1 января
«Фото на память», режиссёр Антон Зенкович, 2018 - (+4,

     Сценарий - Виктор Бондарюк.
     Композитор - Марк Дорбский.

     Одна СЕКУНДА и множество смертей. Приятный, лёгкий, развлекательный слэшер с элементами триллера. Компании друзей довелось столкнуться с уникальным творением великого медиума, только познать не радость и восторг, а заставить Госпожу Смерть усердно поработать, исключая из списка живых одного кандидата за другим.

     Не обращая внимания на множество недостатков, коими кишит это произведение, всё же нельзя не признать, что фильм получился в меру хорошим, главную миссию он выполняет - развлекает, предоставляя понятный сюжет, понятных героев, хоть и не вызывающих сочувствия, но привлекающих к себе внимание юмором и нелепостью.

     То, что персонажи ведут себя крайне неадекватно, так это во всех фильмах ужасов происходит подобное, ибо на этом и строится сюжет, что в тёмную бездну безвозвратно падают исключительно тупые граждане этого мира. И чем поведение этой компании друзей должно отличаться от поведения другой компании, которая точно таким же образом попала в капкан собственной тупости в фильме «Проклятый лес» (“Witches in the Woods”, directed by Jordan Barker, 2019). Таков закон, и это надо принимать. Можно критиковать этих персонажей, чтобы ощутить себя умнее и праведнее. Главное, помнить, что мир земной готовит ловушки для разума каждому обитателю, каждый попадёт в свою яму, разница лишь в том, насколько она будет болезненной и глубокой.

     История начинается с послевоенного развлекательного концерта, где должен выступить Михаэль Штерн, весьма известный медиум и предсказатель, который изобрёл некое устройство на базе фотоаппарата "СЕКУНДА". Он сомневался, нужно ли презентовать аппарат, понимая все его особенности, но офицер спецслужб настоял, и представление началось. Только закончилось оно весьма печально. Смертью Штерна, арестом одного из случайных участников шоу, и отстранением офицера от работы в спецслужбах на 15 лет.

     Так прошли годы, вот уже современный мир царствует повсюду, и у каждого обитателя есть смартфон, где есть фотокамера. Собирается компания друзей, многие из них видят друг друга впервые в жизни. Здесь Алёна и её сестра Вера, любящая пирожные, есть Илья, друг Алёны, есть Гагик, друг Ильи, есть Юра, а ещё есть Арман, коего все должны называть Ником, ибо, по его словам, все иные друзья зовут его именно так, потому что он как две капли воды похож на всемирно известного фотографа Ника Брандта (Nick Brandt).

     Из энциклопедии следует, что Ник Брандт прославился серией фотографий живой природы, флоры и фауны, говоря тем самым, что хочет запечатлеть этот мир до того, как всё вокруг будет уничтожено человечеством. В какой-то степени это аллюзия к идее фильма, к тому, что произойдёт с компанией, ищущей развлечения по дороге в загородный дом.

     Инициатором поездки, насколько можно было понять, выступила Ирина, сладкая соблазнительная девочка, которая нравится всем мальчикам. Она обещала привезти всех в дом, где можно устроить весёлый праздник. Заманчивое предложение, когда вокруг зима, сумерки и хочется чего-то яркого. Все поехали. Илья за рулём. Однако во время поездки вели себя так, словно праздник уже наступил, и начали фотографироваться с помощью смартфона Армана. И - долбанулись в огромного лося. Авария. Кровь. Нет возможности ехать дальше. Компания разделяется. Юра, как ощущающий ответственность за друзей, говорит, что пойдёт искать помощь. Ирина, Гагик, Вера и Ник пошли через лес искать дом. Илья и Алёна остались в автомобиле, ибо ноги Алёны были зажаты из-за аварии.

     Можно сказать, что фильм построен ступеньками, намёками. Сначала упоминают имя Ника Брандта, намекая о фиксации исчезающей жизни. Потом делают совместное сэлфи в автомобиле за мгновение до аварии. Ещё один намёк на исчезновение жизни. И не только в том, что убили лося, но и в том, что убили радость в своих сердцах. А когда в сердце нет радости, то приходит тьма. Вот она и пришла за ними, и все последующие действия вели только к проблемам.

     Дальше всё идёт по классической схеме. Старый дом, явно обитаемый, но хозяев нет. Группа друзей обыскивает его в поисках медикаментов и телефона. Ибо здесь смартфоны не работают. Кроме необходимого находят и интересные вещи. В фильме «Зловещие мертвецы: Черная книга» (“Evil Dead”, directed by Federico Alvarez, 2013) нашли книгу, а здесь Ник нашёл фотоаппарат, и, как фотограф-любитель, заинтересовался его возможностями, точно так же, как когда-то ребята захотели узнать возможности "Некрономикона". И сделал первое фото.

     В кадр попал Гагик. Карточка выскочила из аппарата по принципу, как из "Полароида". Только на фотографии проявилось не то, что он фотографировал. Пока фото проявлялось, Гагик и Вера ушли в лес, дабы сказать Алёне и Илье, что можно переселиться из автомобиля в дом. На фотографии была изображена оторванная голова Гагика, лежащая не земле в зимнем лесу. И так получилось, что Гагик споткнулся и упал головой на медвежий капкан, он захлопнулся точно на уровне шеи, и отрезал голову.

     Так начались большие приключения, когда искатели приключений начали умирать один за другим, то и дело нажимая на кнопку, делая ещё одну фотографию и ещё. Всё было либо случайно, либо преднамеренно, пока не остались два участника путешествия, и появились ответы на все вопросы. И главное, что не всем сладким соблазнительным девочкам можно верить. Если только тем, кто кушают сладкое, но если - сладкой является только внешность, - то можно угодить в такой капкан, где и голову отрежут, и оленьи рога в глаз воткнут, и собаки загрызут, и ядовитые пауки укусят, и лодки утонут, и крюком голову расшибут...

     Есть ещё одна история про чудо-фотоаппарат, «Ошибка времени» (“Time Lapse”, directed by Bradley King, 2014). В обоих историях аппарат фиксировал будущее. В истории про аппарат СЕКУНДА пошли немного дальше, и сделали его орудием убийства. Мол, его линзы настроены так, что они сжимают Пространство-Время и ликвидируют объект, видоизменяя его, либо переставляя местами. Если объект неживой, то перестановка на другое место, а если живой, то перестановка плоти, расчленение.

     В этой идее есть смысл. Фотография - это своего рода копирование физического объекта. Не просто копирование, а изъятие энергетической составляющей, пусть малой части, но - изъятие. Некоторые люди жалуются, что после фотосессии чувствуют себя плохо, некоторые боятся фотографироваться, а есть люди, которым это физически необходимо, мол, они любят, когда на них смотрят, нравится быть в центре внимания. Это можно объяснить энергетикой, которая есть у каждого человека.

     Есть люди со слабой энергетикой, и каждое такое копирование их образа отъедает кусочки энергии, истощает энергетическую плоть и негативно влияет на физическую плоть. А есть люди с сильной энергетикой, подсознательно их влечёт избавиться от лишнего груза, потому они стремятся попасть во все объективы фото и видео камер, и даже ведут странички в социальных сетях, выкладывая массу личных фотографий. История, рассказанная про аппарат Штерна не такая уж и наивная фантазия, просто представлено всё в радикальных образах кровянки и расчленёнки.

     Длительность фильма 1 час 13 мин 41 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ирина" - Ирина Темичева

     объекты охоты:
     "Алёна" - Анастасия Уколова
     "Вера, сестра Алёны" - Софья Зайка
     "НикБрандт\Арман, фотограф" - Санжар Мади
     "Гагик" - Гарик Петросян
     "Илья, друг Алёны" - Степан Юрпалов
     "Юра, ответственный" - Егор Харламов

     источник проблем:
     "Михаэль Штерн, изобретатель фотоаппарата, медиум и предсказатель" - Карэн Бадалов
     "Офицер спецслужб, приёмный отец Ирины" - Николай Козак)


1 января
«Лиззи Магуайр» (“The Lizzie McGuire Movie”, directed by Jim Fall, 2003) - (+5,

     Based on characters created by Terri Minsky.
     Written by Susan Estelle Jansen, Ed Decter, John J. Strauss.
     Music Composed and Conducted by Cliff Eidelman.

     WHY NOT performed by Hilary Duff.
     WHY NOT (McMIX) performed by Hilary Duff.
     WHAT DREAMS ARE MADE OF performed by Lizzie McGuire\Hilary Duff.

     Лёгкая, весёлая, замечательная сказочная история, наполненная романтическими приключениями и доброй, светлой танцевальной музыкой - время для того, чтобы милой и слегка нелепой девушке Лиззи обрести уверенность в своих силах, открыть новые возможности, понять важные для себя вопросы, узнать, что такое предательство, дружба и любовь.

     Актриса и певица Хилари Дафф воплотила персонажа Лиззи Магуайр в сериале «Лиззи Магуайр» (“Lizzie McGuire - Season 1, 2”, 2001 – 2004), в 1 сезоне 31 серия (с 12 января 2001 по 18 января 2002), во 2 сезоне 34 серии (с 8 февраля 2002 по 14 февраля 2004). Ко времени завершения сериала выпустили полнометражный фильм “The Lizzie McGuire Movie”, премьера 26 апреля 2003 года. Это одна из многочисленных историй о приключениях стеснительной, запутанной, нелепой девушки Лиззи, которая и дня не могла прожить без того, чтобы не попасть в какую-нибудь странную, но милую ситуацию.

     В этой истории Лиззи по итогам 8-летнего обучения в школе совершает с группой учеников поездку в Рим на две недели, дабы осмотреть все достопримечательности, понять историю, и вдохновиться для постижения различных наук в новом учебном году.

     Фильм начинается с очередной неудачи. После выпускных экзаменов Лиззи обязали сказать перед залом несколько красивых слов. Однако, будучи стеснительной и противоречивой, ибо боялась выступать перед большой аудиторией, Лиззи не смогла сказать ничего прекрасного, зато сделала так, что её выступление запомнили надолго. Одним движением разрушила всю сцену, сотворив хаос и приведя в шок всех присутствующих.

     Самый близкий друг для Лиззи - это Дэвид Гордон, коего все называют Гордо. Самая недовольная девушка, которая видит в Лиззи конкурентку, постоянно её унижая и оскорбляя, это Кейт Сандерс. Руководителем группы учеников во время поездки в Рим назначили Мисс Ангермайер, она станет ректором в школе на ближайшие четыре года. Госпожа весьма наглая и подозрительная, и похожа на всех негативных женских персонажей из диснеевских мультфильмов (фильм о Лиззи производства WALT DISNEY PICTURES). Сам фильм из-за постоянных мультипликационных вставок (подсознание Лиззи, комментирующее происходящие события) тоже напоминает мультфильм. Всё такое яркое, несерьёзное, лёгкое и незамысловатое.

     И вот, будучи уже в Риме Лиззи говорит Гордо, что нужно сделать что-то уникальное, чтобы это путешествие запомнилось, ибо если уж здесь есть Кейт и Ангермайер, то надо найти что-то хорошее и доброе, чтобы уравновесить зло радостью.

     Вселенная слышит все слова, и желание Лиззи исполнилось. На неё обратил внимание местный мальчик по имени Паоло Валасари, он удивился, увидев Лиззи, назвал её Изабеллой. Но, когда понял, что ошибся, то указал на театральную афишу, на которой была изображена девушка, как две капли воды похожая на Лиззи, только волосы чёрные, а Лиззи блондинка. Изабелла - это певица, которая является партнёром Паоло по сцене. Поняв свою ошибку, Паоло заинтересовался Лиззи, и предложил ей дружбу и свидание.

     Чтобы пойти на свидание, нужно было придумать целую шпионскую операцию, но вполне удачную, ибо таков жанр, всё у всех получается, и никто не забывает улыбаться. Интерес Паоло к Лиззи был весьма прагматичный. Рассказал ей историю. Дело в том, что он и Изабелла стали лучшим поп-дуэтом года, однако он ощущает тесноту и ограниченность, хочет развиваться как самостоятельный музыкант, и, сказав об этом Изабелле, вызвал у неё гнев, от чего они поссорились, и она уехала отдыхать на острова. Однако есть проблема. Через несколько дней грядёт церемония вручения премии MTV, и Паоло и Изабелла обязаны там присутствовать, иначе звукозаписывающие компании подадут на них в суд. Паоло упросил Лиззи представить себя Изабеллой и пойти с ним на церемонию. И - СПЕТЬ там. Перед огромной аудиторией.

     Что? Для Лиззи это истинный кошмар. Ладно, она согласна выйти на сцену, но - петь? Паоло объяснил, что Изабелла не умеет петь, и что все её выступления проводятся под фонограмму. И показал, каким образом это происходит. Лиззи уверовала, что сможет. Она не могла отказать красавчику Паоло, который очаровал её всецело, показал Рим, все особенные места, уютные уголочки, куда убегают влюблённые, чтобы помечтать.

     Всё это происходило на фоне многочисленных весёлых и курьёзных ситуаций, и здесь отличились все главные персонажи, и Гордо, и Кейт, и Ангермайер (прелесть!), и даже телохранитель Паоло по имени Сергей. Лиззи представили миру как Изабеллу, ей пришлось и платья примерять, и участвовать в фотосессиях, и раздавать автографы. Её лицо было на всех обложках модных журналов. Такая слава докатилась и до США, где брат Лиззи, мечтающий опорочить имя своей нелепой сестрёнки, узнал, что происходит в Риме и сделал так, чтобы родители всполошились и поехали в Италию, на церемонию MTV.

     Одновременно с этим Гордо вступает в конфликт с Лиззи, ибо не нравится, что его близкая подруга так глубоко увязла во лжи, и рано или поздно обретёт разочарование, а потому нашёл настоящую Изабеллу и рассказал всё, что происходит: Паоло хочет публично опозорить Изабеллу и подставить Лиззи. Правда спасает и оберегает. В финале сошлись все ниточки на церемонии награждения, когда настоящая Изабелла решила научить Паоло уму-разуму, ведь это он "пел" под фонограмму, а настоящий музыкант здесь она, его использовали продюсеры только за красивую внешность. Финальный эпизод с выступлением двух девушек прекрасен. Точнее, выступлением одной девушки, актрисы Хилари Дафф, которую весьма удачно раздвоили. В компании WALT DISNEY любят завершать истории массовыми танцами, песнями, яркой музыкой, и здесь всё получилось именно так, на пике эмоций, активно распространяя добро, радость и подарки.

     Прекрасная история. Напомнила фильм «Монте-Карло» (“Monte Carlo”, directed by Thomas Bezucha, 2011), где три девушки из Техаса поехали в Париж просто для того, чтобы посмотреть мир, а в итоге весь мир посмотрел на них. Так же, как и Лиззи, они испытали, что такое слава, для них было всё, о чём можно мечтать - роскошные отели и платья, море косметики и украшений, богатые мажоры и принцы. Фильм добрый и приятный, в главной роли Селена Гомес (Selena Gomez, девушка, которую перепутали), Лейтон Мистер (Leighton Meester) и Кэти Кэссиди (Katie Cassidy).

     Длительность фильма 1 час 33 мин 51 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Лиззи \ Изабелла Париджи" - Хилари Дафф (Hilary Duff, д.р. 28 сентября 1987, видел в фильмах «Оптом дешевле» (“Cheaper by the Dozen”, directed by Shawn Levy, 2003), «Оптом дешевле 2» (“Cheaper by the Dozen 2”, directed by Adam Shankman, 2005), «Грета» (“Greta”, directed by Nancy Bardawil, 2008), «Идеальный мужчина» (“The Perfect Man”, directed by Mark Rosman, 2005))
     "Дэвид Гордон \ Гордо" - Адам Лэмберг (Adam Lamberg)
     "Мэтт" - Джейк Томас (Jake Thomas)
     "Кейт Сандерс" - Эшли Брилло (Ashlie Brillault)
     "Паоло Валасари" - Яни Гельман (Yani Gellman)
     "Мелина" - Карли Шредер (Carly Schroeder, д.р. 18 октбря 1990)
     "Итан" - Клэйтон Снайдер (Clayton Snyder)
     "Мисс Ангермайер, новый ректор, сопровождающая детей в поездку в Рим" - Алекс Борштейн (Alex Borstein))


2 января = 1488-ой фильм в списке просмотренных с 1 января 2016 по 2 января 2021
2 января
«Гости», режиссёр Евгений Абызов, 2019 - (+3,

     Сценарий - Ольга Агеева, Сергей Агеев.
     Композитор - Марк Дорбский.

     Фильм в жанре ужасов, история о трагедии, исправление которой привело к ещё большим проблемам, кошмарам и череде смертей, притча о том, если ищешь душевного спасения не у Бога, не на сложном пути Любви и Секса, а смотришь в лицо тьме, желая быстро вернуть утраченное, то получаешь короткую радость, ведущую к долгому пути крови и страданий.

     Обращает на себя внимание качество работы, заметно лучше, чем в иных киноужасах. Однако, имея столь многое, всё же не удалось создать идеальное произведение. Нет смысла копировать западные фильмы ужасов, перенося истории про классических английских призраков или американских демонов "в старинный особняк на черноморском побережье", можно обратиться к богатейшей культуре народов, населяющих территорию России, прочитать сказки, удивиться, насколько там много источников для вдохновения.

     Понравилась музыка композитора Марка Дорбского, это второй подряд фильм, где слышу его музыку, первый «Фото на память» (режиссёр Антон Зенкович, 2018), он идеально улавливает настроение истории и передаёт это в музыкальных образах, можно похвалить.

     Что ещё понравилось. Создание мифологии. Не знаю уж, был ли такой барон, коего здесь упоминают, вероятно, это фантазия, но вполне удачно созданная, и хорошо прописанная. Рассмешила сцена, где барон начал рисовать тёмное существо, пока оно убивало медиума - за взгляд актёра Ивана Верховых (барон фон Грубе) на демона мои аплодисменты, исключительно точно переданная эмоция. Видимо поэтому демон так заинтересовался бароном, что открыл ему множество тайн тёмного мира, показал существ и объяснил все особенности. Не каждый день встретишь такого искренне любопытного. Последний из заинтересовавшихся был Аристид Торкья (Aristide Torchia), о ком рассказали в фильме «Девятые Врата» (“The Ninth Gate”, directed by Roman Polanski, 1999), и тоже знакомство закончилось написанием книги.

     Ещё надо отметить - гниение дома, ухудшение жизненного пространства. Напомнило подобную ситуацию в фильме «Призрачный патруль» (“R.I.P.D.”, directed by Robert Schwentke, 2013), где были существа, дохлики, или покойники, души, кои не желали покидать мир живых, на которых охотились полицейские из R.I.P.D., загоняя их в призрачный мир. Одно из свидетельств присутствия дохлика - гниение, уничтожение всего жизненного пространства. Когда Рой (Джефф Бриджес) и Ник (Райан Рейнольдс) раскрыли дохлика, скрывавшегося под личиной Бобби (Кевин Бэйкон), и чары исчезли, то увидели, как сгнил его внешне прекрасный дом. То же самое было и в фильме «Гости», когда демонические сущности, обитающие в жизненном пространстве архитектора Андрея, высасывали жизнь из всего вокруг, уничтожая всё материальное.

     Не понравился финал, слишком пресный. Когда общее настроение фильма меланхоличное, то обычно финал взрывной, дающий зрителю мощный поток эмоций. Это создание контраста, чем и привлекает кино как таковое. Если фильм активный, то финал расслабляющий, как в финале трилогии Питера Джексона «Властелин колец» (2001-2003). «Гости» получился с таким же бледным финалом, как и весь безэмоциональный фильм.

     Вот, каким должен быть финал, моя версия:

     Демонические сущности самым жестоким образом убивают Вадика, разрывают его плоть на куски, чтобы кровища хлестала в разные стороны, в тот момент, когда наставил ружьё на Андрея, желая застрелить архитектора, убрать источник жизни для демонов. Ружьё хватает Катя, но Андрей выбивает ружьё из рук, и пытается выгнать Катю из дома, демоны не позволяют, ибо хотят сожрать и её плоть, и тогда он обливает себя бензином из канистры и поджигает. В страшных мучениях погибает. Катя пытается его спасти, потушить пламя, но пожар разгорается стремительно, ибо весь дом пронизан демонический энергией, всё начинает вспыхивать, взрываться, ломаться, потолки, стены... Катя, еле живая, задыхающаяся, может даже обгорелая, выползает из дома, и видит, как в пламени, объявшем весь дом, сгорают демоны, истошно крича и криво извиваясь. Далее, Катя отползает к забору, где лежит, например, искорёженное тело Никиты, и наблюдает, как дом рушится, а в пламени появляется светлая фигура Андрея, он улыбается, а Катя рыдает, смешивая слюни, сопли и кровь. Приезжают полиция, медики... Катя сидит в медицинском автомобиле, завёрнутая в одеяло, и видит, как мелькнуло лицо демона в переднем стекле близстоящего полицейского автомобиля. При этом жуткий резкий звук, чтобы зрители вздрогнули. И сразу титры.

     Каким было начало:

     Задумчивая Катя и весёлая Саша работают официантками в полупустынном ресторанчике не берегу Чёрного моря. Сюда приходит компания ребят из Москвы, путешествующих по России. Артур, Полина, Никита, Вадик - заинтересовались девушками, и пригласили их на танцы, которые пройдут в здании заброшенного завода. Там же они рассказали, чем занимаются. Входят в частные пустующие дома, ведь не каждый хозяин живёт в загородном доме круглый год, и отдыхают там, ночь, день, веселятся, и уходят, оставляя после себя чистоту и порядок. Ничего чужого не берут. И спросили, есть ли тут в округе такие дома, где хозяев днём с огнём не сыщешь. Саша сказала, что Катя знает один такой дом.

     Да, знает, это старинный особняк у самого берега моря. Раньше там жил Андрей, архитектор из Москвы, с семьёй, но случилась трагедия, жена и сын погибли в автомобильной аварии, и он долгое время сходил с ума от горя. Катя попала туда по той причине, что умеет мыть окна и подметать. Архитектор много рисует и много сорит, нужно было, чтобы кто-нибудь прибрал мусор. Моя окна, Катя прониклась чувствами ко взрослому мужчине, и, видя, как он страдает, хотела предложить секс и любовь, лишь бы он не страдал. Но Андрей отверг её красоту, и сказал, чтобы она убиралась прочь и никогда сюда не приходила. Полгода Катя страдала, а Саша убеждала её забыть своего принца и обратить внимание на мальчиков, коих всегда много в таких местах у Чёрного моря.

     И вот, компания приехала в этот дом. Катя ужаснулась, в каком он состоянии. Повсюду мох, плесень, грязь, словно дом был необитаем тысячу лет. Друзья расположились удобно, окружив себя вином, едой, музыкой. Вадик нашёл пыльную книгу барона фон Грубе, и ради шутки весёлые друзья провели сеанс вызова духа автора книги. Но пришёл - Андрей, весь грязный, потный, вонючий. Он так и жил здесь, прячась от мира, и сказал, чтобы все убирались прочь. Однако прочь убрали его, мальчики скрутили его и отнесли в подвал.

     За всеми своими приключениями не заметили главного. Что за ними наблюдают призраки маленького мальчика и взрослой женщины, в точности копия жены и сына Андрея... Когда весёлые друзья поняли, что они не единственные гости в доме, то было поздно, ибо - призраки атаковали. Так столкнулись две силы. Званые гости и незваные. И силы были очевидно неравными, от чего незваные гости стали умирать в жутких мучениях, один за другим. Пока Вадик не понял, как решить проблему, и взял ружьё.

     Длительность фильма 1 час 27 мин 37 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Катя" - Ангелина Стречина
     "Андрей, архитектор из Москвы" - Юрий Чурсин
     "Вадик" - Михаил Мещеряков
     "Саша \ Александра, подруга Кати" - Анастасия Уколова
     "Артур" - Анар Халилов
     "Никита" - Евгений Егоров
     "Полина, диджей" - Мария Лисовая
     "барон Николай Карлович фон Грубе" - Иван Верховых)


4 января
«Сновидения» (“In Dreams”, directed by Neil Jordan, 1998) - (+5,

     Based upon the novel "Doll's Eyes" (1993) by Bari Wood.
     Screenplay by Bruce Robinson, Neil Jordan.
     Music by Elliot Goldenthal.
     Filmed at: Northampton, Massachusetts; North Carolina; Tennessee.

     Драматический жутковатый триллер с элементами детектива, в небольшой ауре мистики, история о том, что не все безумные люди по-настоящему сумасшедшие, иногда они видят особую реальность, которая так же ощутима, как и весь остальной мир, и так же может убивать, причинять боль, страдания, от чего хочется кричать до изнеможения.

     Фильм основан на романе "Doll's Eyes" (изданном в 1993) американской писательницы Бари Вуд (Bari Wood). В большей степени фильм держится исключительно на игре безгранично уважаемой мною актрисы Аннетт Бенинг, здесь у неё нет берегов, границ и всё возможно. У неё хорошо получалось в иных ролях истерить, истошно кричать и изображать страдания, и здесь всё это воплотилось в полной мере. Иной раз возникали опасения за психическое здоровье актрисы, ибо слишком уж чрезмерно она всё это изображала, словно дикого зверя выпустили на волю, и - началось. За что мои аплодисменты.

     Так же было интересно посмотреть и на актёра Роберта Дауни мл., здесь будущий Железный Человек, технический гений Тони Старк, весьма неплохо изобразил маньяка-убийцу по имени Вивиан Томпсон.

     Сюжет основан на связке двух сознаний, маньяка-убийцы и иллюстратора детских книжек, Клэр Купер. Почему выбор пал именно на неё? Думаю, из-за наличия тонкого сознания у художника, который, для сотворения своих произведений, обращается к высшим сферам, откуда и черпает вдохновение. По словам Клэр можно понять, что её всю жизнь преследовали разного рода видения, только интенсивность была не такой всепоглощающей, как при основных событиях фильма, потому особо не мешали жить, творить, знакомиться с мальчиками, выходит замуж за Пола, рожать дочку Ребекку, воспитывать дочку, иллюстрировать книги сказок Братьев Гримм. Однако, когда маньяк заинтересовался Ребеккой, то его сознание связалось с сознанием Клэр в одну ниточку, и теперь она могла видеть не только сны убийцы, но и видеть мир глазами убийцы.

     Конечно, до факта физического столкновения с убийцей, Клэр воспринимала всё на уровне: это ещё одно видение, которое меня беспокоит, и вероятно оно когда-нибудь сбудется. В видениях она наблюдала, как некто с рыжими волосами уводит маленькую девочку, намереваясь причинить ей боль и страдания. Только даже в самых жутких кошмарах Клэр не могла представить, что маленькая девочка в видениях - это её дочь.

     Пол Купер, лётчик, частенько пропадает из дома на несколько дней, а когда приезжает, то все радуются, жена, дочь, делятся впечатлениями. Дочка готовится к празднику, где она будет изображать фею зеркала в сказке про Белоснежку и семь гномов, она должна была отвечать на вопросы королевы о том, кто здесь самый красивый. После представления, проводимого в декорациях, построенных на природе, у края местного леса, счастливые дети и родители обсуждали радостное событие. Клэр, проводив мужа до автомобиля, ибо ему надо на рейс, пошла искать дочку, да не нашла.

     Все сцены наводят сильную тревогу, от поисков дочки, до её нахождения, и до эпичного прыжка в воду. Актриса сразу задала высокий тон эмоциональной игры. И удерживала ритм до конца, невероятно. Слабонервным можно не смотреть. Но любопытным можно, ибо такой Аннетт Бенинг не было ни в одном из её фильмов.

     Началось расследование. Кто, где, как похитил дочь. Это одна линия, другая линия - это сама Клэр, которая всё больше и больше стала связываться сознанием с убийцей, он даже физически манипулировал ею. Очевидно, что такое поведение не могло остаться незамеченным. Вокруг Клэр собрались все заинтересованные - и доктор по заболеваниям мозга, и психиатр, пытающийся уловить зерно истины в видениях между криками отчаяния и страшными событиями, когда Клэр занималась самовредительством. Конечно же, не по собственной воле.

     Пол пытался принять участие в лечении жены, но, видя такой ужас, отступил, сдался, не смог осознать. Впрочем, по сюжету ему долго не надо было находиться в кадре, зато стал ещё одной мишенью маньяка. Обнаружение его трупа в итоге убедило полицию и психиатра, что Клэр реально связана с маньяком, и знает все подробности его жизни. По-другому осмыслили слова Клэр о том, что маньяк украл ещё одну девочку. Видения сбываются...

     Всё самое главное противостояние между Клэр и маньяком было только до её физического с ним контакта. Когда в кадре появился Роберт Дауни мл., всё внимание переключается на фигуру Вивиана Томпсона. Как ни странно, но ничего кроме жалости он не вызывает. История печальная. В юном возрасте подвергался преследованиям со стороны воспитывающей его взрослой женщины. Его запирали в ящик, сажали на цепь, били, ругали, унижали. А он мечтал лишь об одном, чтобы кто-нибудь обнял его, приласкал, сказал несколько добрых слов. По сути он так и остался тем самым маленьким мальчиком, это даже видно по его стилю одежды, эдакая нелепость, одел, что под руку попалось, кое-как, без тени смысла. В безумии своём он убивал тех, кто кричит, кто плачет. Ребекка плакала и кричала...

     Сцена на плотине с серпом у горла не выглядела жутко, зато совместное падение было красивым. Ну и финал, когда добрая Клэр превратилась в кошмар наяву для маньяка, о чём он сильно пожалел, да сделать ничего не мог, кроме того, как биться головой об стены и орать изо всех сил, ибо ужасы бытия стали чрезвычайно невыносимыми.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 36 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Клэр Купер" - Аннетт Бенинг (Annette Bening)
     "Пол Купер" - Айдан Куинн (Aidan Quinn)
     "Ребекка Купер" - Кэти Сагона (Katie Sagona, д.р. 26 ноября 1989)
     "Вивиан Томпсон" - Роберт Дауни мл. (Robert Downey Jr.)
     "Детектив Джек Кей" - Пол Гилфойл (Paul Guilfoyle)
     "Доктор Сильверман" - Стивен Ри (Stephen Rea)
     "Руби, последняя похищенная девушка" - Кристал Бенн (Krystal Benn))


5 января
«Последний король Шотландии» (“The Last King of Scotland”, directed by Kevin Macdonald, 2006) - (+6,

     Based on the book by Giles Foden.
     Screenplay by Peter Morgan, Jeremy Brock.
     Music by Alex Heffes.
     This Film was made entirely on location in UGANDA and SCOTLAND.

     История в ауре реальных событий, ещё одна притча о том, что продавшие душу очередному диаволу, сидящему в президентском кресле страны, за что получающие деньги, власть, привилегии, влияние, постепенно превращаются в такого же диавола, готовые делать всё, лишь бы оставаться в богатстве, и только когда ощутят, что смерть пришла за ними, побегут от своего благодетеля.

     Фильм основан на изданном в 1998 году одноимённом романе английского писателя Джайлса Фодена (Giles Foden). Используются реальные события, реальные персонажи, однако это художественный роман, значит, появятся и вымышленные персонажи и события чуть-чуть изменятся, дабы придать общему повествованию нужную форму трагичности и создать напряжённый ритм.

     Так был создан персонаж по имени Николас Гарриган, выпускник Шотландского медицинского университета с дипломом доктора. Теперь он имел право ехать, куда угодно, и вести свою практику. Вопрос, куда? Для него, смелого мальчика, желающего некой другой жизни, приключений и чего-то нового, весь мир был открыт, и он ткнул пальцем на карту мира и попал в Уганду. Хорошо! Главное, подальше от отца и его нравоучений. Это был 1970 год...

     И вот, молодой и ловкий доктор, желающий приключений, приехал в Уганду. Здесь всё ему нравилось, и доступные женщины, и отсутствие тяжёлой работы, только приключений было мало. Он уж и кидался с сексуальными желаниями на чужую жену, а всё равно мало. К счастью, жизнь не стоит на месте, и всё серьёзным образом изменилось в январе 1971 года, когда к власти пришёл генерал Дада Уме Иди Амин, или попросту Амин. Хитрым образом пришёл к власти, просто захватил пустой президентский дворец, ибо был генералом, и ему подчинялась вся армия страны. Расставил повсюду вооружённых людей и объявил себя властителем Уганды. Народ возликовал повсеместно!

     А когда Амин приехал в деревню, где работал в маленькой клинике Николас, то очаровался мальчик, сколь чудесен этот человек по имени Иди Амин, и народ его любит, боготворит, песни поёт, танцует, хвалит, вот, где центр событий, вот, где крутится настоящая жизнь, вот, где живут приключения. Захотелось и ему попасть в центр событий. И Вселенная услышала его молитву, свела дорожки судьбы с Иди Амином.

     Это произошло в тот же день. Амин пытался уехать из деревни, но его кортеж столкнулся с быком, и он повредил руку. Быку тоже не повезло, но, кто думает о животном, если болит рука президента? Нужен доктор. Николас оказался рядом, да проявил в себе такие черты характера, которые не могли остаться незамеченными дерзким диктатором, умело захватившим власть. Так Николас получил предложение стать личным доктором президента Уганды. Как можно отказаться? В одно мгновение Николас, молодой дурачок, который не видел ничего в своей жизни, не испытал, не имел какого-либо существенного опыта и понимания, оказался на вершине власти, стал советником президента, теперь ему всё было подвластно, любые материальные желания исполнялись в одно мгновение.

     Иди Амин заинтересовался молодым мальчиком из Шотландии только потому, что когда-то служил в Британской армии, и знал Шотландцев, этих весёлых и смелых парней. Увидев Николаса, не мог не возбудиться, чтобы не привлечь внимание этого мальчика, ибо веровал в духов и молил их о том, чтобы в следующей жизни родиться в Шотландии. Николас стал для него иконой, напоминанием о тайных мечтах.

     И всё же, Николас не смог бы удержаться долго рядом с Амином, не обладай он нужными знаниями. Диплом доктора дали ему не напрасно, ибо всегда приходил на помощь диктатору, чей образ жизни были весьма активен: постоянные праздники, постоянные события, нужно кого-то преследовать, нужно стрелять, нужно уворачиваться от пуль. Во время одного из покушений Николас и Амин находились в одном автомобиле, и ехали позади президентского кортежа. Николас теперь ещё стал и спасителем диктатора, его уровень влияния увеличился.

     Однако всё это богатство, влияние, слава имели и другую сторону. Психологическое давление. Ибо не всё было хорошо в царстве счастья Амина. И это отражалось на его личном поведении, и на всех, кто были с ним рядом. Параноидальная шизофрения - классическая болезнь для всякого рода авторитарных или тоталитарных правителей, пришедших к власти не через демократические процедуры, через открытую конкуренцию с соперниками, а путём какого-либо обмана на выборах, подлога или вооружённого переворота. Иди Амин, как человек с повышенной энергетикой, возвёл свою паранойю до максимума, и теперь вчерашние друзья становились врагами. Так и Николас попал под подозрение в нелояльности.

     Когда диктатор понимает, что его методы не одобряются мировым сообществом, то начинает искать виноватых в своём окружении. Советники виноваты. Они неправильно советовали, или не защищали его от ошибок. Николасу пришлось призадуматься, находится ли он в безопасности? Ибо не хотел получить пулю в лоб, как иные министры.

     Ещё Николас тревожился и от того, что у него закрутилась настоящая любовь с одной из жён Амина, Кей Амин, и она стала беременной от него. Здесь, конечно, вопрос либо к писателю, либо к доктору, логично ли это? Если спрашивать доктора, то должен был знать о риске, а значит, предохраняться, и беременности не было бы, пока они тайком не сбежали бы в Шотландию. Ну а писателю ошибаться простительно, здесь он просто хотел увязать некоторые факты из биографии Амина, что его жена - Кей Амин - была убита при попытке сделать аборт, её тело расчленили. Вот он и придумал, что Кей Амин хотела избавиться не от ребёнка Иди Амина, а от ребёнка доктора из Шотландии. Что весьма романтизирует фильм и делает его коммерческим продуктом, с надеждой вызвать слезу у зрителей.

     Так же мне не понравилось, что связали несколько фактов из жизни Иди Амина в один маленький узелок, хотя расстояние между событиями в несколько лет. Вот, о чём говорю: Иди Амин провёл кампанию по изгнанию азиатского населения из страны в 1972 году, 90 дней на выезд, а прилёт самолёта с заложниками в аэропорт Энтеббе произошёл в 1976 году (об этом весьма подробно было рассказано в фильме «Операция «Шаровая молния»» (“Entebbe”, directed by José Padilha, 2018)), однако в фильме эти события показаны так, словно всё это произошло одновременно, все события как бы переплелись в один узел проблем. Художественный приём для создания напряжения. Ещё один коммерческий элемент, причём, сшит белыми нитками и резко снижает интерес к фильму. Особенно это видно в сцене пыток Николаса Гарригана (после того, как доктор совершил неудачное покушение на Амина, с целью его убить) в тот момент, когда проводится освобождение части заложников, вывоз их из аэропорта, и эту возможность использует Николас, чтобы сбежать из Уганды.

     Всё, что есть хорошего в этом фильме - игра актёра Фореста Уитакера (Forest Whitaker), здесь он само очарование, показал грандиозный спектр эмоций, видно, как он быстро, в несколько секунд, переключается с милашки-диктатора в жуть-монстра и наоборот. За это можно похвалить, и ради этого имело смысл посмотреть кино.

     Кратко история о том, кем был фельдмаршал Дада Уме Иди Амин, президент Уганды:

     Иди Амин - родился 17 мая 1925 года, в результате вооружённого захвата президентского дворца пришёл к власти 25 января 1971 года, правил до 11 апреля 1979 года, сбежав из страны во время вооружённого вторжения Танзанийской армии, получил политическое убежище в Саудовской Аравии, где умер 16 августа 2003 года. За годы правления истребил свыше 2% населения Уганды, лично расстрелял около 2 тысяч человек, официально имел пять жён, некоторые из них были убиты самым жестоким образом, расчленены, некоторые избиты, некоторые сбежали из страны. Особенностью во время террора стали три основных момента: 1. солдатам было разрешено самим зарабатывать деньги путём убийств случайных граждан и продажи трупов родственникам (покупали, ибо культ предков), 2. расстрелы политических противников, а также этнические расстрелы были такими массовыми и постоянными, что никто не утруждал себя захоронениями, 3. кто-то предложил скармливать трупы крокодилам, и это делалось повсеместно. После изгнания Иди Амина из страны народ возликовал, однако Уганда осталась самой беднейшей страной на планете, но время идёт, многое меняется... Фильм снимали на территории Уганды.

     Длительность фильма 2 часа 3 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Генерал Дада Уме Иди Амин, президент Уганды" - Форест Уитакер (Forest Whitaker)
     "Доктор Николас Гарриган" - Джеймс МакЭвой (James McAvoy)
     "Кей Амин, одна из жён Иди Амина" - Керри Вашингтон (Kerry Washington)
     "Сара Меррит" - Джиллиан Андерсон (Gillian Anderson)
     "Стоун" - Саймон Макберни (Simon McBurney)
     "Доктор Джунджу" - Дэвид Ойелоуо (David Oyelowo))


5 января
«Ренуар. Последняя любовь» (“Renoir”, directed by Gilles Bourdos, 2012) - (+6,

     scénario - Jérôme Tonnerre, Gilles Bourdos.
     collaboration scénario - Michel Spinosa.
     d'après l'ouvrage “Le tableau amoureux” (2003) de Jacques Renoir.
     musique - Alexandre Desplat.

     "Вам не помешает, если шевельнусь?" - "Если бы помешало, то я рисовал бы яблоки". Атмосферный, созерцательный, эротичный, высоко художественный фильм, истинная услада для глаз смотрящего, история о нескольких днях, которые стали ключевыми и для жизни великого художника, и для жизни его детей - дни, когда появилась она, рыжеволосая красавица, богиня красоты и дерзости.

     Фильм основан на библиографичном романе “Le tableau amoureux” (2003), написанном Жаком Ренуаром, внуком Пьера Огюста Ренуара. Отца Жака можно видеть в фильме, это такой дерзкий мальчик по имени Клод, но все его зовут Коко, который постоянно ходит с голым торсом и требует, чтобы ему показали обнажённую женскую грудь.

     Воистину, сам фильм достоин похвалы хотя бы за визуальную часть, за музыкальную уж точно, ибо композитор Alexandre Desplat постарался. Это не просто какие-то спецэффекты, это умелое манипулирование красками, которыми рисует Бог, творец-художник земного мира. Здесь каждый кадр словно отдельная картина, можно беспредельно наслаждаться природой, солнцем, деревьями, травой, речкой, разными объектами, людьми в одежде и без. Всё словно живое и нарисованное одновременно. Живые краски, если так можно сказать. Благодать и яркость. Полное следование философии Ренуара, который не признавал тёмных красок, как минимум, не во всех своих картинах, обходясь исключительно светлыми тонами.

     Фильм, действительно, биографичен, пусть и с небольшими художественными дополнениями, но реальность последних дней Огюста Ренуара воссоздана вполне достоверно, во всех мельчайших подробностях. В эти дни появилась девушка в жизни престарелого, разбитого параличом, художника, которая оказала влияние на всех его сыновей, пусть и без особой выгоды для себя.

     Лазурный Берег (Côte d'Azur), 1915 год. История начинается с приезда рыжеволосой симпатичной девушки Андре Гесслинг на виллу знаменитого во всей Франции художника Пьера Огюста Ренуара. Она утверждает, что её пригласила жена Ренуара, мол, она сказала, что Андре станет идеальной моделью для художника. Однако, когда она пришла в дом, жена Ренуара умерла и некому было подтвердить её слова. И всё же, Огюст принял предложение девушки стать моделью, ибо заинтерсовался её бархатистой кожей, так красиво светящейся под солнцем Франции. Для себя он назвал Андре - Девушкой из ниоткуда, которая послана Умершей.

     Он часто давал имена девушкам-моделям, называя их Девушка у дерева или Девушка с кувшином. Но эта девушка стала особенной. Ибо покорила его сердце с первых мгновений. К этому времени Ренуар был разбит параличом, передвигался на инвалидном кресле, держать кисть пальцами правой руки не мог. Кисть всовывали между навсегда зажатыми пальцами, и он двигал рукой, делая неспешные мазки на холсте. Краски смешивала помощница, слушая рекомендации художника.

     Андре по профессии артистка, умеет петь, танцевать, играть любые роли. За позирование обнажённой хотела плату 10 франков в день, но Ренуар мог платить только 5. По сути Ренуар не планировал рисовать именно тело Андре, она нужна была только как стимулятор, чтобы продолжать жить, двигаться, творить. Её голая плоть включала энергию в старческом теле.

     Судьба начала выключать Ренуара в 56-летнем возрасте, на самом пике его славы, в 1897 году, когда он упал и сломал правую руку. Потом перенёс несколько операций, которые к 1912 году привели к параличу. Ко времени прибытия на его виллу 15-летней красавицы Андре (в фильме её играет 20-летняя актриса), он пребывал в подавленном состоянии. И если днём ещё изображал доброго дедушку, то ночью страдал от кошмаров, истошно крича на весь дом и пугая прислугу.

     Чтобы подзарядиться энергией, Ренуар говорил девушке, чтобы она двигалась, перевернулась, ходила туда-сюда, показала ему киску, грудь, это включало сексуальную энергию Ренуара, которую он трансформировал в творчество, рисуя одну картину за другой. Даже если он рисовал речку, ему всё равно нужна была голая девушка, чтобы сидела рядом, шевелилась.

     На вилле обитал и младший дерзкий сын Ренуара, которого все звали Коко. Он презирал Андре, думая, что она ещё одна папина шлюха, которая хочет залезть к старику в постель и в кошелёк. Не любили Андре и взрослые женщины, кои мыли, стирали, готовили, не воспринимая, что работа моделью - это тоже труд, непростой, морально тяжёлый, ибо весь день приходится сидеть голой перед стариком и отмахиваться от мух.

     Огюст каждый день вспоминал и своих старших сыновей, Пьера и Жана. Один остался в Париже, работает в театре, а Жан пошёл на войну кавалеристом, только неудачно, был ранен, лечится в госпитале, вероятно, будет хромать. Так и пришёл Жан на виллу, на двух костылях, сказал, что ему вырезали 4 см кости, и вряд ли он излечится до конца. Однако он не обрадовал папу новостями, что планирует вернуться на войну, едва ощутит, что сможет ходить свободно.

     Неизбежной была встреча между Жаном и обнажённой красавицей Андре. Влюбился в неё. Ибо столь она была прекрасна. Кстати, и сам Огюст Ренуар когда-то влюбился в 16-летнюю обнажённую красавицу, впоследствии ставшую его женой и родившую трёх мальчиков. Прожил с ней всю жизнь. Андре тоже заинтересовалась этим мальчиком, такой он был красивый и уверенный в себе, только имел один недостаток - не было у него мечты, не знал, чем заняться в жизни. Единственное, что ему нравилось, смотреть кино.

     Так Андре металась между позированием перед стариком днём, а по ночам сексуально ублажала его сына, стимулируя у него появление каких-нибудь идей. Они пришли к выводу, что надо заняться кинопроизводством. Жан будет режиссёром, она актрисой. Денег нет? Так можно взять у папы несколько картин, продать их, этими картинами весь дом увешан, без пользы, так хоть денег принесут, и кино можно сделать, прославиться.

     Однако недолго они резвились, ибо у Жана пока в голове была только война, нетерпелось ему вернуться на фронт. Это вызвало конфликт не только между ним и Андре, но и между ним и отцом. Огюст сказал сыну, что он недалёкий умом человек, если думает, что, убив ещё одного храброго баварца, курящего трубку, изменит мир. Его картины намного лучше повлияли на жизнеустройство мира, чем все войны вместе взятые. И всё же, Жан уходит на войну, в лётный полк, и берёт обещание у Андре, что она дождётся его...

     Из истории известно, что Жан Ренуар (Jean Renoir, 5 сентября 1874 - 12 февраля 1979) после смерти отца (в 1919 году) и окончания первой мировой войны стал режиссёром, создавшим несколько шедевров, кои до сих пор признаются высшими достижениями европейского кинематографа. Сразу после возвращения с войны он женился на Андре, которая на самом деле звалась Катрин Гесслинг (22 июня 1900 - 28 сентября 1979), и сделал её актрисой в первых своих фильмах. Однако, что-то между мужем и женой не получилось, появился конфликт, который привёл к распаду брачного союза в 1931 году. Карьера актрисы для Катрин сломалась, но Жан продолжил быть режиссёром и добился мировой славы. Как ни странно, но они умерли в один год, словно нить их судьбы связалась в 1915 году настолько плотно, что не смогла разорваться до часа смерти.

     "Живопись невозможно объяснить. Это нужно видеть. Посмотри в Лувре "Куртизанок" Тициана. Если тебе не захочется их приласкать, значит, ты ничего не видишь. Куда ты пошёл?" - "В Лувр".

     Длительность фильма 1 час 51 мин 34 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Андре \ Дедэ \ Катрин Гесслинг, модель" - Криста Тере (Christa Théret, д.р. 25 июня 1991)
     "Пьер Огюст Ренуар" - Мишель Буке (Michel Bouquet)
     "Клод \ Коко, младший сын Ренуара" - Тома Доре (Thomas Doret)
     "Жан Реунар" - Венсан Ротье (Vincent Rottiers))


6 января
«Рассвет», режиссёр Павел Сидоров, 2019 - (+5,

     Сценарий - Евгений Колядинцев.
     Композитор - Garry Judd.

     Фильм ужасов в ауре фантастики, с красивой меланхоличной атмосферой, с несколькими интересными страшными эпизодами, и правильным отношением к реальности в условиях сновидений, где образы перемешиваются, принимая формы дикие, где страхи оживают, а радости затмеваются, где смерть и жизнь меняются местами, и нет уверенности, где реальность, где иллюзия.

     Анализируя все события в мире снов, подумал, а почему Кириллу явилась отрезанная голова учёного Лаберина? Что это за фантазия такая. О чём он думал? К сожалению, в фильме этому не уделено внимания, ответов не будет. Остальные фантазии и страхи здесь относительно объяснимы, как и собака. Мне понравилось, как был сделан эпизод с погоней. Когда собака бежит, и видно, что бежит с огромной скоростью, а Света и Кирилл убегают неспешно, и всё же собака не догоняет их, однако они испытывают беспокойство. Такое же беспокойство было у Светы, когда за ней погналась старуха из тьмы.

     Однако непонятно, обычно душа выталкивается из кошмарного сновидения, это своего рода защитная реакция, идёт пробуждение, а здесь была череда вполне кризисных ситуаций, которые должны были стать катализатором выхода из сна, но участники коллективного сновидения продолжали пребывать во сне. Вероятно, здесь "двери" играли роль защитного механизма: едва закроешь дверь, как опасность исчезает.

     Мне понравилось, как представили мир снов, похоже на мир Фредди Крюгера, такие же тёмные коридоры, коляски, собаки, тёмный лес, технические интерьеры, песнопения, расширение реальности, сжимание пространства, отличное звуковое сопровождение.

     Самый главный недостаток в фильме, и этот грех уже, видимо, неистребим в российском кинематографе, нужно смириться, актёры едва открывают рот, чтобы произнести какие-то фразы, что-то бурчат себе под нос, приходится напрягаться, чтобы понять, что они там бормочат. Дикция - ужас. Это резко снижает не только отношение к фильму, но уничтожает эмоциональность фильма, если персонажи безликие шептуны, то к ним нет никакой симпатии, никакой привязанности. Один Валерий Кухарешин (в роли Лаберина) умеет разговаривать, но это старая актёрская школа, его учили говорить внятно.

     Понравилось, что Лаберин на лекции сказал, что они все находятся во сне. Это было шуткой. Но, как знать, что есть сон, что реальность, и дальнейшие события показали, что отличить одно от другого весьма сложно, и если нет подсказок, то так и останешься в неведении.

     В фильме демонстрируют картину норвежского художника Одда Нердрума "Рассвет" (Odd Nerdrum: Dawn, 1989), например, она появится, как иллюстрация в книге "Практическая Сомнология", по таймеру 00:19:19. Вероятно, поэтому так был назван посёлок, РАССВЕТ, где жили участники религиозной организации, поклоняющиеся Безликому Демону Сна. Согласно цитатам, вырезкам из газет, которые найдёт Света в комнате своего брата, Антона, можно предположить, что основная масса верующих умерла, остались либо организаторы, либо чрезмерно идейные, как Лаберин и его дочка Настя:

     "Незнакомые друг с другом люди видят один и тот же сон: "Безликий кошмар"";
     "Сектанты ожидают пришествия Безликого";
     "Посёлок "Рассвет" ликвидирован после массового самоубийства жителей".

     Мама Светы и Антона тоже была участницей религиозной организации, и тоже получила смерть, как награду за ошибочные пути, хотя по сюжету умерла она не от снов, а во время родов. Это Антон решил закончить жизнь, устав от кошмаров, кои его преследовали день и ночь, и он просто перестал различать, что реально, что нет. Возможно, он не сам прыгнул в окно, а ему приснилось, что там - "дверь" - выход к спасению. Точно такой выход к спасению искали Кирилл и Света во время коллективного сновидения.

     Вот, что ещё сказал Лаберин во время лекции:

     "Были секты, которые поклонялись демону сна, и даже считали, что приведут его в наш мир. По легенде, если привести такого демона, то весь наш мир погрузится в вечный страшный сон, а члены секты будут править".

     Всегда интересовала логика в подобных рассказах. Если весь мир погрузится в страшный сон, то кем будут править сектанты? И какой в этом практический смысл? Какое удовольствие? Они будут ходить меж рядов спящих и подтирать задницы, когда люди во сне будут испражняться?

     Кратко история такая:

     Живут как могут, сироты - Антон и Света, брат и его младшая сестра. Света родилась в 1999 году (кстати, актриса Александра Дроздова тоже родилась в этом же году, не знаю уж, это совпадение или умысел, или смешение реальности и фантазии), во время родов умерла мама. Прошло 20 лет. И стал Антон для своей сестры больше, чем брат, относилась к нему, как к отцу, защитнику её интересов. Судя по тем отношениям, что показали в начале фильма, границы между братом и сестрой находятся чуть шире обычного. Я увидел "папу" и "дочку", и даже больше, чуть ли не эротическая привязанность.

     Чем они занимаются, как зарабатывают на жизнь, не рассказали. Но деньги у Антона есть, ибо арендовать квартиру бесплатно никто не даст. Слышал, что есть некая тётя Лара, которая частенько звонит Свете и беспокойным голосом что-то говорит.

     И вот, день рождения Светы. Приехали друзья. Приехал Антон. Среди друзей выделяется Настя, самая лучшая подруга, с кем Света познакомилась полгода назад. Вероятно, в то же самое время, когда Антон начал ходить на лекции Лаберина, учёного, который продвигал свою теорию об Осознанных Сновидениях, и он же подарил Антону книжку "Практическая Сомнология". В ночь после дня рождения Антон выпрыгивает в окошко, умирает. Похороны. Трагедия. Света осталась одна. Разбирая вещи Антона, находит много свидетельств, что он весьма плотно занимался исследованием мира снов. Ибо была причина. Его мучали кошмары, и он пытался понять, как от них избавиться.

     К Свете, после смерти Антона, стали являться кошмарные сновидения. Например, диван в могиле, прикольный образ. Она познакомилась с присутствием некоего демона, который обитает по ту сторону, и ждёт спящих. Всё это не понравилось девушке, и она решила найти ответы. Встретиться с Лабериным, если уж он был в авторитете у Антона, то и ей поможет. Она рассказала ему о кошмарах, и что история повторяется, как с Антоном. Лаберин сказал, что может помочь, нужно пройти один из сеансов коллективного сновидения, которые он устраивает в НИИ СОМНОЛОГИИ. Света согласилась. Настя отвезла.

     На сеансе сонной терапии, состоявшемся 16 августа 2019, Света встретилась с ещё тремя кандидатами. По какому принципу их выбирал Лаберин трудно сказать, но здесь были журналист Кирилл с клаустрофобией; взрослая девушка Лиля, у которой был нечестный любовник и она страдает лунатизмом; ещё был подводник Виталий, который во время аварии и затопления подводного аппарата сутки общался с умершим человеком, думая, что он живой.

     Ещё не совсем понятно, каким образом подобная терапия могла бы излечить человека, не обладающего какими-либо познаниями в этой области, без существенной теоретической подготовки, просто случайные граждане, которых как котят бросают в воду и ждут, кто из них выплывет. Но можно объяснить другими целями. Что Лаберину - не нужно - было кого-то лечить, ему эти люди нужны были лишь как приманки, он преследовал совсем другие цели. Ему надо было найти Проводника для Безликого Демона Снов, а для этой цели он собирал разного рода чувствительных людей, обладающих тонкой связью с потусторонним миром. Он просто тасовал колоду.

     Так у четырёх кандидатов начались жуткие приключения в мире, который они не контролировали, где все их ужасы, опасения, проблемы, безумия вышли наружу, и так просто найти выход из этого мира было весьма непросто, ибо дверей здесь нет, только знаки, которые нематериальные, их надо воспринимать на подсознательном уровне. В финале, как я понял, Лаберин нашёл того, кто станет Проводником. И это не Света, хотя изначально делалась ставка именно на неё.

     "Раз, два, три, четыре,
     кто не спит у нас в квартире?
     Всем на свете нужен сон.
     Кто не спит, тот выйди вон!"

     Длительность фильма 1 час 37 мин 41 сек, на финальных титрах звучит песня "СКАЗКА" - IC3PEAK.

     В РОЛЯХ:
     "Конова Светлана" - Александра Дроздова (д.р. 29 марта 1999)
     "Павловский Кирилл" - Александр Молочников
     "Никольская Лиля" - Анна Слю
     "Родионов Виталий" - Олег Васильков
     "Лаберин Степан Михайлович" - Валерий Кухарешин
     "Настя, лучшая подруга Светы, дочь Лаберина" - Анастасия Куимова
     "мама Антона и Светы" - Оксана Акиньшина
     "Антон, брат Светы" - Кузьма Котрелев)


7 января
«Форт Блисс» (“Fort Bliss”, directed by Claudia Myers, 2014) - (+6,

     Written by Claudia Myers.
     Music Composed by Asche & Spencer.

     Драматическая история, в которой затрагиваются весьма непростые вопросы семьи, материнства, желания сделать мир лучше, и выбора своей судьбы, следования тому, ради чего рождён, и насколько тяжело отказываться от важного для себя, принимая, возможно, не самый лучший путь в жизнь, возможно, двигаясь к смерти, своей и чужой, вместо того, чтобы делать что-то другое и жить.

     Фильм насыщен различными темами, это как рассказать многое и важное за малое время, засунуть океан в 2-литровый чайник, но режиссёру, сценаристу и продюсеру Клаудии Майерс (Claudia Myers) вполне удалась эта задача. Она смогла вывести вперёд всё, что является актуальным для каждого человека. Главное, насколько важным для человека является его личная судьба, и как тяжело иной раз приходится отказываться от того, что хочется, чтобы принять то, что не хочется, но - необходимо. Это своего рода религиозная притча, одна из историй об отречении, кои в иной форме рассказывали через путь пророков, выбирающих служение духовному миру в ущерб миру материальному.

     Однако центральная линия повествования - это рассказ о самом сложном периоде, этапе адаптации, когда человек, вкусив ад, пытается вернуться к нормальной жизни. В фильме прозвучали слова о том, что на войну уйти легче, оставив за спиной мирную и понятную жизнь, чем вернуться с войны и делать вид, будто ничего не было, становясь полноценным членом мирного и понятного общества. Есть две интересных, но безусловно трагичных историй на эту тему, «Война» (“Man Down”, directed by Dito Montiel, 2015) и «Война по принуждению» (“Stop-Loss”, directed by Kimberly Peirce, 2008). Здесь персонажи проходят страшные испытания мирной жизнью: одному кажется, что мир рухнул и кругом апокалипсис, и он бродит среди пустынь и кошмаров, однако это всё в его голове; второму кажется, что война продолжается и надо рыть окопы около своего дома, чтобы отстреливаться от приближающихся врагов.

     В истории «Форт Блисс» период адаптации показан на примере вернувшейся из ада мамы, которая вынуждена бороться за внимание своего сына, и это было для неё весьма непросто, ибо это борьба духовная, здесь враги - Неприязнь и Забвение, - их не застрелишь из автомата, их можно победить только добрым словом, долгим временем, терпеливой любовью.

     История начинается с классической сцены для военных фильмов. Ночной патруль. Засада. Оборона. Раненые. Медик спешит на помощь. В данном случае, спешит на помощь сержант Мэгги Суонн (в исполнении красавицы Мишель Монахэн), она не боится вражеских пуль, но боится не успеть помочь. Рана весьма серьёзная. В брюшную полость попала ракета и не взорвалась. Кто-то хотел взорвать армейский автомобиль, но ракета попала в мягкое. В тело человека. И вот, Мэгги решается на радикальные меры, она вытаскивает ракету из тела. Зажимает рану. При возвращении на базу ей говорят, что у солдата есть шанс вернуться в строй. Она стала легендой среди солдат - в свой последний день. Завтра - возвращение домой, в родной штат Техас. Её не было дома 15 месяцев.

     Возвращение торжественное. Флаги, оркестр, встречающие. Только среди встречающих нет её родных, никто не приехал. Весьма печальная сцена. И только там, за пределами торжественного места встречи она видит своего бывшего мужа, Ричарда, который нашёл много причин, чтобы опоздать. И не привезти самого желанного и дорогого для Мэгги - её 5-летнего сына Пола.

     По дороге домой Мэгги узнаёт, что Ричард нашёл себе подружку, Альму (ей играет ещё одна красавица Эммануэль Шрики), и что она беременная. Отношения серьёзные. И вот, встреча. Дом бывшего мужа. И здесь не всё так просто. Мальчик совершенно не узнал свою маму. Кто эта странная тётя в военной форме? Почему она тянет к нему руки, почему называет его сыном? Он испугался и побежал к Альме, ибо она ближе к нему, чем эта тётя: Альма умеет печь вкусные котлетки, и о прочем заботится. Истерика. Мэгги поступает радикально, ребёнка на руки и затолкала в автомобиль. Под крики ярости она уезжает в мотель, дабы на следующий день поехать в общежитие для военных, при военной базе Форт Блисс.

     Так начались психологически тяжёлые будни военного медика, вернувшегося с войны в обычную жизнь, которую Мэгги абсолютно забыла, все эти странные законы, где нужно быть мягкой и толерантной, а не быть жёстким борцом со смертью, рискуя и самой умереть в любой момент.

     Мэгги живёт в двух мирах. С одной стороны реальность, где надо быть мамой, которая жарит котлеты и варит рис. С другой стороны - воспоминания, где она всё ещё в Афганистане, окружена солдатами и офицерами, где смерть повсюду, где опасность. Такое раздвоение не может не отражаться на отношениях с сыном, с "этим маленьким мерзавцем". 5-летний мальчик, он как животное: кто его любит и кормит, того он любит; кто его кормит, но не любит, того он ненавидит.

     Однако дни идут, и сближение мамы и сына всё же происходит. Она смогла найти общий язык с Полом, показать ему некоторые чудеса, которые недоступны Альме, например, военные грузовики или оружие, заинтересовать мальчика "игрушками для взрослых", если уж он считает себя взрослым.

     Мэгги, не найдя для себя ничего увлекательного в обычной жизни, вернулась на военную службу, но только как сержант-инструктор, без каких-либо командировок. Её взяли на работу, военный опыт у неё большой, ценный специалист. Нужно подготовить взвод медиков перед отправкой в командировку, у них всего 9 месяцев. Работа на военной базе идёт аллюзией к работе с сыном. Тренировка бойцов становится аллюзией к установлению дружеских связей с сыном. Формально, семья это тоже своего рода маленькая война, сражение характеров, чувств, желаний, когда все наступают и отступают, что-то принимают, что-то отвергают, иногда берут в плен и подавляют.

     Вторая половина фильма в большей степени посвящена духовной борьбе Мэгги, когда ломается её судьба, когда ломаются планы. В мирной жизни она нашла любовника с голубыми глазами, Луиса, и смотрела на него весьма влюблённым взглядом. Она смогла покорить сердце сына, и теперь Пол и дня не может прожить без мамы, такой хорошей. Смогла завоевать авторитет на военной базе, и теперь все солдаты-медики видят в ней своего наилучшего командира. Но - она получает известие, что срок подготовки сокращён, и через 60 дней всем составом они отправляются в командировку, в Афганистан.

     Мэгги в шоке. Это конец всем её мечтам. Контракт разорвать не может, ибо есть множество финансовых обязательств по кредитам и страховкам. Ричард угрожает, если она уедет в Афганистан, то он навсегда заберёт себе сына, через суд добьётся запрета на право Мэгги воспитывать Пола, даже встречаться с ним. Единственный вариант, это перевести назначение в другое место, мирное, пусть и с большим сроком, в Корею, тогда Пол уедет с ней, как сын военнослужащей, будет жить в военном общежитии. Она делает попытку, и даже получает одобрение, фактически, выдирая себя из лап смерти. Но и этот план рушится.

     Финальная сцена прощания с сыном эпичная и грустная. Мэгги принимает на себя удар судьбы, и отказывается от всех планов, ибо осознаёт, что только она сможет вести на войну команду необстрелянных медиков, помогать им, инструктировать, направлять. Так она выбирает свою судьбу, свой путь, назначенный свыше, от которого не сбежишь, но хочешь или не хочешь, а придётся следовать. Последние кадры - Афганистан и Мэгги. Она улыбается. Здесь тяжело, но она счастлива. Сын далеко, но она знает, что сейчас он ложится спать, желает ему добрых снов, а у неё - есть работа. И она бежит. Ибо приказ, ибо долг, ибо судьба.

     Длительность фильма 1 час 49 мин 43 сек, смотрел в закадровом переводе студии "Марафон".

     В РОЛЯХ:
     "Мэгги Суонн, сержант" - Мишель Монахэн (Michelle Monaghan, д.р. 23 марта 1976)
     "Пол, сын Мэгги" - Оакс Фигли (Oakes Fegley)
     "Луис, ремонтная мастерская" - Маноло Кардона (Manolo Cardona)
     "Ричард, бывший муж Мэгги" - Рон Ливингстон (Ron Livingston)
     "Альма, беременная девушка Ричарда" - Эммануэль Шрики (Emmanuelle Chriqui, д.р. 10 декабря 1977)
     "Донован, сержант в Афганистане" - Пабло Шрайбер (Pablo Schreiber)
     "Гарвер, капитан в Форте Блисс" - Фредди Родригес (Freddy Rodríguez)
     "Майк Суонн, отец Мэгги" - Джон Сэвэдж (John Savage)
     "Бучер, сержант" - Гбенга Акиннагбе (Gbenga Akinnagbe)
     "Малькольм, сержант, друг Мэгги, предложил поехать к Корею" - Дэш Майок (Dash Mihok))


7 января
«Любовь к собакам обязательна» (“Must Love Dogs”, directed by Gary David Goldberg, 2005) - (+5,

     Based on the novel by Claire Cook.
     Screenplay by Gary David Goldberg.
     Music by Craig Armstrong.
     Poem BROWN PENNY by William Butler Yeats.

     Милая, тёплая, романтичная комедия, история, где печаль души разгоняется только сиянием любви, но как непросто найти любовь, как непросто увидеть её свет, всегда есть барьеры, всегда есть слёзы, ошибки, разочарования, однако редко, кто, испытав боль, отказывается не ходить на поиски любви, не отказались Сара и Джейк.

     Фильм основан на книге “Must Love Dogs”, изданной в 2002 году, написанной американской писательницей Клэр Кук (Claire Cook). Через 12 лет писательница явила миру вторую часть истории, а к 2019 году написала уже седьмую книгу, не знаю, о чём пишет в продолжениях, можно только догадываться, но в первой книге она хорошо рассказала о том, что значит страх одиночества и хаотичный поиск партнёра для секса и любви. Видимо, история понравилась читателям, ведь столько интересных мыслей, и все хотят найти любовь, а у неё так много житейских хитростей, как найти пару.

     По доброй светлой ауре, исходящей от фильма, можно приблизить его к удивительно прекрасной истории, рассказанной в фильме «Вам письмо» (“You`ve Got Mail”, directed by Nora Ephron, 1998), здесь много общего. Если "книги" заменить на "собак", то легко утратить различия, здесь даже актрисы Мег Райан и Дайан Лэйн в дублированной версии на русском языке говорят голосом одной дублёрши, Любови Германовой.

     Однако в истории Кэтлин Келли больше было проблем, там и бизнес, и финансовые трудности, и даже маленькая революция, и неудачные свидания, и череда разочарований, и предательство, и поиск примирения. Саре Нолан пришлось пережить меньше трудностей на пути к обретению счастья, фактически, она столкнулась, точнее, её столкнули с ним в первые же минуты фильма. Иной раз кажется, как люди живут, как выживают в этом мире, имея так мало ума? В этом фильме даётся ответ, или намёк. За них всё делают друзья. Они и страничку в интернете сделают, и объявление напечатают, и даже пошлют приглашение на свидание, и день назначат. Останется только пойти и получить подарок.

     Так и произошло между Джейком и Сарой.

     История начинается с того, что большая семья Сары, - папа, две её младшие сестры с мужьями, брат с женой, - оказывают ей моральную поддержку. Сара ныне пребывает в разводе: такой любимый и правильный муж по имени Кевин ушёл от неё к 20-летней красавице. И что ей делать, как ей быть, ведь 40-летие впереди. Одиночество, тоска. Она думала, что всё будет хорошо, что жизнь так и продолжит катиться в неведомом направлении, но она будет рядом с мужчиной, однако теперь никого рядом нет. Только советы и предложения попробовать завязать отношения то с одним кандидатом, то с другим.

     Такое впечатление, что все женатые, семейные люди, видя, что кто-то одинокий, или стал одиноким, мгновенно хотят его инфицировать семейной жизнью, чтобы был как все. Непонятно, почему. То ли они боятся за его одиночество, то ли за то, что увидят, что можно жить по-другому, а это понимание разрушит их простой и понятный мир.

     Сара работает воспитателем в детском саду, здесь совсем маленькие дети, прыгают и бегают. Весьма странно, учитывая, в каком доме она живёт, шикарный вид, сомнительно, что можно позволить такой образ жизни на зарплату воспитателя, если только папа помогает, он с виду богатый человек, и стихи умные декламирует, в основном, о любви. Она не против, чтобы познакомиться с кем-то, готова к установлению новых отношений. Вероятно, человек привыкает быть не один, а когда так резко происходит разрыв, логично, что хочется быстрее заполнить пустоту.

     А когда - быстрее, не означает, что - качественнее, и не будет ошибок. Сёстры, Кэрол и Кристина, взяли на себя ответственность по сведению Сары с новыми мужчинами. Один раз они откликнулись на объявление, романтичное, прекрасное, Сара нервничала, долго собиралась на свидание, всё думая, как ей покорить сердце столь милого мужчины. А когда пришла в назначенное место, то увидела - своего отца! Он тоже искал себе женщину, и разместил объявление о знакомстве. Эпичная встреча.

     Фильм наполнен различными интересными цитатами, размышлениями, маленькими ситуациями, которые можно назвать притчами о поиске любви, насыщенный сюжет. И главные герои, Сара и Джейк теряются на этом фоне, ибо всего так много, что сложно поверить, что между ними реально происходит нечто значительное.

     Джейк предстаёт перед зрителем как последний романтик этого мира. Строит лодки из древесины по старому образцу, думает, что однажды сможет наладить большое производство, когда люди поймут, что лодки из древесины лучше, чем из современных особо крепких материалов. Четыре года в браке, но жена ушла, он отписал ей всё своё имущество, и на суд по разводу не пришёл, вместо него был адвокат по имени Чарли.

     Видя, что Джейк в печали и в очередной, вероятно, сотый раз смотрит фильм «Доктор Живаго» (“Doctor Zhivago”, directed by David Lean, 1965), Чарли решает сам заняться его судьбой, и находит сайт для знакомств, где первой же анкетой стояла анкета Сары, она была зарегистрированным пользователем под номером 2101, и в связи с тем, что её анкета была последней опубликованной, поисковые системы выдавали её как приоритет. Сара не сама организовала себе анкету, это сделали сёстры. В требованиях к мужчине они указали "любовь к собакам обязательна", однако у Сары не было в доме собаки, и она не особо-то их и любила. Собака была у брата. Но это показалось хорошей идеей.

     Вот так нелепо и наивно произошла их встреча. Как ни странно, но они понравились друг другу, несмотря на то, что наговорили разных циничных оскорблений. Ну а дальше начинаются разного рода приключения, смешные и не очень, которые должны свести два сердце вместе. Им придётся пережить много испытаний. И познать вселенную, и искать презервативы, и ощутить ревность, обиды, пройти через ссоры, подозрения, паранойю, и послать всё к чёрту, отказаться от игры в русских с сексуальной красавицей, и прыгнуть в воду, и плыть, мёрзнуть и признаваться в любви, и покупать курицу со скидкой, и не только, даже благодарить Бога за чудеса.

     Интересно, что в этом фильме красавчик-актёр, мечта многих женщин, Дермот Малруни (Dermot Mulroney), оказался не у дел: мало того, что его бросила жена, но и две любовницы плюнули ему в лицо, не физически, в переносном смысле, но персонажу было неприятно. Это первый раз такое, на мой памяти в иных фильмах все девушки страдали от любви к персонажу, воплощённому Дермотом, желая добиться с ним аудиенции, а ещё лучше сделать его мужем.

     Ещё из интересных фактов. В фильме часто появляется аббревиатура DWF, как оказалось (спасибо, Google!), это выражение Divorced White Female, означающее "Разведённая Белая Женщина", а ещё есть SWF, это значит "Одинокая Белая Женщина". Да, чего только не придумают. OMG!

     Длительность фильма 1 час 34 мин 00 сек (+ 2 мин 29 сек, это после титров добавляются смешные дубли).

     В РОЛЯХ:
     "Сара Нолан, воспитатель в детском саду" - Дайан Лэйн (Diane Lane)
     "Джейк Андерсен" - Джон Кьюсак (John Cusack)
     "Билл, папа Сары" - Кристофер Пламмер (Christopher Plummer)
     "Кэрол, сестра Сары" - Элизабет Перкинс (Elizabeth Perkins)
     "Кристина, сестра Сары" - Али Хиллис (Ali Hillis)
     "Бобби, папа Остина, ребёнка из детского сада, живёт с женой раздельно" - Дермот Малруни (Dermot Mulroney)
     "Джун, воспитатель в детском саду, в паре с Сарой" - Джули Гонсало (Julie Gonzalo, д.р. 9 сентября 1981, видел в фильмах "Любовь по случаю" (I'm with Lucy, 2002), "В ловушке красоты" (Cherry Crush, 2007))
     "Шерри" - Джордана Спиро (Jordana Spiro)
     "Чарли, адвокат Джейка" - Бен Шенкман (Ben Shenkman)
     "Долли, подружка Билла" - Стокард Ченнинг (Stockard Channing))


8 января
«Таинственный сад» (“The Secret Garden”, directed by Marc Munden, 2020) - (+3,

     Based on the novel “The Secret Garden” by Frances Hodgson Burnett.
     Screenplay by Jack Thorne.
     Composer Dario Marianelli.

     Драматическая история об утрате самого нужного для себя, раскрашенная яркими красками, сдобренная лёгкой музыкой, и чередой незамысловатых приключений, притча о том, как легко быть злым и ненавидящим, как тяжело быть добрым и любящим, иногда волшебство помогает измениться, главное, найти ключ к двери, ведущей в место, где живут магия и радость.

     Фильм основан на книге “The Secret Garden”, изданной в 1911 году, написанной английской писательницей Фрэнсис Элизой Бёрнетт (Frances Hodgson Burnett, 24 ноября 1849 - 29 октября 1924). Заметил такую тенденцию среди писателей: чем старше они становятся, тем активнее делают своими главными персонажами детей. Интересно, почему? Недавно смотрел фильм «Алиса вверх тормашками» (“Alice Upside Down”, 2007) про 11-летнюю девочку, экранизация книги, написанной 50-летней писательницей, которая аж до 80 лет всё продолжала писать истории про юную красавицу. Или ещё один пример, 70-летняя писательница рассказала историю про свой первый сексуальный опыт в 15 лет, о чём был исполнен фильм «Любовник» (“L'amant”, 1991). И вот, ещё один фильм, история про таинственный сад, главный персонаж 10-летняя девочка, а автор книги 60-летняя писательница.

     Не знаю уж, о чём книга, о её существовании узнал только на финальных титрах, но большую часть фильма я пребывал в абсолютном недоумении: о чём я смотрю фильм, что это за бессмыслица? Что хочет сказать автор, составляя историю из капризной, избалованной, злой девочки, однако имеющей богатую фантазию и рассказывающей сказки (что противоречит логике, ибо сказочники не могут быть ни злыми, ни избалованными, творческая энергия это преображённый оргазм, а во время оргазма люди весьма добрые и счастливые), и плаксивого, бесцельно орущего, ненавидящего всех вокруг мальчика, и что-то бурчащего себе под нос хозяина поместья, и парочки трупов-призраков красивых девушек?

     Конечно, хочется увидеть нечто большее, и всегда стараюсь искать смысл даже в пустоте. Но так и хочется написать эпилог, или некролог, этому фильму: "Жила-была злая девочка, пройдя разного рода духовные и физические испытания, она осталась всё такой же злой девочкой".

     Абсолютно не верится в историю уже с самого начала. Жила-была злая девочка по имени Мэри. В Индии, с богатыми родителями, с мамой, папой. Но в один непрекрасный день она осталась одна. Мама и папа исчезли, слуги разбежались. Долгое время девочка бродила по огромной усадьбе, питаясь объедками, пока её не нашёл британский солдат, видимо, друг семьи, и не отправил в Англию. Почему не верится? Утрата родителей - это потрясение, особенно, когда в раннем возрасте, ибо дети привыкают к определённому образу жизни, думая, что так будет всегда, родители служат якорем, неким стабилизационным механизмом, делая жизнь понятной и приятной.

     Этот удар должен был оставить весьма серьёзный след на психике Мэри, она должна была ощутить себя одинокой, маленькой и несчастной в этом огромном мире, где "царствует демон Раван". Слом должен был повлиять на её восприятие людей, особенно на тех, кто желает добра. Однако я не увидел никакой трансформации. То бишь, Мэри, аки кремень, ей всё равно, есть родители, и она кушает с золотых тарелок, или нет родителей, и она кушает из помойки, она всюду и всегда едина в своём понимании основ жизни, ничто её не колеблет, ни жара, ни холод.

     И вот, она попадает в поместье, дом на сотню комнат и земельные владения, теоретически, она наследница, при условии, что остальные родственники умрут, например её кузен Колин или лорд Крейвен, муж сестры матери Мэри. Всю дорогу от Индии до поместья она капризничала, кричала, что не будет есть какую-то кашу, которую едят все дети, тоже сироты, коих отправили в Англию. Однако она не кричала, когда ела из помойки. Значит, это игра на публику, значит, никакие удары о потере близких её не сломили, не изменили, как она была избалованной дочкой богатых родителей, так и осталась. Ей обязательно нужна аудитория, чтобы кричать на неё, изрыгать все свои словесные испражнения, демонстрируя непримиримость и эгоизм. В доме нашлось, на кого кричать.

     Весьма странный персонаж, наблюдать непросто, да и не особо интересно, потому что поведение девочки абсолютно не меняется от приезда в Англию до нахождения волшебного сада. И этот сад... Что это такое? Йокширское отделение Пандоры? Что за иллюминация, что за игра красок? Того и гляди из-за кустов выпрыгнут на'ви, начнут кидать копья и предлагать воссоединиться с древом душ.

     В середине фильма я думал (когда Мэри нашла ключ), что это история о посттравматическом синдроме, когда человек, чтобы изжить боль из сердца своего, создаёт вымышленный мир, где являются ему разного рода приятные образы, например, любимой мамы, или умершего ребёнка. В случае с Мэри - явление мамы. И что вымышленный мир никоим образ не существует в реальности, нематериализован, просто ребёнок убегает в мир своих фантазий, как это произошло в комнате, когда ожили голуби, нарисованные на обоях. И через эту фантазию Мэри приходит к согласию с собой, с миром, с людьми, что рядом, становится доброй и благотворящей.

     О, нет, меня ждало разочарование. Этот сад был всего-лишь ещё одной игрушкой для капризной и злой девочки, которая использовала её в своих целях, пусть и как бы не в корыстных: излечить собаку, излечить мальчика, который не умеет ходить, или средь природы почитать письма матерей-сестёр, ибо мама Колина тоже умерла, и мальчик думал, что она предала его. Вот у Колина больше реален психологический слом, чем у Мэри. А Дикону, что дал сад? От чего Дикон излечился? Об этом фильм умалчивает. Дикон абсолютно здоров, он здесь просто как мебель. Третьим стал.

     Фильм красив, но пуст, какой-то позор. Это безликое произведение, не достигающее тех целей, кои необходимы. Не показано никакой трансформации детей. Просто, у них была одна жизнь, а стала другой, но с большой игрушкой, где травы светятся на заре, вот так и воспринимается их смех, когда они втроём купаются в луже (волшебное озеро посреди сада), и собака с ними. Что будет, если отнять игрушку? Да, волшебство помогло им стать иными, как минимум, дружить, встречаться, играть вместе, делить одно пространство и не драться, но внутренне они остались всё теми же, Мэри - злой, Колин - слабым и плаксивым, Дикон - Диконом.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 42 сек, смотрел в закадровом переводе студии Mallorn.

     В РОЛЯХ:
     "Мэри Леннокс" - Дикси Эгерикс (Dixie Egerickx, д.р. 31 октября 2005)
     "Колин" - Эдан Хэйхёрст (Edan Hayhurst)
     "Дикон" - Амир Уилсон (Amir Wilson)
     "Арчибальд Крейвен" - Колин Фёрт (Colin Firth)
     "Медлок" - Джули Уолтерс (Julie Walters)
     "Марта" - Айзис Дэвис (Isis Davis))


9 января
«Колдовство: Новый ритуал» (“The Craft: Legacy”, directed by Zoe Lister-Jones, 2020) - (+4,

     Written by Zoe Lister-Jones.
     Music by Heather Christian.

     Весёлая, лёгкая, яркая, красивая, ритмичная, с заметным саундтреком, набором весьма привлекательных песен, история о милых девушках, кои, практикуя магию, обретают не только дорожку к чудесам, но и ведут скрытую борьбу за права женщин, действуя неосознанно, но в одном направлении, ибо пришло время толерантности и выхода женщины вперёд, как вершительницы судьбы мира.

     Сценарий для фильма написала актриса Зои Листер Джонс (Zoe Lister-Jones, д.р. 1 сентября 1982), могла быть замечена во многих фильмах и сериалах, где не требовалось от неё существенной актёрской игры, но в последние дни она занялась карьерой режиссёра, и это её второй полнометражный фильм. Одним из продюсеров является Эндрю Флеминг (Andrew Fleming), тот самый режиссёр самого лучшего фильма на тему магии, власти, влияния и последствий «Колдовство» (“The Craft”, directed by Andrew Fleming, 1996).

     По первым сценам в фильме появилось мнение, что это ремейк, попытка рассказать ту же самую историю, только в современном антураже, так сейчас делают со многими историями, и что-то получается хорошо, что-то ужасно. К счастью, фильм «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (“Star Wars”, directed by George Lucas, 1977) застрахован от ремейков, ибо огромная армия поклонников просто разорвёт любого режиссёра, кто посягнёт на святое.

     Однако с развитием сюжета пришло понимание, что это самостоятельная история, но как продолжение, в которой использовали элементы фильма 1996 года, чтобы духовно сблизить, может даже напомнить зрителям основные моменты первого фильма. Ещё можно объяснить сходство в элементах тем, что девушки используют ту же самую книгу THE CRAFT, черпают из неё вдохновение для колдовских ритуалов, понятно, что они пойдут по тому же пути, по которому шли Сара, Нэнси, Бонни и Рошель.

     Думаю, что будет ещё один фильм. Финальная сцена: Лилит приходит в клинику и встречает свою родную мать, Нэнси Доунс, которую исполнила 46-летняя Файруза Балк. Очевидная связь, и намёк, что история продолжится.

     Кто были в Ковене (Coven) 1996 года:

     Сара, стихия: Земля - Робин Танни (Robin Tunney)
     Нэнси, стихия: Ветер - Файруза Балк (Fairuza Balk) - лидер в группе
     Бонни, стихия: Огонь - Нив Кэмпбелл (Neve Campbell)
     Рошель, стихия: Вода - Рэйчел Тру (Rachel True)

     Кто в Ковене 2020 года:

     Лилит, стихия: Вода - Кэйли Спэни (Cailee Spaeny) = дочь Нэнси
     Фрэнки, стихия: Земля - Гидеон Адлон (Gideon Adlon)
     Табби, стихия: Огонь - Лови Симон (Lovie Simone) - лидер в группе
     Лурдес, стихия: Ветер - Зои Луна (Zoey Luna)

     История начинается так же, с ритуала и размышлений трёх девушек, что им нужна четвёртая, чтобы замкнуть круг и выйти на новый уровень колдовства, когда станут возможными многие сильные ритуалы. И девушка появляется. В их городок приезжает милая Лили со своей мамой Хелен, которую исполняет актриса Мишель Монахэн, вот и она дожила до того возраста, когда пора играть мам, а то всё бегала в невестах. Приехали они не просто так. Хелен одинокая и хочет познакомиться. Есть кандидат, Адам Харрисон, с которым у Хелен установился абсолютно дружеский контакт. Он пригласил их жить в свой дом.

     У Адама (в исполнении Дэвида Духовны) три сына, Исайа, Джейкоб и Эйб, воспитывал их в одиночестве, и постепенно пришёл к выводу, что СИЛА это ПОРЯДОК, что стало для него основой для сотворения философии. Он писатель и преподаватель, написал книгу THE HALLOWED MASCULINE, которая активно продвигается среди мужчин. В каждом его слове и движении есть непрестанное следование философии. Женщине в его мире отведена роль безмолвной самки, которая должна подчиняться воле мужа, усердно делать минет, мыть полы и готовить еду.

     В первый же день в школе Лили попала в конфузную ситуацию. Неожиданно начались месячные, прям на уроке (привет Кэрри Уайт?), причём, потоки крови были неестественно огромными, ручейком со стула, словно прям из открытой артерии. Но режиссёру виднее, она ведь девушка, знает, как надо. Либо это было сделано намеренно, чтобы показать ущербность мальчиков (мужчин), которые тут же набросились на девушку и стали её унижать. Особенно отличился здоровенный парень по имени Тимми, коего все считали лидером школьных хулиганов.

     В фильме очевидная пропаганда феминизма, она настолько явная, что не оставляет никаких сомнений - мужчины подлецы, предатели, слабые, идиоты, унижающие женщин, чтобы возвыситься, отбирающие у женщин права, чтобы командовать. Интересно, что когда четыре ведьмочки переделали хулигана в "правильного мужчину", то все сразу в него влюбились, ну или он вызвал заметную симпатию. Есть элементы и другой пропаганды, касаемой разной сексуальной ориентации.

     Однако ложка дёгтя в философию фильма добавляется за счёт того, что и между девушками нет ни согласия, ни уверенной крепкой дружбы. Ибо как только начались проблемы в Ковене, три подруги отвернулись от Лили, даже не согласились поговорить о проблемах и выслушать её мнение. Ещё добавляет дёгтя и то, что девушки могут решить свои проблемы только с помощью магии, неких сверхъестественных сил, а вот личных усилий мало, например, в сцене, где Фрэнки, не найдя слов, заставляет замолчать местную красавицу-вредину, с помощью магии ударив её головой об стену.

     Инцидент с кровью свёл четырёх девушек вместе. Стали они читать книгу и колдовать. Силы магии не замедлили сказаться, всё очень быстро, в ту же секунду, каждая ощутила в себе мощнейшую власть, очень похожую, как у мутантов в школе Чарльза Ксавьера, и землю могли вздымать, и огонь из ладоней, и ветер призывать, и силой воды пользоваться. Наложили любовное заклинание на хулигана, сделав его мягким и чудесным мальчиком, защитником девушек.

     Однако странным образом этот мальчик вдруг умирает, после того, как побывал в доме Адама Харриса. Очевидно, что Адам и убил мальчика, это считывается с сюжета легко. В том, что он здесь главный злодей, нет никаких сомнений чуть ли не с первых кадров, а уж когда Адам набросился на Лили, обвиняя её в том, что она избила высокого и сильного мальчика, который её унижал, все иные сомнения и предположения исчезли навсегда.

     В итоге всех приключений четверым девушкам пришлось противостоять одному Чёрному Магу, Адаму Харрису, который всё так устроил, чтобы заманить в свой дом Хелен и Лили, чтобы заполучить магическую силу Лили. Под воздействием горя и отчаяния она должна была добровольно передать ему силу. Но, не дала. Вместо этого Адам попал в круг силы и сгорел в огне неугасимом.

     Так Лили узнала, кто она на самом деле, что Хелен не родная мать, и приняла новорождённую дочку, дабы воспитать в простом и понятном мире. Однако сила колдовская перешла к ней по наследству, контролировать её нет возможности. Потому пришло время встретиться с родной мамой, сидящей по сей день в психиатрической клинике, дабы научила жить. BLESSED BE.

     Длительность фильма 1 час 34 мин 24 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Лили \ Лилит, стихия: Вода" - Кэйли Спэни (Cailee Spaeny, д.р. 24 июля 1997, видел в роли Амары Намани в фильме «Тихоокеанский рубеж 2» (“Pacific Rim Uprising”, directed by Steven S. DeKnight, 2018))
     "Фрэнки, стихия: Земля" - Гидеон Адлон (Gideon Adlon)
     "Табби, стихия: Огонь" - Лови Симон (Lovie Simone)
     "Лурдес, стихия: Ветер" - Зои Луна (Zoey Luna)
     "Хелен, приёмная мать Лили" - Мишель Монахэн (Michelle Monaghan)
     "Адам Харрисон, кандидат в отчимы и чёрный маг" - Дэвид Духовны (David Duchovny)
     "Тимми" - Николас Голицын (Nicholas Galitzine)
     "Нэнси Доунс, родная мать Лилит, сихия: Вода" - Файруза Балк (Fairuza Balk, д.р. 21 мая 1974, моя ровесница, я родился 7 апреля 1974))


11 января
«Полночное небо» (“The Midnight Sky”, directed by George Clooney, 2020) - (+5,

     Based on the book “Good Morning, Midnight” (August 9th 2016) by Lily Brooks-Dalton.
     Screenplay by Mark L. Smith.
     Music by Alexandre Desplat.

     Визуально красивая, настоящее наслаждение для глаз, атмосферная фантастическая история о самоизоляции, одиночестве, звёздах, поиске волшебного, но в большей степени о любви, как самом важном для человека, которая активизируется в самой грандиозной силе лишь у ворот смерти, и пусть на мгновение, но обретается её сияние, пусть в полночь, на закате человечества.

     Фильм основан на романе “Good Morning, Midnight”: опубликован в августе 2016 года, написан американкой Лили Брукс-Долтон (Lily Brooks-Dalton). Автор весьма вольно обращается и с астрономией, и с описанием арктической природы, вероятно, познания черпала из голливудских художественных фильмов.

     Самое простое: как может общаться связист космического корабля, находящегося где-то в районе кольца астероидов между Марсом и Сатурном, в режиме он-лайн (словно беседует через интернет с соседом в обычном городском доме) с земной метеорологической станцией, если учитывать реальное время движения радиосигнала?

     Или как может выжить человек, побывавший более нескольких секунд в арктической воде? Посоветовал бы писательнице сунуть руку под обычную холодную воду из крана на кухне и подержать её хотя бы минут десять, а потом умножить ощущения на тысячу. 78-летний смертельно больной учёный Августин весьма плотно искупался в воде, даже пытался нырять, а потом вылез, будто бы всё нормально, чуть-чуть подрожал, накинув куртку, и пошёл, аки Цезарь за Клеопатрой, возбуждённый и всесильный.

     Например, радиосигнал с космического аппарата Вояджер-1 идёт до Земли со скоростью 17.7 млн км в минуту. Согласно хронике космического корабля AETHER, насколько это ясно из фильма, когда корабль прошёл через кольцо астероидов, то смог связаться с Августином. Частично связь была установлена и раньше, но с помехами. То бишь, на тот момент они были как минимум на расстоянии 300-400 млн км от Земли, что приводит к выводу, что на переброску несколькими малозначительными фразами Августин и Айрис могли потратить не меньше одного земного дня. Если послушать их диалог, то можно подумать: беседуют слабоумные люди! Что это за нелепые бессодержательные фразы? И ради этого надо было прилагать столько усилий? Непонятно, каким образом один оказался всемирно известным учёным, а другая - авторитетом на космическом корабле, улетевшая исследовать новые миры.

     Если говорить о визуальной стилистике фильма, то к этому нет никаких претензий. Всё выполнено на максимально красивом уровне, истинная услада для глаз. Здесь восхищает всё, и Арктика, и космос, и иная планета, и сам космический корабль, который настолько огромный, что диву даёшься, сколько бесполезного пустого пространства. Огромные залы, а посреди маленький электронный терминал. Вспоминаются те аппараты, которые показывали в фильме «Человек на Луне» (“First Man”, directed by Damien Chazelle, 2018) с участием Райана Гослинга. А ведь между полётом Нила Армстронга в 1969 году до событий в фильме «Полночное небо» прошло всего 80 лет.

     Не нравится мне, когда показывают такие совершенные технологии, ставя дату, весьма близкую к современности. Ведь даже малолетним детям очевидно, что человечество образца 2020, даже 2029 года не сможет обрести такие технологии, кои были в истории про Августина и Айрис. Подобные ситуации надо отдалять на 200-300 лет, если не больше. Да и что это за катастрофа, очевидно, рукотворная самим человечеством, что истребила всю Землю за два года? И явно, что не атомная война, тут вызов какого-то природного катаклизма. Об этом в фильме не будет сказано ни слова. Просто - все умерли. Или медленно умирают, сидя по бункерам. Автор книги подходит к этому вопросу весьма просто. Как в анекдоте: доктор сказал в морг, значит, в морг. Остался только Августин, исследователь дальних миров, смертельно больной, пережил всё человечество, и ныне три недели сидит в Арктике, чай пьёт, с полярной звездой беседует. И вот, довелось побеседовать с командой корабля:

     AETHER.SPACECRAFT.SURVEY & EXPLORATION OF EXOPLANET K23.MISSION ACTIVE.

     Внешне по ритму, по красоте, по настроению, по сюжету история роднится с такими фильмами, как «Интерстеллар» (“Interstellar”, directed by Christopher Nolan, 2014), «Пассажиры» (“Passengers”, directed by Morten Tyldum, 2016), «Затерянные во льдах» (“Arctic”, directed by Joe Penna, 2018). Можно сказать, три фильма под одной обложкой. Нет никаких претензий к визуальной части фильма. Эдакое медитативное созерцание пустоты, одиночества, пассивной борьбы за жизнь, которая всё равно угаснет.

     Смысл, как я понимаю, в этой истории в том, что Августин всё свою жизнь бегал от людей, одиночество было его выбором, ибо в этом состоянии он мог заниматься своей работой, исследовать космос и проектировать полёт на К23, одну из Лун планеты Юпитер, которая по его мнению могла быть пригодна для жизни людей (абсурд, но это сказка стала реальностью в фильме), что в свои последние дни жизни он не только захотел спасти команду астронавтов, но и обрести нечто родное и приятное в общении с дочерью.

     Ведь Айрис Салливан была его дочерью, которую он не хотел видеть при своей активной жизни. Потому она и стала его галлюцинацией, появившейся, пока он в одиночестве сидел в пределах международной обсерватории BARBEAU OBSERVATORY. И появилась маленькая девочка только тогда, когда он заинтересовался миссией корабля AETHER, не раньше, не позже. Он ждал вызова. Он хотел услышать дочь (Айрис-галлюцинация не говорила, потому что Августин никогда не слышал реального голоса свой дочери). Он хотел спасти дочь. В нём пробудился "папа-защитник". Это было прикосновение любви. На краю всеобщей гибели. Подтверждение этой теории в том, когда Августин потерял Айрис в метель, борясь с арктическими волками (или собаками, непонятно), она вдруг появилась в лучах солнца. Это символ пробуждённой любви в чёрством сердце. Милая 7-летняя девочка, от которой он отказался, как и от её матери, его любовницы. Спасение взрослой Айрис стало для него лебединой песней его жизни. Может, поэтому он не умер, искупавшись в арктической воде. Когда любовь в душе, плоть живёт иначе.

     Длительность фильма 1 час 58 мин 32 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Августин Лофтхаус, 78 лет" - Джордж Клуни (George Clooney)
     "Айрис Салливан, радист корабля" - Фелисити Джонс (Felicity Jones)
     "Айрис, галлюцинация" - Кэлин Спрингэлл (Caoilinn Springall)
     "Адеволе, капитан корабля" - Дэвид Ойелоуо (David Oyelowo)
     "Митчелл, пилот корабля" - Кайл Чандлер (Kyle Chandler)
     "Санчес" - Демиан Бичир (Demián Bichir)
     "Майа" - Тиффани Бун (Tiffany Boone))


11 января
«Увлечение» (“The Crush”, directed by Alan Shapiro, 1993) - (+5,

     Written by Alan Shapiro.
     Music by Graeme Revell.

     Приятный триллер с лёгкой эротикой, история о 15-летней красотке, соблазнительной интриганке, которая задумала поиграть со взрослым мужчиной, словно кошка с мышкой, что привело к печальным последствиям, кому-то руку сломали, кого-то осы покусали, кому-то палкой по голове стукнули, в таких играх главное самому не запутаться в сетях, а то не ровён час, окажешься с клеймом сумасшедшего.

     В роли опасной кошки-интриганки актриса Алисия Сильверстоун (Alicia Silverstone), в фильме ей чуть больше 16 лет. Карьеру ей устроил папа, который разместил фотографии дочки в модном журнале, и её пригласили стать моделью, а там уж заметили и в киноиндустрии. Чтобы принять участие в таком фильме, ей пришлось пройти сложные юридические процедуры, где судья признал её взрослой.

     Объектом игры стал персонаж Николас Элиот в исполнении актёра Кэри Элвеса (Cary Elwes). Для меня этот актёр больше ассоциируется с комедийными образами, воплощёнными в шикарной пародии от гениального Мела Брукса «Робин Гуд: Мужчины в трико» (“Robin Hood: Men in Tights”, directed by Mel Brooks, 1993), или в фильме «Лжец, лжец» (“Liar Liar”, directed by Tom Shadyac, 1997), где он соревновался в комичности с Джимом Кэрри. В фильмографии Кэри Элвеса нет точно определённого жанра, он равнозначно смотрится и как Артур Холмвуд, охотник на Дракулу в фильме Френсиса Форда Копполы 1992 года, и как маньяк Казанова, собирающий коллекцию из особенных девушек в фильме «Целуя девушек» (“Kiss the Girls”, directed by Gary Fleder, 1997). Противоречивость его образа была прекрасно использована режиссёром Джеймсом Ваном в фильме «Пила: Игра на выживание» (“Saw”, directed by James Wan, 2004), где актёр сочетал в себе и комичность и трагичность в роли Доктора Лоуренса Гордона, ставшего преемником маньяка Джона Крамера.

     В фильме о соблазнении он так же сочетает в себе и комичность, и трагичность, ему хочется сочувствовать, видя его хрупкость, как легко он попал в сети 15-летней красотки Дариан (или Адриан, как можно услышать в оригинальной речи) Форрестер, дочки арендодателей.

     Николас Элиот, 28 лет, работает журналистом-расследователем, славится аналитическим складом ума, легко распутывает сложные интриги. Его репутация дошла до главного редактора крупного журнала, и это стало причиной приглашения на работу. Ник приехал в другой город, и в поисках жилья случайно встретил объявление о сдаче в аренду флигеля в доме богатых граждан. Для них Ник был как находка, работает дома, может в дневное время следить за домом, ибо хозяева надолго пропадают на работе, важные люди.

     В доме Лив и Клиффа Форрестер жила их почти 15-летняя дочка Дариан, увидев арендатора, заинтересовалась им, ибо была весьма любопытной девочкой, да и сексуальные желания стали одолевать её плоть, за последний год тело развилось с колоссальной скоростью, что стимулировало искать сексуального партнёра. Николас оказался, фактически, на линии огня, когда сердце юной красавицы было готово к активной охоте за самцами.

     Такое впечатление, что он впервые увидел юную девушку. Здесь Николас с самого начала воспринимается как жертва, слабовольная, покорная, недалёкая умом. Что немного идёт вразрез с характеристикой, данной вначале. Журналист-исследователь должен обладать сильнейшим критическим мышлением, способностью ставить каждый факт под сомнение и находить подтверждение фактам или опровержение, всё это является признаками сильной воли, упорности в достижении цели, может даже толики циничности. Николас предстаёт за пределами рабочего места амёбой, которую легко толкает в нужном направлении сексуально-активная девственница.

     Фильм не может не вызвать ассоциации с историей «Ядовитый плющ» (“Poison Ivy”, directed by Katt Shea Ruben, 1992) с участием актрисы Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), такая же яркая девушка, которая сексуально атаковала взрослого мужчину. Но там была немного другая идеология, более криминальная. Видимо, режиссёр Алан Шапиро вдохновился этой сказкой и написал сценарий, представил миру свою версию. В истории про журналиста обычная сексуальная игра, когда один покоряет другого, завоёвывает. Всё это выполнено в стиле "опасной игры", когда каждый персонаж ходит по краю раскрытия своей тайны. Жертва делает одну ошибку за другой, охотник совершает умелые дела, сплетающие крепкие узлы на ногах и руках жертвы.

     Дариан весьма упорна в своей цели, это иной раз выглядит весьма забавно, как она кидает то одну петлю на шею Нику, то другую, ведь фантазия, звучащая в устах юной красавицы, всегда будет воспринята как реальность, она ребёнок, а "дети не врут" - кто придумал это правило, видимо, страдал слабоумием. Достаточно вспомнить фильм «Охота» (“Jagten”, directed by Thomas Vinterberg, 2012), где это правило продемонстрировали во всей его ужасающей красоте, когда дети наплели чепуху, а взрослые поверили и уничтожили репутацию самого честного гражданина их сообщества. Так и в этой истории, какие бы фантазии Дариан ни плела, несчастному Нику остаётся только пожинать плоды своей глупости. Я не могу сказать, что Дариан - гений, но я вижу, что Ник - неумный, и простейшие ловушки не может обойти. Самое простое: он видит угрозу, что девочка не может различать правду и ложь, и самое логичное, это уехать, никто его не держал. Он даже сделал попытку, но, опять же, глупую.

     Это триллер, а значит должны быть жертвы, должна быть напряжённость, должно быть насилие. Дариан должна доказывать, что она здесь самая сильная самка, и убирать подругу, которая хочет рассказать правду Нику о прошлом Дариан, и любовницу Ника, которая занимает место в постели. И даже опорочить репутацию Ника перед массой свидетелей, а потом саму себя избить и изнасиловать, выдав за то, что это Ник напал на неё. Интересно, в фильме объяснили, откуда взялась сперма в вагине Дариан, словами Ника, мол, Дариан украла его презерватив из помойки. Странно... сперма не засохла? Сколько времени прошло после сексуального контакта между Ником и его любовницей Эми и перемещением презерватива в помойку? Часов эдак пять-шесть?

     В итоге, все пришли к выводу, даже родители девочки, что Дариан сумасшедшая. Ник и Эми стали жить вместе, работать вместе. А милая красавица, разместившись в психиатрической клинике, наметила себе новую жертву. Доктора, который верит, что она хорошая девушка, просто никто не замечает её внутренней доброты, а он заметил. Пока доктор верит, что добро победит, Дариан размышляет, с какой стороны накинуть ему петлю на шею. Игра "разрушу вашу жизнь" продолжается.

     Длительность фильма 1 час 29 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дариан Форрестер" - Алисия Сильверстоун (Alicia Silverstone, д.р. 4 октября 1976, видел её в фильме «Приходящая няня» (“The Babysitter”, directed by Guy Ferland, 1995))
     "Николас Элиот" - Кэри Элвес (Cary Elwes)
     "Лив, мама Дариан" - Гвинит Уолш (Gwynyth Walsh)
     "Клифф, отец Дариан" - Кертвуд Смит (Kurtwood Smith)
     "Шайенн" - Эмбер Бенсон (Amber Benson)
     "Эми Маддик, фотограф в журнале" - Дженнифер Рубин (Jennifer Rubin))


12 января
«Воздушный бой» (“Shadow in the Cloud”, directed by Roseanne Liang, 2020) - (+3,

     Written by Max Landis, Roseanne Liang.
     Original score by Mahuia Bridgman-Cooper.

     Девушка-стрелок, девушка-сила, девушка-бой, девушка-чудо-из-чудес, возможности которой превосходят здравый смысл, любая логика разбивается, когда Мод Гаррет, офицер Союзных ВВС, видит цель, и движется вперёд, никто не устоит пред волей её, и пули пройдут мимо, и взрывная волна направит в нужную сторону.

     В последнее время так много видел фильмов, которые достойны войти в список Манифеста Феминизма в первые ряды, что уже начал думать, где же нормальные фильмы о нормальных женщинах? Всё, что видел, блекнет по сравнению с историей о Мод Гаррет. Этот фильм надо ставить на первое место, здесь Феминизм прёт изо всех кадров, настолько, что даже вызывает тошноту. По традиции - мужчины полнейшие идиоты, если не сказать больше, абсолютные мрази, трусы, предатели, лжецы, слабаки, только и могут, что, собравшись в кучу, оскорблять и унижать женщин, и видеть в женщине не больше, чем объект для секса.

     Одной из первых фраз, когда Мод Гаррет появилась на борту бомбардировщика, сказанной рядовым Дорном в отношении рядового Бекелла, была примерно такой: "на борту появилась женщина, наконец-то ты потеряешь девственность". Это в первые секунды знакомства! То бишь, они ни имени её не знали, ни звания, ни цели прибытия. Они просто увидели - девушку. А если есть девушка, то не имеет значения, кто она, не важно, что на ней форма офицера, ибо если она борту, то пришла исключительно для того, чтобы трахнуться со всей командой самолёта. Осталось решить вопрос: кто будет первым. Я уж не говорю об остальных мерзких фразах, коими щедро её облепили.

     Всё это происходит в первые дни августа 1943 года. Война на Тихом Океане. Взлёт с базы Союзных ВВС в Окленде, Новой Зеландии (AUCKLAND ALLIED AIR BASE, NEW ZEALAND). Курс на Самоа. Команде капитана Джона Ривса надо доставить большую партию оборудования, для сопровождения приглашён лейтенант Уильямс из ВВС Новой Зеландии, он здесь как второй пилот. Остальная команда: стрелки Куэйд, Дорн, Бекелл, радист Таггарт, штурман Финч. И среди них - девушка. У неё приказ майора Райгерта, "доставить особо секретный груз на Самоа", отменить приказ нельзя, груз досмотреть нельзя, беспокоить майора уточняющими вопросами нельзя, ибо плохо кончится для карьеры. Джон Ривс отправил девушку в нижнюю турель, мол, на борту больше нет места. Турель - это место под самолётом, эдакий крутящийся в разные стороны шар с двумя пулемётами, дабы было удобно стрелять по самолётам противника, летающим снизу или сбоку.

     Полёт начался. Высота 2400 м. Мод Гаррет сидит в турели, обозревает облака. Слушает в наушниках потоки мерзостей, коими обмениваются мужчины, обсуждая её "ничтожные способности", и что женщины на флоте нужны только, чтобы их трахать. При этом сохраняет хладнокровие, говорит вежливо, предельно корректно. Как вдруг замечает некую тень, которая прошла по крылу самолёта. Пытается сказать об этом капитану, но получает приказ заткнуться, ибо она безумная, ей всё кажется, и вообще, её дело сосать пенис, а не говорить о тенях. Примерно в таком стиле общения проходит весь фильм.

     Больше 90% времени в кадре только Мод Гаррет. Она сидит в туреле. Она общается с мужчинами. Они здесь только как голоса. Они физически не нужны. И только мешают ей сосредоточиться на главном, а когда начинаются проблемы, то мы слышим, как мужчины начинают драться друг с другом, обвинять в их ошибках саму Мод, мол, это она принесла беду на самолёт.

     А проблема здесь вот какая... На самолёте был ещё один пассажир. ГРЕМЛИН. Интрига о том, что это фильм о гремлинах, которые мешают военным пилотам совершать полёты, ломают оборудование, мутят сознание, даже кусают, исчезает в первые секунды фильма, когда демонстрируется рекламный ролик Союзных ВВС о гремлинах, мол, это не злые существа всё сломали, а сами глупые пилоты и техники. Сюрприза с появлением существа нет. Сначала существо напало на Мод. Потом начало атаковать всех остальных. Но не только гремлин был проблемой. Ещё и японские самолёты, которые начали кружить вокруг бомбардировщика, атаковать, и надо было отстреливаться.

     В фильме много эффектных сцен, абсолютно сказочных, например, как Мод Гаррет ползёт по днищу самолёта, с внешней стороны, словно она Человек-паук. И это на фоне бешеного полёта, на фоне стрельбы японских самолётов по бомбардировщику. Пули, пули, скорость, ветер, и рычащий гремлин. Как она сражается с гремлином, чтобы забрать ценный секретный груз. Он в виде кожаного ящичка-портфеля, с отверстиями для воздуха, в котором можно было бы перевозить кошку или какое-либо животное. Но Мод Гаррет везла не кошку, а своего ребёнка.

     Это и было секретным грузом. Её новорождённый. Документы она подделала, чтобы вывезти ребёнка из зоны боевых действий. И так получилось, что попала в эпицентр сражений не только с бандой мужчин-мерзавцев, но и японскими самолётами, и гремлином, который хотел похитить ребёнка. Весьма эффектно выглядела сцена, как Мод пытается ползти по самолёту, потом забрасывает портфель с ребёнком на борт, а сама - падает. И в этот момент один из стрелков подбивает японский самолёт, он взрывается, и взрывная волна подхватывает Мод и возносит точно в открытый люк самолёта. Как сказал Дорн, увидев это чудо: "(что-то матом, не расслышал) Богомышь!".

     И это не самая сказочная сцена, были ещё. Но самое главное, надо показать девушку-чудо-из-чудес, умеющую всё, что даже невозможно представить. Цель одна: без женской силы победы во второй мировой войне было бы невозможно добиться. Никто не спорит. Но - это общая победа, мужчин и женщин, и даже детей. И не надо делать фильмы, где мужчины-мрази, а девушки-святые.

     Финальная сцена просто акт абсолютного абсурда. Когда произошло крушение самолёта, то выжили трое мужчин, Мод и гремлин. Кто будет сражаться с гремлином? Ответ очевиден. Девушка-сила, девушка-бой закатала рукава и пошла драться с гремлином, пока мужчины пассивно стояли и наблюдали, как это происходит. И что сделала Мод после того, как убила гремлина? Правильный ответ: села, чтобы покормить новорождённого! Это финал. Занавес. Фильму первое место на доске почёта Феминизма.

     Если абстрагироваться от всех этих ярких образов, то мы видим - мать, которая защищает своего ребёнка. Так природой устроено, что в первые месяцы после рождения ребёнка у матери вырабатывается особый гормон, когда она не щадит тела своего, лишь бы заботиться о младенце, самом красивом младенце в мире. Все эти ужасы, что были показаны, их можно перевести в обычные образы. "Японские самолёты" - это соседи, которые затеяли ремонт, когда новорождённый спит. "Гремлин" - это муж, который не хочет прикладывать максимум усилий, чтобы заботиться о ребёнке, и только и делает, что мешает и всё ломает. "Команда бомбардировщика" - совокупность раздражающих факторов или проблем, которые возникают у матери, когда нет никого, на кого можно опереться в час нужды. В такой концепции фильм воспринимается намного интереснее и превращается в нормальный фильм о нормальной женщине, успешно преодолевающей трудности.

     Длительность фильма 1 час 23 мин 23 сек, смотрел в закадровом переводе HDrezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Мод Гаррет, офицер Союзных ВВС, борт-механик и пилот" - Хлоя Грейс Морец (Chloë Grace Moretz)
     "Уолтер Куэйд, бывший любовник Мод" - Тейлор Джон Смит (Taylor John Smith)
     "Джон Ривс, капитан" - Каллэн Мулвей (Callan Mulvey)
     "Антон Уильямс, лейтенант, второй пилот из ВВС Новой Зеландии" - Бела Коале (Beulah Koale)
     "Бекелл, рядовой, стрелок" - Ник Робинсон (Nick Robinson)
     "Дорн, рядовой" - Бенедикт Уолл (Benedict Wall)
     "Таггарт, техник-сержант, радист" - Байрон Колл (Byron Coll)
     "Финч, лейтенант, штурман" - Джо Уитковски (Joe Witkowski))


13 января
«Проклятие монахини Роуз» (“The Dawn”, directed by Brandon Slagle, 2019) - (+2,

     Written by Elliot Diviney, Brandon Slagle.
     Music Provided by ARTLIST, SOUNDSTRIPPE.
     Additional Sounds by PREMIUMBEAT, GHOSTHACK, FILMCRUX.

     A MAN CALLING HIMSELF REVEREND JEREMIAH KETCHUM PRESIDED OVER A CHURCH NEAR 112 OCEAN AVENUE IN THE TOWN OF AMITYVILLE, LONG ISLAND, NEW YORK. RUMORS OF PARANORMAL ACTIVITY AND AN AMERICAN INDIAN CURSE PERSISTED FOR DECADES. ON NOVEMVER 13TH, 1974 A MAN NAMED RONALD JOSEPH DEFEO, JR WAS ARRESTED FOR THE MURDER OF HIS FAMILY AT 112 OCEAN AVENUE. DURING HIS TRIAL, RONALD TESTIFIED THAT VOICES COMING FROM INSIDE THE HOME ENCOURAGED HIM TO PERFORM THE KILLINGS AND THAT A BLACK HAND GAVE HIM THE MURDER WEAPON.

     Драма и ужасы, рассказ о событиях, которые заложили основу для долгих и печальных последствий. Всё начинается с самого простого, борьбы между светом и тьмой, разумом и безумием, и не всегда человек в этой борьбе может адекватно воспринимать реальность и действовать осознанно, ибо не всесилен он, душой и плотью слаб, а значит, рано или поздно, но польются реки крови.

     Первое, за что можно хвалить фильм - это великолепные панорамные виды, шикарные виды, есть множество красиво выстроенных сцен, видно, что создатели фильма очень постарались, и даже испытывали удовольствие от фиксирования каждого кадра, что делает некоторые сцены чрезмерно затянутыми. Дополнили всё хорошим музыкальным оформлением, есть чарующие мелодии, есть шёпот, скрипы, стоны, завывание ветра, бурчание нечленораздельных заклинаний демоническими голосами. Композитор не обозначен, и, как я понял, создатели фильма пользовались несколькими музыкальными библиотеками, покупая специальные звуковые треки, смешивая их, чтобы получить что-то жутковатое.

     Сомневаюсь, что фильм сможет привлечь и удержать значительную аудиторию. Иной раз создавалось впечатление, что у фильма несколько авторов, и каждый был ответственен за определённые сцены, ибо профессионализм одной тут же гасится дилетантством другой. Непонятно... Да и действия персонажей тоже вызывают много вопросов. То они ведут душевные разговоры, чистота которых радует слух, то и двух слов вымолвить не могут, и фразы получаются корявыми, словно пришли из самого дешёвого фильма, где никто не умеет разговаривать.

     Странное кино. Да и само донесение идеи слишком хаотичное, сумбурное, и оставляющее больше вопросов, чем звучит ответов. О сути того, что произошло в монастыре после появления девушки по имени Роуз, можно только догадываться. Моя версия такая: события, показанные в монастыре, это иллюзия, которая видится Роуз. На самом деле, Роуз долгое время была в состоянии одержимости, страдала душевными болезнями, и не контролировала события. Маленькая часть её сознания летала в светлом мире, и эту историю мы и видим как основную. Тёмная часть Роуз, вероятно, победила, захватив плоть, и устроила массовую резню до и после попытки изгнать диавола.

     В большей степени здесь важен другой персонаж, его имя Иеремия. Фамилию не называют до финальных титров, чтобы не лишать зрителя удовольствия, не давая главный ответ, кто на самом деле является здесь главным героем истории. И с чем именно связана история одержимости Роуз, какие последствия она вызовет через 40 лет в доме 112 на Оушен-Авеню в Лонг-Айленде, в штате Нью-Йорк.

     История Роуз начинается в Пенсильвании, в 1922 году. Где она с сестрёнкой, двумя братьями, папой, мамой и дедушкой по линии отца, проживает на далёкой ферме. Уильям, отец, по какой-то причине принимал участие в первой мировой войне, вернулся домой, имея серьёзное психическое заболевание, находясь под давлением посттравматического синдрома. Его жена всеми силами пытается содержать семью и добром и лаской лечить мозги мужу. Однако не удалось. Однажды ночью Уильям, находясь в приступе видений, взял молоток и ликвидировал всю семью. Его застрелил из охотничьего ружья дедушка Роуз (Уильям нанёс отцу серьёзную рану, от которой выжить было невозможно), он и спас внучку, явившись в самый критический для неё момент, когда молоток папы должен был обрушиться ей на голову. Так Роуз осталась грустной сиротой. Её направили в святое место, где такие души излечиваются, и возвращаются в мир счастливыми.

     Прошло десять лет. Основные события в фильме. Роуз стала послушницей, находящейся на весах выбора: становиться ли ей монахиней или подождать ещё пару лет. Есть причина, почему она не делает последний шаг, как Сестра Элла, в прошлом алкоголичка, но ныне нашедшая путь к Богу. Для Роуз не всё так просто. Все эти десять лет её мучают кошмары, голоса, видения, и она боится, что сойдёт с ума так же, как её отец. Иной раз она слышит голос отца, внушающий ей мысли убить всех и защитить себя. Иной раз она слышит тиканье часов, запомнился ей этот звук потому, что он совпал с ударами молота папы по головам любимых членов семьи.

     Регулярно Роуз ходит за советами к Преподобной Матери Агнес, однажды взявшей под покровительство маленькую девочку, и на исповедь к Отцу Теодору, настоятелю монастыря. И если они пытаются как-то помочь Роуз преодолеть страхи, то любопытный и странный Отец Иеремия задаёт ей слишком сложные вопросы, которые вынуждают открывать правду о своих страхах. Так Иеремия спровоцировал у Роуз расширение её мыслей в сторону того, что именно ей страшно. И стала она больше думать, видеть, слышать, а в итоге, оставив позади себя кучу трупов, оказалась на кровати связанной и над ней вершилась молитва по изгнанию диавола.

     В фильме этот переход обставлен весьма плохо, коряво, и сложно понять, что на самом деле произошло в монастыре. Я просто делаю вывод, что всё было иллюзией, никакого медленного погружения в безумие не было. Все эти десять лет Роуз сидела на привязи, и под жёстким контролем, просто в один из моментов у неё реально случился какой-то кризис, что и привело к приезду Отца Генри со святой водой из Ватикана, благословенной специальной молитвой. Ибо на привоз этой воды нужно время, и на согласование процедур оценки состояния Роуз, и на многие вопросы, связанные с признанием её одержимости, а в фильме между событиями пол-секунды. Вот она благоденствует, а вот уже кричит и изрыгает демона.

     И самая главная улика, доказывающая подлинность версии об иллюзии - дневник Роуз. Ей казалось, что она пишет там добрые слова и рисует милые облики, а на самом деле она рисовала демонов и писала разные заклинания, а ещё она нарисовала дом, который в 1974 году прославится на весь мир. И вот этот дневник забрал Преподобный Иеремия Кетчам, и поехал в штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленд, где открыл церковь футах в пятистах от того дома.

     После этого началась история, которую все знают как Амитивилльский ужас, и этому посвящена целая плеяда фильмов. Имя Иеремии Кетчама звучит в фильме «Ужас Амитивилля» (“The Amityville Horror”, directed by Andrew Douglas, 2005), основанном на книге "The Amityville Horror: A True Story" (1977), написанной Джей Энсоном (Jay Anson). В своей книге автор опирался и на свидетельства Джорджа и Кэти Латс, коих в фильме изобразили актёры Райан Рейнольдс (Ryan Reynolds) и Мелисса Джордж (Melissa George).

     В фильме «Ужас Амитивилля» говорится о событиях в доме 112 по Оушен-Авеню, которые произошли через год после 13 ноября 1974 года, когда 23-летний Рональд Дефео мл. (Ronald DeFeo Jr.) между 3 и 4 часами ночи убил из винтовки - отца (43 года), мать (42 года), двух сестёр (18, 13 лет), двух братьев (12, 9 лет) - свои действия Рональд объяснил тем, что убить всех ему приказали голоса, а винтовку ему дала ЧЁРНАЯ РУКА (которая появится и в истории про Роуз), за это он получил 150 лет тюремного заключения. В этот дом приехали первые жители, Джордж и Кэти Латс с детьми. Но ровно через 28 дней они сбежали из дома, оставив все свои вещи, и более никогда не возвращались. Объяснили своё поведение тем, что, едва въехали, ощутили мощнейшее сверхъестественное влияние, слышали голоса призраков, и прочие чудеса.

     Эта история вызвала самое настоящее признание со стороны киноиндустрии, и началась большая эпопея по эксплуатации этого образа, массового убийства под воздействием призраков, вот список самых известных фильмов на эту тему:

     «Ужас Амитивилля» (“The Amityville Horror”, directed by Stuart Rosenberg, 1979)
     «Амитивилль 2: Одержимость» (“Amityville II: The Possession”, directed by Damiano Damiani, 1982)
     «Амитивилль 3-D» (“Amityville 3-D”, directed by Richard Fleischer, 1983)
     «Амитивилль 4: Зло спасается» (“Amityville: The Evil Escapes”, directed by Sandor Stern, 1989)
     «Проклятие Амитивилля» (“The Amityville Curse”, directed by Tom Berry, 1989)
     «Амитивилль 1992: Вопрос времени» (“Amityville: It's About Time”, directed by Tony Randel, 1992)
     «Амитивилль 7: Новое поколение» (“Amityville: A New Generation”, directed by John Murlowski, 1993)
     «Кукольный дом» (“Amityville: Dollhouse”, directed by Steve White, 1996)
     «Ужас Амитивилля» (“The Amityville Horror”, directed by Andrew Douglas, 2005)
     «Призрак Амитивилля» (“The Amityville Haunting”, directed by Geoff Meed, 2011)
     «Амитивилль: Террор» (“The Amityville Terror”, directed by Michael Angelo, 2016)
     «Амитивилль: Экзорцизм» (“Amityville Exorcism”, directed by Mark Polonia, 2017)
     «Ужас Амитивилля: Пробуждение» (“Amityville: The Awakening”, directed by Franck Khalfoun, 2017) = события в этом фильме происходят через 40 лет после 1974 года, участвуют актрисы Дженнифер Джейсон Ли (Jennifer Jason Leigh) и Белла Торн (Bella Thorne)
     «Убийства в Амитивилле» (“The Amityville Murders”, directed by Daniel Farrands, 2018)

     теперь в этот список можно добавить и:

     «Проклятие монахини Роуз» (“The Dawn”, directed by Brandon Slagle, 2019), благо, что и сам режиссёр на финальных титрах поставил второе название своему фильму, как THE AMITYVILLE DAWN.

     Длительность фильма 1 час 30 мин 18 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Роуз" - Деванни Пинн (Devanny Pinn)
     "Роуз, юная" - Тейлор Груббс (Teilor Grubbs)
     "Иеремия Кетчем" - Райан Кайзер (Ryan Kiser)
     "Сестра Элла" - Стейси Дэш (Stacey Dash)
     "Сестра Лилли" - Аманда Дэй (Amanda Day)
     "Преподобная Мать Агнес" - Хезер Уинтерс (Heather Wynters)
     "Отец Теодор" - Дэвид Горил (David Goryl)
     "Отец Генри" - Эндрю Е. Вилер (Andrew E. Wheeler)
     "Уильям, отец Роуз" - Джонатан Беннетт (Jonathan Bennett))


посмотрел 12 января, написал о фильме 13 января
«Баллада о Джеке и Роуз» (“The Ballad of Jack and Rose”, directed by Rebecca Miller, 2005) - (+5,

     Written by Rebecca Miller.
     Original music by Michael Rohatyn.

     Серьёзная драматическая история о непростом выборе взрослых и детей, когда они оказываются в ситуации, где любое действие может вызвать конфликт, это история об иллюзии идеального, которая разрушается явлением реальности, жизнь не стоит на месте, её нельзя сдержать приказами, старое должно умереть, чтобы родилось нечто новое и прекрасное, искажения выпрямляются лишь правдой, но это надо уметь понять и принять.

     Сценарист и режиссёр Ребекка Миллер (Rebecca Miller) является официальной женой актёра Дэниэла Дэй-Льюиса (Daniel Day-Lewis), и родила от него двух сыновей (так же у него есть сын от краткосрочного союза с актрисой Изабель Аджани в 1993 году). Написала сценарий о семейной драме, вопросах воспитания, сложных семейных отношениях, когда не всё однозначно, и на каждое "да" всегда можно услышать десять "нет". В данном случае взята за основу неполная семья - папа и дочка, во многом классическая ситуация, которая ведёт к непростым приключениям, здесь можно вспоминать множество фильмов, например, лёгкий развлекательный боевик «Срок жизни» (“Term Life”, directed by Peter Billingsley, 2015), с участием актёров Винса Вона (Vince Vaughn) в роли "папы" и Хейли Стайнфелд (Hailee Steinfeld) в роли "дочки".

     Что в истории про папу-вора и дочку, что в истории про папу-инженера-хиппи и дочку одна и та же проблема: не все папы понимают своих дочерей, и простыми приказами здесь не обойдёшься. Нужно проникновение в мир дочки, понимание её проблем, желаний, возможностей, надежд, планов, чтобы найти что-то общее, научиться быть для неё другом, а не просто объектом для чрезмерной ненависти или извращённой любви.

     За те несколько минут предыстории (до того, как началась "новая глава" с появлением Кэйтлин) я не увидел, что Джек Слэвин адекватно воспринимает свою дочь, и очень странно, как они смогли так долго существовать вместе.

     Всё происходит на острове вдали от восточного побережья США, время действия 1986 год. Время, когда дочке Джека исполнилось 16 лет. Время, когда Джек пережил один инфаркт. Время, когда надо думать, что делать дальше, что будет с ним, что будет с дочерью.

     Когда-то Джек жил в Шотландии, переехал в США, познакомился с группой учёных, он был инженером, изучал альтернативные источники энергии. Команда друзей-учёных собралась большая, разные направления, разные теории, и они решили обосноваться на далёком острове, купили землю, это было в 1967 году, чтобы провести эксперимент по строительству идеального общества, где все будут счастливы и не будет зла. Так была построена коммуна на 60 человек, здесь было много чудес, много всего разного, здесь жена Джека родила дочку, Роуз. А потом все поняли, что счастья нет и кругом зло, потому разъехались в разные стороны, остались на острове только Джек и Роуз, жена Джека исчезла (непонятно, то ли сбежала, то ли умерла, что-то упустил этот момент), когда дочери было 5 лет, может, чуть больше. Джек оплачивал все свои расходы за счёт наследства, полученного после смерти отца. О деньгах мог не думать до конца своих дней.

     Жили, можно сказать, натуральным хозяйством. Роуз значительную часть времени видела только отца, знала его как единственного правильного мужчину (были ещё знакомые, например, цветочник Грэй). У него - все ответы, в его руках - ключи от всех тайн. Неудивительно, что она прониклась к нему более сильными чувствами, чем это свойственно между дочерью и отцом в обычных, например, городских условиях. Природа, одиночество, однообразие, гармония, а если что-то вклинивается, то ведёт к нарушению гармонии, значит, всё новое - враждебно. По мнению Джека всё это было правильно, он обещал Роуз, что она вырастет уникальной личностью, которая превзойдёт всех иных, испорченных благами цивилизации.

     Однако прогресс движется, и на этот остров обратили внимание застройщики, игнорируя особенности природы, - болотистая местность, да и леса здесь заповедные, - начали возводить дома. Джек постоянно отгонял строителей от острова, стреляя в них из охотничьего ружья. Роуз была рядом, подносила папе ружьё.

     Как-то Джек призадумался, что надо расширить семью, нужно, чтобы у Роуз была возможность общаться со взрослой женщиной, и выбор пал на Кэйтлин, которая жила на материке, была его любовницей и не возражала против спонтанного секса. Джек убедил её переехать на остров. С сыновьями, Родни и Тэддиусом. Только совершил ошибку. Поступил слишком радикально. Без предупреждения внёс новое в привычное, чем нарушил гармонию, и в мозгах Роуз это превратилось во враждебное, что надлежало так или иначе, но уничтожить.

     Когда Кэйтлин приехала, то сразу начались проблемы. В первую же ночь Роуз увидела, как Джек занимается сексом с Кэйтлин, и она захотела сделать то же самое, разделась и вышла в гостиную, где сидел Родни, старший сын Кэйтлин, и предложила ему заняться с ней сексом. Он отказался, но вместо этого постриг её, ибо учился на женского парикмахера. Роуз после акта стрижки, взяла ружьё и вошла в спальню, желая застрелить Кэйтлин. Не удалось, но это стало первой ступенькой в череде попыток уничтожить то, что нарушает гармонию её мира.

     Далее события развиваются исключительно в этом направлении. Каждый шаг Роуз - это изучение "гостей", которые "приехали в гости, но почему-то привезли все свои вещи". Тэддиус увлекался поиском и дрессировкой змей, медноголовок, ядовитых лесных тварей. Одну такую змею Роуз захотела подкинуть в комнату к Кэйтлин. Ещё бал акт мести отцу, когда она предложила Тэддиусу совершить с ней коитус, и на следующее утро вывесила простынь с пятном первой крови, написав JUST AN EXPERIMENT. Папа любил эксперименты, вот и получил дочку, идущую по его стопам.

     Кэйтлин говорила, что Джек неправильно воспитал свою дочь. Она безумная. Дикарка. Ненавидит людей. Боится их. Либо использует, чтобы достичь свою цель. Конфликт, который разрушил планы Джека по созданию семьи, стал в ночь, когда Роуз вытолкала Тэддиуса из окна второго этажа, и он упал, сломав две ноги и руку. Это привело к объяснению целей всей игры: Роуз влюбилась в Джека, и хочет, чтобы он был не просто её папой, а был её мужчиной. На это по понятным причинам Джек пойти не мог. В ответ Роуз устроила истерику, и в момент примирения, сделала попытку стать для папы женой.

     В этот момент Джек пришёл к выводу, что нужно радикально менять образ жизни. Он осознал слова Кэйтлин, что пора выводить дочь в большой мир, и поехал к Марти Рэнсу, директору компании по застройке острова, дабы понять его цели, осознал, что не Марти является злом, а он сам тормозит движение прогресса, роста и развития, и не только мешает застройке острова, но и тормозит развитие Роуз, превращая её в озлобленное существо с искорёженным пониманием о мире и любви.

     Финальная сцена весьма драматическая. Папа умирает. Роуз украшает дом цветами, обливает всё бензином, и ложится на кровать рядом с отцом, и поджигает дом. Она обещала папе - ты умрёшь, и я умру. Он просил отменить это обещание. Ощущения двойственные. С одной стороны логично было бы, чтобы Роуз сгорела вместе с отцом, тогда фильм действительно можно было бы считать БАЛЛАДОЙ, а не только потому, что здесь звучит прекрасный саундтрек. С другой стороны, то, что Роуз выбралась в окошко и убежала из дома, делает фильм притчей о том, что нельзя запереть жизнь в узких рамках неких правил, что жизнь всегда найдёт дорогу для развития, для разрушения старого и явления нового. Окошко - это такой символ движения жизни. Цветы сквозь асфальт.

     Эпилогом к фильму события через два года. Роуз работает в цветочной компании Грэя, видимо, организованной на деньги, полученные Роуз по наследству. Она счастлива.

     Длительность фильма 01 час 47 мин 13 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джек Слэвин" - Дэниэл Дэй-Льюис (Daniel Day-Lewis)
     "Роуз Слэвин" - Камилла Белль (Camilla Belle, д.р. 2 октября 1986)
     "Кэтлин, любовница Джека" - Кэтрин Кинер (Catherine Keener)
     "Тэддиус, сын Кэтлин" - Пол Дано (Paul Dano)
     "Родни, старший сын Кэтлин, учится на женского парикмахера, сводный брат Тэддиуса" - Райан Макдональд (Ryan McDonald)
     "Грэй, цветочник" - Джейсон Ли (Jason Lee)
     "Ред Берри, подруга Родни" - Джена Мэлоун (Jena Malone)
     "Марти Рэнс, застройщик" - Бо Бриджес (Beau Bridges))


14 января
«Не все дома» (“10 jours sans maman”, directed by Ludovic Bernard, 2020) - (+4,

     Scénario, adaptation, dialogues - Mathieu Oullion, Ludovic Bernard.
     Producteurs associés “Mamá se fue de viaje” - Juan Pablo Galli, Juan Vera, Christian Failllace, Guido Rud.
     D'après le film “Mama se fue de viaje” Réalisé par Ariel Winograd, Scénario de Mariano Vera.
     Musique originale - Harry Allouche.

     Забавная, но не смешная драматическая комедия, история о том, как легко мир рушится, если убрать один важный связующий элемент, и сразу иллюзия о стабильной понятной жизни исчезает, и выталкивает засидевшихся в мире комфорта в мир реальности, где надо отвечать за каждый свой шаг, где надо принимать ответственность за жизнь свою и тех, кто рядом.

     В июле 2017 года в Аргентине прошла премьера комедии, поставленной режиссёром Ариель Виноград по сценарию Мариано Вера, «Мама уехала» (“Mamá se fue de viaje”, directed by Ariel Winograd, 2017), и так фильм всем понравился, что на него обратили внимание весёлые люди в Мексике, сделав в 2019 году ремейк «Мама в отпуске» (“Mamá se fue de viaje”, directed by Fernando Sariñana, 2019), и во Франции, представив фильм о папаше с детьми, но без мамы, в феврале 2020 года «Не все дома» (“10 jours sans maman”). Французская версия стала общедоступной для многих, в России фильм показали в ноябре того же года, цифровой релиз вышел в декабре, теперь и я посмотрел.

     Невозможно не провести аналогию с ситуацией, рассказанной в фильме «Оптом дешевле» (“Cheaper by the Dozen”, directed by Shawn Levy, 2003), с участием Стива Мартина (Steve Martin) и Бонни Хант (Bonnie Hunt), где тоже папа остался с ордой детей без правильного присмотра, только у персонажа Тома Бейкера (воплощённого комиком Steve Martin) было намного больше проблем, там семья состояла из 12 детей, и каждый ребёнок умело доводил папу до нервного истощения.

     В последнее время в киноиндустрии наметилась мощнейшая волна по созданию фильмов с пропагандой феминизма, причём, всё преподносится не через какие-то серьёзные образы, а идёт по простому пути, что женщины - сила, ум и справедливость, что мужчины - слабаки, дурь и мерзавцы. Например, это предельно ясно видно в фильмах и мультфильмах:

     «Амулет» (“Amulet”, directed by Romola Garai, 2020)
     «Воздушный бой» (“Shadow in the Cloud”, directed by Roseanne Liang, 2020)
     «Дичь» (“Freaky”, directed by Christopher Landon, 2020)
     «Колдовство: Новый ритуал» (“The Craft: Legacy”, directed by Zoe Lister-Jones, 2020)
     «Львица» (“Rogue”, directed by M.J. Bassett, 2020)
     «Приди ко мне» (“The Other Lamb”, directed by Małgorzata Szumowska, 2019)
     «Пушистые мошенники» (“Latte & The Magic Waterstone”, directed by Mimi Maynard, Regina Welker, Nina Wels, 2019)
     «Эверест» (“Abominable”, directed by Jill Culton, 2019)
     «Энола Холмс» (“Enola Holmes”, directed by Harry Bradbeer, 2020)

     На мой взгляд, фильмы «Оптом дешевле» и «Не все дома» наиболее точно доносят до зрителя, что такое феминизм, через серьёзные и продуманные образы. Особенно во французском фильме, когда Антуан говорит своей жене, Изабель, что хотел бы поменяться с ней местами, мол, в его понимании труд мамы в доме намного легче, чем труд папы в офисе. Вот и получил равноправие... Почему-то не обрадовался.

     В остальном, это история о простом разделении ответственности. Думаю, что Изабель сама виновата, что создала такую кризисную ситуацию в семье. И этому есть причина. Она была практикующим юристом, вероятно, славилась весьма жёстким характером, педантичностью, желанием всё делать идеально. Но четверо детей... Конец карьере. Однако душа хочет реализации, и Изабель перенесла свои навыки в семейные отношения, заблокировав для всех какую-либо активность и ответственность. Уже одно то, что Изабель создала расписание дел на 10 дней и повесила на кухне, чтобы муж успел всё сделать, говорит о многом. Вся жизнь расписана на дни вперёд, всё под контролем, по пунктам, как в юридических документах.

     Я услышал, что Хлоя, вероятно, ей 12-13 лет, не знает, какой ныне день недели, когда и что надо делать, ибо всё за неё решала и делала мама, направляя туда, куда нужно. Услышал, что дети, и главное старший сын, Артур, ему лет 15, знают лишь название школы, но как туда ехать, не знают, ибо мама отвозила в школу каждое утро, а они спали во время поездки. Увидел, что дети не могут ни тосты приготовить, ни кофе, а ведь это самое элементарное. Почему не могут? Потому что мама всегда всё готовила, и не учила своих детей. Кухня под контролем, как и всё остальное.

     Папаша предстаёт эдаким дурачком-лоботрясом, но, как я понял, это своего рода защитная реакция против жены, которая расставила барьеры для его проникновения в основы семейной жизни. Со временем дурашливость папы сыграла с ним злую шутку, когда неожиданно мир комфорта исчез. Я всё думал, кто из родителей был инициатором рождения четырёх детей. Сомнительно, что это общий замысел. И сомнительно, что это случайность. "Ой, я беременная" не может звучать в семье директора по персоналу в крупном торговом центре и юриста. Кто-то должен был направлять. Делаю ставку на то, что инициатором была Изабель. Как доказательство: её улыбка в самом начале фильма, когда она накрыла стол и звала детей к завтраку.

     Смуту внесла сестра Изабель, которая считалась весьма похотливой, и меняла мужчин вместе с постельным бельём, как выразилась бы героиня фильма «Влюбись в меня, если осмелишься» (“Jeux d'enfants”, directed by Yann Samuell, 2003), её идеология простая: "меня не сложно найти, но легко потерять, и невозможно забыть". Так вот, Одри рассказала, как красиво нынче на островах в Эгейском море. Что вызвало у Изабель чувство зависти, которое усилилось несколькими неудачным фразами от детей и мужа, кои привыкли видеть в Изабель эдакую служанку, знающую всё и контролирующую. И кто в этом виноват?

     Так вот, захотела Изабель поехать на 10 дней и отдохнуть от суеты семейной. Выбрала для этого остров Миконос - это греческий остров, в составе Кикладского архипелага, расположен в центральной части Эгейского моря, площадь острова 85.5 кв км, население около 10 тыс человек, всё организовано для активного семейного и одиночного туризма, здесь есть, на что посмотреть, где полежать, что покушать, куда отправиться в путешествие.

     В итоге, папаша-дуралей остался с ворохом проблем, решать которые он совершенно не был готов, даже не знал, что нужно детям, кто они вообще такие (у одной первые месячные, у другого любовные страдания, у третьего плавание в аквариуме), чем интересуются, чем днём занимаются, лишь в общих чертах: разбудить, одеть, накормить, отвезти в школу, забрать, накормить, спать уложить. В его распоряжении: Артур, Хлоя, Максим, меньше 10 лет, и ЖоЖо (Жозеф), совсем маленький, вечно в подгузниках и общается на языке Ка-ка Ня-ня Гу-гу.

     Ну а когда дети на руках, то конец карьере. Ему пришлось отказаться от должности, которую он добивался 18 лет, и вообще уволиться чуть ли не с позором. Тут происходит классическая сцена разрушения жизни, когда берёшь на себя груз больше, чем можешь нести. И учительница в школе немного приоткрыла ему глаза на реальность. Всё это пытаются преподнести весело, легко, однако смеяться нет причин. Это самая настоящая драма о том, как больно, когда реальность уничтожает иллюзии.

     Персонаж Антуан Мерсье не вызывает сочувствия. Глупый мужик, который жил в полном неведении, и не только на своих детей внимания не обращал, но и даже имён своих подчинённых не знал, даже весьма близких к нему. Кристин или Кристиана? Намного больше и интереснее персонаж по имени Джулия, которая была готова браться за любую работу, быть кем угодно, старалась получить идеальный результат, жаль, что не могла задерживаться долго на одном месте, ибо финансовые обстоятельства не позволяли, да и жизнь предлагала множество испытаний, которые преодолеть милой одинокой девушке, имеющей маленького ребёнка, не всегда возможно.

     Длительность фильма 1 час 37 мин 51 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Антуан Мерсье" - Франк Дюбоск (Franck Dubosc)
     "Изабель Мерсье" - Ор Атика (Aure Atika)
     "Хлоя" - Виолетт Гийон (Violette Guillon)
     "Артур, старший сын" - Свон Жулин (Swan Joulin)
     "Максим" - Илан Дебрабан (Ilan Debrabant)
     "Одри, сестра Изабель" - Элена Ногуэрра (Héléna Noguerra)
     "Джулия, за любую работу берётся" - Алис Давид (Alice David)
     "Тьери Ди Каприо" - Алексис Михалик (Alexis Michalik))


14 января
«Воспитание чувств» (“An Education”, directed by Lone Scherfig, 2008) - (+5,

     Based on a memoir by Lynn Barber.
     Screenplay by Nick Hornby.
     Music by Paul Englishby.
     Filmed on location in London, Oxford, Paris and at Twickenham film studios.

     Есть обычная школа, где учителя, экзамены и дипломы, понятно и привычно, а есть школа, где учительницу зовут Жизнь, где уроки это столкновение иллюзии и реальности, и она с удовольствием разрушает все знания, чтобы были получены вне её регулярных занятий, и не каждому её ученику улыбнётся судьба, в большинстве случаев ждут страдания и стоны отчаяния.

     Фильм основан на мемуарах журналистки Линн Барбер (д.р. 1944 год), в 65-летнем возрасте она решила открыть миру тайну о своём первом сексуальном опыте, когда её 16-летнюю школьницу соблазнил на секс богатый и женатый мужчина. Эти воспоминания были опубликованы летом 2008, а осенью того же года сделали фильм. Ещё одна писательница в престарелом возрасте делится тайнами, это самая настоящая эпидемия. Нельзя не вспомнить фильм на схожую тему «Любовник» (“L'amant”, 1991), основанный на воспоминаниях 70-летней писательницы. Воистину, на закате жизни самое время вспомнить о сексе в 15-16 лет, словно это единственное, что было важно.

     Конечно, фильм не лишён нравоучительной философии, мол, секс сексом, а всё же нужно думать о том, какое образование получить, чтобы протаптывать дорожку в жизни более уверенно и независимо. Мне понравилось, что были высказаны две точки зрения устами главной героини, что образование как таковое хоть и имеет смысл, но в жизни всё обстоит по-другому, что нельзя познать обычными методами: НАС МАЛО УЧИТЬ ЧЕМУ-ТО, НАДО ОБЪЯСНЯТЬ, ЗАЧЕМ ЭТО НУЖНО.

     Перед зрителем предстаёт правильная во всех отношениях девушка, Дженни Меллор, которая учится в весьма консервативной английской школе, где изучают роман "Джейн Эйр" и ходят с книгой на голове, чтобы совершенствовать походку и поддерживать осанку. Успехи Дженни радуют родителей, они пророчат ей поступление в университет в Оксфорде, дабы получить самое престижное образование. Это откроет дорогу в мир больших денег. Как папа говорит: дочке надо трудиться над учебниками так, чтобы было тихо в комнате и от знаний жарко, чтобы тишину нарушали лишь капельки пота, падающие на страницы книги.

     В роли папы эпичный актёр Альфред Молина, который не может не вызвать улыбку. Сам фильм сложно трактовать по жанру, ибо здесь и особый английский юмор, значит, будет смешно, и есть место для драмы, ибо разворачивается самая настоящая трагедия юной девушки, которую дьявол соблазняет с прямого пути. И нельзя не задаться вопросом: зачем ей столько книжных знаний со знаком А+ (высшая оценка при контрольной работе), если она ничего не смыслит в реальной жизни.

     В трагедии Дженни в первую очередь надо винить её отца, ибо он был инициатором всех её ограничений, которые уберегали от встречи с реальностью, и он же стал причиной, по которой дочь покатилась вниз. Ибо, когда создаёшь слишком много правил, то дьявол использует твои же правила против тебя. В ловушку попались все, и дочка, и папа. Про маму трудно что-то сказать, она тут на безмолвных правах.

     В роли дьявола-соблазнителя актёр Питер Сарсгаард. Сомнительный выбор, но, вероятно в этом есть такой смысл, что его выбрали из-за простой и миловидной внешности, вроде как "мне можно верить, ведь я похож на простого парня, доброго соседа". Однако по сути персонаж Дэвид Голдман - был коварным хищником, обольстителем, игроком чужими судьбами. И Дженни была не единственной жертвой.

     Для Дженни встреча с Дэвидом, богатым взрослым мужчиной, который мог говорить с ней на одном языке, упоминая важные персоны в мире музыки или художественного искусства, кои для школьницы-отличницы были идеалом, стала как глоток свежего воздуха в комнате, где тесно от знаний. Место и время событий: Twickenham, London, 1961. Не так сложно очаровать юную девушку из скромной семьи, посадив её на сидение спортивного автомобиля, сводив на красивый и дорогой концерт классической музыки (благо, что она от такой музыки млеет от счастья, ибо и сама играет на виолончели и участвует в оркестре при школе) в особо престижном месте, а потом в ресторан, на аукцион, ослепив её деньгами, роскошью, показав, как легко в этом мире можно тратить деньги и жить беззаботно.

     И как следствие такой встречи мир для Дженни стал раздваиваться, учебники стали проигрывать роскошной жизни с богатым "папиком", оценки стали хуже, появились конфликты с учителями и директором школы, а это закрывало дорогу в Оксфорд. Но, беспокоилась ли Дженни? Нет, ей всё больше и больше хотелось познать истинные радости беззаботной жизни. Под давлением роскошной жизни она изменила своё мировоззрение, это произошло весьма резко. Сомнительно, что огонёк подобных мыслей тлел в её душе, а Дэвид только подул и всё завертелось, нет, это классическая форма отрицания разумного. Когда иллюзия внезапно становится реальностью: если каждый день убеждать человека, что патриотизм это бедность, приводя некие доказательства, то вскоре он будет яростным адептом этого утверждения. Дженни убеждали несколько месяцев.

     Тесная связь с миром Дэвида открыла несколько тайн, что он, Хелен, его тётя, и её любовник Дэнни, самые настоящие мошенники. Они воруют предметы искусства: под видом добрых соседей заходя в дома старых людей и вытаскивая то, что как бы плохо лежит, продают, получают прибыль, тратят деньги на рестораны и украшения. Дэвид специализируется и на мошенничестве с недвижимостью, подселяя в квартиры престарелых людей шумных постояльцев, которые будут хамить и всё пачкать, в итоге пожилые люди продают свою квартиру за крайне низкую стоимость, лишь бы избавиться, а Дэвид перепродаёт по нормальной рыночной цене. Однако это не остановило Дженни, она приняла эту реальность, сказав, что ей скучно смотреть на мир серых людей, ибо ей близок яркий мир Дэвида, способного на дерзкий поступок.

     Что в итоге привело к самому главному для Дэвида. Совокуплению с юной красавицей. Ведь ради секса она и была ему интересна. Это произошло в Париже сразу после 17-летия Дженни. Она сделала это, несмотря на предупреждение директора школы, что лишение девственности будет автоматически означать исключение из школы. Такие правила. Стратегия Дэвида понятна, он не просто хочет трахнуть школьницу, а хочет сделать это красиво, чтобы в момент неизбежного кризиса не было претензий. Он знакомится с родителями, ходит с девушкой повсюду, при свидетелях, открытые отношения. Девушка не сможет сказать, что её обманом затащили в постель. По своей воле легла, и даже радовалась кольцу и предложению стать женой. Однако это было аккордом, завершающим игру. Ибо Дэвид женат, у него есть сын, и разводиться с женой, ради очередной школьницы, не планирует. Как сказала жена Дэвида Дженне: ей повезло, что она не беременная, ибо были и такие.

     Думал, что фильм закончится более трагично. Но ведь в основе реальная история, и персонаж дожила до седьмого десятка. Дженни, пройдя боль и страдания, вкусив урок Жизни, вернулась на прямой путь. Установила мир с учительницей, и она помогла подготовиться к экзаменам. В итоге, её приняли на отделение английской словесности Оксфордского университета, факультет гуманитарных наук. Дженни продолжила встречаться с мальчиками, но теперь только с мальчиками, никаких взрослых мужиков с деньгами.

     Длительность фильма 01 час 40 мин 20 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дженни Меллор" - Кэри Маллиган (Carey Mulligan, д.р. 28 мая 1985)
     "Дэвид Голдман" - Питер Сарсгаард (Peter Sarsgaard)
     "Джек Меллор, отец Дженни" - Альфред Молина (Alfred Molina)
     "Маржори Меллор, мать Дженни" - Кэра Сеймур (Cara Seymour)
     "Грэм, друг Дженни" - Мэттью Бирд (Matthew Beard)
     "Хелен, тётя Дэвида" - Розамунд Пайк (Rosamund Pike)
     "Дэнни, друг Дэвида" - Доминик Купер (Dominic Cooper)
     "Мисс Стаббс, училась в Кембридже, стала учительницей английской литературы" - Оливия Уильямс (Olivia Williams)
     "Директор школы" - Эмма Томпсон (Emma Thompson)
     "Тина, подруга Дженни" - Элли Кендрик (Ellie Kendrick)
     "Хэтти, подруга Дженни" - Аманда Фейрбэнк-Хайнс (Amanda Fairbank-Hynes)
     "учительница по латинского языку" - Кейт Дюшен (Kate Duchêne))


15 января
«Тайное происхождение» (“Orígenes secretos”, directed by David Galán Galindo, 2020) - (+6,

     Basade en una novela original de David Galán Galindo.
     Guion - David Galán Galindo, Fernando Navarro.
     Musica Original - Federico Jusid.
     Canción Original - “Orígenes secretos” Kase.O Ft. Elphomega.

     Очаровательная детективная история, серия жестоких убийств, изощрённый маньяк вдохновился персонажами MARVEL и DC, чтобы творить ужас на улицах Мадрида, раскрыть его тайну могут только истинные любители комиксов, а так же герои, готовые на безумные и бесстрашные дела, ибо одна ошибка, и тогда многие погибнут в жутких страданиях.

     Фильм, безусловно, порадует любителей комиксов, а уж сколько здесь отсылок к разного рода культовым фильмам, не пересчесть, настоящая сокровищница. За основу взят роман “Orígenes secretos”, впервые изданный 21 мая 2020 года, написанный Давидом Галаном Галиндо, он же написал сценарий по книге (вероятно, и то и другое готовилось одновременно), и он же стал режиссёром фильма, премьера состоялась 28 августа 2020 в сети Netflix.

     Структура не может не напомнить сразу два фильма - «Семь» (“Se7en”, directed by David Fincher, 1995) и «Неуязвимый» (“Unbreakable”, directed by M. Night Shyamalan, 2000). И это не особо скрывается, ибо один из персонажей, участвующий в расследовании серии убийств, бросает намёк на "семь грехов". Ближе к финалу светится идея Шьямалана, когда злодей ищет героя. И злодей Профессор Наварро в фильме Галиндо, как и Мистер Стекло у Шьямалана, готов идти на многие преступления, усеивая дорогу трупами, создавая некое напряжение, которое вытолкнет наружу особенного человека, способного встать на весы против чудовища, и поиграть в чудеса.

     Ещё хочу отметить, что это второй (или третий, если учесть историю про Дэвида Данна и Элайджу Прайса) фильм, где акцентируется внимание на зарождении самой настоящей религии, основанной на изучении комиксов, где персонажи становятся объектами поклонения, изучения, пропаганды. Для религии нужна некая теория, идея, должны быть герои и злодеи, желательно ещё и летопись подвигов, всё это, если собрать библиотеку комиксов, есть. Адептов множество, их образ мысли настроен в правильном направлении, они видят тонкости, они размышляют над смыслами, и рассказывают (проповедуют), как нужно всё понимать.

     Первый фильм, где это демонстрируется слишком явно, что невозможно отрицать, «Человек-паук: Возвращение домой» (“Spider-Man: Homecoming”, directed by Jon Watts, 2017). Если присмотреться, там есть всё. Дети, которые мыслят лишь в рамках новой религии, каждый персонаж становится чуть ли не Богом в новом мире, есть телевизионный проповедник (Капитан Америка), чьи слова не подвергаются сомнению, есть единственная и понятная цель для каждого - творить добро, чтобы заметили Боги, в данном случае, Железный Человек, который строго оценивает достижения Питера Паркера, иногда покровительствует, иногда ограничивает возможности. Но всё делается Питером Паркером только лишь для того, чтобы войти в Сонм Богов, стать одним из Героев-Мстителей, войти в эдакую Валхаллу и почивать в райских радостях.

     В фильме Галиндо развитие религиозного почтения к персонажам MARVEL и DC возносится ещё выше. Здесь уже не просто создание культа для поклонения и возвеличивания, а появляется попытка искать возможности внутри новой религии, то бишь, выбрать путь зла и самому творить героев. Это значительно расширяет мир. Халк, Бэтмен, Флэш, Тони Старк, и другие, это уже не просто картинки, это источники для изменения психологии людей.

     История такая:

     Начинается с того, что молодой детектив Давид Валентин и детектив, уходящий на пенсию, Косме Элиас, приезжают на место преступления. Убит весьма странным образом мужчина. Тело подверглось влиянию химических препаратов, дабы очень худого мужчину превратить в громадного и сильного. Его принуждали к непрерывным физическим упражнениям со штангой, в итоге он не выдержал, и штанга упала ему на горло и оттянула голову от тела. Кожа человека подверглась особому химическому влиянию, дабы она обрела тёмный пепельный цвет.

     Давид Валентин молодой и страстный. Одет всегда чистенько, аккуратно, в стиле детективов из последнего десятилетия XX века, на лице написано желание изобличить всех злодеев и сделать это исключительно по закону. Косме Элиас, опытный детектив, прошедший не одно десятилетие, расследовал самые запутанные убийства. У Косме есть сын, Хорхе Элиас, вроде как никчёмный взрослый мужик, который застрял в сказках, работает десять лет в магазине по продаже комиксов, организует всякого рода встречи любителей комиксов, где все участники наряжаются в любимых героев. Был ещё один сын у Косме - работал в полиции, звали его Хавьер, но, погиб, спасая граждан из дома, объятого огнём. Над Давидом и Косме властвует директор отдела по расследованию убийств, Норма, любительница косплея, посещает всякого рода собрания, где можно наряжаться в виде любимого анимэ-персонажа, нередко в такой одежде приходит на работу, что весьма комично выглядит.

     Изучая жертву, Давид и Косме приходят к выводу, что убийца хорошо знаком с комиксами. Первую жертву он хотел уподобить Халку. Но самое главное в том, что знания убийцы о комиксах и персонажах весьма глубоки, он самый настоящий исследователь, который знает такие особенности, известные лишь истинным коллекционерам. Косме рекомендовал подключить к расследованию своего сына, Хорхе, благо, что он сразу сказал то, что никто не знал, ибо был одним из истинных любителей комиксов. А вот самому Косме всё это уже было недоступно, ибо Норма уволила его в тот же день, отправила на пенсию по состоянию здоровья.

     Так напарником Давида, сухого и мрачного, становится весёлый разгильдяй Хорхе, и они начинают распутывать загадки, которые оставлял убийца на месте каждого нового преступления. Одно убийство за другим, одно изощрённее другого. Давид погружается в мир комиксов, познавая, насколько он широк, многообразен, и что увлечённые люди не такие уж и странные и сумасшедшие, есть среди них и богатые, и влиятельные, и что это целая культура, где весь мир оживает, принимая физические формы. И что самое страшное, что для кого-то эти формы становятся поводом убивать.

     Дорожка сводит Давида с убийцей. Интересное сочетание философии, что-то среднее между философией Джона Доу (из “Se7en”) и Мистера Стекло. Однако, чтобы победить злодея, пришлось Давиду пережить трансформацию и пойти по стопам рождения городского героя, супер-героя, принять имя Вертекс и надеть супер-геройский костюм. Финальная битва произошла по всем канонам комиксов. Всё это исполнено весьма изящно, торжественно, красиво, нельзя не улыбнуться, автор трепетно относится к этой комикс-религии.

     Смысл, заложенный в названии, - у каждого героя есть тайна происхождения, легенда, которая привела его на особый путь. Как ни странно, но причина, которая привела Давида Валентина к тому, чтобы стать детективом, была аналогична той, по которой Брюс Уэйн стал Бэтменом.

     Длительность фильма 1 час 36 мин 59 сек, смотрел в любительском закадровом переводе студии OnisFilms.

     В РОЛЯХ:
     "Давид Валентин \ Вертекс" - Хавьер Рей (Javier Rey)
     "Хорхе Элиас" - Брайс Эфе (Brays Efe)
     "Хавьер Элиас, погибший брат Хорхе" - Алехандро Гарсия (Alejandro García)
     "Норма, директор отдела по расследованию убийств" - Вероника Эчеги (Verónica Echegui, д.р. 16 июня 1983, актрису видел в роли Сусаны в фильме «Сусана, ты меня убиваешь» (“Me estás matando Susana”, directed by Roberto Sneider, 2015))
     "Косме, отец Хорхе, детектив, уходящий на пенсию" - Антонио Ресинес (Antonio Resines)
     "Бругера, эксперт, паталогоанатом \ Профессор Наварро" - Эрнесто Альтерио (Ernesto Alterio))


16 января
«Сезон акул» (“Shark Season”, directed by Jared Cohn, 2020) - (+2,

     Story by Andrea Ruth.
     Screenplay by Mark Atkins.
     Music by Chris Ridenhour, Christopher Cano, Mikel Shane Prather.

     Шикарные морские виды, солнце Флориды, путешествие на каяках на дальние острова, история о встрече двух чудесных девушек и одного мальчика, влюблённого в обеих, с громадной стаей акул, коей верховодит 6-метровая царица белая акула, весьма голодная, и не желающая остаться без еды: кто победит?

     Из того маленького финансирования, что удалось получить режиссёру фильма от Флоридских спонсоров, чью рекламу покажут на финальных титрах, удалось создать вполне нормальное кино, пусть и с очевидными грехами, выдающими непрофессионализм, но режиссёр старался, и картинку сделал красивой, и музыку ему написали весьма подходящую, романтика плюс триллер.

     Видно, что хотелось создать хорошее кино, актёры пытались изображать эмоции, кричать и плакать, даже включили драму о выяснении отношений между девушками, и эпизодически есть эмоциональное напряжение, но, как получилось, так получилось. Сомнительно, что фильм привлечёт внимание большой аудитории, это только для искренних любителей кинематографа, готовых прощать все грехи.

     В таких фильмах всегда интересно, в чём состоит интрига, что придумали авторы, нужно нечто, что отличит один фильм про нападение акул от другого, тем более, если фильм из любительской серии. И здесь, если не считать самого места действия, ибо оно само по себе особенное, есть такой элемент - финальный удар милой девушки Сары.

     Один момент мне не понравился. Девушки ругались меж собой из-за мальчика, которого сожрала акула, по настроению это выглядело так, словно он всё ещё жив, и вот-вот вернётся, чтобы выбрать одну из них и устроить ей счастье. Это единственный серьёзный прокол в фильме, здесь надо было создать атмосферу трагедии, а не просто дележа любовных отношений.

     История такая:

     Сара - модель, любит делать фотосессии в роскошном антураже Флоридских островов. Год назад из-за рака умерла мама, но боль душевная всё ещё гложет и Сару, и её отца, Джеймса, которого играет Майкл Мэдсен. Папа состоит в гражданской (добровольной) авиации, связан с разного рода службами по охране морского пространства, много друзей, которые легко сделают всё, что он попросит. Чтобы отвлечься от воспоминаний, Сара частенько уезжает из дома.

     Был у неё друг, любовник, Джейсон, фотограф, но после смерти матери как-то отношения рассыпались, видимо, из-за стресса, который переживала Сара. Джейсон недолго оставался один, нашёл себе подругу по имени Меган, она гримёр. У них что-то вроде любви: Меган, глядя на Джейсона, мечтает об уютном домике, где будут жить она с мужем (Джейсоном, конечно же) и детьми, и с собакой, убегающей не дальше белого красивого заборчика.

     И вот, встреча. Есть планы сделать новую фотосессию. Однако Джейсон решил внести изменения. Раньше ездили на остров в бассейне Куджо (Куджо-Ки (CUDJOE KEY), Флорида, отдохнуть в одном из красивых отелей близ этого города 1 номер на 1 человека стоит в среднем от 16 до 25 тыс рублей в сутки), но есть кое-что интересное чуть дальше любимого острова, во Флоридской бухте, некий остров, который на несколько часов появляется над водой во время отлива, и сделать фото первыми на таком острове станет весьма престижно, на каяках плыть три часа.

     Сейчас отлив, но через несколько часов начнётся большой прилив, который называют Королевским, когда вода покрывает большую часть островов, не только мелких, но и крупных. Эта информация укрылась от Джейсона и остальных. Девушки не особо понимали, куда их везут, впрочем, и сам Джейсон туда ехал впервые. Он просто слышал от друзей, что есть некое новообразование, выступающее из воды.

     Поплыли. Здесь такое место, что нельзя использовать быстроходный катер, ибо кругом рифы, мелководья, причём вода так колеблется, что неизвестные рифы появляются без предупреждения и становятся препятствием. Тут если только на крошечных водных мотоциклах. Береговая охрана движется на катерах, но на крайне низкой скорости, и не к каждой точке на карте может подойти. Трое выбрали одноместные каяки, как самое оптимальное средство передвижения.

     Когда приехали, то Сара сказала, что этот "остров" похож на просто бетонную плиту, облепленную ракушками, однако не отказалась от фотосессии. Сначала на поверхности, потом под водой. И вот тут-то и начались проблемы, когда Меган, сидя на острове и рассматривая пространство в фотоаппарат, увидела, что к Джейсону и Саре плывёт акула. Крики. Усердная попытка спастись. Сара была ближе к острову. Удалось. А вот Джейсона скушали, только нога осталась.

     Девушки в панике. Что делать? Меган кричит, что она не готова к ситуациям выживания. Телефоны. 911? Нет. Лучше звонок папе, ибо заряда хватит только на один раз, папа всё знает, поможет. Саре удалось сообщить, где она, и папа обещал сделать всё, чтобы спасти девушек. Однако на это нужно время, да и координаты, куда отправлять спасателей, были не совсем точными. Пока папа подключал все свои связи в береговой спасательной службе, время шло, и начался прилив, который весьма стремительно поглощал крохотный островок. Сара предложила плыть на дальний остров, он выше, и от воды укроет, и от акул.

     Только, между ними и островом слишком большое расстояние. И всё же поплыли. И попали в самую гущу стаи акул. Их движения привлекли стаю, весьма эпичная встреча. Однако им повезло, что здесь были и дельфины. Они как весёлые и добрые хулиганы морские стали нападать на акул, долбить их, разгоняя в разные стороны. Что дало девушкам возможность отплыть ещё дальше. Но всё же далеко уплыть не удалось, ибо были атакованы 6-метровой акулой. Благо, что особенность рельефа морского дна позволяет иногда и убежать на отмель.

     Финальная часть - это драматическая сцена, когда движется Королевская Волна, накрывая все острова, когда спасение почти рядом, прибыл катер спасателей, но из-за мелководья он не может подойти к отмели, девушки пытаются уплыть от акулы. Меган удалось, а вот Сара задержалась, чтобы дать бой. Она вообще здесь девушка весьма боевая, и ножом тыкала в акулу, а для последней битвы взяла пол-каякского-весла.

     Причиной появления стаи акул называется наличие трупов китов, мол, акулы приплыли как на пир. Служба охраны убрала трупы китов, а вот разогнать акул не успела. Китовое мясо для акул это вроде как и утоление голода, но в то же время и пробуждение чрезмерного аппетита, и чем больше они едят, тем больше хочется, а когда мяса нет, но голод остаётся, то начинают хватать всё, что могут, потому и начались нападения на людей. Такова природа, все друг друга кушают.

     Длительность фильма 1 час 27 мин 26 сек, смотрел в закадровом переводе легендарного переводчика Андрея Дольского, фильмы «Пятница, 13-е, часть VI: Джейсон жив» (“Friday the 13th, part VI: Jason Lives”, 1986), «Пятница, 13-е, часть VII: Новая кровь» (“Friday the 13th, part VII: The New Blood”, 1988) «Пятница, 13-е, часть VIII: Джейсон захватывает Манхэттен» (“Friday the 13th, part VIII: Jason Takes Manhatten”, 1989) с его переводом, записанные в 90-х годах прошлого века на VHS, всё ещё хранятся у меня, аки раритет. Приятно было вспомнить и по-настальгировать, особенно, когда Андрей Дольский произносил имя "ДЖЕЙСОН", что не могло не вызвать улыбку.

     В РОЛЯХ:
     "Сара, модель" - Пейдж МакГарвин (Paige McGarvin)
     "Меган, гример" - Джулиана ДеСтефано (Juliana Destefano)
     "Джейсон, фотограф" - Джек Пирсон (Jack Pearson)
     "Джеймс, отец Сары" - Майкл Мэдсен (Michael Madsen))


18 января
«Довод» (“Tenet”, directed by Christopher Nolan, 2020) - (+3,

     Written by Christopher Nolan.
     Music by Ludwig Göransson.
     Filmed on location in USA, Estonia, Italy, UK, Denmark, India, Norway.

     "Мы живём в сумрачном мире" - "Нет друзей на закате". Детективная история в ауре фантастики и фантасмагорий, ещё один злодей жаждет причинить миру неприятности, но всегда найдётся герой, который не пожалеет трудов своих праведных, дабы остановить нарушителя, и всё использует для этого, и красавицу-блондинку, и даже ходить будет задом-наперёд.

     Многие режиссёры хотят сделать некий необычный фильм, который вызовет эмоции у зрителей и запомнится на многие годы. Однако не все понимают, чем именно можно привлечь внимание аудитории, чтобы люди обсуждали, пересказывали и советовали посмотреть. Вот, например, режиссёр Питер Джексон реализовал весьма необычный фильм, две трилогии по книгам Толкина "Властелин колец" и "Хоббит". Сомнительно, что найдётся на планете хоть один человек, который не сможет понять мотивы персонажей, образ их мыслей, действий, не поймёт причины, следствия, не осознает способа достижения того или иного результата. Эти фильмы останутся в истории, их будут пересматривать снова и снова, находя всё больше интересного и нового в уже знакомом.

     А есть такой сценарист и режиссёр Кристофер Нолан, который представил миру очередное своё творение, претендующее на ранг необычного - “Tenet”. Однако повышенный интерес такое произведение может вызвать только у небольшой группы верных поклонников творчества режиссёра, прощающих ему все грехи, ибо остальным это покажется весьма скучным, унылым, запутанным, крайне неудачным проектом по донесению до зрителя особо извращённой идеи о путешествии во времени.

     Что у Нолана хорошо получается, так это панорамные сцены, он умеет показывать пространство, глобальность этой сферы, её мощь, энергию, и в “Interstellar” это прекрасно доказано, да и в “Dunkirk”, где всё выстроено исключительно на красивых, панорамных, однако бессмысленных сценах. И в фильме “Tenet” есть несколько таких сцен, где энергия пространства так и исходит с экрана, например, одна из них: эпизод прогулки на яхтах, по таймеру 00:56:48 - 00:59:03.

     Но вот, что заметил в фильмах Нолана, он совершенно не умеет показывать детализацию, мелкие элементы мира. Для него это недоступно. Не может показать энергию погони на автомобилях, не может показать боевые сцены, где люди активно стреляют друг в друга, даже сцена, где самолёт врезается в ангар, показана крайне неудачно, не чувствуется всей этой мощи, всё это как-то отстранённо, издалека, где-то там, что резко снижает интерес.

     И самое главное, в такого рода фильмах важны мелкие детали, кирпичики, из которых строится образ мира. Если тысячу раз сказать слова "инверсия", "инвертированный", это не ответит на вопросы, как, каким образом Сатором была получена связь с будущим; как он придумал Ворота; каким образом началось перемещение объектов; откуда появилось столько правил и знаний об инвертировании, если до событий в фильме вроде как никому до этого не было дела. Чтобы поверить в реальность ситуации, нужны детали, нужно объяснение, что и откуда берётся, нужна история происхождения каждой вещи. В фильме Нолана ответов не даётся, это просто есть, и всё.

     Так же редко удаётся использовать саундтрек, чтобы усилить некоторые моменты, оживить картинку, дать зрителю ощутить энергию событий. Например, в сцене, где честные граждане планируют незаконное проникновение во Freeport в аэропорту в городе Осло (стиль выстраивания эпизода очевидно позаимствован у режиссёра Гая Ричи), 00:34:15 - 00:38:30, фоном идёт некая нервная ритмичная музыка, которая конкурирует с речью персонажей, и даже подавляет.

     Не могу не провести аналогию с историями про агента 007 Джеймса Бонда, здесь уж слишком явные параллели. И передвижения по миру (кстати, совершенно не чувствуется, что меняются локации, а ведь реально фильм снимали по всему миру - Англия, Индия, Норвегия, Дания, Эстония, Италия - такое ощущение, что события ведутся в одном городе, на одной улице, около одного дома), и злой русский миллиардер, и роскошные автомобили, и красивые костюмы, и сказочные баталии, и обязательно девушка, которую по какой-либо причине надо спасти, но в данном случае без секса, хотя проникновение в девушку было осуществлено.

     Что ещё не хватает, чтобы полностью связать с Бондианой? Юмора! Фильмы Нолана славятся отсутствием юмора, здесь персонажи холодны, аки айсберги. Если только не считать две сцены, где ШПИОНЫ обсуждают свои незаконные дела в автобусах (!), при скоплении людей, когда любой дурачок со смартфоном может сделать видео или аудио и рассекретить их замыслы. Видимо, это и есть юмор Нолана, на большее рассчитывать нет смысла.

     Для меня тема путешествий ВО времени никогда не имела ажиотажного интереса, ибо в моём понимании нет никакого прошлого, вернуться даже не секунду назад нельзя, как и прыгнуть на секунду вперёд. Эта идея родилась в фантазии психически нестабильных людей, которые чрезмерно жалели об утраченном, и размышляли, как было бы прекрасно вернуться в прошлое и переделать ошибки. Есть только одно - путешествие СО временем. А время движется только вперёд. Даже если стоишь на месте, всё равно движешься (стареешь, разрушаешься), ибо материя при движении со временем должна уничтожаться. Проблема с переделыванием ошибок "в прошлом" в том, что, исправляя одну, неизбежно совершишь ещё сотню. Что в итоге? Вечное кольцо ошибок? Потому и устроена Вселенная так, чтобы нельзя было вернуться в прошлое и переделать. Нужно всегда двигаться вперёд. Как говорил пророк Иешуа (Евангелие от Матфея, глава 10 стих 14): "отрясите прах от ног ваших" - и идите вперёд.

     Идею, что проповедует Нолан, уже показал в своём фильме сценарист и режиссёр Такаси Ямадзаки «Пришелец из будущего» (“Ritânâ \ Returner”, directed by Takashi Yamazaki, 2002). В отличие от Нолана, Такаси Ямадзаки весьма комфортно для зрителя представил теорию о движении во времени и последствия таких игр. Несмотря на то, что там тоже играются с прошлым, всё же, фильм не может не вызвать симпатию уж хотя бы тем, что присутствуют инопланетяне, да и мотивы персонажей весьма рациональны, даже у злодеев. У злодея Нолана мотив, аки у ребёнка малого: раз мне не дали игрушку, то взорву всю песочницу, чтобы никто не смог играть.

     Оглядываясь на фильмографию настоящего Кристофера Нолана, начиная с 2005 года, не могу не прийти к простому выводу, что это череда зрелищных, но бездушных, пустых, безэмоциональных фильмов, это картинки, которые не могут вызвать нормального душевного отклика, ни один персонаж не вызывает сочувствия, кои, как бледные тени, бредут в пространстве-времени. И самое главное, все эти фильмы скучные, они тянутся, вызывая тоску. Их можно хвалить только за красоту, за работу над картинкой, но недавно уже был фильм-картинка, «1917» (“1917”, directed by Sam Mendes, 2019), и что, кому от этого стало веселее? Просто череда быстро сменяющих друг друга фотографий, калейдоскоп. Наслаждение для глаз, но душа остаётся голодной.

     ФИЛЬМОГРАФИЯ КРИСТОФЕРА НОЛАНА:

     «Бэтмен: Начало» (“Batman Begins”, directed by Christopher Nolan, 2005)
     «Престиж» (“The Prestige”, directed by Christopher Nolan, 2006)
     «Темный рыцарь» (“The Dark Knight”, directed by Christopher Nolan, 2008)
     «Начало» (“Inception”, directed by Christopher Nolan, 2010)
     «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (“The Dark Knight Rises”, directed by Christopher Nolan, 2012)
     «Интерстеллар» (“Interstellar”, directed by Christopher Nolan, 2014)
     «Дюнкерк» (“Dunkirk”, directed by Christopher Nolan, 2017)
     «Довод» (“Tenet”, directed by Christopher Nolan, 2020)

     Длительность фильма 2 часа 30 мин 08 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Агент ЦРУ \ Протагонист" - Джон Дэвид Вашингтон (John David Washington)
     "Нил \ из будущего" - Роберт Паттинсон (Robert Pattinson)
     "Сатор, русский миллиардер" - Кеннет Брана (Kenneth Branagh)
     "Кэт, жена Сатора" - Элизабет Дебики (Elizabeth Debicki)
     "Прийя" - Димпл Кападиа (Dimple Kapadia)
     "Айвес" - Аарон Тейлор-Джонсон (Aaron Taylor-Johnson)
     "Волков, боевик Сатора" - Юрий Колокольников
     "Сэр Кросби, Британская разведка" - Майкл Кейн (Michael Caine))


посмотрел 15 января, написал о фильме 18 января
«Сочувствие господину Месть» (“Boksuneun naui geot \ Sympathy for Mr. Vengeance”, directed by Park Chan-wook (Chan wook Park), 2002) - (+4,

     Screenplay by Lee Jae-soon, Lee Jong-yong, Lee Moo-yeong, Park Chan-wook.
     Music by Baek Hyeon-jin, Jang Yeong-gyoo, Lee Byeong-hoon.

     Драматическая история, трагедия, в которой многие люди сплели в единое кружево свои судьбы, но только для того, чтобы причинить друг другу боль и страдания, хотя изначально каждый из персонажей верил во всё светлое, и желал только счастья себе и близким, однако реальность устроена так, что веришь в любовь, а льются кровавые реки и звучат сердце взрывающие крики отчаяния.

     Режиссёр Пак Чхан-ук известен в первую очередь как автор Трилогии о Мести, но кроме этого есть у него и ещё фильмы, достойные внимания, однако в памяти народной остаётся что-то одно, самое главное, самое важное, и эти фильмы всегда будут вспоминать, приводя как пример, дающий яркий ответ, что такое месть, её природа, её последствия:

     «Сочувствие господину Месть» (“Boksuneun naui geot”, directed by Park Chan-wook, 2002)
     «Олдбой» (“Oldeuboi”, directed by Park Chan-wook, 2003)
     «Сочувствие госпоже Месть» (“Chinjeolhan Geumjassi”, directed by Park Chan-wook, 2005)

     Первый фильм имеет особенный почерк, из-за чего можно назвать это творение - артхаусом. Множество затяжных сцен, выстроенных для медитации, для некоего эстетического наслаждения, но смысловой нагрузки не несущих. Например, начальные сцены на заводе. Словно клип в музыкальном стиле industrial. Есть вообще абсурдные сцены, например, с появлением гуляющего по берегу больного церебральным параличом. Режиссёр не лишает зрителя и возможности улыбнуться, например, сцена: группа мальчиков, сидящих в ряд у стены в соседней квартире, слушающих, как стонет девушка, и мастурбирующих. Они не знали, что это не эротические стоны, а болевые, ибо так стонала сестра Рю, а он сидел, повернувшись к ней спиной, кушал лапшу и не слышал.

     История начинается с милого прочтения письма через программу на радиостанции, написанного глухо-немым Рю для своей сестры. Она для него всегда была светом его жизни. Но теперь она тяжело больная. Нужна почка для пересадки. Он готов отдать свою, но сестра против, да и доктор говорит, что его почка не подходит по группе крови. Что же делать? Доктор говорит, что надо забрать сестру из больницы, ухаживать за ней и ждать, когда появится донор.

     Рю работает на заводе, в литейном цехе. Индустриальный шум его не беспокоит. Сирену на перерыв не слышит. Лишь ждёт, когда все вернутся, чтобы продолжить работу. Он сильный и выносливый. Есть у него подруга-любовница, Ча Ён-ми, она склонна к коммунистическим взглядам, входит в состав "Союза Революционных Анархистов".

     Во дни, когда сестру отправили из больницы домой, Рю уволили, доходов нет. Он увидел объявление, что есть группа граждан, которые покупают внутренние органы. Рю пошёл к ним с предложением, он отдаёт свою почку, они дают ему 10 тыс долларов и ищут почку, которая подойдёт его сестре. Бандиты согласились. Сделали операцию, но оставили Рю голым, без денег, почки и перспектив.

     Ча Ён-ми предложила план выхода из ситуации. Нужно украсть Ю-сон, 7-летнюю дочку Пака Дон-джина, директора завода, который уволил Рю, как бы отомстить ему за дерзость, и потребовать выкуп. Им нужно всего 26 млн вон (по курсу января 2021 года это 23670 долларов), в фильме речь идёт о 25 тысячах долларов. Для директора это смешные деньги, он заплатит без колебаний.

     Операция осуществилась. Ю-сон была украдена, и помещена в квартиру Рю. Для его сестры объяснили, что это дочка некоего мужчины, которая должна пожить у них некоторое время. Ча Ён-ми вела переговоры с Паком и контролировала получение денег. Однако не всё было так, как хотелось. Сестра Рю узнала, что сделал брат, поняла, по какой причине он пошёл на преступление и убила себя в ванной комнате.

     В печали и страданиях Рю повёз тело сестры хоронить на берегу любимого озера, где они когда-то играли, будучи ещё малыми детьми, Ю-сон в это время осталась в автомобиле. Спала. А когда проснулась, то пошла искать Рю. Надо было идти через мосток, да упала в воду. Звала Рю, звала, да не дозвалась, так и утонула. В итоге - труп. Полиция нашла труп и пригласила Пака на опознание. Он плакал, говорил, что хотел дать деньги и получить дочь обратно, не вызывать полицию, вроде всё по-честному, а в итоге обман и страдания. Как же так?

     Так осуществляется переход ко второй части, сценой, где Пак - идёт, идёт, идёт. По дорожке мести. Вторая половина фильма более насыщенная по событиям, однако так же не лишена затяжных сцен. Долгий эпизод депрессивного состояния Пака, когда он пребывает в пустоте и отчаянии, ему даже видится призрак дочки. Здесь и сцена вскрытия, когда Пак наблюдает, как режут его дочь, и сцена кремации.

     Но вторая половина - акцент именно на мести, и мстить будут все за всё.

     Пак продал свой завод, отказался от прежней жизни, словно предчувствовал, что новая дорожка не принесёт ему радости, он не видел горизонта, хотел только отомстить, найти тех, кто похитил дочь и стал причиной её смерти, и убить, а что делать дальше, планов не было. Оплатил услуги детектива, и быстро были найдены и квартира, где проживали брат с сестрой, и место захоронения сестры, а так же номер автомобиля, на котором приехал Рю к озеру. Этот автомобиль принадлежал Ча Ён-ми. Так Пак вышел на Ча...

     В то же самое время Ча и Рю решили отомстить банде, которая торговала внутренними органами, мол, они украли у него почку, обещание не выполнили, что привело ко всем остальным печальным последствиям. Ча взяла на себя поиск банды и выход на контакт. Рю купил металлическую биту. И пошёл в логово бандитов. В итоге три жестоко убитых бандита, двое мужчин, одна женщина, с извлечёнными внутренними органами. Там была одна мощная кровавая сцена, когда была вскрыта артерия на шее у одного из бандитов, мега-фонтан. Режиссёр опять устроил сцену созерцания.

     Пак пытал Ча током, пытаясь узнать, где Рю, но она умерла. Полиция приехала её забирать. В этом эпизоде была весьма трогательная сцена, где Рю, хитрым образом прокравшись в лифт, окружённый полицией, берёт за руку мёртвую Ча Ён-ми. Короткая, но очень красивая, эмоционально сильная сцена, за это можно похвалить. Была ещё одна интересная сцена, аналог которой вряд ли есть в каком-либо фильме, когда Ча и Рю занимаются сексом. Она в позе сверху. Во время активного коитуса они переговариваются на языке жестов.

     Всё свелось к противостоянию Пака и Рю, последний этап. Умелый Пак смог заманить Рю в ловушку, а потом отвёз на то самое место, где умерла Ю-сон, и сделал так, чтобы Рю в страданиях, истекая кровью, утонул. Ещё одна сцена созерцания. Видимо, режиссёр через все подобные образы говорит зрителям, что время идёт так, как идёт, и негоже его торопить. Если убийца смотрит на то, как умирает жертва, то это длится некоторое время, и ему приходится смотреть, а потому, смотри и ты, кинозритель.

     Последним аккордом стала ещё одна месть, которая весьма взволновала Пака, и вызвала у меня улыбку. Думаю, многие улыбнулись, когда Пак пытался прочитать, что написано на листочке бумаги, "приговор", который прикололи ножом к его груди - режиссёр продолжает смеяться. Это произошло, когда Пак, празднующий удачно завершённую операцию, копал яму у дороги, чтобы скрыть с поверхности земли несколько мешков с кусками тела Рю и всю его одежду. Но довести до конца сие мрачное дело не удалось, ибо не поверил он Ча Ён-ми, что за ним придут Революционные Анархисты, а они пришли... С сигаретами тоже весьма весело. Да, под финал режиссёр решил немного расслабиться и активно посмеяться.

     Длительность фильма в полной версии 2 часа 01 мин 02 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Рю" - Щин Ха-гюн (Shin Ha-gyoon)
     "сестра Рю" - Лим Джи-ын (Lim Ji-eun)
     "Ча Ён-ми" - Пэ Ду-на (Bae Doo-na)
     "Пак Дон-джин, президент компании" - Сон Кан-хо (Song Kang-ho)
     "Ю-сон" - Хан Бо-бэ (Han Bo-bae, д.р. 4 марта 1994))


19 января
«Преступить черту» (“No matarás”, directed by David Victori, 2020) - (+6,

     Screenplay by Jordi Vallejo, David Victori, Clara Viola.
     Music by Federico Jusid, Adrián Foulkes.

     Жизнь иной раз преподносит сюрпризы, медленно втягивая в ситуацию, от которой не ждёшь ничего плохого, а потом капкан захлопывается, стабильное и приятное существование превращается в жуткий кошмар, приходится бегать быстрее ветра, прыгать выше гор, главное, оставаться живым, и делать вид, что по-прежнему честный гражданин, но оставляя позади себя трупы, кровь и страдания.

     Как я понимаю, имя актёра Марио Касас (Mario Casas) постепенно становится знаком качества, подобно тому, как было с актёром Томом Крузом (Tom Criuse), можно смело принимать к просмотру фильм с его участием, не ошибёшься, будет полный набор впечатлений, эмоций, пищи для размышлений. Из его богатой фильмографии посмотрел только эти произведения, но уже очевидна тенденция:

     «Парамедик» (“El practicante”, directed by Carles Torras, 2020)
     «Прощай» (“Adiós”, directed by Paco Cabezas, 2019)
     «Дикая история» (“El bar”, directed by Álex de la Iglesia, 2016)
     «Невидимый гость» (“Contratiempo”, directed by Oriol Paulo, 2016)

     И вот, новый фильм. «Преступить черту». Оригинальное название “No matarás” переводится с помощью google как "ты не убьёшь". Вероятно, это отсылка к последним секундам фильма, где персонаж Дани Аранда стоит на границе между осознанным убийством и отказом, но риском быть вовлечённым в процессы более суровые и серьёзные, нежели ему пришлось пережить в тот вечер.

     Интересно, как начинается фильм. Медленная раскачка, и кажется, что это какая-то нелепая история, может даже про странную любовь. Но вызывает подозрение суетливая девушка по имени Мила (или Милагрос, если по паспорту), словно она что-то задумала, а не только отдать долг 20 евро случайному мальчику из бара, уж слишком агрессивно зазывала сопроводить её до места, которое недалеко.

     Дани Аранда, просто мальчик, одинокий, стеснительный, без подружки, работал едва заметным менеджером в туристической компании, продавал туры пенсионерам, был послушным, уступчивым, всегда готовым к тому, что ушлые друзья наденут ему хомут на шею. Был у него отец, медленно умирал в домашних условиях, будучи подключённым к аппаратам жизнеобеспечения. Ещё есть сестра, Лаура, она работает в юридической компании, имеет значительные доходы.

     События побежали быстрее, когда умер отец. Дани обрёл свободу, и под давлением сестры, желающей каким-то образом отблагодарить брата за терпеливое ухаживание за больным стариком, принял от неё подарок - тур "Вокруг Света" (Around The World), особенностью тура является то, что всегда надо двигаться в прямом направлении, билет назад купить нельзя. В помощь путешественнику большой сервис по выбору дешёвых рейсов и отелей. Судьба иногда подкидывает знамения, но понять их весьма сложно. Как мог догадаться Дани, что, получая подарок от сестры - двигаться вперёд в одном направлении, - он вскоре обретёт реальное движение вперёд, и только вперёд, когда любая остановка ведёт к провалу?

     Так поздним вечером, кушая бургер в баре, он начал выстраивать маршрут. Словно позвал свою судьбу. Она и пришла - в виде встревоженной девушки, которая попросила оплатить её счёт за еду, нужно 20 евро. Причина такая: ждала своего парня, а он не пришёл, и от тоски наелась, а платить нечем. Добрый, скромный, послушный мальчик дал девушке деньги, ну как не дать, если она чуть ли не плачет. Докушал свой бургер, и вышел на улицу, а девушка тут как тут. Хвать его, и говорит: готова долг отдать.

     И выглядело это слишком навязчиво, что не может не вызвать подозрений. Но Дани не из подозрительных, он из армии стеснительных, которым надо домой. Но подчиняются, если кто-то проявляет над ними свою власть. Конечно, плохо, когда нет своей воли, и против желания делаешь то, что тебя заставляют. Но это последствия воспитания, да и особых ограниченных условий проживания, когда нет шансов познать мир во всей его неприглядной красоте.

     Я думал, девушка предложит минет за углом, что станет началом "большой любви и странной игры", но план был немного разнообразнее. В какой-то степени и этот фильм можно отнести к пропаганде феминизма, ибо здесь мы видим двух сильных девушек - Милу и Лауру, - а между ними хлипкого мальчика, ведомого туда, не знает куда. Думаю, этот операторский приём, следовать за затылком персонажа в начале фильма и в финале, намекает об этом, указывая на ведомую фигуру. Однако которой предстоит целую ночь принимать множество радикальных решений.

     Так Дани, следуя за суетливой и активной девушкой, попал в самый настоящий капкан. В игру против любовника Милы по имени Рэй. Девушка хотела лишь наказать любовника, предоставив ему доказательство измены, чтобы унизить, и получить некое преимущество в дальнейших отношениях, ибо она устала, что Рэй постоянно ей изменяет. Только Мила не поняла, что в результате игры - Рэй будет убит, а она - выпрыгнет из окна, упав плашмя на крышу автомобиля, но не умерев, а попав в кому.

     Только для Дани всё это выглядело весьма жутко, ибо от его руки умер Рэй, а единственная свидетельница выпрыгнула из окна. Доказать ничего не сможет, потому - надо бежать, прятаться, скрывать улики, и молить Бога, чтобы полиция никогда не нашла его следы, чтобы сравнить с биоматериалом, найденным на месте преступления. И вот на это уходит вся остальная и большая часть фильма, которая не даёт расслабиться ни минуты и держит в достаточно сильном напряжении: наблюдать за передвижениями Дани вперёд и только вперёд интересно, увлекательно, и поучительно.

     Пик достигается в самом финале, когда Дани встаёт на ту самую узкую грань, “No matarás”. И мне очень понравилось, как актёр изобразил душевные метания. Последние кадры - это лицо Марио Касаса, где свирепствуют ураганы эмоций, где меняется взгляд, где мышцы лица меняют выражение, и составляют образ человека, который... может сделать ещё один шаг вперёд. Восхитительно.

     Длительность фильма 1 час 35 мин 53 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дани Аранда" - Марио Касас (Mario Casas, д.р. 12 июня 1986)
     "Мила \ Милагрос, тату-салон" - Милена Смит (Milena Smit)
     "Лаура, сестра Дани, юрист" - Элизабет Ларена (Elisabeth Larena)
     "Рэй, любовник Милы" - Фернандо Валдивьесо (Fernando Valdivielso))


посмотрел 19 января, написал о фильме 20 января
«Сочувствие госпоже Месть» (“Chinjeolhan Geumjassi \ Sympathy For Lady Vengeance”, directed by Park Chan-wook, 2005) - (+4,

     Written by Chung Seo Kyung, Park Chan-wook.
     Music - Cho Young Wuk.
     Composed by Choi Seung Hyun.

     "Mareta, mareta no'm faces plorar" - Montserrat Figuera, Arianna Savall
     Cantate "Cessate, Omai Cessate", RV 684 "Ah ch'infelische Sempre" - Antonio Vivaldi
     Concerto for Strings in A major, RV 159 Allegro - Antonio Vivaldi
     Concerto no. 3 in G major RV 310, Largo - Antonio Vivaldi
     Concerto no. 2 in G minor RV 578, Adagio e spiccato - Antonio Vivaldi
     Concerto for Bassoon in E minor, RV 484 Allegro - Antonio Vivaldi
     Caprice no. 24 in A minor - Quasi presto - Niccolo Paganini

     Драматическая история, в красивых художественных, эстетически замысловатых образах предподносится эпичная история не только о мести за искорёженную жизнь, но и история о духовном самобичевании, когда душа не находит покоя из-за неверного выбора, который сделан однажды, но даёт метастазы и через тринадцать лет, и даже реки крови не утолят эту боль.

     “Лучше молиться Богу в тюрьме, ибо здесь легче признать, что являешься грешником” - по сути, весь мир земной и есть тюрьма, просто некоторым кажется, что у них много возможностей, стоит выйти из дома (одиночной камеры), однако это иллюзия, и это очевидно, на каждый шаг ограничения, на каждое слово запреты.

     Режиссёр Пак Чхан-ук продолжает изобретать новые стили, искать новые образы, чтобы донести свои идеи до зрителей. Однако не могу назвать историю о Добросердечной госпоже Гым-джа полноценным художественным фильмом. Это вновь выполнено в стиле артхаус. Ещё один авторский эксперимент. Только в более высоком качестве, чем «Сочувствие господину Месть» (2002). Сразу обращает на себя внимание художественная составляющая, что не может не радовать, визуально фильм побеждает, однако по содержанию здесь всё предельно просто, и в меньшей степени интересно, чем первый фильм. Истории никоим образом не связаны, можно смотреть отдельно и не думать, что где-то что-то упустил.

     Интересный выбор музыки, это классика. Звучит музыка Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini и одна финальная соната "Mareta, mareta no'm faces plorar", которую пришлось напевать ещё пару часов после того, как посмотрел фильм.

     Здесь больше не история о мести, а история о поиске искупления, путь духовного самобичевания за неверный выбор. Главный персонаж - Ли Гым-джа, вначале является как обвиняемая по делу о похищении и убийстве 5-летнего мальчика по имени Пак Ван-мо. Однако не всё так просто. Виновная ли она? Режиссёр не стал делать интригу из этой ситуации, объяснив зрителю всё быстро и понятно. Нет, невиновна. Но, взяла на себя вину за убийство.

     История такая:

     18-летняя девушка Ли Гым-джа, живущая со строгими родителями, обнаруживает беременность. Что делать? Маме и папе нельзя сказать, сразу проклянут, да ещё и на улицу выгонят, как блудливую. Любовнику сказать? Так он ещё совсем мальчик, глупый, неспособный принять ответственность за неё и ребёнка. Потому позвонила авторитетному учителю Мистеру Беку, и попросила его о помощи, мол, она будет ему рубашки стирать и ужин готовить, а он даст ей возможность жить у него дома.

     Мистер Бек специализируется на обучении английскому языку в корейских школах, в основном, в младших классах, когда-то учил и Ли, а теперь стал её покровителем. Только недолго Ли жила у него. Ибо познала его страшную тайну. Желал Мистер Бек причинять страдания малым детям, и для этой цели выкрал одного мальчика, ученика своей школы, и привлёк к этому делу Ли Гым-джу. Свидетели видели, как она выводила Пака Ван-мо из школы. А через некоторое время страну потрясла весть о том, что мальчик найден мёртвым, жестоко убитым. Ли Гым-джа арестована, и она не отрицает, что - убила.

     Детектив Чой, что расследовал дело, весьма быстро понял: Ли обманывает общественность, по какой-то причине покрывает истинного виновника в убийстве. Хотел, чтобы она призналась, но Ли убедила его соткать против неё дело, полное улик, помочь ей стать убийцей. И Чой начал консультировать, как и что говорить и делать, в какой последовательности. В итоге 13.5 лет в тюрьме. Посадили в 1991 году, вышла в 2004 году.

     Сразу после выхода из тюрьмы поехала к родителям Ван-мо, встала на колени и отрубила себе мизинец, говоря, что будет рубить все свои пальцы, пока родители не простят её за убийство сына. Они вызвали медиков и отправили девушку пришивать палец. Вторым важным делом у Ли Гым-джа было - найти и убить Мистера Бека. Чтобы найти такого влиятельного господина, да ещё и подобраться к нему столь близко, чтобы реализовать месть, понадобилась помощь подруг. Всех подруг, с кем Гым-джа познакомилась в тюрьме, и кому оказала различного рода услугу.

     В тюрьме она завоевала авторитет, малыми делами творила великое добро, настолько, что её называли Ангелом, или Добросердечной госпожой Гым-джа. Она наказывала зло, и даже убивала, но весьма хитро, помогала нуждающимся, поднимала павших, вселяла уверенность в надломленных, даже научилась печь тортики, кои считались вершиной кулинарного искусства. Потому, когда она вышла из тюрьмы, все её подруги не отказались помочь изловить мерзавца.

     Окромя охоты за учителем, Ли хотела найти ещё кое-кого, своего ребёнка. Дочку. Ибо, ради её благополучия она и взяла вину на себя. Мистер Бек угрожал убить её дочь, если она откроет следствию, кто убил 5-летнего Ван-мо. Дочку забрали приёмные родители из Австралии, и Ли поехала к ним, дабы разок повидаться, но так получилось, что дочка захотела в Корею к маме. А здесь - сложные дела, когда мелькают ножи и пистолеты.

     И вот, злодей пойман. Эпизод с его поимкой единственный, который мне понравился, выполнен в классическом высоко-эмоциональном стиле, со всеми чарующими элементами. Ну а потом фильм повернулся к раскрытию главной тайны. Что Ван-мо был не единственным. В момент, когда Гым-джа хотела ликвидировать Мистера Бека, судьба будто отвела её руку с зажатой в ней пистолетом (ещё одна художественная вещь в фильме, особое оружие, которое здесь как смертоносное украшение, выполненное по эскизам, нарисованным на страницах в книге Дхарма, северо-корейской шпионки, ещё одной подруги Гым-джа по тюремным годам), и это привело к тому, что Ли узнала о ещё нескольких убитых детях. Мистер Бек сделал видео, как он казнил каждого.

     Ли Гым-джа объединяется с детективом Чой, чтобы собрать всех родителей и показать им видео казни их детей, а потом предложить простой выбор: либо они сдают убийцу под суд, либо становятся судьями сами. Девять человек. За одну убитую девочку отвечала её бабушка. После долгого обсуждения, которое изрядно смешано с юмором, девять человек решили взять топоры и ножи, и по-очереди причинить боль Мистеру Беку до самой его смерти. Что и было сделано, со всем присущим комизмом и трагизмом ситуации. Ещё раз доказывает, что режиссёр Пак Чхан-ук не лишён чувства юмора. Ну а после казни - чепитие с тортиком, который испекла Ли Гым-джа, ведь она добра сердцем.

     Финальная сцена оставляет много мыслей. Здесь Гым-джа прощается с дочерью, понимая, что в Австралии с богатыми родителями ей будет намного лучше. Испекает тортик, полностью белый, и говорит дочери напутствие, чтобы она прожила чистую и прекрасную жизнь. Дочка обнимает маму, а Ли Гым-джа в тоске душевной обрушивается лицом в торт и начинает его жрать. Жрать и рыдать. Жрать и рыдать. Ибо искупления, которого она искала, не нашла, ибо душевного равновесия, которого она искала, не обрела, ибо убийством злодея, жизнь не вернула, ибо тортик вкусный и сытный, а душа остаётся голодной...

     Длительность фильма 1 час 55 мин 09 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ли Гым-джа" - Ли Ён-э (Lee Yeong-ae)
     "Со-ён" - Ким Бу-сон (Kim Boo-seon)
     "О Су-хи" - Ра Ми-ран (Ra Mi-ran)
     "Пак И-джон" - Ли Сын-щин (Lee Seung-shin)
     "Ким Ян-хи" - Со Ён-джу (Yeong-ju Seo)
     "Ведьма" - Ко Су-хи (Ko Soo-hee)
     "Проповедник" - Ким Бён-ок (Kim Byeong-ok)
     "Детектив Чой" - Нам Ир-у (Nam Il-woo)
     "Мистер Бек, учитель" - Чхве Мин-сик (Choi Min-sik)
     "Мистер Чан" - О Даль-су (Oh Dal-soo))


посмотрел частями, 20 и 21 января, написал о фильме 21 января
«Магнолия» (“Magnolia”, directed by Paul Thomas Anderson, 1999) - (+3,

     Written by Paul Thomas Anderson.
     Music by Jon Brion.
     Songs by Aimee Mann.

     Череда драматических событий, один день из жизни большого города, под прицелом судьбы нескольких людей, кои все вместе создают одну большую Картину Бытия, где каждое слово или дело так или иначе, но отображается на общей для всех реальности, и одни находят для себя слёзы и страдания, другие находят улыбки и радость, но каждого из них стимулирует к жизни лишь одна любовь.

     Однако здесь Богиня Любви издалека машет крыльями, словно смотрит на эту жизненную круговерть в состоянии отрешённости. Это фильм не про любовь как таковую, а про связанность событий и людей в мире материальном. Можно многое сказать о предопределённости событий, или о том, что такое божественные чудеса или чудесные совпадения. Но объясняется всё это простыми словами: материальная жизнь имеет в своей основе два закона - спрос и предложение, и это движет всех людей, заставляя их вступать в некие отношения.

     Например, в фильме полицейский Карриган теряет пистолет, создавая опцию "предложение", а кто-то находит пистолет, пользуясь "спросом", и забирает себе. Если бы вещь была ненужной, "спрос" не сработал бы. Чудо? Или простой пример из жизни: хлебопекарная компания испекает хлеб, выкладывает продукцию на полке магазина, утром приходят люди и покупают весь хлеб. Что это? Как такое возможно? Испекли и продали! Не может быть! Совпадение? Божественное чудо?

     Режиссёр Пол Томас Андерсон славится особым почерком, в его фильмах не увидишь супер-современных спецэффектов. Это истории, где акцентируется внимание на самих персонажах, на актёрской игре, на способности проявить талант во всей целостностности. И актёрам приходится работать в полную силу, это видно, рождать эмоции, которые, вероятно, по замыслу режиссёра и должны заменить зрителям ощущения, которые даруют различного рода УхТы!-эффекты в коммерчески успешных фильмах.

     Посмотрел почти все его главные произведения, сотворённые с начала века:

     «Призрачная нить» (“Phantom Thread”, directed by Paul Thomas Anderson, 2017)
     «Врожденный порок» (“Inherent Vice”, directed by Paul Thomas Anderson, 2014)
     «Мастер» (“The Master”, directed by Paul Thomas Anderson, 2012)
     «Любовь, сбивающая с ног» (“Punch-Drunk Love”, directed by Paul Thomas Anderson, 2002)

     Многие хорошо отзываются о фильме «Нефть» (“There Will Be Blood”, directed by Paul Thomas Anderson, 2007), как я понял, фильм держится только на таланте и авторитете актёра Дэниэла Дэй-Льюиса (Daniel Day-Lewis), но для меня было интереснее посмотреть «Магнолию», ибо здесь режиссёр пытается проникнуть в Игру Бога по творению событий, о чём и рассказывается в первые мгновения фильма (по таймеру 00:00:00 - 00:06:05), когда приводится в пример несколько случаев, кои оказываются связанными самым странным образом. Прикольно и про Грин-Берри-Хилл, и про выстрел из ружья в открытое окно.

     После такого начала от фильма ожидаешь очень многого, ибо нельзя просто красиво упаковать, нужно, чтобы наполнитель был достойным. Фильм длится ТРИ часа ОДНУ минуту (плюс титры, всего 03:08:40). Эпичный марафон. Весьма сложно было посмотреть всё это за один раз, потому разделил по полтора часа. Не проблема посидеть три часа у экрана, но проблема в повествовании, в ритме, в стиле передачи диалогов и визуальной информации.

     Здесь - это агрессивный калейдоскоп, нарезка из небольших эпизодиков, насыщенных множеством диалогов: персонажи истерят, кричат, быстро говорят, о чём-то страдают, о чём-то размышляют, планируют, мечтают. И всё это надо слушать, слушать, слушать, чтобы найти одну-две главные фразы, которые двигают сюжет, остальное какой-то словесный мусор. Есть множество мелких незначительных деталей, очевидно вставленных лишь для полноты картины, но не несущих какого-либо существенного смысла, иногда это необходимо, но в данном случае, излишне.

     Выделяется несколько линий, которые соединяются в финале:

     1 Фрэнк Мэкки (в исполнении Тома Круза) - очередной мальчик, который открыл некую истину, и желает поделиться со всем миром, эдакий проповедник, ведущий своё шоу SEDUCE AND DESTROY ("Соблазни и Погуби"), учит скромных мальчиков, как соблазнять девушек, у него есть и клубные выступления. На одном таком выступлении его свели с журналисткой по имени Гвиневер, которая с весьма недоверчивым взглядом пытается оценить ответы Фрэнки на все её сложные вопросы. Главное, что её интересует, тот ли он, за кого себя выдаёт, или всё блеф. Для этой цели она покопалась в его прошлом, и обнаружила, что он связан с Эрлом Патриджем, известным телемагнатом, является его сыном, о чём Фрэнк активно умалчивает, рассказывая всем, что "папа давно умер".

     2 Линда Патридж (в исполнении Джулианны Мур) - молодая жена Эрла, которая вышла замуж за старика лишь из-за денег. А теперь старик вот-вот умрёт в домашних условиях, у него рак, и нет возможности облегчить боль, если только дать морфий, который разорвёт его сознание на куски. И самое ужасное для Линды, что она вдруг ощутила безграничную любовь к старику, и страдает от того, что изначально были корыстные мысли, да и была, мягко сказать, абсолютно неверной женой, но теперь же хочет надавить на адвоката, чтобы он изменил завещание (это невозможно), чтобы ей не достались деньги, остаться с чистой совестью. Столь жуткие страдания ведут Линду к тому, что ей приходится поглощать огромное количество антидепрессантов.

     3 Эрл Патридж - на краю смерти вспоминает о первой любви, от которой получил сына, и мучается тем, что плохо относился к жене, бесконечно изменял ей, да и когда она умирала от рака, бросил её и 14-летнего сына. Теперь же озадачивается желанием встретиться со своим сыном, называет его имя, Фрэнк Мэкки, но сам он не может найти его, ибо эпизодически впадает в лоно боли, да и с сознанием творится нечто неестественное. Эту миссию берёт на себя Фил Фарма (в исполнении Филипа Сеймура Хоффмана), медбрат, который долгие дни и ночи дежурит у постели умирающего. Он находит возможность послать информацию об умирающем отце в компанию, продающую мужчинам мечту о соблазнении женщин.

     4 Джимми Гэйтор (в исполнении Филипа Бейкера Холла) - бессменный ведущий 30-летнего шоу WHAT DO KIDS KNOW?, получает известие, что у него рак, и он умрёт через пару месяцев. У Джимми есть плачущая жена, а ещё есть ненавидящая его дочь Клаудия, которая наркоманит и нарушает общественный покой. За некоторое время до возвращения в студию, Джимми пришёл к своей дочери, желая ей рассказать, что умирает, но она не захотела слушать, выгнала папу. Суть конфликта проявится чуть позже, когда Джимми признается жене, что дочь ушла из дома, обвинив отца в том, что он сексуально приставал к ней. Так это было или не так, доказать ничего невозможно. Ныне Джимми должен вести очередную игру, задавать вопросы викторины её участникам, присуждать баллы. На кону 500 тысяч долларов, рекорд за весь срок шоу. Восемь недель идёт игра, дети против взрослых. Среди детей выделяются умом Джулия, но в большей степени Стенли Спектор, который каждый день изучает по двадцать книг и не вылезает из библиотеки, его голова полна энциклопедической информации, он словно компьютер выдаёт любую информацию в считанные секунды. Однако во время игры он отчаянно хочет писать. К сожалению, агенты, которые руководят прямым эфиром, не слышат жалобы мальчика, и нетрудно догадаться, чем закончится такая игра.

     5 Донни Смит (в исполнении Уильяма Х. Мэйси) - когда-то был таким же умником, как и Стенли, он стал победителем первой игры, прославился на всю страну, получил сто тысяч долларов. Но его жизнь не сложилась за пределами TV-шоу, ибо родители стали подавлять его, использовать, словно игрушку, отобрали все деньги, что постепенно разрушило его психику, сделало одиноким мечтателем. Теперь он ходит повсюду, аки неудачник, и если берётся за какую-либо простую работу, то не может её довести до нужного результата, обязательно будут проблемы. Он превратился в бессмысленную тень, рассказывающую в барах пьяным посетителям о большой любви, хотя сам не знает, что это такое.

     6 намного интереснее наблюдать за персонажем - офицером полиции Джимом Каррингом (в исполнении эпичного комика Джона Си Райли) - его день начинается со встречи с шумной дамой по имени Марси, весьма смешная сцена, наполненная истеричными криками. И сцена с диваном прикольная. Вторая встреча - с Клаудией Гэйтор, тоже ситуация не лишена юмора. Интересно наблюдать за работой полицейского, не знаю уж, насколько точно всё это отображается, но прям зависть берёт (вспоминая аналогичные случаи, происходящие в подъезде моего родного дома, у нас всё не так), неужели у них есть такие правила, разбирают ситуацию до мелочей, и на каждый вызов происходит проверка всех обстоятельств. Возможно, это ещё и от человека зависит. Но в диалоге я слышу повторяемость фраз, а значит, офицер действует по утверждённой инструкции, и отклонение от инструкции может вызвать неблагоприятные для него последствия.

     Финальная часть фильма в большей степени вызывает удивление, нежели некое волшебное откровение. После такого 6-минутного предисловия хочется получить нечто абсолютно уникальное. Но, режиссёру не удалось раскрыть тайну Игры Бога, - изучив все материалы, он так и не понял сути Игры, а потому просто показал череду обыкновенных событий, мир, где живут люди и творят свои дела, ориентируясь на желания и надежды, следуя во всём законам спроса и предложения.

     Линда Патридж ужирается таблеток и впадает в кому. Её отвозят в больницу. Фрэнк Мэкки приезжает к умирающему отцу, и пока папа спит ругается на него, потом начинает плакать, и говорить, как любит папу, в последние секунды, когда папа очнулся, взгляды отца и сына встречаются, а потом Эрл Патридж умирает. Стэнли Спектор отказывается принимать участие в игре, где ему не давали сходить в туалет, из-за чего он описался, он не хочет быть игрушкой в руках взрослых. Этот конфликт приводит к ликвидации передачи, к раскрытию тайны ухода Клаудии из семьи, и уходу жены от Джимми Гэйтора. Джим Кэрриган объясняется в любви к Клаудии, она отвечает взаимностью. Донни Смит пытается ограбить своего босса, но под давлением Кэрригана возвращает деньги обратно. На город обрушивается дождь из лягушек. Последним с неба падает пистолет Джима Кэрригана.

     По сути это обычный фильм, рассказ о нескольких драматических ситуациях, смешанных друг с другом умелым монтажом. Если выделить все истории, то получится пять-шесть отдельных фильмов, ну а так, всё в одном. Есть примеры гораздо лучшие, «Последний поцелуй» (2001), «Калейдоскоп любви» (2011), но самый идеальный пример - это фильм «Ты веришь?» (2015), вот здесь в абсолютной точности показано, что такое Игра Бога (особенно в финальной сцене на мосту, где свелись все персонажи в одной точке), и как свершаются божественные чудеса - то, что хотел показать Пол Андерсон, но у него не получилось. Если и смотреть фильм «Магнолия», то только (!) первые шесть минут (00:00:00 - 00:06:05), а потом сразу включить любой фильм из представленного списка, и тогда удовольствие не заставит себя ждать:

     «Калейдоскоп любви» (“360”, directed by Fernando Meirelles, 2011)
     «Книги крови» (“Books of Blood”, directed by Brannon Braga, 2020)
     «Магия зверя» (“Seules les bêtes”, directed by Dominik Moll, 2019)
     «Мужчины в большом городе 2» (“Männerherzen... und die ganz ganz große Liebe”, 2011)
     «Мужчины, женщины и дети» (“Men, Women & Children”, directed by Jason Reitman, 2014)
     «Обещать - не значит жениться» (“He's Just Not That Into You”, 2008)
     «Последний поцелуй» (“L'ultimo bacio”, directed by Gabriele Muccino, 2001)
     «Помни обо мне» (“Ricordati di me”, directed by Gabriele Muccino, 2003)
     «Сама жизнь» (“Life Itself”, directed by Dan Fogelman, 2018)
     «Секс после детей» (“Sex After Kids”, 2013)
     «Ты веришь?» (“Do You Believe?”, directed by Jonathan M. Gunn, 2015)
     «Чего ждать, когда ждёшь ребёнка» (“What to Expect When You're Expecting”, 2012)

     Длительность фильма 3 часа 08 мин 40 сек, смотрел в закадровом официальном переводе.

     В РОЛЯХ:
     "Фрэнк Мэкки" - Том Круз (Tom Cruise)
     "Эрл Патридж" - Джейсон Робардс (Jason Robards)
     "Линда Патридж, жена Эрла, вышла замуж из-за денег" - Джулианна Мур (Julianne Moore)
     "Фил Фарма" - Филип Сеймур Хоффман (Philip Seymour Hoffman)
     "Гвиневер, журналист, взяла интервью у Фрэнка Мэкки" - Эйприл Грэйс (April Grace)
     "Донни Смит" - Уильям Х. Мэйси (William H. Macy)
     "Соломон" - Альфред Молина (Alfred Molina)
     "Джимми Гэйтор, ведуший шоу" - Филип Бейкер Холл (Philip Baker Hall)
     "Роуз Гэйтор, жена Джимми" - Мелинда Диллон (Melinda Dillon)
     "Клаудия, дочь Джимми" - Мелора Уолтерс (Melora Walters)
     "Луис, участник шоу" - Луис Гусман (Luis Guzmán)
     "Марси, шумная дама" - Клео Кинг (Cleo King)
     "Офицер Джим Карринг" - Джон Си Райли (John C. Reilly)
     "Стенли Спектор, участник шоу, умный мальчик" - Джереми Блэкман (Jeremy Blackman)
     "Джулия, участница шоу" - Натали Марстон (Natalie Marston \ Natalie Elizabeth Marston, д.р. 29 августа 1986, из фильма «Таймшер» (“Time Share”, directed by Sharon Von Wietersheim, 2000))
     "Рик Спектор, отец Стенли" - Майкл Боуэн (Michael Bowen))


21 января
«Владение 18», режиссёр Святослав Подгаевский, 2013 - (+4,

     Сценарий - Дмитрий Бесин.
     Композитор - Эдгар Аренс.

     Актуальная для многих тема: поиск новой квартиры. Или единственной, где хочется жить и радоваться. Главное, чтобы денег хватило на покупку счастья. Иногда, счастье само хочет прыгнуть в руки, и вот тут есть опасность, что вместо счастья в руки прыгнет кусачая беда, как случилось с героями этой истории, погнались за жизнью, а нашли смерть.

     Это не фильм в жанре ужасы, а самая настоящая драматическая история. Совершенно не воспринимал все эти ужасы - явление призраков, кофеёк утренний с червями и кровью, или стуки в дверь, или "мы не успели сбежать, мы здесь умерли". Самая страшная, или неприятная, сцена для меня - это когда дядя Юра-воспитатель наступил на мягкую игрушку в виде медведя. Да и рассказ молодожёнов о поиске квартиры тоже выглядит страшно, ибо как много ловушек и барьеров приходится преодолевать, чтобы выклянчить у жизни маленький кусочек счастья, да и то, этот кусочек окажется с трупным запахом.

     Что мне понравилось. Музыкальное сопровождение. Правильный саундтрек, композитор Эдгар Аренс смог создать нужную атмосферу, вызвать тревожные ощущения. Картинка тоже хорошая, качественно подошли к работе, есть несколько сцен, которые можно назвать удачными. Спецэффекты не так важны, сейчас уже никого и ничем не удивишь, можно обойтись и самыми дешёвыми. Проблема как всегда с актёрами, полное отсутствие каких бы то ни было эмоций. Наблюдая за персонажами в первые минуты развития событий, пришёл к выводу, что между мужем и женой нет никаких отношений: только что сыграли свадьбу, а похожи на двух мертвецов. Ни улыбок, ни объятий, ни ласкового шёпота. Может, и правильно то, кем они стали в финале, грустными глазами смотрящие из окошка своей квартиры на уходящую почти-Зою.

     История такая:

     Максим Галанин и его жена Светлана, оба без официальных родителей, выросли в детском доме, познакомились в интернете, стали друзьями, стали мужем и женой. Максим неплохо зарабатывает (некий бизнес в интернете), имеет автомобиль, есть возможность оплачивать относительно высокие расходы, если уж взялся платить кредит за квартиру. До того, как они пошли в риэлтерское агентство и получили там шикарное предложение о покупке квартиры в новом квартале, долгое время искали варианты, и не могли найти. Им нужно было продать старую ненужную квартиру, и купить что-то хорошее, красивое.

     И вот, о чудо, поступило предложение от компании-застройщика САН ЭСТЕЙТ, объявившей благотворительную программу для внеочередников: выкупим ваше старое жильё по хорошей цене и предложим купить новое по самой низкой цене, часть денег погасит стоимость новой квартиры, остальное в рассрочку на долгое время. Максим и Светлана были счастливы. Такая удача! Поехали смотреть.

     Адрес: Сиреневые Холмы, Владение 18. Добро пожаловать! Не смотрите, что одинокий дом на отшибе, это только первый дом, будет целый микрорайон. Охранник злой? Так это бывает, многие люди злые. Лифты есть, но не работают. Теплотрасса есть, не замёрзнешь, электричество "времёнка", бывают перебои, скоро подключат полную схему. Счётчиков нет, платить за тепло и свет не надо. Выгодное приобретение, через полгода цены на квартиры взлетят. Квартира 72, 8 этаж. Смотрите сами, квартира уютная, светлая, хороший вид из окна. 32 кв м жилой площади, кухня 12 кв м. Несколько человек уже заселились в дом. Коммуникации есть, интернет тоже должен быть. Решили? Да.

     Вселение. Приехали друзья, Иван да Ксения, привезли котёнка, мол, первым в квартиру должен заходить кот, а он не захотел, ибо не был дураком, взял да убежал, истошно мяукая. Однако новоселье отпраздновали. Тревожные события начали развиваться с самого начала приезда, ибо взгляд Светланы на лицо охранника уже предупреждал, что есть проблемы. И первые слова Светланы были, что ей здесь не нравится, но против Максима не могла пойти, видимо, он был в сильном для неё авторитете, а она вроде как никто, просто девушка, которая ходит следом.

     В первую же ночь Светлане привиделась нога, которая давит плюшевого мишку, и грязные руки, которые тянутся к лицу маленькой девочки. Но это были сны, а чуть позже начались видения. Светлана в тревоге-печали попросила Максима узнать у риэлтера, можно ли как-то съехать из этого дома, однако ответ был получен почти сразу: дом снят с продажи, все операции по движению квартир остановлены. Они попали в ловушку. Старая квартира продана. Из новой уехать можно только под корягу. Максим и Светлана решили обустраивать жильё, исходя из того, что имеют.

     Однако сам дом был будто против их желаний. Ибо на каждом шагу преследовали комшары. Звуки, стоны, скрипы, явление призраков, видения жуткие и нервные, да ещё этот вездесущий злой охранник, который и шагу ступить свободно не даёт. В доме есть жильцы, но поговорить с ним нет возможности. Они запирают двери, а охранник никого к ним не подпускает. На втором этаже живёт мужчина-инвалид, на верхнем этаже девушка, которая боится выходить из квартиры. И всё. Более нет никого.

     Мне понравилось то, что события здесь развиваются весьма стремительно, и нет никаких затяжных сцен. То, как действовали Максим и Светлана одобрить не могу. И самое главное, почему Максим, такой специалист, знающий, как искать нужную информацию в интернете, как-то не побеспокоился перед заключением сделки, чтобы узнать информацию о компании САН ЭСТЕЙТ, её происхождении, намерениях, это могло бы спасти от многих проблем. Либо персонажу надо было придумывать другую профессию, чтобы он не умел пользоваться компьютером.

     Смешно было, что Максим пошёл к частному детективу, чтобы найти информацию. Сюжетная веточка с детективом закончилась слишком быстро. Видимо, этот персонаж был нужен только для того, чтобы найти пачку анкет жильцов, и стимулировать Максима прорваться к соседке сверху и поговорить с ней. Звали её Зоя... Фотографии исчезнувших жильцов за последние три года сподобили её на откровенный разговор. Поведала историю дома.

     Как оказалось, это не просто дом, который возведён компанией-мошенником. Это самая настоящая ловушка, или - СТОЛОВАЯ, куда привозят еду.

     Жили-были муж с женой, строили бизнес, но мечтали о детях. И вот, денег накопили, и родили двух детей, близнецов, Веру и Зою. Мать при родах умерла. Девочки выросли. Вера была бойкой девчонкой, всё бегала по клубам, наркотикам, алкоголю, да однажды, будучи под дурманом, совершила аварию. Убила пассажиров той машины, с которой столкнулась. Богатый папа не хотел суда над дочкой, потому купил всех, кроме бабушки, родственницы убиенных, и прокляла она богача. Вера тоже пострадала, впала в кому. Врачи не могли вернуть её к жизни. И тогда папа забрал дочку из больницы, отвёз в свой дом, позвал колдуна-цыгана, который через сутки поставил Веру на ноги. Только вернулась она не совсем той, кем была раньше. Стала дикой, нападала на людей, хотела крови, убивала. И нужны были ей жертвы, чтобы усмирять свою жажду.

     Любил папа дочку, не мог он погубить её плоть. А потому придумал построить дом многоэтажный, сделать его привлекательной ловушкой, мол, старое жильё в обмен на новое. Вселяйтесь, люди добрые. И - вселялись люди в рай. Только становились они пищей демона. Жрала их дочка раз за разом. Папа и охранник, вооружённые амулетами, сторожили владения, чтобы демон не вырвался наружу. Одна беда у амулетов, иной раз они ломаются, особенно, если на них наступить ногой.

     И вот, Максиму и Светлане пришлось столкнуться с этим демоном, познать его силу творить иллюзии и сеять смерть. Зоя им немного помогла. Только и их обрекла на погибель, и сама стала жертвой... не-Зоей, уходящей в сторону густо-населённого микрорайона.

     P.S. В финале раскрывается тайна, почему Светлана так тревожно посмотрела на охранника. И почему ей приснился сон про мишку и маленькую девочку.

     Длительность фильма 1 час 32 мин 33 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Максим Галанин" - Дмитрий Ендальцев
     "Светлана" - Мария Фомина
     "Юрий Геннадиевич, сторож, техник-смотритель" - Борис Полунин
     "капитан полиции Кандрашов, следователь" - Юрий Филатов
     "Денис Егоров, частный детектив" - Сергей Холмогоров
     "Зоя, близнец, есть сестра Вера" - Виктория Райкова
     "Пётр Константинович, отец Зои" - Виктор Соловьев)


22 января
«Побочный эффект», режиссёр Алексей Казаков, 2020 - (+3,

     Сценарий - Алексей Казаков.
     Композитор - Надежда Грицкевич.

     Если печаль гложет душу, то будешь искать средство исцеления, и не всегда найдёшь правильное, боль заставит принять то, что кажется эффективным, быстрым, лёгким, ибо нет сил терпеть страдания, однако за лёгкостью всегда таится опасность, риск навлечь на себя ещё больше проблем, ведь можно и самому умереть, и погубить тех, кто рядом.

     Драматическая история в мистическом окрасе. Путь одного глупого мальчика, который жил в розовом мире счастья, не думая, что однажды беда постучится к нему в дом. Так и произошло, пришлось ему встретиться с истинным ликом зла, и познать боль потерь, ибо самое страшное, это бороться с самим собой, понимать, что сам и являешься этим злом, о чём ему сказала Ведьма по имени Мара.

     Это не полноценный фильм ужасов, здесь много эмоциональных переживаний всех персонажей, в том числе, есть и лёгкие душевные страдания самой Ведьмы Мары. Ведь она не по своей воле стала злом, её сделали таковой, повредив разум под давлением особых обстоятельств. Различие только в том, что она умеет гасить эмоции, ибо приняла свою суть, и теперь получает от этого наслаждение. Наверное, она единственный человек в мире, который радуется на рабочем месте.

     Интересно был представлен Мир Ведьмы, иное измерение. Философски можно объяснить сие место. Когда сознание человека подвергается особому давлению разного рода кошмарами, то возникает образ места, где когда-то было хорошо. Это иллюзия, что где-то есть приятное место, но таково человеческое сознание, оно защищается от жгучей и нетерпимой реальности, находя некое защитное понятное место. Ведьма Мара создала такое место из образов своего детства. Оно материализовалось настолько, что туда можно было проникать и разного рода гостям, званым и незваным.

     Понравилось музыкальное сопровождение. Автор музыки Надежда Грицкевич (д.р. 30 октября 1986, родилась в Когалыме), и это её первый полнометражный фильм, где представила своё творчество. Весьма неплохо получилось, идеально созданная атмосфера. Пожелаю ей новых успехов на этом нелёгком поприще.

     Не понял, случайно ли или не случайно судьба связала Мару и Андрея? Если ориентироваться на одно из видений Андрея, где он принимал участие в расстреле группы религиозных граждан, а Мара руководила (среди расстреливаемых был отец Мары, священник местной церкви), тогда можно сделать вывод, что Ведьма впитывает в свою орбиту всех, кто так или иначе, но был с ней связан в прошлых жизнях. Она изобрела для себя способ оставаться молодой и красивой, пожирая жизни, а вот все остальные - смертны, но перерождаются, и притягиваются к ней. Если нет, тогда это просто фантасмагория Андрея, эдакий побочный эффект, когда реальность и иллюзия ткут ковёр запутанных событий.

     Что не понравилось, так это мифология фильма. Как-то уж всё выглядит топорно, по простому, как говорится, по-мужицки, хрясь, и готово. Это снижает интерес к сказке.

     Андрей Шелест - как я понял, работает в некоем архитектурно-реставрационном отделе при Церкви, отвечает за то, какой цвет выбрать для покраски стен или каким образом расположить иконы. Что, кстати, соединяется с его прошлой жизнью (если видение - это правда), там он был в числе расстреливающих, а теперь - в числе реставрирующих, своего рода отработка прошлых грехов. Пойти к Маре экстрасенсу, известной целительнице человеческих душ, посоветовал друг, который увидел пару роликов в интернете. И Андрей пошёл. Сам информацию не проверял, ничего о Маре не знал, только лишь то, что она может многое, так друг сказал. А нужно было ему лишь одно, чтобы жена его, Оля, забыла тот ужас, что пришлось пережить некоторое время назад.

     Трагедия случилась в его загородном доме. Оля - певица, и поехали туда после её концерта. А в доме находились три вора, очевидно, знали, куда залезли, хорошо ориентировались в доме, и взяли то, что хотели. Но теперь, с появлением хозяев, планы изменились. Андрея поставили под нож, а двое других пытались изнасиловать Олю. И здесь у Андрея были колебания, взять ли нож со стола и ударить одного вора, вступить в некую схватку, дабы отстоять честь жены. Или убежать, зовя о помощи. Он выбрал второе. По его словам, воры не успели изнасиловать Олю, ибо на шум прибежали соседи, однако, что самое печальное для них, произошёл выкидыш, ибо Оля была беременной, и стресс забрал у неё счастье.

     Ведьма Мара обещала помочь. Нужно накормить жену особым грибочком, а остальное она сделает сама, влияя на её сознание на расстоянии. Мара выставила условие: жить они должны в её квартире, три месяца, ухаживать за растениями, подметать полы. Это даст ей возможность эффектнее контролировать разум Оли, дабы изгнать оттуда все воспоминания. Андрей подложил грибочек в тортик. И тут же получил ответ. Счастливую Олю, не помнящую зла. Поселились они в квартире Мары, большой, с видом на Москва-реку и Кремль, престижное место. Только с некоторыми изъянами, кои стали появляться весьма быстро.

     Сначала серия видений. Кошмаров. Галлюцинаций. Потом начался обратный эффект. Оля вспомнила ужас. И стала забывать Андрея. Кто ты такой? Отойди от меня. Для Андрея всё это было неприемлемо: ни кошмары, ни галлюцинации, ни Оля, забывающая его. Потому стал он требовать от Мары явиться и всё вернуть, как прежде. Только найти Мару не так легко.

     Однако нашёл. И не обрадовался. Здесь у Ведьмы жуткое лежбище, где творится ужас и кошмар. Он стал свидетелем, как она превратила человека в лошадь, или как одну девушку постепенно растворяло в грибнике. Но все действия Андрея по выходу из ситуации выглядели хаотично и неправдоподобно. Я не увидел никакой мифологии. Что человек опирается на некие знания, чтобы обрести успех. На мой взгляд, недостаточно просто кричать и махать руками, требуя от Ведьмы или каких-либо Сил Зла, чтобы они сделали, как надо. Это игры энергий, тёмных и светлых, и чтобы кто-то что-то делал, нужно принуждение, мотивация, а для этого нужно обладать знаниями об уязвимых местах.

     На мой взгляд, было бы намного интереснее, художественнее, сказочнее, если бы использовали религиозную мифологию, как это делается в классических фильмах ужасов или в жанре мистики, когда на помощь призывается некто, апостол света и добра, дабы противостоять тьме. Андрей плотно связан с религиозной организацией, но почему-то рядом с ним не было никакого советника, эдакого старца с книгой, который всё знает, и даёт какую-нибудь молитву или волшебный артефакт. Противостояние с Ведьмой выглядит слишком уж по-простому. Я сказал, я сказала. Делай, не буду. Хорошо, сделаю. Поболтали, разошлись. Грибы сожгли, кони затоптали ведьму, всё сгорело в огне неугасимом, и прочь из странной квартиры. Хрясь, и готово. Тогда уж надо было, чтобы огонь из Мира Ведьмы перекинулся бы на её квартиру в черте городской, и всё бы уничтожил, а главные герои, едва дыша, выбирались бы на свободу...

     P.S.
     И самое главное, что это за позорные песнопения Оли-певицы, когда она приготовила сольную программу и презентовала в элитном клубе: "Баю баюшки баю, не ложися на краю, придёт серенький волчок и укусит за бочок"?

     Длительность фильма 1 час 33 мин 00 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Мара" - Александра Ревенко
     "Андрей" - Семён Серзин
     "Оля" - Марина Васильева
     "Нина" - Мария Карпова
     "муж Нины" - Анатолий Журавлев)


23 января
«Вдова», режиссёр Иван Минин, 2020 - (+3,

     Сценарий - Иван Минин, Наталья Дубовая, Иван Капитонов, Виктория Потемина, Святослав Подгаевский.
     Музыка - Николай Скачков, Сергей Полтавский, Юрий Поляков.

     Идёт она, качается, спотыкаясь на ходу, скрипят деревья, плачут дети, душа вздыхает, и тьма лес суровый поглощает, не ходи в тот лес, путник, не ходи, ибо гуляет здесь тень хромая, холодной рукой тебя остановит, в глаза твои взглянет, жизнь твою выпьет, и дальше пойдёт, здесь солнце красное не поможет, здесь лихо-беда поджидает, дороги путает, страх вселяет.

     Красивая сказка. С хорошей атмосферой медленно приближающегося ужаса. Музыкальное сопровождение понравилось. Если уж не режиссёрами и актёрами, так музыкантами Русь-земля всегда была полна. В который уж раз отмечаю, что фильм может быть слабым, а вот музыкальное сопровождение сильным.

     Сам фильм мне понравился только лишь до столкновения автомобиля со стогом сена, стоящим на дороге, это по таймеру 00:35:25. Всё, что дальше, это классическое разрушение хорошего замысла, когда персонажей делают идиотами, идущими по пути в бездну, убирая из сюжета одного за другим. Это огорчило, но первые полчаса - истинное удовольствие. Душа радовалась, когда смотрел, думая, вот, наконец-то создали нечто уникальное. Здесь есть всё, что нужно, и легенды деревенские, классические русские, и страхи-ужасы, где лес густой скрипящий, и игра света и теней - всё это упаковано в современные реалии с видеокамерами, мобильными телефонами, планшетами и модными спасательными операциями.

     В фильме речь идёт об особом празднике: Покров, или Покров Святой Богородицы (традиционно отмечается 14 октября). Изучая его значения, пришёл к выводу, что здесь увязывается вся мифология фильма:

     - и то, что Хромая Вдова забирает одежду (согласно легенде, ей холодно голой в земле сырой лежать, ибо засунули туда без савана), хочет покрыть себя чем-то (согласно традиции, Богородица использует покрывало, чтобы кого-то от чего-то уберечь);

     - и то, что убийство в Покров день считается весьма недостойным событием (Софью-рыжую убили в канун праздника), отсюда могло произойти смешение светлых и тёмных энергий, в результате чего был дан выход тёмной силе и дано было ей право хулиганить;

     - ну и самое главное, что Покров день в народе воспринимается не только как встреча осени и зимы (до обеда осень, после обеда зима), но и как возможность девушкам найти жениха. Кто молится в этот день Богородице, может получить мужа. Это можно увязать с тем, что накануне Покрова дня жена убила мужа, то бишь совершила обратное движение, переворот света, и встала на путь тьмы, стала ведьмой.

     Интересно, авторы сценария думали в таком же направлении?

     "Давно дело было, ещё до войны..." - смешно это слышать. Так начинается легенда о Софье-рыжей, крестьянина дочке, которая удавила мужа, за что односельчане переломали её ноги железным прутом, да голой в яму закопали, где грязь всякая болотная, и всё это было в канун Покрова дня. У меня вопрос: с каких это пор считается, что "ещё до войны" было давно? Не так уж и давно, всего 70 лет. И ещё, это что ж за дикие люди жили "до войны", что взяли и девушке ноги железным прутом переломали?

     До войны Советская власть была, двадцать лет, кругом просвещение, ликвидация безграмотности, в деревнях люди по-другому думали. Тут уж надо было уточнить, почему односельчане осерчали, например, как вариант, Софья удавила не просто мужа, а председателя колхоза, коего все любили и уважали, тогда легенда была бы точнее, и казнь Софьи была бы оправдана: научившиеся читать и писать люди могли так обидеться.

     На мой взгляд, было бы логичнее отнести событие лет на 150 назад, а то уж слишком всё быстро, ибо для тёмной энергии хоть и открыли врата накануне Покрова дня, но и ей тоже надо сгуститься, чтобы возыметь такую силу суровую, чтобы поднимать людей к небесам и швырять их о землю, да путать дороги и мутить реальность. Либо тогда уж делать ещё одно уточнение, что Софья-рыжая была не просто крестьянина дочка, а, например, знахарка, то бишь, ведьма, знала травы да силу особенную, потому, чтобы уберечь себя от опасности её силы, односельчане и придумали Яму Заложную, навтыкав туда колья острые, дабы зло не вышло наружу.

     Кратко история такая:

     События подаются от лица журналистки Кристины Ерофеевой, она приехала в Волховский район Ленинградской области, где любительский поисково-спасательный отряд "ИСКРА" проводил тренировки: трое мужчин, Андрей, Илья, Алексей, и одна девушка, Вика. Время действия утро-день 13 октября 2017 года. Кристина здесь и за оператора, и за журналиста. У неё много видеокамер, каждому на голову повесила GoPro. Спасатели-любители ведут себя вполне здраво. Рассказывают особенности операций, что могут работать всюду, и в лесах, и на болотах, и в пещерах. Получают задания даже от МЧС, то бишь, в авторитете.

     И вот, получили ещё одно задание. Пропал 14-летний мальчик, Никита. Он пошёл с братом в лес гулять, да братик вернулся, замкнувшись от страха, а Никита исчез. Задание приняли, поехали, время 16:45. Правила поиска такие: не важно, сколько людей потерялось, но если находят одного, то его забирают, и уносят из леса, к медикам, и только потом возвращаются за остальными. А потому, когда нашли голую, в бессознательном состоянии женщину, стоящую около коряги, то забрали её и повезли из лесу. Изо рта женщины извлекли клок вязкой тины.

     Когда женщина очнулась, то назвала своё имя, Зоя, и сказала, что никто из них из лесу не выберется, ибо сейчас ночь на Покров день, когда на охоту выходит Хромая Вдова...

     Ну а дальше, спасателям и журналистке предстояло узнать, насколько слова безумной женщины реальны в условиях ночного леса и запутанных дорог, когда всё вдруг стало ломаться, когда сознание стало мутиться, когда крики отчаяния вошли в унисон со стонами Вдовы, исходящими из чащи лесной, тёмной, тайной. Начались большие блуждания. В какой-то степени напомнило фильм «Атакан. Кровавая легенда» (режиссёр Александр Гришин, 2020), где персонажи тоже бегали во тьме, светили фонариками и кричали от страха и боли.

     Одна из лучших сцен 00:41:54 - 00:42:48. Но упустили классную возможность. Можно было показать, как собака-оборотень превращается во Вдову, хотя бы в виде тени, всевозрастающей, под дикие крики Вики. Сцену можно было бы назвать шедевром. Ну а так, просто прикольная жуть.

     КАК СОЛНЦЕ КРАСНОЕ ВЗОЙДЁТ, ТАК ЛИХО НАС ОБОЙДЁТ.
     НЕ ВЫПУСТИТ ВДОВА ИЗ ЛЕСА НИКОГО.

     P.S.
     Напрасно оставили Кристину живой, это ещё одна ошибка. Достаточно было показать, кем стала Вика.

     Длительность фильма 1 час 22 мин 27 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Вика" - Виктория Потемина
     "Кристина Ерофеева" - Анастасия Грибова
     "Андрей, руководитель группы" - Константин Нестерко
     "Илья" - Илья Агапов
     "Лёша" - Алексей Анискин
     "Зоя" - Маргарита Бычкова)


25 января
«Ширли» (“Shirley”, directed by Josephine Decker, 2020) - (+3,

     Screenplay by Sarah Gubbins.
     Based on the book “Shirley” (June 12, 2014) written by Susan Scarf Merrell.
     Music by TAMAR-KALI.

     Драматическая история об одном важном событии, которое повлияло сразу на судьбы нескольких человек, а как последствие на судьбы многих и многих, это было время, когда в одном месте сошлись две противоположности, столкнувшись в ненависти, презрении, любопытстве, и даже любви, пусть странной, до невозможности отчаянной, родив в одной душе уверенность в своих силах, а в другой - творческое вдохновение.

     Как интересно иной раз распределяются события, писательница Сюзан Меррилл, будучи замужем за профессором по истории, преподающим в колледже, пишет книгу о писательнице Шерли Джексон, которая была замужем за литературным критиком, преподающим в колледже. Книга “Shirley” издана в июне 2014 года. Через шесть лет миру представлена экранизация.

     Шерли Джексон - американская писательница, годы жизни 14 декабря 1916 - 8 августа 1965, в большей степени специализировалась на написании коротких рассказов, тема: всякого рода ужасы нашего городка, в том числе и про призраков и чёрную магию. Славу завоевала весьма быстро, рассказ «Лотерея» (The Lottery, 1948), опубликованный в еженедельном журнале The New Yorker, чью страницу нам покажут в первые секунды фильма, вызвал грандиозный отклик у потрясённых до невозможности читателей. Актриса Одесса Янг в роли незамысловатой беременной девушки, едущей с мужем к семейству Джексон-Хеймен в Вермонт, постаралась изобразить ту самую реакцию, мол, ох как жутко, но, так интересно.

     Интересен факт из биографии писательницы. Она была замужем за хитроумным литературным критиком Стенли Хейманом. Чтобы продвинуть один из её рассказов, Стенли написал в предисловии, что жена практикует чёрную магию, и вообще она жуткая ведьма. Что стало причиной долгих разбирательств с читателями и выходом нескольких рассказов, в которых она весьма едко смеётся над людьми, поверившими в миф.

     Написала она много всего, но для обычного человека, который слышит это имя впервые в жизни, её творчество известно лишь по роману «Призрак дома на холме» (The Haunting of Hill House, 1959), на основании которого режиссёр Ян де Бонт сделал фильм «Призрак дома на холме» (“The Haunting”, directed by Jan de Bont, 1999).

     Писательница внесла такой вклад в мировую литературу, что даже учредили Премию Шерли Джексон за литературные достижения в жанрах психологического саспенса, ужасов и тёмной фантастики, первое вручение состоялось в июле 2008 года.

     В фильме о Шерли речь идёт о вымышленных событиях, связанных с написанием её полноценного романа «Вешальщик» (Hangsaman, 1951), ибо до этого она освоила формат короткого рассказа, на большее не хватало сил, ибо писательница страдала комплексом нервных расстройств, всякого рода фобий, что негативно сказывалось на её повседневном поведении. И это будет достаточно подробно показано в фильме. Сам фильм не является автобиографичным, здесь многое вымысел, как и молодые люди, которые приехали в гости к писательнице и литературному критику.

     Как я понимаю, по замыслу Сюзан Меррилл нужно было создать некий источник вдохновения для писательницы-затворницы, мол, откуда ещё она могла черпать вдохновение, кроме как не наблюдая за живым персонажем, которого делала ещё более живым на страницах книги. Странная логика. Следуя этой логике, можно сказать, что однажды в гости к Шерли приехали каннибалы, иначе, кто ещё её вдохновил на написание одного из рассказов про каннибалов.

     Писательница Шерли Джексон изучала особенности биографии другой девушки, Полы Джин Велден (Paula Jean Welden), реально существовавшей, - эта 18-летняя студентка пропала при загадочных обстоятельствах в декабре 1946 года в лесах Вермонта, недалеко от того места, где жили Шерли и Стенли. И вот, когда в её доме поселилась Роза Немзер, юная беременная студентка, которая отказалась от учёбы в пользу быть женой и матерью, фантазия Шерли Джексон вскипела, и началось творение романа.

     Если всего этого не знать, то пред зрителем предстаёт эдакая запутанная драма о нескольких месяцах жизни творческих людей. Представлен их суетливый быт, философия, образ мысли, способ общения. Всё это может и рассмешить, и вызвать отторжение. Мне понравилось самое начало, когда в доме Шерли и Стенли собралась куча разного рода гостей, все пьют вино или что покрепче и мило беседуют, а Шерли отвечает на вопросы. Это был самый настоящий поток острого цинизма, виртуозность ума продемонстрирована в полной мере. Не знаю уж, насколько это близко к самой Шерли, вероятно, Сюзан Меррилл изучала её биографию, и вдохновилась на несколько красивых ответов. Мне больше всего понравилась эта фраза, передаю чуть по-своему, когда Стенли подходит к Шерли, держа бокал с виски, и говорит:

     - Давай выпьем за наши страдания.
     - Для такого тоста в твоём бокале слишком мало виски, - ответила Шерли.

     Фильм пропитан циничным отношением Шерли и Стенли к любому человеку, эта парочка не стеснялась в выражениях, но делала это столь искренне, что, да, можно было обидеться, но люди принимали это как чудачество творческой парочки, и пытались как-то всё это понять. Иной раз удивлялся, когда Стенли поливал грязью Фрэда, а Шерли - Розу, думал, это край, и сейчас молодожёны сбегут от них, оглашая округу криками, что Шерли и Стенли идиоты. Это вот какими мерзавцами надо было быть, чтобы пригласить молодых людей в свой дом, попросить их позаботиться о домашнем хозяйстве, а потом вытирать об них ноги.

     Какая здесь история:

     Фрэд Немзер, вопреки требованиям родителей, женился на Розе, за что они отреклись от него и лишили наследства. Фрэд думал, что силой своего разума сможет прокормить себя, жену и ребёнка, ибо Роза была беременной. Был приглашён литературным критиком Стенли Хейманом, преподающим в колледже в Вермонте, дабы стать ассистентом на лекциях, и может даже получить право самому вести лекции. Стенли обещал предоставить ему и его жене возможность пожить пару дней в его доме, пока они не найдут своё собственное жильё. Не прошло и суток, как Стенли выставил такое условие, мол, пусть они живут, сколько хотят, в обмен на это будут прибираться в доме, стирать бельё, готовить еду, но самое главное, наблюдать за поведением его жены Шерли, которая пребывает в очередной депрессии и не желает вставать с постели и выглядеть красиво.

     Понятно, что все домашние обязанности взвалила на себя Роза, Стенли умудрялся ещё и смеяться над ней, глупой дурочкой, которая за иллюзорные коврижки судьбы (обещание Фрэду, что он будет вести лекции) готова драить их полы. Шерли тоже не отставала, частенько мешая с грязью милую трудолюбивую девушку. Наблюдая за всей этой ситуацией, всё думал, что же это за писательница такая, которая ни кофе себе сварить не может, ни бутерброды приготовить, да и вообще не склонна к какому-либо физическому труду по приготовлению пищи. Как ни странно, но актриса Элизабет Мосс (Elisabeth Moss) вполне хорошо передала настроение депрессивной психопатки-писательницы, за это можно похвалить. Жаль только, что подобных фильмов, рассказывающих, что писатели сплошь сумасшедшие, слишком много.

     И вот, начинаются приключения, не выходя из дома. Духовное и физическое противостояние Розы и Шерли, а так же, прозрение Розы в отношении своего мужа, которому захотелось комфортного прикрытия своих истинных намерений. С женатого мужчины, как с гуся вода, когда дело касается любовных интриг. Студентки не будут требовать жениться на них после секса, а вот поиграть многие захотят.

     Фильм надо было бы назвать "РОЗА НЕМЗЕР", ибо в большей степени здесь история про неё, а не про Шерли Джексон. Вот уж кто действительно достоин всякого уважения. Роза переживала самую настоящую духовную трансформацию, из милой доверчивой девушки она превращалась в женщину, осознающую свою волю, свои желания. В финальной части она требовательно говорит мужу, что отныне он не сможет издеваться над ней, ибо теперь она будет отвечать за свою судьбу.

     Длительность фильма 1 час 46 мин 46 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ширли Джексон" - Элизабет Мосс (Elisabeth Moss)
     "Стенли Хейман" - Майкл Стулбарг (Michael Stuhlbarg)
     "Роза Немзер" - Одесса Янг (Odessa Young)
     "Фред Немзер" - Логан Лерман (Logan Lerman))


посмотрел 22 января, написал о фильме 25 января
«Добыча» (“Prey”, directed by Darrell James Roodt, 2007) - (+5,

     Screenplay by Darrell James Roodt, Beau Bauman, Jeff Wadlow.
     Music by Tony Humecke.
     Filmed on location in Gauteng, Limpopo.

     Приключения дилетантов, которые вышли из дома, и узнали, что такое реальность, столкновение с живой природой не всегда то же самое, что в зоопарке, когда милые зверушки смешно рычат за клеткой, в реальности милые зверушки становятся королями и проявляют свою сущность - охотиться и жрать, разбрызгивая фонтаны крови.

     Фильм снимали в Африке - в провинции Гаутенг (ЮАР, столица Йоханессбург) и провинции Лимпопо (ЮАР, столица Полокване). Саванна настоящая. Природа изумительная. Львы настоящие. Дрессированные. Очень красивые.

     Ещё одна история, где представляется ситуация выживания нескольких наивных людей в условиях дикой природы. Иной раз думаю, наблюдая такие истории: как же все эти персонажи умудрились дожить до своих лет, не имея сколь-нибудь необходимого ума? Ведь не только в условиях дикой природы жизнь предоставляет испытания, и на улицах большого города тоже опасно, может даже опаснее, чем в саванне среди львов.

     Главные герои поехали в Африку, принеся с собой неразрешённые семейные проблемы. Тоже смешно: нашли место для выяснения отношений. И почему им не удалось поговорить в цивилизованных условиях? Том Ньюман остался без жены, но с двумя детьми, 16-летней дочкой Джессикой и 13(?)-летним сыном Дэвидом. Однако нашёл себе добрую девушку Эми, которая согласилась на отношения, и стала его женой. Судя по фильму, время знакомства отца с Эми, переход к свадьбе и брачным отношениям, для Джессики прошёл стороной. Где она была, что для неё всё это стало неожиданностью? Настолько, что папе надо было в Африке убеждать дочь, что ему очень необходимо иметь жену. Папа, зачем она тебе нужна?

     Смешные причины конфликта. Ведь ты так любил маму? Почему женился? Почему бы папе не объяснить дочке, что он взрослый мужчина, и ему нужен секс, а ещё, чтобы кто-то готовил еду и стирал рубашки. Тогда все конфликты были бы исчерпаны. Но вместо этого придумываются лживые истории, наподобие того, что время идёт, и всегда надо двигаться дальше. Куда двигаться? В пасть ко льву?

     Том Ньюман - инженер, поехал в Африку, куда-то на территорию Зулу, обозначено название аэропорта - Малопо (MALOPO), чтобы строить дамбу, и взял с собой жену и детей. Они отдыхают, он работает. Хорошо. Только вопрос в безопасности. Они остановились в лагере рейнджеров, от лагеря до места работы на большом озере 2 часа полёта на вертолёте. Утром ранним папа отправил жену и детей на экскурсию в саванну, вместе с ними поехал рейнджер Брайан.

     Первое, на что обращаю внимание, как люди собираются в дорогу в незнакомое и опасное место. По этим действиям можно судить, успешна ли будет прогулка, либо это путь в логово проблем. В данном случае, в бездну проблем. По сути, Эми, Джессика и Дэвид поехали в саванну, как есть, в чём спали, в том и поехали. Не взяли с собой достаточного количества воды, всего одну бутылку, да и ту, небось, кто-то кинул в автомобиль случайно. Не было у них ни карты, ни компаса, ни фонарика, ни ножика, ни пистолета с сигнальными ракетами, ни какого-либо запаса пищи, ни рации, по которой можно связаться с лагерем рейнджеров. Был у них абсолютно чистый, девственный мозг, ну и капризов полная котомка.

     Главной за капризы отвечала Джессика. Она ненавидела молодую жену папы, не понимала, в чём смысл её пребывания в их семье, и истерила весь фильм, у 16-летней актрисы Карли Шредер это получилось весьма убедительно. Впрочем, сама Эми тоже умом не блистала. Особенно проявила отсутствие ума в тот момент, когда у них появился реальный шанс на спасение, но она угробила его, без тени сомнения. Это я говорю о том, когда Эми смогла достать ключи, и завести автомобиль, уехать с территории, контролируемой львами. Только, как она ехала? Это жуткие гонки по бездорожью, на полной скорости, такое впечатление, что за ней гонится Танос с большим топором. Никто за ней не бежал, если только глупость догоняла.

     Всё началось с того, что Дэвид захотел какать. Остановились в саванне. Брайан взял ружьё, чтобы защищать какающего мальчика. Но так получилось, что во время обсуждения, почему в саванне на каждом дереве не развесили по рулону туалетной бумаги, увидели спящую в траве львицу, и она весьма недовольно приподнялась, с любопытством рассматривая, кто здесь шумит. Истеричная Джессика заметила второго льва, хозяина прайда, и стала кричать Эми, чтобы она сделала что-нибудь. Ну Эми и сделала - что-нибудь. Самое тупое, что можно придумать. Выскочила из автомобиля и стала прыгать, махать руками и кричать льву, мол, иди сюда!, это так она отвлекала льва от Брайана и Дэвида.

     На мой взгляд, её дикие крики и спровоцировали всю дальнейшую охоту. Львы начали атаку, потому что увидели в этих шумных гостях угрозу. Если бы Брайан и Дэвид медленно отошли к автомобилю, то всё было бы нормально. Ну а так, львы просто защищали свою территорию. Когда скушали Брайана, то поняли, что в автомобиле прячется ещё кое-что вкусное. Стратегией Эми было сидеть в автомобиле и ждать помощи. Выхода у них не было, пока не появились ключи. Они были у Брайна, и остались вне автомобиля. Но, благодаря тупости Эми, и это им не помогло. Поехала на огромной скорости, да влетела в овраг.

     В это время Том отправил всех спасателей на поиск семьи, и сам поехал, сойдясь с местным охотником, Кроуфордом. Спасатели тоже похожи на идиотов. Почему надо искать автомобиль только вдоль дороги? Ведь разные ситуации, туристы могут и съехать с дороги. Осматривать надо всё вокруг. Но здесь будто всё сошлось на то, чтобы удерживать Эми с двумя детьми как можно дольше одних и без какой-либо поддержки.

     Дилетантство этих людей даже видно по простому примеру. Когда Эми и Джессика встретили двух охотников, то попросили у них воды. Охотники согласились помочь. Эми отправила Джессику за водой. Прекрасно. Только, как она пошла за водой? Даже бутылку не взяла. Она, что, думала, в саванне стоит коробка с бутылками? Мол, берите, сколько хотите, всё, как в супермаркете, но бесплатно. Только вода здесь если и есть, то в речках или озёрах.

     Дальнейшие события показали, что все, кто помогали семейству спастись, погибали один за другим. Погибли Брайан, два охотника, и даже Кроуфорд. Может, в этом есть философский смысл? Словно это семейство было обречено, и смерть вместо них забирала кого-то другого. Счёт ровный, четыре трупа за четыре спасённые жизни. Эпично выглядело последнее столкновение Эми со львом, хозяином прайда. Она заманила его в автомобиль, и всё взорвала, подожгла бензобак. Ага... Вот тут и вопрос. Вменяемая ли дамочка?

     У неё была зажигалка, только она прятала её от детей, мол, чтобы они не догадались, что Эми курит. Так и хочется заорать: OMG!!! У них была реальная возможность послать сигнал спасателям, разведя костёр, и спастись уже через сутки, но Эми не могла легализовать зажигалку, ибо боялась, что дети узнают тайну. Так просидели два с половиной дня в автомобиле на жаре, и угробили множество жизней, и самое главное, трёх львов жалко, ведь их тоже убили. Mein Gott, Mein Gott, Mein Gott im Himmel!

     Длительность фильма 1 час 28 мин 10 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Эми Ньюман" - Бриджет Мойнэхэн (Bridget Moynahan, д.р. 28 апреля 1971)
     "Том Ньюман" - Питер Уэллер (Peter Weller)
     "Джессика Ньюман" - Карли Шредер (Carly Schroeder, д.р. 18 октбря 1990)
     "Дэвид Ньюман" - Коннер Даудс (Connor Dowds)
     "Брайан, рейнджер" - Мариус Робертс (Marius Roberts)
     "Майк, рейнджер" - Тумишо Маша (Tumisho Masha)
     "Кроуфорд" - Джэми Бартлетт (Jamie Bartlett))


26 января
«Любовь на троих» (“Endings, Beginnings”, directed by Drake Doremus, 2019) - (+5,

     Written by Jardine Libaire, Drake Doremus.
     Music by Philip Ekström.

     Атмосферная, меланхоличная история девушки, боящейся одиночества, от чего склонной к ведению чрезмерно активного образа жизни, где непрерывны секс, алкоголь и сигареты, но не получающей от этого должного удовольствия, и даже иной раз переживающей трагедии, такие как пьяные изнасилования и печальные расставания.

     Шестой фильм сценариста и режиссёра Дрейка Доримуса, ещё одна версия на тему неравноправных любовных отношений. Самый настоящий исследователь. Здесь он довёл своё искусство до совершенства, объединив все свои размышления в одной истории. И даже больше, ибо не только растёт смысловое наполнение, но и семимильными шагами развивается художественная часть.

     Фильмы Доримуса невозможно не заметить, они все имеют особенность: изображение передаётся словно размытое, словно в дымке, в лёгкой дымке иллюзии. Здесь много всякого рода засвеченных элементов, словно оператор специально ловит лучи света, чтобы размывать кадр, может даже на объектив камеры направляют скрытые источники света, чтобы мутить изображение, делая его чуть ли не сказочным, каким-то неестественным, словно всё это мимолётная иллюзия, одно движение - и исчезнет.

     В шестом фильме эта особенность достигла чуть ли не максимального уровня. Такое ощущение, что режиссёр хочет размазать всё в лучах света, включить приятную музыку, и пригласить зрителя к меланхоличному созерцанию иллюзорного бытия. Если присмотреться к тому, как он показывает своих персонажей, то это как бы случайные, выхваченные из иллюзии фрагменты, словно это какие-то тени, непонятно, что они тут делают, только гармонию пустоты и света нарушают.

     Есть ещё один режиссёр, который экспериментировал со светом и передачей красок, только, не как Доримус всё размывал в иллюзию, а наоборот, концентрировал, делал краски мощными, яркими, нанесёнными не кистью на холст экрана, а словно вылитыми из ведра. Имя режиссёра Вонг Кар-Вай, апогея своего искусства он достиг в фильме «Мои черничные ночи» (“My Blueberry Nights”, directed by Wong Kar-Wai, 2007), этот фильм был замечен многими кинокритиками, даже были какие-то награды.

     На мой взгляд, история Дафны в смысловом плане продолжает тему, затронутую в фильме «Новизна» (2017), только с примесью страха одиночества и неспособностью принять жизнь, как размеренно текущую день за днём в тревожном однообразии. Роднит фильмы ещё и наличие эротических сцен. Что стало причиной конфликта с мальчиком Эдрианом, с которым она провела весьма долгое время, и даже думала, что это навсегда? Однообразие. Она не могла принять то, что каждый день жизнь предлагает одни и те же развлечения, одни и те же деяния, и обвиняла в этом мальчика, мол, это всё из-за него, он такой ограниченный, с ним скучно.

     В этом проблема всех влюблённых пар. Эпизод знакомства, первой влюблённости столь ярок, что хочется, чтобы так было всегда, но так не будет, ибо есть быт, ибо есть рутина и бессмысленная суета. Кто преодолевает этот барьер, тот выходит сильным и способным на многое, на самую настоящую любовь, дарующую полное удовлетворение. Но есть многие и многие жаждущие бесконечного повторения счастья первого момента знакомства. Из-за этой жажды, и отказа понимать, как устроена жизнь, у них появляется огромное количество проблем, как в физическом плане, так и в духовном.

     Дафна была из таких девушек. Ей нужна бесконечная радость. Чтобы был праздник, движение, счастье, веселье, танцы, и главное, не думать о том, что будет завтра. Важно - сейчас. В итоге, она пережила неприятную для себя сцену, сначала устроила скандал с Эдрианом, а потом дотанцевалась до того, что её пьяную изнасиловали, кто это сделал, и сколько их было, не знает. Как следствие, уехала из большого города, дабы скрыться от прошлого, и приехала в гости к сводной сестре (одна мать, разные отцы) по имени Билли. Сестра замужем, есть свой дом, есть дочка Эбигейл, есть доход. Билли согласна принять сестру на содержание. Только Джонатан, муж Билли, недоволен.

     Это всё произошло за несколько дней до нового года. Дафна рассказала матери о том, что рассталась с Эдрианом, на что мать сказала, что никогда не считала их парой, готовой к серьёзным отношениям. Сама мама тоже всю жизнь маялась от мужика к мужику, в поисках какого-то идеала, что Дафной было воспринято слишком глубоко, потому она тоже хотела вечного праздника и поиска непрерывного счастья.

     Теперь же Дафна решила остановиться. Приняла решение не пить полгода и не трахаться с мужиками. Попыталась найти работу, но всюду получала отказы, ибо её квалификация низкая, по сути она просто девушка, которая умеет рисовать в блокноте, но в большом мире она никто, ни образования, ни дипломов. Ей помогла взрослая подруга, Ингрид, у которой был магазинчик для любителей искусств и старой одежды. Так Дафна получила место, пусть за небольшие деньги, но на мороженое для Эбигейл хватит ($5 за рожок).

     И вот, пришёл новый год. Праздник. Все веселятся, но Дафна стоит в сторонке. Обратил внимание на неё мальчик по имени Фрэнк. Девушка грустит, одна, не пьёт, не целуется. Как же так? Душой страдает? Видимо, она очень загадочная! У неё есть особая тайна! Уникальная девушка, равной которой нет во всём мире! И утратил покой и сон, начал думать о Дафне. В тот же вечер она познакомилась ещё с одним мальчиком по имени Джек, он писатель, эдакий задумчивый философ, тоже обратил внимание на девушку, у которой во взгляде тайна. И тоже утратил покой и сон, ибо теперь она стала для него самой уникальной девушкой в мире.

     Вся эта ситуация вызывала подлинный смех. Наблюдать за тем, как два мальчика прыгают вокруг Дафны, придумывают, какая она уникальная, вся неповторимая, она всё знает, всё умеет. Причём, она особо ничего не говорит, мальчики сами выдумывают себе образ, легенду про девушку с тоской в глазах. А она в этот момент думала: "как же так, рассталась с Эдрианом, и на работу не может устроиться, и вообще, не знает, чем заняться в жизни, да и особо ничего не хочется".

     Но для мальчиков было всё просто, их души вскипели, они возжаждали воссоединиться с загадочной девушкой. И - воссоединились. Сначала Дафна трахнулась с одним. Потом с другим. Как оказалось, Фрэнк и Джек близкие друзья, знакомы 17 лет. Трахаясь с ними и размышляя о природе вещей, Дафна пришла к выводу, что идеальный мужчина может состоять из нескольких мужчин, увидела, что Фрэнк и Джек дополняют друг друга, а потому решила пойти по этому пути, меняя мальчиков в постели.

     Что уж говорить, воссоединялись они весьма активно (Шейлин Вудли мелькнёт с голой грудью и голыми бёдрами, актёр Себастиан Стэн даже лизнёт её между ног), что привело к беременности Дафны. Вопрос, кто отец? Непонятно. Хотя, это выяснить не так уж и сложно, если посчитать дни и узнать, с кем из них она занималась сексом. Процесс зачатия это органическая механика, здесь можно посчитать и секунды. Они трахались не по-очереди, а проходило весьма заметное время между встречами. Когда Джек узнал, что Дафна беременная, то обрадовался, но когда узнал, что она трахалась и с Фрэнком, то не захотел с ней встречаться. Когда Фрэнк узнал о беременности, это уже был пятый месяц, то предложил стать для Дафны помощником, ведь может такое быть, что он является отцом ребёнка.

     Здесь интересный переворот. Весь фильм доказывалось, что Фрэнк эдакая ветреная голова, скачет с одной девушки на другую, не находя долгого пристанища, а Джек стабильный и понятный мужчина, опора для любой девушки. Но, в итоге опора была на соломенных ногах, а ветреный мальчик захотел остановиться и быть верным другом для Дафны, которая тоже обрела стабильность в мыслях: пусть родится дочка, а я стану мамой, и попробую построить свой мир, где все друг друга любят.

     P.S. В фильме актриса Шейлин Вудли (Shailene Woodley) исполняет песню "Losing My Religion".

     ФИЛЬМОГРАФИЯ РЕЖИССЁРА ДРЕЙКА ДОРИМУСА:

     «Как сумасшедший» (“Like Crazy”, written by Drake Doremus, Ben York Jones, directed by Drake Doremus, 2011)
     «Полной грудью» (“Breathe In”, written by Drake Doremus, Ben York Jones, directed by Drake Doremus, 2012)
     «Равные» (“Equals”, directed by Drake Doremus, 2015) = этот фильм не смотрел
     «Новизна» (“Newness”, written by Ben York Jones, directed by Drake Doremus, 2017)
     «Зои» (“Zoe”, screenplay by Rich Greenberg, directed by Drake Doremus, 2018)
     «Любовь на троих» (“Endings, Beginnings”, written by Jardine Libaire, Drake Doremus, directed by Drake Doremus, 2019)

     Длительность фильма 1 час 50 мин 04 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дафна" - Шейлин Вудли (Shailene Woodley)
     "Джек, ирландский писатель" - Джейми Дорнан (Jamie Dornan)
     "Фрэнк" - Себастиан Стэн (Sebastian Stan)
     "Билли, сводная сестра Дафны, одна мать разные отцы" - Линдсей Слоун (Lindsay Sloane)
     "Сью, мама Дафны и Билли, ныне живёт с Карлом" - Уэнди Мэлик (Wendie Malick)
     "Ингрид, хозяйка магазинчика" - Кира Седжвик (Kyra Sedgwick)
     "Эбигейл, дочка Билли" - Дженис ЛиЭнн Браун (Janice LeAnn Brown)
     "Джонатан, муж Билли" - Шамир Андерсон (Shamier Anderson))


27 января
«Смертельная зона» (“Outside the Wire”, directed by Mikael Håfström, 2021) - (+2,

     Story by Rob Yescombe.
     Screenplay by Rob Yescombe, Rowan Athale.
     Music by Lorne Balfe.

     Фантастический боевик, хитроумный заговор одного киборга, который обрёл понимание, что человечество идёт по неправильному пути развития, а значит, нужно всех научить думать разумно, для этого все цели хороши, пошёл по пути злого интеллектуала Озимандиаса из «Хранителей», и решил уничтожить небольшую часть человечества с помощью атаки ядерными бомбами.

     Озимандиас - это Адриан, которого играл актёр Мэттью Гуд (Matthew Goode), в фильме «Хранители» (“Watchmen”, directed by Zack Snyder, 2009), интеллектуал, который убил Эдварда Блейка, или Комедианта, узнавшего о коварных планах друга-Хранителя, и подставил Доктора Манхэттена, ударив небольшими ядерными ракетами по нескольким городам мира, дабы люди одумались и подружились, ибо в те дни две крупнейшие ядерные державы были на грани грандиозной войны, когда мир мог быть уничтожен в считанные секунды. Убийством нескольких миллионов человек Озимандиас спас миллиарды.

     Примерно по такому же пути, только с другими целями, пошёл киборг, единственный в своём роде прототип, осознав, насколько ошибочный путь выбрали люди, что начали передоверять думать за них роботам. Своего рода жертвенность. Интересно, как в фильме перевернули, что обычные люди более механичны и туповаты, не умеющие мыслить широко, а вот киборг наоборот, наполнен эмоциями, пониманием ситуации, способен мыслить, осознавая ответственность за судьбу мира и всего человечества, он увидел печальный горизонт.

     Несмотря на запутанную интригу, фильм получился лёгким, незамысловатым, эдаким простеньким развлечением, которое можно смотреть вполглаза, и особо не затруднять себя размышлениями о происходящем. Ответственный за исполнение режиссёр Mikael Håfström, довольно известный мастер, в его фильмографии такие сказки, как «Идеальный пациент» (“The Perfect Patient”, 2019), «План побега» (“Escape Plan”, 2013), «Обряд» (“The Rite”, 2011), «1408» (“1408”, 2007), «Цена измены» (“Derailed”, 2005). Но с новым фильмом он поспешил, видно, что работа велась кое-как, словно рабочая группа делала всё как бы сама по себе, иной раз просто ничего не делала, оставив камеру включённой, и уходила на обед, а актёры либо продолжали себя вести, будто они должны что-то играть, только не знали, что им делать, либо только что пришли на съёмочную площадку.

     Война в Восточной Европе, длящаяся уже шесть лет (2014-2020), докатилась до киноиндустрии. Ситуация в Украине стала объектом фантазии, и сценаристы решили поэкспериментировать с событиями. В сюжете - 2036 год. Украина разделена пополам. Восточная часть разделена ещё на две области.

     С одной стороны, той, что ближе к России, свирепствуют тёмные силы, коих называют КРАСНЫМИ (KRASNY), армия Красных имеет цель сделать Украину частью России, им противостоит Сопротивление, ополчение из обычных граждан Украины, вооружённых чем попало. Красные становятся сильнее, благодаря поддержке Москвы, конфликт расползается всё дальше и дальше, и этот сектор стал причинять беспокойство ООН, потому сюда были направлены храбрые бойцы армии США с миротворческими целями. Они организовали новые границы, демилитаризованную область (DMZ), где в содружестве с украинским ополчением оказывают сопротивление тёмным силам. Видя трудности бойцов своей армии, мудрое руководство в Пентагоне послало в боевой сектор роботов-солдат (в дублированном на русском роботов называли "Болваны").

     Армию тёмных сил возглавляет Виктор Коваль, гроза Балканского полуострова, жестокий террорист, Красный полководец. Ныне Коваль жаждет получить коды допуска и ключи к ядерным ракетам, оставшимся на территории Украины со времён СССР, дабы ударить по западному миру.

     История начинается с того, что во время одной боевой операции возникла спорная ситуация, когда нужно было решить вопрос жизни и смерти двух бойцов армии США против жизни и смерти 38 бойцов. За военной операцией наблюдал лейтенант Томас Харп, который управлял военным авиадроном, он увидел угрозу, и готов был пустить ракету, дабы устранить опасность. Но в зоне поражения находились двое раненых, и командир их отряда просил не стрелять ракетой, мол, дать возможности вывести бойцов. Времени на раздумья не было, и Харп нажал на кнопку. Сам он в это время находился на базе ВВС США в Неваде, в уютном офисе, около терминала управления авиадроном, летающим над Украиной.

     Против его решения стрелять высказался и капитан Брайдон, непосредственный руководитель отдела, однако Харп не послушался. За это его отстранили от должности, отдали под военный трибунал, и хотели посадить в тюрьму, но в самый последний момент пришёл иной приказ, что с ним делать: послать в зону боевых действий, в Украину, чтобы он побегал по земле под прицелом своих же авиадронов, как говорится, понюхал порох.

     В DMZ он попал в распоряжение к капитану Лео, который занимался поиском и изъятием опасных и сложных видов вооружения у бандитов армии Красных, а так же осуществлял контакты с силами Сопротивления, доставлял им оружие и лекарства. Однако сейчас у него особое задание, ибо узнал, что Коваль нацелился найти коды запуска ядерных ракет, и потому ему нужен нестандартно мыслящий солдат, который придумает план в непростой ситуации. Так Томас Харп узнал, что именно капитан Лео и дал заявку на призыв Харпа в Украинский отдел.

     И вот, начались приключения. Харп и Лео отправились в путь, где их ждали всякого рода опасности. И стрельба на улицах разрушенных городов, и контакты с бандитами, торгующими оружием и слухами, и встречи с лидерами Сопротивления. Но самое главное в том, что Харп узнал, кем капитан Лео является на самом деле - он продукт биотехнологий, киборг, единственный в своём роде прототип, экспериментальная игрушка, которая весьма неплохо имитирует человека, все эмоции, мысли, реакции, однако наделена ловкостью, скоростью, силой.

     Так шаг за шагом раскрывалась тайна истинной цели приключений. Что киборг Лео задумал обмануть и армию США, и силы Сопротивления, и даже самого Коваля, с намерением самому завладеть кодами запуска ядерных ракет, и устроить бомбардировку американских городов. Харп ему был нужен для того, чтобы включилась функция конфликта, когда киборг получает недостоверный (не подтверждённый высшим командованием) приказ от контролирующего его человека, и тогда он имеет право действовать, согласно своему разумению. Всё было сделано идеально. Лео подставил Харпа, получил свободу, коды запуска, попутно убив всю верхушку армии Красных, в том числе и злого Коваля, и пробрался к ядерным ракетам. И теперь только мальчик из офиса, Томас Харп, мог остановить киборга...

     Своего рода философский вопрос: киборг хотел показать людям, сотворившим его, что они ошиблись, пойдя по этому пути, что искусственный интеллект уничтожит человечество. В роли киборга играл актёр Энтони Маки (Anthony Mackie), известный во Вселенной MARVEL как Сэм Уилсон, или Сокол (Falcon). Здесь у него получилась интересная роль, но обрамлённая в нелепом антураже, на мой взгляд, надо было сделать отдельную и красивую историю про киборга-Лео со всеми драматическими элементами.

     Длительность фильма 1 час 55 мин 52 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Лейтенант Томас Харп, US Air Force, база в Неваде" - Демсон Идрис (Damson Idris)
     "Капитан Лео, киборг" - Энтони Маки (Anthony Mackie)
     "Полковник Экхарт" - Майкл Келли (Michael Kelly)
     "София, лидер Сопротивления" - Эмили Бичем (Emily Beecham)
     "Виктор Коваль, армия KRAZNY" - Пилу Асбек (Pilou Asbæk)
     "Ошлак" - Велибор Топич (Velibor Topic))


27 января
«Сломленные» (“Broken”, directed by Rufus Norris, 2012) - (+5,

     Screenplay by Mark O'Rowe.
     Based on the novel “Broken” (first published June 1st 2008) by Daniel Clay.
     Music Composed by Electric Wave Bureau.

     "Почему происходит только плохое? Где хорошее?". Это мир, где нет счастья, лишь тоска, безнадёга, ложь, боль и страдания, здесь сломанные души бредут по кривым дорогам судьбы, не находя покоя, от чего хочется кричать, но кто услышит? У кого в сердце осталось добро, чтобы услышать чужую боль, забыв о своей?

     Фильм основан на романе “Broken” (первая публикация в июне 2008) английского писателя Daniel Clay. Привлекает внимание умело созданной депрессивной атмосферой, однако не лишённой лёгких едва заметных вкраплений юмора. Улыбнуться можно только от большого энтузиазма, желания найти хоть что-то светлое в этой тёмной бездне, где пытаются жить персонажи. По интенсивности тоски и беспросветности можно сравнить с прекрасным (один из моих любимых) артхаусным фильмом «Аквариум» (“Fish Tank”, directed by Andrea Arnold, 2009), тоже события происходят в Англии. Видимо, это какая-то эпидемия, когда по воздуху распространяются мрак и депрессия, и это не вылечить никакими волшебными таблетками. Из двух фильмов я всё же выберу «Аквариум», в «Сломленных» есть элемент в финале, который мне не понравился, ибо всё испортил, это сцена в потустороннем мире, когда девочка находится на пороге жизни и смерти и выбирает: умереть или вернуться в жизнь.

     На главной роли 11-летняя актриса Элуиз Лоуренс (Eloise Laurence), это была её дебютная роль, и странно, но после этого фильма карьера закончилась, а вот в микро-кадрах, где Сканк грезила о будущем, и увидела себя взрослой мамой, появилась актриса Лили Джеймс (Lily James), у которой, наоборот, после этого фильма карьера начала шикарным образом подниматься к звёздам. Какая-то мистика.

     История такая:

     Где-то в Англии... Окраина городская, серия частных домов, где единственная значительная достопримечательность, куда можно пойти гулять, - это свалка старых автомобилей, на которой каждый день кто-то трудится и швыряет автомобили с места на место. Весьма комично это выглядит, видимо, вставлено в фильм как символ упадка и деградации, в коей пребывают персонажи: беспросветная жизнь в безнадёжной суете.

     Это история трёх семей, живущих по-соседству.

     Среди прочих выделяется персонаж, милая 11-летняя девушка по имени Сканк, она добра душой, любознательна, но есть беда, у неё диабет первого типа, и нужно постоянно проверять уровень сахара и делать уколы: не проверишь, умрёшь. Живёт с отцом по имени Арчи, он юрист, долгие годы мается в тоске, ибо от него убежала жена с любовником в Бирмингем. Ещё у Сканк есть старший брат, Джед, польза от которого только в том, что с ним интересно играть. Помогает по хозяйству Касия, из Польши, 35 лет, отчаянно ищет мужчину, ибо срок красоты не вечен. Есть у Касии любовник, Майк, он учитель в школе. Но Майк из тех мальчиков, которые долго не могут решиться на важный шаг и жениться, променяв эпизодический секс на семейное счастье, что нервирует Касию. Сканк думает о Майке, ибо влюблена в него, от чего Джед иной раз смеётся над сестрой.

     Дом Арчи соседствует с двумя, где живут семейства Бакли и Освальд. У каждой семьи свои проблемы. У Дэйва Бакли и его жены уродился слабоумный сын, Рик, он любит чистить грязные вещи, ибо они потом становятся чистыми. У Боба Освальда три дочери, - Саския, Сюзан, Санрайз, - растит их без жены, она умерла от тоски. Дочки у папы весьма коварные, злые и готовые на любую подлость. Однажды Сюзан, украла у папы презерватив, дабы изучить его вместимость, и выбросила в унитаз. Презерватив не смылся, и его нашёл папа. Угрожая разбить телевизор, потребовал от дочери признания, кто её трахнул. Она сказала, что Рик. И тогда Боб пошёл и разбил лицо Рика. Мальчика арестовали по заявлению Боба, мол совокупился с юной девочкой. Обследование показало, что 14-летняя Сюзан невинна, как слеза, и не имела сексуальных контактов. Рика отпустили, но это происшествие повлияло на него, напал на отца с ножницами, из-за чего пришлось мальчика отправить в психиатрическую клинику, откуда его не выпустят, пока врач не разрешит. Дэйв Бакли посоветовался с Арчи, можно ли подать в суд на соседа-лжеца, на что Арчи сказал, что дело бесполезное.

     Арчи в исполнении актёра Тима Рота здесь как некий стабилизирующий элемент, он слушает жалобы и соседей, и Касии, и за дочкой следит, сыну помогает. Главная проблема у Арчи в том, что Сканк должна пойти в школу, переход из начальной школы в среднюю, где её ждёт нетёплый приём, ибо дети хуже бандитов, они и изобьют, и деньги отымут, и имущества лишат. Опасения Арчи небезосновательны, и в школе со Сканк обошлись крайне сурово.

     На фоне всех событий Сканк сводит знакомство с Дилоном, местным мальчиком хулиганистой внешности. Его родители и сестра погибли при пожаре, когда ему было пять лет, ныне он живёт с тётей, ещё есть слабоумный дядя, который брил голову, думая, что в волосах копошатся черви. Дилон сказал Сканк, что она похожа на симпатичную уродину и предложил, чтобы стала его девушкой, она согласилась, за этим последовала серия поцелуев в губы. Так они и начали гулять вместе, наблюдая, как Саския, старшая дочка Боба Освальда, регулярно делает мужикам минет на свалке автомобилей. Дилон беспокоился, ибо Джед ему сказал, что Сканк влюблена в учителя: не будет ли это препятствием для дальнейших отношений?

     Это просто жизнь, день за днём, и события текут, аки жидкость в сточной канаве. Мне понравилось, что в фильме были использован такой элемент: два мальчика-близнеца катаются по округе и швыряют в людей носок в котором содержится человеческое дерьмо. Самый настоящий философский элемент: дерьмо случается. Словно некто Высший и Мудрый, сидит на Небесах и кидает в людей дерьмо, просто, не думая, не целясь, в кого попадёт, тому беда придёт. Так и со всеми персонажами в этом фильме, на них постоянно падает с Неба дерьмо, сплошные неприятности. Правильно сказала Сканк: "Почему происходит только плохое? Где хорошее?". От этого все судьбы здесь сломанные, никакой радости никому. Кого не тронь, проблема. Здесь даже торт получается кривым.

     В финале:

     - Санрайз и Саския бандитствовали в школе, отбирая деньги у младших девочек, но однажды Сканк не подчинилась, из-за чего вышел конфликт, и её стали бить. За девочку заступился Майк. Наказал Санрайз. Но грубая и злая девочка обиделась, и Саския придумала, как выйти из ситуации.

     - Саския обучила Сюзан трахаться, и она начала ловить мальчиков одного за другим. Доигралась до того, что стала беременной. Саския подговорила Сюзан сказать, что это учитель Майк трахнул её, и сказали. Сначала прибежал Боб Освальд и отомстил за честь своей дочери, разбив лицо учителя. Боба арестовали. Полиция принудила Майка сдавать тест на ДНК. А пока он сдавал тест, у Сюзан случился выкидыш, обильное кровотечение, которое привело к смерти девочки.

     - Рик возвращается из психиатрической клиники домой. Как раз в тот момент, когда Сюзан увозят в больницу. Саския начинает кричать на Рика, что он извращенец, все беды из-за него, это он изнасиловал Сюзан, и теперь она умирает. Что весьма сильно повлияло на Рика, и он случайно убил мать во время ссоры, а потом попытался убить отца.

     - Сканк увидела печального Рика в окошко и пошла к нему в гости. Увидела труп его матери, занервничала, начался диабетический приступ, упала без сознания в судорогах, а Рик сидел над ней и собирал её дыхание, говоря, что ему нужно добро. Потом он понял, что со Сканк что-то случилось, и перерезал себе горло.

     - Боба Освальда отпустили из полиции, он узнал, что Сюзан умерла. Вернулся домой и увидел выходящего из соседнего дома окровавленного отца Рика, пошёл проверить, что случилось, увидел Сканк в агонии, вызвал медиков.

     - Сканк в потустороннем мире решает остаться ли среди мёртвых или вернуться в мир живых. И слышит голос отца, ещё у неё появляется видение будущего, и она выбирает вернуться, ибо понравилось. Вероятно, в этом мире дерьма можно найти и что-то хорошее.

     Длительность фильма 1 час 31 мин 01 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Сканк" - Элуиз Лоуренс (Eloise Laurence, д.р. 1999)
     "взрослая Сканк" - Лили Джеймс (Lily James, д.р. 5 апреля 1989)
     "Арчи Каннингем, юрист, отец Сканки, жена сбежала с любовником в Бирмингем" - Тим Рот (Tim Roth)
     "Майк Кирнан, любовник Касии, учитель в школе" - Киллиан Мёрфи (Cillian Murphy)
     "Касия, 35 лет, помощница по хозяйству в семье Арчи" - Зана Марьянович (Zana Marjanovic, 31 мая 1983)
     "Джед, брат Сканки" - Билл Милнер (Bill Milner)
     "Рик Бакли, слабоумный сосед" - Роберт Эммс (Robert Emms)
     "Дэйв, отец Рика" - Дэнис Лосон (Denis Lawson)
     "Боб Освальд, злой сосед" - Рори Киннер (Rory Kinnear)
     "Дилон, друг Сканки, в 5 лет умерли родители, живёт с тётей" - Джордж Саджиант (George Sargeant)
     "Сюзан, дочь Боба Освальда" - Розали Коски-Хенсман (Rosie Kosky-Hensman))


28 января
«Папина дочка» (“Le prince oublié”, directed by Michel Hazanavicius, 2020) - (+3,

     Scenario original - Bruno Merle.
     Scenario - Bruno Merle, Noé Debré, Michel Hazanavicius.
     Adaptation - Michel Hazanavicius.
     Musique originale - Howard Shore.

     Драматическая фэнтези-история, где главный герой пытается осмыслить реальность с помощью своих фантазий, ведь так трудно понять этот зловещий земной мир, где опасность на каждом шагу, а хочется видеть только радость, ещё одна история о том, что мир в руках маленьких девочек, и всё творится по их воле, здесь это неоспоримо, маленькие девочки умнее взрослых мужчин, особенно, своих пап.

     Сценарий написал Бруно Мерл (Bruno Merle), автор, долгие годы пишущий незамысловатые сценарии для многосерийных мультфильмов, сценарий был адаптирован самим режиссёром для полноценного фильма, и работа исполнена. Можно сказать, вполне удачно, если не иметь чрезмерных ожиданий, это хорошая сказка, простая и лёгкая, с музыкой, написанной Howard Shore (уж он знает, как сочинять музыку для сказок), всё вполне красиво, может понравиться очень маленьким зрителям, если они смогут понять все эти переключения между фантазией и реальностью. Если не поймут, то хотя бы на красивые картинки посмотрят, тоже хорошо.

     За внешней простотой кроется весьма серьёзное смысловое послание. И это делает сказку в большей степени ориентированной на взрослую аудиторию, ибо для неё здесь целый кладезь интересных мыслей. Первое, конечно, это то, что нельзя застывать в прошлом, всегда надо двигаться вперёд, принимать новое. Второе, что нельзя ставить иллюзии выше реальности. Нельзя обманывать себя, думая, что розовые иллюзии сильнее мрачной реальности. Когда ломается иллюзия (ложь), всегда больно.

     В какой-то степени фильм повторяет идеи, заявленные в милой истории «Сказки на ночь» (“Bedtime Stories”, directed by Adam Shankman, 2008), где персонаж по имени Скитер (в исполнении актёра Адама Сэндлера (Adam Sandler)) решал свои проблемы в реальности, используя фантазии. Ему удалось совместить одно с другим, и преодолеть все трудности.

     В фильме «Папина дочка» главному персонажу пришлось познать немного душевной боли, когда его стабильный и приятный мир, выстроенный, словно на века, рухнул в одночасье.

     История начинается с того, что София, дочка Папы, отправляется в среднюю школу, ибо ей 11 лет, почти 12, и пора постигать взрослые науки. До этих дней между Софией и Папой было всё хорошо, полное согласие. Папа работал на парковке в большом гараже, в голове у Папы жила фантазия, он видел весёлое в грустном, простое в сложном, светлое в тёмном. Мир для него расцвечен яркими красками, где всё легко и бесхитростно. На работе его ждали только добрые клиенты, а дома его ждала любящая дочка, жаждущая услышать ещё одну сказку на ночь. В которой Папа в роли Принца, а она в роли Принцессы, и есть город, наполненный различными персонажами, в том числе и разного рода драконами и злодеями, которые желают причинить вред Принцессе, но есть Принц, и он всегда спасёт свою Принцессу.

     Интересно была выстроена картина мира фантазий. Это своего рода киностудия, которая начинает работать "днём", когда приходит ночь в реальности, и заканчивает работать "ночью", когда наступает день в реальности. Всё сделано по типу стандартной киностудии, где есть актёры, сценаристы, кастинг-директоры, художники, декораторы, хранители реквизита, охрана, и когда Папа в реальности заканчивает рассказывать сказку про Принца, то все актёры расходятся по своим домикам, ожидая приглашения для новых ролей. Но есть городок вокруг киностудии, куда отправляют актёров, задействованных либо в массовках, либо как второстепенных персонажей, которые появляются на один-два дубля, а потом долгие дни сидят без дела. Есть ещё Забвение, куда отправляются персонажи, кои стали совсем не нужны, для них и роли никакой не придумаешь, ибо сюжет ныне развивается в ином направлении.

     Живут Папа и дочка в доме под снос, но дом не сносят, ибо застройщики терпеливо ждут, когда съедут последние жильцы. В соседней квартире жила старушка, и была у неё внучка, и теперь внучка въехала в квартиру, обустроила всё по-своему. Соседка оказалась весьма бойкой, и, увидев такого знатного мужчину, решила с ним познакомиться. Однако у Папы в голове живут сказки, а реальные женщины - это угроза для фантазий, потому ему не нужны отношения, чтобы радовать дочку новыми историями.

     София, глядя на отца, думала, какой он странный. Взрослый мужик, а ведёт себя как ребёнок. Тут, конечно, надо поздравить с удачным выбором актёра - Омар Си (Omar Sy), у него большой опыт работы в жанре фэнтези, комедии, боевиков, детективов, драмы, и всё это пригодилось для роли Папы, ибо пришлось и повеселить аудиторию, и побегать в жёстких условиях, и изобразить драму. София несколько раз предлагала Папе познакомиться с подружкой, вот, например, с бойкой Соседкой, ибо хватит уже жить одиноко и изображать клоуна.

     В этой схватке победила София, надо отдать ей должное, ибо смогла создать такую напряжённую ситуацию, где Папа отказался от фантазий и увидел реальность. Это получилось так: в школе София познакомилась с одноклассником по имени Макс, ну и как водится, новая кампания, новые интересы, все они считают себя взрослыми. И для них пришло время действовать, как взрослые, собираться на вечеринку, флиртовать, влюбляться. Папа не понимал, что дочка выросла, что у неё тело кричит о новых интересах, у неё растёт грудь, вот-вот начнётся менструальный цикл. Ей хочется неких ощущений, реальных, она устала от глупых сказок про драконов. Папа попытался поставить заслон на пути её взросления. И - проиграл. Дочка убежала из дома к Максу.

     В мире фантазий это выражалось через то, что киностудия пригласила на роль Принца нового актёра, по имени Макс, а старого Принца сначала отправила в запасные, а потом и вовсе списала в Забвение, мол, больше здесь не нужен. Но старый Принц хочет вернуть доверие своей Принцессы, а потому надо выйти из Забвения и достичь сердца Принцессы, достичь сердца Софии. В этом деле ему помогают разного рода списанные в Забвение персонажи, в том числе и Соседка, которая в мире фантазий превратилась в персонажа Девушка-с-дверью. Почему так? Потому что Папа воспринимал девушку, живущую в соседней квартире, как какое-то непонятное и бесполезное существо. Но, пройдя серию испытаний, он реабилитировал этого персонажа, смог понять её цель в своей игре, и через Девушку-с-дверью \ Соседку вернул доверие своей дочери.

     В финале через многие годы показывают, как София родила, и Папа, женатый на Соседке, приезжает в родильное отделение, дабы пошептаться с новорождённым, и сказать, что готов рассказывать сказки. В этот момент все нелепые персонажи, живущие в Забвении, обретают плоть и выходят вперёд, ибо время для них вновь пришло. Сказки живут, пока есть хоть один Сказочник и хоть один Слушатель. Это интересный философский образ. Что никто не лишний, и если кого-то судьба обошла стороной, не значит, что он не пригодится. Придёт время, и судьба вспомнит о каждом. На сцене жизни каждому человеку уготована своя роль, пусть короткая, на пару секунд славы, но это произойдёт.

     Длительность фильма 1 час 42 мин 18 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Папа \ Принц" - Омар Си (Omar Sy)
     "София, 11-12 лет \ Принцесса" - Сара Гэй (Sarah Gaye)
     "Соседка \ Девушка с дверью" - Беренис Бежо (Bérénice Bejo)
     "Притпрут, злодей" - Франсуа Дамиенс (François Damiens)
     "Макс" - Неотис Ронзон (Néotis Ronzon))


29 января
«Ночной конвой» (“Police”, directed by Anne Fontaine, 2020) - (+3,

     adapté du roman “Police” de Hugo Boris.
     scénario, adaptation, dialogues - Anne Fontaine, Claire Barré.

     Один день из жизни трёх полицейских, которые встали на весы морального выбора, когда судьба наградила их мантией судьи, дала объект, трясущийся от страха, и предложила решить казнить его или помиловать, многие говорят о том, что суд иной раз бывает несправедлив, но говорить из зала легко, а с места судьи труднее.

     Фильм основан на романе “Police” (первое издание в 2016 году), французского писателя Уго Бориса (Hugo Boris, д.р. 18 ноября 1979), интересная биография, у него мало работ, начал карьеру в 2003 году, но за каждый свой либо короткий рассказ, либо роман получал какой-либо приз. Роман про полицию и моральный выбор тоже был отмечен призом, и не мог не быть экранизирован, ибо в нынешнее время тема весьма актуальная, когда многие люди бегают туда-сюда по миру, прячутся от зловещих душеедов, и не всегда страны, кои принимают беглецов, понимают причины побега, иной раз отказываются понимать.

     Привлекло внимание то, что здесь играет актриса Виржини Эфира (Virginie Efira), её персонажа тоже зовут Виржини, знакома по нескольким интересным комедиям, но здесь у неё драматическая роль, печальное выражение лица, только под финал будет пара улыбок, ну может ещё в середине мелькнут несколько кадров из её воспоминаний, где она играет в любовь с напарником-полицейским. Её партнёр - весёлый актёр Омар Си (Omar Sy), играет персонажа по имени Аристид, который в фильме будет много улыбаться, даже споёт пару раз, эдакий жизнерадостный Огумс, которому везде и всюду хорошо.

     История начинается со знакомства с тремя главными персонажами - Виржини, Аристидом и Эриком. Все они работают в одном полицейском управлении, каждый день встречаются, каждый день беседуют, иногда вместе выезжают на задание. По сути, это фильм о буднях сотрудников полиции, о непростых минутах рабочего дня, когда нужно разгребать чужие проблемы: развести подравшихся мужа с женой; или зафиксировать смерть ребёнка, коего оставила в гараже нерадивая мать, мол, он слишком громко плакал, отнесла в гараж, где он и замёрз; или подраться с группой хулиганов.

     Режиссёр показала одно утро глазами трёх персонажей, сводя все линии в одну картину, интересный приём, так применяли многие именитые мастера.

     Кем они были:

     - Виржини, если правильно запомнил, семь лет в брачном союзе, есть ребёнок, ему полтора года. И всё это время она не может нормально поспать. Нередко конфликтует с мужем, ибо она - полицейский, а такого рода профессия подразумевает нефиксированный график, можно и особое задание получить, едва захочешь уйти домой, что последовательно уничтожает всю личную жизнь. Перед тем, как пойти на работу в то утро, Виржини была на консультации у доктора, хотела сделать аборт. Операция назначена на завтра.

     - Эрик, идеальный послужной список, эдакий правильный сотрудник, который следует инструкции. Пребывает в долгом брачном союзе. Он бесплоден, от чего жена изрядно тоскует, они так и не решились получить ребёнка иным способом. Можно же попросить друга поделиться спермой, или взять ребёнка в детском доме? Причина бездействия непонятна, но есть застарелый конфликт. При расставании с женой в то утро Эрик услышал, что если он задержится на работе, то может более не возвращаться. И весь день Эрик обменивался колкими sms с женой.

     - Аристид, весельчак, бравый полицейский, который пишет отчёты с многочисленными ошибками, любит беседовать с бабушкой, а так же флиртовать с разного рода прекрасными женщинами, с коими роман длится несколько дней, часов или минут. Но вот так случилось, что понравилась ему Виржини, уж такая она красавица, не смог устоять пред чарами её, и роман длился у них долго. Виржини без зазрения совести регулярно изменяла мужу, да один раз немного неаккуратно, от чего стала беременной. И теперь Аристид узнал, что Виржини беременная, и это весьма серьёзно повлияло на его мировоззрение. Он захотел большего, ибо осознал, что любит её.

     И вот, в конце рабочего дня, начальник отдела собрал всех сотрудников, дабы поговорить о дне, что грядёт, и сказал, что поступила просьба от дружественного отдела службы исполнения наказания: нужна команда, чтобы сопроводить одного человека в аэропорт, ему отказано в получении статуса беженца, а потому - депортация. Асомидин Тахиров, гражданин Таджикистана, должен быть сегодня отправлен в Стамбул, а оттуда в родную страну. Нужно только забрать его из следственного изолятора и доставить в аэропорт. Мягко говоря, не функция полиции, но если друзья просят...

     Так собралась команда. Поехали в изолятор. Когда Виржини забирала Асомидина, то к ней подбежала женщина из правозащитной организации, и сказала, что дело Тахирова даже ещё не рассматривалось в суде по правам человека: куда ж вы его тащите! Виржини сказала, что она просто выполняет приказ. Однако тень сомнения закралась в её сердце. И, когда поехали в аэропорт, то Виржини вскрыла документы и прочитала, в чём тут проблема. Оказалось, что Тахиров не террорист, а скорей всего некий несогласный с политикой правительства своей страны, которого пытали током и били ногами, чтобы он согласился.

     Тут, как я понял, у беременной Виржини при оценке ситуации включился не разум, а материнский инстинкт, она стала получать порцию гормонов, которые вынуждали её быть милосерднее, отзывчивее, внимательнее к чужой боли. Потому она стала думать, как бы ей спасти несчастного мужчину, который ни слова не понимал по-французски. Её намерение понял Аристид. И стал препятствовать. Она давала знаки Асомидину, чтобы он выскочил из автомобиля во время остановки на красный свет светофора, а Аристид стал намеренно гнать автомобиль, чтобы не дать такую возможность. Остановился около ресторанчика, чтобы обсудить, что она задумала. И Виржини убедила его отпустить Асомидина, пусть бежит, куды хочет. Ну а потом убедили и Эрика, это было непросто, ибо он привык к инструкциям. Однако принял такую версию: пусть бежит.

     Они свернули с дороги, вышли из автомобиля, открыли все двери, и ушли гулять. Но - Асомидин не убежал. Он был так напуган порядками в своей стране, что не поверил в добрых полицейских во Франции, думая, что, едва выйдет из автомобиля, его пристрелят при попытке к бегству. В итоге сдали Асомидина сопровождающим в аэропорту. И его взяли за руки-ноги и потащили в самолёт, а он стал кричать на для всех непонятном языке, чем вызвал ещё одну порцию сочувствия у Виржини, и она придумала, как спасти мужчину. Рассказала пилоту самолёта, что он опасный террорист и готовый на всё, лишь бы не улететь в Стамбул. Пилот отказался везти Асомидина, в итоге его вернули в тюрьму, ждать новых решений о его судьбе.

     На следующий день Виржини пошла делать аборт. Аристид её сопровождал. Насколько я понял, аборта не было. Виржини выбрала рожать. Но с мужем явно будет расторжение брачного союза. Думаю, на это решение повлияли события ночи, когда она спасла одну жизнь, и спроецировала это на своего ребёнка, словно она всю ночь возила зародыша под конвоем, чтобы депортировать его из матки на смерть. В итоге, одна ночь спасла две жизни, сломала один брак, основала другой брачный союз, а Эрик получил поездку на безлюдный берег моря, где тихо, спокойно и нет посторонних мыслей.

     Длительность фильма 1 час 38 мин 25 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Виржини" - Виржини Эфира (Virginie Efira)
     "Аристид" - Омар Си (Omar Sy)
     "Эрик" - Грегори Гадебуа (Grégory Gadebois)
     "Асомидин Тахиров, Таджикистан" - Пейман Моаади (Payman Maadi))


посмотрел 28 января, написал о фильме 29 января
«Провинциалка» (“Hick \ Runaway Girl”, directed by Derick Martini, 2011) - (+4,

     Screenplay by Andrea Portes.
     Based on the novel “Hick” (2007) by Andrea Portes.
     Composer - Larry Campbell.
     Main Theme based on "SUZE" written and performed by Bob Dylan.

     Драматическая история, несколько дней из жизни 13-летней девочки, познавшей суть беспросветной жизни родителей и решившей сбежать из дома, дабы найти своё яркое счастье, много для неё судьба уготовила испытаний, когда чаще звучали крики отчаяния, чем звуки задорного смеха, и благо, что в мире зла иной раз встречаются мудрые взрослые мужчины, умеющие готовить блюдо холостяков.

     Фильм основан на дебютном романе “Hick” (первое издание в 2007 году) американской писательницы Андреа Портес (Andrea Portes), она же и написала сценарий. Роман мгновенно стал бестселлером и был замечен в киноиндустрии, что привело к созданию фильма, первый показ состоялся в 2011 году на международном кинофестивале в Торонто. В главной роли 13-летняя актриса Хлоя Грейс Морец. Интересно провести аналогию с личной жизнью писательницы и главным персонажем в фильме - обе жили в штате Небраска и обе нашли дом в Лос-Анджелесе. Все сюжеты писатели берут из своей жизни, однако фантазия предлагает более широкое поле: почему бы не вложить в руки 13-летней девочки револьвер и отправить её с таким багажом в путешествие?

     История такая:

     Жила-была в далёком небольшом городке милая никому не нужная девочка по имени Лули. Да, были у неё родители, но, можно сказать, и не было. Ибо больше всего на свете любили они пить всякого рода алкоголь, постоянные посетители местного бара, ужирались до свинского состояния почти каждый день. Всё свободное время Лули находилась в баре и наблюдала за пьяными родителями и остальной деградирующей публикой. Местные жители говорили о Лули, что она - девочка-из-бара, мол, она в баре и родилась.

     Удалось ей дожить до 13 лет, как раз к событиям в фильме. Сразу после дня рождения мама укатила с любовником, а папа пошёл опохмелиться, так и пропал, не вернулся. Пребывая в бессмысленной тоске, Луи увидела рекламу по TV, что есть такой город Лас-Вегас, где обитают богатые мужчины, роскошные женщины, и здесь сбываются все мечты. Решила она поехать туда, ибо сидеть дома более нет никакой возможности.

     Какие были у неё плюсы, чтобы поехать в Лас-Вегас: попытаться найти богатого папика. Какие минусы, чтобы туда не ездить: могут убить нахрен. Однако риск - дело благородное. Собрала вещи, кои считала важными, но немного, и прихватила папин револьвер Smith & Wesson 45 ACP. Отправилась в путь.

     Вот такая смелая девочка. Пошла по дороге, пытаясь поймать попутный автомобиль. Отвезите меня в Лас-Вегас. Сколько тебе лет, милая? 13. Кто твои родители? Они все умерли. Много попыток, один водитель согласился. Звали его Эдди (в исполнении Эдди Редмэйна). Любитель ковбойского имиджа. После недолгого знакомства появилась ссора, в результате которой Лули вновь оказалась на дороге.

     Судьба определённо играла на её стороне. Потому быстро встретила писающую у дороги девушку, взбалмошную Гленду, которая согласилась подвезти Лули куда-нибудь. И отвезла к себе домой. Пока ехали, успели ограбить магазинчик и отведать наркотики. Гленда была замужем за Ллойдом Нэшем, местным авторитетом, тоже любителем ковбойского имиджа, а так же коллекционером раритетного виски. Как ни странно, но Эдди, "хромой ковбой", работал на Ллойда, и был любовником Гленды. А так же тайным отцом её сына, которого Ллойд называл своим.

     Так Лули оказалась втянута в странные отношения странных людей, но это не пугало. Она хотела развлечений, и - получила. Гленда понимала, что девочке не место в их доме, и лучше бы ей куда-нибудь уехать, да не смогла о ней позаботиться, ибо её опередил Эдди, которому юная красавица ой как приглянулась.

     Повёз её по местным злачным местам, где один пьяный игрок в бильярд едва не изнасиловал Лули, однако пришёл сильный и хромой Эдди и избил желающего юных прелестей. Выясняя отношения, будучи в стрессе, Эдди признался, что влюблён в Лули, однако ей такая любовь даром не нужна. Что обидело хмурого ковбоя и он на поле тёмном (возможно, кукурузном) изнасиловал Лули, а потом отвёз в далёкий домик, постриг, перекрасил ей волосы, и привязал за руки-ноги к кровати, мол, с таким намерением, что отныне он будет заботиться о девочке. Еда и сон в обмен на секс и поглаживания по голове.

     Домик тот принадлежал местному фермеру Бо Хопкинсу, коего играет Алек Болдуин, и Эдди здесь как бы неофициально находится, лишь по его душевной доброте, ибо у них есть серия тёмных дел. Так шли дни, Эдди уезжал по делам, возвращался вечером. Лули весь день лежала привязанная к кровати. Однажды в домик приехала пьяная и несчастная Гленда, рассказав, что когда-то давно лишилась чести на этой же кровати, когда Эдди вступил с Глендой в сексуальную связь, ибо она слаба душой и не могла ему противостоять, и родила от него сына. Захотела она освободить Лули, но пришёл пьяный и несчастный Эдди и стал размахивать револьвером Smith & Wesson 45 ACP, и случайно выстрелил точно Гленде в сердце. Пока пытался её оживить, Лули выстрелила ему в грудь.

     Ситуацию исправил Бо Хопкинс: ради счастья милой девочки, он готов объяснить полиции, что любовники убили друг друга, но взамен она обязана попробовать его яичницу, блюдо холостяков. Лули покушала, получила деньги на билет, поехала домой. Без всякого желания. Однако, увидела в своей сумочке записку от Бо, который приглашал её в гости, в Лос-Анджелес. И поменяла маршрут. Мечта и правда сбылась, только не в Лас-Вегасе, а на пути в Лас-Вегас, Лули нашла себе богатого папика, его адрес: 614 Alexandra Dr., Los Angeles, CA 90123.

     ФИЛЬМОГРАФИЯ АКТРИСЫ ХЛОИ ГРЕЙС МОРЕЦ (все виденные мною фильмы):

     «Ужас Амитивилля» (“The Amityville Horror”, directed by Andrew Douglas, 2005)
     «500 дней лета» (“(500) Days of Summer”, directed by Marc Webb, 2009)
     «Впусти меня. Сага» (“Let Me In”, directed by Matt Reeves, 2010)
     «Провинциалка» (“Hick”, directed by Derick Martini, 2011)
     «Поля» (“Texas Killing Fields”, directed by Ami Canaan Mann, 2011)
     «Мрачные тени» (“Dark Shadows”, directed by Tim Burton, 2012)
     «Телекинез» (“Carrie”, directed by Kimberly Peirce, 2013)
     «Великий уравнитель» (“The Equalizer”, directed by Antoine Fuqua, 2014)
     «Если я останусь» (“If I Stay”, directed by R.J. Cutler, 2014)
     «Темные тайны» (“Dark Places”, directed by Gilles Paquet-Brenner, 2015)
     «5-я волна» (“The 5th Wave”, directed by J. Blakeson, 2016)
     «Суспирия» (“Suspiria”, directed by Luca Guadagnino, 2018)
     «Воздушный бой» (“Shadow in the Cloud”, directed by Roseanne Liang, 2020)

     Длительность фильма 01 час 39 мин 09 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Лули" - Хлоя Грейс Морец (Chloë Grace Moretz, д.р. 10 февраля 1997)
     "Тамми, мама Лули" - Джульетт Льюис (Juliette Lewis)
     "Гленда" - Блейк Лайвли (Blake Lively)
     "Ллойд Нэш, муж Гленды" - Рэй Маккиннон (Ray McKinnon)
     "Эдди" - Эдди Редмэйн (Eddie Redmayne)
     "Ник, отец Лули" - Энсон Маунт (Anson Mount)
     "Клемент" - Рори Калкин (Rory Culkin)
     "Бо Хопкинс" - Алек Болдуин (Alec Baldwin))


30 января
«Элис» (“Alice”, directed by Josephine Mackerras, 2019) - (+7,

     Written by Josephine Mackerras.
     Original music - Alexandre Levy Forrest.

     Сильная, эмоциональная драма, история о милой девушке, которая однажды утром узнала, что жизнь совсем не такая, как казалось вчера вечером, что находится на краю гибели, полного уничтожения своего счастья, и что никто, абсолютно никто не хочет ей помочь, предал муж, мать отвернулась, банк схватил за горло, и что делать в таком случае? Только раздвигать ноги.

     Не было серьёзных ожиданий от фильма, но во время просмотра не мог не порадоваться и не поблагодарить сценариста и режиссёра Жозефину Маккерас (Josephine Mackerras), создавшую столь прекрасную историю. Наблюдать за событиями весьма интересно, и невозможно оторваться. И самое главное, было место и для юмора, хотя, ситуация у девушки была, мягко сказать, катастрофичной.

     Французский кинематограф в последнее время радует выходом драматических историй, здесь полный спектр, разнообразное меню для настоящего гурмана, в большей степени хочу отметить «Девушка с браслетом» (это ремейк на мексиканский фильм «Обвиняемая» (2018), но получилось весьма хорошо) и мощнейшую в эмоциональном плане историю «Идеальная няня». Вот полный список, достойных просмотра произведений, сюда же входит и история про Алису Ферран:

     «Девушка с браслетом» (“La fille au bracelet”, directed by Stéphane Demoustier, 2019)
     «Идеальная няня» (“Chanson douce”, directed by Lucie Borleteau, 2019)
     «Куриоса» (“Curiosa”, directed by Lou Jeunet, 2019)
     «Мое прекрасное лето с Софи» (“Une fille facile”, directed by Rebecca Zlotowski, 2019)
     «Ночной конвой» (“Police”, directed by Anne Fontaine, 2020)
     «Сусана, ты меня убиваешь» (“Me estás matando Susana”, directed by Roberto Sneider, 2015)
     «Чёрная полоса» (“Fleuve noir”, directed by Erick Zonca, 2018)
     «Элис» (“Alice”, directed by Josephine Mackerras, 2019)

     Что случилось с Алисой Ферран?

     Жила-была простая и милая девушка по имени Алиса, слова лишнего не скажет, за мужем, как за каменной стеной, во всём ему доверяла, опорой был для неё, ибо хотела она лишь одного - быть женой прилежной, чтобы и еда была сготовлена, и в квартире всё чисто, и муж получал сексуальное удовлетворение, да мамой хорошей, чтобы сыночек Жуль был весел, сыт, приветлив.

     Так и жили они день за днём, долгие годы, лет эдак шесть. Франсуа Ферран был литератором, читал лекции для студентов, знал наизусть много стихов из классической литературы, пытался написать роман, но вдохновение пока не приходило, если только на 1-2 страницы в год. О чём друзья непременно шутили, какой же из него писатель, но жена подбадривала мужа, мол, годы не в счёт, ведь всё главное впереди, напишет Франсуа свой роман и будет и у них много счастья.

     Однажды утром во время завтрака, а времени ещё и 8 часов не было, Алиса кормила Жуля, планируя отправить его на занятия в начальную школу, выбежал из спальни встревоженный муж и укорил жену за то, что она не разбудила его, мол, он опаздывает на важную встречу. Собрался и ушёл. Пожала плечами Алиса, отвела сына в школу, да пошла в аптеку, дабы купить лекарства. А денег на карте нет. Как же так? Пошла к банкомату. Проверила все карты - ВЕЗДЕ ПУСТО. Не может такого быть! Поехала в банк. И услышала новости: за неуплату процентов по кредиту банк начал изъятие всей наличности со всех счетов. Просрочка составила год. Кроме этого, банк планирует забрать квартиру и выставить на принудительную продажу. Выселение через 30 дней.

     Но как? Как такое возможно? Где деньги? Кто мог их взять? Только одно имя - Франсуа Ферран. Последний год он активно тратил огромные суммы денег, не только со своего личного счёта, но и залез в колоссальные кредиты, каждый месяц просил банк об отсрочке платежа. Банк терпел год, более терпения нет. Чтобы отложить угрозу выселения, Алиса внесла 90 тысяч евро, наследство от отца, но деньги тут же списали в счёт погашения кредита, и этим она не помогла себе. Упросила старшего менеджера принять её бедственное положение и дать небольшую рассрочку, она попробует найти деньги. Менеджер накинул на долг ещё 10% и сказал, если она заплатит эти 10% в ближайшие пару дней, то банк пойдёт навстречу.

     Что же делать, как же быть? Алиса в истерике пыталась связаться с мужем, узнать, на что он, подлец, потратил все семейные деньги. Весь этот эпизод выстроен на максимальном эмоциональном уровне, мне понравилось, как было показано душевное кипение Алисы, когда рядом смеются дети, её сын и дочка подруги, а у неё в голове взрываются вулканы-ураганы. Интересно и то, что в разговоре с родной матерью, у которой она попросила помощи (приютиться на пару дней, когда их выселят из квартиры), прозвучали исключительно презрительные нотки, мол, она сама виновата, что не уберегла мужика, это всё из-за неё муж потратил кучу денег, словно что-то искал вне дома, и помогать ей не будет, потому что "ваше поколение привыкло жить безответственно", "помирись с мужем, у него ищи поддержку". WTF!!!

     Чуть остыв и изучив деятельность своего мужа, ведь всегда остаются какие-то следы, записки, визитки, что-то в компьютере, нашла источник, куда ушли деньги: муж активно пользовался эскорт-услугами, оплачивал встречи с дорогими проститутками, словно он миллионер. Чтобы узнать размеры сумм, Алиса пошла в это же агентство, послушать лекцию о том, как работать в эскорте, пройти кастинг. Здесь она познакомилась с опытной девушкой по имени Лиза. И от неё узнала, что Алису приняли на работу. Осознавая, что помощи ни от кого не будет, Алиса приняла предложение и пошла в эскорт, к первому клиенту. Деньги хорошие, за одну встречу можно получить около 1000 евро, а если за ночь, то и больше двух тысяч, это всё с учётом отданных процентов агентству.

     Ну а далее начинаются встречи с клиентами, первый опыт, несколько сцен рассмешили, и с презервативом, и с трусиками, которые никак не снимались. В эскорте не только важен секс, ибо эта стадия пролетает быстро, а важно отношение, девушка работает своего рода терапевтом, она и послушает, и погладит, и убедит мужчину, что он особенный. У Алисы появились деньги, единственная проблема, куда девать Жуля, ведь иной раз на работу надо идти поздно ночью, и кто захочет взять ребёнка на пару часов, а искать няню нет ни денег, ни времени.

     Проблему с ребёнком решило возвращение мужа из запоя. Не напрасно он убежал в то утро, ибо проверил по своему компьютеру состояние счетов, понял, что банк начал изъятие денег, и убежал от жены, чтобы не обсуждать с ней проблемы. Жил у друга, и пил там несколько беспробудных недель, а теперь вернулся к жене и потребовал, чтобы у них всё было, как раньше: любовь и семья. Свою оплошность по растрате семейных денег объяснил тем, что болен проститутко-зависимостью, это началось с 13 лет, и эпизодически его охватывала эта жажда. Для Алисы он стал полным ничтожеством, которое обокрало семью и вынудило её стать проституткой, но теперь она не может остановиться, ибо надо постоянно вносить деньги в банк, чтобы не забрали квартиру, погашать кредит.

     Когда Франсуа узнал, что жена стала проституткой, то сказал, что ещё больше её любит, но теперь не надо этим заниматься. Мне тут непонятен конфликт, почему Алиса промолчала? Сказала бы ему: хорошо не пойду трахаться, но сейчас вопрос денег, где взять сотню тысяч евро, чтобы расплатиться с банком? В итоге, ситуация так обернулась, что она оказалась во всём виноватой. Мол, если муж трахается с проститутками, то это просто нерадивый муж, но - он хороший отец, любит сына и провожает его в школу. А вот то, что мать стала проституткой, и не важно, по какой причине, суд примет это в негатив и лишит Алису материнских прав, отдав Жуля честному папе.

     Финальную часть фильма Алиса металась между угрозой лишения материнских прав, но продолжения карьеры в эскорте, и возможностью жить с Франсуа, простив ему все унижения. Адвокат посоветовал помириться с мужем, ибо её позиции шатки. И Алиса придумала историю, которая убедила Франсуа не подавать на неё в суд, и сделала кое-что хитрое и правильное. Мне понравился финал. Хитрость униженной женщины. Прекрасная история. Жизнь возвращает долги: лучше дарить добро, чтобы добро возвращалось в той или иной форме.

     Длительность фильма 1 час 45 мин 09 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Алиса Ферран \ Софи" - Эмили Пипоннье (Emilie Piponnier)
     "Франсуа Ферран" - Мартин Сваби (Martin Swabey)
     "Лиза, подруга из эскорта" - Хлоя Борхэм (Chloé Boreham)
     "Клиент, адвокат" - Дэвид Коберн (David Coburn))