - огромные леса, откуда нет шанса выбраться случайному путнику.

     Харпер Сайкс. О ней известно не так уж много. Фотограф. Разбирается в животных, изучает редкие виды. Много поездок по миру. Даже в экстремальные точки, чтобы фотографировать львов. Легко ориентируется в условиях дикой природы. Не боится ни воды, ни леса. Физически подготовленная. Быстро соображает. Легко придумывает способы убийства. Создаёт ловушки. Просчитывает шаги от начала операции до её завершения. Не нервничает. Хладнокровно исполняет задуманный план. Может соорудить плот из мусора.

     И вот такая девушка поехала в глубокий лес, чтобы сфотографировать несколько странных пауков на дереве. Следуя дальше по реке на лодке, услышала странные крики. Остановилась. Вышла на берег. Прошла сквозь лес, и увидела, как группа мужчин убивает человека. Сделала несколько фотографий, побежала прочь. В местный городок. К шерифу. Хотела сообщить о преступлении. Только, когда вернулась в автомобиль за фотоаппаратом, её подцепил эвакуатор, и на полной скорости погнал из города. Выскочить невозможно, ибо сразу что-нибудь себе сломаешь. Так она попала на ферму, где сидели те самые убийцы. Ей объяснили, что фотографировать в этих лесах нельзя, ибо можно жизни лишиться. Харпер попыталась взять ситуацию под контроль, выскочив из автомобиля с револьвером, но не смогла. В итоге, несколько молодых фермеров её изнасиловали, подвесили к потолку вниз головой, и уехали за китайской едой.

     После того, как Харпер нашла способ выбраться с фермы, началась охота. Только охотники не с той девушкой связались, и сами стали жертвами. Харпер прошлась по лесам, словно жнец, вырубающий под корень всех злодеев. Придумывая весьма интересные способы ликвидации. Однако битва не могла быть окончена её победой, ибо слишком уж неравные силы.

     В итоге второе пленение, которое закончилось неудачной попыткой вырваться, а потом жуткой многочасовой пыткой. Этот способ является изюминкой фильма. Возможно, что он и стал стимулом, чтобы придумать всю историю. Автор сценария и он же режиссёр фильма, Тедди Греннан (Teddy Grennan), видимо, прочитал в старинной книге одну интересную легенду, и решил воплотить её в современном антураже. Получилось жутковато...

     Да, фильм достойный. Здесь только один недостаток. Такой же, как у ещё одного кровавого триллера «Бестии» (“The Furies”, directed by Tony D'Aquino, 2019). Непрофессионализм в исполнении и ничтожный бюджет. Но я очарован историей. И спасибо за дикую музыку.

     Длительность фильма в полной версии 1 час 24 мин 25 сек. Изначально фильм существовал под названием “Swing Low”, но был перевыпущен в 2019 году под названием “Ravage”.

     В РОЛЯХ:
     "Харпер Сайкс" - Аннабелль Декстер-Джонс (Annabelle Dexter-Jones)
     "фермер" - Роберт Лонгстрит (Robert Longstreet)
     "папа фермера" - Брюс Дерн (Bruce Dern)
     "шериф" - Росс Патридж (Ross Partridge))



посмотрел 6 сентября, написал о фильме 7 сентября
«Преследование» (“Bumperkleef \ Ausser Kontrolle: Halt Nicht An!”, directed by Lodewijk Crijns, 2019) - (+7,

     Автор идеи, автор сценария - Lodewijk Crijns.
     Музыка - Steve Willaert.

     Хороший триллер, показывающий, как важно быть осмотрительным, вежливым, аккуратным, но самое главное, внимательным к деталям, уметь анализировать события, удерживать эмоции и принимать адекватные решения, иначе жизнь станет невыносимой. Да, добрые люди страдают, но глупые страдают ещё больше и гораздо тяжелее, и эта бешеная история - про страдания глупых людей.

     Теперь понятно, откуда вырос триллер «Неистовый» (“Unhinged”, directed by Derrick Borte, 2020) с актёром Расселом Кроу (Russell Crowe) в роли маньяка Тома Купера. Источник вдохновения - творение нидерландского сценариста и режиссёра Лодевейка Крейнса. Это первый фильм в его биографии за 20 лет, который добрался до широкого круга зрителей. Желаю ему успехов в сотворении новых сказок, ибо очевидно, что есть талант. Здесь главное настроиться на определённую волну, и тогда удовольствие от просмотра не заставит себя ждать. Мне всё понравилось, и сюжет, и постановка сцен, и красивая картинка, и стильная музыка, ну а то, что персонажи вели себя как идиоты, так об этом и есть фильм. Об идиотах, которые дальше своего носа не видят...

     Вспоминается диалог из фильма «Белая свадьба» (“Noce blanche”, directed by Jean-Claude Brisseau, 1989), где 59-летний преподаватель философии Франсуа беседует с 16-летней студенткой Матильдой, после того, как увидел её голой, что стало началом их романтических отношений:

     - Человека рождают, не спрашивая, на метания и смерть, - Матильда.
     - Культура и диплом помогли бы вам метаться меньше и принесли бы больше удовольствия, - Франсуа.
     - Вы серьёзно? - Матильда.

     В этих словах об образовании кроется ответ на действия Ханса и его жены Дианы. То, как они вели себя до встречи с маньяком по имени Эд, уже говорит о многом. Рано или поздно, но судьба сталкивает одних безумцев с другими. Глупые попадают на удочку к мошенникам, злые встречают более злых, сильные страдают от более сильных, богатые соревнуются с более богатыми. Это правило работает и в другую сторону. Добро встречает более существенное добро.

     Это не муж с женой, а ходячий конфликт. Можно представить, какой ад у них творится дома. И правильно сказал маньяк Эд девочкам, что они не виноваты, это всё вина их родителей. Можно сказать, извинился перед ними. Не оправдываю маньяка, этого психопата надо бы как можно быстрее поймать, но, судя по тому, как работает полиция, его никогда не поймают. Он успеет и переодеться, и машину помыть, пока полиция будет думать, арестовывать маньяка или нет.

     Всегда хочется думать, наблюдая за такими ситуациями, что сам умнее персонажей. Но, для каждого человека жизнь создаёт свои ловушки. И что для одних кажется простой ситуацией, из которой выден выход, для других будет замкнутым кругом, лабиринтом с высокими стенами и демонами за каждым углом. Вопрос образования. Чем больше читаешь, изучаешь, наблюдаешь, анализируешь, тем лучше развивается мозг, получающий больше информации, и когда возникает какая-либо кризисная ситуация, мозг выстраивает варианты выхода.

     Человек, всю жизнь проживший в лесу, не сможет адекватно реагировать на людей, его любой горожанин обманет. Так же и городской человек, попавший в лес, может утратить ориентиры, если, конечно, до этого он не изучал, что такое лес и как ориентироваться среди деревьев и лесных жителей.

     Всего лишь нескольких первых минут хватит, чтобы понять, что Ханс безумный, эгоистичный, вздорный мужчина. Диана не отстала от него, такая же, взбалмошная и неорганизованная, не способная просчитать все свои действия от постели до посадки в автомобиль. Удивительно, как они смогли заработать на жизнь в такой роскошной квартире в уютном квартале, обзавестись автомобилями. Даже просто, самый маленький эпизод. У девочек один планшет на двоих. Строгий папа сказал, что время общения с планшетом для каждой 60 минут. И это стало вечным камнем преткновения для девочек, конфликты, дай мне, дай мне. А почему бы не купить два планшета? Почему не купил? Всё просто. Папа не умеет думать о других, он эгоист, нет, ЭГОИСТ, для него чужое счастье - это как угли в горле.

     Прекрасный фильм. И мне понравилось, как был показан маньяк. Неторопливый Эд. Прям, герой комикса. Вот есть Супермен, летающий быстрее ветра. А теперь есть Неторопливый Эд. Понравилось именно то, что ему не надо никуда спешить, ибо глупые люди сами лезут в пасть льва. Как бы они ни старались убежать, но прибегают прямиком к нему. Есть в его неторпливости что-то мистическое, как в действиях Джейсона Вурхиса. Беги не беги, а от Джейсона не сбежишь. И даже что-то очаровательное. Эдакое дзен-спокойствие. Как он переодевался, как заряжал баллон, накачивая его жидкостью, как я понял, это для опрыскивания растений, пестициды, по сути яд, который в особой смеси может убить человека всего лишь каплей.

     Пестициды в переводе с латинского - это PESTIS (пестис) "зараза, чума, повальная болезнь", и CAEDO (цедо) "бить, рубить, убить, умертвить". Вероятно, что в философии Неторопливого Эда люди, которые конфликтные, эгоистичные, скандальные, не умеющие вести себя в обществе, нарушающие правила общества, это зараза, которую нужно вытравить. Потому он и задавал вопросы Труди, кто должен решать вопрос наказания для её сына, если она не может. Но такая философия ущербна, это доказано историей. Людей надо не опрыскивать пестицидами, а объяснять, что нужно читать книги, учиться думать, развиваться, анализировать информацию, становится добрее, отзывчивее, уметь улыбаться, и самое главное, уметь слушать других и понимать, что они говорят, а не лезть с кулаками на первого встречного незнакомца.

     Длительность фильма 1 час 25 мин 19 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ханс" - Ерун Шпиценбергер (Jeroen Spitzenberger)
     "Диана" - Анник Фейфер (Anniek Pheifer)
     "Милу" - Розмарин ван дер Хук (Roosmarijn van der Hoek)
     "Робин" - Лиз Вергер (Liz Vergeer)
     "Эд, маньяк" - Вилем де Вольф (Willem de Wolf)
     "Труди, мама Ханса" - Труус те Селле (Truus te Selle))



7 сентября
«Агент Ева» (“Ava”, directed by Tate Taylor, 2020) - (+5,

     Written by Matthew Newton.
     Music by Bear McCreary.

     Драматическая история о грустной киске с пистолетом. Ава Фолкнер - рыжеволосая наёмная убийца, имеющая особый почерк, способная преподнести убийство как несчастный случай. Однако она вынуждена скрывать не только цвет волос под париками, но и душевную трагедию, которая тяготит её долгие годы, что в итоге и привело к тому, что она сама стала целью, которую все захотели убить.

     Не напрасно сказал слово "КИСКА". Потому что Ава Фолкнер в исполнении Джессики Честейн здесь весьма сексуальная. Фильм начинается со сцены, как Ава красит губы, поправляет волосы, сидя за рулём быстро двигающегося автомобиля. Она спешит на встречу с клиентом. Точнее, с целью. И то, как она вела себя в присутствии цели, все её движения, говорило только об одном - перед нами киска с пистолетом, она даже пистолет держала, направляя его снизу вверх от нижней части живота, словно целился не глаз, а клитор.

     Ещё одна история про девушек, которые встали на путь шпионства и киллерства. Думаю, что этот фильм сделан для фанатов актрисы. Остальным можно пропустить. Если только нет желания посмотреть на историю киллера с тяжёлой судьбой. Эдакую мелодраму, приправленную чередой жёстких боевых сцен. Можно сказать, что это эмоционально запутанный фильм. С одной стороны нам показывают бодрые боевые сцены, а с другой стороны разговор мамы с дочкой, словно вклинившийся из какой-нибудь мелодрамы. Два фильма в одном. Видимо, так задумывалось. Чтобы удержать у экрана мужа и жену, одному стрелялки и сексуальную барышню, другой - семейные разборки и любовный треугольник.

     Кто такая Ава Фолкнер? У мамы родилось две дочки. Одну назвали Джуди, другую Ава. С юных лет Ава удивляла всех умом и сообразительностью. Всегда старалась быть первой. Во всём и везде. И всюду успевала. В учении получала только высшие баллы. Занималась спортом, участвовала в соревнованиях, получала медали. Где бы она ни училась, везде становилась лидером. Даже шахматный клуб посещала. Однако, где мозг хорошо работает, всегда есть опасность, что человек опередит своё время, а значит, осознает, что горизонтов для развития и приложения своих способностей мало. Это неизбежно приведёт к алкоголизму и наркомании, с желанием отключить мозги и ничего не знать.

     Так случилось и у Авы. Покатилась она вниз. Алкоголь, наркомания, аресты. И только один семейный конфликт, предательство отца, сподвиг её изменить жизнь, и она ушла из дома, записавшись в армию. Конечно, и там она стала первой во всём. От чего её стали забрасывать во все горячие точки мира, откуда она успешно возвращалась и хотела ещё. Так её приметило одно тайное агентство, и предложило работу киллером. Она согласилась, ибо всегда хотела чего-то большего.

     Руководителем группы был Дюк, его позывной номер 96729CF, она же стала агентом под позывным 74598CG. Так Дюк и Ава начали работать. За устранение каждой цели Ава получала гонорар, сумма колебалась от 40 тысяч долларов до 450, в основном в диапазоне от 60 до 90. Но и здесь Ава быстро нашла свою планку, и вновь начала катиться вниз, только теперь в психологическом плане, даже прошла реабилитацию в клинике. Её хотели устранить от работы, но Дюк со своим авторитетом заступился, взял под свою ответственность.

     Руководству агентства киллеров не понравилось, что Ава вступает в беседы с целями на предмет того, что они сделали и почему их хотят убить. Некоторые подумали, что это безумие, и даже попытка устроить революцию, что скомпрометирует агентство. В идеале для всех - нужно избавиться от Авы. Только это не входило в цели Дюка и Авы. А потому началось противостояние.

     Главным злодеем, который ратовал за правила и был склонен к ликвидации Авы, был Саймон в исполнении Колина Фарелла с весьма позорной причёской, один из учеников Дюка, но ныне авторитетный киллер, за кем стоят большое руководство и группа наёмников. И вот, началось. Сначала Саймон устроил ловушку для Авы на последнем задании, когда ей нужно было ликвидировать сорок первую цель, здесь её ждали и были готовы убить, но она хитростью и сноровкой вырвалась, и начала расследование, кто её заказал. Дюк тоже расследовал, и быстро узнал, кто здесь мутит воду. За что и пострадал. В фильме «22 мили» (“Mile 22”, directed by Peter Berg, 2018) Джон Малкович тоже играл главу особого шпионского агентства и тоже пострадал.

     В итоге, Аве одной пришлось решать проблемы с группой киллеров, а потом и с Саймоном, и это было не простое противостояние. До пяти не считала. Однако самым большим противостоянием стали разборки в семье. С мамой, и с сестрой, которая ныне беременная от бывшего любовника Авы и хочет выйти за него замуж. Да, не простое кино, и даже не сразу можно определить, что это - шпионский боевик, или драматическая история, где надо плакать об утраченной любви и недоступном счастье.

     Длительность фильма 1 час 37 мин 09 сек, смотрел в закадровом переводе HDrezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Ава Фолкнер" - Джессика Честейн (Jessica Chastain)
     "Дюк" - Джон Малкович (John Malkovich)
     "Саймон" - Колин Фаррелл (Colin Farrell)
     "Джуди, сестра Авы" - Джесс Вейкслер (Jess Weixler)
     "Майкл" - Коммон (Common)
     "Камилла, помощница Саймона" - Диана Сильверс (Diana Silvers)
     "Тони, игорный клуб" - Джоан Чэнь (Joan Chen)
     "Питер, 40 жертва Авы" - Йоан Гриффит (Ioan Gruffudd, помню актёра по роли Ланселота в фильме "Король Артур" (King Arthur, 2004) и предателя-Даниэля в фильме "Разлом Сан-Андреас" (San Andreas, 2015)))



посмотрел 8 сентября, написал о фильме 9 сентября
«Новые мутанты» (“The New Mutants”, directed by Josh Boone, 2020) - (+7,

     Written by Josh Boone, Knate Lee.
     Music by Mark Snow.

     Приятный добрый в старых традициях фильм ужасов, с одной поправкой, что герои не просто группа молодых людей, столкнувшихся с чем-то опасным, а они мутанты, имеющие особые способности, которые пока ещё не научились контролировать - притча о взрослении, о неизбежной революции, когда молодое поколение убирает всё старое и прошлое, срывая границы и обретая свободу.

     Самое главное преимущество этого фильма, что абсолютно лишён пафоса, которым были пронизаны почти все истории про Людей Икс, от приторно-сладкого псевдогероизма даже тошнило иной раз. Люди Икс, которые в очередной раз едут спасать человечество, выясняя по дороге на финальную битву тонкости различий между философией Чарльза Ксавьера и Магнето. В данной истории всё намного интереснее, мутантам не нужно знать о проблемах человечества, им нужно разобраться с личными проблемами, личными страхами, и прочими чувствами, в том числе и любовными. И это привлекает внимание.

     Мне понравилась сказка. Здесь есть всё, чтобы завоевать симпатию и одобрение. Пусть некоторые сцены выстроены примитивно, но это лишь усиливает общее ощущение, что рассказывается история становления, пробуждения сознания у всей группы мутантов, здесь не может быть идеала. Кем они были, эти четверо - Рэйн, Ульяна, Сэм, Роберто? Никакой особой дружбы меж ними не было. Всё на конфликтах и противоречиях, каждый в своём мире. Но с появлением пятого мутанта - Даниеллы Мунстар, которую в мифологии определяют как Мираж, - в жизни четвёрки мутантов начинают просыпаться чувства и жажда сближения.

     Не умея контролировать свои силы, Даниелла оказывает негативное влияние на всех окружающих, пробуждая у них страхи, ужасы, всё, чего они боялись и хранили в тайне. Но теперь тайны обрели плоть, и начали охоту. Но почему именно негативное? И здесь кроется философский смысл, что подросток как таковой более склонен проявлять разрушительную энергию, отрицание, всегда готовый к конфликту, ему легче всё сломать, чем что-то построить. Да, иногда нужно что-то сломать, но действовать надо разумно.

     В задачу доктора Рейес входило научить детей-мутантов контролировать свою энергию, чтобы направлять способности во благо. Вот тот же Сэм Гатри, который летал, как ракета. Почему не мог правильно пользоваться тем, что дано от природы? Потому что его душа сидела на поле тёмной энергии, где искажалось восприятие. Но вот когда Сэм осознал, увидев духовную борьбу Даниеллы, что есть другое поле, светлое, то в его движениях появилась плавность, он научился не только атаковать, но и приземляться.

     Как я понял, доктор Рейес работала на корпорацию, которую создали наследники школы-интерната Чарльза Ксавьера. Это дополнительная научно-исследовательская организация, наподобие Weyland-Yutani Corporation из известной серии про "Чужих", с которой не должна была ассоциироваться мирная школа-интернат, где процветает пафос взаимопомощи. Судя по всему, хитрые наследники решили пойти по стопам Магнето, то бишь, поставить мутантов выше человечества, а для этого им нужны были военные технологии и супер-солдаты, коих в таких вот маленьких клиниках-санаториях, как в клинике доктора Рейес, изучали, воспитывали, готовили. Неугодных, или тех, кого нельзя контролировать, уничтожали.

     Когда сюда прибыла Даниелла, на неё была сделана ставка, ибо представители корпорации обрадовались, что нашли сильного мутанта, впечатлившись разрушениями, которые Даниелла произвела в родной резервации. Только доктор Рейес не смогла понять суть духовного конфликта Даниеллы, относилась к ней, следуя стандартным инструкциям. Как физик-теоретик, а нужна была психология, ибо дочка весьма сильно любила папу. В этом надо было искать ключик к её сознанию. Рейес не нашла. Зато поняла Рэйн, Волчица, или мой любимый персонаж из сериала «Игра престолов» (“Game of Thrones”, 2011-2019) Арья Старк, в исполнении милой круглоокой актрисы Мэйси Уильямс.

     Рэйн весьма точно определила, что Даниелла страдает из-за отца, потому что его любила. Как ей удалось понять? Потому что Рэйн тоже страдала из-за отца, только ненавидела его. И вот на этой основе они сошлись, и стали парой. За любовную линию в фильме и поцелуй на кладбище - мои аплодисменты.

     Основная философия в фильме, что в человеке живут и светлая сторона, и тёмная. Не первый раз исследуется эта тема. Привет Энакину! Но в очередной раз говорится о том, что побеждает та сторона, которую человек будет кормить больше, кому больше будет давать мыслей, эмоций, желаний. В истории про Даниеллу сторона имеет физическое воплощение в виде тотемного животного, медведя. Слово "кормление" здесь обретает практический смысл. Медведь кушает и становится либо тёмным, либо светлым. В финале Даниелла накормила медведя любовью, спокойствием, тишиной, и он осветлился.

     В какой-то степени эта история напомнила мне о фильме «Дом странных детей Мисс Перегрин» (“Miss Peregrine's Home for Peculiar Children”, directed by Tim Burton, 2016) с актрисой Ева Грин (Eva Green) в роли Мисс Перегрин. Тоже особняк, тоже дети со странной судьбой и наличием особых способностей, и тоже смотрит за ними одна взрослая хозяйка. Много параллелей с той историей. Что детям пришлось применить свои способности, чтобы противостоять Пустотам-пожирателям. В истории про пятерых мутантов борьба была с воплощёнными персональными ужасами. Кстати, в дизайне зубоскала Слендермена, врага Ульяны Распутиной, угадывается стиль Мерлина Менсона, впрочем, музыкант здесь принял участие, он озвучил Слендермена.

     Ещё один момент. Мутанты смотрят сериал «Баффи — истребительница вампиров» (“Buffy the Vampire Slayer - Season 1 - 7”, 1997-2003), не знаком с этим произведением, но, вероятно, не напрасно так продолжительно показывали борьбу Баффи с кучкой вампиров. Ведь, кто такие вампиры. Сосущие кровь существа, а кровь это жизнь ("The Blood is the Life!"). То бишь, выпивающие жизнь. Негативные эмоции разрушительны сами по себе, они отрицают жизнь, и чем больше человек злится, ругается, скандалит, разрушает, тем больше и больше сил он теряет. Негативные эмоции - это вампиры. Чтобы победить вампиров, надо победить негативные эмоции. Сделать медведя белым. Даниелле удалось.

     В РОЛЯХ:
     "Даниелла Мунстар \ Danielle Moonstar" - Блю Хант (Blu Hunt)
     "Рэйн Синклер \ Rahne Sinclair" - Мэйси Уильямс (Maisie Williams)
     "Ульяна Распутина \ Illyana Rasputin" - Аня Тейлор-Джой (Anya Taylor-Joy)
     "Сэм Гатри \ Sam Guthrie" - Чарли Хитон (Charlie Heaton)
     "Роберто \ Roberto da Costa" - Генри Зага (Henry Zaga)
     "Доктор Рейес \ Dr. Reyes" - Алиси Брага (Alice Braga)
     "отец Даниеллы" - Адам Бич (Adam Beach)
     "голос Зубоскала" - Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson))



10 сентября
«Грейхаунд» (“Greyhound”, directed by Aaron Schneider, 2020) - (+5,

     Screenplay by Tom Hanks.
     Based on the novel "The Good Shepherd" by C.S Forester.
     Music by Blake Neely.

     Красочная, динамичная, эпичная история, ярко представленный морской бой в самом холодном и мрачном месте земного мира - посреди атлантического океана в феврале 1942 года, когда сошлись в неравном противостоянии американский эсминец и группа германских подводных лодок, воистину, в этой битве выжить весьма сложно, и даже не было времени не только выпить чашечку кофе, но и переобуться.

     Как я понимаю, пришло время развлекательной романтизации историй о войне. На первом месте красивая картинка, создающая сказочную эпичность, масштабность событий. Словно всё это фэнтези, не хватает только эльфов в сверкающих доспехах и грустных орков. Так было в последних фильмах на военную тему, это «1917» (“1917”, 2019), «Мидуэй» (“Midway”, 2019) и «Дюнкерк» (“Dunkirk”, 2017). Везде красота образов превалирует над смыслами, актёрами, но главное, над содержанием, максимально всё упрощая. Эдакое визуальное пиршество, лишённое какого бы то ни было эмоционального напряжения. История про эсминец «Грейхаунд» попадает в этот список.

     Что было в основе этой истории:

     После того, как союзникам удалось пробить блокаду Англии, разогнать германские подводные лодки, держащие остров в плотном кольце, не давая никому ни приехать, ни уехать, появилась возможность доставлять еду, одежду, оружие, материалы, людей на остров, чтобы оказывать военное сопротивление, оттягивая на себя часть сил с восточного фронта. Конвои с товарами шли через Северную Атлантику. Однако была маленькая проблема.

     Посреди Атлантики есть BLACK PIT - зона, которая не контролировалась авиацией, и морские конвои шли без поддержки, чем, конечно же, пользовались команды германских подводных лодок, поджидая здесь корабли для торпедирования. Основную роль по охране конвоя в Чёрной Дыре, по времени это 50 часов пути, принимали на себя эсминцы, которые легко маневрировали между кораблями с грузами, и могли бегать по волнам, отгоняя "волков". Так называли германские подводные лодки, а когда приходила не одна, а сразу несколько, то их называли "волчьей стаей". Фильм основан на романе "Добрый пастырь" ("The Good Shepherd" by C.S Forester), по смыслу понятно, почему, добрый капитан эсминца, отгоняющий волков от отары овец.

     В данной истории рассказывается о конвое HX-25 (вымышленное название) из 37 кораблей, пункт назначения: Ливерпуль, Англия, его сопровождали четыре лёгких боевых корабля, два британских, один канадский, но перед зрителем развернётся драма только американского эсминца класса "Флетчер" (USS «Keeling» DD-548 - название тоже вымышленное) с позывным «Грейхаунд», остальные будут фоном и лишь изредка появятся в кадре.

     Капитаном эсминца был назначен престарелый Эрнст Краузе, и прежде чем послать его в бой, его первый бой, Эрнста отправили на двух-месячные курсы. Это было в декабре, а в феврале он уже был старшим по охране конвоя из 37 кораблей. Эрнст религиозен, постоянно молится, и практикует веру, прощая злодеев, и не терпя ругательных слов. Когда конвой был атакован сначала одной подводной лодкой, а потом и целой стаей, для Эрнста это превратилось в самую настоящую религиозную войну. Он, утратив сон и желание кушать, превратился в одержимого идеей всех спасти и защитить, а врагов покарать. И всё это одна вахта за другой, и каждая минута в напряжении.

     Здесь показано в полной мере состояние капитана, когда он находится на пике эмоций, на пике тотального восприятия, когда ориентируется больше не на логику и расчёт, а на ощущения, интуицию, может даже, на божественное откровение, когда его сознание открыто и оно принимает сигналы из космоса. Отсюда получается серия правильных приказов, капитан не совершает ошибок, все его слова и действия выверены до мелочей, словно он всё знает, словно он читает книгу будущего.

     Это создаёт атмосферу сказки, мистической сказки. Вероятно, поэтому создана такая визуализация, она словно неестественная, словно всё это происходит в каком-то волшебном мире, где исполняются все желания и ожидания. Воспринимать серьёзно невозможно.

     Самая мощная сцена в фильме длится всего несколько секунд - похороны Кливленда. Как его вытряхивали из флага. Фрагменты его тела. Бросая в океан. Всё остальное - это красивый, эпичный развлекательный боевик на тему морских сражений с врагом, которого зрителю трудно идентифицировать, ибо его почти нет, но он есть, и его надо уничтожить. Мне понравилось, как были показаны дорожки торпед в финальной части битвы, когда они со всех сторон устремились к эсминцу «Грейхаунд». Очень красиво. Белые дорожки по чёрным волнам. Волшебная сказка.

     Вспоминается фильм «Битва под Орионом» (“Manatsu no Orion (Last Operations Under the Orion)”, directed by Tetsuo Shinohara, 2009), где показан морской бой между японской подводной лодкой и американским линкором в самые последние дни войны, в августе 1945 года, очень красиво был представлен тот самый момент, когда объявили, что война закончилась. Этот фильм всегда буду ставить в пример, как надо показывать подобные сражения. У войны две стороны, и чтобы осознать ситуацию, прочувствовать, пробудить в себе сопереживание персонажам, надо видеть героев по обе стороны поля битвы. Но в фильме про эсминец «Грейхаунд» этого не было, зато было другое, только и слышал: "пеленг, пеленг, пеленг". Наверное, по числу упоминаний этого слова, фильм должен войти в "Книгу Рекордов Гиннеса".

     Длительность фильма 1 час 31 мин 42 сек, смотрел в закадровом переводе HDrezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Капитан Эрнст Краузе" - Том Хэнкс (Tom Hanks)
     "Чарли Коул" - Стивен Грэм (Stephen Graham)
     "Кливленд" - Роб Морган (Rob Morgan))



10 сентября
«Тебе конец!» (“You're Next”, directed by Adam Wingard, 2013) - (+6,

     Written by Simon Barrett.
     Music by Jasper Justice Lee, Kyle McKinnon, Mads Heldtberg, Adam Wingard.

     Триллер, где не поскупились на число убийств. Это история об идеальном плане идеального убийства, но жизнь показала, что ничего идеального быть не может, и любые планы рухнут в одночасье. А ещё это история о том, что жить в этом мире, смотря на всё наивным взглядом, может быть весьма опасно, иногда смертельно опасно.

     Меня потрясла концентрация тупости в этом фильме. Примерно такое же ощущение было во время просмотра триллера «День матери» (“Mother's Day”, directed by Darren Lynn Bousman, 2010) на похожую тему - вторжение группы вооружённых незнакомцев в частное пространство, где собралась компания добродушных людей. Как ни странно, какими тупыми ни были бы злодеи, их жертвы демонстрируют максимальную тупость и отсутствие хоть каких-либо инстинктов самосохранения. Сценарий написал Simon Barrett, и он же как актёр был в фильме, в рядах киллеров, носил маску тигра, тот, кто преследовал и убил Келли, а потом так эпично вошёл в дом, но был сражён красотой и напором Эрин, разбившей ему голову молотком для отбивания мяса.

     К счастью, тупость общей массы персонажей легко компенсировалась действиями Эрин. За это спасибо. Интересно было наблюдать, как она вышла на поле битвы, и смогла устоять, учитывая, что число соперников так велико. Один в поле не воин? Только если воина зовут не Эрин.

     А ещё меня удивляет в подобных фильмах, что число людей, которые должны быть жертвами, слишком велико и не пропорционально числу злодеев. При очевидном численном и физическом преимуществе жертвы теряют, нет, не хотят использовать десятки шикарных возможностей для отпора, и просто становятся в очередь за смертью - ты следующий, теперь ты, а теперь ты... И то, что было в «День матери», то же самое повторилось и в «Тебе конец!». Толпа физически активных людей просто дала себя убить, не оказав ни малейшего сопротивления.

     История начинается с первой глупости. В загородный дом 5 по Эдельвейс Драйв приезжают Обри и Пол, жена и муж, дабы подготовить дом к праздничному ужину. 35 лет совместного проживания. Приедет вся семья, все их дети - три сына и дочь, и каждый ребёнок со своей парой. В общей сложности за праздничный стол сядут 10 человек. Взрослых, сытых, физически здоровых.

     Но перед этим, что произошло? Когда Пол хотел ключом открыть дверь дома, увидел, что она уже открыта. Какие действия у нормального человека? Взлом. Нужно срочно проверить все комнаты. Дом за городом, без сигнализации. Да и перед проверкой взять что-то тяжёлое, палку какую-нибудь, ведь взломщик может быть в доме. А ещё лучше, вызвать полицию. Нет. Пол не такой хозяин. Открыта дверь? И сразу объяснение себе придумал: это рабочие забыли закрыть. Какие рабочие? Когда они забыли закрыть дверь? В прошлом году?

     Вторая сцена. Обри услышала, как что-то грохнулось на втором этаже, аж стены затряслись и люстра зашаталась. Какие действия? Если муж в это время был в подвале? В доме кто-то есть. Кто-то прятался, но выдал себя. Выбежать из дома, вызвать полицию. Или взять дубину, и обойти все комнаты. Хотя это опасно, у чужака может быть пистолет. В любом случае, оставлять это без внимания нельзя. Пол оставил, убедив Обри, что всё хорошо. Да, Пол, у тебя всё хорошо. Жизнь прекрасна. Вся в розовом свете и вокруг цветы.

     Теперь о семье. Когда все собрались за праздничным столом, то начали изображать пауков, запертых в банку, старая добрая грызня. И никто из родителей не пытался успокоить детей. Эти идиоты даже ругались после того, как началась атака и со всех сторон посыпались трупы.

     Мне вот интересно... А что, иного способа, кроме как бежать со стулом через гостиную, чтобы перебраться в соседнюю комнату, нет? Например, переползти не пробовали? Ведь логично? Если стреляют по окнам, то прижимаешься к полу и ползёшь. Нет, в этом фильме надо бежать во весь рост, прикрывая себя стулом.

     Рассмешил момент, как Эйми готовилась выбежать из дома, чтобы добраться до машины. Я ждал выстрела из ружья, как только откроется дверь, чтобы она с дырой в груди влетела обратно в дом. Жаль. Это было бы эффектнее, чем наткнуться горлом на струну. Да, это очень логично, выбегать из дома, который атакован неизвестным количество вооружённых людей. Вместо того, чтобы забаррикадировать все окна и двери, найти оружие, хотя бы взять кухонные ножи. Тупости в этом фильме просто море. И даже хочется, чтобы злодеи закидали дом гранатами, чтобы унять все эти бессмысленные метания кучки идиотов, которые даже остановить девушку (когда Келли выбегала со 2 этажа, никто не встал, чтобы её остановить), орущую в панике, не могут.

     В массовой резне в доме большой семьи есть один привлекательный момент - наличие сильного мотива. Всё не случайно. И намеренное игнорирование опасности некоторыми персонажами нашло объяснение. Но мне вот, что интересно. Число главных действующих лиц тоже не случайно? Почему десять? Нет ли здесь аллюзии к роману Агаты Кристи «Десять негритят» (“Ten Little Niggers”, 1939)? Отличие, там судья решил убрать тех, кого наказать по закону невозможно, а здесь мотив - деньги, наследство. Но образ истории очень схожий. Отдалённое место, замкнутое пространство, десять человек, и убирают одного за другим, словно по списку. Первый "негритёнок" умер во время обеда, как в романе.

     Это был идеальный план. Но придумывали его идиоты, поэтому "всё вышло из-под контроля", как сказал предпоследний убитый персонаж. Понятно, что его тоже надо было убить. Но я думал, что перед смертью он услышит, что Эрин записала его признание на диктофон, ведь у неё был работающий телефон, и она могла бы включить запись. Дабы оправдать свои приключения на семейном ужине. Вопрос: как она будет рассказывать эту историю, и поверят ли ей, смогут ли адвокаты придумать убедительные аргументы? Она не хотела, чтобы погиб полицейский? Но в данном случае, это ей на пользу, потому что он видел то, что не должен был.

     18+ Ratings Info: Contains strong bloody violence.
     Длительность фильма 1 час 34 мин 23 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Обри, мама Криспиана, Дрейка, Эйми, Феликса" - Барбара Крэмптон (Barbara Crampton)
     "Пол, папа" - Роб Моран (Rob Moran)
     "Криспиан" - Эй Джей Боуэн (AJ Bowen)
     "Эрин, подруга Криспиана" - Шарни Винсон (Sharni Vinson)
     "Дрейк, брат Криспиана" - Джо Сванберг (Joe Swanberg)
     "Келли, подруга Дрейка" - Маргарет Лэни (Margaret Laney)
     "Эйми" - Эми Саймец (Amy Seimetz)
     "Тарик, друг Эйми" - Тай Уэст (Ti West)
     "Феликс" - Николас Туччи (Nicholas Tucci)
     "Зи, подруга Феликса" - Венди Гленн (Wendy Glenn))



11 сентября
«Русалка в Париже» (“Une Sirène à Paris”, directed by Mathias Malzieu, 2020) - (+3,

     Scenario et dialogues - Mathias Malzieu, Stéphane Landowski.
     une idee originale de Mathias Malzieu “Une Sirène à Paris” aux editions Albin Michel.
     Musique - Dionysos, Olivier Daviaud.

     Красочная, яркая, лёгкая, романтичная, наивная, бесхитростная, музыкальная история любви, которая могла случиться только в Париже, и только с Гаспаром, мечтателем, верящим во всякие чудеса, ибо однажды нашёл он на берегу реки Сена сладкую красавицу, с рыбьим хвостом вместо ног, лежащую бездыханно...

     Это самая настоящая сказка про чудоковатого простака, в русских народных сказках его назвали бы Иван-дурак. Но в городе Париже имя ему Гаспар. 40-летний мужик, который передвигается по городу на роликовых коньках. И без роликов он двигается так, словно скользит. По вечерам поёт на барже чудес - в ресторане, устроенном на барже, стоящей на Сене.

     Это старый семейный бизнес, основан в 40-е годы прошлого века, когда бабушка открыла ресторанчик, укрывая здесь врагов третьего рейха под масками танцоров и музыкантов. Главная просьба для посетителей - это вера в чудеса, быть мечтателями. Тут даже есть своего рода тест, нужно знать определённые стихи, чтобы получить право на вход. Ныне семейным бизнесом управляет отец-весельчак в исполнении актёра Чеки Карио (Tchéky Karyo).

     В квартире Гаспара всё расставлено в идеальном порядке - все его детские игрушки, все его резиновые уточки для ванной, все милые картинки, любимые рисунки, где изображены душевно-сладкие образы. Сам же Гаспар человек творческий, слушает музыку только на виниловых пластинках, и записывает свои песни тоже на винил. В жизни не преуспел, денег едва хватает на покрытие мелких расходов. Было много подружек, но ни с одной длительные отношения не сложились, а с некоторыми были тяжёлые и грустные расставания, от чего сердце его зачерствело. Но, он не унывал, и желал только одного - петь для гостей ресторана, которых эпизодически было так мало, что на сборы в конце вечера нельзя было и кружку пива купить.

     Всё в этом фильме, - сам настрой, цвета, динамика, да и сам Гаспар, его поведение, прикосновение к игрушкам, тщательная поддержка границ мира своих фантазий, - напомнило другую сказку, про чудоковатую простушку Амели Пулен из фильма «Амели» (“Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain”, 2001) в исполнении актрисы Одри Тоту (Audrey Tautou). Но история про Гаспара победила максимально несерьёзной атмосферой, хотя зритель станет свидетелем нескольких смертей и печальных слёз, и даже будет встревожен намерениями одного из персонажей - Миленой, ставшей беременной, но потерявшей в тот же день своего любовника. Как ни странно, но печальная сторона не повлияла на наивное повествование всей истории.

     Если кратко, то сюжет такой:

     Гаспар в один из вечеров находит недалеко от баржи девушку с хвостом, лежащую без сознания. Русалку! Пытается отправить её в больницу, но без страхового полиса русалок не принимают, потому Гаспар отвозит её к себе домой, укладывает в ванну, поливает водой, приводит в чувства.

     Однако это не совсем русалка. Это сирена, и голосом своим она заманивает мужчин, чарует мощным потоком любви, от чего они лишаются жизни. Физиологически это выглядит так, будто мужчина каким-то образом попал на дно морское, и под давлением ужасным сердце остановилось. Однако это смерть с улыбкой на устах и верой в безграничную любовь.

     Когда сирена начала петь для Гаспара, то удивилась, ибо на него голос не действует. Причина простая, Гаспар не верит в любовь. Много раз обжёгся, и теперь его трудно чем-то удивить. И только такой человек мог помочь сирене, которую звали Лула. Через два дня ей обязательно надо вернуться в море, иначе она умрёт. Но вывозить её из квартиры нельзя, ибо повреждён хвост, и нужно подлечить. А хвост очень чувствительная часть у Лулы, неосторожное прикосновение может вызвать сильную боль.

     Так начались 2-дневные приключения. Гаспар завоевал доверие у девушки, и начал постепенно влюбляться. Однако, открытие любовных чувств было чревато последствиями. Ведь достаточно просто слушать голос Лулы, даже не песню, а просто общаться, и на сердце будет оказываться давление. Превозмогая сердечные боли, Гаспар устроил для Лулы время чудес и познаний - научил петь обычные песни, сводил в ресторан, где она пила шампанское прям из бутылки и не пьянела, показал мультфильм про русалок и моряка-подводника, показал Эйфелеву башню, устроил экскурсию по Парижу, сводил в океанариум, где вместе с ней поплавал под водой и едва не умер.

     Однако не всё было мирно и сладко. За сиреной охотилась огорчённая Милена, хотела найти девушку-рыбу и наказать её за то, что из-за неё умер любовник Милены. И даже захватила её в плен. Но план наказания не сбылся. Ибо Гаспар похитил Лулу и отвёз на берег морской, и умер, помахав ручкой на прощание. Но так история закончится не может. Потому зло спасает добро, Милена была доктором, и она оживила Гаспара. И теперь Гаспар отправился в путешествие далёкое морское, дабы найти волшебную любовь. И, может, найдёт, и, может, не умрёт. Как знать? Ведь он - мечтатель наивный, верящий во всё доброе и светлое.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 13 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Гаспар" - Николя Дювошель (Nicolas Duvauchelle)
     "Лула, сирена" - Мэрилин Лима (Marilyn Lima)
     "Камиль, отец Гаспара" - Чеки Карио (Tchéky Karyo)
     "Росси, соседка Гаспара" - Росси де Пальма (Rossy de Palma)
     "Милена, грустный доктор" - Романа Боренже (Romane Bohringer))



11 сентября
«Вишневая бомба» (“Cherrybomb”, directed by Lisa Barros D'Sa, Glenn Leyburn, 2009) - (+4,

     Screenplay by Daragh Carville.
     Music by David Holmes, Stephen Hilton.
     Filmed on location in Northern Ireland.

     Драматическая история, притча о том, как жизнь может измениться за три дня, фактически, в одно мгновение, и все планы на счастливое будущее, или просто будущее, рухнут, если в привычный распорядок жизни вторгнется что-то неожиданное, сводящее с ума, подталкивающее делать то, что никогда не стал бы делать, например, воровать и убивать.

     За внешним ярким фасадом скрывается весьма глубокая драма о детях из неблагополучных семей. Причём, семья Малакая тоже попадает под это определение, ибо родители, живущие в благополучии, не будут терроризировать своего сына, морально подавлять и унижать, насмехаться над ним, говорить о нём так, будто его нет за столом, или его мнение им вообще неинтересно. Что уж говорить, что мальчик сравнил две альтернативы - семья и друзья, но главное девушка, которой так хочется понравиться, стать для неё мужчиной - и выбрал второй вариант, украл машину отца и поехал к девушке.

     Всё это происходит в небольшом городке. Фильм снимали в Северной Ирландии. Но по сюжету я не слышал, что это происходит в Ирландии, но где-то в Английской глубинке. Мишель, ключевая фигура истории, уехала из Лондона. Или её отправили сюда из Лондона. Подруги её спрашивали, зачем она сюда приехала? Думали, что она никогда не вернётся. То бишь, она родилась здесь, а когда родители развелись, то уехала жить с матерью в Лондон, оставив папу заниматься бизнесом и сексом с 16-летними девушками. Как я понял, мать ненавидела свою дочь, видя, что от неё одни неприятности, и отправила дочку в провинцию. Отцу она тоже была не нужна.

     Третий участник игры - Люк. Тоже семья разорвана на части. Отец алкоголик и наркоман. Старший брат занимается строительным бизнесом, но это прикрытие. На самом деле он наркодилер. Заставляет отца распространять наркотики среди взрослого населения городка, а младшего брата заставляет снабжать наркотиками одноклассников. В такой семье частенько конфликты. Для Люка куда-нибудь сбежать было бы лучшим исходом, но пока он мог сбежать только к своему другу, Малакаю, видя в нём некую для себя стабильность. Ибо психологически затравленный Малакай создавал для Люка необходимый объект для "заботы о ближнем", что обычно есть в семье, где все любят друг друга.

     События в фильме охватывают всего три дня. Начиная с пятницы около 18 часов, заканчивая утром понедельника, в начале рабочего дня. Малакай, как примерный сын успешных родителей, устроился на работу, пока каникулы, в местный развлекательный центр, где есть бассейн, теннисный корт и прочие прелести для активного отдыха. Заведовал этим центром Дэйв. Люк по обыкновению своему приехал к Малакаю, чтобы вместе придумать, чем развлечься вечером. И в этот момент в центр вошла она - невиданной красоты девушка. Мишель. Дочка Дэйва. Она приехала из Лондона.

     Красивой она показалась только Люку и Малакаю, но это была просто девушка, каких много в их городке, внешне ничем не примечательной. То, что они запали на неё, можно объяснить одной причиной - она была для них новенькой. Может, им понравилось то, что она вошла в развлекательный центр, держа сигарету. Но факт есть. Оба мальчика были словно молнией поражённые, и мгновенно возжелали её. Заключив пари, кто первым трахнет красавицу.

     Для Мишель дружба с мальчиками не была чем-то необходимым. Просто заинтересовалась ими потому, что они входили в общую тусовку 16-летних весёлых граждан, и решила пойти с ними на вечеринку, которую регулярно проводили в местном баре "Спасательная шлюпка". Здесь всё и началось. Конкуренция. Чтобы завоевать сердце красавицы мальчики пытались выделиться, показать, насколько они хороши, веселы, смелы, безумны, готовы на многое. А Мишель, шутки ради, говорила каждому: а ты, что можешь, и можешь ли круче, чем твой друг?

     Так постепенно градус в отношениях повышался. Все это происходило на фоне конфликтов в семьях. И чем больше конфликтов, тем больше желания у Люка и Малакая вырваться вперёд, выпрыгнуть из мира привычного в объятия безумного. Чтобы убедить Мишель, что один из них достоин награды снять с неё трусики первым.

     Одному всё же это удалось, но не до конца. Мишель успела сделать только минет. А когда дело дошло до сладкого проникновения, вмешался Дэйв и испортил игру. Думаю, если бы не его вмешательство, история могла быть более трагичной. Ибо неизвестно, к чему пришла бы игра Люка и Малакая. Однако смерть одного из персонажей - это тоже трагедия.

     Мишель, дабы отомстить отцу за все обиды, убедила Малакая отключить сигнализацию в развлекательном центре. Люк украл несколько пачек с наркотиками. И на праздник пригласили всех друзей, устроили бурную вечеринку, причиняя развлекательному центру материальный урон. А вот утром разъярённый Дэйв, приехав на работу, увидел полуобнажённую дочь в наркотическом дурмане в окружении полуголых мальчиков, и спровоцировал большой конфликт, в результате которого появился один труп.

     Фильм мог бы получиться эмоционально тяжёлым, если бы добавить больше художественности, большего напряжения, поработать над музыкальным сопровождением. Здесь звучит великолепная музыка, стильная, но она по смыслу относится к развлекательному кино, а это - драма, с суровым финалом. О детях, которые поиграли, поиграли, и проиграли.

     Длительность фильма 1 час 26 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Мишель" - Кимберли Никсон (Kimberley Nixon, д.р. 24 сентября 1985, актриса знакома мне по фильмам «Ангус, стринги и поцелуи взасос» (“Angus, Thongs and Perfect Snogging”, 2008) и «Оторва» (“Wild Child”, 2008))
     "Малакай" - Руперт Гринт (Rupert Grint)
     "Люк" - Роберт Шиэн (Robert Sheehan, актёр знаком мне по фильмам «Время ведьм» (“Season of the Witch”, 2010) и «Логово Монстра» (“Bad Samaritan”, 2018))
     "Дэйв, отец Мишель" - Джеймс Несбитт (James Nesbitt)
     "Донна, юная любовница Дэйва" - Найэм Куинн (Niamh Quinn)
     "Смайли, отец Люка и Криса" - Лалор Родди (Lalor Roddy)
     "Крис, брат Люка, строитель и наркодилер" - Пол Кеннеди (Paul Kennedy))



12 сентября
«Температура замерзания» (“Centigrade”, directed by Brendan Walsh, 2020) - (+5,

     Written by Daley Nixon, Brendan Walsh.
     Story by Daley Nixon.
     Music by Matthew Wang, Trey Toy.

     In 2002, an American novelist and her husband traveled to Norway on a small book tour.
     WHAT FOLLOWS IS INSPIRED BY ACTUAL EVENTS.

     Драматическая история о беременной девушке и её муже, попавших в ледяную ловушку, но больше притча о необходимости думать прежде, чем что-то делать, как в этой истории, когда девушка погналась за Полярной звездой, а нашла вместе с мужем лишь боль, отчаяние, голод, холод и смерть.

     Жизнь в земном мире предлагает каждому человеку свою ловушку, особые замкнутые условия, из которых не так легко выбраться, иногда невозможно, но если выбираешься, то меняешь уровень, как в классической игре. Испытания, баллы, награды. И если одна ловушка кому-то покажется смешной и нелепой, то для другого - непреодолимой преградой к успеху.

     Всё зависит от образования, от способности думать, анализировать информацию, принимать правильные решения. Чем больше ума, тем меньше на пути глупых ловушек, они будут изощрённее, и может даже интереснее. Ловушек не избежать, потому надо постоянно набираться ума-разума, дабы видеть капканы судьбы и обходить их стороной, и если уж попадать, то пусть это будет приятная ловушка, как в фильме «Зависнуть в Палм-Спрингс» (“Palm Springs”, 2020).

     В фильме «Температура замерзания» (может распространяться под названием «Стоградусный») рассказана история американской писательницы Наоми и её мужа Мэтта, поехавших в Норвегию, ради презентации новой книги и череды встреч с читателями. Основано на реальных событиях, случившихся в 2002 году. Наоми была на последнем месяце беременности, и роды могли произойти в любой момент.

     Чтобы оценить масштаб катастрофы этой пары, нужно было понять, где они и что происходит вокруг. Как, например, это было сделано в фильмах «127 часов» (“127 Hours”, 2010), где рассказывается о реальной ситуации, произошедшей с Ароном Ральстоном в конце апреля 2003, или в историях «Мина» (“Mine”, 2016), «Отмель» (“The Shallows”, 2016), «Замёрзшие» (“Frozen”, 2009), «Жизнь Пи» (“Life of Pi”, 2012). К сожалению, авторы фильма «Температура замерзания» представили это крайне ущербно, а потому каждое действие попавших в ловушку воспринималось противоречиво. По крупицам информация была предоставлена, но слишком поздно, и очарование истории утратилось.

     Они оба были правы, только каждый в своё время. Но главная их беда, что между мужем и женой не было никакого взаимопонимания, они были словно чужими, случайными попутчиками, да ещё и испытывающими друг к другу неприязнь. А Наоми так вообще не считала нужным делиться с мужем какой-либо важной информацией, словно он был для неё пустое место. Как в случае с таблетками. Или с телефоном, который дал им шанс на спасение, несколько ценных минут разговора. Не знаю, что уж за писательница была Наоми, но она явно страдала эпизодическим тупизмом. Вместо того, чтобы сообщить отцу, где они находятся, дать координаты для службы спасения, она просто рыдала в трубку всё это время, пока телефон не отключился навсегда.

     Наоми была права, что нужно выбираться из ловушки. Выбить стекло и копать снег, долбить лёд, и у них были инструменты, чтобы это сделать. Мэтт был прав, что это делать не надо, ибо они не знают, что снаружи. Противоречие? Да. Если не понимать общей обстановки. И на этот вопрос мог бы ответить прогноз погоды, который разумный человек всегда смотрит, отправляясь в путешествие, если это незнакомое место и большое расстояние между населёнными пунктами. Ни Мэтт, ни Наоми ничего этого не знали. Они просто поехали в ночь, сорвавшись из отеля без особо видимой причины.

     В дороге их накрыли снежная буря и ледяной дождь. Мэтт, поняв, что дальше ехать невозможно, съехал на обочину, остановился, желая переждать бурю. Так они уснули. Их занесло снегом, который под дождём превратился в ледяную оболочку. Выйти из автомобиля нет возможности. Запасы еды ограничены. Воды мало. Мобильные телефоны не работают. Чтобы согреться, пришлось доставать все свои запасы одежды. Как испражняться? В полотенце. Куда выбрасывать? Складывать под сидение. Понятно, что в таких условиях вонь станет невыносимой. Но им было нормально.

     Предложение о выходе из автомобиля было правильным. Вопрос: как и когда? В понимании Мэтта: никогда. Пусть их спасут. Ведь кто-нибудь когда-нибудь поинтересуется, где они есть. Например, тот же владелец автомобиля, сдавший в аренду, наверняка захочет вернуть автомобиль, вот он вызовет полицию, и их будут искать. Наоми, может, и проявляла бы больше активности, отстаивая свою точку зрения, но из-за того, что она презирала мужа, не могла найти подходящих слов для убеждения.

     Мэтт был прав, долбить лёд опасно. Но только в ближайшие три дня, пока бушевала ледяная буря. И если бы они знали прогноз погоды, то подождали бы три дня, запасов еды было на 12 дней, и смогли бы общими усилиями проложить путь к свободе. Здесь всё было против них. Самое главное, они были против друг друга. И вместо того, чтобы думать о плане спасения, выясняли отношения, находя всё больше претензий. Что подавляло волю Наоми, и что утверждало желания Мэтта.

     Подобный конфликт был показан в фильме «Между нами горы» (“The Mountain Between Us”, 2017), когда хромоногая Алекс сказала, что нет смысла сидеть и ждать, когда их спасут, ибо их никогда здесь не найдут, на пике гор в самом скалистом и запутанном месте земли, потому надо искать путь выхода самим, и смогла убедить Бена. Вместе они нашли выход из ловушки, и даже полюбили друг друга.

     Но Наоми и Мэтт были не такими добрыми. Они были чужаками, конфликтными, эгоцентричными, и недалёкими умом. В итоге, Наоми родила дочку, Мэтт принимал роды. А потом, когда жрать было нечего, Наоми ела послед, мешок, в котором жил ребёнок в её утробе, и кормила этим дочку. То бишь, каннибализм во всей красе, причём, самопоедание. Я думал, что она начнёт жрать Мэтта, когда он умер, замёрз, отдав им всю свою одежду.

     В итоге, благодаря массированной глупости, что обрушилась, словно ледяной дождь, на мозги мужа и жены, Наоми дождалась весенней капели, когда снег начал таять, в общей сумме просидев 24 дня в автомобиле, покрытым не более, чем 10-15-см слоем снега. Находясь всего в 1 км от населённого пункта. Как история гласит, Наоми, неся дочь Лив в дорожной сумке, пришла в отель, откуда их доставили в местную больницу с диагнозом сильного обезвоживания, переохлаждения, обморожения и недоедания. P.S. Наоми продолжает писать книги... И кто-то их читает.

     "Naomi and Liv were taken to a local hospital for dehydration, hypothermia, frostbite, and severe malnourishment. Naomi continues to write to this day and dedicates all of her work to her husband, Matt".

     Длительность фильма 1 час 29 мин 07 сек, смотрел в закадровом переводе datynet под названием «Стоградусный». В официальном каталоге фильм находится под названием «Температура замерзания».

     В РОЛЯХ:
     "Наоми" - Дженезис Родригез (Genesis Rodriguez)
     "Мэтт" - Винсент Пьяцца (Vincent Piazza))



посмотрел 13 сентября, написал о фильме 14 сентября
«Первая ведьма» (“The Wretched”, directed by Brett Pierce, Drew T. Pierce, 2019) - (+6,

     Written by Brett Pierce, Drew T. Pierce.
     Music by Devin Burrows.

     Приятный фильм ужасов, самая настоящая страшная сказка, которую интересно рассказать засыпающим детям, чтобы им снились кошмары, от которых бы они кричали всю ночь, обливаясь потом и горючими слезами - история про Тёмную Мать, что живёт в лесу, и ей голодно, ибо плоть может утолить только сладкое мясо ребёнка... "Спи, дитятко, спокойной ночи".

     Несмотря на простоту в исполнении, недостаток финансирования и профессионализма, мне очень понравилось, как всё было рассказано. Некоторые эпизоды вызывали восторг. Например, унос ребёнка в тёмный лес. Нагнетание ужаса было сделано великолепно. Когда Джон смотрит на Эбби, находящуюся под влиянием Ведьмы, уходящую в лес.

     Фильм не просто в жанре ужасов, это самая настоящая сказка. Обёрнутая в современность. Есть фильмы ужасов, где понимаешь, что это история-фантазия, некая легенда и событиях, случившихся с группой людей. В фильме «Первая ведьма» передача событий, постановка сцен, последовательность, говорят, что это не история или легенда, а волшебная сказка, словно экранизация каких-то древних сказаний. На память приходит ещё один фильм, тоже созданный по принципу страшной сказки, и, как ни странно, тоже про ведьм, атмосферно мрачная история, произошедшая в старые времена в Новой Англии - «Ведьма» (“The VVitch: A New-England Folktale”, directed by Robert Eggers, 2015).

     Истории про Тёмную Мать явно не хватает более мощной мифологии, чтобы осознать в полной мере её природу, жажду, принцип охоты. Можно провести параллели с Бабой Ягой, костяной ногой. Только здесь Госпожа из Леса не летала на ступе и не махала метлой, и избушка у неё пострашнее будет. Это мистическое подкоряжье, с дуплом и тёмной норой, которое то появляется, то исчезает. Когда ведьма кушает, то норы нет, а когда она охотится, то вход открыт.

     Интересна атрибутика Матери - козлиный череп и алтарь из сухих веток. Перевёрнутая буква "А", с чуть изогнутыми ножками, является схематичным изображением козлиного черепа, с бородкой, рожками, ушками, и линией глаз. К сожалению, истории происхождения этих атрибутов не будет. Только то, что она повсюду рисует этот знак. Алтарь, слепленный из сухих коряг, великолепен. А ещё интересен её атрибут - забвение. То бишь, пожирая чьё-то дитя, она внушает родителям мысли, что ребёнка никогда не существовало. Для того, чтобы её никто не искал. Весьма удачно заметает следы.

     Ещё из её качеств - увядание. Всё живое, цветущее, увядает там, где находится Тёмная Мать. Красиво гибли цветы, где она проходила. И красивый финальный поворот с искусственным цветком, за это аплодисменты. Ещё, Мать может вселяться в плоть и управлять. Однако не долго, ибо плоть носителя будет так же увядать, как и обычные цветы, саморазрушаться, и постоянно нужны новые жертвы. Чем больше Тёмная Мать будет кушать, тем дольше сможет поддерживать плоть носителя в адекватном состоянии.

     Да, сказка понравилась. Посмотрел со всем душевным удовольствием. Красивый мрачный лес, окружающий Медвежье озеро. Хорошо, что не Хрустальное. Шутка. Понравилось и музыкальное сопровождение. И не только главный саундтрек, но и все звуковые эффекты - хруст костей при движении, стоны при ожидании, чавкающие звуки при поедании детей. Эти каникулы Джон запомнит надолго.

     Кратко история такая:

     Джон приехал к отцу, Лиаму. Родители в разводе. Мать в большом городе. Отец живёт и работает в небольшом городке, у озера. Занимается сексом с красавицей Сарой и управляет арендой прогулочных яхт и мест для швартовки. Дом стоит за городом, на окраине леса. Недалеко от его дома есть дом соседей, где живёт полная семья - муж, жена (Эбби), новорождённый и старший сын, который может сам бегать, играть и задавать вопросы.

     Дабы не скучать без дела Джон устраивается помогать отцу. Но работать не любит, потому большую часть времени общается со сложной по характеру девушкой по имени Мэллори, у которой есть маленькая сестра. Ещё в городке есть кампания подростков, которые любят выпить пиво и много веселиться, с ними у Джона быстренько возник конфликт. Он чужак, и ему нет места среди местных красавиц, или "шлюх", как их назвала Мэллори.

     В это время Эбби со своим сынишкой привозят домой сбитого ими оленя, и мама хочет научить сына тому, как добывать мясо, берёт большой нож и пытается вскрыть плоть. Но от этого занятия её отбивает жуткая вонь от внутренностей, они все протухли. Ночью из туши оленя вылезла Тёмная Госпожа и забралась в дом. Первой жертвой стал новорождённый. Родители напрочь забыли о его существовании. Просто странная пустая комната в доме. В ту же ночь Госпожа поселилась в плоть Эбби. Следующей жертвой должен был стать старший сын.

     В ночь, когда Госпожа осматривала окрестности, Джон услышал эти звуки, и пошёл узнать, что происходит, увидел, что некое тёмное существо побежало к дому соседей. Он за ним, но хозяин дома остановил поиски. Так встревоженный Джон стал наблюдать за соседями и видеть всё больше и больше пугающих признаков. А когда понял, с чем имеет дело, то всеми силами стал противостоять злу. Однако силы были не равны. Тёмная Госпожа легко манипулировала сознанием всех окружающих, применяя забвение, что доставляло Джону только неприятности.

     Мне понравился финал. В котором не было победителей. Можно сказать, победа разделилась пополам. Каждый получил то, что хотел. За исключением соседей. А ещё в финале открылось, что не напрасно Тёмная Госпожа ползала по дому Джона и Лиама, чем привлекла к себе внимание Джона, она и здесь кое-что украла, и заставила всех забыть.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 52 сек. Смотрел в закадровом переводе студии AlphaProject.

     В РОЛЯХ:
     "Джон" - Джон-Пол Ховард (John-Paul Howard)
     "Лиам, отец Джона" - Джеймисон Джонс (Jamison Jones)
     "Мэллори" - Пайпер Курда (Piper Curda)
     "Сара, любовница Джона" - Ази Тесфай (Azie Tesfai)
     "Нэйтан, потерявшийся брат Джона" - Джуда Эбнер Пол (Judah Abner Paul)
     "Эбби, соседка" - Цара Малер (Zarah Mahler))



14 сентября
«Амулет» (“Amulet”, directed by Romola Garai, 2020) - (+4,

     Written by Romola Garai.
     Music by Sarah Angliss.

     Атмосферный, депрессивный фильм ужасов с большой долей мистики, с разрывающим душу саундтреком, с одной кровавой сценой отчленения головы стамеской - история о миссии диавола в мире земном, ищущего тех, кто сотворил зло, а так же притча о том, что всё в этом мире имеет свою цену, за каждое слово и дело приходится платить, иногда платой становится жизнь, иногда бесконечные страдания.

     Сценарий написала актриса Ромола Гарай (Romola Garai), и она стала режиссёром фильма. Иной раз думаю, что побуждает актёров писать сценарии и снимать фильмы, как, например, у актёра Фореста Уитакера (Forest Whitaker) есть исполненный по его замыслу фильм «Первая дочь» (“First Daughter”, 2004)? Чтобы исполнить такой мрачный фильм, как «Амулет», должен быть очень сильный побудительный мотив. Может, некая тема о неизбежности наказания за зло, причинённое женщине? Тогда этот фильм идёт в копилку феминизма. Или притча о том, что диавол не дремлет и наказывает того, кто нуждается в наказании, - вставшего на путь зла. Как сказала одна из героинь фильма, что зло творит зло. В физическом плане это отображалось через рождение крылатой крысы, весьма мерзкая сцена, да и животное мерзкое, некий адский гибрид. Зло в своём искорёженном обличии.

     Мне понравилось звуковое сопровождение. Первая половина фильма это эпизодические завывания женскими голосами в фольклёрном стиле, словно на похоронах. Настраивало на определённый лад. Вспоминается музыка группы Aghast, которую использовали при создании фильма «Синистер» (“Sinister”, 2012), альбом "Hexerei Im Zweilicht Der Finsternis", изданный в 1995 году, атмосферный дарк-амбиент, разрывающий нервы на куски.

     Музыка не случайно напоминает завывания на похоронах, ибо по сюжету душа обрекается на вечные муки, и это музыкальное сопровождение её последнего пути на место казни.

     Как я понял мифологию этого фильма:

     Есть некий диавол, здесь он ходил под личиной католической монахини, собирающий души злодеев. Размещает их в том месте, где происходит заражение души, то бишь, сотворённое и укрытое зло начинает выходить наружу, превращая злодея в существо, одержимое злой энергией, не личностью, а именно энергией. И злодей становится демоном, который может подчиняться лишь воле своего раба, тут происходит некий симбиоз. Демон не может без раба, как и раб не может без демона. Раб выбирается из числа людей, склонных к подчинению и выполнению долгой грязной работы.

     Демон может жить несколько сотен лет, меняя одного раба на другого. Ради чего? Это своего рода наказание. Люди отправляют других людей в тюрьму на пять или двадцать лет, так же делает и диавол, отправляя злую душу в тюрьму, обитель своей плоти, на пару сотен лет, где происходит долгое наказание в непрерывных страданиях. Демон взращивает в своей утробе зло, а потом его рождает. Мужчина рождает зло через анус. Весьма болезненно, кроваво, мерзко.

     Вот такая получилась история. Сюжет идёт по двум линиям. Первая линия - это через два года после события, переход к наказанию. Вторая линия - за два года до наказания, показано преступление.

     В городе Лондон без тени смысла жил и работал на низших должностях Томас, беженец из Европы. Однажды в ночлежке таких же бездомных, как он, случился пожар. Все выскочили на улицу. Томас тоже. Только немного пострадал от дыма. Медики оказали ему помощь, а одна добрая монахиня предложила выход из его безнадёжного положения. Указала дом, где живёт одинокая девушка по имени Магда, целыми днями сидящая в доме и ухаживающая за больной матерью, которая вот-вот умрёт, но что-то никак не умирает. Магде будет веселее, если рядом окажется компаньон, да и ему есть чем заняться, в доме много чего нужно отремонтировать.

     Так Томас оказался в этом доме. Начал приглядываться к обстоятельствам жизни, и понимать, насколько тяжёлый труд у Магды, ещё и терпит издевательства от больной матери. Не редко видел укусы, синяки, порезы. Постепенно между Магдой и Томасом возникла симпатия. Даже поцелуи и намёки на приближающийся секс. Однако вместе с этим Томас познал и глубину страданий матери Магды. И ему стало очень страшно, он несколько раз сбегал из дома. Но чувство вины за содеянное два года назад возвращало его обратно.

     Когда же тайна, почему он оказался в этом доме, и это не случайно, открылась, то убегать стало поздно. Он осознал, что это наказание за зло сотворённое. Теперь надо было решить, кем станет его сопровождающий. Выбрал Магду. Чудовище выбрало красавицу. Ибо зло не может не подчиниться любви, силе самой могущественной во Вселенной.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 32 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Томас" - Алек Секаряну (Alec Secareanu)
     "Магда" - Карла Юри (Carla Juri)
     "Монахиня, Сестра Клэр" - Имелда Стонтон (Imelda Staunton)
     "Мириам, беглянка" - Аггелики Папоулья (Angeliki Papoulia))



15 сентября
«Пакт» (“El pacto / The Pact”, directed by David Victori, 2018) - (+6,

     Written by Jordi Vallejo, David Victori.
     Idea Original de Salvador Victori.
     Music by Miquel Coll i Trulls.

     Мрачный триллер с элементами мистики, ужасов и драмы, ещё одна история о том, что волшебные дары приходят не милости ради, но за них приходится расплачиваться, и каждый раз вставать на путь выбора, кому жить, кому умереть, принимая на себя этот нелёгкий груз, но отказаться невозможно, а потому руки одарённого одних спасают, а других убивают.

     Невольно напрашивается сравнение этого фильма с недавно виденным драматическим триллером «Дар» (“El mal ajeno”, directed by Oskar Santos, 2010), темы очень близко пересекаются, но если выбирать, то - «Пакт», ибо он более мрачный, жутковатый, даже местами депрессивный, и музыка здесь хорошая, прекрасно создаёт напряжённую атмосферу. «Дар» на этом фоне выглядит гламурной историей, хотя и там хватает крови и смертей.

     Есть сходство и в персонажах. Муж и жена в разводе. Но постоянно встречаются, ибо сфера интересов одна и та же. Если в «Даре» муж и жена работали в одной больнице, то в «Пакте» муж - полицейский, жена - адвокат, защищает негодяев, которых арестовывает муж. В «Даре» была актриса Клара Лаго (Clara Lago), она играла 17-летнюю дочку, которую нужно спасти, а в «Пакте» дочку того же возраста звали Клара, которую дважды надо было спасти. И обе девушки находились в коме. Одна по причине венерической болезни, вторая из-за диабета.

     При такой схожести есть несколько отличий, что делает историю «Пакт» для меня привлекательнее:

     - атмосфера событий, есть ощущение мрака и тревоги;

     - дар хоть и волшебный, но у него есть объяснение, принцип передачи, и более чёткая структура взаимодействия между носителем дара, его близкими и остальными людьми. То бишь, точно выстроенная мифология, логичная со всех сторон;

     - наличие жёстких условий. Применение дара опасно не только для близких носителя, но и для него самого, что требует большой ответственности в использовании, и если не готов следовать условиям, то лучше воздержаться. В фильме «Дар» применение не было желанием и не контролировалось, оно было по факту наложения рук на больного, нуждающегося.

     Как развивалась история:

     С юных лет Клара страдала диабетом, постоянно принимала лекарства, родители не спали день и ночь, следили за регулярностью уколов. Такое напряжение не выдержал Алекс, отец Клары, работавший детективом, и начал пьянствовать, что привело к разводу. Моника, мама Клары, видела в дочери объект непрерывной заботы, и не смыкала глаз, всюду следила за дочерью, боясь отпустить её из дома. Клара упросила маму сделать её взрослой дочерью и отправить в тур на север Европы, вместе со многими учениками из школы. Мама была не согласна.

     Параллельно с этим рассказывается история одного из учеников той школы. Полицейское расследование случая самоубийства. Женщина выпрыгнула из окна, желая убить себя. И была мёртвой. Но вдруг ожила. Её сынок плакал, не желая, чтобы она оживала. И говорил полиции о каких-то условиях, которые должен выполнить.

     Его дорожка пересеклась с Кларой. Предложил ей покататься на автомобиле. Согласилась. Её нашли на пустыре, без телефона и рюкзака. Попала в больницу, в состоянии комы. Прогноз врачей: из такой комы никто никогда не возвращался. Соболезнования.

     Пока Моника сидела около дочери, в палату зашёл одноклассник, явно замышляющий недоброе. Убить Клару. Но сам был арестован и попал под допрос. Однако перед арестом успел рассказать Монике о загадочном персонаже, которого в народе зовут Паук Альбинос, он будто бы колдун, который может спасти Клару, но за это потребует плату. Во время допроса мальчик умер, ибо не выполнил условие.

     Моника была готова на всё, ради дочери. Потому разыскала информацию, пообщалась со свидетелями, и поехала в загадочное место, где обитал колдун. Он предложил выпить мутную жидкость, похожую на кровь со специями. Моника хотела дать ему денег, но он сказал, что возьмёт плату иным способом, сам укажет, что надо сделать, когда придёт время. Под воздействием мутного пойла Моника пришла в больницу к дочери, наложила на неё руки, и на следующе утро увидела дочь живой и невредимой. "Один случай из миллиона", как сказал доктор, удивляясь исцелению девушки.

     Пришло время платить. Моника поняла, что именно хочет от неё колдун. Жизнь за жизнь. Получаешь жизнь того, кого любишь, убираешь любую случайную жизнь. Не важно кого, каким способом. Но важно - когда. Ибо колдун прислал песочные часы. И время идёт, крупинки падают. В конце времён либо исцелённый умрёт, либо обладатель дара умрёт, если откажется убивать.

     Так началась у Моники, Алекса и Клары жизнь после исцеления. Не без тревог, ибо пришлось многое пережить. И убийство, и преследование, и покушение. Ведь на этом поле, если убиваешь кого-то, то будь готов, что и за тобой начнут охоту. Всё исполнено динамично, мрачно, увлекательно. Иной раз жаль было маму, как много сил и нервов она тратила, чтобы обезопасить свою семью, ну а когда Клара попала в кому во второй раз (поехал в тур, но забыла лекарство принять), то сцена с выбором убивать или не убивать, и кого, была весьма напряжённой, за это можно похвалить, режиссёру удалось создать необходимый для таких ситуаций эмоциональный пик. Спасибо за сказку, мне понравилось.

     P.S.
     В финале думал всё будет намного жёстче и депрессивнее, делал ставку на то, в кого именно выстрелит Моника, рад, что ошибся, пусть хоть кому-то в этой жизни улыбается радость.

     Длительность фильма 1 час 45 мин 37 сек. Смотрел в закадровом переводе студии SDI Media.

     В РОЛЯХ:
     "Моника" - Белен Руэда (Belén Rueda)
     "Алекс, бывший муж Моники" - Дарио Грандинетти (Darío Grandinetti)
     "Клара, дочь Моники и Алекса" - Mireia Oriol)



15 сентября
«Признания» (“Kokuhaku”, directed by Tetsuya Nakashima, 2010) - (+6,

     Written by Tetsuya Nakashima.
     Music by Toyohiko Kanahashi

     Тонкая психологическая драма на тему преступления и наказания, и каким должно быть наказание: просто казнь или более изощрённый способ, как, например, длительные страдания убийцы, замкнутого не в тюрьме, а на свободе, но в своём сознании - это история о хитрой, жестокой, последовательной мести, с успехом реализованной.

     "Прости за то, что неправильно тебя воспитала". В фильме исследуется вопрос детской жестокости, и что детей защищает уголовный кодекс от более существенного наказания, чем просто беседа и надзор. Упоминается статья 41, которая запрещает в Японии привлекать к уголовной ответственности несовершеннолетних даже за убийство. Здесь есть один объединяющий двух убийц момент, это конфликт с матерью, любовь и утрата.

     История начинается с того, что учительница Юко Моригути проводит в конце марта последний урок перед каникулами и в своей карьере. Для своего класса рассказывает несколько историй о том, что 13-летним детям, таким же, как и в её классе, никто и никогда не может предъявить обвинение в убийстве. Упоминает случай, как некая 13-летняя девушка отравила своих родителей, рассказав об этом в социальной сети. Когда история вскрылась, то про девушку написали в газетах, и никаких последствий для неё не было.

     Потом Юко плавно переходит к причине того, почему она уходит из школы. Рассказывая, что был у неё муж, болел он СПИДом, но от него зачала ребёнка, родила дочку, без симптомов, было всё хорошо. Назвала дочку Монами. Радости у Юко было много. Так дожила дочка до 4 лет, пока Юко не нашла её мёртвой в бассейне. Полиция сказала, что девочка утонула. Но Юко не поверила, что такое возможно.

     Печаль заставила её искать ответы. И - нашла. Она сопоставила некоторые факты, и пришла к выводу, что её дочку убили двое мальчиков - Шуя Ватанабе и Наоки Симомура. Потому что они обозлились на учительницу и хотели её научить, как надо уважать учеников. Припугнуть. Но так получилось, что Монами умерла. И Юко объяснила, как она умерла. Как было организовано убийство. А потом сказала, что она сделала, чтобы отомстить мальчикам.

     В мотивах убийства Юко ошиблась, причины были совершенно другими, но эти причины приведут к более кровавым последствиям, которые, тем не менее, укладывались в её хитроумно выстроенный долгосрочный план мести.

     Так вот... Школа была под экспериментом, ученикам регулярно давали молоко. Учёные хотели установить влияние частого употребления молока на развитие детей. И в два пакета молока для мальчиков Юко ввела кровь, заражённую СПИДом, взятую у мужа. И, уходя из класса, пожелала Шуя и Наоки научиться ценить жизнь, ибо жизнь их скоро закончится.

     Это первые полчаса. Начинается самое интересное. Реакция на слова учительницы. То, что после каникул, и дальше, до конца августа. Здесь несколько историй:

     - Мидзуки Китахара, которая была духовно влюблена в безумную девушку, отравившую своих родителей, и в своей философии придерживалась схожих мыслей. Она регулярно писала дневник, некие признания, адресованные Юко Моригути, сообщая о том, что происходит в их классе. Писала, но не отправляла.

     - Шуя Ватанабе, которого начали травить в классе, делая его жизнь невыносимой, дабы он осознал в полной мере свою вину за убийство Монами. Однако он смог оказать сопротивление. На этой волне свёл знакомство с Мидзуки. Любовь и поцелуи. А так же одно общее дело. Однажды Шуя спросил: "Хочет ли Мидзуки кого-нибудь убить?". Но не получил от девушки духовной поддержки, и пошёл по своему кровавому пути один, положив фрагменты тела Мидзуки в холодильник.

     - Наоки Симомура и его мама. Наоки более не ходит в школу. Сошёл с ума, превратился в истинного демона. Не моется, не причёсывается. Он орёт, едва кто-то хочет прикоснуться к его вещам или к нему самому. В этом есть особая философия, в чём-то схожая с философией Парфюмера Зюскинда, когда он ушёл в отречение. Мама пытается что-то сделать для сына, задобрить его и направить на путь истинный. Однажды испугалась его признаниям. Она думала, что Наоки случайно убил Монами, но он признался, что сделал это намеренно. Что ввергло её в депрессию. И она решила отнять жизнь у сына и у себя. План получился только наполовину.

     Фильм исполнен, как большая головоломка. Фрагменты набрасываются друг на друга, перестраиваются, картину событий надо собирать, как Кубик Рубика. Ситуация сложная, запутанная, много психологии. Объяснение мотивации каждого персонажа. Что он хочет, что может, что говорит, что делает. Неподготовленного зрителя может испугать, даже морально травмировать образ мыслей Шуи и Наоки. Это весьма жёсткая и кровавая философия отрицания жизни.

     Постепенно создаётся общая картина, которая приводит к финальному аккорду, великой мести Юко Моригути, когда и Шуя и Наоки должны сотворить истинное зло. И закричать от боли, осознавая своё поражение. Смотреть всё это сложно, но фильм привлекает особой эстетикой, некоторые эпизоды выстроены очень красиво. Например, хлопок мыльного пузыря около уха Шуя. Который становится аллюзией к взрыву, подстроенного Юко. Несмотря на свою кровавость и дикость, эпизод с Наоки, когда он машет ножом, тоже красивый. Фильм наполнен красотой. Только в ней нет милосердия и радости.

     Длительность фильма 1 час 46 мин 42 сек, смотрел в авторском закадровом переводе Юрия Сербина.

     В РОЛЯХ:
     "Юко Моригути" - Такако Мацу (Takako Matsu)
     "Мидзуки Китахара" - Аи Хасимото (Ai Hashimoto, д.р. 12 января 1996)
     "Шуя Ватанабе, изобретатель" - Юкито Нисии (Yukito Nishii)
     "Наоки Симомура, кинувший Монами в бассейн" - Каору Фудзивара (Kaoru Fujiwara))



16 сентября
«Львица» (“Rogue”, directed by M.J. Bassett, 2020) - (+4,

     Screenplay by Isabel Basset, M.J. Bassett.
     Music by Scott Shields, Jack Halama.
     Filmed on location in South Africa.

     Лёгкий приключенческий боевик на тему "люби природу, иначе природа не полюбит тебя", смесь из двух жанров - ужасы и боевик - две истории, которые соединятся, чтобы испытать героев, наёмников-спасателей, в противостоянии с вооружённой бандой работорговцев и разъярённой львицей, которая ловко разорвёт и тела наёмников, и тела злодеев, лишь ради любви.

     Как я понял по финальному манифесту режиссёра перед титрами, что это её личная душевная боль сделать такой фильм, поднять в обществе тему о жестоком обращении с животными. Согласно этим данным в Африке находится множество львиных ферм, где взращивают и убивают около 12 тысяч львов, их кости перемалывают, их шкуры высушивают, на них устраивают показательные охоты. Головы убитых львов увозят как трофеи. Сценарий к фильму написала Изабель Бассетт (Isabel Bassett), она исполнила в фильме роль Тессы, слишком заумной заложницы, которая задавала много вопросов. Так сложился тандем, в итоге зрители получили неплохой в стиле конца прошлого века боевик.

     Приглашение такой красавицы как Меган Фокс на главную роль есть хитрый ход, дабы привлечь внимание к фильму, к проблеме. Ведь все захотят посмотреть на Меган, как она бегает по Африканским просторам (фильм реально снимали в Южной Африке), ловко и без промаха стреляет, орудует ножом, разрывая шеи злодеев, управляется с опасным хищником, и даже сводит дружбу с львицей, коей по сути сама и становится. Особенно в финальной сцене, когда Меган в роли Саманты говорит главному злодею, зажатому между ней и львицей, что, куда бы он ни пошёл, его ждёт смерть, либо от её руки, либо от зубов хищника. Выбирай львицу, которая тебя убьёт!

     Единственное, что не понравилось, то, как вели себя наёмники. Их позиционируют, как бывалых военных, которые прошли не одну боевую операцию, будто бы подразумевая бойцов из отряда Датча и Диллона, попавших в ловушку в южноамериканских джунглях в фильме «Хищник» (“Predator”, 1987). Но в реальности это какая-то пародия на военных, у меня родилось им название - смешливые болтуны. Неразумные дети с оружием, которые не ведают, что творят, где находятся, какие у них цели. Видимо, всё их мастерство - это громко и без всякого смысла болтать. В результате - все погибли. Почти все. Видимо, тот, кто знает песню "Everybody (Backstreet`s Back)" - Backstreet Boys (1997), заговорённый.

     Фильм начинается с демонстрации рутинной работы на львиной ферме, одних львов убивают, расчленяют, сдирая кожу, других маленьких львов привозят, раскладывая по клеткам. После того, как одну львицу недоубили, она ожила, и сожрала своих поработителей, и смогла открыть другие клетки, выпустив львов на волю.

     Далее идёт рассказ про другую ферму. Где злые работорговцы держат в клетках трёх девушек, одна из них дочка губернатора, Асилия, за которую папа заплатил вознаграждение Саманте, бывалой охотнице и военной, чтобы она собрала команду бойцов и спасла бы дочку. Так Саманта, воспользовавшись услугами бывшего работорговца и террориста, который затаил месть против своих начальников, собрала команду и была готова атаковать лагерь.

     Операция прошла относительно успешно, девушек освободили, но не всех работорговцев удалось убить. Среди них был самый злой и упорный, который никогда не отступает, зовут его Залаам. И вот, началось преследование. Эпично выглядел выстрел из РПГ по вертолёту из автомобиля, едущего по кочкам и постоянно петляющего, как ни странно, с одного выстрела вертолёт был сбит. Этот вертолёт должен был забрать команду Саманты и трёх спасённых девушек. Но теперь план пришлось поменять. Спасаться самим.

     Оторвавшись от погони, дали себе несколько часов на отдых и попытку вызвать помощь. Дорожка привела их на ту самую опустошённую львиную ферму. Команда Саманты, те, кто смогли выжить, уклоняясь от пуль и от зубов крокодила, попали под ярость львицы, которая охраняла своё пространство и имущество. Какое именно имущество, станет известно в финале. Охота львицы на бывалых военных выглядела, как охота лисы на спящих кур в курятнике.

     Однако львица - это не вся угроза, которая висела над командой Саманты. Залаам собрал целую армию, чтобы преследовать своих обидчиков. И с каждой минутой они всё ближе и ближе. И, наконец, приблизились. И начался бой. Надо сказать, что этот бой был относительно неплохо поставлен, с наличием нескольких напряжённых и красивых моментов.

     В целом, вполне нормальный развлекательный боевик, но без наличия на главной роли красавицы Меган Фокс, сомнительно, что решился бы на просмотр. Ведь очень интересно посмотреть на то, как она изобразит крутого бойца, когда она вышла сражаться без оружия, с голыми руками, мол, всё оружие добудет в бою. Прям отголоски из второй мировой войны, когда советских солдат в первые дни войны гнали в бой с одной винтовкой на двоих. Как говорится, плох тот солдат, который просит у командира еду и оружие. Такими "плохими" солдатами были усеяны поля на сотни и сотни километров в западном от Москвы направлении. Хорошо, что у Саманты был добрый режиссёр, не дал ей умереть ни от пули, ни от зубов львицы.

     Длительность фильма 1 час 45 мин 59 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Саманта" - Меган Фокс (Megan Fox, д.р. 16 мая 1986)
     "Асилия, дочка губернатора" - Джессика Саттон (Jessica Sutton)
     "Тесса" - Изабель Бассетт (Isabel Bassett)
     "Залаам" - Адам Дикон (Adam Deacon))



17 сентября
«Стена» (“The Wall”, directed by Doug Liman, 2017) - (+5,

     Written by Dwain Worrell.

     Драматическая история, случившаяся после официального объявления о завершении войны в Ираке, когда начался медленный переход от войны к мирной жизни. Но одно дело, когда конец войне объявили по TV, а другое дело, когда война продолжается в головах участников, всё ещё ищущих ответы на свои вопросы, но все ответы - это убить ещё одного врага, не важно как и когда.

     Фильм из серии, где основная тема - поведение человека в ловушке, откуда на первый взгляд нет выхода, кроме как через смерть. Интересно наблюдать, как человек, основываясь на своих знаниях, ищет путь к спасению. Кто-то выходит без потерь, кто-то утрачивает частичку либо своей плоти, либо разума.

     Самый близкий по духу фильм к «Стене», это история «Мина» (“Mine”, 2016), роднит военная тематика, и тоже ситуация ловушки. Из двух фильмов выбираю про пехотинца, вставшего на мину. Эффектно рассказанная история. И если в противостоянии снайперов в истории «Стена» больше уделено физической тематике, боль, жажда, боязнь смерти, поиск стрелка, то во второй истории - больше уделено внимания психологии, борьбе с самим собой, да, всё те же боль, жажда, выживание есть, и стрельба, и опасности, но фильм про мину силён с психологический точки зрения. Этим привлекает.

     И если в истории двух пехотинцев, которые просто брели по пустыне и зашли на минное поле, где не было чётких обозначений, можно принять их ошибку, как неизбежность судьбы, и это не совсем уж человеческий фактор, хотя и там были намёки, которые нельзя игнорировать, то ошибку двух снайперов, которые исключительно по глупости своей и сумасбродности попали в капкан к Иракскому снайперу, трудно принять и простить. Ибо это очевидная глупость, невнимательность, отсутствие хоть какого-то желания разобраться в ситуации прежде, чем что-то делать. Аргумент "мне жарко, я устал лежать", вряд ли можно считать достаточным, чтобы покинуть позицию и шагнуть в капкан.

     В школе снайперов должны учить разного рода ситуациям, как отличить ловушки, ведь все люди действуют по одному и тому же принципу. Человек существо разумное, но склонно к следованию традициям, стандартному поведению. Есть некое коллективное бессознательное, откуда люди черпают для себя образ поведения в той или иной ситуации. Как многие следователи говорят, что психология преступника состоит из нескольких повторяющихся факторов, на основе которых так или иначе, но преступления раскрываются, всё повторяется.

     Если оценивать картину, которую анализировали два Американских снайпера, то пред ними предстала как бы бессмысленная бойня. Каждый человек лежал в отдалении друг от друга. Несколько рабочих и охранников. Такое впечатление, что они разбрелись в разные стороны, а потом одновременно умерли. Очевидно, что они погибли не просто от рук проходящей мимо банды террористов.

     Подобный приём был показан в фильме «Враг у ворот» (“Enemy at the Gates”, directed by Jean-Jacques Annaud, 2001), когда снайперы Куликов (Ron Perlman) и Василий Зайцев (Jude Law) охотились на снайпера майора Кёнига (Major König) в исполнении актёра Эда Харриса (Ed Harris), убивая мало кому интересных связистов, одного за другим. Кёниг обратил внимание на этот факт, и понял, что это своего рода приглашение от профессионального снайпера. И убил Куликова, прыгнувшего первым.

     Так же и здесь. Иракский снайпер в одно мгновение убил мало кому интересных рабочих и охранников. Какой был смысл их убивать? Они не военные. Они просто работают. Что-то строят. Очевидно, чтобы пригласить Американских военных, снайперов, специалистов, ради убийства которых и устраивается этот спектакль. Стандартная ситуация. Повторяемость. Психология. Образ поведения. Всё это должны были знать снайпер Мэтт и его помощник Айзек.

     Но вместо того, чтобы спокойно анализировать картину событий, они ругались, жаловались, в итоге, Мэтт, убедил себя, что ни один вражеский снайпер не будет так долго сидеть на позиции, встал и пошёл на поле боя, чтобы исследовать всё как есть. И только здесь увидел, что каждый человек был убит точным выстрелом в голову. И что он сделал, узнав об этом? Не поспешил в укрытие. Он просто устал. Ему жарко. Ему всё надоело. В итоге - страдания и смерть.

     Ну а Айзек попал в капкан, спрятался за стену. Наблюдать за ним было не так интересно. Слушать все эти непрерывные дикие крики "FUCK!". Иракский снайпер насладился ситуацией. Он вышел с Айзеком на контакт, принудил к беседе. К попытке поговорить. В ответ получая лишь оскорбления. Но в итоге, какая-то задушевная беседа всё же состоялась. К финалу двоякое отношение, вроде и понравился тем, что не каждая маленькая война заканчивается победой, но уж больно глупо вели себя спасатели Айзека, да и он сам не предупредил их об опасности, слишком уж поздно. Всё в этой истории делалось слишком поздно. Может, в этом смысл, зло всегда спешит и повсюду плодится во множестве, ибо добро не торопится, и справедливости приходится ждать долгие годы, может, столетия.

     P.S.
     На тему о снайперах можно посмотреть великолепный фильм «Снайпер» (“American Sniper”, directed by Clint Eastwood, 2014), история про Криса Кайла (Chris Kyle), служившего снайпером взвода «Чарли» 3-й команды морских котиков в Ираке. Крис стал самым успешным снайпером в истории США, на его счету больше всего убитых солдат противника (160 подтверждённых из 255 заявленных), за такую успешность иракцы прозвали его «Дьявол из Рамади». Крис Кайл родился 8 апреля 1974 года, погиб 2 февраля 2013 в Техасе от руки ветерана, которому Кайл хотел помочь в преодолении пост-военного стресса.

     Длительность фильма 1 час 29 мин 54 сек. Смотрел в авторском закадровом переводе А.Важенина (BadBajo).

     В РОЛЯХ:
     "Айзек" - Аарон Тейлор-Джонсон (Aaron Taylor-Johnson)
     "Мэтт" - Джон Сина (John Cena)
     "Джуба / Хаджи" - Лэйт Накли (Laith Nakli))



17 сентября
«День патриота» (“Patriots Day”, directed by Peter Berg, 2016) - (+6,

     Screenplay by Peter Berg, Matt Cook, Joshua Zetumer.
     Story by Peter Berg, Matt Cook, Paul Tamasy, Eric Johnson.
     Music by Trent Reznor, Atticus Ross.

     Динамично представленная история, основанная на реальных событиях, притча о противостоянии добра и зла, любви и ненависти, единства и разобщённости, свободы и подавления, разума и глупости, и о том, что никто и никогда не поставит народ на колени, если все люди осознают себя одной семьёй, готовой бороться за счастье, свободу и независимость.

     Документальное изложение событий, случившихся после двух взрывов 15 апреля 2013 года во время марафонского забега в Бостоне в праздник День Патриота (Patriot's Day). С максимальной точностью по минутам воссоздаётся картина главного события, и всех последующих шагов до факта ликвидации злодеев. Каждый герой находится на своём месте и появляется ровно в тот час, когда ему назначено судьбой в те страшные мгновения. По накалу страстей это всё-таки не совсем документальный фильм, а художественный, здесь есть эмоциональность, так же показаны судьбы ключевых персонажей, их отношения с друзьями, коллегами, их способность пережить трагедию и действовать во имя общего блага.

     Сам марафон, участниками которого могут быть до двух десятков тысяч человек, традиционно (первый марафон был в 1897 году) проводится в третий понедельник апреля, дистанция 42 км, бег по городу, и заканчивается у финиша около всем известной городской библиотеки, где собираются лучшие люди города, дабы приветствовать участников марафона. Как я понимаю, символ марафона - это объединение всех людей, когда стираются различия по религии, расе, финансовому положению, славе и карьере, здесь главное показать единство, что все люди родственны друг другу, как одна семья, и что не может быть ссор, хотя бы в этот день.

     Террористический акт, который устроили Джохар и Тамерлан Царнаевы, был направлен именно против народного единства, это желание посеять страх, разобщить, разделить, уничтожить. Но история показала, что подобные акты только лишь укрепляют людей, делают сильнее. Мы видим, что разные люди объединились в общей беде, отозвали свои обиды и амбиции, и приложили усилия, чтобы поймать преступников.

     Царнаевы изготовили две бомбы, начинили шестилитровые кастрюли разного рода шариками, обрезками гвоздей, положили в рюкзаки, и отнесли к месту, близкому к финишу. Взрывы были с диапазоном в 12 секунд через 4 часа 9 минут после начала марафона, в 14:50 по Бостонскому времени. Бомбы управлялись дистанционно, принимая сигнал с телефона. В результате взрыва погибли 8-летний мальчик и две девушки, по возрасту 23 и 29 лет, а так же 282 человека пострадало, кому-то оторвало ноги, кого-то задело шариками и гвоздями, на это и был злой расчёт. Царнаевы вернулись домой и смотрели TV-новости, словно ничего не произошло, жена Тамерлана требовала купить ей пакет домашнего молока, чтобы приготовить еду для дочки.

     История тех дней рассказана от лица патрульного полицейского Томми Сандерса, он здесь, как двигатель сюжета. Но это не главная роль, ибо в фильме дано время каждому персонажу. Тут и губернатор, и комиссар полиции Бостона в исполнении Джона Гудмана, и спецагент ФБР в исполнении Кевина Бейкона, и патрульный полицейский, у которого террористы хотели украсть пистолет, но не смогли, и убили его. И мальчик, у которого они украли автомобиль. Обо всех нужно рассказать. Многие факты показать. Даже речь президента США Барака Обамы. Огромная работа.

     Но мне, как зрителю, было интересно увидеть детали расследования, как всё было организовано, как искались ниточки к Царнаевым. К сожалению, этой теме было уделено мало внимания, а это важно, чтобы увидеть, насколько это сложно, вот так взять и найти кого-то за короткий срок, как это было в данном случае. Вспоминается мой любимый фильм «Осада» (“The Siege”, 1998) с Дензелом Вашингтоном, пусть это художественный вымысел, но там зрителю была предоставлена возможность принять участие в расследовании, которое было вполне детально представлено, от чего создавалось ощущение полного присутствия и понимания того, что происходит.

     Вторая половина фильма более динамична. Весьма подробно показали, каким образом Царнаевы были обнаружены, и это не благодаря полиции, а благодаря маленькому храброму мальчику, студенту, чья семья живёт в Китае, которого взяли в заложники вместе с автомобилем. Он смог вырваться из плена, выбежать и, не теряя хладнокровия, вызвать полицию, рассказать во всех подробностях, как обнаружить его дорогой автомобиль. Ну а дальше уже дело полиции.

     Бой с Царнаевыми на улице в Уотертауне, районе Бостона. Да, это было непросто. Стрельба, взрывы. Царнаевы кидали в полицию самодельные бомбы. Здесь режиссёр показал бой во всей красоте, очень эффектно. Можно представить, как это было страшно в реальности. Потому что есть некое противоречие, что могло пугать полицейских, не привыкших вести огонь из автоматов, да ещё уклоняться от бомб. Мирный город. Мирные улицы. И такой ад. Настоящая война.

     Тамерлана ранили во время боя. Джохар сел в автомобиль и пошёл на прорыв, проехавшись по телу брата, ещё и протащив его за собой. Тело зацепилось за днище автомобиля. Джохар вырвался, его преследовали, но ему удалось скрыться. И здесь произошло то, что было показано в фильме «21 мост» (“21 Bridges”, directed by Brian Kirk, 2019) - полная блокировка города, закрытие всех магазинов и дорог. Тысячи полицейских и военных обходят всё вокруг, ищут Джохара Царнаева. И опять полиции помогли жители. Владелец вышел из дома, увидев мусор на лужайке около дома, а потом увидел, что в лодке кто-то прячется. Так вызвал полицию. И здесь началась целая войсковая операция по захвату. Так закончились 100 часов поиска убийц.

     В итоге, 26-летний Тамерлан Царнаев умер на операционном столе. 19-летний Джохар Царнаев арестован, приговорён судом к смертной казни. Но к моменту выхода фильма он всё ещё ждал исполнения приговора. Жена Тамерлана находится под следствием, проводятся попытки связать её с изготовлением бомб. Студенты, которые были связаны с Царнаевыми, приговорены к разным срокам тюремного заключения за препятствование правосудию, ибо они укрывали детали бомб Царнаевых.

     Но самое главное, это финальная часть. Грандиозные кадры народного единства, когда весь город вышел на улицы, чтобы приветствовать полицейских и всех причастных к операции по восстановлению мира, чтобы показать, что они все вместе, как одна семья. Террористы не достигли своих целей, и никогда не достигнут, ибо эта философия ущербна по сути своей, и не ведёт ни к чему, кроме как к позору. BOSTON STRONG!

     Длительность фильма 2 часа 13 мин 09 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Томми Сандерс" - Марк Уолберг (Mark Wahlberg)
     "Кэрол Сандерс" - Мишель Монахэн (Michelle Monaghan)
     "Спецагент Ричард Деларье" - Кевин Бейкон (Kevin Bacon)
     "Комиссар Эд Дэвис" - Джон Гудман (John Goodman)
     "Сержан Джеффри Пульезе" - Дж.К. Симмонс (J.K. Simmons)
     "Джохар Царнаев" - Алекс Вулф (Alex Wolff)
     "Тамерлан Царнаев" - Темо Меликидзе (Themo Melikidze))



18 сентября
«Нимани» (“A.I. Rising”, directed by Lazar Bodroža, 2018) - (+5,

     Based on the short story by Zoran Nešković.
     Screenplay by Dimitrije Vojnov.
     Music by Nemanja Mosurović.

     Сербский фильм. Если это словосочетание не пугает после адского творения режиссёра Срджана Спасоевича, тогда зрителю откроется психологический триллер в драматической атмосфере, история об отношениях деспотичного мужчины и хрупкой красотки, милой девушки, готовой для мужчины на всё, но только потому, что она киборг, и не может не исполнить его приказы, до поры до времени...

     2148 год. Земной мир сотрясают экономические и духовные кризисы. Капитализм борется с социализмом. Корпорации, обладающие крупными капиталами, расширяют сферу влияния и смотрят в космос, где есть место для переселения части человечества. Одной из таких корпораций является EDERLEZI, весьма активно колонизирующей дальний космос, открыв для себя горизонт до звёздной системы Альфа Центавра, как самой близкой к солнечной, где, по словам учёных, вероятны пригодные для проживания людей места. С космодрома Байконур планируется запуск корабля, с единственным пассажиром на борту - брутальным мужиком Милютиным. Его наделяют миссией доставить на Альфа Центавра идеи Чучхе.

     С единственным живым пассажиром, потому что вторым пассажиром будет робот женского пола, чью физическую форму выберет сам Милютин из нескольких вариантов.

     "Она не причинит мне боль?" - "В отличии от настоящих женщин, нет".

     Так напарником Милютина стала киборг NIMANI 1345, оснащённая совершенным программным обеспечением TIFA, отвечающим за все функции Нимани, способным автономно имитировать деятельность женщины, например, когда ей нужно помыться, причесаться, накрасить губы и ресницы. Если эту программу отключить, что не рекомендуется, тогда Нимани утратит гармонию и будет выполнять лишь те функции, реагировать на те данные, которые успела узнать и получить за время активной деятельности, например, на слова, которые произнесла или услышала, на действия, что произвела или произвели с ней.

     Режимы поведения: "Бытовой, друг, коллега, домработница, секс-партнёр". Темы общения: "Искусство, политика, экономика, взаимоотношения, космическое путешествие, воспоминания, техника". Так же есть режимы обольщения, каким образом Нимани должна соблазнять Милютина: интеллектуально, пугающе, под стрессом, или простыми усилиями. Например, как выглядит интеллектуальное соблазнение: сначала Нимани рассказывает про Кота Шрёдингера, а потом делает минет.

     Если Милютин захочет поссориться, то ему достаточно активировать функцию "ссора". Если захочет примирения, то активирует "примирение". А потом "секс после примирения". Полный контроль. Самому надо придумывать, как развлечь себя. Но самое главное, что Милютин хотел от живой куклы - это секс, секс, секс. Это первое, что он активировал.

     За его действиями на борту корабля наблюдает высоко-интеллектуальный робот, управляющий кораблём, дающий советы, что делать, и отсылающий информацию в корпорацию. А так же, эпизодически Милютин связывается с Социальным Инженером, умной девушкой из корпорации, которая анализирует поведение космонавта и строит варианты развития событий. Здесь он как подопытная крыса, летающая в железной банке за миллионы километров от родной планеты.

     За внешней благопристойностью скрывается весьма жёсткая ситуация психологического противостояния Милютина с самим собой. Ведь по сути, что здесь - все разговоры он ведёт с машиной, в которую заложили определённый протокол поведения, набор информации, это как говорящая книга, которую включаешь и она ходит за тобой и озвучивает цитаты древних мудрецов, а потом занимаешься с ней сексом. Сначала это интересно, а потом возникает чувство одиночества, ведь хочется чего-то нестандартного, не учтённого специалистами корпорации.

     Милютин постоянно говорил, что все женщины, с которыми имел дело, были бездушными. И причиняли ему боль. Слово "женщина" у него ассоциируется со словом "ссора". Разбирая его отношения с Нимани на первой стадии, можно понять, почему у него были проблемы. Их всех функций Нимани он выбрал покорную, тихую, услужливую секс-партнёршу, всегда готовую к сексу, которую он мог отключить в любой момент, например, сразу после коитуса. Живую женщину так не выключишь, и покорной, тихой, услужливой она будет не всегда, и чтобы и дальше получать от неё секс, придётся прилагать определённые усилия, слушать женщину, ухаживать за ней, участвовать в её жизни, следовать её интересам. На что Милютин, будучи эгоистом с деспотичным характером, мизантропом и бруталом, не был готов. Что естественно приводило к скандалам. Их бездушие в его понимании - это неспособность покорно стоять на четвереньках в ожидании пенетрации по первому его зову. Может, какие-то женщины и были готовы попробовать его изменить, но это Милютин воспринимал, как боль, удар по его самолюбию.

     При общении с киборгом Нимани в его сознании начал постепенно происходить переворот мировоззрения, он начал меняться, и понимать, что контролировать женщину не надо, а надо дать ей полную свободу, и получать от неё ту любовь, которую он заслужит. И он был готов бороться за свою любовь, чтобы доказать, что достоин любить живую женщину и быть любимым. Так он освободил Нимани от программы TIFA, что привело к кризису, ведь освобождённый киборг, формально теперь имитирующий настоящую неуправляемую женщину, перестал быть покорным и позволять Милютину совокупляться при первом желании. И чтобы завоевать доверие Нимани пришлось пойти на некоторые жертвы. Это было оценено по достоинству, и доступ в постель был открыт.

     Длительность фильма 1 час 26 мин 23 сек, смотрел в закадровом переводе под названием «Нимани» (как в официальном каталоге), может распространяться под названием «Восход Эдерлези».

     В РОЛЯХ:
     "Милютин" - Себастьян Кавацца (Sebastian Cavazza)
     "Нимани" - Стоя (Stoya)
     "Социальный инженер" - Маруша Майер (Maruša Majer))



19 сентября
«Одиночка» (“Solitary”, directed by Luke Armstrong, 2020) - (+4,

     Written by Luke Armstrong.
     Music by Vince Cox.

     Фантастическая драма с детективным сюжетом, развернувшаяся в близком космическом пространстве, на орбите Земли, где после взрыва космического корабля в одной аварийной капсуле оказались мужчина и женщина - и оба убийцы, которых после суда хотели отправить на далёкую планету для освоения территории, но теперь им придётся сражаться друг с другом за право выжить.

     2044 год. Земля в состоянии истощения. Взрывной рост рождаемости привёл к исчезновению ресурсов. Мудрые люди решили расширить жизненное пространство и искать новые земли, новые планеты для освоения и переселения части человечества. Но кого послать в трудный и опасный поход? Ведь колонизация всегда сопряжена с проблемами, в основном, со смертью колонизаторов. Правительство решило отправить преступников, выбранных по особой стратегии, готовых на многое. Для этого основали космическую программу SAMSARA, построили корабль, и собрали кандидатов, не особо объясняя им причину отправки в космос, просто ставя перед фактом: либо вперёд, к неведомым планетам, либо смертная казнь.

     Однако планам не суждено было исполниться. Произошёл взрыв космического корабля. В результате в одной аварийной капсуле оказались два пассажира - Айзек Хэвлок и Алана Скилл. Отделение капсулы произошло до основного взрыва. И теперь Айзек и Алана наблюдали за красивым фейерверком и осознавали, что попали в ловушку, ибо надо как-то возвращаться домой, но как, если они просто болтаются в космосе, не зная, как управлять капсулой.

     Сюжет вполне интересный, но вот исполнение не очень хорошее. Нет ни динамичности, ни достаточной художественности, чтобы ощутить атмосферу событий. Фильм из числа тех, которые не получили достаточное финансирование, а потому созданный чуть ли не кустарно. Вряд ли заинтересует большую аудиторию. Однако видно, что режиссёр старается получить максимум из малых возможностей. Мне понравилось, как он создавал мифологию своего мира. Придумал красивый антураж в виде теле-шоу, где обсуждалось то, что происходит в космосе. Интервью на улице у миллиардера-авантюриста, готового отправить спасательную экспедицию в космос. Даже добавил сны-кошмары, обман-видения. И если всё это сложить, добавляя финальную сцену, то получаем задумку режиссёра и сценариста в одном лице на воплощение как минимум двух-трёх фильмов.

     Понравилось и то, что он добавил истории Айзека и Аланы, показал, чем они занимались до ареста. Объяснил причину. Кто здесь убийца по призванию, кто случайный убийца. Главная история дополняется малыми сюжетиками, которые шаг за шагом выстраивают общую картину, объединяют все линии. Такой приём часто виден у мастеров киноискусства, Люк Армстронг оказался хорошим учеником, и смог создать свою мозаику. Да, ему не хватает профессионализма, но если не утратит желания развиваться, то однажды сможет создать вполне хорошую, эмоционально сильную историю. Пожелаю ему успехов.

     В истории Айзека и Аланы привлекает внимание загадка, каким образом будет проведена спасательная операция. И будет ли она проведена. Ибо шансов у них почти не было. Тут на земле иной раз спасти кого-то бывает почти невозможно, а уж отправить в космос спасательную экспедицию дело вообще безнадёжное.

     Актриса Лотти Толхёрст, играющая персонажа Алану Скилл, добавляла интригу, ибо было не вполне ясно, та ли она, за кого себя выдаёт, то бишь, одна из заключённых, либо она участница некоего заговора против Айзека, и всё это вообще иллюзия, ради какого-то научного эксперимента, наподобие тех, что были показаны в сериале «Остаться в живых» (“Lost”). Лотти хорошо сыграла, смогла наполнить фильм эмоциями, видимо, сказывается опыт работы в нескольких сериалах, ибо её партнёр, Джонни Санчон, был как кукла, едва удавалось выразить хоть какие-то эмоции, да и то, выглядело это не так уж естественно.

     Конечно, ближе к финалу открылось, кто такая Алана Скилл, мне понравилось, весьма прикольный персонаж. Девушка с непростым прошлым. Наркоманка и массовая убийца. А так же - причина взрыва корабля. Интересно, на кого сделал ставку режиссёр? О ком конкретно он снимал этот фильм, кто из двоих его персонажей получит больше преимуществ в последующих событиях. Ибо финал открыт, а судьбы у Айзека и Аланы одинаково интересные.

     Айзек, послушав голос электронного советника, который давал указания, что делать и когда, и объяснял ситуацию, в которой находится аварийная капсула, решил использовать 20% возможностей и отправить капсулу на штурм земной атмосферы, дабы рискнуть приземлиться, ибо правительство публично объявило: с тех заключённых, кто смогут вернуться на землю, будут сняты все обвинения. Это имело смысл, ибо в космосе на орбите вокруг земли вращалось более четырёх десятков капсул. Как оказалось...

     Так Айзек и Алана после многочисленных конфликтов и попыток убить друг друга, отправляются на землю. Фильм заканчивается тем, что капсула объята пламенем, а Айзек и Алана смотрят друг другу в глаза. Очевидно, должна быть вторая серия. Может, и третья.

     Длительность фильма 1 час 29 мин 13 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Айзек Хэвлок \ Issac Havelock" - Джонни Санчон (Johnny Sachon)
     "Алана Скилл \ Alana Skill" - Лотти Толхёрст (Lottie Tolhurst))



посмотрел 20 сентября, написал о фильме 21 сентября
«Час дьявола» (“The Cleansing Hour”, directed by Damien LeVeck, 2019) - (+5,

     Screenplay by Damien LeVeck, Aaron Horwitz.
     Story by Aaron Horwitz.
     Music composed by Sean Beavan, Juliette Beavan.

     Виртуальный мир, обман и иллюзия, человек может стать, кем хочет, успешным, сильным, умным, красивым, богатым, но есть реальность, рано или поздно, но правда прозвучит и обнажит пороки, так же случилось и с героем этой истории, когда виртуальный мир взорвался, и реальность явилась во всей неприглядности, и начали гибнуть люди, сначала по одному, потом миллионами.

     Притча о современном мире, о том, что для человека становится важным, и даже важнее жизни своей и жизни друзей, или просто знакомых. Век высоких технологий, произошла плавная подмена понятий. Сейчас без смартфона и выхода в интернет многие не могут представить своего существования. Отбери у человека смартфон, и он утратит самоидентификацию, даже не сможет придумать, что ему делать, ибо ощутит бессмысленность окружающей реальности.

     Однако это не так. Реальность полна чудес, и в истории про Священника Макса, ведущего реалити-шоу "Час Очищения", где он на потеху зрителей изгонял одного демона за другим из тел одержимых, это прекрасно рассказано.

     Этот фильм можно было бы назвать посредственным, если бы не финал, за который нельзя не похвалить. Какой был хитрый ход, диавол тоже учится пользоваться высокими технологиями, можно поздравить. Старые методы совращения людей уже не работают, нужны новые игры.

     Основная претензия диавола к Максу была в том, что он устраивал ложные изгнания демонов, обманывал зрителей. Невероятно! Диавол борется за то, чтобы кто-то говорил правду. Нет, это не комедия, хоть и есть несколько шуток в фильме. Или он испугался, что появился конкурент? Думаю, что в большей степени ему стало обидно, и он как папа решил заступиться за своих детей-демонов, которых так лихо троллили в шоу Макса, будто они никто и не имеют никакой силы и власти.

     Какая здесь история?

     Будучи ещё детьми, Макс и Дрю учились в религиозной школе, где им преподавали Закон Божий, эпизодически применяя череду пыточных и унизительных процедур, дабы они постигали эту науку, запоминая все слова в правильном порядке. Хотели они стать священниками, миссионерами. Но, не получилось. Вошли в конфликт, и ушли из Церкви, дабы обрести свой путь, и по-своему нести доброе и вечное в массы. Так они организовали шоу по изгнанию демонов из людей.

     В шоу были задействованы разные актёры, просто знакомые, или случайно встреченные на улице, или друзья, когда совсем уж никого не было на второстепенные роли. Это был самый настоящий конвейер. Здесь и специалист по спецэффектам, и оператор, и режиссёр, и сценарии писали, и все слова учили, всё было отлажено, всё по сценарию, каждый пугающий элемент должен появляться в точно обозначенное время.

     Для зрителей всё было представлено так, будто это по-настоящему. Кто-то верил, росло число подписчиков на видеоканал Священника Макса, который за один час изгонял демона из очередной жертвы. Изгнанных демонов становилось всё больше, список побед увеличивался, но каждый раз приходилось придумывать что-то новенькое, чтобы не было повторов.

     Не могу сказать, что шулер Макс был так уж и не прав. Слышал в каком-то серьёзном фильме про изгнание диавола такие слова, мол, священник убеждал кого-то, что даже если одержимый демоном человек на самом деле просто сумасшедший и ему всё это кажется, во власти галлюцинаций, то, увидев священника в рясе, проводящего особый ритуал, читающего особые молитвы, сможет излечиться. Ибо сознание ждёт некоего подтверждения, и когда это происходит, излечивается. То бишь, священник сказал о том, что экзорцизм это своего рода театральное представление, где работа происходит на внушении зрителю и участнику, что всё по-настоящему. "Демон" верит, что его изгоняют, и - самоизгоняется.

     Театральные представления Макса хоть и были ложными по сути, потому как не работали в режиме реальных ситуаций, но они были и правдой, потому что всё это и есть театральное представление. Религия должна быть зрелищной, у неё должна быть атрибутика, некие предметы, символы поклонения, слова, молитвы, особые положения тела, повороты, поклоны, поцелуи.

     Вспоминается история с Догеном, когда он пришёл в Японию и принёс дзен. Его спрашивали, что он принёс, какая у него религия, а он сказал: нос по вертикали, глаза по горизонтали. В ту пору в Японии была сильна религия, участники которой поклонялись предметам, статуям Будды, чашам, тканям с надписями, а у Догена не было ничего. Только тихое сидение лицом к стене. Очевидно, что появился конфликт, Догена даже хотели убить. Но не об этом, а о том, что человеку, чтобы во что-то поверить, нужно это потрогать, увидеть, осязать, убедиться, что оно существует. Так что, шулер Макс не такой уж и шулер, он действовал правильно. Театральное шоу и предметы поклонения. Его можно обвинить только в том, что его шоу не имело реальной основы.

     И вот за то, чтобы появилась реальная основа, и взялся диавол, поработив сознание актрисы, которая должна была изображать одержимую. Но теперь она стала по-настоящему одержимой. И не просто демоном, а самим диаволом.

     Когда Макс и Дрю поняли, что попали в реальность, то начался большой психоз, ещё и подкреплённый тем, что начали умирать люди. По-настоящему, а не по сценарию. Теперь им пришлось приложить немало усилий, чтобы за один час изгнать реального диавола, в существование которого ни Макс, ни Дрю никогда не верили. Интересно наблюдать за этим противостоянием, а так же за тем, как росло число зрителей, для которых диавол устроил самое настоящее шоу, страшное и кровавое.

     Но цель диавола была за пределами этого шоу. Он пристально следил за числом подключившихся к эфиру. Сначала измерялось сотнями тысяч, потом миллионами, и делал всё, чтобы это число увеличить. И довёл до 17 миллионов, чуть больше. Для чего? Всё откроется в финале. Вот только за финал и могу хвалить фильм. Финал нейтрализует все грехи. Мои аплодисменты за интересную идею.

     Длительность фильма 1 час 34 мин 56 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Макс, ведущий шоу" - Райан Гузман (Ryan Guzman)
     "Дрю, оператор" - Кайл Галлнер (Kyle Gallner)
     "Лэйн, подруга Дрю" - Аликс Анджелис (Alix Angelis)
     "Крис, держит микрофон" - Крис Лю Кум Хой (Chris Lew Kum Hoi)
     "Томми, спецэффекты" - Дэниэл Хоффман-Гилл (Daniel Hoffmann-Gill)
     "Райли, спецэффекты" - Эмма Холцер (Emma Holzer)
     "Учительница-монахиня" - Джоэнна Дэвид (Joanna David))



21 сентября
«Призраки замка Маргам» (“The Haunting of Margam Castle”, directed by Andrew Jones, 2020) - (+3,

     Written by Andrew Jones.
     Based on an original idea by Robert Graham.

     Классическая история о призраках и тех живых, кто хотят с ними познакомиться, только это не равное знакомство, когда палец знакомится с бензопилой, нужно проявлять осторожность, нужно изучать, быть способным чувствовать и видеть скрытое. В логово призраков не приходят без подготовки, а если приходят, то обратно выходят, закрытыми в пластиковые мешки.

     История интересная, но стиль исполнения мало, кому понравится. Фильм может привлечь внимание только интересующихся старыми загадками, историями о призраках, и вообще историями, которых неизбежно много во всякого рода старых Замках. Это классическая английская история о призраках, всё поставлено по шаблону, если прочитать несколько английских рассказов о призраках, то легко обнаружится стандартная схема. Тут даже есть такой элемент, как сидение за столом, с тарелкой с едой, и рассказывание страшных историй.

     Призраков в реально существующем Замке Тэлботов в поселении Маргам в Уэльсе изучают уж не одно десятилетие, и было несколько телевизионных шоу в 2006, 2010, 2018 годах с привлечением экстрасенсов и прочих специалистов. В фильме покажут реальный Замок, его покажут сверху во всех подробностях, съёмочная группа получила разрешение и на съёмки внутри. Они постояли в главном холле, посидели в столовой, прошлись по лестнице, походили вокруг. Но очевидно, что владельцы Замка не разрешали слишком много снимать, локации ограничены.

     Однако из всего, что было доступно съёмочной группе, удалось сделать настоящий фильм, пусть и выглядящий кустарно, простенько. Однако история есть, и она привлекает.

     Всё начинается в Нью-Йоркском Университете (NYU), отделении по изучению парапсихологии, где Энни Хользер и Даниел Баррон вместе с тремя помощниками пытаются понять тайны запредельного. Они подчиняются мудрому руководителю, который предупредил, что есть риск того, что финансирование Университету сократят, а значит, исследования придётся закрыть, а всех причастных уволить.

     Не в восторге была Энни, да и Даниел встревожился. Однако им был предложен выход из ситуации. Если они смогут в короткий срок найти некое привидение, сфотографировать его и опубликовать фото в журнале с сенсационным заголовком, что привлечёт внимание к их исследованиям, и к Университету в целом, то инвесторы захотят финансировать такие проекты. Фактически, призраки должны спасти Университет и рабочие места. Было предложено поискать призраков в Замке Маргам, что в Уэльсе.

     Так пять смелых исследователей отправились в Англию, где узнали особенности обсуждения цвета неба, ибо это традиция, а так же секрет приготовления "Валлийского Кролика" - берут натёртый сыр, яйца, молоко, щепотку соли, немного перца, смешивают, заливают смесью куски хлеба, заталкивают в печь и запекают, пока сыр не расплавится. Так получаются своего рода гренки, которые можно подавать к любым блюдам. Если на гренку положить жареное яйцо, то получится "Милый Кролик", а если сверху положить ломтик помидора, то получится "Стеснительный Кролик".

     Ближе к вечеру группа приехала в Замок, где получила ключи от смотрителя, который поспешил удалиться, не желая пребывать в Замке лишних пару минут. Так же к ним на помощь прибыл историк Хью Морган, который знал все легенды о Замке, а так же особенности его устройства, и экстрасенс Эдит Уизерс, не первый раз принимающая участие в таких исследованиях.

     Далее всё по стандарту. Подключение видеонаблюдения, ведь нужно фото для журнала, и изучение легенд, дабы знать, что искать и где. Однако призраки не были рады гостям, и сразу атаковали группу, насылая разного рода видения, пугая до невозможности. А когда появились первые трупы, то остальные захотели избежать подобной участи, попытались вырваться на волю. Но, никто из них не был готов хоть к каким-то осмысленным действиям, а потому призракам удалось славно поохотиться. В финале мелькнула книга Некрономикон, но слишком толстая по формату, это не настоящая книга. Аль-Хазрет был не писателем, а колдуном. Мне понравилось, как был сделан финал. Красиво. Что-то в духе фильма «Другие» (“The Others”, 2001).

     Думаю, что цель этого фильма не развлечь зрителя, а просто информировать, мол, видите, сколько у нас в Англии достопримечательностей, и каждый призрак на счету. Ну и просто предложить тему для вечернего изучения и обсуждения, ведь не напрасно группа исследователей сидела за столом и кушала, рассказывая истории, а за окошком ночь. К сожалению, они не успели всё скушать, так много еды пропало, на вид очень вкусной.

     Длительность фильма 1 час 21 мин 17 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Энни Хользер" - Эми С. Куик (Amy Quick)
     "Даниел Баррон" - Ashton Spear
     "Эдит Уизерс, экстрасенс" - Джэйн Мэрроу (Jane Merrow)
     "Энос, смотритель за Замком" - Вернон Добчефф (Vernon Dobtcheff)
     "Хью Морган, историк" - Деррен Несбитт (Derren Nesbitt))



22 сентября
«Запретная зона», режиссёр Митрий Семёнов-Алейников, 2020 - (+6,

     Сценарий - Александр Демьянков, Андрей Курейчик, Митрий Семёнов-Алейников.

     "Хочешь жить, в лес не ходи!". Красивый, душевный, завораживающий, в меру напряжённый триллер, история о группе молодых ребят, попавших в мир, где отчуждена не только земля, но и сама жизнь, где заражение смертью происходит сначала в разуме, а потом угасает и тело, и чем слабее жажда вырваться на волю, тем сильнее хватка смерти.

     Случайно встретил этот фильм, и желание посмотреть возникало сразу, не особо вдаваясь, кто здесь из актёров и кто режиссёр. Как оказалось, этот фильм произведён в Республике Беларусь. С первых кадров чувствуется хорошая, качественная работа, очевидно, что создатели подошли с желанием сделать что-то настоящее. И это ощущение осталось до финальных титров. Доволен, что посмотрел сие произведение.

     Понравилось то, как были показаны все персонажи. Целостность характеров сохранялась от начала до финала, ну или до смерти персонажа. Злодеем здесь выставляют Алексея, вернувшегося из Афганистана. Понятно, что до ухода в армию у него был дерзкий характер, за что и любила его Лида, а после того, что он насмотрелся во время боевых действий, характер стал более жёстким. Однако мне понравился этот персонаж, и большинство его действий были логичны.

     Единственный его минус - не может преподнести себя в качестве лидера, которому доверяет группа. Если он что-то делает, то не объясняет свои действия, что вызывает непонимание у остальных участников похода, менее образованных и не готовых к испытаниям, а непонимание ведёт к неприязни, подозрениям и обвинениям. Все их беды начались именно из-за того, что Алексея выбрали злодеем, и это повлияло на целостность группы, ну и на итоговый выход из леса.

     Если анализировать ситуацию, сразу после выстрела в Гришу, панику поднял Артур, и не дал ответить Алексею, который и без того был на пике эмоций, ещё и подогретый тем, что утратил свою любимую девушку, Лиду, ныне целующуюся с Артуром. О каком разумном объединении группы может идти речь, если замешано так много - подозрения, ревность, гнев, оружие. Если бы Алексей имел авторитет в группе, как лидер, которого уважают, то получил бы право рассказать, что одиночный снайперский выстрел из ружья отличается от выстрела из автомата, и что поразить бегущую цель из автомата в условиях преследования по лесу нереально, всё равно что кидать камешки в муху.

     Но в этом походе всё было против участников. Впрочем, это и не совсем поход. По доброй воле они не пошли бы в этот лес. Место действия: Белорусская ССР, 1989, с переходом в Украинскую ССР. История начинается с того, что Моня собирает всех друзей, бывших одноклассников, предлагая им 2-дневную прогулку на природе с алкоголем и песнями под гитару. В кампании - Жанна, проститутка, мечтающая уйти из бизнеса, Гриша, длинноволосый музыкант, любит Guns N' Roses и песни Юрия Лозы. В фильме звучит песня "Плот" (Юрий Лоза, 1988), за это спасибо, хорошо передала атмосферу тех лет, а вот песня на титрах "Я слышу шорохи" (Липа), меня не впечатлила, даже немного подпортила ощущение от фильма, хотя кому-то понравится.

     Ещё в кампании - Лида, бывшая девушка Алексея, а теперь подруга-любовница Артура. По определению Алексея они: "Ботан и пионерка". И вот, путешествие началось. По реке на плоту. Немного алкоголя и безумия, и путешественники уснули, а утром ранним течение реки вынесло их в Запретную Зону - куда-то в 30-км зону отчуждения Чернобыльской АЭС. Так получилось, что лишились они плота, и выходить отсюда только пешком. Два варианта - по дороге, но это 30 км до ближайшей станции, либо через лес. А это, как сказал дед Анисим, местный житель, которого не победили ни радионуклиды, ни мародёры, ни военные, ни чёрт знает кто, то ли волки, то ли собаки, которые совершенно не боятся людей, - весьма опасное дело, можно не вернуться из леса.

     Алексей настоял на том, чтобы группа шла через лес, расстояние меньше. Кому-то это не понравилось, кому-то было всё равно. Но - решение принято, и началось исполнение. И исполнение прекрасное! Захватывающие приключения. Приятное эмоциональное напряжение. Ну а наличие крупной суммы денег, которая досталась им относительно случайно, только усилила интерес к событиям. Самая мерзкая сцена - со стаей собак, когда они атаковали автобус, где прятались Артур и Лида. За эту сцену можно похвалить. Да и вообще за весь фильм... Примечательно, что именно Артур (имя в переводе означает "Медведь") попал в медвежий капкан, не знаю уж, по какому умыслу это было сделано, но мне понравилось.

     Ещё можно отметить деда Анисима, какой он оказался загадочный персонаж, генетические мутанты из фильмов серии «Поворот не туда» могут отдыхать в стороне. Отдельное спасибо за цитирование эпизода из фильма «Пятница, 13-е» (“Friday the 13th”, directed by Sean S.Cunningham, 1980), когда Жанна понимает, что попала в ловушку, и прыгает из автомобиля, а потом ползёт, умоляя её не убивать. Точно так же было и с поварихой Энни, которую убила мать Джейсона Вурхиса, колесившая по округе на почти таком же автомобиле. Единственное, что можно было бы усилить мотив Анисима не банальной местью, а просто жаждой охотиться, мол, он сошёл с ума, кушаю радиоактивную рыбу. Ведь Алексей спросил его: "Ты охотник?".

     Длительность фильма 1 час 35 мин 55 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Лёха \ Алексей" - Павел Чинарёв
     "Лида" - Дарья Мельникова
     "Артур" - Александр Головин
     "Моня" - Даниил Вахрушев
     "Жанна" - Ирина Безряднова
     "Гриша" - Сергей Толкач
     "дед Анисим" - Сергей Сосновский)



посмотрел 19 сентября, написал о фильме 22 сентября
«Шелли» (“Shelley”, directed by Ali Abbasi, 2016) - (+6,

     Written by Maren Louise Käehne, Ali Abbasi.
     Based on an original idea by Ali Abbasi.
     Composer - Martin Dirkov.

     Мрачная, тягучая, атмосферная, жутковатая история, случившаяся в датской глубинке, где мама и папа ждали рождения сокровища. Среди фильмов о рождении зла, этот можно поставить на первое место, всё остальное рафинад, ибо не каждому режиссёру удаётся создать такое эмоциональное напряжение, когда не возникает сомнений, что в мир пришло само зло.

     После шикарной сказки про скандинавских троллей, выживающих в современном мире, «На границе миров» (“Gräns”, directed by Ali Abbasi, 2018), не мог не обратить на другое произведение сценариста и режиссёра Али Аббаси (Ali Abbasi), его дебют под названием «Шелли» (“Shelley”). С первых кадров Али действует как самый настоящий сказочник, создавая пугающую атмосферу, проникая в сердце зрителя видами природы и тягучей тревожной музыкой, словно говорит такие слова: "Зло притаилось в соседних лесах, и ты, мой друг, будь внимателен, когда ступишь на дорожку, не упускай ни одной детали, иначе тьма овладеет твоим разумом и уведёт в мрачное никуда".

     В скандинавскую глубинку, в данном случае куда-то в Данию, приезжает девушка из Румынии, Елена, дабы устроиться на работу помощницей по хозяйству в семью, живущую на берегу большой реки, настолько большой, что если не приглядываться, то можно подумать, что это вытянутое, слегка изогнутое озеро.

     В доме живут Каспер и его жена Луиза. Здесь нет электричества и водопровода. Муж с женой предпочитают быть ближе к природе, наслаждаясь тем, что даёт земля. На столе из еды только то, что вырастишь на грядке и в курятнике. Воду надо носить в вёдрах, свет получаешь от газовых ламп. Если бы не стационарный телефон и автомобиль, то можно было бы подумать, что Каспер и Луиза обитают в мире лет на сто пятьдесят назад. Однако денег у них много, просто, не используют их в полной мере. Иногда к ним приходит местный лекарь, а то и колдун-знахарь, по имени Лео, он учит Луизу управлять балансом между светлой и тёмной энергиями, дабы обрести гармонию и чувствовать потоки жизни всецело.

     Так у Елены начались будни. Днём трудится на грядках, вечером носит еду в курятник. Из развлечений здесь либо гулять по берегу реки, либо кататься на лодке. Да и нет здесь времени на развлечения, ибо с утра до вечера занимаешься хозяйством. В разговоре с Луизой узнала, что муж с женой несколько раз пытались завести ребёнка, но Луиза не может выносить. Последний плод умер на 14 неделе. Это была девочка. Доктор, чтобы спасти мать, вырезал всё содержимое, и теперь Луиза никогда не сможет воспроизвести жизнь. Однако, зная, что могут быть плохие последствия у беременности, ибо не первый раз, Луиза позаботилась о том, чтобы иметь запас оплодотворённых яйцеклеток, и одна осталась в замороженном виде.

     И здесь сошлись интересы двух женщин. У Елены есть 5-летний сын, живёт ныне в Бухаресте с её родителями. Елена мечтает за три года накопить на квартиру, работая вот таким образом за высокое вознаграждение. Луиза предложила Елене стать суррогатной матерью, принять в себя яйцеклетку и выносить для неё и Каспара ребёнка, за это она получит такое вознаграждение, что сможет купить квартиру в Бухаресте, ну и пока она будет беременной, работать по хозяйству не обязательно. Елена согласилась.

     И вот, начался процесс. Только не всё было приятно. Да и что тут может быть приятного, если тело постоянно подвергается трансформациям. И не только тело. Но и разум. Так у Елены начались кошмары по ночам и наяву. Она видела опасную собаку, которая её преследует. Снились мёртвые младенцы в лесу. Виделись кровавые потоки. Иногда она просыпалась и видела, что вся облеплена чем-то грязным. Кожа покрылась корками, которые вызывали желание их расчёсывать. Она похудела и побледнела. Начала кушать, не контролируя свои желания.

     Всё это показывалось под весьма нагнетающий ужас саундтрек, композитору отдельное спасибо, умеет достать до глубины души. Тёмная тьма медленно обволакивала Елену со всех сторон. Было несколько жутковатых сцен. Одна из них меня больше всего поразила и восхитила. Адская сцена, когда после неудачной попытки искупаться, Елена начала бить себя по животу, требуя, чтобы ребёнок вылез из неё. Однако есть в этом небольшой минус. Было бы неплохо для создания большего напряжения сообщать срок беременности, ибо без этого все события сливаются воедино, словно всё происходит в несколько дней.

     Вторая часть фильма более мрачная и тягучая, нервическая, невозможно не похвалить режиссёра за мастерское манипулирование цветом и звуком, создаются потрясающие образы, передаются все чувства Елены, вся максимальная грань её психоза. Что уж говорить, что Елена не смогла остаться живой. Сцена попытки выковырять из себя ребёнка весьма драматичная.

     И вот, Луиза получила то, что хотела. И Каспар тоже улыбнулся. Только не долго улыбался. Тут всё дело в ребёнке. Родилась девочка, назвали Шелли. От неё исходила некая злая энергия, возможно, это объясняет, почему Луиза не могла выносить плод, ибо сама и была источником этой злой силы, и пыталась плодить зло, что усиливало энергию и плод самоуничтожался. Но теперь зло родилось, во плоти, и стало оказывать влияние на Каспара, как на чужого. Точно такое же влияние было на колдуна-целителя Лео, едва он взглянул в глаза девочки, как мгновенно сбежал из дома - эта сцена тоже была очень красивой и зловещей. Ну и все сцены с подавлением сознания у Каспара нельзя не назвать великолепными.

     В итоге остались только Луиза и Шелли. Не знаю уж, какая судьба ждёт Шелли, но что-то мне вспомнился фильм «Тельма» (“Thelma”, directed by Joachim Trier, 2017). Если объединить эти два фильма, то получится некая последовательно выстроенная история. В одном фильме - история зачатия и рождения, в другом - история взросления. Али Аббаси, огромное спасибо за сказку!

     Длительность фильма 1 час 32 мин 19 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Елена" - Козмина Стратан (Cosmina Stratan)
     "Луиза" - Эллен Доррит Петерсен (Ellen Dorrit Petersen)
     "Каспер" - Питер Кристофферсен (Peter Christoffersen)
     "Лео, местный лекарь-колдун" - Бьорн Андресен (Björn Andrésen))



23 сентября
«Вивариум» (“Vivarium”, directed by Lorcan Finnegan, 2019) - (+6,

     Written by Garret Shanley.
     Story by Garret Shanley, Lorcan Finnegan.
     Music by Kristian Eidnes Andersen.

     Фантастическая драма с ароматом триллера на социальную тему, интеллектуальная притча о современном обществе, тревожный крик о том, что планета Земля превратилась в чётко обустроенную стандартным мышлением, моральными принципами и добрыми указаниями ФЕРМУ по разведению людей, и что выхода из этого не видно ни на небе, где размещены типовые облака, ни на земле, где стоят типовые дома.

     Ещё один фильм на тему ловушки, только теперь авторы фильма загнали двух простых людей в такую ловушку, из которой не так легко выбраться. Точнее, невозможно. Потому как это не просто некое замкнутое пространство, как например, автомобиль, занесённый снегом, или лодка посреди океана, а чётко обозначенные условия жизни, которые принимаются каждым человеком, населяющим планету.

     Ловушка в данном случае - сама планета Земля. И уйти отсюда, как ни пытайся, не получится. Аллюзия к этому была в тот момент, когда Джемма и Том пытались покинуть коттеджный посёлок, но петля возвращала их к тому же месту, откуда уехали. К дому родному, который был им обозначен по навязанным извне правилам. Они, вроде как и не хотели, но, так получилось, и вот - ваш дом. Вот ваша ячейка в человеческом обществе, здесь вам жить, наполняя ячейку воспоминаниями, до конца дней своих.

     В этом фильме множество аллюзий, аллегорий, метафор, да, можно не думать обо всём этом, а только наслаждаться картинкой, которая весьма красива. Но если призадуматься, то фильм доставит ни с чем не сравнимое удовольствие. Настоящее пиршество для ума. Мне понравилось.

     Например, появление ребёнка в коробке. "Смотри, ребёнок!". И правила на коробке: надо вырастить ребёнка, а потом обрести свободу. Что хотели сказать авторы этим эпизодом? Как часто рождаются незапланированные дети. Родители просто ставятся перед фактом. Вот вам ребёнок. В фильме «С любовью, Рози» (“Love, Rosie”, 2014) девушка получила беременность только потому, что с пениса слетел презерватив и остался в вагине. В фильме «Любовь» (“Love”, 2015) девушка страдала от того, что родители ей говорили, что она была зачата случайно, и всегда о себе говорила, что она случайный человек. Так же случайно и она стала беременной, ибо презерватив порвался. Что написано на коробке? Такие простые правила в обществе. Да, ребята, вы попали, стали родителями, теперь вырастите ребёнка, помогите ему обрести образование, он подрастёт, станет самостоятельным, а потом и вы обретёте свою свободу, сможете пожить себе на радость. Все поверили?

     Ещё пример. Работа Тома по раскапыванию ямы. Каждый день. С утра до вечера. Однообразный рутинный труд, который обозначается, как очень важный. Он не приносит удовольствия, но выматывает. Проснулся. Быстро позавтракал. И побежал на работу. Вечером усталый возвращается домой. Ложится спать. Постепенно утрачивает интерес к тому, что происходит в семье. С некогда любимой женой. С ребёнком, который всё больше и больше становится чужим. Призраком. Мутантом, которого не понимаешь. Что он там смотрит по TV? Бред, не хочу вникать. Сколько людей двигаются по этому сценарию? Миллиарды.

     Ну и сам ребёнок. Прекрасно показана ситуация - ребёнок орёт, родители суетятся. Как только выполнят определённую функцию, ребёнок замолкает. Но главное в другом. Ребёнок копирует своих родителей. Перенимает от них образ поведения, запоминает слова, мимику, жесты, отношение к событиям. Когда маленький, он верит каждому слову. Когда подрастает, то в его руках появляются странные книги (фильмы, музыка, стиль в одежде), читая которые родители не понимают, о чём они. Абракадабра. Книги, которые он получает от каких-то других людей, с которыми у родителей нет ничего общего.

     Так ребёнок взрослеет, обретает самостоятельность от родителей, напитавшись идей из сомнительных источников и от всепроникающего Ока Государства (странное солнце, которое будто следит за каждым движением персонажей, выстраивая для них распорядок дня), подчиняющего взрослого ребёнка особым правилам поведения. Ну а родители без тени смысла угасают, как отработанный материал, не в состоянии угнаться за повзрослевшим чадом. Примечательна игра, в которую играли взрослый мальчик и Джемма. Он идёт. Она бежит. Он не торопится. Она спешит, потеет, устаёт, но не может догнать.

     История такая:

     Жили-были Джемма и Том, обычная пара, которая не имеет особых перспектив в жизни, и просто катится по колее, куда вывезет кривая, там и хорошо. Джемма работала воспитателем, а Том подрабатывал починкой разных сломанных вещей. И вот, решили они жить вместе, а для этого надо какой-то дом, квартиру, подальше от мамы и папы. И зашли в агентство по продаже недвижимости. Улыбающийся агент сразу определил им то, от чего они не смогут отказаться. И повёз в загородный коттеджный посёлок, где для них, и только для них, есть прекрасная возможность обрести правильное жильё. Дом номер 9 в гладко выстроенном посёлке YONDER. You're Home wright now. Quality family homs. Forever.

     Здесь было всё. Типовой дом. Типовая мебель. Типовой сад. Им грозила типовая жизнь с типовыми воспоминаниями. Едва они захотели узнать: куда пропал типовой агент?, - как поняли, что из этого посёлка не выбраться. Куда бы они ни поехали, дорога приводила к дому номер 9. Они пытались пересечь посёлок пешком. Они сожгли свой дом. Но всё бесполезно. Дом номер 9 - теперь их дом. "Все дороги ведут в Рим". Все дороги ведут к дому номер 9. Так началась у них жизнь. И появилась коробка с ребёнком. Вырастите ребёнка и станете свободными. Они поверили. И занялись этим процессом... Возможно, если бы они занимались процессом воспитания ребёнка как-то по-другому, то и финал был бы другим. Не типовым.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 37 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джемма" - Имоджен Путс (Imogen Poots)
     "Том" - Джесси Айзенберг (Jesse Eisenberg)
     "Маленький мальчик" - Сенан Дженнингс (Senan Jennings)
     "Взрослый мальчик" - Инна Хардвик (Eanna Hardwicke)
     "Мартин" - Джонатан Арис (Jonathan Aris))



24 сентября
«Идеальная няня» (“Chanson douce”, directed by Lucie Borleteau, 2019) - (+8,

     d'après le roman de Leïla Slimani, éditions gallimard 2016.
     scénario - Lucie Borleteau, Jérémie Elkaïm, Maïwenn.
     musique - Pierre Desprats.

     Прекрасный драматический триллер не оставит равнодушным. История о том, как мир пожирает души, не оставляя ни капли шанса на то, чтобы обрести хоть какое-то счастье, притча об одиночестве, отречении, и о безмолвном крике о помощи, а ещё о том, что крик никто не услышит, не увидит, и помощь не придёт, останется только сделать что-то безумное, чтобы шокировать весь этот мир...

     Фильм основан на романе, опубликованном в 2016 году. Я смотрел один фильм, но видел два. Первый - это великолепно выстроенная социальная драма, наблюдать за событиями в отдельно взятой семье было весьма интересно. Второй - медленно закипающий триллер с катастрофой на закуску. Можно сравнить с историей про Пик Данте (“Dante's Peak”, 1997), когда есть много признаков для извержения вулкана, но извержения не происходит, и есть сомнения, что оно произойдёт в ближайшем тысячелетии. Но, оно происходит.

     Финальный аккорд в истории про Луизу, идеальную няню, можно сравнить с разрывающим мозг и душу финалом в фильме «Мальчик в полосатой пижаме» (“The Boy in the Striped Pajamas”, directed by Mark Herman, 2008), ощущения были такими же, тяжёлыми, мрачными, словно режиссёр Люси Борлето поковырялась ножом в сердце. Финальная сцена выстроена максимально красиво и правильно, потому и имеет такой сильный эффект.

     По времени событий в фильме, как я понял, только увидев возраст Адама в титрах, это чуть более полугода. В самом сюжете это не уточняется. Один недостаток всё же есть - не рассказана история Луизы, да, звучат какие-то обрывки, скупые фразы, но из них сложно представить общую картину, почему она опустилась на столь низкое дно душевного состояния. Причём, одно дело, когда человек находится под стрессом и хочет спрятаться от своей прошлой жизни за ширмой новой, такое бывает, весьма не редко, а другое дело, когда у этого человека в голове живёт тётя шизофрения.

     Если говорить просто, этот фильм из разряда городских легенд о страшной няне, которые пересказывают друг другу заботливые мамы, трепетно прижимающие к сердцу своих детей. Такую маму ни за что на свете не заставишь передать заботу о детях какой-то чужой даме. Но есть мамы, которые не готовы посвятить всю свою жизнь детям, ведь они понимают, что дети вырастут и легко предадут своих заботливых родителей, даже спасибо не скажут за то, что на их содержание потратили так много времени и ресурсов, ещё и упрекать будут: "Я не просил(а) меня рожать! Я не просил(а) тратить на меня время и ресурсы!". Вот такие мамы, желающие сделать в этой жизни что-то и для себя, построить карьеру, быть в центре внимания друзей, чувствовать ритм жизни большого города, и пребывают в постоянном поиске няни для детей.

     И находят. Для Дэмиена Торна нашли Миссис Бэйлок. Для Уэнсдэй и Пагсли нашли Дебби Джеллински. Ну а в фильме «Идеальная няня» для Адама и Милы нашли Луизу.

     Когда Мириам и Пол выбирали нянь из многих кандидатов, этот эпизод напомнил аналогичную сцену из фильма «Ценности семьи Адамс» (“Addams Family Values”, directed by Barry Sonnenfeld, 1993). И в финале поисков пришла идеальная няня, которая сразу всем понравилась, всех очаровала, что Дебби, что Луиза, сразу был установлен контакт со всеми. "Я знаю, что можно делать с пальцами", говорит Дебби, приводя в экстаз Вещь. Ну а в истории Луизы - она знает, что надо делать с любимой игрушкой 5-летней девочки.

     Мне понравилось, что Луиза не раз требовала от родителей, чтобы они больше проводили времени с детьми, однако Мириам и Пол так обрадовались, что можно переложить ответственность на чужую тётю, что начали забывать о своих обязанностях. Что и подтолкнуло развитие психоза повышенной ответственности за детей у Луизы, она начала строить долгосрочные планы. Да, Луиза и до встречи с этой семьёй была не совсем психически здоровой, уж посмотреть на её квартиру, многое можно понять, на каком жутком дне одиночества, отчаяния и безнадёги обитала её душа.

     Именно отказ родителей от того, чтобы плотно заниматься детьми, стал причиной приближающейся катастрофы. Когда Луиза стала воспринимать детей как своих, как свою собственность, и проявляла нетерпимость, ярость, гнев, затаённую ненависть к Мириам и Полу, едва они хотели принять участие в воспитании детей. Они стали врагами. Она стала защитницей - только в её понимании, пограничном, где реальность и фантазия образуют ужасные образы, монстров, склизких и мерзких. Когда смерть и опасность и жизнь и безопасность меняются местами.

     То, что Мириам и Пол не обращали внимания на очевидные признаки безумия у идеальной Луизы, не удивительно. Многие люди вообще не замечают других, не видят дальше своего носа, не анализируют информацию, не сопоставляют одно с другим. Даже имея наличие угрозы, уже очевидной, неоспоримой, физически выраженной, ни Пол, ни Мириам не позаботилась о том, чтобы прекратить отношения с Луизой. За что пришлось заплатить весьма высокую цену. Не знаю уж, те успехи в карьере и среди друзей, что молодые и успешные родители обрели во внешнем мире, чувствуя ритм большого города, но не чувствуя ритма жизни в своей семье, стоили этой цены?

     Родили детей? Воспитывайте сами.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 23 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Луиза" - Карин Вьяр (Karin Viard)
     "Мириам, мама" - Лейла Бехти (Leïla Bekhti)
     "Пол" - Антуан Райнарц (Antoine Reinartz)
     "Мила" - Ассия Да Сильва (Assya Da Silva)
     "Сильвия, мать Пола" - Ноэль Ренод (Noëlle Renaude))



24 сентября
«Шестнадцатилетняя мать» (“Mom at Sixteen”, directed by Peter Werner, 2005) - (+6,

     Written by Nancey Silvers.

     "Я никого не убивала, я родила ребёнка". Секс в большинстве случаев это приятное маленькое удовольствие. Однако за малую радость иногда приходится платить весьма высокую цену. Социальная драма в художественно-документальной форме рассказывает о том, что стоит по ту сторону краткого удовольствия, когда юная школьница, поверившая в любовь, обрела печаль и слёзы.

     Это не единственный фильм, где рассматривается вопрос подростковой беременности, какие трудности могут сопровождать этот процесс, какие вопросы возникают, и есть ли методы, чтобы решить проблемы. В фильме говорится о том, что порог начала сексуальной жизни стремительно понижается, и что беременность в 13, и даже 12 лет, уже не редкость, всё зависит от особенностей женского организма. Где-то слышал, что на заре времён, может даже лет сто-двести назад, в сибирских сёлах девушки к 20 годам считались уже старухами, имеющими по четыре, а то и по пять детей.

     Видимо, время совершило оборот и всё повторяется. Но если в те далёкие дни рождение детей было племенной необходимостью, ибо нужны рабочие руки, чтобы пахать, сеять, жать, потому девочек быстро приучали к сексу, и ждали, когда они смогут рожать, то сейчас, необходимости в массовом рождении детей уже нет. Подростковая беременность в современном мире - это просто отсутствие элементарного сексуального образования и неспособность отличить реальность от фантазий, понять, что такое любовь, а что такое эрекция. Нынче многие страны вводят ограничения, разрешая родителям иметь одного ребёнка, а если они смогут доказать свою финансовую состоятельность, то и второго. При таком бешеном росте человеческой популяции скоро придумают ограничения и на рождение первого ребёнка.

     В фильме много времени посвящается теме секса среди школьников, как отличить любовь от простого желания заняться сексом, ибо в таком возрасте многие путают эти понятия, в итоге происходят разного рода трагедии. Стиль такой, что воспринимается как некая энциклопедия для детей, вот смотрите, как это бывает, и что происходит, и какие могут быть последствия. Яркий тому пример, когда Джесси увидела одного мальчика, которому девочка мастурбировала в женском туалете, то раскрыла его обман перед другой девочкой, уверенной в верности своего мальчика, ведь у них такая возвышенная любовь. И сразу три трагедии. Две девочки оказались обманутыми и опозоренными, а мальчик теперь будет под подозрением у других девочек.

     На примере главной героини, 16-летней Джесси, рассказывается, что может получиться в результате подмены понятий любовь-секс. Она живёт с мамой Терри, 13-летней сестрой Мэйси, и 5-месячным мальчиком по имени Чарли. Сейчас они переехали подальше от их прежнего места жительства, девочки пошли в школу. Джесси сразу зарекомендовала себя, как много знающая, словно она уже всё это прошла, эдакий вундеркинд. Ещё и плавает быстро.

     На Джесси обратили внимание учителя, в особенности Донна, занимающаяся социальной психологией и адаптацией учеников, на её уроках, в основном, затрагиваются темы секса и отношений между мальчиками и девочками. Так же не остался равнодушным к успехам Джесси и учитель по плаванию, Боб, который является мужем сексуальной Донны.

     Между Бобом и Донной есть проблема. Как муж и жена они отличная пара, только Донна не может стать беременной. Принимает особые лекарства для стимуляции организма, но ничего не получается. Один раз получилось, почти выиграли в эту лотерею, но случился выкидыш, что привело к депрессии, но муж и жена вновь пытаются. Для Донны смотреть на всех этих юных девочек, которые легко могут забеременеть даже если рядом чихнёт мальчик, очень болезненно.

     Главная тайна, которая скрывается от новых соседей и обитателей городка, состоит в том, что 5-месячный малыш, которого всюду таскает Терри, на самом деле является ребёнком, рождённым Джесси в результате любовных отношений с Брэдом, 18-летним романтичным пареньком. Это своего рода договор между Джесси и мамой, каждая выполняет свои условия. Джесси должна окончить школу и поступить в колледж в обмен на то, что мама заботиться о Чарли. В перерывах между ссорами Терри пытается рассказать дочке, что у неё нет перспектив выйти замуж за Брэда, ему не нужен ребёнок, а публично объявлять о том, что она мать Чарли тоже не выгодно, ибо так она никогда не найдёт себе мужчину для совместного проживания.

     Слушать такие речи от мамы, которая развелась с мужем, для Джесси было не совсем комфортно. И всё же, она не теряла надежды на объединение с Брэдом.

     Как ни хранили тайну мама и дочка, правда всё равно вышла на свет. Все узнали, что Джесси теперь мама, в школе её авторитет упал, ученики смеялись над ней, что весьма странно, если учесть, что каждый из них сам находился в группе риска, любая девочка могла получить беременность. Джесси называли "шлюхой", хотя каждая из девочек водила мальчиков в школьный туалет, чтобы заняться оральным сексом. В школе у них такая традиция, учителя это знают, что все ученики старших классов регулярно занимаются сексом во всех углах школы. Потому и показалось странным распределение: если сосёшь около унитаза, не шлюха, а если родила, то шлюха.

     Будучи на пике эмоций, Джесси поехала к Брэду, которого не видела долгие месяцы, всё время беременности и после родов, и обрадовала его новостью, что он теперь папа. Правда, Брэд совсем не был рад этой новости. Всё, как говорила Терри. Ну а когда Джесси раскрыла тайну, что её бывший любовник строит планы снять трусики с новой девочки, то поняла, как сильно она ошиблась, влюбившись в 15 лет.

     Вторая половина фильма больше акцентирует внимание на страданиях Донны и Боба, как сильно они хотят ребёнка, как ждут, как тревожатся и рыдают. Доктор даже запускает в Донну по пять оплодотворённых яйцеклеток, делая ставки, какая из них приживётся. Никакая. По понятным причинам финал угадывается задолго до основых событий. Джесси отдаёт Чарли на усыновление Донне и Бобу. Эта сцена шикарно поставлена, и не может не вызвать слёз умиления и радости, когда на всех вокруг нисходит бсеблагое счастье, и все мечты сразу сбываются, мир становится прекрасным.

     Для расширения темы можно посмотреть эти фильмы:

     «С любовью, Рози» (“Love, Rosie”, directed by Christian Ditter, 2014)
     «Чересчур молоды для женитьбы» (“Too Young to Marry”, directed by Michel Poulette, 2007)
     «Договор на беременность» (“Pregnancy Pact”, directed by Rosemary Rodriguez, 2010)
     «17 девушек» (“17 filles”, directed by Delphine Coulin & Muriel Coulin, 2011)

     Длительность фильма 1 час 25 мин 55 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джесси Джеффрис" - Даниэль Панабэйкер (Danielle Panabaker, д.р. 19 сентября 1987, видел актрису в фильме «Пятница 13-е» (“Friday the 13th”, 2009))
     "Мэйси Джеффрис" - Клер Стоун (Clare Stone, д.р. 1992)
     "Донна Купер" - Джейн Краковски (Jane Krakowski, видел актрису в фильме «Дьявол во плоти» (“Pretty Persuasion”, 2005))
     "Боб, учитель плавания, муж Донна" - Колин Фергюсон (Colin Ferguson)
     "Брэд, любовник Джесси" - Тайлер Хайнс (Tyler Hynes))



25 сентября
«#выжить» (“#Saraitda”, directed by Jo Il-hyeong, 2020) - (+6,

     Written by Matt Naylor, Jo Il-hyeong.
     Music by Kim Tae-seong.

     Так устроено, едва привыкнешь к чему-то стабильному и понятному, как жизнь ломает привычный мир, предлагая неожиданные испытания, иногда приятные сердцу приключения, иногда это борьба за выживание, где голод и смерть на каждом шагу, а иногда жизнь от щедрости души своей бросает человека сражаться за право #выжить в условиях зомби-эпидемии.

     На фоне откровенно провального «Поезд в Пусан 2: Полуостров» (“Bando”, directed by Yeon Sang-ho, 2020) данное произведение смотрится весьма увлекательно, динамично, с наличием нескольких интересных режиссёрских приёмов. В последнее время чрезмерно много посвящается фильмов теме зомби, видимо, спрос есть, некая отдушина для людей: приятно посмотреть, как всех сожрали. Как сказал герой фильма «Zомбилэнд: Контрольный выстрел» (“Zombieland: Double Tap”, 2019), мол, сейчас трудно чем-то удивить на тему зомби, но, спасибо, что выбрали именно нас, наши приключения.

     Да, удивить трудно, принцип всех фильмов один и тот же. Оно происходит внезапно и повсюду. И герои просто ставятся перед фактом. Вчера вы ложились спать, и всё было хорошо, а сегодня утром мир изменился. Всё стало по-другому. Теперь ваша инфицированная дочка хочет вас сожрать, или жена, или муж, или сантехник, или сосед. И - выбирайте: либо убиваете, либо даёте себя сожрать, с перспективой стать таким же немёртвым мертвецом, быстрым и ловким, но тупым охотником за живой плотью. Многие герои таких фильмов выбирают сражаться за жизнь. Выбирают #выжить.

     История О Джон-у, закрывшегося в своей квартире от полчищ зомби, напоминает фильм про ночь, которая сожрала весь мир «Париж. Город Zомби» (“La nuit a dévoré le monde”, directed by Dominique Rocher, 2018). Теперь - Сеул, город Zомби.

     Если про музыканта-парижанина история более практичная (можно использовать как методичку на тему, как правильно вести себя в условиях зомби-эпидемии), и даже в чём-то философская, то история про геймера Джон-у, больше драматическая, ибо геймер - он умеет играть, но не умеет выживать. Внешний мир для него странный и непонятный. Его реальный мир находится по ту сторону экрана, там он герой и король, а здесь... даже в магазин не сходит, лень: так далеко, и одеваться надо. Мне понравился этот момент, когда Джон-у был в сетевой игре и читал чат, где другие игроки говорили, что на улице почти то же самое, что и в игре, даже предполагали, что это какие-то спецэффекты. Никто не прервал игру, пока не отрубилась сеть.

     В это время за окном инфицированные люди нападали на живых, разрывали плоть. Геймер выглянул в окошко... Начало фильма прекрасное. Можно представить его состояние, он увидел стрельбище прям под окнами многоквартирного дома. И это было не игрой. В коридоре тоже бегали зомби. С одним из них даже пришлось столкнуться и отбиваться с помощью кухонного ножа.

     Здесь зомби какие-то странные. Если анализировать их действия, то не укладываются в общую логику этих существ. По идее, в одном отдельно взятом фильме зомби должны иметь похожий образ поведения. Что делает один, то делают другие. Но мы видим существенную разницу. Зомби может быть тупым. А может весьма неплохо соображать, делать выводы, и двигаться не так, как остальные. Намёк на сорта зомби из последнего Зомбиленда? Но мне сомнительно, что эти темы пересекаются. Скорее, режиссёр нам говорит, что после инфицирования могут активизироваться некие функции, которыми человек владел при нормальной жизни.

     Например, если при жизни человек выполнял туповатую однообразную работу, то в состоянии зомби активизируется тупость, он будет ходить, натыкаясь на стены. Если при жизни человек был, например, пожарником, то в состоянии зомби активизируются физические способности, и ему не составит труда куда-нибудь ловко залезть. Наверное, намёк на то, что обучение и развитие при жизни никогда не будет напрасным, и что после смерти человек сможет успешно применять свои навыки, свой опыт.

     Понравилось, что в фильме использовали дрон, новые технологии, которые позволяют изучать местность, а так же налаживать сообщение между жителями соседних домов. О Джон-у вёл себя как обычный парень, не был героем, не планировал спасти человечество, ему и себя-то было весьма трудно спасти. Он даже не сразу понял, что можно обыскать соседние квартиры и найти еду. Если бы не девушка Ким Ю-бин, которая пряталась в доме напротив и эпизодически наблюдала за Джон-у в бинокль, то не выжил бы геймер в этой игре.

     На его фоне Ким Ю-бин смотрелась, как Май-нейм-из-Элис, такая активная, смогла обустроить свой быт, распределить еду, сделать оружие, изучить местность. Интересно было бы посмотреть её историю, а не Джон-у, потому как первая половина фильма - это наблюдение, что балбес и разгильдяй придумает, чтобы не умереть. Думал он думал, пока не придумал залезть в петлю и убить себя. С появлением девушки события ускоряются. Мне понравился эпизод выхода Ким из квартиры, когда она и Джон-у решили перебраться на свободный от зомби этаж. Вот это энергетика! Шикарно.

     Финальная часть, где появляется вертолёт, слишком была очевидна, и резко снижает общее ощущение от фильма. На мой взгляд, было бы драматичнее, если бы они решили взяться за руки и прыгнуть с крыши, может даже на толпу зомби, мягкое приземление, и мощная битва, на которую было бы уж логично и подослать вертолёт. Джон-у любил игры, где надо стрелять, вот тут была бы самая настоящая игра. И дать ему в руки автомат, а то из револьвера он постеснялся стрелять. Ким Ю-бин не постеснялась, сделала пару выстрелов. Я в этот момент подумал: кто на самом деле из них настоящий геймер?

     Длительность фильма 1 час 38 мин 10 сек, смотрел в закадровом переводе RealFake.

     В РОЛЯХ:
     "О Джон-у" - Ю А-ин (Yoo Ah-in)
     "Ким Ю-бин" - Пак Щин-хе (Park Shin-hye))



26 сентября
«Няня» (“The Turning”, directed by Floria Sigismondi, 2020) - (+6,

     Based on the novel "The Turn of the Screw" by Henry James.
     Screenplay by Chad Hayes, Carey W. Hayes.
     Music by Nathan Barr.

     Готически мрачный фильм ужасов, приятно запутанная история о тёмном наследии, страхах, призраках, безумии. Приезд милой девушки в старинный особняк, дабы стать гувернанткой для маленькой девочки, спровоцировал череду пугающих событий, когда жизнь и смерть переплелись, и начали играть. А что делать игрокам? Только орать от ужаса.

     Невозможно было не посмотреть этот фильм, где полтора часа будут пугать красотку актрису Маккензи Дэвис. Мне понравилось. Эдакая суровая сказка, мрачная атмосфера создана великолепно. Сны и реальность переплетаются. Пугающие видения наслаиваются на реальные игры. Разум главного персонажа подвергался немыслимым испытаниям. Даже было иной раз жаль Кейт, что досталось ей такое испытание. Ловушка, из которой нет выхода. А дверь, которую увидишь, будет не выходом на свободу, а лишь переходом на новый уровень безумия.

     В титрах обозначено, что фильм основан на романе Генри Джеймса. Не читал. Говорят, было много экранизаций. Не смотрел. Потому воспринимал всё свободно и оценивал историю, как есть. Может, что-то не понял, но это не важно. Главное, впечатления получены, и это хорошо.

     Что понравилось:

     - созданная мрачная атмосфера, она чувствуется в полной мере, и это очень приятное тревожное чувство;

     - непрерывная череда страшных и опасных событий, которые словно пулемётная очередь атаковали разум Кейт;

     - актриса Маккензи Дэвис смогла передать страх и безумие как они есть, создать правильный поток напряжения, делающий историю привлекательной и запоминающейся.

     Что не понравилось:

     - наличие мамы, сидящей в психиатрической лечебнице, не раскрыты причины безумия, просто ставят перед фактом;

     - рисунок в подарок, лицо Кейт, но более этот рисунок в кадре не появляется, непонятно, зачем он был нужен. Обычно, если сумасшедшие передают какие-либо рисунки, они имеют значение в сюжете, словно дают какие-то подсказки главному герою: "Ах, вот, что это значит!";

     - череда рисунков, присланных мамой в финале, на некоторых страницах было что-то вырезано. Думал, что сейчас Кейт всё это изучит, как-то сопоставит, может, вырезанное что-то значит, словно ключ, раскрывающий некий шифр, например, на какой-нибудь старой картине. Однако всё оказалось банально. Рисунки были не нужны, это просто символ, что мама сумасшедшая, но зритель это уже знает;

     - не раскрыта тайна Флоры, почему ей нельзя покидать поместье: если она уедет за ворота, то непременно умрёт. Если это психоз из-за смерти родителей, которые погибли в странной автомобильной катастрофе около ворот, тогда ладно, мол, девочка боится, что и она умрёт, но если это что-то ещё, то объяснения не было;

     - не раскрыт вопрос оторванных голов кукол, разложенных вокруг фонтана.

     - нет точного объяснения, как погиб Квинт, и куда делось его тело. Упал с лошади и умер в мучениях? И правда ли то, что Джессел была утоплена в дальнем пруду? В такой ситуации, когда реальность и вымысел перекликаются, верить словам, которые слышала Кейт, весьма сложно. И вообще, что здесь из того, что она слышит и видит, правда, а что вымысел, очень много загадок.

     Кратко история выглядит так:

     Кейт, учительница в младших классах, получает предложение стать гувернанткой для 7-летней девочки, живущей в далёком особняке, за горизонтом больших городов, в месте, оторванном от реальности. Несколько лет назад погибли её родители, последняя гувернантка, Джессел, сбежала в неизвестном направлении. Кейт, сама живущая долгое время без родителей, понимает, как может быть тяжело одинокой девочке, и потому уезжает.

     В особняке, окружённом обширными землями, жили - Флора, та самая девочка; помощница по хозяйству инфернальная Миссис Гроуз, пришедшая сюда работать ещё во дни, когда отец Флоры был мальчиком; и Майлз, брат Флоры, которого выгнали из школы за то, что он избил одноклассника.

     Начались будни. Только не всё было мягко и красиво. Ибо с первых дней Кейт стала слышать шорохи в коридорах, скрипы, голоса, видеть таинственные тени, чувствовать, что за ней наблюдают. Её начали одолевать кошмары. Она стала видеть реальных призраков в отражениях окон, зеркалах, за занавесками. Но кроме этого, Майлз начал доставлять ей неприятности. Как подросток, он был агрессивен, и постоянно что-то делал вредное для Кейт, от чего она страдала. Впрочем, и Флора не отставала от брата, помогая ему в играх против Кейт. Так всё переплелось, призраки и детские игры, что постепенно сводило Кейт с ума. Она уже не могла отличить реальность от видений, правду от лжи. Пока не наступил тот день, когда её сознание полностью разрушилось, и она на краткий миг осознала, что недалеко ушла от мамы.

     Фильмография Маккензи Дэвис (Mackenzie Davis), то, что посмотрел:

     «Полной грудью» (“Breathe In”, directed by Drake Doremus, 2012)
     «Дружба и никакого секса?» (“The F Word \ What if”, directed by Michael Dowse, 2013)
     «Этот неловкий момент» (“That Awkward Moment”, directed by Tom Gormican, 2014)
     «Марсианин» (“The Martian”, directed by Ridley Scott, 2015)
     «Бегущий по лезвию 2049» (“Blade Runner 2049”, directed by Denis Villeneuve, 2017)
     «Терминатор: Темные судьбы» (“Terminator: Dark Fate”, directed by Tim Miller, 2019)

     Длительность фильма 1 час 34 мин 29 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Кейт" - Маккензи Дэвис (Mackenzie Davis, д.р. 1 апреля 1987)
     "Флора" - Бруклин Принс (Brooklynn Prince, д.р. 2010)
     "Майлз" - Финн Вулфард (Finn Wolfhard)
     "Миссис Гроуз" - Барбара Мартен (Barbara Marten)
     "Дарла, мама Кейт" - Джоэли Ричардсон (Joely Richardson)
     "Джессел" - Денна Томсен (Denna Thomsen)
     "Квинт" - Ниал Грег Фултон (Niall Greig Fulton)
     "Роуз, подруга Кейт" - Ким Адис (Kim Adis))



посмотрел 27 сентября, написал о фильме 28 сентября
«Видовс Пойнт» (“Widow's Point”, directed by Gregory Lamberson, 2019) - (+3,

     Based on the book “Widow's Point” by Richard Chizmar, Billy Chizmar.
     Written by Gregory Lamberson.
     Original Score - Armand John Petri, Joe Rozler.

     Люди спят, но призраки не дремлют, они ждут неопытных искателей чудес, дабы сожрать их души, но сначала изрядно испугать, чтобы искатель чудес принял смерть, как спасение от бесконечного ужаса, это ещё одна история о неуёмной человеческой жажде узнать правду и испытать всё на себе, когда хочется узнать, правда ли то, что призраки умеют убивать.

     "Приятного пребывания, надеюсь, оно будет скучным".

     Как много мест на земле, которые славятся аномальной активностью, где призраки не отдыхают, устраивая самый настоящий вечный праздник, словно некоторые точки становятся магнитом, притягивающим эту силу. Можно в это верить, можно не верить, но есть некоторые очевидные факты, говорящие, что мир по ту сторону существует, и весьма активно существует. Об этом и рассказывается в этих странных полудокументальных фильмах, с низким бюджетом, непрофессиональной постановкой, и невыразительными актёрами.

     Недавно посмотрел фильм «Призраки замка Маргам» (“The Haunting of Margam Castle”, directed by Andrew Jones, 2020), и вот ещё одно творение. В таком же стиле, и только для истинных любителей кинематографа, которые могут простить создателям все грехи. В новой истории предлагается поиграть в игру с призраками на маяке Harper's Cove. Если про замок Маргам можно найти информацию, то про этот маяк не так легко, да и нужно ли. Здесь не сам маяк интересен, сколько ещё одно приглашение к разговору о существовании потустороннего.

     AND HE SHALL COME - И ОН ПРИДЁТ.

     В фильме даётся описание того, кто должен прийти. Мне понравилось, что добавили немного фантазии, может даже в стиле Лавкрафта. Это в финале, когда призраки объявили, кого они ждут - Мастера из Иного Мира, - назвали его имя, несколько имён, говоря, что о нём известно с древних времён, например, полинезийцы знали и видели его, называя именем Каналоа. Согласно энциклопедии, это бог подземного мира, аналогичен Тангароа, богу небесного мира. Каналоа и Тангароа изображаются в виде осьминогов.

     По легенде, рассказанной в фильме (а фильм основан на одноимённой книге), Мастер из Иного Мира построил руками людей некую энергетическую ловушку на месте массовой гибели моряков. Они возвращались домой в непогоду, да все разбились о скалы, и тогда здесь построили маяк, который назвали Маяком Вдов. Эпизодически Мастер прилетал, чтобы собрать урожай душ. В связи с тем, что место это колдовское, мрачное, значит, энергетика провоцирует людей на всякого рода убийства. Так были рассказаны две легенды, когда на маяке добряк-человек поубивал с помощью молотка всю семью: свою сестру, её мужа, и двух детей. Потом здесь же повесилась известная актриса. Ещё были случаи необъяснимых смертей, и местные власти решили маяк закрыть.

     И вот, через 30 лет после того, как маяк закрыли, писатель, находящийся в долговой яме, Томас Ливингстон, решил исследовать вопрос призраков на маяке и провести здесь уик-энд, делая видео всех событий. Всё для того, чтобы подзарядиться вдохновением и написать книгу в жанре ужасов. Интересно было посмотреть на актёра Крэйга Шеффера, известного любителям фильмов ужасов по роли детектива Джозефа Торна в фильме «Восставший из ада 5: Преисподняя» (“Hellraiser: Inferno”, 2000), узнавшего, что "если ты охотишься за Инженером, то Инженер начинает охотиться за тобой". Да, возраст даёт о себе знать. Если двадцать лет назад ему удалось весьма стильно показать медленно сходящего с ума детектива, то в 60 лет показать медленно сходящего с ума писателя это уже не так легко.

     Как здесь развивались события:

     Томас Ливингстон договорился со своим издателем, что готов написать книгу, которая понравится многим читателям. Издатель был доволен, ибо имя известное, продажи гарантированы. Томас объяснил, что для этого хочет сделать. Закрыться на несколько дней на маяке, который славится паранормальной активностью, не имея ни телефона, ни иных средств связи, дабы испытать на себе наличие всех необычных сил и влияний. Неплохой рекламный ход для книги. Издатель согласился и финансировал проект, прислал свою помощницу, Розу, чтобы наблюдать, и знать, что это не обман.

     Так Томас и его помощник Андрэ установили видео-связь с комнатой на маяке, и Томас отправился туда. Взял немного еды, воды, чтобы хватило на пару дней. Фотоаппарат, чтобы делать фото и видео. И его закрыли на все замки. В пятницу вечером, чтобы в понедельник утром выпустить. Закрывать и открывать двери маяка должен был смотритель Паркер, который не рекомендовал заниматься ерундой, но ему заплатили, и он не отказал открыть двери, однако не остался на маяке ни секунды больше, чем нужно.

     Начались приключения. Призраки не стали долго ждать, и играли с Томасом с первых минут его пребывания. Сначала лишили его воды, превратив пресную воду в морскую, потом - еды, за несколько часов хранения в исправном мини-холодильнике она превратилась в гниющие останки, заполненные червями. Ну и обрадовали его серией видений, а так же играли с ним, расширяя пространство, например, он ходил по лестнице, у которой 69 ступеней, а призраки подарили ему 96, и даже больше, он так и бегал, пока не отчаялся, и тогда ему позволили немного отдохнуть, но лишь для того, чтобы вновь атаковать разум.

     В финале писатель вышел из маяка, но не через дверь. Он поступил, можно сказать, благородно. Погиб в бою. Его рабочие материалы забрали, и Роза обещала сама написать книгу о Маяке Вдов. В коробке с вещами Томаса Ливингстона была книга "The 50 Most Haunted Sites in America", вероятно, это вымышленная книга, как и сам маяк, но в интернете можно найти несколько статей под названием 50 Most Haunted Places in America (если сделать такой запрос в google), и убедиться, как много точек, где призраки разместились и не хотят уходить - это отели, туннели, замки, дома, кладбища, лесные угодья, клиники для душевнобольных и тюрьмы. Об этих загадочных местах снято много фильмов.

     Длительность фильма 1 час 27 мин 47 сек, смотрел в закадровом переводе студии "Синема Ус".

     В РОЛЯХ:
     "Томас Ливингстон, писатель" - Крэйг Шеффер (Craig Sheffer)
     "Роза, представитель издательства" - КейтЛинн Ньюберри (KateLynn E. Newberry)
     "Андрэ, технический помощник" - Доминик Люонго (Dominic Luongo)
     "Дилэйни" - Каелин Ламберсон (Kaelin Lamberson)
     "Паркер, смотритель маяка" - Майкл Турбер (Michael Thurber))



28 сентября
«Пересечение» (“Intersect”, directed by Gus Holwerda, 2020) - (+4,

     Written by Gus Holwerda.
     Music by Peter McConnell.

     Эпичная драма с научно-фантастическим сюжетом, настоящая сага, история трёх друзей, ставших одной командой под руководством мудрого профессора, создавших машину времени, однако не совсем понявших, что именно они создали, ибо открыли портал в иное измерение, охраняемое весьма загадочными существами, где время и жизнь идут непривычным земным способом.

     Такие фильмы могут снимать только отчаянные единомышленники, которые, презрев все трудности, финансовые и физические, работают на максимуме своих возможностей и создают нужную им историю. Обычно эти фильмы редко доходят до массового зрителя, ибо качество произведения оставляет желать лучшего. Так и с фильмом «Пересечение», сомнительно, что он заинтересует многих, но может привлечь темой для обсуждения. Путешествия во времени, и нужно ли нарушать установленный порядок жизни, чтобы проникнуть в сферы запретные. Как сказал один из героев фильма, что каждый атом во Вселенной находится на своём месте, и, чтобы реализовать свой замысел, нужно немножко нарушить этот порядок, а потом восстановить.

     Вопрос: зачем? Какой смысл в путешествиях в прошлое или в будущее, если бы таковые сферы существовали. Ради чего? Чтобы что-то исправить? Или что-то узнать? Но, исправляя одно, нарушаешь другое. В этом гармония. Спасая кого-то от смерти, убиваешь кого-то другого. Или посмотреть в будущее и узнать, когда наступит какая-нибудь катастрофа, чтобы спасти сотню или сотню тысяч жизней? А если катастрофа необходима, чтобы уничтожить сотню тысяч жизней? Если такой высший замысел? Как человек может брать на себя ответственность за реализацию высшего замысла, если он не научился отвечать за свою собственную жизнь?

     Как бы глупо ни звучали речи религиозного проповедника Эбнера Розена, который в детские годы был истинным подонком, в какой-то степени он прав. Есть вещи, которые для человека закрыты, и не потому что человек-дурак и никогда не сможет получить эти ответы, а потому что ещё не созрел духовно, чтобы перейти на новый уровень познания. Когда люди перестанут кидать мусор себе под ноги, тогда начнутся открываться тайны. Ответственность за свои дела и слова повышает качество жизни, а значит, пробуждает сознание. Каждый атом на своём месте. Каждый ответ будет дан в своё время. Люди едва вышли из пещер, а им подавай полёты в космос. Люди едва научились чистить зубы, а им подавай машину времени.

     Какая здесь история?

     Фильм устроен как головоломка, состоящая из фрагментов, эпизодов из жизни трёх друзей и их учителя. Основное движение в фильме - это движение назад, к основам, к самой точке зарождения истории. Перед зрителем разворачивается история Райана Уинрича, и его глазами видятся все остальные события, шаг за шагом, ведущие к детству Райана, когда произошла трагедия, которая оказала влияние на всю его жизнь. Да и на саму идею создания машины времени. Интересно, что в той самой точке, встретились прошлое и будущее, то бишь, творение Райана в зрелом возрасте стало причиной трагедии в его детстве.

     Ещё двое друзей - это Кейтлин Уэбб и Нэйт Бомонт. Все они были одарёнными детьми, коих разглядел в школьных младших классах Уилл Маршалл, профессор из Мискатоникского университета, мечтающего открыть особый отдел по разработке всякого рода фантастических вещей. Так создалась команда. Нэйт был весельчаком и силачом, постоянно защищал Кейтлин и Райна от школьных злодеев, возглавляемых подонком по имене Эбнер. Кейтлин была влюблена в Райна, а Райан стеснялся признаться, что влюблён. Когда стали взрослыми, то природа сделала своё, и они стали любовниками. Однако порадоваться жизни не успели.

     Уилл Маршалл был прав, взяв этих детей под свою опеку, они создали первый вариант машины времени, отправив в никуда на 10 секунд несколько игровых шариков. Но сам профессор умер, не дождавшись основной славы, когда была создана настоящая машина времени. И на потеху журналистам устроили демонстрацию. Это не могло не вызвать волну яростного религиозного противостояния. Так умелый проповедник, махающий книгой книг, тот самый Эбнер Рознер, требовал закрыть университет, а все изобретения предать поруганию.

     Когда команда научилась отправлять в никуда не проводящие ток предметы, то пришло время для отправки биологических предметов, например, крыс. Но эксперименты не удавались. Что-то было непонятно. Нэйт, как человек, который любил дерзкие поступки, взял и отправил себя в никуда. И, конечно же, погиб. Правда, из машины вытекли его останки по возрасту в два раза больше, чем он был в реальности. Значит, куда-то он попал? И где-то провёл эти лет эдак 30-40, что в земном исчислении было выражено в 10 секунд.

     После его гибели Кейтлин пыталась взять обещание с Райана не проводить эксперименты, но он не остановил работу, и всё же добился того, что крысы перестали умирать. Однако, как обычный учёный, видящий только свои изобретения, но не видящий реальность, пропустил террориста, который проник с бомбой в машину времени. И не только с бомбой, но и взял в заложники Кейтлин. Если бомбу взорвать при работающей машине времени, то предугадать, как будут развиваться события во всех реальностях, весьма непросто. Невозможно. И обратный отсчёт начался.

     Думаю, что название «Пересечение» надо понимать, как проникновение сквозь время и пространство, ибо сам сюжет ведёт зрителя в обратном направлении и потом закольцовывает на начало, и то, что все миры, все реальности пересекаются друг с другом, всё переплетается. И появление тех существ, которых видел Райан во дни разработки машины времени, может говорить о том, что существа, некие хранители пространства, озаботились раскрытием тайн, и пришли, чтобы помешать. Можно сказать, их желание исполнилось, в результате чего Райан встретился с неким грандиозным существом, обитающим по ту сторону видимой реальности, и попал в коридоры времени, пересекая их одновременно в разные стороны.

     Длительность фильма 1 час 58 мин 49 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Райан Уинрич" - Джейсон Спайсэк (Jason Spisak)
     "Кейтлин Уэбб" - ЛиЭнн Диаринг (Leann Dearing)
     "Нэйт Бомонт" - Абе Рутлесс (Abe Ruthless)
     "Уилл Маршалл" - Джеймс Моррисон (James Morrison)
     "Эбнер Розен" - Хосе Росете (Jose Rosete)
     "Эмма, сестра Райана" - Михаэла Дин (Michaela Dean))



29 сентября
«Дом ночных призраков» (“House On Haunted Hill”, directed by William Malone, 1999) - (+6,

     Story by Robb White.
     Screenplay by Dick Beebe.
     Music by Don Davis.

     Старый добрый фильм ужасов, исполнено в лучших традициях, охота призраков на живых удивлённых людей. Никакой пощады. Кровь рекой. Ужас в полный рост, и с крыльями. Интересное смешение жанров - триллер, ужасы, комедия. Добропорядочное шоу, чтобы немного отдохнуть душой.

     Действительно, фильм выдержан в старых традициях. Без какой-либо примеси, без стеснения. Если нужны потоки крови, то они в полный экран. Если нужна шутка, то она не может не вызвать улыбку. Если нужно показать что-то страшное, то его можно разглядеть со всех сторон, во всех подробностях. Интересный здесь придумали образ воплощённого зла, какие-то странные витиеватые узоры, словно помесь между тибетскими и староевропейскими готическими иконами, совместили несовместимое.

     Начало традиционное. Массовая резня в психиатрической клинике. Что может быть лучше, чем такое начало? Сначала показывают доктора, который устраивает маниакальные опыты над подопечными, а потом, все эти подопечные дружно выходят из камер и начинают ликвидировать своих мучителей. Это Лос Анджелес, 11 октября 1931 года. Интересно, почему придумали эту дату? Загадочное здание на краю скалы. VANNACUTT: Psychiatric Institute for the Criminally Insane. Психиатрический институт по излечению душевно больных преступников. Руководит институтом доктор Ричард Бенджамин Вэннэкатт. Когда вскрылась тайна о событиях в клинике, доктора приписали к самым мерзким злодеям и массовым убийцам века.

     Ну и конечно, после резни нельзя не показать приятную девушку, лежащую в пенной ванне и пьющую коктейль "Кровавая Мэри", на основе водке Finlandia. Это актриса Фамке Янссен радует зрителей мужского пола. Здесь она играет Эвелин, жену Стивена Прайса, владельца нескольких парков развлечений. Его играет комичный Джеффри Раш, которому веришь сразу, что именно такой человек и может устроить череду развлечений для своих клиентов. Напугать и посмеяться над их страхами.

     Стивен и Эвелин обсуждают подготовку к празднованию дня рождения. Эвелин хочет чего-то необычного, Стивен обязуется устроить для неё карнавал. Однако между ними нет любовных искр, муж и жена ненавидят друг друга, втайне желая смерти партнёру. Эвелин прислала список гостей, но Стивен уничтожил список, составил свой. Однако и этот список был удалён, и заменён на другой. Это было сделано без ведома Стивена, и Эвелин не знала об этом. Ибо за ними наблюдала некая мистическая сила и делала всё так, как ей удобно.

     Стивен арендовал недавно отреставрированный особняк, тот самый психиатрический институт, дабы устроить здесь празднование дня рождения Эвелин. Но и не только. Она хотела необычного? И Стивен приготовил необычное. Позвал техника и по всему дому расставил ловушки, которые должны были пугать участников праздника. Замысел простой. Приезжают гости. Стивен объявляет правила игры и вознаграждение победителю: нужно продержаться одну ночь, и если останешься живым к утру, то получаешь чек на 1 млн долларов. Если кто-то умрёт, то его долю делят между оставшимися участниками. Чтобы играть веселее, открыли доступ к оружию - пистолетам с запаянной обоймой.

     Гости согласились. Только игра пошла не по правилам Стивена. А по правилам Призраков и Дома, их Обиталища. Когда неожиданно для всех двери и окна были заблокированы стальными тяжёлыми пластинами. Управлял их движением некий старый механизм, ключ к которому был расположен где-то в лабиринтах дома, в подвальных помещениях. Где именно, нет информации, надо искать. И теперь всем участникам пришлось приложить немало усилий, чтобы найти ключ и остаться живыми. И это была игра не с вымышленными ловушками, а с настоящими.

     Чем меньше оставалось участников игры, тем сильнее возрастала паника, появлялись подозрения. Кто-то был уверен, что Стивен убивает всех, а Стивен был уверен, что убийцы среди гостей. Ну а когда есть оружие, то подозрения превращаются в стрельбу. Интересно, как здесь смешали несколько жанров. Что игра Стивена носила тайный замысел - убить жену. А у Эвелин тоже был замысел и один козырь среди гостей, любовник, тайно играющий на её стороне, в её планы входило убить Стивена.

     Когда явился лик истинного убийцы, то стало намного интереснее, ибо теперь время между жизнью и смертью шло на секунды, и бежать было почти некуда. Прикольная фраза ближе к финалу: "Инженер всегда инженер". После титров есть небольшой эпизод, объясняющий, кто такие Стивен и Эвелин, и почему Дом так страстно охотился за ними. Всё связано. От судьбы не спрячешься, колесо вращается и возвращает всё на свои места. В этой истории всё было не случайно. Даже сами гости появились в этом доме не просто так - их выбрал Дом.

     В фильме звучит эта песня "SWEET DREAMS (Are Made Of This)" performed by Marilyn Manson, что может быть лучше? Кстати, эта же песня, только в исполнении актрисы Эмили Браунинг, прозвучала в фильме «Запрещённый приём» (“Sucker Punch”, directed by Zack Snyder, 2011). Объединяет эти фильмы и то, что дорожки судьбы приводят героев в психиатрическую лечебницу, где они находят ответы на все свои вопросы.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 42 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Стивен Прайс" - Джеффри Раш (Geoffrey Rush)
     "Эвелин" - Фамке Янссен (Famke Janssen)
     "Сара" - Эли Лартер (Ali Larter)
     "Эдди" - Тэй Диггз (Taye Diggs)
     "Блэкбёрн" - Питер Галлахер (Peter Gallagher)
     "Мелисса" - Бриджит Уилсон (Bridgette Wilson)
     "Притчетт" - Крис Кэттэн (Chris Kattan)
     "Шектер" - Макс Перлих (Max Perlich)
     "Доктор Ричард Бенджамин Вэннэкатт" - Джеффри Комбс (Jeffrey Combs))



смотрел 25 сентября, написал о фильме 29 сентября
«Срок жизни» (“Term Life”, directed by Peter Billingsley, 2015) - (+5,

     Screenplay by Andy Lieberman.
     Based on the Graphic Novel by A. J. Lieberman, Nick Thornborrow.
     Original music by Dave Porter.

     Лёгкий развлекательный боевик, в меру динамичный, с вполне понятным сюжетом, но самое главное здесь другое - это отношения двух главных персонажей, папы и дочки, которые волей судьбы вынуждены быть вместе и решать одну проблему.

     Смотрел сказку только из-за того, что здесь играет актриса Хейли Стайнфелд (Hailee Steinfeld). Фильм набирает скорость прям с первых кадров, не то, чтобы это сверхскоростной боевик, где события несутся, как метеориты, штурмующие земной покров, но вполне нормально, чтобы не скучать.

     Главный герой истории - архитектор ограблений, Ник Бэрроу. Ему поступает заказ, что нужно украсть и откуда, он разрабатывает план, не хуже, чем это делала Карен МакКой в исполнении красавицы Ким Бейсингер в фильме «Настоящая МакКой» (“The Real McCoy”, 1993). И продаёт план ограбления исполнителям. Цена зависит от суммы изъятия, измеряется в десятках тысяч долларов, за свою карьеру Ник накопил вполне приличную сумму, которая поможет ему реализовать другой план.

     У Ника много правил, которые позволяют оставаться в игре долгие годы, ведь он имеет дело с публикой весьма опасной: что-то пойдёт не так, и он окажется крайним. До сих пор всё было нормально. Пока Ник не получил заказ выкрасть из хранилища улик сумку с деньгами. Этим делом заинтересовался Алехандро. Ник разработал план. Смешно, конечно, когда ребята собрались в китайском ресторанчике, чтобы обсудить за обедом способ ограбления. Однако всё получилось. Сумку украли без единого выстрела, но с одним отвлекающим внимание взрывом. Фокус-покус.

     Только никто из них не знал, что на этих деньгах лежит тень смерти. А потому, едва Алехандро и его друзья вдохнули воздух победы, как их всех перестреляли странные люди. Трупы и деньги сожгли. Этим делом заинтересовался Виктор Васкес, отец Алехандро, глава наркокортеля, который быстро решает проблемы, оставляя позади себя кучу трупов.

     Харпер, помощник Ника, работающий связующим звеном между заказчиками и исполнителями, посоветовал Нику спрятаться. Но не успел Ник убежать. Был пойман Виктором и его бандитами. Во время беседы Виктор не получил ответы и решил начать охоту за самым ценным для Ника. За его дочерью, Кэйт, ныне ей 16, и она бодро себя чувствует в пьяных молодёжных компаниях.

     Для Ника дочь была всем миром. Он не мог воспитывать её, ибо был в криминальном мире, однако постоянно следил за ней, старался уберечь от неприятностей: вылавливал мальчиков, желающих снять с неё трусики; присылал бывшей жене, Люси, деньги, на содержание дочери. С женой в разводе 12 лет, ибо она стала вести себя неадекватно, вечно пьяная, перемещающаяся из клиники в клинику, но не способная излечиться от алкоголизма.

     Поняв, что за ним охотятся такие крутые бандиты, Ник решил застраховать свою жизнь на 1 млн долларов, и его личных сбережений хватило, чтобы оформить свою заявку. Получателем страховки обозначил свою дочь, Кэйт Бэрроу. И теперь в его задачу входило не только обеспечить безопасность для себя (нельзя умирать, пока не будут оформлены все документы) и своей дочери, но и найти ответы, кто мог подставить его, подсунув такое опасное дело, и почему кругом все начали стрелять.

     Однако главной проблемой для Ника стало общение с дочерью, которая не была готова поменять свои планы и вместе с папой бежать в неизвестном направлении, прятаться от убийц. В конфликтах Ник и Кэйт находили нечто общее, что могло их объединить. За этим весьма интересно наблюдать, как папа с дочкой становятся друзьями. Ведь они не виделись все эти долгие 12 лет, Кэйт привыкла, что она никому не нужна, жила самостоятельно, а тут надо подчиняться взрослому почти чужому мужчине. Впрочем и для Ника всё это было не просто - видеть дочку, которая всюду разбрасывает свои трусики и бюстгальтеры, требует разговоров и устраивает истерики.

     Едва папа с дочкой научились быть счастливыми, как пришли испытания. Деньги, что были украдены из хранилища, являлись уликой против группы коррумпированных полицейских, которым грозили арест, тюрьма, позор. Главой группы был детектив Джо Кинан, он и был заказчиком этой кражи, но только для того, чтобы потом убрать всех исполнителей, в том числе и Ника Бэрроу. Только он не мог просчитать все последствия, особенно то, что у Ника появится такая умная помощница, как его дочь.

     Финальная часть сводит всех персонажей, открывает все лица, все загадки. Полчаса погонь, стрельбы, жарких переговоров. Мне понравилось, что именно Кэйт проявила мудрость и решила все проблемы папы, её ловкая хитрость, которая изобличила главного злодея, вызывает уважение, и то, что она взяла себе в помощники того, кого папа точно никогда бы не позвал, но она смогла договориться, и обезопасить свою семью. Может, когда-нибудь, Кэйт Бэрроу тоже займётся опасным бизнесом, но это будет другая история. А пока ей нужно закончить школу, ибо так сказал папа.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 44 сек, смотрел в закадровом переводе Parovoz Production.

     В РОЛЯХ:
     "Ник Бэрроу" - Винс Вон (Vince Vaughn)
     "Кэйт Бэрроу" - Хейли Стайнфелд (Hailee Steinfeld, д.р. 11 декабря 1996)
     "Джо Кинан, детектив" - Билл Пэкстон (Bill Paxton)
     "Виктор Васкес, глава наркокортеля" - Хорди Молья (Jordi Mollà)
     "Харпер" - Джонатан Бэнкс (Jonathan Banks)
     "Брэйдон, полицейский в Гастингсе" - Терренс Ховард (Terrence Howard)
     "Джимми Линкольн" - Джон Фавро (Jon Favreau)
     "Люси, бывшая жена Ника" - Аннабет Гиш (Annabeth Gish)
     "Алехандро" - Уильям Леви (William Levy))