Сергей Азарин.
Список кинофильмов, впервые увиденных в 2021 году



ИЮЛЬ


     01 «Отцовство» (“Fatherhood”, directed by Paul Weitz, 2021)
     02 «Путешествие к берегу» (“Kishibe no tabi”, directed by Kiyoshi Kurosawa, 2015)
     03 «Великий» (“Minamata”, directed by Andrew Levitas, 2020)
     04 «Вместе-вместе» (“Together Together”, directed by Nikole Beckwith, 2021)
     05 «Фантазии Фарятьева», режиссёр Илья Авербах, 1979
     06 «Пёс, смотрящий на звезды» (“Hoshi mamoru inu”, directed by Tomoyuki Takimoto, 2011)
     07 «Архипелаг», режиссёр Алексей Тельнов, Михаил Малахов, мл., 2020
     08 «Новый порядок» (“Nuevo orden”, directed by Michel Franco, 2020)
     09 «Иерей-сан. Исповедь самурая», режиссёр Егор Баранов, 2015
     10 «Розовое облако» (“A Nuvem Rosa \ The Pink Cloud”, directed by Iuli Gerbase, 2021)
     11 «Влюбиться в невесту брата» (“Dan in Real Life”, directed by Peter Hedges, 2007)
     12 «Здравствуй, папа, Новый год!» (“Daddy's Home”, directed by Sean Anders, 2015)
     13 «Свидание моей мечты» (“Employee of the Month”, directed by Greg Coolidge, 2006)
     14 «Здравствуй, папа, Новый год! 2» (“Daddy's Home Two”, directed by Sean Anders, 2017)
     15 «Безумное свидание» (полная версия) (“Date Night” (Ultimate Edition), directed by Shawn Levy, 2010)
     16 «Шоколад» (“Chocolat”, directed by Lasse Hallström, 2000)
     17 «Девичник в Вегасе» (“Bridesmaids”, directed by Paul Feig, 2011)
     18 «Модная мамочка» (“Raising Helen”, directed by Garry Marshall, 2004)
     19 «Мой ангел-хранитель» (“My Sister's Keeper”, directed by Nick Cassavetes, 2009)
     20 «Фаворитка» (“The Favourite”, directed by Yorgos Lanthimos, 2018)
     21 «Отцы и дочери» (“Fathers & Daughters”, directed by Gabriele Muccino, 2014)
     22 «Застрял в любви» (“Stuck in Love”, directed by Josh Boone, 2012)
     23 «Избави нас от лукавого» (“Daman akeseo guhasoseo \ Deliver us from evil”, directed by Hong Won-chan, 2020)
     24 «Любовь – это для двоих» (“L'amour, c'est mieux à deux”, directed by Arnaud Lemort, Dominique Farrugia, 2010)
     25 «Евротур» (“EuroTrip”, directed by Jeff Schaffer, 2004)
     26 «Кровь пеликана» (“Pelican Blood \ Pelikanblut”, directed by Katrin Gebbe, 2019)
     27 «Стриптизёрши» (“Hustlers”, directed by Lorene Scafaria, 2019)
     28 «Вкус чудес» (“Le goût des merveilles”, directed by Eric Besnard, 2015)
     29 «Последняя женщина на Земле» (“Only”, directed by Takashi Doscher, 2019)
     30 «Маленькая мисс Счастье» (“Little Miss Sunshine”, directed by Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006)
     31 «Темное наследие» (“Inheritance”, directed by Vaughn Stein, 2020)
     32 «Доказательство смерти» (“Death Proof”, directed by Quentin Tarantino, 2007)
     33 «Солнцестояние» (“Midsommar”, directed by Ari Aster, 2019)
     34 «Да, боже, да» (“Yes, God, Yes”, directed by Karen Maine, 2019)
     35 «Хэллоуин Хьюби» (“Hubie Halloween”, directed by Steven Brill, 2020)
     36 «Реинкарнация» (“Hereditary”, directed by Ari Aster, 2018)
     37 «Судная ночь навсегда» (“The Forever Purge”, directed by Everardo Valerio Gout, 2021)
     38 «Чёрная Вдова» (“Black Widow”, directed by Cate Shortland, 2021)
     39 «Кунхам: Пограничный остров» (“Gun-ham-do \ Gunhamdo \ The Battleship Island”, directed by Ryoo Seung-wan, 2017)
     40 «Доктор Сон» (“Doctor Sleep”, directed by Mike Flanagan, 2019)
     41 «В западне» (“Till Death”, directed by S.K. Dale, 2021)
     42 «Война будущего» (“The Tomorrow War”, directed by Chris McKay, 2021)

1 июля
«Отцовство» (“Fatherhood”, directed by Paul Weitz, 2021) - (+3,

     Screenplay by Dana Stevens, Paul Weitz.
     Screen Story by Dana Stevens.
     Based upon the book “Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss & Love” by Matthew Logelin.
     Music by Rupert Gregson-Williams.

     Приключения мужчины, который не был готов к чему-то большему, чем беззаботный секс и приятная работа IT-специалиста, не задумываясь ни о чём, не помышляя о каких-либо проблемах, но в одночасье всё изменилось и ему пришлось встать на путь, где потребовалось приложение всех усилий, физических и духовных, а так же познать, что такое сладкий сон при включённом пылесосе.

     Фильм основан на книге “Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss & Love” (опубликованной в апреле 2011 года) американского блоггера Мэттью Логлина (Matthew Logelin), сама книга есть художественно оформленный сборник текстов, опубликованных в его блоге с тех дней, когда он стал отцом-одиночкой. Книга за несколько дней достигла 24-го места в списке бестселлеров по версии New York Times и 11-го места по скачиванию среди электронных книг. Блог Мэттью посещали несколько десятков тысяч человек в день.

     Распространение его славы привело к тому, что он получал десятки посылок в день от читателей, ему присылали купоны для похода в магазин, подгузники, одежду, всякие подарки, книги, даже пиво. Однако он не был таким уж нуждающимся, имея вполне стабильный доход, но это следствие славы, и люди охотно стремятся помочь тому, кто не нуждается, и пройдут мимо тех, кто умирают в тоске и нужде.

     Сюжет в фильме немного переделали, изменили предысторию, место действия, место работы, а так же Мэттью Логелин стал афроамериканцем, и подавляющее число актёров в фильме это афроамериканцы. Все обеспеченные, живут в красивых домах, совершенно не думают о деньгах, беззаботны, конфликты сведены к нулю, и всё, что героев истории интересует - это вовремя посетить педиатра, а так же решить внутрисемейные проблемы: кто будет подтирать дерьмо за новорождённым.

     История начинается с того, что Мэттью и его жена Элизабет (или Лиззи) находятся на приёме у доктора, который говорит, что околоплодных вод слишком мало, и что ребёнку тесно, и это может вызвать большие неприятности, а потому придётся устроить роды прямо сейчас, на 7 недель раньше срока, плод будет вырезан. Как же так? Ну хорошо, давайте. Рожать так рожать. Мэрион, мать Лиззи, как узнала, что роды будут прямо сейчас, так потребовала, чтобы включили прямую трансляцию по скайпу, она хочет всё видеть.

     Весь этот цирк вокруг родов, как всё происходило, весело и беззаботно, - тёща смотрит кино по скайпу, доктор режет живот, улыбается и комментирует процесс вскрытия, папаша скачет около мамаши и изрекает тупость, - не мог не привести к проблемам. Фактически, они сглазили свою удачу, Бог, небось, глянул на этот карнавал, и подумал: посмеялись, ну, теперь поплачьте. И устроил так, что через сутки после родов (согласно истории, через 27 часов) совершенно внезапно без какого-либо пролога умерла Лиззи. Тромбоэмболия лёгочной артерии. Всё произошло так быстро, что вот сейчас Лиззи жива, а через пару минут она уже мертва.

     Так Мэттью остался один с ребёнком на руках. С дочкой, которую назвал Мэделин, или Мэдди. Ну, не совсем уж один. У него полно родственников и друзей. Есть его мама, есть мать и отец Лиззи, все богатые, обеспечены со всех сторон, могут не думать о том, где брать деньги на содержание ребёнка, даже могут нанять няньку, если захотят. Главный вопрос между ними стоял в том, что папаша слишком туповат, знают его как безответственного, который все дела откладывает на завтра. А завтра, как всем известно, оно вечное и никогда не наступит.

     Больше всего в фильме удивило, что все говорили о Мэтте, что у него большое доброе сердце, но я увидел совершенно насильственного, весьма грубого человека, от которого слова доброго можно ждать годами. Легко вступает в конфликт с тем, кто ему чем-то не нравится или говорит ему то, что он не хочет слушать или как-то анализировать. Эгоистичен, во многих случаях даже жесток. Не говоря уж о том, что ещё и расист, что выявилось в разговоре с девушкой (которую ему подослали друзья, дабы он не пропадал в одиночестве) в парке.

     И вот, остался папа один. Всех выгнал. Сказал, что никто ему не нужен. Всё будет делать сам. Начинаются классические будни, которые никогда не заканчиваются, в том числе и ночью. Ибо живое существо требует ухода, оно шевелится, растёт, хочет кушать, какать, орать, и нужно всё делать правильно, чтобы оно не загнулось. А ещё надо думать о том, что делать на работе, ведь он разработчик всякого рода дизайнерских программ, и нужно устраивать презентацию своему продукту. И всё одновременно. Много мелочей, которые словно ком с горы, катятся, подмяв одинокого папашу.

     Так или иначе, но прошла эта стадия подтирки дерьма, и вот, Мэдди уже сама ходит, сама готовит себе кофе, сама разогревает тосты, маленькая ещё, но уже вполне сообразительная, чтобы пойти в католическую школу. На данном этапе рассказали, какие испытания ждут отцов, когда дочки подрастают. У них много вопросов, они хотят красиво одеваться, появляются мальчики-вредители, появляются разного рода опасности. В фильме добавили немного юмора, чтобы драма о грубом папаше не была такой уж напряжённой. Главной линией сквозь фильм всё же идёт неостывающая любовь Мэтта к Лиззи, он постоянно пребывает в воспоминаниях, и дочь воспитывает с памятью о её матери, рассказывает ей истории и дарит ей вещи мамы.

     Второй по значимости линией - является сам факт отцовства, насколько это сложная задача. Традиционно считается, что забота (кормление, причёсывание, мытьё и прочее бытовое содержание) о детях больше ложится на мать (природа усиливает у самки инстинкты после родов, делая ей доминирующей фигурой в отношении ребёнка), а отец здесь как добытчик пищи, охотник. Иной раз самка может прогнать самца, если почувствует, что он слаб и не может достать пищу, от чего феномен "одинокой мамы" встречается гораздо чаще, чем "одинокого отца".

     Ещё добавили в фильм романтическую линию. Может ли одинокий папаша рассчитывать на появление в его жизни девушки, которая и минет сделает и ребёнка от другой женщины полюбит. В связи с тем, что это светлая драматическая история, то такая девушка найдётся. Настолько добрая и покладистая характером, что даже оскорбления в свой адрес пропустит, простит, и неустанно, всюду, искрясь счастьем, будет следовать за туповатым грубияном, который возомнил себя супер-папашей, что готов плевать на мнение других. Не знаю уж, кто придумал сделать главного героя фильма именно с таким насильственным характером, но есть большие сомнения, что это копия оригинала, ибо, если судить по биографии настоящего Мэттью Логлина, он, действительно, широкой души человек, и безгранично был влюблён в Элизабет, хранил эту любовь долгие годы, и всю свою жизнь посвятил ей.

     Длительность фильма 1 час 50 мин 37 сек, в переводе студии "Пифагор". Фильм транслировался в сети Netflix.

     В РОЛЯХ:
     "Мэтт Логлин" - Кевин Харт (Kevin Hart)
     "Мэделин "Мэдди" Логлин" - Мелоди Херд (Melody Hurd)
     "Джордан" - Лил Рел Ховери (Lil Rel Howery)
     "Лиззи \ Хэнк \ Суон" - ДеВанда Уайз (DeWanda Wise)
     "Мэрион, мать жены" - Элфри Вудард (Alfre Woodard)
     "Майк, отец жены" - Фрэнки Фэйзон (Frankie Faison)
     "Говард, начальник отдела" - Пол Райзер (Paul Reiser)
     "Оскар" - Энтони Кэрриган (Anthony Carrigan))



1 - 2 июля
«Путешествие к берегу» (“Kishibe no tabi”, directed by Kiyoshi Kurosawa, 2015) - (+5,

     Screenplay by Kiyoshi Kurosawa, Takashi Ujita.
     Music by Otomo Yoshihide, Naoko Eto.

     Романтическая драма в мистическом антураже, история о симпатичной и грустной девушке, которая от большой любви преодолела границы между миром живых и мёртвых, и встретила маленькое чудо, мужа своего, получила шанс на то, чтобы познать радости бытия в последний раз, ведь, что главное в жизни, успеть сказать последнее слово, успеть простить и попрощаться.

     Сценарий основан на романе “Kishibe no Tabi” (опубликованном в 2010 году) автора Kazumi Yumoto (д.р. 11 ноября 1959), сценариста и романиста. Это вторая экранизация, основанная на романах Юмото, первой была экранизация его дебютного романа, который сразу после публикации удостоился большого внимания со стороны читателей и критиков, высоко оценён, даже награждён премией. И вот, второй его роман о приключениях милой девушки Мидзуки среди призраков, который привлёк внимание читателей, был отмечен литературными премиями, и уж конечно, не мог не получить экранизацию.

     В главной роли Эри Фукацу, а в роли её мужа-призрака Юсукэ прекрасный актёр Таданобу Асано, и здесь сумевший воплотить своего персонажа в полной мере, свойство у него такое, актёр мастерски перевоплощается в любого персонажа, и ему всецело веришь, от чего фильм становится максимально привлекательным. Есть ещё персонаж по имени "Томоко", эпизодическая роль, но достаточно заметная, чтобы обратить внимание увлечённого зрителя. Томоко - это бывшая любовница Юсукэ, и её сыграла актриса Ю Аои, тоже вполне известная, огромная фильмография, но видел с её участием только три фильма, особенно понравилась её игра в фильме «Токийская семья» (“Tokyo kazoku”, 2013).

     История начинается с того, что в городе большом, Токио называемом, живёт в тишине и печали милая и скромная девушка по имени Мидзуки Ибути. Она - сирота, давно уж умерли родители, отец, когда ей было 16 лет, а пять лет назад умерла и мама. Но можно было бы смириться со смертью матери, однако последнее событие, что произошло три года назад, совсем уж выбило её из нормальной жизни, ибо три года назад утонул её муж, Юсукэ, при странных обстоятельствах, но - безвозвратно.

     Плакала она, страдала, молилась, в храмы ходила, с монахами говорила, один из них посоветовал написать сто раз особую молитву, которую в Синтоистских храмах читают, и прочитать её тоже сто раз, и если вера крепка, то мир духов ответит, и вернёт ей мужа.

     Как-то раз приготовила Мидзуки рисовые клёцки, не простые, с начинкой, те, которые муж любил. Неведомо, какая сила подтолкнула её к этому, но тем же вечером в дом её, в квартиру городскую, пришёл - Юсукэ. Точно такой же, как был, весёлый, бодрый, только ботинки не снял. Чем укорила его жена: сними ботинки, да садись кушать. Совершенно не смутилась Мидзуки. Муж спросил: давно ждёшь? Она ответила: три года.

     Покушав клёцок, муж осмотрел свою комнату, а жена следом ходила, всё боялась, что муж исчезнет. Не исчез, основательно пришёл. Повидаться, поговорить. И рассказать, что нужно ему в обратный путь. А жена и говорит, что поедет с ним. К берегу морскому. Где ткань тонка между миром мёртвых и живых. Так и поехали они, собрали вещи в две сумки, ведь путешествие не на автомобиле, а чуть ли не пешком, может, иной раз на поезде, а где-то и на автобусе.

     Это было не простое путешествие. Юсукэ хотел показать жене, где он был три года, с кем общался. Поведал о том, что средь живых много тех, кто вернулись из иного мира. И что выглядят они как живые, и все могут их видеть, только они сами могут кого-то не услышать, что-то не почувствовать, но ходят и ходят, вспоминая те дела, что были важными для них при жизни. И самое главное, бродят средь живых они потому, что ищут понимания, желают кому-то рассказать о том, что тяготит их. То гнев, обрушенный на близкого человека, то слово доброе, не сказанное вовремя, то дело злое, учинённое однажды, но жрущее их душу год за годом, долгий срок.

     Сам же Юсукэ вполне осознаёт себя, что тоже из иного мира, и знает, что стало с телом его, скушали его крабы дочиста, потому и не нашли его спасатели, как ни искали. Ещё он может определить: кто призрак, кто живой.

     Так и идёт путешествие. От одного места к другому. Познакомил Юсукэ жену свою со старым почтальоном, когда-то и Юсукэ с ним газеты разносил, но теперь и он стал призраком, который после исповеди исчез вместе со своими воспоминаниями. Ещё Юсукэ познакомил Мидзуки с семейной парой, которая содержит ресторанчик, где Юсукэ работал поваром (он был призраком, а они обычными живыми), лепил пельмешки. И здесь Мидзуки послушала исповедь у хозяйки ресторана, и помогла освободить душу призрака, который следовал повсюду. Всё дальше и дальше идёт дорога, всё ближе и ближе к берегу морскому.

     Последним пристанищем была деревенька, где Юсукэ-призрак работал учителем, и рассказал местным жителям много интересного об устройстве Вселенной, обрадовал их, что они живут в молодой Вселенной, которой всего 13.5 млрд лет, и что они находятся только в начале пути. Здесь в деревеньке Юсукэ жил в доме старца по имени Хоситани, у которого живёт грустная невестка Каору, оставшаяся без мужа. Мидзуки вновь вошла в контакт с призраками, увидев, как муж-призрак и жена-живая пытаются разобраться в семейных отношениях, да всё никак не получается.

     Главной причиной возвращения Юсукэ к жене стала всё та же неправедная жизнь. Тяготило его сердце то, что был нечестен с ней, изменял с красавицей-доктором по имени Томоко. И теперь хотел испросить прощения за обман. Да, простила его Мидзуки, ведь и для неё эта встреча была нужна, чтобы примириться с собой, принять своё прошлое, и отставить его в сторону, чтобы узреть прямой путь в будущее, где всё новое ждёт её. Ну а если так сложится, что смерть, которую не зовут, но приходит, придёт к ней, то обязательно она попадёт в мир духов, где встретит своего мужа. Теперь она в этом не сомневается, ибо Вселенная только начала свой рост, и многое может произойти в те грядущие миллиарды лет, что ждут каждого мёртвого и живого.

     Длительность фильма 2 часа 08 мин 14 сек, смотрел под названием «К берегу и обратно» в закадровом переводе студии GreenРай Studio. В официальном каталоге фильм находится под названием «Путешествие к берегу».

     В РОЛЯХ:
     "Мидзуки Ибути" - Эри Фукацу (Eri Fukatsu)
     "Юсукэ" - Таданобу Асано (Tadanobu Asano)
     "Томоко, любовница Юсукэ, эпизодическая роль" - Ю Аои (Yu Aoi, видел её в роли Норико в фильме «Токийская семья» (“Tokyo kazoku”, 2013), в роли Эн в фильме «Не смейтесь над моей любовью» (“Hito no sekkusu o warauna”, directed by Nami Iguchi, 2007))
     "Каору, невестка в доме Хоситани, жена Такаси, умершего" - Каору Окунуки (Kaoru Okunuki)
     "Симакаге" - Масао Комацу (Masao Komatsu)
     "Хоситани" - Акира Эмото (Akira Emoto))



2 июля
«Великий» (“Minamata”, directed by Andrew Levitas, 2020) - (+4,

     Written by David K. Kessler, Stephen Deuters, Andrew Levitas, Jason Forman.
     Based on the book “Minamata” by Aileen Mioko Smith, W. Eugene Smith.
     Music by Ryuichi Sakamoto.
     Title Track and Vocals performed by Katherine Jenkins.

     История о противостоянии богатых и бедных, об имеющих право делать всё, что хочется, и лишённых прав даже на простую жизнь и спокойную смерть от старости, это проблема любого общества, где власть в руках кучки лживых бюрократов или полубандитов, а народ под страхом арестов и бессудных убийств безмолвствует, но, иной раз голос народа звучит...

     Фильм основан на книге “Minamata” (опубликованной в 1975 году), написанной в со-авторстве мужем и женой, фотографом Юджином Смитом и его женой Айлин Миоко Смит. Юджин Смит до встречи с Айлин был весьма известным фотографом, с огромным опытом работы, побывал во многих местах, даже участвовал во второй мировой войне, в битве на Тихом океане, как фотожурналист, конечно же. Его фотографии имели существенный вес, ценились во всём мире за высоко-художественный стиль. Регулярно публиковался в журнале LIFE. При создании фильма были использованы настоящие фотографии Юджина Смита, взятые из архива центра по изучению его творчества.

     Юджин и Айлин познакомились весной 1971 года, когда Айлин привлекла его к проблемам Минамата, это городок в префектуре Кумамото, в Японии (KUMAMOTO, JAPAN). Близ городка расположен завод корпорации Тиссо (CHISSO), занимающейся выпуском самых разных химических веществ, необходимых для удобрений и обработки материалов. Отходы производства без какой-либо системы очистки банально сбрасывались в воду, куда летело всё самое вредное и мерзкое. Особенно ртуть, которую обитатели морских глубин перерабатывали в метилртуть, самый жуткий токсичный нейротоксин, который, попадая в тело человека, накапливается лучше, чем сберегательный счёт в банке, вывести невозможно, зато оказывает катастрофическое влияние на тело человека.

     Потеря слуха, зрения, мышечного контроля, это самые лёгкие формы проявления, тяжёлыми считаются, когда за пару месяцев человек просто умирает. Дети рождаются с признаками паралича, искажённые телом, неспособные самостоятельно двигаться, кушать, дышать. Болезнь так и назвали - Болезнь Минамата. Айлин была связана с местным сопротивлением, которое пыталось добиться от руководства корпорации признания, что оказываются такие зловредные последствия на всё население района, а раз так, то пусть корпорация компенсирует медицинские расходы и расходы на содержание больных. Руководство корпорации было несогласно, считая тысячу, или пару десятков тысяч заболевших (какая разница?), всего лишь побочным негативным эффектом от пресветлой цели движения прогресса и накопления денежных средств на счетах высших менеджеров.

     Сей подсчёт не нравился жителям и Айлин, а потому, чтобы надавить на корпорацию, они решили привлечь внимание международной общественности. Серия фотографий в самом популярном журнале LIFE может оказать мощнейшее психологическое воздействие. Так и был привлечён Юджин Смит. Который в те дни пребывал на депрессивном дне и ничего не желал от жизни, лишь бы выпить виски побольше, да поспать подольше.

     Его заинтересовала эта проблема, захотел поехать и разобраться. Но больше от того, что нужны деньги, ибо он был весь в долгах, и кредиторы задавали вопросы. Так он прибыл в Японию. Здесь познакомился с семьёй Матсумура, дочь которых была парализована, болезнь Минамата, приговор пожизненный, никаких шансов вылечиться. По характеру Юджин был весьма странный мужчина, иной раз смотрел на мир, как ребёнок, с искрой радости во взгляде, иной раз падал в депрессивную яму и озлоблялся на всех вокруг, то геройски шёл на баррикады, а то вдруг трусливо убегал. Уследить за всеми перепадами его настроения невозможно, ибо оно менялось чуть ли не каждые несколько минут экранного времени, из-за чего сложно было понять, что Юджин хочет, куда стремится. Он был полон противоречий.

     Не знаю уж, насколько близко показали его характер, но иной раз кажется, что экранный Юджин какой-то вымышленный. В большей степени это жёсткий, вздорный, недальновидный, неспособный осознать важность тех или иных поступков 50-летний мужчина. Даже взять его плевок в лицо руководителя корпорации, а потом - диверсию, когда сожгли его фотолабораторию. Неужели так трудно проанализировать последствия конфликта? Если идёшь на конфронтацию с могущественными людьми, осознавай это, и думай о своём имуществе, особенно об уликах, фотографиях и фотоплёнках, существующих в единичных экземплярах.

     В целом история стандартная. Есть зловредная корпорация. Есть горстка мотивированных граждан, которым не нравится, что их жизнь втаптывают в грязь. Получается политическое противостояние. Весь фильм - о противостоянии. У одних деньги и власть, у других только крики и проблемы. Юджин здесь как свидетель событий. В чём-то фильм можно назвать биографичным, лёгкое погружение в жизнь и творчество "великого" фотографа. "Великим" его называли коллеги, а так же редактор журнала, возможно, из-за большого опыта и особого видения, которое ему позволяло делать чудесные фотографии.

     В городке Минамата он тоже сделал огромное число фотографий, которые опубликовали в журнале LIFE. Одна из них считается вершиной его творчества, называется "Tomoko Uemura in Her Bath", на ней изображены Масако Матсумура и её парализованная дочь в ванной. Сия фотография считается одним из самых важным снимков в истории фотожурналистики. Благодаря публикациям горстке протестантов удалось победить в суде, где корпорацию обязали выплатить полную денежную компенсацию на расходы на медицинское обслуживание и на бытовые расходы жертвам болезни Минаматы. Однако, как показала история, корпорация так и не выполнила своих обязательств. Но эта победа в суде была лишь началом долгой борьбы, которая, к сожалению, не утихает и по сей день, когда страна пожинает плоды ртутного загрязнения вод.

     Странно, что протестующие не боролись за то, чтобы корпорация установила очистные фильтры на свои трубы, ибо дерьмо сливали в море просто как из-под крана, неостановимым мерзким потоком. Может, если бы они просили не деньги, а призвали учёных к разработке очистных сооружений, то всё повернулось бы в другую сторону? Юджин и Айлин в августе 1971 года стали мужем и женой, оформили брачный союз в Японии. Юджин умер 15 октября 1978 года, косвенно, травмы, полученные им во время столкновений протестующих с охраной корпорации, повлияли на скорую смерть фотографа. Серия фотографий в Минамата стала последней в его карьере.

     В финале фильма дали список крупнейших экологических катастроф по всему миру, упомянули и Бхопальскую трагедию, и Чернобыльскую, и взрыв на нефтяной платформе DEEPWATER HORIZON, ещё диоксиновую катастрофу в Севезо, Италия, аварию на Фукусима, отравление свинцом в Доминиканской республике, свалку электронного мусора в Китае, отравление мышьяком в Бангладеш, утечку токсичного вещества на алюминиевом заводе в Венгрии, свалку токсичных отходов в Кот-д'Ивуаре, отравление химическими отходами во Вьетнаме... Везде всё одно и то же. Мир лжи и всякого коварства.

     ALUMINA PLANT TOXIC SPILL - Hungary (утечка токсичного вещества на алюминиевом заводе)
     ARSENIC POISONING - Bangladesh (отравление мышьяком)
     BHOPAL GAS TRAGEDY - India (Бхопальская газовая катастрофа)
     BRIO GROUNDWATER CONTAMINATION - USA (заражение грунтовых вод)
     BRUMADINHO DAM COLLAPSE - Brazil (прорыв дамбы)
     CHEMICAL WASTE POSONING - Vietnam (отравление химическими отходами)
     CHERNOBYL DISASTER - Ukraine (Чернобыльская авария)
     DEEPWATER HORIZON OIL SPILL - USA (взрыв на нефтяной платформе)
     EXXON VALDEZ OIL SPILL - USA (выброс нефти из танкера EXXON VALDEZ)
     FLINT WATER CRISIS - USA (водный кризис)
     FUKUSHIMA DAIICHI NUCLEAR DISASTER - Japan (авария на АЭС Фукусима)
     GOLD MINING POLLUTION - Burkina Faso (загрязнение из-за золотодобычи)
     GRASSY NARROWS MERCURY POISONING - Canada (ртутное отравление у индейцев в Канаде)
     GUIYU ELECTRONIC WASTE - China (свалка электронного мусора)
     LEAD POISONING - Dominican Republic (отравление свинцом)
     LOVE CANAL CHEMICAL POLLUTION - USA (химическое загрязнение)
     MERCURY POISONING - Indonesia (ртутное заражение)
     NEWARK LEAD CONTAMINATION - USA (отправление свинцом)
     SEVESO DIOXIN DISASTER - Italy (диоксиновая катастрофа в Севезо)
     THALIDOMIDE TRAGEDY - Worldwide (Талидомидовая трагедия, общемировой масштаб)
     TOXIC WASTE DUMPING - Ivory Coast (свалка токсичных отходов)
     WEST LAKE RADIOACTIVE WASTE - USA (свалка радиоактивных отходов)

     Длительность фильма 1 час 50 мин 36 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Юджин Смит" - Джонни Депп (Johnny Depp)
     "Айлин" - Минами (Minami)
     "Роберт Хэйс" - Билл Найи (Bill Nighy)
     "Масако Матсумура" - Акико Ивасэ (Akiko Iwase)
     "Татсуо Матсумура" - Таданобу Асано (Tadanobu Asano)
     "Митсуо Ямадзаки, лидер сопротивления" - Хироюки Санада (Hiroyuki Sanada)
     "Джунити Ноджима, глава CHISSO" - Дзюн Кунимура (Jun Kunimura))



3 июля
«Вместе-вместе» (“Together Together”, directed by Nikole Beckwith, 2021) - (+5,

     Written by Nikole Beckwith.
     Music by Alex Somers.

     Романтическая история с элементами лёгкой комедии, притча о поиске счастья, ещё причта о дружбе, о взаимовыгодном сотрудничестве, о симбиозе двух интересов, когда каждый жертвует чем-то ему нужным, но все вместе обретает нечто для себя важное, и становятся чуть более радостными.

     Для фильма написала сценарий сама режиссёр Nikole Beckwith, на фото она - весёлая девушка с задумчивым взглядом. В коллекции у неё не так уж и много работ, но этот фильм, думаю, запомнится. Придумала историю о том, как женщина помогла мужчине обрести семью. Так же подняла вопрос суррогатного материнства, насколько это правильно, и что может принести как для женщины, так и для одинокого мужчины (или для мужа и жены, если они заказывают производство ребёнка). Здесь настойчиво повторяется одна тема, что суррогатная мать всеми силами пытается дистанцироваться от плода, дабы не иметь к нему привязанности. Это весьма важная тема, потому как многие девушки, находящиеся в таком положении, вступают в конфликт с заказчиками.

     Источник сего конфликта понятен: в теле матери вырабатывается особого вида гормон, который усиливает её материнский инстинкт, возводит его в крайне максимальную степень. Ведь Природе всё равно, суррогатная она мать или натуральная, гормон производится в любом случае, ибо есть функция, которую женщина должна выполнить: ценой своей жизни вскормить ребёнка, отдать свою жизнь в обмен на его. Это неосозннное ощущение, и против него никто не в силах устоять, если только не настроить себя заранее, и защититься какими-нибудь инструкциями и договорами.

     Ещё рассматривается вопрос - родительства. Есть много фильмов, где девушка, одинокая и не имеющая шансов стать замужней, мечтает обрести ребёнка, и идёт на разные ухищрения, чтобы стать беременной. Есть фильмы, где муж и жена ищут, как получить беременность, беседуют с друзьями, соседями, и даже едут в далёкие страны. В данном фильме, в угоду феминизму, о чём, собственно и не скрывается, а прямо заявляется в одной из фраз в фильме, одинокий мужчина, не имеющий шанса жениться, мечтает обрести ребёнка.

     Главный герой - Мэтт. Разработчик приложений для смартфонов. Неплохой доход, может позволить себе многие удовольствия. У него есть друзья, которые делятся на тех, кто семейные, и на тех, кто одинокие. Среди семейных чувствует себя изгоем, а среди одиноких ему с каждым годом некомфортно. К 45 годам решил создать себе семью. Нужен ребёнок. Искать жену нет шансов. У него были отношения с женщиной, 8 лет встречались, но, ничего не удалось. Видимо, он чувствует, что это безнадёжное дело, - искать любовь, - потому пошёл по простому пути. Найти партнёра для производства ребёнка.

     Самое идеальное - это суррогатная мать. Его сперма. Яйцеклетка из базы доноров, имя донора неизвестно, только порядковый номер. Яйцеклетка искуственно оплодотворяется и внедряется в матку. С третьей попытки матка приняла. Суррогатной матерью стала Анна. 26 лет. Имела опыт беременности и рождения, будучи случайно беременной в старшей школе. Ребёнка сдала приёмным родителям, даже не видела его.

     Фильм делится на три части, на три триместра, формально, это деление с 1 по 12 неделю, с 13 по 26, с 27 недели до родов. В каждой из частей показаны свои особенности, поднимаются актуальные для срока беременности темы. Но в большей степени - это три стадии развития отношений между Мэттом и Анной. Здесь и походы к психологу, и встречи в группах поддержки, и знакомство с родственниками и друзьями. Но больше это разговоры о том, что будет после родов, как Мэтт планирует заниматься обспечением ребёнка, даже говорили о цвете стен в детской комнате.

     Иной раз казалось, что это романтическая драма, которая приведёт в итоге к созданию семьи, мол, за девять месяцев Мэтт и Анна так понравятся друг другу, что всё закончится свадьбой. И режиссёр всю историю ходила по острому краю, рискуя отправить сюжет именно в этом направлении. Видны все эти повороты в сценарии, когда кажется что вот-вот и - начнётся пылкая любовь. Но мне понравилось, что режиссёр осталась верна своей идее и донесла до зрителя то, что хотела.

     Конечно, не может такого быть, чтобы между двумя одинокими людьми, увлечёнными одной идеей, не возникло бы симпатии при столь тесном и постоянном общении, которое образовалось между Мэттом и Анной. Интересно выстраивались отношения. Оба чувствовали влечение друг к другу, но вспоминали, что - нельзя, - и отступали. Как волны морские, накатывающие на берег. Любовь вот-вот засияет, но тут же идёт охлаждение. Согласились на то, чтобы быть просто партнёрами, даже не друзьями, а заказчиком и исполнителем. Что, надо признать, обоих огорчало, но они держались до финала.

     Почему они не могли быть вместе при столь очевидном комфортном отношении друг с другом? Убедили себя невозможностью. Уцепились за незначительные отличия, и сделали их во главе своих отношений на период третьего триместра. Разница в возрасте. Разница в последующих событиях. Анна хотела пойти учиться в колледж, 3.5 года ускоренного обучения, и деньги от Мэтта за производства ребёнка она взяла именно с этой целью.

     Фильм обрывается на том, что каждый обретает счастье. Анна освобождается от груза. Мэтт получает ребёнка. Но мне кажется, если следовать логике их отношений, что ничего здесь не закончилось. Может, пройдёт время, год, два, и они сойдутся. Когда каждый пройдёт немного по своему желанному пути. Захотят встретиться, поделиться историями. В некоторых словах Анны проскальзывала боль от того, что она сдала первого ребёнка, и неизвестна его судьба. Но сейчас она будет знать, кто воспитывает выношенного ею ребёнка, любопытство победит, а там, глядишь, и чувства вспыхнут.

     Длительность фильма 1 час 30 мин 32 сек, смотрел в закадровом переводе студии "Кириллица".

     В РОЛЯХ:
     "Мэтт" - Эд Хелмс (Ed Helms)
     "Анна" - Патти Харрисон (Patti Harrison)
     "Джин, лаборант" - Суфе Брэдшоу (Sufe Bradshaw))



посмотрел 4 - 5 июля, написал о фильме 5 июля
«Фантазии Фарятьева», режиссёр Илья Авербах, 1979 - (+5,

     Сценарий - Илья Авербах.
     По мотивам одноимённой пьесы Аллы Соколовой.
     Композитор - Альфред Шнитке.

     История о поиске взаимопонимания между людьми, это размышления о любви, чувствах, и странных событиях, которые привели человечество в эту земную обитель лжи, порока и кошмаров, о поиске счастья, о способности видеть лишь то, что хочется, и не слышать того, что реально, и об одиночестве, где каждый говорит, но не встречает слушателя.

     Сценарий для фильма приготовил сам режиссёр, Илья Авербах, взяв за основу пьесу, написанную актрисой и драматургом Аллой Соколовой (д.р. 2 февраля 1944, д.с. 21 декабря 2018). Впервые пьеса была поставлена в большом драматическом театре им. Максима Горького (ныне, имени Георгия Товстоногова) в Санкт-Петербурге в 1976 году режиссёром Сергеем Юрским. Потом была вторая постановка в 1977 году, режиссёром Лилией Толмачёвой. Ну и в итоге пьеса добралась до экранизации, фильм вышел в 1979 году, на общественном телевидении транслировался с 1982 года.

     В оригинале действие в пьесе происходит в небольшом городке в Украине, Илья Авербах перенёс место действия в небольшой городок в Ленинградской области, однако во второй серии несколько раз упоминалась возможность поехать в Одессу или в Киев. Особенно в Киев, потому что там цветы исключительно яркие, а в счастливый год каштаны цветут дважды.

     С виду это классическая история о поиске любви, но не напрасно фильм насыщен всякого рода философскими цитатами, размышлениями, видениями, даже претензией на некое миссионерство, от чего все сценки становятся образами, проявляющими одну из сторон предлагаемой философии. Главный упор на то, что утрачена некая духовная связь между людьми, что такие понятия, как добро, любовь, радость, взаимопомощь, хоть и известны всему миру, но превратились в утратившие вкус слова, не вызывающие никаких чувств, то бишь в "паршивые котлеты", которыми кормят человечество каждый день, от чего они вызывают только дрожь и ненависть. "Поешь кальмаров!". Потому и звучат такие вопросы, как "мы люди вроде как добрые, но почему же делаем друг другу гадости?".

     История начинается с того, что потрёпанный временем мужчина Павел Фарятьев, кое-как причёсанный, в старом мешковатом пиджаке и с галстуком, завязанным этикеткой наружу, пришёл в гости к 30-летней Александре, или Шуре, учительнице музыки. Фоном идёт трэшевая картинка - мальчик с огромным синяком вокруг левого глаза, с засохшими ранами на костяшках пальцев, играет на пианино, слушая наставления Александры. Десять дней назад Павел и Александра были на праздновании дня рождения у Бедхудова, который ни разу не появится в кадре, но будет иметь полное влияние на события, и там Павел увидел Александру, её прекрасный образ, её взгляд, и влюбился. О чём и пришёл сказать. Я люблю вас. Выходите за меня замуж. Вот так просто.

     Александра была удивлена, что это за мужик, который хочет жениться? Однако Фарятьев добился от неё ответа, что она вроде как не отказывает ему. Что весьма вдохновило Павла, и он поехал домой, к тёте. Родители Фарятьева умерли, отец на пороге окончания второй мировой войны, а мать лет 15 назад, с тех дней сестра по линии матери воспитывает Павла, желая ему только добра. Сама же печалится, ибо получила известие, что один из её сверстников умер на днях, о чём старые люди всегда думают: ну вот и за мной скоро смерть придёт. Единственное, что её утешает, это письмо из Полоцка от двоюродной сестры, которая живёт в беспросветности, и дабы облегчить страдания тётя Фарятьева задумала съехаться с сестрой. Когда Фарятьев сказал, что он женится, то обрадовал тётю, только это повлияет на её личные планы.

     Как только ушёл Фарятьев, в комнату к Александре прибежала мама, и стала сиять от радости, что наконец-то дочери улыбнулось счастье, появился мужчина, с кем приятно организовать семью. В ответ Александра сказала, что никакого Фарятьева и близко не будет в её жизни, что было пропущено мамой мимо ушей, ибо она уже выстроила полную картину счастливой семейной жизни для своей старшей дочери.

     А есть ещё и младшая дочь, Люба, которая вот-вот закончит школу, десятый класс, и думает о себе, как о "страшной провинциальной девушке, у которой нет шансов на любовь", потому готова схватить первого попавшегося мальчика и выйти за него замуж. Ту же теорию говорит и Александре, мол, ей уж за тридцать, и по утрам, пока она не накрашена, выглядит весьма страшненько, а потому не надо кривиться, думать, будто красавица и достойна лучшего, нужно брать, что есть. Фарятьев? Ну пусть будет Фарятьев, какая разница, любви всё равно нет. Только паршивые мамины котлеты, и жизнь, которая всё равно закончится к сорока годам, а далее только ад, и надо успеть насладиться.

     Так и начинаются у героев истории хождения за счастьем. Мама организовывает свидания для старшей дочери. Фарятьев приходит знакомиться. В финале первой серии есть большой монолог Фарятьева об инопланетном происхождении человечества. Интересно... Но не это главное, а то, как всё было преподнесено. Мы увидим, как Александра пытается рассказать Фарятьеву о том, что болит на душе, несколько раз она скажет, что ей нужно перед кем-то высказаться, но каждый раз её слова и слёзы будут обрываться Фарятьевым, проталкивающим исключительно свои мысли.

     Основной конфликт, который жил между Александрой и её матерью в том, что был у Шуры неудачный роман, можно сказать, игра в одни ворота, когда она, унижая себя, бегала за Бедхудовым, который не старался обращать на неё внимание: так, бегает кто-то под ногами, визжит о любви, ну и ладно. Для Александры всё это было очень серьёзно, а для её мамы повод сказать, что надо по-другому. И когда появился Фарятьев, мама уцепилась за него, мол, это затмит Бедхудова, но в сердце Александры жила очень глубокая боль за всё унижение, что она пережила, и эта боль укоренила в её сердце шипастую любовь, которая мгновенно обороняется от любых критических замечаний или попыток её выдернуть. У Фарятьева почти не было шансов...

     Однако он смог убедить Александру проникнуться к нему интересом. Рассказав ей басню про инопланетян и проблемы, почему люди такие несчастные. "Оказывается, ты страстный!". Фактически, это было признанием в любви к Павлу. Это было вечером. На следующий день, когда мама познакомилась с тётей Фарятьева, получая гарантии на свадьбу, в квартиру к Александре пришёл - Бедхудов (его не покажут) с покаянием и предложением жить вместе. Что мгновенно затмило все зачатки любви к Фарятьеву. Актриса Марина Неёлова весьма хорошо изобразила любовное безумие, когда весь мир утрачивает смысл, лишь появляется одна цель. Шипастая любовь вдруг расцвела, и дала плоды, остальное не имеет значения. Александра в один миг бросила и мать, и сестру, и всю свою жизнь, лишь бы получить желаемое.

     Финальная сцена, на мой взгляд, могла бы быть намного сильнее. Фарятьев приходит вечером и узнаёт от Любы, что Александра убежала к Бедхудову, от чего теряет весь свой мир фантазий и утрачивает способность дышать и желание куда-либо смотреть, что-либо слушать. Люба, копируя слова Фарятьева о любви к Александре, признаётся ему в любви, но он не слышит. Мать, которая уверена, что вот-вот сейчас вернётся Александра, "которая отлучилась на пару минут", и начнётся свадьба, садится читать никому неинтересное письмо от родственников. Люба выходит на балкон и смотрит на Фарятьева сквозь окно, залитое каплями дождя...

     В финале становится известно, что Фарятьев с трудом различает предметы, если не носит очки, а везде и всюду он ходил без очков, и на Александру смотрел без очков, называя её самой красивой девушкой на свете, у которой такой выразительный взгляд. Сей момент можно трактовать так, что люди пребывают в заблуждениях относительно мира, шевелящегося вокруг них, что всё для них иллюзия, все цели, планы, надежды, ибо нет чёткого понимания смысла бытия, зачем всё это нужно и ради чего. В итоге всё это становится каким-то хаосом, где каждый пытается создать традиционную цепочку, которую рассказала тётя Фарятьева: родился, учился, создал семью, детей, дождался внуков, умер.

     Думаю, правильным финал был бы таким:

     Люба выходит на балкон и исчезает, ибо она говорила, что её никто не любит и никто не хочет на неё смотреть, и что всё вокруг не имеет смысла. Не получив ответа от Фарятьева, ибо он спал, когда она признавалась ему в любви и просила посмотреть на неё, она решается на радикальный шаг, "чтобы все посмотрели на неё". Мама дочитывает письмо, узнаёт, что дочь погибла, обвиняет во всём Фарятьева, и втыкает ему нож в горло. От чего у неё происходит второй подряд сердечный приступ, и она умирает, не дождавшись скорой помощи.

     С таким финалом фильм выглядел бы сильнее, что подчеркнуло бы философию: искать счастье в мире земном или на луне, или на марсе бесполезно, пока оно не поселится в душе, а если есть счастье в душе, то будет и во всём мире, где бы ни был человек, везде ему будет хорошо.

     Фильм в двух сериях, общая длительность 2 часа 23 мин 53 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Павел Фарятьев" - Андрей Миронов
     "Александа \ Шура" - Марина Неёлова
     "Люба" - Екатерина Дурова
     "мама Шуры и Любы" - Зинаида Шарко
     "тётя Фарятьева" - Лилия Гриценко)



смотрел частями 2, 5 июля, написал о фильме 5 - 6 июля
«Пёс, смотрящий на звезды» (“Hoshi mamoru inu”, directed by Tomoyuki Takimoto, 2011) - (+4,

     Screenplay by Takashi Murakami, Hiroshi Hashimoto.
     Music by Hibiki Inamoto.

     История о безнадёжном поиске счастья в мире, где добрые слова редкость, а камни ненависти летят с лёгкостью, норовя попасть промеж глаз искателю радости, ещё притча о невозможности изменить свою судьбу, лишь постараться понять, зачем всё это было нужно, возможно, этот вопрос откроется раньше, чем глаза перестанут видеть звёзды.

     В главной роли актёр Тосиюки Нисида (Toshiyuki Nishida), мне известен по фильмам "Суши-girl" (The Ramen Girl, 2008), где он был в роли владельца ресторанчика и учил девушку готовить лапшу, а так же был в прекрасной трилогии о Беспределе (2010, 2012, 2017) режиссёра Такеси Китано, где играл одного из кукловодов, из-за которого разгорались криминальные войны. Здесь же у него драматический персонаж, который подошёл бы для фильмов Габриэле Муччино (Gabriele Muccino), где рассказывается о непростых судьбах мужчин, переживающих серьёзные трансформации в жизни.

     История начинается с воспоминаний Кёсуке Окуцу, который в раннем возрасте остался сиротой, стал жить с дедушкой и бабушкой. Ощущая боль душевную, пристрастился к чтению книг, находя в этом спасение, ибо мир книг всегда дарит весьма богатый на эмоции заменитель реальности. Однажды бабушка умерла, и, чтобы поддержать внука, дедушка купил ему собаку по кличке Куро (можно перевести как Черныш), собака и правда была с тёмным окрасом. Кёсуке весьма вольно обращался с собакой, играл с ней, радовался, а мог и мячиком со всех сил по голове стукнуть. Однако, когда собака померла, то прикопал недалече от дома, камни надмогильные поставил.

     Кёсуке, став относительно взрослым, пошёл на работу в мэрию своего небольшого городка. Здесь его считали излишне умным, ибо постоянно книги читает, и говорит: если жизнь человеческую облечь в слова, то это будет ещё одна книга на полке. Однажды в мэрию пришёл взволнованный мужчина и сказал, что нашли автомобиль, а рядом труп. Эксперты сказали, что трупу не меньше полугода. Никаких документов нет. Владелец автомобиля позаботился, чтобы ничего не оставить, даже сбил номер на моторе, чтобы никто не нашёл никаких следов. Ещё был один факт, который озаботил местных. Рядом с трупом мужчины нашли труп собаки породы акита (Акита-ину), это исконно японская собака, принадлежит к самым древнейшим породам, впервые появившаяся на острове Хонсю, с тех дней её вывели повсюду, даже сделали охотничьей.

     Такая верность хозяину растревожила сердце Кёсуке, провёл параллели со своей собакой, не акитой, с тем, как относился к ней, как игнорировал её, от чего собака от тоски умерла, и стало ему немного стыдно. Единственное, что было найдено из документов, это три квитанции, по которым можно было определить путь движения владельца автомобиля. Три магазина, где он что-то покупал, следуя по дороге с юга на север. Это всё происходит на острове Хоккайдо. Работники мэрии решили оформить мужчину как безымянного и закопать. Однако для Кёсуке это возымело иное значение, и всё из-за любви собаки к своему хозяину. И решил он пройти тот же путь, узнать, кем был тот мужчина, что он сделал, с кем встречался, возможно, кто-то знает его имя.

     На одной из квитанций было написано "Йошио Маэда". Сначала Кёсуке узнал, кто это. Оказалось, это был основатель крупного книжного издательства, который умер лет тридцать назад, что весьма странно, и не сходится с реальностью. В этих поисках Кёсуке встретился с весёлой девушкой по имени Юки Кавамура, беглянкой из родного дома, где мать вышла замуж за ещё одного идиота-алкоголика. Убежала она с мечтой в сердце стать певицей или актрисой. Но так получилось, что стала попутчицей Кёсуке, и тоже заинтересовалась его поисками.

     Сначала они остановились в придорожном миниотеле, где полупьяная хозяйка, мечтающая о верном мужчине, рассказала, как познакомилась со странным постояльцем, который выиграл два билета на проживание в отеле. Она жаловалась на то, что мужчина был шумным, а собака по кличке Счастливчик дерзкой, порвала все подушки, а ещё они вклинились на собрание местных рыбаков и сфотографировались, будто являются членами клуба.

     Потом Кёсуке и Юки встретились с владельцем магазина, где год назад мужчина, владелец собаки акито, совершил поступок, который его весьма удивил. Запомнился он тем, что накормил бродячего мальчика, и весь день с ним играл, будто бы отец с сыном, а потом под утро мальчик обокрал мужчину и сбежал, от чего мужчина долго печалился и мечтал о том, чтобы правительство издало бы указ, чтобы все люди были добрее друг к другу. Хозяин магазина послушался таких вдохновляющих речей и стал добрее к одному другу, одолжил ему много денег, но друг не отдал, в итоге пришлось продавать магазин, закрывать бизнес, банкротство.

     Следующей остановкой был магазинчик старых вещей, где можно купить всякий хлам по сходной цене. Здесь мужчина хотел продать всё своё имущество, различное и странное, чем был забит его автомобиль, за 100 тысяч йен (по курсу на 2 июля 2021, 65909.69 рублей), однако получил отказ, ибо выплата таких денег попросту разорит владельцев магазинчика. Помог случай. Вдруг у акиты заболел живот, и срочно надо к ветеринару, собаку подлечили, и нужно оплатить услуги, и так получилось, что владельцу магазинчика, торгующего хламом, всё же пришлось купить неценное имущество за сто тысяч йен, дабы оплатить расходы на ветеринара. И вот так появилось в этой истории имя "Йошио Маэда", когда владельца собаки попросили на квитанции написать домашний адрес и имя, он взял и написал имя владельца издательского дома, где были отпечатаны энциклопедии, успешно переданные на хранение и продажу в магазин хлама.

     Кем же был тот мужчина, и почему он отправился в странствие по стране, словно пёс, бродячий под звёздами?

     Была у него семья - жена и весёлая дочка. Однажды от большой любви подарили они ему собаку породы акита, совсем ещё маленького щенка. Отец семейства принял подарок, почему бы нет, ведь все счастливы и жизнь прекрасна. Работал он на заводе. До тех дней, пока не случился большой экономический кризис в США, который ударил по заводу в Японии, и лишился мужчина работы. Стал он погружаться в депрессию, смотря пассивным взглядом на жену и дочь. Жена в это время встречалась со школьным другом, который начал большой и интересный процесс в их городке. Дочь пошла по пути хулиганства и почти не появлялась дома, а если приходила, только ради скандалов. В итоге, муж и жена развелись, разделили имущество, разъехались.

     Так он стал бездомным, и всё его имущество помещалось в автомобиле. И рядом была собака, Счастливчик. Только о каком счастье они могли мечтать, скитаясь по стране, пока не кончатся деньги на бензин? Последней точкой в его путешествии было тайное свидание с женой и дочерью. Посмотрел на них из кустов, да понял, что подошёл он к краю. Нечего теперь искать, некуда идти, да и денег нет, на работу никто старика не возьмёт. Бродягу, живущего в автомобиле с собакой.

     Потому принял он решение заехать в лесок неподалеку от большой трассы, и остановиться здесь. Ждать смерти. Еды в помойках достаточно, хватит ему как-то прожить остатки дней. Так и жил он здесь. Собака была с ним. До того часа, когда у него не хватило сил вылезти из автомобиля. Только лишь на то, чтобы открыть дверь и выпустить собаку. И умер. Счастливчик бродил по окрестностям, самостоятельно добывая еду из помоек, пока и сам не оголодал и не подошёл к той точке, где конец близок. Так и умер около автомобиля.

     Вот такая грустная история... Кёсуке и Юки прошли весь этот путь, многое для себя осознали. Поплакали над могилкой мужчины и собаки, и решили жить с добром в сердце и ясностью во взгляде, и если нужно оказать помощь, то не будут отказывать. В самом финале Кёсуке увидел брошенного пса породы акита, и взял себе на содержание, дабы через любовь к новому псу вернуть долг и Куро, и той верной собаке, которая хранила привязанность к своему хозяину до дней своих последних.

     Длительность фильма 2 часа 09 мин 11 сек, смотрел под названием «Собака, смотрящая на звёзды» в закадровом переводе D.I.M.. В официальном каталоге фильм находится под названием «Пёс, смотрящий на звезды».

     В РОЛЯХ:
     "Кёсуке Окуцу" - Тэцудзи Тамаяма (Tetsuji Tamayama)
     "Юки Кавамура" - Кавасима Умика (Kawashima Umika)
     "хозяин собаки" - Тосиюки Нисида (Toshiyuki Nishida, мне известен по фильмам "Суши-girl" (The Ramen Girl, 2008) и «Полный беспредел» (Autoreiji: Biyondo, 2012))
     "владелица отеля" - Кимико Ё (Kimiko Yo)
     "Томита" - Ёити Нукумидзу (Yoichi Nukumizu)
     "жена Томита" - Мари Хамада (Mari Hamada))



6 июля
«Архипелаг», режиссёр Алексей Тельнов, Михаил Малахов, мл., 2020 - (+3,

     Сценарий - Светлана Саликова, Михаил Малахов, мл.
     Автор идеи - Михаил Малахов, мл.
     Композиторы - Алексей Карпов, Виктор Сологуб

     Развлекательная историческая драма с элементами детектива, рассказ о реальных событиях, произошедших на границе двух столетий, когда Россия и Швеция провели весьма героический рейд в жутких условиях ветра, мороза, средь белых медведей, по острову Шпицберген во имя науки, необходимой для всего человечества, ведь это так важно, измерить всё вокруг.

     Главным персонажем истории стал физик, математик, астроном, геодезист Васильев Александр Семёнович, (год рождения 1868, д.с. 4 марта 1947), постоянный сотрудник Пулковской астрономической лаборатории, возглавивший русскую часть экспедиции на остров Шпицберген в 1899 году, дабы установить сигналы для геодезических наблюдений, по которым впоследствии была создана карта Западного Шпицбергена, а потом этот метод был применён для измерения всей планеты, и через многие годы были произведены точные измерения Земли, что позволило установить спутниковую связь со всеми остальными преимуществами.

     Идея фильма принадлежит Михаилу Малахову, мл., который выступил и как сценарист в со-авторстве со Светланой Саликовой, и как второй режиссёр, вместе с Алексеем Тельновым. Музыку для фильма написали Алексей Карпов и Виктор Сологуб, эпизодически мелодии слишком уж напоминают работы Ханса Циммера или Райана Оттера (который написал саундтрек, подражая Циммеру, для сериала Егора Баранова "Гоголь" 2017-2018).

     Сам фильм не выглядит эдаким эпосом о сложностях людей, которых забросила судьба в не самое дружелюбное место на земле. Всё так легко, незайтеливо, не ощущается никакого напряжения. Больше как развлечение, простенький пересказ событий, ещё и детективная линия, немного романтических набросков, и всё в одном наборе. Актёры особо и не стараются, ибо далеки от понимания, что именно они изображают, если только эпизодически в небольших сценах, да и то, кроме Андрея Мерзликина и выделить некого, у кого сверкают хоть какие-то натуральные эмоции.

     Запомнился грубый мужик, персонаж Кошкин, которого воплотил Алексей Шевченков, может, если только он ещё старался. Приятным сюрпризом стала песня, по таймеру начинается в 00:54:49, в очаровательном исполнении Кошкина. Вот это я понимаю, некая русская реальность, истинный дух российского кино, сразу вспоминаются такие фильмы как "Хозяин тайги" (1969, поёт Владимир Высоцкий) или "Город Зеро" (1988, поёт Леонид Филатов). А кривляния актрисы Марины Петренко под "Очи чёрные" - это жуткий бред и трэш.

     Оригинал песни не нашёл в интернете, эти слова звучат в фильме:

     моряки вы моряки
     у вас алы губки
     вы возьмите нас с собой
     у нас чёрны юбки

     если хочешь быть женой
     испроси совета
     и отправимся с тобой
     в край белóго света

     мать совета не дала
     с моряками знаться
     моряк замуж не возьмёт
     ему б надсмехаться*

     не послушала она
     матери совета
     и уехала она
     в край белóго света

     - дальше с 00:56:27 неразборчиво, ибо песня уходит за кадр, звучит максимально приглушённо. В интернете есть несколько вариаций этой песни, неизвестно, кто был автором, но как только песня пошла в народ, по российским просторам, то каждый пел по-своему, что-то добавляя, что-то убавляя. Это начало песни, как девушка познакомилась с матросом и уехала с ним. А дальше по сюжету песни события развивались так: матрос прогнал девушку, когда она родила, и она возвращается домой, а здесь ей не рады, мать говорит, что её предупреждали не ходить с матросами, в итоге девушка идёт к морю, и прыгает в воду, после чего находят два трупа.

     История в фильме простая:

     Учёное сообщество озаботилось тем, чтобы провести измерения планеты Земля, и создаётся совместное между Россией и Швецией научное предприятие. В связи с тем, что у российской стороны возникли опасения по поводу технического оснащения, придуманного шведами, было решено разделиться на две группы. Российскую группу возглавил Васильев Александр, пару лет назад он стал сотрудником Пулковской лаборатории и проявил весьма незаурядный ум в области физики и математики, чем привлёк внимание больших учёных в Санкт-Петербурге. Так они и поехали. Цель - установить Сигналы, которые создают сеть, для изучения размеров Шпицбергена.

     На острове их ждала команда из ссыльных. Возглавлял команду Стоцкий Иван, в прошлом офицер, ныне ссыльный за вольнодумство, ибо решил, что пора в России жить по-справедливости, то бишь, стал сторонником идей Ульянова, пропагандиста коммунизма. Когда они приехали, было местное лето, ветер ещё не дул со скоростью 18 метров в секунду, однако кругом снег и это похоже на стандартную русскую зиму.

     Начали работу. Со всеми её особенностями. Когда поняли, что шведское оборудование совершенно не жизнеспособно в условиях Шпицбергена, то Васильев придумал другого рода Сигналы, - сделать корпус из камня, благо, что камня на острове во множестве, только добывать его трудно, надо целый день махать киркой и таскать тяжёлые ящики, что совершенно не понравилось подчинённым Васильева. А тут ещё начали происходить странные события... То морфий пропадёт, то кто-то стрельнет в Васильева, то между Стоцким и ссыльными вспыхнут драки. Среди прочих ссыльный Кошкин выделялся буйным нравом, мог и грубое слово сказать. Однако не Кошкин тревожил Васильева, а то, что зима приближается, и работа не сделана. Нужно поставить последний Сигнал на самой вершине большой горы.

     К этому времени отношения в группе обострились, не обошлось и без жертв, кому-то пришлось руку отрубить, а ещё сарай с запасами кто-то сжёг. Условий для долгой зимовки никаких. Если не уехать сейчас, то они попросту умрут-замёрзнут, как вариант, вернуться весной. Васильев был строг в своих устремлениях. В результате, едва не погиб. Группа разделилась. Кто-то уехал, самые верные остались, и они помогли Васильеву построить последний Сигнал. Так была завершена экспедиция. Васильев вернулся домой, написал книгу о приключениях, вероятно, текст которой и стал основой для появления идеи для этого фильма.

     В фильме в финале пытаются вставить пропаганду о превосходстве российской науки, но гораздо ярче звучит, даже с каким-то особым удовольствием выделенная, пропаганда американской перьевой ручки, "перо которой, не надо макать в чернильницу", затмевающей собой все достижения на Шпицбергене. Это позор...

     P.S. * - надсмехаться - это просторечье, старая форма; насмехаться - форма современного правильного написания и озвучания

     Длительность фильма 1 час 43 мин 33 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Васильев Александр Семёнович, Пулковская обсерватория" - Дмитрий Паламарчук
     "Стоцкий Иван, офицер в изгнании, помощник и проводник" - Андрей Мерзликин
     "Лилиан, журналист" - Марина Петренко
     "Кошкин, бандит, каторга" - Алексей Шевченков
     "Ахматов Виктор Викторович" - Антон Мошечкой
     "Чернышев, глава учёного сообщества" - Владимир Стеклов
     "Хельге" - Евгений Лямин
     "Бунге, доктор" - Сергей Барковский)



7 июля
«Новый порядок» (“Nuevo orden”, directed by Michel Franco, 2020) - (+5,

     Screenplay by Michel Franco.

     Жуткий фильм, оставляющий исключительно мрачное состояние души после просмотра, рассказывающий историю, что такое беспощадное насилие, когда оно вырывается на волю, когда исчезают берега, когда можно всё, и как сложно выжить в этом месиве человеку, которому хочется простых и понятных правил, а в ответ - пуля и петля.

     Творение сценариста и режиссёра Мишеля Франко было представлено на Венецианском кинофестивале и заработало премию Большого жюри, это третья по значимости премия. Мне стало интересно, что это за фестиваль, и какие фильмы он одобряет по высшему статусу, премия за первое место называется "Золотой Лев". Из фильмов, что были одобрены по высшему статусу за последние двадцать лет видел только:

     «Джокер» (“Joker”, directed by Todd Phillips, 2019)
     «Форма воды» (“The Shape of Water”, directed by Guillermo del Toro, 2017)
     «Где-то» (“Somewhere”, directed by Sofia Coppola, 2010)
     «Рестлер» (“The Wrestler”, directed by Darren Aronofsky, 2008)

     Понятно, что это поиск каких-то работ с уклоном в психологическую драму, в 2020 году был одобрен фильм «Земля кочевников» (“Nomadland”, 2020). Фильм Мишеля Франко, действительно, подходит к этому фестивалю, психологизма в его истории хоть отбавляй. В фильме в первые минуты показана картина "Sólo Los Muertes han Visto el Final de la Guerra" (2019) (перевод "Лишь мертвецы увидели конец войны") художника Omar Rodriguez-Graham, с намёком на саму суть событий, что насилие как таковое не ведёт ни к чему хорошему.

     И об этом история.

     Сюжет предельно прост и даже примитивен. Главное здесь не сюжет, а деяния рук человеческих. Насколько люди могут опускаться с каждым разом всё ниже и ниже, едва им позволит ситуация высвободить тьму и зло, таящиеся в душах. В фильме события происходят как бы в городе Мехико, называются улицы, видимо, имеющие особое значение. Удивительно то, что режиссёр решился показать насилие, не особо шокируя зрителя, эпизодически отводя камеру в сторону, то бишь, не фокусируясь на кровянке, хотя, если делаешь такое кино, то не стесняйся, лей кровищу тоннами, зритель всё простит. Но - предоставил зрителю самому додумывать, что происходит.

     Мишель Франко показал одну из версий того, чем может закончится народный бессмысленный и беспощадный бунт. Когда приходит время и простые люди, не обременённые имуществом, выходят на улицы и без особой организации начинают всё разрушать, чтобы добраться до основных своих обидчиков, тех, у кого есть имущество, деньги, власть, влияние. И всё ради того, чтобы попросту их ограбить. Да, это мы слышали: забрать у богатых и раздать бедным.

     Но это лишь начало. Когда народные массы просто шумят, поджигая автомобили и дома богатых граждан, не имея какой-либо политической поддержки, то это всегда заканчивается плохо для всех, и для самих народных масс, и для тех, против кого они шумели. Ибо во дни бунта и крови на улицы города приходит армия, чтобы восстановить порядок. Как правило, у военных есть организация, есть авторитетный лидер, есть цепочка приказов. В итоге, желание народа о справедливом распределении богатств приводит к тому, что в стране воцаряется военная диктатура. Сначала она воспринимается как благо, все только приветствуют её появление, а потом военные укореняются в кабинетах, и объявляют, что они будут править до тех пор, пока есть признаки появления новых народных бунтов. Это значит, навсегда.

     В фильме все эти пункты показаны более, чем достоверно и конкретно.

     Сначала - народный бунт. Где-то там... Богатые граждане не пугаются сообщений по радио, что народные восстания не удаётся контролировать, что полиция перекрывает улицы, но безуспешно, что толпа движется в сторону элитных районов. В это время в одном из элитных районов богатые граждане собрались, чтобы отметить свадьбу двух замечательных молодых людей. Сюда приезжают разного рода представители элиты города, чтобы выказать почтение родителям жениха и невесты, может, оставить чек на весьма приличную сумму денег, подарок молодожёнам, чтобы они смогли пережить тяжёлые времена.

     Сюда же пришёл бывший работник семьи, Роландо, который рассказал хозяйке, что его жену выгнали из больницы, а нужно делать операцию, замена клапана на сердце, и он хочет отвезти её в частную клинику, и нужно 200 тыс песо (по курсу на 7 июля 2021 года эта сумма составит 748331,74 рубля), только у него нет денег. Хозяйка не рада появлению какого-то там работника, которого она уволила семь лет назад, потому что он возомнил себя бизнесменом, хотел открыть ресторанчик, но дело не пошло, разорение, а теперь проблемы со здоровьем. Хозяйка обошла друзей, порылась у них в карманах, взяла 35 тыс песо, и сказала, что больше дать не может.

     Хозяйка лукавила, ибо у неё в сейфе лежало не меньше 3-4 млн песо деньгами плюс драгоценности плюс чеки. Проявила сердобольность к старику лишь Марианна, невеста, которая схватила кредитную карту и попросила Кристиана, племянника Роландо, отвезти её в дом к жене Роландо, дабы помочь. Они поехали как раз в самый разгар прорыва полицейских заслонов. Полиция сказала, чтобы Марианна разворачивала автомобиль, ехала домой, но она не послушала, в итоге, въехала в самую гущу бунта.

     В это время бунтующие пришли на свадьбу и начали грабить и убивать богатых граждан. Интересно, что охрана богатых граждан, как только увидела возможность поправить своё финансовое положение, примкнула к бунтующим, и тоже начала стрелять по своим хозяевам, отбирая деньги и драгоценности.

     Приключения Марианны привели к тому, что она попала под защиту военных, которые вошли в город, чтобы усмирить бунтующие народные массы. Она думала, что её будут спасать. На самом деле, некоторые военные решили немного подзаработать, собрать богатеньких мальчиков и девочек с улиц города, взять их в заложники и попробовать вытрясти деньги из родственников. Так Марианна познала, что такое ад. Солдаты не особо церемонились с заложниками, насиловали их, пытали, унижали всеми способами, чтобы довести до такого состояния, глянув на которое, родственники быстро отдали бы миллионы.

     Армия, войдя в город, планомерно перестреляв всех митингующих, установила свои порядки. Комендантский час. Проход по пропускам. Время выхода из дома строго ограничено. Если не успел добежать до дома, но попал под прицел автомата, то смерть без предупреждения. Вышел из дома в неустановленное время, расстрел. Жених Марианны вот уже месяц пытался вызволить свою невесту из плена. Один из авторитетных бизнесменов, имеющих выход на генералов, захвативших власть в городе, обещал решить этот вопрос и найти Марианну.

     Финальная часть показывает абсолютную беспросветность. Мрак и ужас. Смерть прошлась широким фронтом. Марианну тоже затоптали. Жёстко и бескомпромиссно. Вообще, здесь всё показано максимально жёстко. Вот, например, за одного мальчика заплатили полный выкуп, его повели как бы на свободу, иди, родной, живи, но не прошёл он и двух шагов, как расстреляли. Почему? Чтобы не было свидетелей. Бандитам (не важно, как они одеты, в пиджаки или с погонами), ведь нужны деньги, а не восстановление справедливости и семей.

     Последние кадры - Новый Порядок. Власть в руках генералов, все бизнесмены сидят рядом, они как дойные коровы, пока есть деньги, будут сидеть рядом, когда денег не будет, встанут в очередь. А очередь эта ведёт на виселицу. Генералы и бизнесмены под торжественную музыку наблюдают, как одного за другим вешают людей. Виновных в чём-то, например, в том, что они открыли рот в неустановленное для этого время, или не имели QR-кода для выхода из дома.

     Длительность фильма 1 час 25 мин 54 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Марианна" - Найан Гонсалес Норвинд (Naian González Norvind)
     "Даниель" - Диего Бонета (Diego Boneta)
     "Кристиан" - Фернандо Куаутле (Fernando Cuautle)
     "Виктор" - Энрике Сингер (Enrique Singer))



посмотрел 6 июля, написал о фильме 7- 8 июля
«Иерей-сан. Исповедь самурая», режиссёр Егор Баранов, 2015 - (+4,

     Сценарий - Иван Охлобыстин, Роман Владыкин.
     Композитор - Райан Оттер (Ryan Otter).

     "Отец, спаси душу, горит" - "Это хорошо, не замёрзнешь на улице". Драматическая история о волках и голубях, о слове заветном, которое никто не помнит, и поиске иного мира, нежели видимый, ведь не может так быть, что всюду боль и страдания, ложь и коварство, должен быть где-то мир радости, где люди счастливые мило улыбаются и весело танцуют от рассвета до заката.

     Красиво сделанный фильм, ещё одна сказка о том, что не всё в мире земном можно измерить деньгами, что-то измеряется и босыми ногами.

     Если Бог создаёт напряжённость в событиях, то Он же и присылает того, кто снимет напряжённость, показав особую силу, чудеса, творимые во имя Бога, и всё потому, чтобы люди уверовали, что они не одни, под Богом ходят, под Волей Его и Взором, и следовали бы особым принципам, дающим им возможность жить в мире, любви, согласии.

     Сколько таких историй было за срок жизни человечества? Не пересчесть. В каждом уголке земли. Но стали ли люди добрее? Может, на некоторое время и в единичных случаях, не все, но кто-то научился. А это значит, что Бог продолжит создавать такие истории, где будет злу дано право мучить людей, дабы они увидели спасителя от бед своих, и уверовали. Это долгое обучение, и оно не закончится, пока каждый не пройдёт через эти жернова, не научится различать добро и зло, и следовать добру.

     Так и в Ярославской области в деревне Глубокой и вокруг неё стало плодиться зло безмерно. Дабы пресечь зло, послал Бог в деревню своего помощника из числа людей, который обитал в Токио, что в Японии. Не нагружает Бог человека такими обязанностями, чтобы не смог исполнить, каждому ноша по плечу. Так и Такуро Накамура, имевший тёмное прошлое, связанное с бандитизмом, но обретший очищение и принявший посвящение в православную веру, ставший ещё и священником по имени Николай, получил для себя испытание - ехать в деревню Глубокая, вдали от шумных городов и больших деревень, где мало людей и много природной пустоты и тишины, дабы возглавить местную церковь.

     Не просто так он поехал, была на то причина. В миру Накамура был старшим братом главы одной из авторитетных банд якудза. Конкуренты его уважали и старались не переходить дорогу. Но однажды Накамура, будучи уже Отцом Николаем, шествуя в рясе священника по улицам Токио, встретил хулиганов, которых возглавлял сынок главы конкурирующей банды якудза. Увидел он, что сей подросток захотел девушку обидеть, прям на улице изнасиловать продавщицу фруктов и овощей, и вступился за девушку, поломал руку и нос хулигану. На что папа хулигана обиделся и потребовал голову Накамуры. Младший брат воспротивился, и получил объявление войны.

     Стали гибнуть люди. Накамура был в отчаянии. Младший брат защищал его всеми силами, не уставая сеять смерть в ответ на смерть. В итоге, Накамура, ощущая вину за гибель многих, взмолился, и получил наставление от главы храма своего: покинуть Японию и ехать в Россию, в глубинку, где нет большого числа людей, и там молиться Богу и следовать пути веры. Так Накамура, Отец Николай, оказался в деревне Глубокая, где жило десятка полтора человек. Брошенная деревня, церковь разграбленная, порушенная, надо восстанавливать. Мужиков сильных всего три человека - Стас Шатун, охотник, Яхонтов Константин, фермер, бывший военный, да Ерёмин Пётр, не ужившийся в городе, теперь же пьющий в деревне. Ещё были жёны Кости и Петра, ещё дочка Кости, ещё две женщины, единственные, кто обрадовались приезду священника, у одной из них сынок не совсем умный. Ещё Чингиз, тоже неприкаянная душа, помощник в хозяйстве Яхонтова.

     Так и начались будни Отца Николая средь русской жизни, где ночные посиделки и водка. Только появился он в самый разгар событий, когда зло свивает кокон вокруг деревни, строя свои планы. Сначала это было незаметно. Но с каждым днём лики зла проявлялись всё больше, словно само присутствие священника обнажало все пороки.

     Здесь по двум линиям. Первая - это сами сельчане, которые жили в ссорах меж собой, но появление священника, способного словом убедить следовать пути добра, стало возвращать людей на путь праведный. Формально, местным был нужен какой-то нейтральный авторитет, как раньше было, когда в деревнях был председатель колхоза, он и за священника, и за адвоката, и за прокурора, решал все дела меж людьми. Потому они и подчинились, ибо Отец Николай не имел никакой корысти в их жизни, приняли его слово.

     Вторая линия - это истинное зло в виде бизнесменов-махинаторов, которые желают выкорчёвывать богатства земли, невзирая на людей, что живут по-соседству. В качестве основного злодея - Нелюбин Андрей (его играет Иван Охлобыстин, написавший сценарий для фильма), он живёт в городе, и там свёл знакомство с бизнесменом, которому посоветовал приобрести большой кусок земли, в которой зарыт клад - 500 млн тонн красной глины, копай не хочу. Только, чтобы строить завод, придётся снести деревню вместе с церковью. Снести - хорошо, только, что делать с людьми?

     Чтобы избавиться от людей, Нелюбин придумал интригу. Сначала поджёг сарай с кроликами фермера Яхонтова, дабы фермер подумал на Ерёмина, злыдня, ненавидящего буржуев, потом "временно украл" дочку Яхонтова, чтобы отец пошёл убивать Ерёмина, мол, этот алкоголик творит все беды. Но интрига не удалась, потому что каждый конфликт тушил священник. В итоге, Нелюбин раскрыл лик зла, сказал священнику, чтобы убирался из деревни, и срок дал. Но Отец Николай не уехал, ибо и не таких бандитов он видел на веку своём.

     К этому времени в деревне все стали жить мирно, счастливо, обрели путь, увидели радость, стали одной семьёй, готовой бороться с бедами сообща. И в этом состоянии они получили угрозу, увидев до полусмерти избитого священника, то местная полиция сделала, подосланная Нелюбиным. Ну а вечером в деревню пришли бандиты, дабы сеять смерть и разрушения. По плану Нелюбина нужно было убить всех жителей, раскидать трупы по подожжённым избам, а потом с чистой совестью сравнять деревню с землёй. Но жители дали отпор. Охотник Шатун да полковник Яхонтов встретили бандитов выстрелами из ружий. Однако перевес сил на стороне банды. Пришлось укрываться в церкви, она каменная, трудно поджечь, но обороняться нечем. Если только словом Божьим.

     И слово прозвучало. Встал на защиту сельчан Отец Николай, и сказал, чтобы бандиты бросили оружие. Отказались, вот-вот зло учинят, убьют священника. Тут колокол стал звонить, да закреплён был ненадёжно, и рухнул, погребя под собой всех бандитов.

     Так жители деревни отстояли свой мир. На радостях обвенчали Ерёмина и подругу его важную, которая ныне беременная стала. Приехали большие и важные люди из города далёкого, установили здесь закон и порядок. А вот Отец Николай письмо получил из Японии, вести тревожные, надо возвращаться. И уехал. Чем подтвердил пути пророков иных, что приходят они лишь на миг, творя чудеса необычные, а потом исчезают без следа, оставляя после себя мир, радость и любовь. Надолго ли? Неведомо.

     Длительность фильма 1 час 41 мин 51 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Такуро Накамура, отец Николай, имя дали при крещении, Токио, Япония" - Кэри-Хироюки Тагава
     "Макарова Дарья Петровна, верующая (+сын)" - Надежда Маркина
     "Бородина, верующая" - Людмила Чурсина
     "Стас Шатун" - Петр Мамонов
     "Яхонтов Константин Иванович, фермер, бывший военный, подполковник" - Игорь Жижикин
     "Яхонтова Анна Михайловна (+дочка)" - Любовь Толкалина
     "Нелюбин Андрей Николаевич, житель города, содержит дом в деревне, богатый" - Иван Охлобыстин
     "Ерёмин Пётр, алкоголик" - Пётр Фёдоров
     "Чингиз" - Азиз Раметов)



8 июля
«Розовое облако» (“A Nuvem Rosa \ The Pink Cloud”, directed by Iuli Gerbase, 2021) - (+2,

     Screenplay by Iuli Gerbase.
     Music by Caio Amon.

     Мир, пребывающий в узких рамках возможностей для развития, подавляет сильных, возвеличивает слабых, уничтожает мысли о свободе и индивидуальности, взращивает мысли о рабстве и патриотизме, непросто устоять под гнётом, можно терпеть, но только до поры до времени, пока кипение души не достигнет максимума, и тогда останется считать секунды... 6, 7, 8, 9, 10.

     Есть творческие люди, которые предчувствуют перемены в мире, они словно пророки создают свои произведения, неосознанно творят то, проходит через душу, взрывая фантазию яркими образами. Иллюзия? Ложь? Сказка? А потом эти образы становятся реальностью для многих и многих. Так Юли Жербази, пребывая в родной Бразилии, в 2017 году написала сценарий, по которому в 2019 году исполнила фильм, представленный в 2020 году на Sundance Film Festival. И так получилось, что изначально задуманная идея была воспринята совершенно по-другому, когда в 2020 году грянули всем известные события, приведшие многих землян к режиму самоизоляции.

     Очевидно, что в фильме использована метафора всеобщего сидения по домам, как расчленение общества на семейные ячейки, нечто подобное было в фильме «Вивариум» (“Vivarium”, directed by Lorcan Finnegan, 2019). Здесь Розовое Облако - это как довлеющий природный закон, принуждающий людей плодиться и размножаться, накапливая имущество и оберегая это имущество, передавая наследникам.

     Сам фильм не может не трактоваться как рупор феминизма, ибо в центре внимания женщина, и не одна, а три, и каждая испытывает ограничения в своих возможностях. Если Джована попала в капкан к мужчине, принуждение к браку и рождению ребёнка, то Сара сидела в одиночестве, не имея возможности реализовать свои потребности в общении, управлении и передачи знаний, а Джулия, дочь Джованы, попала в капкан безысходности, когда нет шансов реализовать себя, свои мечты, фантазии, творческие желания, вместо этого от тоски ей светит лишь одна перспектива - плодиться, потому что так делают все подруги.

     Если фильм воспринимать как чистую фантастику, то автор совершенно не понимает обустройство мира и образ мысли человека, во многом противоречит сама себе, здесь многие вещи приходится принимать, потому что так есть, и не может быть по-другому. Если анализировать логику появления вещей и событий, то можно разрушить весь этот сюжет в одно мгновение. Но ведь не может так быть, что автор не задалась вопросом, например, откуда взялись бананы в интернет-магазине, если никому нельзя выходить из дома, вообще нельзя. Кто их вырастил, собрал, упаковал, развёз по складам? И это лишь малая часть... В этом мире все вещи производятся исключительно в меню интернет-магазина, нажал на кнопку и получил всё, что хочешь.

     Ещё маленький пример. Было сказано, что открывать окно нельзя, иначе попадёшь под Розовое Облако, десять секунд и смерть, но вот по каким-то причинам Облако не проникает в оконные щели или сквозь щель дверного замка. Чтобы Облако убило человека, нужно беззащитно выйти на улицу или открыть окно. Вот и вопрос. Если Облако такое ограниченное, то почему не придумать стеклянные переходы между домами, или например, не придумать из прозрачного пластика защитные костюмы, раздать людям, оденьте и ходите, можно даже не заботиться об особой герметичности, ведь Облако не проникает в щели.

     Нет, ничего такого и в помине не было, никакого изучения Облака, никаких попыток его разогнать, или попробовать каким-то образом выйти за рамки ограничений. Потому и говорю, что всё это метафора, Розовое Облако - это природный закон, где мужчина - самец, завоеватель, подавитель воли и осеменитель, где женщина - самка, покорно исполняющая волю завоевателя, послушная мать. И они - должны плодиться.

     Первое, что появилось в серьёзном разговоре между мужчиной и женщиной, Яго и Джованой, через пару дней после нисхождения над миром Розового Облака (то бишь, через пару дней знакомства и лёгкой дозы секса): когда они начнут плодиться? Ведь неизвестно, как долго Облако продержится над ними. Это можно трактовать так, что им по тридцать лет, и как долго они ещё могут быть способными зачать, выносить, родить относительно здорового ребёнка. Джована пыталась сопротивляться, ибо рождение ребёнка - это ограничение личной свободы. Сплю, сколько хочу, хожу, куда хочу. Да и есть у неё дочка, взрослая, которая где-то там, у подруги, у неё своя жизнь, и что в этом хорошего для Джованы? Второго рожать? Однако Яго был настойчив. И чуть больше, чем через год Великого Розового Облака Джована всё же родила...

     История начиналась так. Яго и Джована познакомились где-то на пьяном празднике и пришли к ней домой, в 2-уровневую городскую квартиру. Так пьяными и уснули, а утром их разбудила городская сирена и голос, призывающий всех жителей укрыться в своих квартирах, плотно закрыть окна и двери, ибо над городом нависло токсичное Розовое Облако, пары которого убивают человека за 10 секунд. Интересно, что пары не убивают животных.

     И вот, они спешно всё закрывают. Звонят друзьям и родственникам, чтобы и они закрыли окна. Здесь как кому повезло. Ибо кто-то застрял в гостях, а кто-то пошёл в магазин, и застрял в супермаркете, а кто-то спал один, и теперь вынужден прозябать дни изоляции в одиночестве. Правительство организовало доставку еды в каждую квартиру по специальным герметичным рукавам. Авиадроны развозят еду или лекарства и сбрасывают в рукава, по которым еда скатывается через прорезь в окошке в руки жильцам.

     Так начались будни. Каждый день в одной квартире. Есть выход в интернет, можно смотреть кино, слушать музыку, читать книги, заниматься сексом. Многим людям пришлось перестроить свою жизнь, чтобы зарабатывать деньги через интернет, по видеосвязи. Показано, как люди проходят все эти стадии, от озлобления до принятия, и даже до молитвы сначала, чтобы Розовое Облако ушло, ибо жить невозможно, а потом во здравие Розового Облака, ибо оно даёт столько благ.

     Яго и Джована наплодили сына, стали о нём заботиться. Для Джованы всё это было нестерпимо, ибо её фактически под принуждением заставили это сделать. От чего у неё росла озлобленность в адрес Яго, она видела, что он наслаждается своим положением, в то время как она пыталась понять суть происходящих событий, найти способ каким-то образом преодолеть кризис, может даже вырваться на свободу. Именно мечты о свободе, о том, как сильно давит её невозможность реализовать свои желания, в итоге создали страшнейший конфликт между двумя идеологиями. Подавляло и то, что подросший сын, ему уж 9 лет, тоже молился вместе с отцом во благо Розового Облака и просил, чтобы оно никогда не уходило.

     Когда у Джованы не было сил терпеть этот мир цепей и рабской преданности, даже патриотизма в адрес Розового Облака, она приняла решение открыть окно на балконе. И посчитать секунды. Через её поступок можно сказать о самом Розовом Облаке, что оно имеет интеллект, ибо устремилось оно к Джоване, и только к ней. Но не пошло дальше, сквозь проём в балконной двери...

     Длительность фильма 1 час 44 мин 18 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джована" - Рената де Лелис (Renata de Lélis)
     "Яго" - Эдуардо Мендонса (Eduardo Mendonça)
     "Джулия" - Хелена Бекер (Helena Becker)
     "Сара" - Кая Родригес (Kaya Rodrigues))



посмотрел 7 июля, написал о фильме 8 - 9 июля
«Влюбиться в невесту брата» (“Dan in Real Life”, directed by Peter Hedges, 2007) - (+5,

     Written by Pierce Gardner, Peter Hedges.
     Music by Sondre Lerche.
     Original songs written and performed by Sondre Lerche.

     Милая романтическая история, с драматическим окрасом, ибо любовь такое чувство, что в первые мгновения оно столь интенсивно, что может сжечь душу дотла, и только очень сильные души, проходя через это пламя, возрождаются к жизни, обретая крылья, способность парить в небесах и сверкать от счастья, так и в душе Дэна вдруг возгорелось пламя, к которому он не был готов...

     "Как твои дела?" - "Всё хорошо, только дети меня ненавидят". - "Значит, ты правильно их воспитал".

     Невозможно было пропустить этот кинофильм, где сошлись два актёра, уверенно себя чувствующие в комедийных ролях - Стив Карелл и Дейн Кук. В этом фильме они играют соперников, увлечённых добиться любви одной девушки - Мари, которую играет Жюльет Бинош, ну а если есть Жюльет, значит, милой романтики в фильме будет хоть отбавляй. Ещё из интересных фактов: для фильма музыку написал Sondre Lerche, кроме этого, он приготовил несколько песен - написал стихи и музыку, и исполнил, фактически, весь фильм слышны его песни, и на финальных титрах можно увидеть его, поющим в паре с девушкой, итоговую песню о торжестве любви, которая превосходит все барьеры.

     Фильм отличается музыкальностью. Актёру Дэйну Куку пришлось спеть дважды. Сначала смешную импровизацию, песенку про свинку, а потом в паре со Стивом Кареллом целую балладу о любви, для которой открывается дверь в сердце.

     Это история одинокого отца по имени Дэн, который воспитывает трёх дочерей, ещё школьниц - Джейн, 17-18, Кара, 15-16, и Лили, 10. Каждая из них доставляет папе свои неприятности, ибо дочки растут и имеют разные интересы. Рядом с Карой вьётся ужас всех отцов - влюблённый мальчик, да и Кара не отстаёт, тоже испытывает любовь, говорит, что влюбилась в мальчика на 17 день знакомства. Вот так взяла и подсчитала, но папе всё это как ком в горле, особенно накануне отъезда в Род-Айленд на традиционное семейное собрание, когда все приезжают к отцу и матери, дабы в семейном кругу обсудить, как жить хорошо и прекрасно.

     Дэн зарабатывает тем, что пишет колонку в газету. Когда-то он написал и издал книгу, о чём не любит вспоминать, ибо это был литературный провал, после которого он не решился продолжать карьеру большого писателя, сосредоточившись на написании колонок о незначительных событиях или остроумно отвечая на письма читателей о том, как поправить дела в семейных отношениях. У младшей дочки Лили тоже есть склонность к писательству, но она ещё слишком мала, чтобы говорить о чём-то серьёзно.

     Так они и приехали в семейное гнёздышко на берегу залива. Кара была недовольна, что её оторвали от поцелуев с мальчиком. От чего испытывает нелюбовь к отцу. Наблюдая за тем, как Дэн управляется со своими дочками, регулируя их жизнь больше словом "нет", чем "да", можно прийти к выводу, что жизнь подкинет ему испытание на прочность, чтобы проверить, насколько он сам верит в свои правила. Жизнь-судьба, хитрая дама, как только в чём-то уверен, появляется испытание, вызывающее сомнения в уверенности.

     Испытание не заставило себя ждать. Дэн поехал в местный книжный магазин, где встретил милую и запутавшуюся в своей жизни девушку. Она хотела купить такую книгу, в которой написано, как ей правильно жить. Подумала, что Дэн - работник магазина, и стала к нему приставать с вопросами, чуть ли не с целой исповедью. И он набрал для неё целый ворох книг, мол, читай, учись, постигай суть жизни. Слушая названия книг, некоторые из них весьма известны, например, сказка про Анну Каренину, я пришёл к выводу, что милая девушка ничему интересному не научится, но для блеска своим интеллектом это нормально.

     Однако этот разговор зародил в их сердцах обоюдную симпатию, так привлекло друг к другу, от чего расставаться было тяжело. Но - нужно. Ибо девушка, а её звали Мари, получила звонок, что её ждут. И - уехала. И так получилось, что она приехала в дом родителей Дэна... и - она не просто милая и запутавшаяся в своей жизни девушка, а - невеста Митча, брата Дэна.

     Случился шок у Дэна. Как же так? Неужели судьба немилосердна к нему? Четыре года назад он потерял жену. О чём долго плакал. Ибо ушла лучшая подруга жизни. Родители настоятельно советовали Дэну принять утрату и жить дальше, искать новые знакомства. Он отвергал. И переносил своё отвержение на дочерей, заставляя их отказываться от каких-либо развлечений и проявления чувств. Но теперь появление Мари встревожило его сердце, разбило оковы, и все чувства начали стремительно вырываться наружу. Актёр Стив Карелл весьма эмоционально показал это состояние, в полной мере ощущается, насколько у персонажа вскипела душа.

     Конечно, по закону жанра, надо всё показывать так, чтобы было много комичных ситуаций, дабы вызвать улыбку у зрителя. Персонажа по имени Митч исполняет Дейн Кук, в фильмографии актёра есть замечательная и немного жёсткая и чуть пошлая комедия «Девушка моего лучшего друга» (“My Best Friend's Girl”, directed by Howard Deutch, 2008). И там он играет парня, который увёл у своего друга возлюбленную. Впрочем, и сама "возлюбленная" была не против, чтобы её так жёстко увели. В фильме, созданном на год раньше, «Влюбиться в невесту брата», ему пришлось занять место персонажа, чью девушку попытаются увести. Вот такие метаморфозы.

     Постоянные контакты Дэна и Мари не могли не привлечь внимание его дочек, быстро распознали, что папа сошёл с ума и устроил романтические встречи с невестой брата, о чём непрестанно ему намекали, мол, остановись. Родители тоже это увидели, и сделали так, чтобы отвлечь Дэна от Мари, сказали, что местная красотка, Руфь Дрэйпер, может составить компанию Дэну. Он не хотел, ибо в голове у него только Мари. К тому же, все знали, что Руфь совсем не красавица, в юные годы её называли свинкой. Однако, когда Руфь появилась, то своей красотой потрясла воображение всех мужчин. В роли Руфь - актриса Эмили Блант.

     Её появление вызвало нервную дрожь у Мари, ибо - красавица. Ревность. И для Дэна это большое испытание. Однако он увидел, что за внешней красотой внутри лишь пустота и меркантильность. Подобные испытания и встречи не могли не усилить эмоции у Мари и Дэна, а равно не могли не раскрыть их тайну. Это произошло при весьма неприятных событиях, и вся семья стала свидетелем тайного союза Мари и Дэна.

     Несмотря на конфуз и удары по лицу, всё закончилось хорошо. Каждый получил то, что желал. Митч понял, что в мире слишком много красоток, чтобы становиться мужем одной женщины, и укатил в закат с Руфь. Дочки Дэна убедили папу, чтобы он не был идиотом и ехал бы за Мари. Перед этим, конечно, папе пришлось принести большие извинения перед дочками, покаяться, что он намеренно зажимал их свободу, ибо сам был несвободен. Ну а теперь все барьеры сорваны, можно получить счастье, и они поехали - и получили. Мари была счастлива, что Дэн нашёл её. Свадьба на берегу залива, под весёлые танцы, под солнца лучами. Возможно, теперь, когда у них выросли крылья и они научились летать, и кружиться, у Дэна, Мари и трёх дочек всё будет хорошо...

     LET MY LOVE OPEN THE DOOR written by Pete Townshend performed by Steve Carell, Dane Cook

     Длительность фильма 1 час 38 мин 13 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дэн" - Стив Карелл (Steve Carell)
     "Джейн" - Элисон Пилл (Alison Pill, д.р. 27 ноября 1985)
     "Кара" - Бритт Робертсон (Brittany Robertson, д.р. 18 апреля 1990, видел в фильмах «В первый раз» (“The First Time”, directed by Jonathan Kasdan, 2012), «Торт» (“Cake”, directed by Daniel Barnz, 2014), «Мистер Черч» (“Mr. Church”, directed by Bruce Beresford, 2015), «Космос между нами» (“The Space Between Us”, directed by Peter Chelsom, 2017))
     "Лили" - Марлен Лоустон (Marlene Lawston, д.р. 25 января 1998)
     "Митч, брат Дэна" - Дейн Кук (Dane Cook, видел в фильмах «Большая жратва» (“Waiting...”, directed by Rob McKittrick, 2005), «Девушка моего лучшего друга» (“My Best Friend's Girl”, directed by Howard Deutch, 2008), «Удачи, Чак!» (“Good Luck Chuck”, directed by Mark Helfrich, 2007))
     "Мари" - Жюльет Бинош (Juliette Binoche)
     "отец Дэна" - Джон Махони (John Mahoney)
     "мама Дэна" - Дайэнн Уист (Dianne Wiest)
     "Руфь Дрэйпер" - Эмили Блант (Emily Blunt))



9 июля
«Здравствуй, папа, Новый год!» (“Daddy's Home”, directed by Sean Anders, 2015) - (+6,

     Story by Brian Burns.
     Screenplay by Brian Burns, Sean Anders, John Morris.
     Music by Michael Andrews.

     Милая комедия, иной раз с весьма пошлым юмором, может даже грязным, но смотрится вполне весело, не без улыбки, история посвящена такому вопросу, как отцовство, насколько это ответственное занятие, и можно ли стать идеальным папой для своих или для чужих детей, ведь итог этой игры отразится на детях, кем они станут, если учитель был неправильный.

     Сценарист и режиссёр Шон Андерс (Sean Anders) мне известен своими работами над сценариями для фильмов «Слишком крута для тебя» (“She's Out of My League”, directed by Jim Field Smith, 2010) и «Мы – Миллеры» (“We're the Millers”, directed by Rawson Marshall Thurber, 2013), ещё он написал сценарий и стал режиссёром для фильма «Несносные боссы 2» (“Horrible Bosses 2”, directed by Sean Anders, 2014). Есть в его коллекции ещё несколько весёлых фильмов, посвящённых семейным проблемам, но ключевой работой я считаю дилогию об отцах. Общее направление его интересов очевидно - комедии. Может, его юмор не всегда тонкий, изящный и смешной, иногда это очень грубый и грязный юмор, но сказать, что его фильмы не дарят улыбки, нельзя. Это по-своему милые фильмы, смотря которые, можно немного отдохнуть, может даже, посмеяться.

     Дилогия Шона Андерса об отцах, заботящихся о детях, является ответом киноиндустрии на ту же проблему со стороны матерей, всё об этом вопросе рассказано в комедиях «Очень плохие мамочки» (“Bad Moms”, directed by Jon Lucas and Scott Moore, 2016) и «Очень плохие мамочки 2» (“A Bad Moms Christmas”, directed by Jon Lucas and Scott Moore, 2017). Интересно, что в фильмах про отцов роль матери низведена до ничтожного уровня, здесь она не проявляет никакой активности, хотя именно самка должна играть первую роль в ситуации, когда два самца дерутся за право называться папой.

     Конкурентами в борьбе за звание наилучшего папы в рамках одной семьи стали актёры Уилл Феррелл и Марк Уолберг, само это сочетание уже о многом говорит, что ждать от фильма. Что ждём, то и получаем. Уилл Феррелл будет отвечать за наполнение сюжета пошлым юмором, а Марк Уолберг - за брутальность.

     История такая:

     Брэд Уитакер - пророждённый отец, но судьба ему не улыбнулась, не нашёл подругу жизни, а потом узнал, что детей иметь не может по причине бесплодия. Однако душа жаждет. Если есть сильное желание, то жизнь подарит возможность для реализации. Так встретил симпатичную Сару, мать двух детей, Дилана и Меган. Здесь он зашёл на чужое поле и многие месяцы завоёвывал авторитет среди детей, а они весьма своенравны и не так уж легко принимают этого мужчину. Грубят ему, желают смерти. По-доброму, конечно, но если он вдруг сдохнет, они не заплачут.

     Брэд не просто так пришёл в семью. Его взнос - это материальное обеспечение, дом, деньги, комфорт. Со стороны Сары было бы грехом отказаться от такого мужчины, который готов на всё, чтобы любить и её, и её детей, оплачивать все счета и заботиться о каждом шаге беспокойных детей. И в школу отвезёт, и из школы заберёт, и всё вовремя, и на каждое внеклассное занятие придёт, и в родительском комитете активность проявит, и завтраки для детей приготовит. Рядом с таким мужчиной женщине можно только расцветать радостью.

     В один из нерадостных для Брэда дней был звонок... Дети восторженно запрыгали: папа, папа, папа! Когда Дасти Мэйрон, биологический отец детей, давно их бросивший, ибо избрал жизнь кочевую, в виде какого-то там наёмника, спецагента, узнал о наличии Брэда Уитакера, то возжелал вернуться домой и всё тут разведать, может даже, восстановить отношения с Сарой.

     Так и начались приключения, когда во всём брутальный, самоуверенный, всё могущий Дасти приехал и начал подавлять своим авторитетом вечно закомплексованного стеснительного Брэда. Произошла серия комичных ситуаций, в которых Брэду пришлось пострадать, видя, как его и без того ничтожный уровень уважения в семье, стремится к нулю и даже в отрицательную зону.

     Развернулась самая настоящая война между отцом и отчимом за внимание детей. Каждый придумывал, каким образом показать себя с наилучшей стороны, целый конкурс отцов, космические баталии супергероев с Таносом выглядят дюже бледно по сравнению с тем, что творили Дасти и Брэд. Дети принимали сторону то Брэда, то Дасти. Сара в этой игре была молчаливым судьёй, хмурила бровки, глядя то на одного мужика, то на другого.

     Почему она рассталась с Дасти? Он был весьма активный, брутальный, ловкий во многом, она влюбилась в него из-за этого, но Дасти - не семьянин. Он может сделать девушку беременной, но что делать дальше с девушкой и ребёнком не знает. Что такое постоянная забота, суета, когда надо принимать многое неприятное, когда есть правила, и жизнь становится не твоей, всё это было чуждо для Дасти, вот он и сбежал. От чего Сара обиделась на него, и приняла предложение Брэда о совместном проживании.

     Когда Дасти приехал к детям, то, конечно, отцовские чувства взыграли, там и ревность помогла, как же так, какой-то глупый мужик трахает его жену. Ему захотелось унизить Брэда, только он не понимал правды. Она открылась ему чуть позже, но вначале всё это казалось такой милой игрой. Он, как большой папа-лев, и детишки вокруг, так весело и безопасно.

     Формально, для него забота о детях, это просто такой аттракцион, когда он приезжает будто бы в зоопарк поиграть с котятами, не осознавая ответственности. Погладил, посмеялся, а что дальше? Дети то они живые, им требуется больше, чем просто поиграть во что-то одно, им надо развиваться, мозг ищет новые пути. Родители должны сопровождать этот путь, помогать, указывать наилучшее направление. Брэд мог это делать каждый день. Дасти мог это делать лишь несколько дней.

     Когда Дасти понял, победив в состязании за звание лучшего отца, что семейная жизнь с правилами и заботами не его стезя, то сдал назад. К тому времени Брэда уже изгнали из семьи, и он сидел в депрессии. Дасти отказался и вновь бросил семью, что привело к большому потрясению для детей, когда они поняли, что никому не нужны, что никто более не придёт встать с ними рядом во дни тяжёлые. Опять же Сара, как безвольная клуша, ничего не сделала, чтобы восстановить отношения с Брэдом, мол, ушёл ну и ладно, буду плакать в сторонке, обвиняя всех вокруг, хотя сама приложила немало усилий, чтобы разрушить отношения с Брэдом.

     Финальная часть построена так, что все становятся друзьями, принимая достоинства и недостатки друг друга, каждый обретает свой путь и получает то, что хотел. Брэд возвращается к Саре и детям, устанавливая границы для появления Дасти, а сам Дасти пользуется благами семейной жизни с другой девушкой.

     Да, и ещё, о возможности зачатия. Как оказалось, Брэд мог иметь детей и сперма вполне активная для этого, только семенной канал был зажат, и это больше психологическая проблема, чем физиологическая. Показали весьма пошлую сценку, как произошло излечение Брэда. Теперь он может иметь детей. И Сара тут же родила третьего.

     Длительность фильма 1 час 36 мин 02 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Брэд Уитакер" - Уилл Феррелл (Will Ferrell)
     "Дасти Мэйрон" - Марк Уолберг (Mark Wahlberg)
     "Сара" - Линда Карделлини (Linda Cardellini)
     "Меган" - Скарлетт Эстевес (Scarlett Estevez)
     "Дилан" - Оуэн Ваккаро (Owen Vaccaro)
     "Лео Хольт, менеджер радиостудии" - Томас Хейден Чёрч (Thomas Haden Church)
     "Доктор Франсиско" - Бобби Каннавале (Bobby Cannavale)
     "Грифф" - Хэннибал Бёресс (Hannibal Buress))



посмотрел 9 июля, написал о фильме 10 июля
«Свидание моей мечты» (“Employee of the Month”, directed by Greg Coolidge, 2006) - (+4,

     Story by Don Calame, Chris Conroy.
     Screenplay by Don Calame, Chris Conroy, Greg Coolidge.
     Music by John Swihart.

     Относительно весёлая история о том, как иной раз жизнь подкидывает испытания тому, кто уверен, что его положение стабильно, и ничего не произойдёт, что тишина вечна, а одиночество идеально, однако для каждого есть план, и вот внезапно, словно по щелчку, вся жизнь меняется, и впереди только яркие и безумные события, о которых и думать не смел.

     Философская комедия, весьма точно представляющая вопросы бытия, суть жизни как таковой, что море хаоса начинает принимать структурированную форму, когда появляется нечто новое, неизведанное, некий стимул для преобразования и развития. В комедии о сотрудниках мегамаркета, где можно купить банку маринованых персиков, корм для собак или гроб для ещё не умершего мужа, этот философский факт был представлен через соперничество двух мужчин, которые увидели пред собой красивую девушку.

     Интересно, что нечто подобное было и в фильме «Возврат» (“Cashback”, directed by Sean Ellis, 2006), но там более тонко, ибо главный герой истории - творческая ранимая душа, которая впала в депрессию, но была выведена из этого мрачного состояния, как только на горизонте появилась симпатичная девушка, ставшая музой, объектом непрестанного вдохновения.

     В истории про сотрудников мегамаркета SUPER CLUB всё грубее. Если на главной роли Дейн Кук, то зрителю не надо ждать пощады, будет множество романтично-пошлых шуток, надо быть готовым к разного рода духовным испытаниям и переживаниям.

     Мир мегамаркета - это как проекция всего устройства земного мира, люди обитают на разных уровнях, пользуются своими привилегиями, которые для кого-то могут показаться либо ничтожными, либо чрезмерно желанными; есть возможность поменять своё положение, но для этого надо много трудиться, и не факт, что обретёшь желаемое, или сможешь удерживать удачу в своих руках долгое время; даже можно стать управляющим и диктовать свои условия, вознаграждая друзей или наказывая тех, до кого раньше не мог дотянуться.

     Сотрудников мегамаркета, может, десятка три-четыре, но среди всех выделяются двое - Зак, вечно пребывающий на должности упаковщика, и Винс, кассир, вот уже 17 месяцев подряд становящийся лучшим работником месяца. В его кассу всегда много покупателей, ибо он не просто обслуживает клиентов, выполняя свою основную роль, но делает это виртуозно, как шоумен. Такая популярность внушает Винсу считать себя чуть ли не венцом творения. Зак - простой парень, душа компании, идёт по жизни с улыбкой, всегда найдёт для себя самую лучшую дорожку, не стремится к чему-то большему, ибо считает, что это искусство быть вечно незаметным для начальства и свободным от каких-либо правил.

     И вот, в последний день месяца менеджер мегамаркета собрал сотрудников и объявил, что Винс снова победил, в 17 раз, и если он станет лучшим 18 месяцев подряд, то для него откроется дорожка в менеджеры. Ну и победителя ждёт большой приз - автомобиль. Мало, кто желает видеть Винса в менеджерах, ибо это весьма эгоистичный, глупый, жестокий человек, который неприемлет какое-либо нормальное общение, и желает лишь командовать всеми вокруг. Он культивирует жажду быть первым во всём, а кто ему мешает, тот враг.

     Ещё было объявление, что с 1 ноября в их мегамаркет приходит новая сотрудница на должность кассира. Её зовут Эмми Ренфро. Когда она появилась, то вся мужская часть мегамаркета возбудилась, однако сильнее возбудился Зак: какая она красавица! Идеальная форма! Но, Эмми не особо посмотрела в его сторону, ибо её привлёк Винс, победитель, уверенный в себе, популярный. Сие расстроило Зака: как же так? Чтобы завоевать сердце красотки, нужно стать первым, ибо по слухам, Эмми всегда выбирает самых популярных, самых сильных мужчин. Так Зак решил для себя, что обязательно добьётся того, что станет самым лучшим сотрудником ноября, чтобы Эмми его заметила и полюбила.

     И началось состязание, когда ленивый Зак вынужден был меняться. И опрятно одеваться, и приходить вовремя на работу, и всюду поспевать: где проблема, туда бежит Зак! Когда Винс понял, что ушлый Зак захотел стать лидером месяца, то и сам удвоил усилия, и вроде как всё у него получалось. Но, чем дальше шло соперничество, тем больше Винс нервничал и совершал ошибки, уступая первенство Заку. В системе учёта было так, что за каждый день давалась звёздочка, и ставилась она на табличку с именами. Когда звёздочки появлялись только напротив имени Зака, Винс решил, что пора объявлять войну.

     А что же Эмми? Кого она выберет? Эмми такая девушка, что ищет мальчика, у которого есть открытое и доброе сердце, который готов к пониманию, ибо она не совсем уж идеальная, есть у неё один изъян, прикрытый длинными волосами. Во время бесед с Винсом, поняла, что он злодей и эгоист, и совсем ей не подходит. Однако открыв свой изъян перед Заком, получила от него только добрые слова, чем он вызвал у неё большую симпатию.

     Но это не всё. Когда Зак нахватал звёзд победителя и покорил девушку своим чутким сердцем, начались другие проблемы. Ибо путь к славе, на вершину, всегда проходит на фоне недовольства тех, кто остаются внизу. Вчерашние друзья не понимали быстрых перемен, что происходили с Заком, от чего у него начались проблемы в коллективе. Лишиться поддержки друзей в битве со злом - весьма печальный исход.

     В финальной части все события, весьма комично выстроенные, привели к равенству, 15 звёзд у Винса, 15 звёзд у Зака. Как быть? Руководство мегамаркета решает устроить последнее испытание. Кто победит, тот получает всё. Это событие произошло на фоне большой ссоры с друзьями да и с Эмми, которая случайно услышала, что Зак лишь для того захотел стать лучшим работником месяца, чтобы её трахнуть, обиделась. Однако нет ничего лучше в этом мире, как сообщество верных друзей, которые забудут обиды и поддержат павшего друга в трудный час.

     Конечно, кто победит в состязании, по-настоящему победит, известно в самом начале фильма, вопрос только в том, каким образом это произойдёт. Здесь создали красивую интригу, хороший поворот. В финальном состязании побеждает Винс, и он становится лушим работником 18 мес подряд. Однако, если человек зол и коварен, то и путь к победе у него устилается с помощью обмана и всякого подлога. Случайно выяснилось, что Винс работал в пользу покупателей, выдавая через кассу товар, не проводя его по чеку, от чего мегамаркет терпел убытки, и управляющий никак не мог понять, каким образом воруется товар. Теперь же всё вскрылось...

     Эмми простила Зака за его порыв, за его ложь, ибо это было во благо, привело лишь к тому, что он сам по себе стал лучше, ощутил себя полноценным мужчиной, способным на многое, ну как тут не полюбить победителя? Так Зак и получил свидание своей мечты, с неидельной девушкой.

     Длительность фильма 1 час 48 мин 07 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Зак Брэдли" - Дейн Кук (Dane Cook, видел в фильмах «Большая жратва» (“Waiting...”, directed by Rob McKittrick, 2005), «Влюбиться в невесту брата» (“Dan in Real Life”, directed by Peter Hedges, 2007), «Девушка моего лучшего друга» (“My Best Friend's Girl”, directed by Howard Deutch, 2008), «Удачи, Чак!» (“Good Luck Chuck”, directed by Mark Helfrich, 2007))
     "Эмми Ренфро" - Джессика Симпсон (Jessica Simpson, д.р. 10 июля 1980)
     "Винс Дауни" - Дэкс Шепард (Dax Shepard)
     "Рассел" - Харланд Уильямс (Harland Williams)
     "Семи" - Марселло Тедфорд (Marcello Thedford))



10 июля
«Здравствуй, папа, Новый год! 2» (“Daddy's Home Two”, directed by Sean Anders, 2017) - (+4,

     Based on characters created by Brian Burns.
     Written by Sean Anders, John Morris.
     Music by Michael Andrews.

     Продолжение истории, тема отцовства выходит на новый уровень, жизнь подкидывает череду проблем, которые нельзя решить без скандалов, драк, серии комичных ситуаций, спиленного столба, стаи волков, младенца Иисуса, камня за пазухой, снегопада, сурового голоса Лиама Нисона, и хорового пения во славу рождества в условиях разбушевавшегося эгоизма и торжествующей любви.

     После второй части окончательно убедился, что в киноиндустрии был заказ на создание однотипных фильмов, только с разницей, что в одной дилогии будут Очень Плохие Мамочки, дети и Рождество, а во второй - Очень Плохие Папочки, дети и Рождество, так и появились эти фильмы:

     «Здравствуй, папа, Новый год!» (“Daddy's Home”, directed by Sean Anders, 2015)
     «Очень плохие мамочки» (“Bad Moms”, directed by Jon Lucas, Scott Moore, 2016)
     «Очень плохие мамочки 2» (“A Bad Moms Christmas”, directed by Jon Lucas, Scott Moore, 2017)
     «Здравствуй, папа, Новый год! 2» (“Daddy's Home Two”, directed by Sean Anders, 2017)

     Вторая часть про Очень Плохих Папочек точно такая же, как и вторая часть про Очень Плохих Мамочек. Когда в составе персонажей появляются бабушки-дедушки. И самое главное, что объединяет эти фильмы:

     - в большей степени шутки пошлые или слишком жёсткие
     - слишком много семейной грызни
     - обсуждение застарелых проблем
     - воспоминания и обиды из детства
     - указания, как надо воспитывать внуков
     - ну и конечно, прославление Рождества.

     История такая:

     В финале первой части Дасти тоже обретает семью, женился на девице-красавице по имени Карен, у которой есть дочка по имени Адриана, дом они построили прям напротив дома Сары и Брэда. Дасти во всём старается быть истинным семьянином, ибо духовный кризис, пережитый во дни общения с Брэдом, заставил его многое переосмыслить, и начать искать путь праведного папы, который заботится о детях, готовый во многом отказывать себе, лишь бы обеспечить благо всем вокруг.

     Однако, если он смог наладить весьма близкие и дружественные отношения с Сарой, Брэдом и своими детьми, то в отношениях с Карен и Адриан, а уж тем более с бывшим мужем Карен и отцом Адриан, всё весьма зыбко, поверхностно, ненадёжно, авторитет не завоёван.

     Дасти и Брэд условились стать со-отцами, и на равных правах общаются с детьми, можно сказать, это всё одна семья, где все как бы дружат, делясь сокровенным, подарками или чашечкой кофе.

     Время близится к Рождеству. В школе был организован концерт, где дети исполняли всякие смешные сценки, иногда выходили и читали с бумажки свои мысли по поводу Рождества и всего, что сопровождает этот праздник. Меган, коей уже 9 лет, вышла и сказала, что она печалится, что у неё не было настоящего рождественского праздника. Все эти папы как ни стараются, но у них ничего хорошего не получается, однако она не отказывается принять подарки от двух пап. Подарки - это самое главное.

     Дасти и Брэд призадумались над этими словами. Но - долго не думали, потому что к ним в гости приехали их отцы. Курт - храбрый ловелас и бывший капитан космического шаттла, отец Дасти. Дон - просто увлечённый остроумными шутками старик, такой же увалень и лузер, как и его сын, Брэд. И все они задумали устроить бесподобное незабывамое Рождество. Не дома остаться, где жара, и солнце не отключается даже ночью, а поехать куда-нибудь, где красиво, снег и ёлки.

     Всей огромной семьёй на природу. Стильный отель в виде коттеджей в горах на краю чудесного леса. Началось большое приключение, где сошлись противоположности, которым предстояло пережить множество комичных и суровых ситуаций, много скандалов и непрерывных выяснений отношений, задушевных разговоров и неприятных откровений. Но в этом жутком эмоциональном котле каждый из участников комедийной драмы проходил духовное преобразование, становясь новым человеком. Что в итоге привело всех ко всеобщей любви, песням и танцам.

     Можно отметить парочку сцен, которые не могут не привлечь хоть какое-то внимание:

     - охота Меган на индеек, весьма необычная сцена, ничего подобного не припомню, ибо здесь 9-летняя девочка с ружьём со снайперским прицелом, изображает чуть ли не маньяка, желающего всех убить

     - ещё одна сцена с Меган, где она ужралась до свинского состояния рождественским коктейлем для взрослых, куда щедро влили полбутылки рома

     - ещё милая сцена с Дасти и Адриан, где есть попытка завоевать авторитет у падчерицы во время торговли, какую температуру устанавливать в комнатах

     - обсуждение нового фильма с Лиамом Нисоном, нечто подобное слышу не в первый раз, судя по всему, Лиам Нисон стал легендой, наподобие пугалки для детей и взрослых: "вот не будет слушаться, придёт Лиам Нисон и накажет тебя", - это очевидно из бесконечного к нему уважения, что говорит о его мощной актёрской харизме.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 42 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Брэд Уитакер" - Уилл Феррелл (Will Ferrell)
     "Дасти Мэйрон" - Марк Уолберг (Mark Wahlberg)
     "Сара" - Линда Карделлини (Linda Cardellini)
     "Меган" - Скарлетт Эстевес (Scarlett Estevez, д.р. 4 декабря 2007)
     "Дилан" - Оуэн Ваккаро (Owen Vaccaro)
     "Курт, отец Дасти" - Мэл Гибсон (Mel Gibson)
     "Дон, отец Брэда" - Джон Литгоу (John Lithgow)
     "Карен, жена Дасти" - Алессандра Амброзио (Alessandra Ambrosio)
     "Адриана, дочь Карен" - Диди Костин (Didi Costine, д.р. 15 июня 2004)
     "Роджер, бывший муж Карен" - Джон Сина (John Cena))



посмотрел 11 июля, написал о фильме 12 июля
«Безумное свидание» (полная версия) (“Date Night” (Ultimate Edition), directed by Shawn Levy, 2010) - (+9,

     Written by Josh Klausner.
     Music by Christophe Beck.

     Одна из моих любимых комедий. Много раз пересматривал в стандартной кинотеатральной версии в формате DVD, длительностью 1 час 27 мин 48 сек. Недавно узнал (спасибо ExKinoRay), что выпущена режиссёрская версия, длительностью 1 час 41 мин 36 сек. Не мог не посмотреть. И вот, какой результат? В основном расширение за счёт диалогов. Всё самое главное было показано в театральной версии, и все главные диалоги там и прозвучали. Однако некоторые диалоги смотрятся намного гармоничнее при полной версии, когда не выдёргиваются фразы из общего потока, а даётся полный диалог между мужем и женой. Чем хороши подобные фильмы, если они создаются с любовью, то, сколько ни смотри, всегда получишь душевное удовольствие, и за игрой актёров интересно наблюдать. Идеальный тандем между Тиной Фэй и Стивом Каррелом)



12 июля
«Шоколад» (“Chocolat”, directed by Lasse Hallström, 2000) - (+7,

     Based on the novel by Joanne Harris.
     Screenplay by Robert Nelson Jacobs.
     Music by Rachel Portman.

     Милая, почти сказочная история с небольшой примесью романтики, задевающая весьма глубокие темы, которые тревожат человечество последние несколько тысяч лет, вопросы развития общества, доминирования идей, подавления и борьбы за свободу, за право мыслить и действовать, не оглядываясь на догмы, придуманные душевно больными властителями.

     Сценарий основан на романе «Шоколад» (“Chocolat”), написанном Джоанн Харрис (д.р. 3 июля 1964) и изданном 4 марта 1999 года. Роман завоевал несколько престижных литературных наград, как в Британии, так и во всём мире. После экранизации роман ещё большую популярность. Книгу не читал, но фильм посмотреть не откажусь. Говорят, в оригинале был не кенгуру, а кролик. При создании фильмов многое меняется, и персонажи переставляются, и их характеры трансформируются, причина для этого простая - создатели кинопроизведений работают на визуальную часть, им нужна картинка, чтобы зритель дрожал от восторга.

     Вопросы развития общества, доминирования той или иной идеи, убеждённости в правильности выбранного пути, поддержке своих идей - всё это удел дорвавшихся до власти, и не важной какой, в большой стране или в маленькой деревне, в элитном кабинете или просто сторожем у подъезда. Как только появляются "должность и погоны", сразу возникают идеи об исключительной правильности собственных воззрений на мир окружающий. Своего рода иллюзия: если есть погоны, значит, умнее всех, и все должны следовать распоряжениям.

     Но в природе не может такого быть, что всё следует в одном русле. Природа - это столкновение, борьба идей, противоположностей, чтобы в этом рождать нечто уникальное, позволяющее двигаться вперёд, к новым уровням понимания мира. Как только в одном месте возникает закон Покоя, тут же сюда устремляется нечто, повинующееся закону Движения. И в этом гармония, и конечно, старому миру придётся рухнуть, чтобы родился новый мир.

     Так в небольшом городке под названием Ланскен, что приютился у реки Танн, установился закон Покоя, ибо все жители, повинуясь графу и мэру городка Франсису Рейно, исповедующему аскетизм и религиозность, приняли простую и понятную жизнь, следуя указаниям, как им жить, дышать, думать, куда идти, на что закрыть глаза, когда спать, когда кушать. Отклонение от правил не сулило ничего хорошего, ибо община сразу намекнёт: соблюдай или уезжай.

     Примечательно, что в начале фильма показывается город, где у каждого дома закрыты окна, в финале - у каждого дома окна открыты.

     Такой трансформации послужило появление в городке женщины по имени Виенн и её 9-летней дочери по имени Анук. Вместе они переезжают из города в город, не задерживаясь надолго. И всюду действуют однотипно: открывают шоколадницу "CHOCOLATERIE MAYA". Казалось бы, что особенного? Конфеты, шоколад... этого добра всюду много. Однако есть особенность. Шоколад этот непростой, хозяйка угадывает сильные (лучшие) стороны человека, которые находятся в сонном состоянии, и даёт попробовать шоколад, приготовленный по особому майанскому рецепту, и лучшие качества пробуждаются, взгляд на жизнь меняется: слепые видят, немые говорят, парализованные ходят.

     В таких сюжетах мне интересно, каким образом происходит преобразование общества, кто является агентом преобразований, через какие трудности он пройдёт. Первое, что увидел - создание конфликта. Виенн Роше, не успев повесить вывеску на шоколаднице, вступила в серьёзный конфликт с мэром города, мгновенно обозначив себя, как врага, с которым надо бороться. И вообще, наблюдая за этой дамой, не могу не прийти к выводу, что она туповатая психопатка и истеричка, причём, затаённая, но эпизодически эмоционально взрывающаяся, показывая, насколько она безумна. Ещё понял, что дочка у неё с зарождающейся шизофренией, впрочем, это и не странно, если уж мать психопатка, то кем станет дочь (от мужчины, имя которого Виенн не знает, пьяная что ли была, когда трахалась, непонятно) в таком режиме жизни? И что интересно, мать ещё и культивирует душевную болезнь дочери.

     Виенн арендовала за небольшие деньги помещение под свой магазинчик. Владелицу помещения звали Арманда Вуазен, ей вот-вот исполнится 70 лет, и она живёт в конфронтации с дочерью, Каролиной, которая недавно потеряла мужа, погиб, и теперь вцепилась аки клещ в сыночка, не давая ему и шагу ступить без её дозволения, сдувая с него каждую пылинку. Жёсткий характер Каролины очень нравится аскетичному мэру, от которого сбежала жена в Италию, но он усиленно скрывает этот факт, ибо в его понимании - брачный союз священен, заключается пред глазами Бога, даже если Бог в этом время смотрел в другую сторону или спал.

     Начались будни. Виенн пыталась продавать конфеты, а мэр распространял слухи про злобную Виенн, которая прижила ребёнка в незаконных отношениях, и вообще проповедует распутство (продаёт шоколад во время религиозного поста, не ходит в церковь, не подчиняется правилам общины), от чего всем горожанам надо держаться от неё подальше. Однако всех переубедить было невозможно. И Виенн смогла найти несколько адептов, которым очень понравилось кушать конфеты, особенно, если они повышают бодрость духа или положительно влияют на эрекцию. Формально, в каждой шоколадке содержится это вещество, которое провоцирует поднятие настроения (не напрасно шоколад считают лекарством от депрессии или заменителем чувства любви), ну а если в состав шоколада добавлять особые травы, всякого рода приправы, провоцирующие позитивные изменения в организме, то жажда кушать такой шоколад, как таблетку от всех бед, возрастает всё больше.

     Так и продолжалось. Виенн боролась за право торговать шоколадом и общаться с теми, кем хочется, помогая соседям обретать уверенность в своих силах. Интересно, как показали связку власть + церковь (как классическое министерство пропаганды), что послушный руководитель министерства пропаганды будет следовать воле из властного кабинета, и проповеди о всеблагом счастье направлять на точно указанного врага, чтобы слушателям было очевидно, кто сегодня враг, кого сегодня надо ненавидеть. В финале через министерство пропаганды был послан сигнал, что пора любить врага, того, кого вчера ненавидели, и все послушно исполнили - окружив врага любовью. Что весьма печалит сердце, ибо через эту притчу передаётся, что толпа как таковая тупа и послушна, что будет следовать любым для неё указаниям - убивать или любить, - лишь бы подчиняться воле начальника, гласу правды и справедливости. Никакой самостоятельности...

     Основной кризис в городке наступил, когда мимо проплывала команда бродяг, которые выбрали путь кочевой жизни, используя большую лодку и плавая по рекам от города до города, торгуя всякими сувенирами. Виенн сдружилась с одним мальчиком по имени Ру, чем подвергла себя ещё большему изгнанию из рядов общества, контролируемого мэром. Но всё это до поры до времени. Мне понравилась молитва мэра к Богу, как он услышал ответ от Бога, и как его исполнил. Только он не понял этот ответ, пока не ощутил его. Нож - не для разрушения. Нож - это ключ, которым он открыл для себя дверь к счастью. "Попробуй шоколад, детка" - прямо так Бог не мог сказать, но указать на нож, мог. За эту сцену мои аплодисменты, ибо она во всём мистическая и правильная.

     В финале добро победило, точнее, победил закон Движения, и всё вокруг ожило. Все жители радостно танцуют на улице. Кушают шоколад без утайки. Мэр города норовит снять трусики с Каролины. Ну а Виенн отказывается уезжать, ибо пора уж остановиться, может, не ради себя, но ради дочери. И пусть закон Движения отныне ищет новых агентов и отправляет их в те места, где царит Покой.

     Длительность фильма 2 часа 01 мин 49 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Виенн Роше" - Жюльет Бинош (Juliette Binoche)
     "Анук, дочь Виенн" - Виктория Тивисоль (Victoire Thivisol, д.р. 6 июля 1991)
     "Арманда Вуазен" - Джуди Денч (Judi Dench)
     "граф Франсис Рейно, мэр городка" - Альфред Молина (Alfred Molina)
     "Жозефина Мускат" - Лена Олин (Lena Olin)
     "Каролина Клермон" - Кэрри-Энн Мосс (Carrie-Anne Moss)
     "Люк, сын Каролины" - Орелин Парент Кениг (Aurelien Parent Koenig)
     "Серж Мускат" - Петер Стормаре (Peter Stormare)
     "Хенри, местный священник" - Хью О’Конор (Hugh O'Conor)
     "Ру" - Джонни Депп (Johnny Depp))



13 июля
«Девичник в Вегасе» (“Bridesmaids”, directed by Paul Feig, 2011) - (+7,

     Written by Annie Mumolo, Kristen Wiig.
     Music by Michael Andrews.

     Очаровательная, грязновато-пошлая, но весьма жизненная драматическая комедия, история девушки, которая утратила к жизни стремление, ибо катится с огромной скоростью в бездну, каждый раз пробивая новое эмоциональное дно, но обретающая шанс поменять направление в тот момент, когда лучшая подруга сказала, что выходит замуж, а её назначает Подругой Невесты.

     Если бы не существенная драматическая линия, то фильм мог бы стать, действительно, смешной комедией, с юмором весьма жёстким, и бескомпромиссно пошлым, для некоторых абсолютно неприличным. Но я обожаю такие фильмы, где без всякого стеснения говорится жизненная правда как есть. Есть ещё один такой фильм, комедия, которая для меня находится близко к вершине списка наилучших комедий за сотню лет, «Девушка без комплексов» (“Trainwreck”, 2015), сценарий к которому написала актриса Эми Шумер (Amy Beth Schumer) и исполнила главную роль, вот здесь тоже без стеснения озвучиваются шуточки, которые заставят завянуть уши всякого рода пуритан.

     Что интересно, сценарий к фильму «Девичник в Вегасе» написала в со-авторстве актриса Кристен Уиг (Kristen Wiig), она же и исполнила главную роль - Энни Уокер. Теперь эти два фильма будут стоять вместе, ибо так много у них общего по части юмора... Актриса Кристен Уиг имеет большую фильмографию, в спектре от комедий до фантастики, можно назвать эти фильмы:

     «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (“The Secret Life of Walter Mitty”, directed by Ben Stiller, 2013)
     «Дневник девочки-подростка» (“The Diary of a Teenage Girl”, directed by Marielle Heller, 2015)
     «Марсианин» (“The Martian”, directed by Ridley Scott, 2015)
     «мама!» (“mother!”, directed by Darren Aronofsky, 2017)
     «Короче» (“Downsizing”, directed by Alexander Payne, 2017)
     «Чудо-женщина: 1984» (“Wonder Woman 1984 \ WW84”, directed by Patty Jenkins, 2020)

     История про подруг невесты вышла под крылом сценариста, режиссёра и продюсера Джадда Апатоу (Judd Apatow), на его студии APATOW PRODUCTION. Сам Джадд порадовал мир множеством фильмов, в большей степени как продюсер, но среди тех, где он был режиссёром, можно назвать эти произведения:

     «Сорокалетний девственник» (“The 40 Year Old Virgin”, directed by Judd Apatow, 2005)
     «Немножко беременна» (“Knocked Up”, directed by Judd Apatow, 2007)
     «Любовь по-взрослому» (“This Is 40”, directed by Judd Apatow, 2012)
     «Девушка без комплексов» (“Trainwreck”, directed by Judd Apatow, 2015)

     Из общей фильмографии очевиден его интерес к исследованию курьёзных ситуаций в семейных отношениях, может даже насмешке над стремлением заключить брачный союз, мол, молодожёны совершенно не понимают, что их ждёт, и жёсткой сатире внутрисемейных отношений, когда вся грязь вываливается наружу, мол, полюбуйтесь на то, как по-настоящему пахнет ваша так называемая любовь.

     В том же русле и история про Энни Уокер...

     Кто она такая?

     Девушке чуть больше тридцати, но за мрачный взгляд, недовольные слова и внешний вид все думают, что ей уж больше сорока. Когда-то она мечтала быть хозяйкой пекарни, и организовала бизнес, ибо имела склонность испекать чудесные пироги и кексы, думала, что люди покушают, и не смогут отказаться, придут ещё. Но, грянул кризис 2008 года, и пекарню пришлось закрыть. Фактически, она была банкротом.

     В те дни был у неё жених, думала, что любовь навечно, но жених сбежал быстрее, чем разорилась пекарня. Теперь же она работает продавщицей в ювелирном магазине, ездит на дребезжащем автомобиле, арендует комнату с молодыми людьми из Англии, братом и сестрой, которые моются в одной ванне и бреют друг друга. За сексом она приезжает к состоятельному мужчине по имени Дуглас, или Даги, всё думает, что однажды он скажет ей слова любви и предложит выйти замуж. Но для Даги она всего лишь номер три в записной книжке, в списке девушек, которых только позови, и они уже без трусиков на кровати.

     И вот, на фоне столь печальных измышлений, после очередного секс-марафона с Даги, она встречается со своей лучшей подругой по имени Лиллиан, дабы за чашкой утреннего кофе обсудить последние новости. Лиллиан сказала, что получила предложение от своего любовника выйти замуж, и ответила согласием. О, как это прекрасно! Только Энни не так уж и обрадовалась. Ибо, завидно. Лиллиан попросила Энни стать Подругой Невесты, в обязанности которой входит организация вечеринок, выбор платья, отправление приглашений, придумывание всеразличных развлечений на период от смотрин до свадьбы, в том числе и организация свадьбы.

     Энни согласилась, хотя в душе было темным-темно от серии неудач в жизни. На смотринах, когда собрались родственники и друзья со стороны жениха и невесты, Энни узнала о существовании Хелен Хэррис, жены босса компании, где работает жених Лиллиан. И то, что между Лиллиан и Хелен мощнейшее притяжение, дружба навеки, полное взаимопонимание. Ещё потрясло Энни и то, что Хелен выглядит чрезмерно шикарно, взгляд не отвести, и это при том, что она не младше Энни. Ну как же так!

     Так и началось противостояние, борьба за внимание Лиллиан, когда Хелен и Энни схлестнулись в непримиримой схватке. К сожалению, у Энни не было ни единого шанса. Ибо, если свою жизнь спустила в унитаз, то как можно сделать счастливым кого-то другого? Сидя в канализации, можно только распространять вонь. Естественно, начнутся проблемы и конфликты. Что не замедлило сказаться...

     В общей сложности составится компания из шести девушек - Энни, Лиллиан, Хелен, Меган, Рита и Бекка. Они проведут незабываемое приключение: здесь и блевание и калоизвержение в элитном магазине свадебных платьев; и пьянка и террор в самолёте по пути из Милуоки в Лас-Вегас, но так и не долетели, развернули компанию; и погром на предсвадебной вечеринке... В большей степени - это история только про Энни Уокер, потому все основные комедийные и драматические сцены будут с её участием, в присутствии подруг и без них.

     В фильме есть и романтическая линия. Энни встретит мужчину, который очевидно будет ей симпатичен, но из-за своего тёмного и колкого характера она не сможет с ним общаться, не создавая жутких проблем и потрясений для обоих. Всё же, это больше драматическая история, нежели комедийная, и фильм заслуживает внимания уж хотя бы этим. Как драму его могли бы не заметить, но добавив сюда жутковато-пошлый юмор и парочку трэш-эпизодов, фильм становится весьма привлекательным.

     В финале во время свадьбы появятся реальные музыканты - три вокалистки (Carnie Wilson, Wendy Wilson, Chynna Phillips) из группы WILSON PHILLIPS, они исполнят песню HOLD ON. Дебютный альбом, где эта песня заглавная, вышел в 1990 году и был распродан тиражом 10 млн экземпляров, а сама песня достигла первого места в рейтинге Billboard Hot 100 в июне того же года, и даже получила премию как сингл года на церемонии Billboard Music Awards.

     Длительность фильма в кинотеатральной версии 2 часа 04 мин 57 сек, длительность фильма в полной версии 2 часа 10 мин 17 сек, с добавлением нескольких диалогов (в переводе Котова), один из них с весьма пошлым смыслом, но если смотреть только театральную версию, то особо ничего не упустишь. Я смотрел полную версию.

     В РОЛЯХ:
     "Энни Уокер" - Кристен Уиг (Kristen Wiig, д.р. 22 августа 1973)
     "Лиллиан Донован" - Майя Рудольф (Maya Rudolph)
     "Хелен Хэррис" - Роуз Бирн (Rose Byrne)
     "Меган" - Мелисса Маккарти (Melissa McCarthy)
     "Рита" - Венди Маклендон-Кови (Wendi McLendon-Covey)
     "Бекка" - Элли Кемпер (Ellie Kemper)
     "Род" - Крис О’Дауд (Chris O'Dowd)
     "наглая 13-летняя девушка в ювелирном магазине" - Миа Фрэмптон (Mia Frampton, д.р. 10 марта 1996))



посмотрел 12 июля, написал о фильме 13 - 14 июля
«Модная мамочка» (“Raising Helen”, directed by Garry Marshall, 2004) - (+6,

     Story by Patrick J. Clifton, Beth Rigazio.
     Screenplay by Jack Amiel, Michael Begler.
     Music by John Debney.

     Милая история, лёгкая комедия, немного драмы, история о девушке, жизнь которой была похожа на праздник, где каждый день это приключение в ярком мире моды, но судьба ищет таких весёлых, чтобы подбросить трудностей, дабы не говорили они, что жизнь прекрасна, а испытали бы страдания, и вынесли бы из этого важное для себя понимание, что жизнь это труд, и не для себя, а во имя счастья кого-то другого.

     Через шесть лет после этого фильма появится история «Жизнь, как она есть» (“Life as We Know It”, directed by Greg Berlanti, 2010), где актёры Кэтрин Хайгл (Katherine Heigl) и Джош Дюамель (Josh Duhamel) пройдут по стопам Кейт Хадсон (Kate Hudson) и примерят на себя, что значит перевернуть свою жизнь кверх ногами, внезапно став родителями. Принцип получения ребёнка под опеку тот же самый - родители погибают в автомобильной катастрофе. Видимо, у сценаристов нет иного способа убрать одновременно двух родителей, хотя так много возможностей... например, вспомнить, как будущий Бэтмен стал сиротой.

     Однако в истории про Хелен "Мисс Веселись-Гуляй-До-Утра" Хэррис, которую воплотила Кейт Хадсон, всё намного сложнее. Это не годовалый ребёнок на руках, это - ТРИ ребёнка. Усложняет и разница возрастов. Старшей девочке 15 лет и у неё играют гормоны, хочется вечеринок и секса, а младшей 7 лет, и ей хочется играть в простые и понятные игры. Мальчику лет 12, и у него процветают весьма тёмные мысли. Как это совместить?

     Кстати, в этом фильме играют Эбигейл Бреслин (Сара) и Спенсер Бреслин (Генри), родные сестра и брат. От чего взаимоотношения обретают признаки настоящей семьи. Особенно было смешно, как Генри заталкивал игрушечного бегемотика Хиппо в рюкзак сестры, а она прыгала и пугалась этим резким движениям, ведь бегемотику должно быть больно. Весьма естественно выглядело...

     Кем была Хелен Хэррис?

     Агент и активный помощник директора модельного агентства DONINIQUE. Всегда и всюду поспевала. Была способна пройти в любой клуб или ресторан. Даже если "мест нет", то для неё и её друзей - места есть. Легко находила лучшие модели, которые тут же попадали на обложку модного журнала. Всегда была впереди. Решала все проблемы. От чего Доминик, дама весьма строгая, с набором претензий к каждому, была довольна, даже счастлива, ибо видела родственную душу.

     В миру у Хелен есть две старшие сестры - Линдси и Дженни. Обе сестры замужем, обе с детьми. У Линдси их трое - Сара, Генри и Одри. У Дженни - двое бегают по дому, а третий в животе, вылезет через 4 месяца. По характеру Хелен такая, что весьма далека от понимания, что такое семья и зачем она нужна, ибо это мешает красиво и свободно жить, делать карьеру и быть в центре внимания.

     Однако не всё так просто в этой жизни. Едва к чему-то привыкаешь, как судьба делает поворот, и приходится заниматься совершенно другими делами, даже не свойственными своему характеру и противоречащими своим желаниям. Так в один из непрекрасных дней Хелен получила сообщение от Дженни, что Линдси и её муж погибли в автокатастрофе, и теперь остались дети. По завещанию Линдси хотела, чтобы опекуном трёх детей стала - Хелен. Что? Не может быть! Как она могла? Однако, Хелен приняла эту роль. Благо, что по условиям завещания, если не получится, то можно передать детей на опекунство к Дженни, чему она будет безгранично рада, ибо роль матери для неё священна, она светится счастьем, когда говорит о материнстве.

     Ну а дальше всё по стандарту. Когда в чётко выстроенный мир врывается нечто новое, происходит разрушение и перестройка. Так дети легко разрушили карьеру Хелен и ей пришлось чуть ли не с позором увольняться. Раньше дети жили в Нью-Джерси, а Хелен в Нью-Йорке, и когда стала опекуном, было принято решение переехать детям в Нью-Йорк, только жить в 1-комнатной квартире тесно. Сначала надо найти жильё, и это показано, как непросто. Идеальная квартира около центрального парка за 9000 долларов в месяц, а есть неидельная, но доступная по деньгами 1200 долларов в месяц в Квинсе. Туда и переехали.

     Детей отправила в лютеранскую школу, это не значит, что только для лютеран, но это единственное место, где их приняли, главное, чтобы платить по счетам вовремя. А с этим проблема. Ибо уволили. Однако в мире есть добрые люди, соседка Нилма Прасад отправила Хелен к своему мужу, Рави Прасаду, который работал в компании по продаже подержанных автомобилей "MASSEY MOTORS", оплата $17.5 в час, работа с 9 до 17, это устроило. Теперь осталось только завоевать авторитет у детей.

     С этим больше проблем, чем с поиском работы. Ибо каждый ребёнок как своя Вселенная, которую надо понять досконально, чтобы не заблудиться и не навредить. Если для Сары важно научиться завязывать шнурки, то для Одри важно получить внимание мальчиков. Да и Генри не отстаёт, подбрасывает проблем. Мальчики они такие...

     В фильме есть и романтическая линия. Она больше нейтральная, это не жгучая любовь на фоне перемен в жизни, а просто общение с симпатией. Объектом для симпатии выступает пастор Дэн Паркер, он и директор лютеранской школы. Шутник. Парочка шуток вполне приличные, например, про любовь, секс и порно.

     Для активизации материнских чувств у Хелен нужны не просто несколько удачных и неудачных дней в семейном кругу, а решение суровых вопросов бытия, где конфликт должен разгореться до такого состояния, когда участники кричат и ненавидят друг друга. Сей факт был представлен по классическому сценарию, который называется "девственность в опасности".

     Пока Хелен делала карьеру в компании, продавая клиентам застарелые автомобили, и играя в любовь с пастором, у Одри жизнь шла своим чередом, её окружил вниманием дерзкий мальчик из старших классов. Несмотря на слабые протесты Хелен, стремление Одри к совокуплению было неостановимо. Ну и это должно было произойти на большом школьном празднике, откуда Одри сбежала со своим хулиганом. Чтобы найти место совокупления пришлось поднимать всех, и пастора, и Джен из Нью-Джерси. Одри удалось спасти от первого коитуса, в расстройстве она закричала: "ты погубила всю мою жизнь".

     Этот конфликт привёл к освобождению Хелен от детей, к восстановлению в должности агента, к неизбывной душевной тоске, и полному перерождению. В финале Хелен едет в Нью-Джерси к Джен и требует, чтобы она отдала детей, ибо ощущает, что может стать для них полноценной матерью. Что хотела, то и получила, и с успехом реализовала, когда все вокруг день за днём начали обретать великое семейное счастье и гармонию. Ну а зайчик, обойдя дерево, всё же научился находить свою норку...

     Длительность театральной версии 1 час 54 мин 15 сек. Длительность полной версии 1 час 59 мин 05 сек. Я смотрел полную версию.

     В РОЛЯХ:
     "Хелен Хэррис" - Кейт Хадсон (Kate Hudson, д.р. 19 апреля 1979)
     "Одри" - Хайден Панеттьери (Hayden Panettiere, д.р. 21 августа 1989)
     "Сара" - Эбигейл Бреслин (Abigail Breslin, д.р. 14 апреля 1996)
     "Генри" - Спенсер Бреслин (Spencer Breslin)
     "пастор Дэн Паркер" - Джон Корбетт (John Corbett)
     "Доминик" - Хелен Миррен (Helen Mirren)
     "Дженни, сестра Хелен" - Джоан Кьюсак (Joan Cusack)
     "Нилма Прасад" - Сакина Джэффри (Sakina Jaffrey)
     "Рави Прасад" - Бернард Уайт (Bernard White)
     "Линдси, сестра Хелен, мать Сары, Одри и Генри" - Фелисити Хаффман (Felicity Huffman)
     "Микки Мэйси" - Гектор Элизондо (Hector Elizondo))



14 июля
«Мой ангел-хранитель» (“My Sister's Keeper”, directed by Nick Cassavetes, 2009) - (+5,

     Based on the novel by Jodi Picoult.
     Screenplay by Jeremy Leven, Nick Cassavetes.
     Music by Aaron Zigman.

     Драматическая история о 11-летней девочке, которая борется за свою жизнь против болезни, которая называется "мать-садистка", планомерно выкачивающая из невинного создания то кровь, то костный мозг, а теперь точит зубы, чтобы вырвать почки, и всё ради того, чтобы попытаться оживить полумёртвое тело другой дочери.

     Сценарий основан на романе “My Sister's Keeper” (первая публикация 6 апреля 2004 года) американской писательницы Джоди Пиколт (Jodi Picoult, д.р. 19 мая 1966), это был её одиннадцатый роман из 26 опубликованных к нынешнему времени. Режиссёром фильма, а так же со-автором сценария выступил Ник Кассаветис (Nick Cassavetes), известный в мире, как создатель архи-сладкого фильма о любви «Дневник памяти» (“The Notebook”, directed by Nick Cassavetes, 2004), поставленного по роману Николаса Спаркса (Nicholas Sparks).

     Подобных фильмов уже исполнено достаточно много, о неизлечимых больных, которые шествуют, как гладиаторы, к смерти, успевая при этом отнять у жизни несколько приятных мгновений. В той или иной степени эта проблема весьма серьёзна, и для каждого участника сулит исключительно тяжёлые испытания для тела и духа. Однако есть границы, через которые нельзя преступать. И нужно быть очень сильным, чтобы устоять от соблазнов. В истории про семью Фитцджеральдов, плодящих исключительно больных детей, границы были сорваны и растоптаны.

     Интересно, что автор фильма пытается создать некий ореол нравственности вокруг главных виновников злодеяния, оправдать их поступок, мол, чтобы зритель сочувственно всплакнул. Но это хитрющая уловка. На самом деле Ник Кассаветис показал именно безумие родителей, которые носятся со своими больными детьми, как с писаной торбой, готовые растоптать любого, кто им будет в чём-то противоречить.

     Да, больной ребёнок это проблема, и нужно её как-то решать. Однако, насколько вероятно то или иное излечение? Здесь в большей степени всё на совести врачей, которые должны внятно разъяснять родителями все способы и последствия. Интересно сравнить десять лет жутких мучений и страданий, на которые родители обрекли себя и ребёнка, с тем эпизодом в финале, когда они обрели свободу от ребёнка по причине его неизбежной смерти. Я увидел счастливые лица: "а что, жизнь продолжается".

     Самое ужасное в таких историях, что родители день за днём, год за годом сражаются в битве с уже известным финалом, они лишь оттягивают неизбежное, и при этом испытывают непрерывные страдания. Для контраста показали судью Джоан Де Сальво, которая потеряла 15-летнюю дочь в одно мгновение, её сбил насмерть пьяный водитель. Это быстрая смерть, быстрые слёзы, полгода депрессии, и - на работу. Но десять лет страданий...

     Подобный срок, кого хочешь доведёт до безумия, человек будет склонен совершать любые жуткие поступки, похожие на те, за которые судили на Нюрнбергском процессе, когда схватили за шкирку садистов, проводящих опыты над людьми в концентрационных лагерях смерти в третьем рейхе. На мой взгляд, здесь надо было привлечь к суду не только родителей, но и врача, который воспользовался экспериментом, чтобы расширить свой опыт.

     Что здесь случилось?

     У супругов Сары и Брайана родилась дочка. Весело им было. Только не знали они, что гены у неё плохие, вот и зародилась в теле 4-летней Кейт болезнь жуткая, которую именуют острый миелобластный лейкоз, все известные способы лечения весьма сомнительны, и только лишь оттягивают срок смерти. В нынешнее время что-то придумали, наблюдается выживаемость в половине случаев, да и то, на это нужны огромные денежные средства и непрерывный труд.

     Доктор сказал, что есть способ, только нужен донор для пересадки всякого рода особых веществ, таких, как костный мозг, например, однако подобрать нужного донора, да ещё так, чтобы его материал не был отвергнут пациентом, весьма сложно. Взятие биоматериала из тела родителей тоже не вариант. Единственный способ, который может быть предложен только неофициально, это зачатие ребёнка, из которого мудрые врачи будут черпать необходимый биоматериал, чтобы вживлять его в тело умирающей Кейт.

     Обезумевшая мать тут же согласилась. Так родилась Анна Фитцджеральд. Которую сделали донором чуть ли не с рождения, а с 5-летнего возраста она регулярно отдавала часть своей плоти. Конечно, не сама, её заставляли это делать. Фактически, она была подопытной свинкой, которую Сара была готова разрезать на куски, из которых скроила бы новую Кейт. Однажды Кейт сказала, что мама настолько безумна, что когда она умрёт, то Сара подведёт к её телу электричество, чтобы создавать видимость шевелящегося тела.

     Сара лицемерно говорила Анне: "Ты - лучик солнца, явившийся в этот мир...", а сама думала только о благополучии Кейт, и это будет прекрасно представлено во время судебного заседания, когда Сару будет допрашивать адвокат Анны.

     Не только Кейт была больным ребёнком, у них был ещё и Джессе, сынок, больной дислексией, болезнью, имеющей нейрологическое происхождение. Всё это весьма странно. Всё-таки, родителям надо было бы призадуматься, насколько они сами здоровы, пройти тесты, медицинское обследование, выяснить отклонения, а уж потом плодиться. Тут явно суровая и тяжёлая наследственность. Вспоминается Королева Великобритании Анна Стюарт (1665-1714), у которой было 17 детей и все умерли, некоторые сразу при рождении, и сама она страдала набором болезней.

     Даже сам план - создать девочку, чтобы расчленить её на куски - это весьма необычное решение, несвойственное нормальным людям. Я, например, не был бы готов разрезать одну здоровую дочку на части, чтобы скроить двух больных дочек. Очевидно, что Сара Фитцджеральд не только физически больная мать с тяжёлой наследственностью, но и страдающая некими психическими отклонениями. Отец детей в этой истории более как нейтральная сторона, которая сдалась под напором жены.

     И вот, когда Кейт достигла 15-летнего возраста, то начались в её организме такие процессы, которые остановить уже невозможно, туповатый доктор противоречил сам себе, мол, она скоро умрёт, но если в неё воткнуть одну здоровую почку, то Кейт проживёт ещё некоторое время. Благо, что есть Бог, и Он наделил здравыми мыслями Анну, и она побежала к адвокату, мол, помоги, родители хотят вырезать почку, а мне жить с одной до конца дней будет весьма нерадостно. И они оформили иск против родителей за то, что они принуждают дочь к медицинским процедурам.

     Началось судебное заседание... Фильм наполнен эпизодами о том, как происходила вся история семьи, показана вся история болезни, противостояния, все десять лет, как появлялись те или иные мысли, события; показали садистские опыты над 5-летней Анной; ещё была романтическая линия, когда два раковых больных полюбили друг друга, у Кейт появился мальчик по имени Тейлор, был даже секс, после которого Тейлор умер, а Кейт решила, что и ей пора. Видя, что мать безумна, и остановить её невозможно, Кейт подговорила Анну подать в суд на родителей. Мол, пока будет судебное заседание, почку никто в её тело не воткнёт, и она тихо-мирно умрёт на больничной кровати. Желание Кейт исполнилось.

     Мне понравилась сцена, где обнажилось всё маниакальное безумие Сары, я так и ждал, что Брайан долбанет ей кулаком в лицо, чтобы она заткнулась. Нет, не ударил, а жаль, это добавило бы экспрессии. В сцене, когда Кейт попросила отвезти её на берег моря, и Брайан получил разрешение у врача, мол, хуже не будет, а настроение у умирающей поднимется. Сара начала визжать, чтобы вернули Кейт в больницу. Она совершенно неадекватная дама... Да, есть мамы, которые трепетно относятся к детям, и готовы их защищать от всех бед, честь и хвала таким мамам. Но есть мамы-садистки мамы-психопатки, которые от большой любви готовы засунуть своих детей в ящик, как было в фильме «Девственницы-самоубийцы» (“The Virgin Suicides”, directed by Sofia Coppola, 1999), или как в случае с Сарой Фитцджеральд, готовые растоптать любую жизнь, лишь бы увидеть, что умирающая дочь, всё ещё шевелится и живёт, не важно, если это шевеление причиняет невыносимые страдания дочери.

     Здесь ещё рассматривается такой философский, и даже религиозный вопрос, как способность принимать неизбежное и отпускать, уменьшая страдания. Есть эмоционально жуткий фильм «Колыбельная» (“Lullaby”, directed by Andrew Levitas, 2014), где родственники устроили хоровод с криками, руганью, ссорами и чуть ли не драками около постели престарелого, смертельно больного мужчины, который сказал, что он планирует отключить приборы жизнеобеспечения, мол, пора, нет сил бороться. Да это больно видеть, как умирает близкий тебе человек, особенно, когда умирает на твоих руках, в твоих объятиях, но высшей ступенью духовности будут не крики любящих сердец, а принятие этого момента, смирение, и проводы с улыбкой.

     Фильмы с похожей тематикой:

     «Виноваты звезды» (“The Fault in Our Stars”, directed by Josh Boone, 2014)
     «Закон о детях» (“My Lady \ The Children Act”, directed by Richard Eyre, 2017)
     «Мой ангел-хранитель» (“My Sister's Keeper”, directed by Nick Cassavetes, 2009)
     «Моя жизнь без меня» (“My Life Without Me”, directed by Isabel Coixet, 2003)
     «Не хочу забывать» (“Nae meorisokui jiugae”, directed by John H. Lee, 2004)
     «Осень в Нью-Йорке» (“Autumn in New York”, directed by Joan Chen, 2000)
     «Полночное солнце» (“Midnight Sun”, directed by Scott Speer, 2018)
     «Сейчас самое время» (“Now Is Good”, directed by Ol Parker, 2012)
     «Спеши любить» (“A Walk to Remember”, directed by Adam Shankman, 2002)

     Длительность фильма 1 час 49 мин 20 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Анна Фитцджеральд" - Эбигейл Бреслин (Abigail Breslin, д.р. 14 апреля 1996)
     "Сара Фитцджеральд" - Кэмерон Диаз (Cameron Diaz)
     "Кэмпбелл Александр, адвокат" - Алек Болдуин (Alec Baldwin)
     "Брайан Фитцджеральд" - Джейсон Патрик (Jason Patric)
     "Джессе Фитцджеральд" - Эван Эллингсон (Evan Ellingson)
     "тётя Келли, сестра Сары" - Хезер Уолкист (Heather Wahlquist)
     "судья Джоан Де Сальво" - Джоан Кьюсак (Joan Cusack)
     "Кэйт Фитцджеральд" - Софья Васильева (Sofia Vassilieva)
     "Тэйлор Эмброз" - Томас Деккер (Thomas Dekker))



14 - 15 июля
«Фаворитка» (“The Favourite”, directed by Yorgos Lanthimos, 2018) - (+3,

     Written by Deborah Davis, Tony McNamara.

     Драма в исторических реалиях, любовный треугольник, в центре которого была королева Англии, который работал то на благо страны, то во зло, куда вершина треугольника повернётся, так и будет мир или война, повышение налогов или понижение, кто-то возвысится, кто-то падёт.

     Предварительный сценарий (черновой набросок) к фильму был написан Деборой Дэвис в 1998 году, она опиралась на различные исследования в области отношений трёх женщин - королевы Англии и двух её фавориток, Сары и Эбигейл, - с подозрением на интимные контакты. В её распоряжении были разного рода письма, биографии, и архивы почти 300-летней давности. Этой историей заинтересовался Йоргос Лантимос, из рабочих материалов Деборы написали сценарий, и режиссёр приступил к работе. Интересно, что в фильме не используется никаких спецэффектов, и каждая сцена, за исключением сцены одного праздника, сделана при естественном освещении. В фильме использованы музыкальные произведения J. S. Bach, Handel, Purcell, Vivaldi, Schubert, Olivier Messiaen, Luc Ferrari, Anna Meredith.

     В 2018 году фильм получил премию Большого жюри (третья по значимости премия) на Венецианском международном кинофестивале. И не только здесь фильм получил одобрение. Фильму дали семь премий BAFTA Awards, десять премий British Independent Film Awards, по мнению the American Film Institute он вошёл в десятку лучших фильмов 2018 года. Но самое главное, это зрительские симпатии и большие кассовые сборы.

     Несмотря на такое одобрение, не скажу, что фильм имеет серьёзную художественную ценность, и не смогу посоветовать его друзьям, если только уж серьёзным любителям кинематографа или творчества Лантимоса. Назвал бы его эдаким трэшем среди артхауса. Его позиционируют как комедия с историческими персонажами и реалиями, но комедии здесь нет, больше драма. Если только назвать попытку каблуком придавить кролика, чтобы он бедненький пищал о помощи, юмором, но это весьма странный юмор, и больше относится к характеру персонажа, по сути насильственного, прикрывающегося благостью. Или то, как показывали развлечения при дворе, гнусные игры людей, которые оторвались от жизни, забыв ценность еды и времени. Ну или то, как показали королеву... по сути унизив её. Комедия? Не смешно. Либо режиссёр показал то, насколько все эти власть имеющие от простых чиновников до королей\президентов - мерзкие, больные телом и головой твари, которые удумали вершить судьбы народов.

     В роли Леди Мальборо играет Рэйчел Вайс (Rachel Weisz), у актрисы это не первая роль, где она связана узами особой любви, есть фильм «Неповиновение» (“Disobedience”, directed by Sebastian Lelio, 2017), с серьёзным религиозно-философским посланием о сущности бытия, где играли Рэйчел Вайс и Рэйчел МакАдамс (Rachel McAdams), изображая двух персонажей, испытывающих глубокие любовные чувства, даже предоставили зрителям небольшую эротическую сцену с плевком слюной в рот.

     Какие события в фильме «Фаворитка»?

     Это 1711 год, страной правит физически больная королева Анна из рода Стюартов (д.р. 6 февраля 1665, день коронации 8 марта 1702, д.с. 1 августа 1714), рядом с ней помогает во всех вопросах Сара Черчилль, именуемая как Леди Мальборо. Она завоевала авторитет жёстким характером и самоуверенностью, а так же вовлечением в сексуальные игры с королевой. Фактически, все государственные дела решаются Сарой, никто не имеет права доступа к королеве без одобрения Сары, да и королева не может выйти к людям с какими-либо вопросами, не испросив совета у Сары, которая, конечно же, повернёт все вопросы так, чтобы они следовали исключительно её интересам.

     Нынче страну беспокоит война с Францией, и нужны деньги, а казна пуста. Главным источником денег является народ, если повысить налоги в два раза, как предлагает Сара, то денег хватит на содержание армии и продолжение боевых действий. Её интерес к войне в том, что армию возглавляет её муж, герцог Мальборо. Война делает его авторитетным при дворе, и все министры выстраиваются в ряд, чтобы ему поклониться. Это приятно. Против налога и ведения войны выступает Лорд Харли, который представляет союз землевладельцев, ибо повышение налога их попросту разорит, от чего вспыхнут бунты, и воевать придётся не во Франции, а в английских городах.

     В эти дни в королевский дворец приезжает кузина Сары, Эбигейл Хилл. Раньше она принадлежала к знатной семье, её называли Леди, а сейчас она никто, и готова взяться за любую работу, даже мыть кастрюли или полы на кухне. Сара туда и отправила Эбигейл, но весьма ненадолго. У королевы была подагра, постоянно жаловалась на боли в ногах. Эбигейл собрала травы и приложила к больному месту. Помогло. Так королева обратила внимание на эту служанку и возвысила её до статуса Хозяйки Спальни. К этому времени Эбигейл уже была посвящена в тонкости отношений между Анной и Сарой. Днём Сару лижут чиновники, надеясь на её благосклонность, а ночью Сара лижет киску королевы, подтверждая звание фаворитки.

     Лорд Харли обратил внимание на Эбигейл и подговорил её сообщать ему разные секреты. Думая, что Эбигейл завоюет доверие Сары, сообщила об этом, но Сара заподозрила кузину в нечестной игре и сказала, если она предаст, то будет плакать. Сие расстроило Эбигейл и она решила играть против Сары, ибо больше всего на свете желала восстановления себя в звании Леди. Так она договорилась с Лордом Харли о шпионстве, а потом соблазнила полковника Мэшема, дабы получить секс с влиятельным господином и его покровительство. Суровая игра на выживание в лабиринтах власти началась. Джону "Saw" Крамеру даже в самом кошмарном сне не явилась бы такая интрига.

     Можно отметить ситуацию, как решался вопрос с отправлением армии на помощь герцогу Мальборо. Эбигейл, чувствуя, что отправка армии позволит герцогу победить и через это возвысится Сара, предложила королеве чуть-чуть подождать, отправить армию, но не дальше берега Англии, как бы получше подготовиться. В результате герцог Мальборо справился теми силами, что у него были, но это не принесло ему авторитета при дворе, а армия была спасена от вовлечения в ненужный рейд, который потратил бы много денег из казны.

     Результатом многочисленных интриг Эбигейл стало отстранение Сары от двора, чуть ли не с позором. Ну а потом ещё и суд и изгнание семьи Мальборо из Англии. Сама же Эбигейл возвысилась до невозможности, получив громадные власть и влияние, фактически подмяв под себя стареющую и уже совсем больную даже наполовину парализованную королеву.

     В изгнании Леди Мальборо написала большую автобиографию, рассказ о своих отношениях с королевой Анной, эту книгу долго считали исключительно точным свидетельством. Благодаря ей образ королевы Анны представал перед потомками как невежественной, слабохарактерной, напрочь лишённой какого-либо самолюбия, такта, понимания женщины.

     Однако же это не совсем правда... и больше подтверждает версию о стенаниях обиженной любовницы, которая решила отомстить таким образом королеве. Ведь мёртвые не скажут за себя, тем более те, кто стали мёртвыми при жизни, замкнувшись от мира в королевской спальне и получая скудную информацию от разного рода фавориток и министров, только и думающих о личном благе.

     Длительность фильма 1 час 59 мин 29 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Леди Сара Мальборо, герцогиня" - Рэйчел Вайс (Rachel Weisz)
     "Эбигейл Хилл, кузина Леди Мальборо" - Эмма Стоун (Emma Stone)
     "Анна Стюарт" - Оливия Колман (Olivia Colman)
     "Харли, глава землевладельцев" - Николас Холт (Nicholas Hoult)
     "Лорд Мальборо, муж Сары" - Марк Гэтисс (Mark Gatiss)
     "Самюэль Мэшем, полковник, муж Эбигейл" - Джо Элвин (Joe Alwyn))



15 июля
«Отцы и дочери» (“Fathers & Daughters”, directed by Gabriele Muccino, 2014) - (+6,

     Screenplay by Brad Desch.
     Music by Paolo Buonvino.

     Драматическая история не об отцах и дочерях, а о любви и поиске счастья, об ускользающем времени, о возможностях, которые даются лишь раз, чтобы принять решение или отказаться, о той простой жизни, которая усложняется, как только появляются желания и надежды на их реализацию, а так же о жертве, которую приносит человек, ради счастья кого-то другого.

     Для меня это последний фильм режиссёра Габриэле Муччино, который хотел посмотреть, и скажу, что он остался верен своей теме до конца. В центре внимания во всех фильмах - это мужчина, глава семейства, отец, испытывающий серию физических и духовных трансформаций, страдающий, ищущий путь к наилучшей жизни, не всегда находящий, но не утрачивающий веры, что однажды обретёт что-то правильное для себя и для тех, кого он любит. В наибольшей степени мне понравились только фильмы двух итальянских периодов, где режиссёру не надо было подстраиваться под чьё-то мнение, и можно было творить, проявляя свой уникальный стиль. В итоге он создал первые два абсолютно прекрасных, неповторимых шедевра, за что премного ему благодарен, ибо смотреть их было, и не один раз, истинное удовольствие.

     В истории про писателя Джейка Дэвиса и его дочку события разделены на две части с разницей в 25 лет, 1989-1990 и 2014. Повествование происходит параллельно, сменяясь последовательными сценами. В большей степени мне было интересно смотреть на историю первого периода, это ближе к классической теме Муччино, да и заманчиво было наблюдать за писателем, тут уж исключительно с профессиональной точки зрения. Могу сказать, что поведение писателя показано достоверно, и даже был один эпизод творческого вдохновения. Сие весьма знакомо и мне... это говорю о сцене, когда папа проводил дочку в школу, и вот тут всё и началось, прям на ступеньках. "Почему ты не в школе?" - "Уроки закончились". Подтверждаю, это правда.

     Вторая история - это описание жизни взрослой дочки, которая живёт долгие годы с пустотой в сердце, страхом сближения, и чтобы унять страх и немного подзарядиться энергией, она ищет простые без обязательств быстрые секс-контакты. Это существенная психологическая болезнь, которая, несмотря на регулярные посещения психиатра, совершенно не излечивается. Причина болезни кроется в прошлом. Как говорится, человек сам себе враг и друг, сам себе яд и лекарство, по этому принципу излечение произошло и здесь. Главное, чтобы лекарство взболталось до нужной температуры или степени загустения, и подействовало, нужна серия мощных эмоциональных ударов.

     Сказка начинается с проблемы. После прекрасной пресс-конференции, где известный писатель Джейк Дэвис представлял свою книгу, семья ехала по своим делам - мама, папа, дочка. Только мама и папа ссорились. Ибо жена ревновала мужа, уж больно он сладко беседовал с одной дамой, того и гляди, всё закончится ещё одной изменой. За первую измену муж долгие годы просил прощения, но жена только на словах простила, однако таила обиду, и сейчас возревновала. Да, это проблема, когда жена видит успех мужа-писателя, вокруг которого по неизбежности своей собирается толпа горячих поклонниц и каждая смотрит на писателя многообещающим взглядом, устоять почти невозможно, только аскеты могут, но таких мало.

     Меня всегда удивляли персонажи в фильмах, которые намечают решать все важные глубоко эмоциональные конфликты во время поездки на автомобиле. Это именно то место, где нужно всё и делать, выяснять отношения, орать, и ненавидеть друг друга. Логика железная. Только результаты такой логики - авария и чья-то смерть. И вот, жена погибла. Остались муж-вдовец да Кейт, дочка лет восьми. На лицах печаль. Джейк тоже вышел из аварии не без проблем. Черепно-мозговая травма привела к серии эпилептических припадков и ухудшению душевного самочувствия. Результат такой болезни может привести к шизофрении, а потому надо срочно ехать в клинику.

     Джейк соглашается, и отвозит Кейт к сестре по линии жены. Элизабет замужем за Уильямом, богатым бизнесменом, живут в роскошном доме, есть двое детей. Здесь Кейт может остаться на долгое время. Через семь месяцев Джейка выпускают из клиники, вроде как угроза серьёзных заболеваний миновала. Однако же, когда Джейк приехал, чтобы забрать Кейт, встретил упорное сопротивление, Элизабет и Уильям настоятельно требовали, чтобы Кейт осталась с ними навсегда, а он может приезжать в гости. С ума сошли? Она моя дочь! Забрал и уехал. Однако конфликт остался. Эти двое были очень въедливыми и жестокими.

     В вопросе семьи всегда играют важную роль финансы. Без денег особого счастья не построишь. Джейк писатель, может либо книги писать, либо преподавать. Пошёл по этому пути. Стал преподавателем в одной престижной школе и всё для того, чтобы туда приняли Кейт, как дочь учителя, бесплатно. И параллельно написал книгу. "Горькие тюльпаны". Издатель обрадовался: о, Джейк Дэвис вернулся! Тираж продадим до обеда! Однако Тедди Стэнтон рано радовалась. Тираж пришлось урезать в два раза. Критики разгромили книгу. А тут ещё Уильям и Элизабет затеяли судебное разбирательство, мол, отнять дочку у нищего отца-писателя и самим воспитывать.

     Находясь на краю бездны, Джейк получил простое предложение, и это было случайно, от дочери, написать книгу о них. И - начал писать. Работая день и ночь. Слова будто сами рождались в стройные потоки. Три месяца потратил, написал книгу "Отцы и дочери", отнёс к издателю. Однако не увидел её издания... не увидел славы... не увидел, как книга получила все литературные награды, какие только возможны. Болезнь его убила. Показательна поза, в которой лежало мёртвое тело Джейка Дэвиса, копируя статую распятого пророка Иешуа.

     Однажды Кейт его спросила: когда он умрёт? На что Джейк сказал, что умрёт в большой старости, когда у Кейт будет своя семья, и муж, и дети, а может и внуки. Дал обещание. Но, не выполнил. Судебное разбирательство об отцовстве было прекращено из-за репутации Уильяма и Элизабет. У них в семье обнаружился конфликт. Муж изменял жене, прижил беременную секретаршу. Но в итоге Элизабет всё равно получила под свою опеку Кейт, ибо после смерти Джейка была единственным родственником.

     Душевные переживания Кейт, которая лишилась в короткий срок сначала одного родителя, потом второго, самого любимого папы на свете, оказавшаяся во власти строгой и холодной Элизабет, взрастили в душе понимание, что все, кто рядом с ней, склонны либо бросать её, либо умирать. От чего она возвела вокруг себя барьеры, которые охраняли пустоту в её сердце, не подпуская никого близко. Да, она страдала, плакала, но отказываться не хотела, и не могла. Через случайные сексуальные отношения пыталась восстанавливать самоощущение, что она будто бы живая. Любой мальчик был обречён на неудачу. Чтобы разбить барьеры, своего рода стеклянный гроб, в котором покоится спящая красавица, нужен был мальчик-принц.

     И им стал Кэмерон, тоже писатель, вдохновлённый романом Джейка Дэвиса "Отцы и дочери", в юные годы слышавший одну из его лекций. Кэмерон совершенно не понимал, с кем столкнулся, и что от него требовалось. Он видел красивую девушку, но упускал, что вокруг барьеры. Когда увидел их, то испугался. Вся эта романтическая линия похожа на весьма сильную драму, иной раз кажется, что слишком уж острые колючки у Кейт. Однако разбивать стеклянный гроб пришлось не только снаружи, но больше изнутри. Самой Кейт нужно было приложить усилия, чтобы освободиться. Думаю, на появление такого желания повлияли три события: её опыт общения с Люси, молчаливой девушкой из приюта, которая тоже потеряла в короткий срок и отца, и мать; осознание чувства вины перед Кэмероном, за измену из-за страха; и песня "(THEY LONG TO BE) CLOSE TO YOU", которая стала для Кейт и её отца гимном любви и счастья, образом тех радостных мгновений, которые запоминаются на всю жизнь.

     P.S. - первые версии песни "(THEY LONG TO BE) CLOSE TO YOU" появились в 1963 году, но слушатели не обратили на неё внимания, после чего многие пытались, но заметили её только при исполнении в мае 1970 года группой The Carpenters, она стала золотым хитом, после чего её исполняли все, кто умели петь. Для фильма её представили в исполнении Richard Clayderman feat. Michael Bolton.

     Фильмография заметных произведений Габриэле Муччино (Gabriele Muccino, д.р. 20 мая 1967):

     I истинные шедевры первого итальянского периода:

     «Последний поцелуй» (“L'ultimo bacio”, directed by Gabriele Muccino, 2001)
     «Помни обо мне» (“Ricordati di me”, directed by Gabriele Muccino, 2003)

     II коммерческие поделки американского периода:

     «В погоне за счастьем» (“The Pursuit of Happyness”, directed by Gabriele Muccino, 2006)
     «Семь жизней» (“Seven Pounds”, directed by Gabriele Muccino, 2008)
     «Мужчина нарасхват» (“Playing for Keeps”, directed by Gabriele Muccino, 2012)
     «Отцы и дочери» (“Fathers & Daughters”, directed by Gabriele Muccino, 2014)

     III возвращение к своему уникальному стилю во второй итальянский период:

     «Лучшие годы» (“Gli anni più belli”, directed by Gabriele Muccino, 2020)

     Длительность фильма «Отцы и дочери» 1 час 56 мин 33 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Джейк Дэвис" - Рассел Кроу (Russell Crowe)
     "Кейт" - Аманда Сайфред (Amanda Seyfried, д.р. 3 декабря 1985)
     "Кейт периода 1989-1990" - Кайли Роджерс (Kylie Rogers, д.р. 16 февраля 2004)
     "Кэмерон" - Аарон Пол (Aaron Paul)
     "Элизабет" - Дайан Крюгер (Diane Kruger)
     "Уильям" - Брюс Гринвуд (Bruce Greenwood)
     "Люси, молчаливая девочка" - Куавенжане Уоллис (Quvenzhané Wallis)
     "Тедди Стэнтон, сотрудник издательства" - Джейн Фонда (Jane Fonda)
     "Доктор Корман, социальная служба" - Октавия Спенсер (Octavia Spencer))



16 июля
«Застрял в любви» (“Stuck in Love”, directed by Josh Boone, 2012) - (+5,

     Written by Josh Boone.
     Music by Mike Mogis, Nathaniel Walcott.

     Драматическая история с лёгкой примесью романтики, исследование феномена любви и литературного творчества, насколько эти субстанции могут быть неразлучны, и какие открытия принесут, если неправильно смешать, застряв в любви и писательстве, как в болоте, но кому-то удаётся обрести гармонию, когда любовь помогает творить, а творчество не препятствует сексу.

     Фильм может быть интересен тем, кто задумываются о писательстве, или уже пробуют свои силы в написании первых рассказов или первого романа. Вполне хорошо показано, какие могут быть ограничения на этом пути, и какие силы нужно развивать, чтобы умело складывать слова в предложения, привлекающие читателей.

     Своего рода маленькая реклама писательства. И не только. Ещё реклама такого развлечения как чтение книг. Здесь неоднократно слышен вопрос: какая у тебя любимая книга? И нужно объяснить, почему она любимая, что вынес из сюжета, какие эмоции испытал. Настолько навязчиво звучал этот вопрос, что я и сам начал задумываться о том, какая у меня самая любимая книга помимо тех, что сам написал.

     А ещё этот фильм - реклама Стивена Кинга (Stephen King), хотя он не нуждается в рекламе, и здесь он упоминается как высочайший авторитет для современных писателей. Мальчики, находящиеся в процессе обучения в школе и колледже, называют его самым лучшим и любимым писателем. Много раз демонстрируется его книга "Оно" (“IT”). Позиционируется как лучший роман всех времён, в финале которого читатели плачут. Сей факт для меня стал открытием. Впервые слышу, чтобы кто-то плакал, прочитав "Оно"... если только от радости, что эта книга, наконец-то, закончилась. "О, Майн Готт, я дочитал!" - и заплакал.

     Не скрою, книга интересная, большая сказка, читал её где-то в 98-99 годах прошлого века, но финал мне не понравился. Роман был впервые издан 15 сентября 1986, Стивену Кингу в тот год (21 сентября) исполнилось 39 лет. В фильме показывается специальное издание, выпущенное к 25-летию публикации романа. Эту книгу Расти дарит своей любовнице Кейт, которая, после прочтения романа тоже заплакала. Ещё из интересных фактов. В фильме Стивен Кинг звонит начинающему писателю по имени Расти, и говорит, что его рассказ ему так понравился, что он тут же отправляет для публикации в особый журнал, где когда-то сам Кинг печатал свои рассказы. Если смотреть фильм в закадровом переводе (или оригинале), то можно услышать реальный голос Стивена Кинга, всё по-настоящему.

     Вся эта история напомнила мне о фильме «Взрослый мир» (“Adult World”, directed by Scott Coffey, 2013), где актриса Эмма Робертс (Emma Roberts) играла начинающую поэтессу, и она свела знакомство с утратившим жажду жизни циничным поэтом, которого играл Джон Кьюсак (John Cusack). Проблема взаимоотношений между ними была простая: что начинающая поэтесса была слишком наивна и даже в чём-то глупа, чтобы написать какое-либо достойное произведение, и писатель посоветовал ей обрести жизненный опыт, дабы узреть истину... Как говорится, произведения авторов формируются на образах, которые писатели собрали, путешествуя по дорогам земли, и чем ярче были путешествия, тем значимее будет произведение.

     История здесь простая. Это три ситуации. Три писателя. В одной семье. И такое бывает. У каждого из них своя дорожка, на которой он смешивает для себя коктейль из любви и творчества.

     Глава семьи. Билл Борджес. Состоявшийся писатель. Есть существенные премии. Есть авторитет в писательском сообществе. Но сейчас Билл пребывает в депрессии. Три года назад от него ушла жена, Эрика. Выбрала себе мужа из числа ловких и глуповатых, с которым приятно ссориться и заниматься животным сексом. Билл живёт в домике на берегу большого водоёма, наподобие моря-океана, но регулярно по ночам пробирается в жилой квартал, дабы подсматривать в окошко, как дела у Эрики и её любовника.

     Саманта, дочь Билла. Учится в колледже. Написала первый роман, но рядом был папа, и он слишком старался внести некоторые поправки в текст, чтобы роман, по его мнению, стал великолепным. В знак протеста Саманта за пару летних месяцев написала второй роман, не сказав о нём отцу, и отправила на конкурс в издательство. Получила ответ, что роман опубликуют. Сия новость растревожила самолюбие Билла: как же так, дочь пошла против его мнения. Но потом принял её выбор, ибо понял, что Саманта хочет стать индивидуальной писательницей, не имеющей отцовского влияния.

     В миру Саманта весьма дерзкая и циничная девушка. Мягко сказать, она шлюха, готовая трахнуться с любым малоинтеллектуальным парнем, главное, чтобы у него был стоящий пенис. Сия страсть изошла из её понимания, что мама - предательница, из-за чего отец в тоске бродит по дому. Видя такой жизненный опыт родителей, мол, близкие люди могут предать друг друга в любой момент, и что любви как таковой нет, есть только секс и глупые романтические мечты, она не хочет заводить какие-либо близкие знакомства с хорошим и надёжным парнем, который мечтает о крепкой семейной жизни.

     Расти (ударение на первый слог), сын Билла. Учится в школе. Пробует себя в поэзии. Засматривается на одноклассницу по имени Кейт, которая спит на уроках и не замечает тонкой струйки крови из ноздри (признак неумелого употребления кокаина). Он влюблён в девушку. Мечтает о ней, словно она ангел. Однажды рассказал об этом Саманте, на что сестра сказала: если он хочет трахнуть Кейт, то должен подойти к ней и рассказать о чувствах.

     Интересно, что в этом фильме девушки показаны, как активно занимающиеся сексом, эдакие безудержные и ненасытные - Кейт, Саманта, Эрика, и Триша, замужняя соседка-любовница Билла, которая приходит к нему на несколько минут, чтобы трахнуться, попить воды, и продолжить бегать вдоль берега моря-океана. Все основные герои-мужчины какие-то скромные, романтичные, даже те недалекие умом мальчики, которых соблазняла на секс Саманта, стеснялись такой активности.

     Далее происходят простые и предсказуемые события.

     Саманта встречается с упорным честным и романтично настроенным мальчиком по имени Луис, и соглашается на встречу с ним, и даже проводит с ним много времени, не забывая о сексе. Эта череда встреч имеет под собой попытку перестроить Саманту, лишив её дерзости, сделав романтичной, верящий в любовь. Анализируя узкий и даже в чём-то ущербный образ мыслей Саманты, всё думал, что же она такого могла понаписать в свои 19 лет, настолько, что её роман захотело взять под крыло крупнейшее издательство, где выходили тиражи всех американских классиков, в том числе и книги Стивена Кинга. Какая-то сказка. Не может такого быть, что девушка с одной извилиной могла написать роман, достойный издания сразу в твёрдой обложке.

     Расти знакомится с Кейт. Сначала он испытывает большое разочарование, ибо увидел Кейт на вечеринке в туалете, как она ругается нецензурно и нюхает кокаин. Ещё одна шлюшка, мечты романтика рухнули. Но судьба всё же свела его с Кейт, выступил защитником. 16-летняя дама не могла не заинтересоваться мальчиком, воспринимая его не как полноценного партнёра, а как блюдо, которое она ещё не трахнула. Так и сказала ему: "ты не занимался сексом, а я не занималась сексом только в шкафу". Для Расти этот опыт был важен тем, что Кейт выдернула его из облака романтики и показала реальность. Когда она, поддавшись своей природе, вновь вернулась на путь алкоголя, наркотиков и секса с первым встречным, Расти испытал сильнейший стресс, который преобразился через творчество, и он написал рассказ, попавший на стол Стивену Кингу.

     Билл тоже получил желаемое. Вернул жену. У них долгая и запутанная история. Семейная жизнь может опостылеть любому, и каждый захочет поискать впечатлений на стороне. Сначала Билл изменил, и даже ушёл из семьи на полгода, но Эрика его простила и приняла. Однако прошло время и Эрика захотела новенького, и полезла то на один пенис, то на другой, в итоге вышла замуж. Билл дал ей обещание, что он будет её ждать столько, сколько потребуется. Полгода, год, в итоге ждал три года. Жена натрахалась, наскучалась, и вернулась. В финале с её возвращением вся семья в сборе, никто не испытывает ненависти, все обрели гармонию в себе. Только Расти остался один, без Кейт, но от неё получил письмо из клиники для наркоманов, где она задумывается о смысле жизни и плачет после прочтения романа "Оно".

     15+ Ratings Info: Contains strong language, drug use and moderate sex.
     Длительность фильма 1 час 36 мин 52 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Билл Борджес" - Грег Кинниэр (Greg Kinnear)
     "Саманта, дочь Билла" - Лили Коллинз (Lily Collins, 18 марта 1989, видел в фильме «С любовью, Рози» (“Love, Rosie”, directed by Christian Ditter, 2014))
     "Расти, сын Билла" - Нат Вулф (Nat Wolff)
     "Эрика, бывшая жена Билла" - Дженнифер Коннелли (Jennifer Connelly)
     "Луис" - Логан Лерман (Logan Lerman)
     "Кейт" - Лиана Либерато (Liana Liberato, д.р. 20 августа 1995, видел в фильмах «Если я останусь» (“If I Stay”, directed by R.J. Cutler, 2014), «Пляжный домик» (“Beach House”, directed by Jason Saltiel, 2018)) "Триша" - Кристен Белл (Kristen Bell, д.р. 18 июля 1980, персонаж Кики в фильме "Очень плохие мамочки" (Bad Moms, 2016) и Бетти в фильме "Однажды в Риме" (When in Rome, 2009))
     "Джейсон, друг Расти, пришёл с ним на вечеринку, где Расти подрался с любовником Кейт" - Спенсер Бреслин (Spencer Breslin, видел его в фильме «Модная мамочка» (“Raising Helen”, directed by Garry Marshall, 2004)))



посмотрел 15 - 16 июля, написал о фильме 16 - 17 июля
«Избави нас от лукавого» (“Daman akeseo guhasoseo \ Deliver us from evil”, directed by Hong Won-chan, 2020) - (+5,

     Screenplay by Hong Won-chan.
     Music by Mowg.

     Классический боевик с драматическим окрасом, с красивыми батальными сценами, со скоростным истреблением множества противников, а так же есть и парный ножевой бой, и весьма суровый, максимально близкий к рельности, это история киллера, которому суждено было пройти по последней кровавой дорожке во имя спасения маленькой девочки.

     Это творение сценариста и режиссёра Хон Вон-чхана (Hong Won-chan), ставшего автором вполне стандартного коммерчески ориентированного боевика - поединки в узких коридорах и стрельба на улицах города. Финальная часть - самый настоящий привет киллеру Леону и его Матильде. Хон Ван-чхан оставил заметный след в кинематографе, написав сценарии для фильмов, высоко оценённых зрителями:

     «Преследователь» (“Chugyeokja”, directed by Na Hong-jin, 2008)
     «Жёлтое море» (“Hwang hae”, directed by Na Hong-jin, 2010)
     «Признание убийцы \ Я – убийца» (“Naega salinbeomida”, directed by Jeong Byeong-gil, 2012)

     Новая работа не славится такими глубокими персонажами, как в фильме «Преследователь», или неожиданными поворотами в сюжете, как в фильме «Я – убийца», это развлекательное кино, и здесь всё сделано, чтобы зритель отдохнул, не особо задумываясь о тонкостях происходящего на экране. Сюжет предельно прост. Это ещё одна легенда об Опасном Бангкоке*...

     Ван-чхан пошёл по пути своих американских коллег и рассказал историю, в которой показал большой мир, где персонажи катаются из страны в страну, решая свои кровавые проблемы одинаково эффективно. Здесь и Япония, и Корея, и Тайланд, и две попытки поехать в Панаму, рай для миллионеров со всего мира.

     История начинается с того, что Ким Ин-нам, когда-то работавший агентом спецслужбы Южной Кореи, выполняющий боевые задания по всему миру, ныне пребывал в статусе изгоя, но не отказывающийся от работы киллера, получает задание ликвидировать злодея по имена Гореда - он глава банды якудза, творит беззаконие, мучает женщин, насилует и убивает.

     Восемь лет назад агентство, где работал Ин-нам подверглось закрытию и зачистке, многих из агентов застрелили, но руководитель отряда по доброте душевной и из дружеских побуждений спас несколько человек, выведя их из-под удара, отправив в разные страны пережидать бурю. Как только ситуация стабилизировалась, они организовали сеть, дабы негласно исполнять приказы о ликвидации тех или иных злодеев, и, конечно, брали за это немалые деньги.

     Для Ин-нама прекращение официальной работы было связано с небольшим потрясением. Наличием девушки, Ён-чжу, которая узнала о проблемах, и, чтобы спасти её, пришлось расстаться. Это было больно. И он не знал, что девушка была в тот момент беременной, а через положенной срок родила дочку по имени Ю-мин.

     Сразу после ликвидации главы банды якудза он получил звонок от своего бывшего руководителя, на которого вышла Ён-чжу, живущая в Тайланде в Бангкоке, сообщившая о проблемах, и что ей срочно нужен Ин-нам. Но, Ин-наму не удалось поговорить с Ён-чжу, потому что её убили. Причина простая: деньги. Она хотела стать инвестором, купив местный гольф-клуб, год копила деньги на первый взнос, и когда сумма была готова, её дочь украли, а потом украли и её саму. Под страхом смерти она перевела мошенникам (гольф-клуб был приманкой, чтобы искать таких глупых инвесторов) все деньги, но, её убили, чтобы не было свидетелей, а Ю-мин продали местным торговцам детьми, которые используют детей как доноров, извлекая из них внутренние органы.

     Теперь Ин-наму надо было искать свою дочку по всему Бангкоку. Поиски осложнились тем, что на него объявил охоту злодей Рэй по кличке Мясник, кровный брат Гореда, и он славится тем, что весьма коварен и жесток, убивая всех без разбору... точнее, с разбором, ибо как правило свои жертвы подвешивает кверх ногами и потрошит их, словно животных на бойне.

     Так и начались великие поиски. Где на каждом повороте судьбе обязательно мелькают ножи, мачете, отрываются пальцы и отрезаются уши, протыкается плоть, звучат крики страданий, и кто-то умирает. Иногда в массовом количестве. Режиссёр подарил зрителям несколько роскошных боевых сцен.

     Ин-нам не смог бы один вести поиски в Бангкоке, появились у него друзья, когда-то были связаны с агентурной деятельностью. Рэй в это время тоже обзавёлся помощниками среди местных. И он узнал о существовании дочки Ин-нама, и заинтересовался её поисками. Все линии постепенно сближались, пока не соединились в первую схватку между Ин-намом и Рэйем. Ничья. Потом и вторая. Тоже ничья. Ин-наму сопутствовала удача, ибо его цель священна - вырвать дочку из лап вредителей, которые хотели вырезать у неё сердце.

     Однако этот мир таков, что каждому хитрому и умелому найдёт ловушку, в неё и попал Ин-нам. Когда до спасения оставалось несколько часов, всё серьёзно изменилось. Мне понравилась боевая сцена в отеле, когда Ин-нам прорывается к номеру, где его ждала Ю-мин. Но, совершил ошибку. Чутьё спецагента подвело, эмоции победили. При таком количестве противников, ждущих его в холле на первом этаже и во всех лифтах и на лестницах, он мог бы догадаться, что они не просто так собрались, - их собрали, и привели сюда. А значит, есть кто-то очень важный и умный, и этот злодей уже нашёл Ю-мин и терпеливо ждёт папашу.

     Ин-нам попал в ловушку к Рэйю, на а далее шансов выжить почти не было, учитывая столько ран, полученных в боях. Сцена в автомобиле тоже очень красивая и жёсткая. Интересно, что при наличии столь многих боевых сцен, фильм не воспринимается как исключительно боевик, больше на драму похож. Наверное, это из-за актёра на главной роли, ибо он не ассоциируется с неким парнем, который рождён для войны, скорее, это отец, тревожащийся за судьбу жены и дочери. В остатке - только за жизнь дочери. И последний его взгляд в сторону Ю-мин, которую заботливые руки уносили в безопасное место, это истинный взгляд отца.

     Ну а финальный взрыв... это привет Леону. По-другому здесь быть не могло, если должен погибнуть один, то вместе с ним погибает и другой. Опасный Бангкок забрал жизни ещё двух охотников.

     P.S. * - имею ввиду драматический боевик «Опасный Бангкок» (“Bangkok Dangerous”, directed by Danny Pang, Oxide Pang, 2008), где киллера, расставшегося с жизнью на улицах города, играл Николас Кейдж (Nicolas Cage).

     Длительность фильма в театральной версии 1 час 48 мин 06 сек, режиссёрская версия 1 час 54 мин. Я смотрел в театральной версии.

     В РОЛЯХ:
     "Ким Ин-нам" - Хван Джон-мин (Hwang Jeong-min)
     "Рэй по прозвищу Мясник, названный брат Гореда главы якудза" - Ли Джон-джэ (Lee Jeong-jae)
     "Ён-джу" - Чхве Хи-со (Choi Hee-seo)
     "Ю-мин, 9 лет" - Пак Со-и (Park So-yi))



посмотрел 16 - 17 июля, написал о фильме 17 июля
«Любовь – это для двоих» (“L'amour, c'est mieux à deux”, directed by Arnaud Lemort, Dominique Farrugia, 2010) - (+5,

     d'après un scénario original de Franck Dubosc, Arnaud Lemort.
     scénario, adaptation et dialogues - Arnaud Lemort.

     Милая романтическая история, каждая душа в этом мире тянется к прекрасному, и прекрасное начинается с любви и секса, и чем больше прекрасного, тем жить интереснее, но поиски не всегда простые и доступные, иной раз приходится пробиваться через множество ограничений, что приносит разочарования, в помощь искателям Его Величество Случай.

     Сценарий писали двое - Арно Лемор, сценарист и режиссёр в жанре комедии, и Франк Дюбоск, актёр, имеющий игромный опыт работы в комедийных историях, недавно видел его в фильме «Не все дома» (“10 jours sans maman”, directed by Ludovic Bernard, 2020) в роли папочки, котому досталось в одиночку позаботиться о своих детях, смешно и грустно. В итоге такого сотрудничества получилась вполне милая, в меру весёлая история, однако с коллекцией нескольких остроумных шуток, которые так и хотелось записать в сборник афоризмов.

     Мне понравилось тем, что здесь множество персонажей, и нет фиксации на какой-то одной паре. В основной игре участвуют двое мужчин и три девушки. Но есть и череда персонажей второго плана, которые не отстают в борьбе за внимание и симпатии зрителей. Интересны диалоги, когда мужчины обсуждают планы по покорению женских сердец, а женщины строят планы по захвату мужчин. Всё это традиционно, наивно и смешно.

     История начинается с того, что Мишель Натан женится. Его избранницей стала девушка, с которой он познакомился ещё в школьные годы. На свадьбу приезжает его друг, Венсан, ловкий адвокат, который не желает жениться, но готов к сексу в любой момент. Для Мишеля вопросы любви и свадьбы священны.

     Но больше для него важно другое. Вот уже многие годы он грезит мечтой о - случайном знакомстве, - мол, только при таких условиях, когда всё происходит спонтанно, есть шанс встретить настоящую любовь. Эти мечты взошли на благодатной почве. Он стал ещё одной жертвой, ориентирующейся на опыт родителей. С юных лет он слушал красивые истории бабушки и дедушки, как они познакомились случайно и обрели любовь навечно. Точно так же говорили и мама с отцом, которые прожили вместе несколько десятков лет, радуяась каждому дню. Мишель тоже так хотел...

     Но выбрал жениться на неслучайной девушке. Однако недолго они жили вместе. Через год адвокат Венсан оформил их развод. Ощущая депрессию, Мишел покинул Францию, уехав в Южную Америку. Вернулся через четыре года, всё такой же одинокий мечтатель. Венсан за это время стал воспитывать сына, который получился от случайной связи на свадьбе Мишеля, когда Венсан заинтересовался блондинкой из Скандинавии, а теперь у него ответственность. А ещё у Венсана есть интерес к Натали, которая пришла к нему, дабы оформить развод с мужем-тираном. Натали была у Венсана постоянной любовницей, и некое чувство притягивало к ней, не давало покоя.

     Венсан, задумавшись о судьбе одинокого друга, решил каким-то образом свести его с девушкой. Благо, что у Натали есть одинокие подруги, и одна из них весма симпатичная, зовут Анжела, по характеру как раз подойдёт Мишелю, тоже романтическая особа, пишет сказки для детей. И Натали и Венсан организуют встречу. Всё получилось вполне неплохо, Мишель и Анжела понравились друг другу. Для Мишеля всё это выглядело как бы случайной встречей, но Анжела знала, что всё подстроено.

     Некоторое время они встречались, и было всё великолепно, улыбки, прогулки, беседы о важном, секса ещё не было, но дорожка к этому радостному мгновению прокладывалась. До тех пор, пока Мишель не узнал, что это была не случайная встреча. Огорчился. Устроил скандал, разрушив отношения с Венсаном и Анжелой, что повлияло и на отношения Венсана и Натали.

     Этот Мишель Натан самый настоящий психопат, такой жёсткий, ограниченный во взглядах, может намеренно организовывать себе неприятности, чтобы страдать. Конечно, всё это следствие неправильного воспитания, он слушал слишком много сказок о реальной жизни, и его никто не предупреждал, что в это нельзя верить. Но, он верил, что в итоге и привело к череде психозов во взрослой неустроенной жизни. Послушать, что он сказал Анжеле, когда они расставались, так это вообще мегабезумие: мол, что они будут рассказывать своим детям о том, как они познакомились, что их свели друзья, ведь это не красивая история о волшебной любви, а какая-та ерунда. Жуть, в какой мусор превратились его мозги, когда он слушал сказки своих предков.

     После разрыва отношений прошёл ещё один год. Мишель блуждает в тоске-печали, но теперь и дня не проходит, ибо не может не думать об Анжеле, даже завёл себе собаку, назвав её этим именем. Анжела завела себе любовника, но не испытывает особой радости, просто жизнь катится своим чередом. И вот, случайная встреча в парке. Мишель и Анжела встречаются, старые чувства пробуждаются.

     Ну а дальше всё по стандарту, когда каждый осознаёт свои ошибки, меняется, принимает реальность как есть, и следует по дорожке к счастью. Венсан за эти годы тоже обрёл понимание, что секс сексом, а нужна ещё и любовь, и любовь он может получить только с Натали. Мишель пытался добиться расположения Анжелы, да и она была не против. Немного приключений, где события даруют множество ярких впечатлений, взбалтывая души до дрожи и настоящей концентрации любовных желаний. Финал не может обойтись без криков отчаяния: "Не уезжай!". Никто не уехал. Все остались в стране счастья и любви. Каждый обрёл истину.

     И это произошло только после того, как Мишель Натан узрел правду, узнав, что мама и папа ненавидят друг друга, и это длится уже не первый десяток лет, а дедушка всю жизнь изменял бабушке, и никакой любви там и рядом не было, только иллюзии. Потому Мишель и понял, что надо брать от жизни то, что даётся. Если любишь - скажи. Ведь каждый этого хочет: любить и быть любимым.

     Длительность фильма 1 час 39 мин 48 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Мишель Натан" - Кловис Корнийяк (Clovis Cornillac)
     "Венсан, адвокат" - Маню Пайе (Manu Payet)
     "Анжела, пишет сказки для детей" - Виржини Эфира (Virginie Efira, д.р. 5 мая 1977)
     "Натали, хочет развода, избавиться от мужа-тирана" - Аннелиз Эсме (Annelise Hesme)
     "Арвид, шведский сын Венсана" - Лансело Рок (Lancelot Roch)
     "Элен, инвалид, сестра Анжелы" - Софи Вузло (Sophie Vouzelaud)
     "Клодин, подруга Натали" - Лоранс Арне (Laurence Arne))



17 июля
«Евротур» (“EuroTrip”, directed by Jeff Schaffer, 2004) - (+5,

     Written by Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer.
     Music by James L. Venable.

     Озорная молодёжная комедия, с изрядной долей жёсткой сатиры, эдакое гипертрофированное извращённое представление о жизни людей в другой части мира, однако не может не вызвать улыбку, несколько эпизодов удивят смелостью, много эпизодов с обнажёнкой, тема женской груди полностью раскрыта, и во время просмотра фильма не зовите Флюгегехаймен, а то...

     Это пошлое творение трёх сценаристов Алека Берга, Дэвида Манделя и Джеффа Шэффера, последний стал режиссёром проекта. Постарались собрать в одной истории как можно больше всякой грязи, не знаю уж, как придумывались шутки, но все приличные явно отбрасывались в кучу мусора, в которую на карте турне они завели своих персонажей, назвали это место "Братислава" и включили саундтрек, который не простят им патриоты России. Всё это исключительно из жажды опошлить и обгадить всё. Сделав Америку чистой. Хоть и по репутации своей страны тоже не забыли прокатиться.

     Мне только одна шутка показалась достойной упоминания. Когда голые мужики на пляже нудистов, увидев девушку, начали медленно покачиваться и выстраиваться в ряд, дабы преследовать, и издавали звуки, словно они зомби. Это хорошая пародия на какой-нибудь День Живых Мертвецов. "Один за всех" - "И все на одного!".

     Этот фильм продолжает традиции истории «Дорожное приключение» (“Road Trip”, directed by Todd Phillips, 2000). Команда из молодых людей отправляется в поездку по миру, встречая на своём пути всякого рода странности, которые так или иначе, но влияют на их представление о сути бытия. В принципе, неплохо, ибо выезд из родного дома всегда полезен. Увидеть весь этот мир, и чему-то научиться. Чем старше становишься, тем больше проявляется мудрости, как у Лао Цзы, но на заре жизни всё познаётся иначе, методом прикосновений: языком, руками и половыми органами.

     История начинается с того, что школьники получают дипломы об окончании образования, теперь их ждёт дорожка в колледж, вперёд ко взрослой жизни. Из множества героев выделяются двое - Скотт и Купер, самые лучшие друзья, и оба неудачники. Скотт был влюблён в шлюху-школьницу, которая трахалась со всеми, кроме него, а Купер вечно мечтал о сексе, но ничего не получал, если только проблемы.

     Скотт вот уже год ведёт переписку с другом из Берлина, друга зовут в оригинале MIEKE, но Скотт читает на американский манер "Майки", думая, что это мальчик. Однако он забывает, что имя немецкое, и читать надо по-немецки. Однако не это главное, а то, что между ними сложились весьма тесные отношения, они понимают друг друга самым идеальным образом. Для Купера всё это выглядит большой ошибкой, и весьма подозрительно. Почему это "мужик" из Берлина заинтересовался школьником из Огайо. Тем более, этот "мужик" ещё и говорит, что надо встретиться.

     Поддавшись его мнению, Скотт, будучи пьяным, пишет грубое письмо и разрывает отношения, а на следующий день узнаёт, что имя Мике это сокращённо от Микаела, или Мишель. И что Микаела весьма сексуальна и привлекательна, и он будет идиотом, если не сможет встретиться с ней и объяснить свою ошибку. Так Скотт и Купер принимают решение, чтобы совершить совместную поездку в Европу, в Берлин. Для Купера эта поездка носит только одну цель - получить сумасшедший европейский секс.

     Ну а дальше начинаются большие приключения. Поездка в Европу не за свои деньги, а можно устроиться временными курьерами и доставить посылки в Европу, компания оплачивает перелёт. Только сначала им пришлось лететь в Англию. Где обитают самые страшные футбольные фанаты. Потом поездка во Францию, где Скотт и Купер встречают брата и сестру, Джейми и Дженни, с кем они учились в одной школе. Скотт убеждает их объединить усилия и прогуляться по Европе из Парижа в Берлин, через Амстердам и Братиславу.

     Сия поездка не будет ровной и благоприятной, придётся пережить множество открытий, разочарований, получить приятные и неприятные эмоции, побегать от туристов-нудистов, узнать, что такое флюгегехаймен, узнать, что можно купить в Братиславе на 1 доллар 80 центов, выпить абсент, поговорить с эльфами, сжечь папскую тиару, и объясниться в любви перед многочисленной толпой в Ватикане, а ещё не забыть потрахаться в исповедальне, ну и с триумфом вернуться домой. Много шуток, много грязи, много смеха, много чего удивительного... даже то, что по-настоящему красивых девушек иной раз совершенно не замечают, думая, что они совсем не девушки.

     И не пытайтесь прочитать это слово, кодовое слово, обозначающее, что клиент в борделе Vandersexxx достиг оргазма, это не слово, а тарабарщина:

     FLÜGGÅENKDEČHIŒßØLSEN.

     Длительность фильма в цензурной версии 1 час 30 мин 05 сек, длительность в полной версии 1 час 31 мин 45 сек. Я смотрел в полной версии, и лучше смотреть так, чтобы понять мотивы поведения персонажей в некоторых пошлых сценах.

     В РОЛЯХ:
     "Скотт Томас" - Скотт Мехловиц (Scott Mechlowicz)
     "Купер Харрис" - Джекоб Питтс (Jacob Pitts)
     "Дженни" - Мишель Трахтенберг (Michelle Trachtenberg)
     "Джейми" - Трэвис Уэстер (Travis Wester)
     "Мике" - Джессика Бёрс (Jessica Boehrs)
     "Мэйнард, лидер фанатов футбола" - Винни Джонс (Vinnie Jones)
     "Мадам Вандерсекс" - Люси Лоулесс (Lucy Lawless)
     "Тибор, человек из Братиславы" - Раде Шербеджия (Rade Serbedzija)
     "Донни" - Мэтт Дэймон (Matt Damon))



19 июля
«Кровь пеликана» (“Pelican Blood \ Pelikanblut”, directed by Katrin Gebbe, 2019) - (+5,

     Written by Katrin Gebbe.
     Music by Johannes Lehniger.

     Жутковатая история с вкраплениями драмы и мистики, с щепоткой безумия, но больше как Ода Матери, притча о материнской любви и способности особых женщин, в ком это чувство развито беспредельно, преодолевать такие барьеры, пред которыми многие отступят, но иной раз помощь и матери нужна, особенно, если против неё стоит существо, подвластное лишь заклятиям магии чёрной.

     Это творение сценариста и режиссёра Катрин Гебе. Создала весьма мрачную картину. Однако интересную тем, что здесь поднимаются темы психологии и воспитания детей. Аллюзия проводится через воспитание лошадей. Главным персонажем выступает дрессировщик по имени Вибке Ландау, и, учитывая весь сюжет и последствия, только она и могла справиться с проблемой по дрессировке абсолютно асоциального ребёнка, у которого нет способности чувствовать любовь или страх, который словно машина, копирует поведение, и следует своим тёмным намерениям.

     Был такой фильм «Дитя тьмы» (“Orphan”, directed by Jaume Collet-Serra, 2009), где под видом маленькой премилой девочки-сироты в силу своих физических особенностей скрывалась взрослая душевно-больная женщина. В новой версии суть примерно такая же. Внешне милая 5-летняя девочка несла в себе кошмар для всех приёмных родителей. Есть расхожее мнение, что дети - это маленькие чудовища, и что их надо долго и трепетно воспитывать, социализировать, дрессировать, чтобы они выросли более-менее нормальными, как минимум, с набором желаний и предпочтений стандартного члена общества.

     В этой истории Вибке Ландау столкнулась с самым настоящим монстром, который совершенно не поддавался стандартной дрессировке. Но способ был найден...

     Вибке - немка, живёт в соседней стране, тому есть причина. Она одинокая и бездетная. В Германии нельзя одиноким женщинам иметь приёмных детей, потому уехала, ибо есть желание проявить материнские чувства. Как я понял, она уехала в Болгарию. И здесь основала бизнес по дрессировке лошадей для полиции. Это весьма тяжкий труд, потому что надо учить лошадей не пугаться идти сквозь огонь, или с завязанными глазами, не пугаться выстрелов или взрывов петард, спокойно ходить по куче мусора и не реагировать на разного рода швыряемые в них предметы.

     Радостью для Вибке стало обретение дочки по имени Николина. Хорошая была дочка, послушная, наладилась у них жизнь в радости и уважении. Но, хочется Вибке ещё одну. Долгое время она ждала разрешения, и вот, получила ответ. Фильм начинается с поездки в приют в большом городе, где Вибке встречается с 5-летней девочкой по имени Райа, улыбающейся, внешне похожей на саму Вибке. Ну как не полюбить такую дочку?

     Едут они домой счастливые, прекрасные. По правилам - даётся несколько дней на знакомство, если что-то не понравится, можно вернуть ребёнка. Но Вибке не та, кто отступает перед трудностями. Она на воспитание детей смотрела, как на воспитание пугливых или строптивых лошадей. И параллельно с появлением Райи в доме идёт развитие ситуации вокруг строптивого коня, который не желал слушать команды и постоянно всё делал не так, да ещё и наездницу-полицейскую сбрасывал. Вибке немного запуталась в своих ощущениях, когда увидела, что Райа ведёт себя, как строптивая лошадь, гадит, мусорит, орёт, проявляет насилие по отношению и к приёмной матери, и к Николине.

     Для Вибке это стало своего рода азартой игрой: кто кого победит, 5-летняя дикая дочка или мудрая дрессировщица? Однако слишком много насилия, и это настораживало. Показала её психиатру, и он сказал, что у девочки очевидное расслоение сознания, здесь как бы две Райи, одна играет по правилам, послушная, но до поры до времени, пока это входит в её планы, а вторая Райа - это жуткое чудовище, которое слушает своего вымышленного друга, некое чёрное существо, ползающее по стенам и командующее, что надо делать, в основном, сеять зло, ненависть, причинять боль и смерть.

     Вибке, несмотря на предупреждение со стороны психиатра, что девочка сумасшедшая и её надо лечить в специальных клиниках, решила пойти по стандартному пути, отправив дикарку социализироваться, как всех остальных детей. Однако продолжалось это недолго, и Вибке получила то, что не хотела. Иной раз складывалось такое ощущение, что и саму Вибке неплохо бы немного подрессировать: легко набрасывалась на других людей с гневными речами, ещё и ударить могла, да и в близком общении была крайне неприятной, доброго слова от неё не дождёшься.

     Может, потому она и уцепилась за Райю? Что сама была такой. Внешне приветливой, а внутри ядовитой. Здесь многое сошлось в одной точке, много причин, по которым только Вибке и могла позаботиться о дикой девочке.

     Кем была Райа на самом деле? Это открылось в процессе воспитания, когда уже не было никаких сил терпеть весь этот ужас. Да, так бывает, люди сначала прыгают в воду, а потом читают, что купаться запрещено, вода отравленная. Райа была найдена около мёртвой мамы-проститутки, которую убил клиент. Девочке было 1.5 года и она несколько дней сидела около трупа, кусала его, то ли жрать хотела, то ли надеялась разбудить маму. С того дня что-то у неё перемешалось в голове. Стало плодиться насилие. Жила она в приютах, нередко отдавали её в приёмные семьи, но все родители возвращали её обратно. Если сами не хотели, то Райа заставляла их, делая много гадостей, от которых может и стошнить, как, например, показали в этом фильме, что Райа иной раз вытаскивала только что исторгнутый кал из унитаза и размазывала его повсюду, иной раз даже кушала.

     Вибке и Николина пугались тому, что творила Райа, бывало, что и животных убивала, некоторых хранила у себя в комнате, от чего распространялся запах гниения. Иной раз ночью подкрадывалась к сестре и жёстко до крови кусала её за руку, или устраивала пожар, или воровала нож, мечтая зарезать ночью и сестру и мать, или насиловала 5-летнего мальчика, которого воспитывали друзья Вибке, иной раз они приезжали в гости, но после второго акта изнасилования (анально, Райа придумала такую игру, видимо, чёрное чудовище подсказало, засовывала древесную палку в мальчика) приезжать перестали.

     Сложив все свои возможности, Вибке поняла, что только колдовством шаманским можно изгнать зло из души Райи, иного способа нет. Ничего не помогает. Так она согласилась на ритуал, который должна была провести Танка, местная целительница, которая предпочитает с помощью рун решать многие жизненные проблемы. Эйваз. Беркана. Турс. Ис. Первый ритуал не помог, но обозначил способ решения. Нужен более сильный обряд, помесь рунического шаманства с чёрной магией. Только так возможен успех. Танка сказала, что внутри Райи реально живёт жуткое существо, пришедшее из иного мира, но они могут его изгнать.

     Так получился второй ритуал. Но первый мне больше понравился. Особенно круто было, когда шаманка и Вибке оглянулись и глазами полными страха смотрели на существо, вызванное из другого мира. Которое здесь не показали в полный рост, но его в нескольких ипостасях рисовала Райа на стенах, можно включить фантазию и представить, как им было страшно.

     Цель ритуала была простой. Тёмное существо изгнать, чтобы светлая часть души Райи овладела телом и всеми чувствами. Цель была исполнена. И отрубленная голова строптивого коня им всецело пригодилась. Как говорил маньяк из фильма «Колония Дигнидад» (“Colonia”, directed by Florian Gallenberger, 2015): "Всё в этом мире для чего-нибудь нужно".

     Длительность фильма 2 часа 01 мин 46 сек, смотрел в закадровом переводе Куценко, текст читали datynet & Yuka_chan.

     В РОЛЯХ:
     "Вибке Ландау" - Нина Хосс (Nina Hoss)
     "Николина" - Adelia-Constance Giovanni Ocleppo
     "Райа" - Katerina Lipovska
     "Бенедикт" - Муратан Муслу (Murathan Muslu)
     "Танка" - Justine Hirschfeld)



20 июля
«Стриптизёрши» (“Hustlers”, directed by Lorene Scafaria, 2019) - (+5,

     Written by Lorene Scafaria.
     Inspired by the Article published by New York Magazine entitled “The Hustlers at Scores” written by Jessica Pressler.

     Драматическая криминальная история о милых девушках, которые хотели только одного - подарков, роскошной жизни, беззаботного счастья и эту красивую дорогую сумочку, а ещё туфельки, и шубку из шиншиллы, ну как же можно жить без Кадиллака, хочу и эту симпатичную машинку, которую так и хочется трахнуть, а где взять деньги, да просто украсть у глупых мужчин.

     Автором этого творения является сценарист и режиссёр Лорен Скафария (Lorene Scafaria), в основе сценария лежит статья, опубликованная в New York Magazine, где журналист рассказала о группе девушек, работавших стриптизёршами, и попавших под суд по причине регулярного воровства денег у клиентов. Наказание за сей проступок было весьма мягким, например, отбытие тюремного наказания только по выходным дням в течении непродолжительного времени. Кто-то вообще избежал тюремного заключения по причине признания вины. Кому-то дали условный срок.

     Лорен Скафария мне известна, как сценарист приятного лёгкого комедийного фильма «Будь моим парнем на пять минут» (“Nick and Norah's Infinite Playlist”, directed by Peter Sollett, 2008). Сейчас же она выступила и как режиссёр. Что-то мне показалось, что фильм идёт в русле волны феминизма, ибо женщины здесь, кого ни возьми, даже самые мерзкие наркоманки и воровки, преподносятся, как милые дамы с некоторыми трудностями в жизни. А вот мужчины, даже семейные, недостойны упоминания, подлые, с грязными мыслишками, только и ждущие, как бы причинить зло девушкам, не давая им нужную сумму денег и не покупая им подарки, и по сути всё, что от них требуется, это назвать пин-код к банковской карте и по-возможности заткнуться и исчезнуть.

     Формально, это просто рассказ о ещё одной банде, коих на своём веку кинематограф представил весьма большое количество. Можно назвать эту историю - Славные Дамы. В противоположность Славным Парням. Дамы делают всё, что и Парни, грабят и тратят деньги на подарки, грабят и развлекаются на праздниках. Но потом приходит конец празднику. Исключение в том, что здесь никого не убили и не закопали в землю.

     В основном, это история о двух девушках - Дестини и Рамоне Вега. Новенькой в стриптизе и имеющей большой опыт. Не такая уж Дестини были и новенькая, просто, по меркам Нью-Йорка она ничего не умела. Здесь требования существенно больше, потому и платятся крупные суммы денег за интим-танцы.

     Всё это стандартная и многовековая традиция, даже в несколько тысяч лет, это было и в Древнем Шумере, и в Хиндостане, и в Хеткаптахе, и в Японии, когда богатые мужчины (в большей степени пошло от них, позже таким шоу заинтересовались и женщины, собирая танцовщиков-мужчин) хотели развлечений, или приятного досуга, то приглашали симпатичных танцовщиц, способных вдохновить, подарить мечту. Именно - мечту. Потому что в реальности всё совсем не так, и в фильме прозвучат рассказы стриптизёрш, как страдают их мужья или любовники без сексуального внимания. Они думали, что стриптизёрша и в домашней постели будет такой же сладкой мечтой. Ошиблись.

     Мне показалось странным, почему Рамона, самодостаточная дама, умелая стриптизёрша, вдруг взяла под свою опеку Дестини, мотивация слишком простая и неубедительная. Мол, помоги мне, я неопытная, а потом и тебе в чём-нибудь пригожусь. Какая-то сказка. Самаритянство... На мой взгляд, интерес Рамоны к Дестини мог быть только один: сексуальный. Об этом в фильме не говорится. Ну хорошо, взяла она под опеку. Научила Дестини двигаться плавно и сексуально. А потом Рамона подумала и решила, что они вдвоём будут устраивать для мужиков шоу, и получать большее вознаграждение. Это можно назвать как мотив, но тоже под вопросом...

     Это было в 2007 году. Деньги текли рекой в карманы стриптизёрш. И так же легко растекались по всем элитным магазинам, где продавались сумочки, туфельки, одежда и аксессуары. В основном, в тот элитный стрип-клуб приходили работники банков и инвестиционных компаний с Уолл-Стрит, ну а когда в 2008 грянул финансовый кризис, то карманы стриптизёрш похудели и сумочки пообносились... Где подарки, WTF?

     Смешно было слышать три раза прозвучавшую фразу в начале фильма, в середине и в финале, что Дестини хотела накопить столько денег, чтобы потом жить спокойно и безопасно. Да, накопить. Легко сказать. Трудно реализовать. Если на первом месте стоит желание красиво одеваться и иметь вещи самые роскошные, начиная от туфель, заканчивая пентхаусом, то ни о каких накоплениях речи быть не может. Накопление - это готовность к скромному ведению жизни, а то, что показали в фильме - это меркантильный хаос и непрерывный балаган. Едва получили (украли) деньги, как сразу пошли тратить.

     2008 год разлучил подруг, к тому же Дестини неосторожно стала беременной от брокера, который разорился. Родила дочку. И только через три года они встретились. Дестини и Рамона. И придумали способ, как подняться. Точнее, Рамона придумала. Способ не новый. Стар как мир. Усыпить бдительность тем или иным способом, и ограбить. В данном случае, они подмешивали в напиток полунаркотическую смесь, давали выпить клиенту, а потом обирали его до нитки.

     Но сначала запросы были скромными. В команде участвовали четыре девушки: Рамона, Дестини, Мерседес, Аннабель. Иногда число девушек увеличивалось (привлекали новеньких) или уменьшалось, всё зависело от числа клиентов или сложности работы. Первые опыты - это снимать деньги с карты так, чтобы не особо влияло на размер счёта, но потом девушки стали наглеть, и брали всё больше и больше. Одурманенные мужчины сообщали и пин-коды, и ключевые слова, чтобы можно было позвонить в банк и вывести деньги прям со счёта, ибо для снятия наличных, например, с кредитных карт, есть ограничения. Так продолжалось в буре веселья и восторга пару лет, до 2013 года. Последние их операции - зачистка карт под ноль, да, вот так, безаппеляционно, невзирая на то, что у мужчины могут быть фатальные проблемы после этого. Но ради подарков и роскошной жизни, никого не жалко.

     Раскрытие их банды произошло, можно сказать, случайно, когда они нарвались на слезливого семьянина, который был поставлен в весьма жёсткие условия, лишившись всех денег. Полиция начала расследование, но не особо продвигалась, потому как свидетелей днём с огнём не сыщешь. Мужчины стеснялись рассказывать, что их обчистили какие-то стриптизёрши, да и многие богатые люди не любят афишировать свои походы в стрип-клубы за сомнительными развлечениями, это влияет на репутацию и бизнес. В итоге, полиция использовала подставного "богатого" парня, которого привела предательница из числа новеньких подруг Рамоны. Арест. Предъявление обвинений. Суд. Далее, скромная жизнь в ограниченных рамках. И интервью для New York Magazine.

     Фоном для всех событий идёт рассказ о тесных отношениях между Рамоной и Дестини, показана эдакая женская дружба: какие у девушек могут быть трудности, чтобы поддерживать хорошие отношения, и как трудности преодолеваются. На мой взгляд, чрезмерная извращённая идеализация самой ситуации, мол, воровать иногда даже и неплохо, ведь это делается для того, чтобы порадовать друг друга подарками в рождество. Я ей сумочку, она мне шубку. Вместе мы подруги навек.

     Длительность фильма 1 час 50 мин 06 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Дестини" - Констанс Ву (Constance Wu)
     "Рамона Вега" - Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez)
     "Мерседес" - Кеке Палмер (Keke Palmer)
     "Аннабель" - Лили Рейнхарт (Lili Reinhart)
     "Элизабет, журналист" - Джулия Стайлз (Julia Stiles))



посмтрел 19 - 20 июля, написал о фильме 20 - 21 июля
«Вкус чудес» (“Le goût des merveilles”, directed by Eric Besnard, 2015) - (+5,

     Scénario - Eric Besnard.
     Musique originale - Christophe Julien.
     INSPIRÉ PAR UNE FÉE RÉELLE.

     Милая и добрая романтическая история о девушке, которая однажды столкнулась в прямом смысле слова с чудом, ошибкой природы, вначале испуг, как стандартная реакция, но потом загадка, любопытство познать все тайны, иной раз на этом пути встречались страх и отрицание, но в итоге Богиня Любви опять одержала победу, да, чудеса случаются, и у них есть вкус, в этой истории - как у грушевого пирога.

     Это работа сценариста и режиссёра Эрика Беснарда (Eric Besnard), нынче он стал известной личностью, после выхода фильма «Гнев человеческий» (“Wrath of Man”, directed by Guy Ritchie, 2021) многие кинолюбители обратили внимание на оригинальный фильм «Инкассатор» (“Le convoyeur”, 2004), для которого Эрик Беснард написал в со-авторстве сценарий, что стало основной для фильма Гая Ричи.

     Из четырёх фильмов, которые поставил исключительно Эрик Беснард, история про фермершу Луизу и странного Пьера обрела наибольшую зрительскую симпатию, высокий рейтинг. Для меня этот фильм интересен из-за участия актрисы Виржини Эфира (Virginie Efira). А для Эрика Беснарда, если верить Послесловию, это ещё и признание в любви Фее, которая вполне реально существовала... Кем была эта Муза, мне неведомо. Но спасибо ей большое, ибо теперь есть такое великолепное кино.

     История здесь такая:

     Луиза Легран, 37-летняя вдова, родилась 25 апреля 1978 года, мама двух детей, 14-летней Эммы и чуть помладше Феликса. Был у неё когда-то муж, такой хороший, все его любили, но, погиб при неудачном прыжке с парашюта. Он говорил, что любит риск. Однако это совсем не согласуется с основным родом занятий, фермерством. Большое хозяйство, и пчёлы, и грушевый сад, чего тут только нет. Фермером он был увлечённым и успешным. Однако после его гибели хозяйство пошло в упадок, много сил, мало прибыли, с трудом покрываются старые долги.

     Луиза борется за хозяйство, придумывает способы, даже испекает пироги для продажи на ярмарке фермеров, но денег мало, и менеджер в Сельхозбанке объявил, что в скором времени будет закрыта кредитная линия, и продления не будет, ибо из убытков нет шансов погасить долги. А значит, придётся всё продавать, и куда-то уезжать. Эмма говорит, что, может и правильно, продать и уехать, ибо никто из них не приспособлен вести фермерское хозяйство, сделать его прибыльным. Но Луиза сопротивляется, мол, её муж хотел бы, чтобы хозяйство развивалось... Это больше психологическая зависимость от старых образов, чем рациональный расчёт, способность принять реальность как есть.

     Однажды Луиза в расстройстве эмоциональном возвращалась домой и, как обычно бывает среди водителей в кино, не смотрела на дорогу, а занималась своими делами, так и сбила мужчину, который переходил с одной стороны на другую. Испугалась, не убила ли? Нет, он встал, отряхнулся и пошёл на поле, сел и смотрит вокруг, словно дитя малое, только что увидившее мир прекрасный.

     Луиза перепугалась, хотела доктора звать, ибо дом её рядом, от места столкновния можно дойти за пару минут. Мужчина отказывался, но в итоге под давлением Луизы оказался у неё дома. Его зовут Пьер, и он беспредельно странный мужчина. Луиза и не знала, как с ним говорить. С виду он аутиста напоминал, но точно не аутист, ибо есть способность к контакту. Оставила его на ночь, а утром отвезла в город.

     Утром она и её дети убедились, что у мужчины в голове слишкои идеальный порядок во всём, в каждой мелочи, и этот порядок он транслирует на всё вокруг. И вот, привезла его Луиза в место означенное. В книжный магазин, где он работал, и здесь же, в подсобном помещении жил. Старого хозяина магазина зовут Жуль, и он рассказал, что Пьер когда-то жил с мамой, но мама умерла, Пьеру некуда было идти, потому он пристроил его работать и жить в магазине. Так он внешне безобидный, странный, деньги не являются для него ценностью, говорит, что думает, не соразмеряя, правильно это или нет, этично или нет, не признаёт и не понимает правил общения между людьми. Память у него великолепная, знает все книги наизусть, легко разбирается в технике, компьютерных программах, и как хакеру ему нет равных. Дело в том, что у него Синдром Аспергера, нарушена связь с обществом, он замкнут в своём мире, но, что интересно, появление Луизы будто вывело его из кокона.

     Так и началась эта странная дружба между Луизой и Пьером, который пришёл однажды к ней ночью на ферму и сказал, что грядут заморозки, и спас грушевые деревья. Ещё помог Эмме разобраться в понимании мира, что правильно и не очень. И Феликсу помог решить эти сложные задачки по математике. Однако общаться обычному человеку, взрослой маме с двумя детьми и фермой на грани разорения, со столь сложной и не вполне адекватной личностью не комфортно, а значит, в любой момент произойдёт какой-нибудь конфликт. Несмотря на некоторые позитивные ситуации, всё же Луиза решила избавиться от Пьера, если уж суждено закрыть семейный бизнес, то без правильного подсчёта количества деревьев и горшков с цветами.

     Избавлению от Пьера способствовал сам Жуль, объяснив причину. Пьер, как хакер, привлёк внимание правительственных спецслужб, ибо он легко и просто взломал защиту в архиве министерства обороны, чтобы найти личное дело детектива Видока. За это его хотели посадить в тюрьму, но психиатр Мелани Ференса сказала, что Пьер болен и ему надо лечиться. Однако должно быть освидетельствовение, если его признают невменяемым, тогда в клинику, если нормальным, тогда в тюрьму.

     Но пока победила точка зрения доктора Ференса. И Пьер оказался в клинике, долгие дни. Как-то раз приехал к нему Жуль, видя его печальное состояние, понял, что это любовная тоска гложет сердце одинокого мужчины. И объяснил, что надо делать. Доктор была не против такого эксперимента и отпустила Пьера.

     Он приехал на ферму как раз в тот момент, когда Луиза решила расстаться с прошлым и всё продать. Начала выкорчёвывать грушевые деревья. Пьер объснил, что делать это не надо, что ферма не находится на грани разорения, её таковой хотят сделать злые соседи, которые задумали припрятать положенные Луизе по закону деньги и отнять большой кусок земли. Да и банк легко пересмотрит решение по кредиту.

     Это было предисловием, а основным посланием Пьера было то, что он любит Луизу, и только рядом с ней ощущает себя в целости сознания и крепости тела. Так Луиза детям на радость, а доктору Ференса на удивление приняла решение, что отныне Пьер будет жить с ней, скорей всего, как мужчина, с кем приятно проводить время чудес, кушая один грушевый пирог за другим. А чтобы не запутаться в очерёдности, Пьер разложит пироги по порядку.

     Длительность фильма 1 час 40 мин 59 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Луиза Легран" - Виржини Эфира (Virginie Efira, д.р. 5 мая 1977)
     "Пьер" - Бенжамен Лаверн (Benjamin Lavernhe de la Comédie Française)
     "Эмма Легран" - Люси Фажеде (Lucie Fagedet, д.р. 5 декабря 2000)
     "Доктор Мелани Ференса" - Хиам Аббасс (Hiam Abbass)
     "Жуль, владелец книжного магазина" - Эрве Пьер (Hervé Pierre))



21 июля
«Последняя женщина на Земле» (“Only”, directed by Takashi Doscher, 2019) - (+3,

     Written by Takashi Doscher.
     Music by John Kaefer, Michael Dean Parsons.

     История о краткости и ущербности человеческой жизни, что в любой момент всё может закончиться, едва падёт с небес Пепел Погибели, причина не важна, на границе смерти и жизни обостряются вопросы бытия, жажда противостоять неизбежному, живущие цепляются за прошлое и страшатся шагнуть вперёд, где их ждёт только тёмная неизвестность.

     Творение сценариста и режиссёра Такаши Дошера, это его второй полноценный фильм, но только он дошёл до широкого круга зрителей, и то, благодаря интернету и распространению в 2020 году вируса гриппа, который заставил людей надеть маски и перчатки и сидеть дома, просматривая некассовые фильмы. Воистину, это самый настоящий рассвет для низкобюджетных фильмов, их шанс дойти до массового зрителя. Некоторые творения, действительно, были достойны просмотра.

     Фильм Такаши Дошера в чём-то даже философский. Через имя главной героини, ЕВА, автор фильма создаёт аллюзию к библейской Еве, как первой женщине (с которой мужчина смог договориться о совместном проживании), мол, цикл рождения и развития человечества завершён всеобщей гибелью с появлением последней женщины, которая тоже будет именоваться Евой. Хотя мне ближе иной смысл, что последняя женщина, значит, единственная и всецело любимая, и в фильме мужчина всё делает, чтобы защитить объект своей любви, несмотря на то, что женщина сопротивляется и хочет своей гибели. С таким смыслом фильм смотрится несколько иначе.

     Если читать библейские тексты, то много интересного можно узнать, например то, что женщина, сотворённая для мужчины, вообще не имела имени, была просто женщиной, женой, неким существом, которое ходит следом. В то время, когда даже самые примитивные животные получили имя (Бытие, глава 2, стих 20). И только, когда мужчина по имени Адам вступил в конфликт с Богом, то дал имя своей жене - Ева, что переводится как "жизнь". Впервые её имя звучит в книге Бытия в главе 3 в стихе 20.

     И вот, фильм Дошера. ЖИЗНЬ умирает. Он показывает природу - умирающую. Ни листочка, ни травинки, только сухие деревья, только сухие листья. Без женщин мир не может быть живым. Тоже продолжение библейской темы, что женщина была рождена во дни цветения Эдема, сада, где живут существа и радуются. Плодитесь и размножайтесь? Нет. Теперь, нет. В мире Дошера всему пришёл конец, здесь нет улыбок, здесь постоянный конфликт, насилие, преследование, подавление, отчаянное сопротивление неизбежному финалу.

     По сюжету этот фильм весьма близок к таким историям, как:

     «Свет моей жизни» (“Light of My Life”, directed by Casey Affleck, 2019)
     «Дорога» (“The Road”, directed by John Hillcoat, 2009)
     «Дитя человеческое» (“Children of Men”, directed by Alfonso Cuarón, 2006)

     - особенно к великолепному, но депрессивному фильму Кейси Аффлека «Свет моей жизни», где мир тоже постигла такая же угроза полного истребления женщин. Они начали стремительно умирать от какого-то вируса, остановить невозможно. Некоторых женщин правительство закрыло в бункере. Кейси Аффлек играет в фильме отца, который чуть больше 11 лет воспитывает и скрывает от чужих взглядов дочку, это делать было непросто.

     В фильме Дошера причина истребления женщин - тоже вирус. Только пришедший из космоса. NASA обратило внимание человечества на красивую комету КОВИНО (COVINO COMET), которая вот-вот пройдёт в опасной близости от земли. Ну а когда событие произошло, то на землю посыпался пепел. И люди стали заражаться, умирать. Причём, мужчины, но не все, тоже заражались, однако они не испытывали болезненных симптомов, были просто носителями вируса. На женщин это действовало катастрофически - попадание пепла на тело, вдыхание заражённого воздуха, прикосновение к грязи, всё вело к немедленному заражению и смерти. Последовательность: истечение крови из носа или ушей, тремор, потеря ориентации, смерть.

     Главные персонажи - влюблённая парочка, Уилл и Ева. По счастливой случайности оказались вне досягаемости пепла в первые минуты, и Уилл смог спрятать Еву в домашних условиях. Ну а далее - выживание в замкнутом пространстве, передел бытовых условий. Кругом плёнка, маски, перчатки, постоянная дезинфекция, ультрафиолетовые лампы, ограничение в общении. Особенно последнее негативно влияло на Еву, ибо она была весьма тупой и истеричной и совершенно не понимала, в каком мире живёт, что кругом опасность, могла сболтнуть лишнего, что вызвало бы внимание спецслужб, которые усиленно охотились на выживших женщин.

     Таких собирали в отдельном месте и пытались провести эксперименты по изъятию яйцеклеток и искусственному взращиванию, ведь в каждой женщине, если она молода и здорова, число яйцеклеток может доходить до 70 тысяч, если каждую оплодотворить, то вот вам и возобновляемый ресурс человечества. Правительство объявило официальную охоту на женщин, любой желающий, имеющий ружьё, мог выйти на охоту, главное, при стрельбе не повредить яйцеклетки. Так же правительство покупало тела и мёртвых женщин, если, конечно, срок смерти был менее 5-6 часов, ибо за это время ещё можно успеть извлечь из трупа относительно нормальные яйцеклетки.

     Но Ева была настолько тупа, что не помогала Уиллу содержать её в безопасности, ещё и постоянно нарушала правила. От чего зрели конфликты. Так продолжалось около 400 дней, когда тупость достигла абсолютного нетерпения, и тогда Ева решила завершить круг бытия, вышла из дома и вдохнула пепельный дождь. Всё, заражение.

     Ну а дальше по классическому сценарию для фильмов о смертельно больных, когда они хотят исполнить своё последнее желание перед смертью. Ева хотела увидеть водопад, который стал для неё и Уилла местом объяснения во вселенской любви. Начинается путешествие. Вели они себя весьма неосторожно, с каждым поворотом судьбы всё удивлялся, как же они продержались 400 дней, имея так мало ума. Но, дошли до своего водопада. Несмотря на все препятствия ожесточённого умирающего мира. Пришли, чтобы в своём Эдемском саду закончить историю человечества.

     Длительность фильма 1 час 37 мин 24 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ева" - Фрида Пинто (Freida Pinto)
     "Уилл" - Лесли Одом мл. (Leslie Odom Jr.))



21 - 22 июля
«Маленькая мисс Счастье» (“Little Miss Sunshine”, directed by Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006) - (+5,

     Written by Michael Arndt.
     Music composed by Mychael Danna.
     featuring music by DeVotchka.

     Комедия и драма, смех и слёзы, радость и печаль, достижения и потери, мир и война, любовь и конфликты, и всё вокруг одной милой девочки, которая обрела мечту принять участие в конкурсе красоты, история о том, что поражение в одном даёт победу в другом, и это другое намного важнее, ибо оно единит разрозненные сердца, делая их по-настоящему счастливыми.

     С творчеством режиссёров Джонатана Дэйтона (Jonathan Dayton) и Валери Фэрис (Valerie Faris) знаком по прекрасному фильму «Руби Спаркс» (“Ruby Sparks”, directed by Jonathan Dayton and Valerie Faris, 2012) с участием актрисы Зои Казан (Zoe Kazan), которая сама и написала сценарий. Это история про писателя, к которому однажды пришла героиня его романа, вот так взяла и воплотилась как есть из фантазии в реальность, причём, писатель мог корректировать её поведение, способности и настроение.

     В фильме про Олив Гувер, юную красавицу, всё немного сложнее. Здесь люди пытаются воплотить фантазию в реальность, но ничего не получается. За исключением того, что во время большого путешествия из одного штата в другой, они сами претерпевают изменения, становятся ближе друг к другу, начинают относиться с пониманием к проблемам, проявляют сочувствие и со-участие.

     Во время просмотра не мог не провести параллели с чудесным фильмом, который можно назвать мощной драматической историей, «Пожалуйста, приготовьтесь» (“Please Stand By”, directed by Ben Lewin, 2017), с участием актрисы Дакота Фаннинг (Dakota Fanning). Она исполнила роль Венди, страдающей аутизмом, любительницы сериала Star Trek, услышала рекламу по TV, где объявили конкурс на самый лучший сценарий к сериалу, и написала таковой, только, чтобы отправить, не хватило времени, и нужно было за несколько дней доставить сценарий в Голливуд. Ей предстояло путешествие через всю страну. А что такое путешествие через всю страну для человека, который опасается выходить из дома и почти не ориентируется в пространстве? Великолепный фильм, Дакота Фаннинг сыграла бесподобно.

     И вот, история про Олив Гувер...

     У неё есть мама, Шерил, запутавшаяся домохозяйка, которая еле влачит семью от одной проблемы к другой, не ощущая просвета. У Шерил есть брат - Фрэнк, известный в стране специалист по творчеству Марселя Пруста, однако пребывающий на эмоциональном дне, даже попытавшийся убить себя из-за разрыва отношений с любовником. Есть у Шерил муж, Ричард, но такой, что он вроде как и не муж, словно сосед, вечно погружённый в свою теорию о лидерстве и лузерстве, преподающий основы немногочисленным слушателям, и ожидающий ответа от издателя, когда продастся книга, которая должна принести много денег. У Олив есть брат, Дуэйн, ещё школьник, давший обет молчания девять месяцев назад, и всё потому, что хочет поступить в лётную школу, стать лётчиком-испытателем. Родители против, или просто ждут подходящего момента, чтобы дать более ясный ответ. Ещё у Олив есть дедушка по имени Эдвин, он отец Ричарда, и дедушка, несмотря на своё пристрастие к наркотикам, единственный в семье, кто обращает повышенное внимание на интересы Олив, помогая ей решать вопросы бытия.

     История начинается с того, что Олив получает сообщение от тёти Синди из Калифорнии о том, что её выбрали для участия в конкурсе "Маленькая Мисс Счастье".

     Предыстория такая.

     В Альбукерке проводился конкурс красоты "Мисс Чилийский Перец", но только для девочек 6-7 лет, сюда Олив не могла попасть, потому что по возрасту чуть старше. Олив так мечтала куда-нибудь попасть, чтобы все оценили, какая она красивая, ведь дедушка не будет обманывать, говоря, что она самая красивая девочка, как снаружи, так и внутри.

     И вот, как-то раз поехала к тёте Синди в Калифорнию, и смогла пройти в финал регионального конкурса "Маленькая Мисс Счастье", заняла второе место. Сейчас же Синди сказала, что девочку, занявшую первое место, дисквалифицировали, ибо она принимала таблетки для похудения. В итоге - на главный конкурс поедет Олив! Туда соберутся все претенденты, Олив будет представлять штат Нью-Мексико. 24-й ежегодный конкурс пройдёт в Калифорнии, в прибрежном городке Редондо-Бич, в отеле. Олив в числе 12 претендентов будет сражаться за первое место.

     Как туда попасть? Если учесть, что в семье большие проблемы. Так получилось, что столь разные противоречивые люди вынуждены были собраться и поехать из Нью-Мексико в Калифорнию все вместе. Дорога не один день. Это непростое путешествие, особенно, если автомобиль еле дышит, его ещё и толкать надо, чтобы завёлся, а между участниками путешествия множество разногласий, споров, ссор, скандалов, непонимания.

     Их ждало множество приключений, но не таких уж и смешных, обычных, житейских, и больше эмоциональных, ибо на каждом этапе семья пыталась понять проблемы друг друга. Интересно, что родители случайно узнали, что их взрослый сын ещё и дальтоник, а с таким недугом в лётчики не возьмут. Один этот факт говорит о том, насколько семья странная, не имеющая внутренней связки.

     Но самое главное не в этом. Да, они доехали до Калифорнии, всеми правдами и неправдами, и Олив записали на конкурс, и она приняла участие. Но только до тех пор, пока не дошла очередь до конкурсного танца. Олив выдала такое, от чего многие зрители сбежали из зала, а некоторые члены жюри были в ярости. И тут, на мой взгляд, сценарист (Michael Arndt) утрачивает саму идею фильма - поиск и обретение счастья.

     Семью изгоняют из Калифорнии, мол, больше сюда не приезжайте, запрет на участие в каких-либо конкурсах. Однако идея счастья была полностью воплощена в этом танце. Кто ещё может стать Маленькой Мисс Счастье, как не Олив, вокруг которой собралась вся семья на сцене и танцевала, желая поддержать её, вдохновить и укрепить во мнении, что она делает всё правильно. Она была источником счастья и любви! Истинная Мисс Счастье, тёплая, радостная, светлая, а не эти малолетние размалёванные девочки, которые, словно неживые куклы, демонстрировали свои худенькие тельца перед зрителями.

     На мой взгляд, правильнее было бы закончить фильм так, что по сети распространяется видео-ролик этого танца, и завоёвывает зрительские симпатии, поднимается шум по стране, Олив в центре внимания, и это в итоге влияет на решение жюри, конкурс пересматривается в пользу Олив Гувер. Но главное, все вокруг понимают истинную природу счастья, что она не в количестве грима и дорогих одеждах, а в любви, которая рождается беспричинно, и неважно, какой ты внешне, главное, что искренен в своих порывах дарить радость близким.

     Актёр Алан Аркин (дедушка Эдвин) получил премию Oscar за лучшую мужскую роль второго плана, и ещё один Oscar вручили фильму за лучший оригинальный сценарий. Эбигейл Бреслин номинировалась на премию Oscar за лучшую женскую роль второго плана, но не победила. Зато она получила в 2007 году премию MTV за этот фильм, её назвали прорывом года, а сам фильм - лучшим фильмом. На мой взгляд, фильм не является лучшим именно из-за обрывочности, недоработанности финала, - словно продали пирог, с виду целый, а открываешь коробку, там четверти не хватает.

     Длительность фильма 1 час 42 мин 34 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Шерил Гувер" - Тони Коллетт (Toni Collette)
     "Фрэнк Гринберг, депрессивный брат Шерил" - Стив Карелл (Steve Carell)
     "Олив Гувер, 7-летняя дочь Шерил" - Эбигейл Бреслин (Abigail Breslin, д.р. 14 апреля 1996)
     "Дуэйн, сын Шерил, работает со штангой, мечтает поступить в лётную школу, лётчик-испытатель, дал обет молчания, 9 мес молчит" - Пол Дано (Paul Dano)
     "Ричард Гувер, муж Шерил, преподаёт психологию успеха" - Грег Кинниэр (Greg Kinnear)
     "Эдвин, дедушка, отец Ричарда" - Алан Аркин (Alan Arkin)
     "Стэн Гроссман" - Брайан Крэнстон (Bryan Cranston)
     "МакЛири, полиция штата" - Дин Норрис (Dean Norris))



22 июля
«Темное наследие» (“Inheritance”, directed by Vaughn Stein, 2020) - (+6,

     Written by Matthew Kennedy.
     Original Score Composed by Marlon E. Espino.
     Score Producer - Mark Mancina.

     Триллер, загадки далёкого прошлого, влияющие на настоящее, история о милой девушке, которая неожиданно для себя обнаружила, что мир счастья, выстроенный в её сознании, на самом деле иллюзия, и что в реальности они жила среди чудовищ, которые прикрывались улыбками и добрыми словами, а сами творили зло, коверкая свои и чужие души.

     С творчеством режиссёра Вон Стайна (Vaughn Stein) познакомился, когда встретил фильм «Он тебя не отпустит» (“Every Breath You Take”, directed by Vaughn Stein, 2020), депрессивный, холодный триллер, версия на тему семейного конфликта около бассейна («Бассейн» (1969), «Бассейн» (2002), «Большой всплеск» (2015), «Пляжный домик» (2018)), где кто-то один должен умереть. В новом фильме тоже рассматривается вопрос семейного конфликта, только точкой, где будет решаться вопрос жизни и смерти, выбран - бункер.

     По поводу этого бункера у меня возник вопрос, кто и когда его построил, с каким целями, потому как Арчер Монро, будучи молодым, уже пользовался им в полной мере, как готовым сооружением. Его родители? Сомнительно, ибо дом Арчера не похож на тот, что могли построить 30-40 лет назад, это современный особняк. Вопрос в фильме никак не поясняется, бункер просто есть. Как деревья, вода, воздух.

     Главный персонаж в истории - Лорен Монро, год занимает должность окружного прокурора в Нью-Йорке, ведёт дела в большом суде, защищая тех, кто не могут заплатить деньги адвокатам, сражается со злодеями с Уолл-Стрит, разного рода финансовыми мошенниками. Она красива, молода, честна, журналисты проявляют к ней интерес. Ещё её чистой и честной репутацией заинтересовался брат, Уильям Монро, который избирается в Конгресс, и ему очень важна поддержка. Лорен не отказывается выступить перед избирателями, рассказывая, как у неё хороший и справедливый брат.

     А ещё у Лорен есть отец, Арчер Монро, бизнесмен, миллионер. Точнее, был. Потому как главные события в фильме начинаются сразу после его для всех неожиданной смерти. Эксперты сказали: сердечный приступ. На оглашении завещания в фамильном особняке, было сказано, что жена Арчера, Кэтрин, получает в наследство землю и недвижимость и голос в совете директоров в компании; Уильям получает 20 млн долларов; Лорен тоже получает долю наследства, 1 млн долларов; и 50 млн долларов Арчер отправляет на благотворительность в фонды полиции и пожарной службы. Последнее - для демонстрации характеров персонажей и их репутации. В фильме прозвучат слова: "Бизнесмен, юрист, политик - Нечестивая Троица". Теоретически, этот фильм о грязи, которая творится средь обеспеченных граждан общества.

     Почему отец дал дочери всего 1 млн долларов? Потому что знал, что больше она отвергнет, да и эти деньги ей не были особо нужны. Она старалась быть принципиальной, использовать тот ресурс, что имела, как говориться, жить на одну зарплату. Для коррупционеров это звучит как проклятие, но для честных граждан, это путь, который позволяет им взращивать свою духовность.

     Именно по этой причине отец мог доверить дочери самое главное своё достояние, и через адвоката передал ей флешку с видеоинструкцией, а так же ключи от всех тайных дверей.

     Тайное имущество Арчера Монро было скрыто в бункере на территории поместья.

     Когда Лорен открыла дверь, то обнаружила человека, сидящего на цепи. Комната была заполнена вещами, здесь были и унитаз, и раковина, и кровать, и столик с шахматами, два стула. Человек был грязен, но жив. Лорен испугалась, убежала. Как же так? Отец запер человека в бункере, и держал его, очевидно, много лет. И что теперь делать? Звонить в полицию? Но тогда это конец карьере, гибель политической карьеры брата, да и против семьи Монро начнутся какие-то журналистские расследования, о спокойствии можно забыть.

     Лорен решила узнать, кто этот человек, проверить отпечатки его пальцев, запустив в полицейскую базу. Сначала надо установить личность, причину, по которой Арчер держал пленника, а потом думать, что делать. Так и начала свою спецоперацию по удовлетворению любопытства. Ну а пленник начал свою игру, ведь ему теперь надо убедить девушку не бояться его, а доверять, и по-возможности, выпустить его на волю, ведь он невиновен со всех сторон, и сидеть в этом бункере ему более нет необходимости, мол, Арчер умер, и всё закончилось.

     Однако для Лорен эта игра была слишком тяжела, ибо на каждом новом этапе она узнавала об отце всё больше и больше неприятной правды. Она не считала отца ангелом, но не могла принять то, что он был дьяволом. Картёжником, мошенником, ловеласом, убийцей, содержал любовницу и ребёнка на стороне, многие годы изменял жене.

     Пленника звали Морган Уорнер, он познакомился с Арчером во дни их юности, вместе устраивали мошеннические схемы, вместе охотились на девушек. Но однажды случился конфликт, в результате которого Морган оказался запертым в бункере. И просидел здесь 30 лет. Обо всём этом в фильме рассказывается достаточно подробно.

     Лорен хотела знать больше фактов о прошлом своего отца. Морган выдавал всё по крупице, боясь, что Лорен утратит интерес, испугается, закроет дверь, выбросит ключи в реку, и ему ничего не останется как умереть в этой гробнице от голода и недостатка кислорода. Ему нужно было только одно: убедить, что он друг, не враг, и не причинит вреда её семье, как только она снимет с него цепи и отпустит на свободу.

     Финальная часть мне не понравилась, ибо слишком простая для такого мощного интригующего начала. Лорен хоть и выпустила пленника, дав ему билет в новую жизнь, даже свой миллион долларов отдала, но пленнику не это было нужно. Он хотел сделать то, чего боялась Лорен, а именно, отомстить семье Монро за 30 лет заточения.

     Кем именно он был в фильме особо не говорится, просто молодой человек, который любил игру в карты, алкоголь и женщин, но этого мало. Называется его второе имя, Карсон Томас, показывается фото, где он в роли арестованного, и Кэтрин говорит, что он воплощённое зло. Видимо, она так думала о нём после совокупления с Карсоном, будучи в состоянии алкогольного опьянения.

     В фильме некоторые сцены, призванные вызвать у зрителя эмоциональную дрожь, построены весьма неумело, и кроме разочарования ничего не приносят. Точно такое же разочарование, которое было у меня при просмотре фильма «Он тебя не отпустит», видимо, это такой почерк режиссёра, неспособного доносить до зрителя визуальное напряжение, делая триллер по-настоящему увлекательным. Однако история про Лорен и Моргана мне понравилась больше, чем история про психолога, который не знал, что делать со своими женой и дочкой, влюбившимися в одного мальчика. Традиционный финал, когда психопат пытается убить двух женщин, не вызывает интереса, слишком примитивно.

     Идея этой истории вполне ясная. Что путь на вершину устилается исключительно преступлениями. Убийца Арчер Монро всех обманул и завладел крупным капиталом. Уильям "Честный Политик" Монро и его отец купили голоса за 50 млн долларов в профсоюзах полиции и пожарников, дабы они оказали существенную поддержку на выборах в Конгресс. Точно так же за взятку Лорен Монро (она не знала об этом) была продвинута Арчером на пост окружного прокурора Нью-Йорка. Мир зла и порока как он есть. Ведь и Лорен, которая могла бы в первые минуты обнаружения пленника заявить об этом в полицию, несмотря на последствия, пошла по пути зла и порока, сокрытия преступления, значит, её душа тоже не чиста. "Я стараюсь быть хорошей". Пока не получается...

     Длительность фильма 1 час 51 мин 26 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Лорен Монро" - Лили Коллинз (Lily Collins, 18 марта 1989, видел в фильмах «С любовью, Рози» (“Love, Rosie”, directed by Christian Ditter, 2014), «Застрял в любви» (“Stuck in Love”, directed by Josh Boone, 2012))
     "Морган Уорнер \ Карсон Томас" - Саймон Пегг (Simon Pegg)
     "Кэтрин Монро" - Конни Нильсен (Connie Nielsen)
     "Уильям Монро" - Чейс Кроуфорд (Chace Crawford)
     "Арчер Монро" - Патрик Варбертон (Patrick Warburton)
     "Скотт Монро, муж Лорен" - Марке Ричардсон II (Marque Richardson II)
     "Харольд Тьюлис" - Майкл Бич (Michael Beach)
     "София Фиоре" - Кристина ДеРоса (Christina DeRosa))



23 июля
«Доказательство смерти» (“Death Proof”, directed by Quentin Tarantino, 2007) - (+6,

     Written by Quentin Tarantino.

     Развлекательный трэш-триллер, симпатичные девушки, эротичные танцы, приятная музыка, пара кровавых сцен, оторванная нога, красивый эпизод с погоней, несколько реальных каскадёрских трюков, и полный набор болтовни девушек о сексе, а так же экскурсия по кино-вселенной Квентина Тарантино, игра в "угадай, из какого моего фильма взят этот элемент".

     Наконец, посмотрел этот фильм, стимулировало то, что в сети появилась полноформатная версия, называемая Open Matte, когда кадр предстаёт в полном варианте, без обрезки по краям, что расширяет картину мира. Да, на содержание не влияет, но визуальное удовольствие увеличивает.

     Это классический фильм Тарантино, ещё раз убедился в том, что все его персонажи, независимо от образования и положения в сюжете, стилистически говорят совершенно однотипно, клонируя исключительный неподражаемый язык самого Квентина. Это качество мигрирует из фильма в фильм, всюду один стиль. Не хочет он делать людей разнообразными, все должны говорить так же, как сам Квентин, автор сценария, расставлять всё пунктам и отвечать на вопрос, повторяя вопрос.

     Потому и нельзя не провести параллели, когда повторяются сцены, где девушки сидят в ресторане и болтают о мальчиках, точно так же в первом фильме Тарантино сидели в ресторане мальчики и болтали о девочках. В фильме «Доказательство смерти» он собрал всю свою вселенную, ну или почти всю, это вызывает интерес, невольно подключаешься к игре, вспоминая, что и в каком фильме было. Даже повторяются некоторые фразы.

     Мне понравилось, с какой любовью Квентин стилизовал фильм под старину, с повторами кадров, как бы неудачной склейкой, или наоборот, с неожиданными "разрывами плёнки". Всё это визуальная игра, доставляет удовольствие киноману, но сам сюжет не такой уж и интересный, здесь всё примитивно, и если исключить чрезмерно длинные диалоги, которые далеки от реальности, то фильм едва ли уложится в формат стандартного 35-40-минутного эпизода из какого-нибудь телесериала.

     Фильм делится на две истории, с интервалом в 14 месяцев. В первой истории группа девушек желает поехать отдохнуть в домик у озера, и останавливается в одном из баров, чтобы подождать свою подругу. Во второй истории группа девушек помогает исполнить желание одной из них, покататься на супер-автомобиле Додж Челленджер 1970 года выпуска. Во второй части играет Зои Белл (персонаж - "девушка из Окленда, что в Новой Зеландии"), она реальный каскадёр, и все трюки в фильме выполняла самостоятельно. Объединяет две истории наличие маньяка-убийцы, который сошёл с ума на почве пребывания в постоянном риске, и использует свой неубиваемый автомобиль как оружие, с помощью которого стремится к массовой ликвидации девушек. Маньяка зовут Майк, или Каскадёр Майк.

     Первая история интересна тем, что здесь много персонажей, девушки эротично крутят попами под музыку, и даже появляется Квентин Тарантино, он в роли бармена, окружён девушками, но иногда резко исчезает из кадра. Сцены с появлением загадочного автомобиля, а потом и Каскадёра Майка, все его диалоги, вполне напряжённые и можно дать определение, что это триллер. Здесь две ключевые сцены, на которые поставлено максимальное внимание режиссёра - это ламбада на стуле под песню DOWN IN MEXICO performed by The Coasters, и финальная встреча Майка и группы девушек, - момент столкновения и уничтожения плоти показан во всей красоте, со всеми подробностями.

     Во второй истории, которая по времени чуть дольше первой, всё внимание приковывается на финальную погоню. Каскадёр Майк вновь в дороге, вновь выслеживает группу девушек, чтобы причинить им вред. Однако в этот раз, девушки были не из пугливых. Сначала Каскадёр Майк устроил им баталию, где он исполнял ведущую роль, эдакого насильника на дороге, ну а потом история переворачивается, и он сам становится жертвой. Когда группа девушек решает устроить на него охоту. Ему пришлось несладко. Финальный удар каблуком в лицо, - когда Эбернати (сцена на финальных титрах) делает последний удар, словно вколачивая каблук в плоть, - насколько я понимаю, должен был сообщить зрителю, что карьера маньяка-каскадёра закончилась.

     Трэш-триллер заканчивается развесёлой песенкой LAISSE TOMBER LES FILLES performed by April March.

     Длительность фильма 1 час 53 мин 36 сек, смотрел в полноформатной версии Open Matte.

     В РОЛЯХ:
     "каскадёр Майк" - Курт Рассел (Kurt Russell)
     "Уоррен, бармен" - Квентин Тарантино (Quentin Tarantino)
     "Джаспер, владелец автомобиля Dodge Challenger" - Джонатан Лоугрэн (Jonathan Loughran)
     "Эрл МакГроу, шериф" - Майкл Паркс (Michael Parks)

     девушки, первая группа:
     "Джангл Джулия" - Сидни Тамиа Пуатье (Sydney Tamiia Poitier)
     "Шанна" - Джордан Лэдд (Jordan Ladd)
     "Арлин" - Ванесса Ферлито (Vanessa Ferlito)
     "Пэм" - Роуз МакГоун (Rose McGowan)
     "Марси" - Марси Хэрриэл (Marcy Harriell)

     девушки, вторая группа:
     "Зои" - Зои Белл (Zoë Bell)
     "Ким" - Трейси Томс (Tracie Thoms)
     "Эбернати" - Розарио Доусон (Rosario Dawson)
     "Ли" - Мэри Элизабет Уинстэд (Mary Elizabeth Winstead))



смотрел частями, 22 - 23 июля, 23 - 24 июля, написал о фильме 24 июля
«Солнцестояние» (“Midsommar”, directed by Ari Aster, 2019) - (+6,

     Written by Ari Aster.
     Original Score by Bobby Krlic.

     Фольк-триллер, наполненный традициями, ритуалами, сказками, религиозными воззрениями, фильм, как стакан весенней воды, в которую намешали галлюциногенной травы, образовав напиток, снимающий барьеры и объединяющий сознание с потоком вселенского бытия, визуально мощная история нисхождения в потусторонний мир, где встреча с Богами и духами мёртвых гарантирована.

     Атмосферное, медитативное, обильно сдобренное музыкой в стиле дарк амбиент и фольклёрными ритуальными песнопениями творение сценариста и режиссёра Ари Астера - медленное, детализированное погружение в мир старинных обрядов, формально, в просто один из религиозных культов, природу которого некоторые цивилизованные граждане могут не понять. У каждого народа был свой культ, где процветали всякого рода дикие невежественные взгляды на мир окружающий, где не особенно церемонились с плотью чужаков или самих адептов культа, резали и рвали на куски, объясняя святыми целями.

     Впрочем, так называемое современное цивилизованное человечество не так уж и далеко ушло от диких времён. Взять хотя бы сброс атомной бомбы на города, или сброс ядовитых химических веществ в воду, которую пьют граждане. Истребление друг друга перешло на более глобальный изощрённый уровень, но это прикрывается заботой о справедливости и установлении правильного миропорядка. Чем это отличается от такого же установления миропорядка в каких-нибудь религиозных сектах, об одной из которых рассказал Ари Астер?

     Внешне сюжет фильма может напоминать такие творения, как «Плетеный человек» (“The Wicker Man”, directed by Neil LaBute, 2006), «Апостол» (“Apostle”, directed by Gareth Evans, 2018), «С днем смерти» (“Death of Me”, directed by Darren Lynn Bousman, 2020).

     Ари Астер пошёл чуть дальше, и взглянул на ситуацию с двух сторон, рассказав о том, как новый мир видится и цивилизованным чужакам, которые не скрывают своей извращённой сути, могут нагадить, солгать, украсть, оскорбить, ударить, и религиозным дикарям со святыми лицами и в белых одеждах, но внутри таким же лжецам и убийцам.

     Именно новый... Интересно, как режиссёр показал переход в иную реальность, это по таймеру полной версии 00:27:41-00:28:43, когда автомобиль с компанией Кристиана приближается к границам Хэльсингланда, изображение переворачивается, земля вверху, а небо внизу, потом поворот обратно. Герои вошли во врата по ту сторону знакомого им мира...

     История начинается со знакомства с девушкой по имени Дэни (видимо, Даниелой) Ардор, она студентка, изучающая психологию. Однако у неё такое душевное самочувствие, что ей лучше не слезать с дивана на приёме у психиатра, ибо она на постоянном эмоциональном пике. От чего её любовник по имени Кристиан жалуется своим друзьям, мол, девушка постоянно истерит по любому поводу, никакой радости, никакого секса, одни проблемы.

     Друзья смеются над Кристианом и говорят, что пора заменить Дэни на красотку для секса, в особенности на одну из красоток из Швеции, фотографии которых показал Пелле, приехавший в США набираться знаний на кафедре антропологии вместе со своими друзьями - Кристианом, Джошем и Марком. Он пригласил друзей на ежегодный праздник Солнцестояния, который проводится в его общине. По его словам, это очень красивое театрализованное действие, а в этом году праздник будет особенным, потому что проводится раз в 90 лет. Невозможно пропустить, особенно, если есть желание написать диссертацию на тему древних культов, чем заинтересовался Джош, посвятивший их изучению продолжительное время.

     События развиваются на фоне трагедии, которая произошла в семье Дэни. Её сестра с биполярным расстройством пропала, несколько дней не выходила на связь, а потом прислала жуткое письмо, с какими-то угрозами. Всё это нервировало Дэни. И не напрасно, потому что в скором времени она получила известие, что её сестра убила себя, а следом умерли и родители, отравившиеся газом. Сей факт оказал катастрофическое влияние на психику Дэни, от чего она ревела несколько экранных минут.

     Чтобы успокоить и отвлечь, Кристиан пригласил Дэни в Швецию, она согласилась. И вот, поездка. Вся компания. Полёт до Стокгольма, оттуда ещё 4 часа на автомобиле до коммуны Хорга, что в местечке Хэльсингланд (Hårga, Hälsingland). Природа завораживающая, всё насыщенно солнечным светом. Здесь нет ночей, ибо близится праздник летнего солнцестояния. Как ни странно, но Дэни тоже отмечает праздник в это время, свой день рождения.

     Здесь компания друзей знакомится с Ингемаром, братом Пелле, который представил их своим друзьям из Лондона, Саймону и Конни, вместе они отведали наркотических веществ, ну а потом пошли в общину. Здесь они увидели, что люди могут жить иначе, всё другое, правила, отношения, диалоги, песни, танцы, отношение к жизни.

     Мне не понравилось, что никто из друзей Пелле не комментировал то, что происходит. Если Джош долгое время изучал руны, то мне хотелось бы услышать, как он рассказывает друзьям о значении того или иного знака или обряда. Но всё это остаётся за кадром, такое впечатление, что студенты как слепые котята, которые учатся двигаться в мире: ой, что это, а это что, а вот там посмотри... Какая-то глупость.

     Вот например, первый совместный обед, когда вся община собралась и села в виде руны RAIDHO. В мистическом значении - это символ начала путешествия. По смыслу фильма так и есть, это первый день, когда община начинает большой 9-дневный праздник, начинает своё духовное путешествие. Но почему в фильме об этом не говорится? Словно вот сели люди криво и давай петь громогласно. Будто бы это не имеет никакого значения. Если бы давать такие пояснения, тогда зрителю будет понятен смысл происходящего, будет вовлечённость в историю.

     Или второй обед, после которого у многих чужаков случилась истерика. Община разместила столы в виде руны OTHALA. В мистическом значении - это символ перерождения, символ передачи некоего духовного наследия в священном месте. Обед происходил на фоне священного для общины здания, и ритуальную песню исполняли мужчина и женщина, которые считаются в общине духовными наставниками, ибо им по 72 года, или около того. После обеда мужчина и женщина прыгнули со скалы, разбившись о камни. Так они последовали в перерождение, а так же передали духовное наследие следующим наставникам. Если бы этот момент гости праздника смогли бы разъяснить для себя, то не устраивали бы истерику, не орали бы, пугая всех вокруг, привлекая ненужное внимание. И вообще, попадая в закрытые сообщества, нельзя вести себя так, будто ты находишься в привычном для себя мире, где все соблюдают закон и обращаются к адвокату. В таких обществах, адвокат - Бог, а закон - религия и кинжал.

     После этих событий отношения в группе чужаков начали достигать кризиса, а местные начали реагировать. Так, например, Марк пописал на Ротваальта (Rotvälta), Древо Предков, это старое сухое просто лежащее на земле дерево, оно считается могильным камнем, и вокруг дерева рассыпан прах предков. Марк был вечно пьяный и под кайфом, ему захотелось писать, он увидел никому не нужное дерево, и пописал. Чем вызвал большой гнев. И наказание не замедлило сказаться.

     Одновременно с этим Саймон и Конни пытаются сбежать из Хорги, но их ловко обманывают, разлучают и похищают. И всё почему? Потому что они как тупые орали громче всех, когда старейшины прыгали со скалы, ну а потом проявляли явное неуважение ко всем остальным. Если уж чего-то не нравится, то промолчи, и найди способ, не контактируя с местными, покинуть неприятное для себя место. Идиоты в итоге нашли свою смерть. Надо отдать должное местным, они легко дурили голову чужакам, если им нужно было что-то получить от них.

     В фильме покажут ритуал совокупления, когда новая кровь входит в магический круг. Это Кристиана убедили трахнуть местную девицу-красавицу. Но больше всего, и это самый смешной момент, вот спасибо, посмеялся от души, когда Дэни узнала о том, что Кристиан трахается, у неё случились истерика, её окружили местные девушки, и орали-плакали вместе с ней в один голос, синхронно. Великолепная сцена.

     Обратите внимание, последний обеденный стол был выстроен в виде руны IS. В мистическом плане - это подчинение и прекращение деятельности, завершение некоего события, заморозка ситуации. В контексте фильма - завершение праздника, девятый день. Произошёл сразу после того, как была выбрана Королева Майа, ею стала Дэни, и появление Королевы установило цепочку подчинения, принятия власти, что является ещё одним символом руны IS. Воистину, фильм наполнен различным символизмом.

     И на девятый день нужно принести в жертву девять жизней. От чужаков и от Хорги. Объектами для жертвоприношения стали: Джош, который нарушил запрет и вторгся в хранилище священных рунических книг, Марк, Саймон, Конни, двое старейшин, прыгнувших со скалы, ещё добровольно решили отдать свою жизнь Ингемар и Ульф, и девятую жертву должна была выбрать Королева Майа, на весах выбора - Кристиан и местный мужчина. Она выбрала Кристиана. Его зашили в шкуру выпотрошенного медведя. Всех живых и мёртвых собрали в священном здании, и сожгли. Дэни, слушая крики заживо горящих и местных, которые начали экстазировать, имитируя болезненные крики, тоже начала кричать, а потом - улыбаться. Светло и радостно. Она достигла просветления. Стала истинной Королевой Сумасшедших. В Хорге продолжатся песни и танцы, а кто-то напишет новую руническую книгу.

     Длительность фильма в кинотеатральной версии 2 часа 27 мин 05 сек, длительность фильма в режиссёрской полной версии 2 часа 50 мин 15 сек. Я смотрел в полной версии.

     В РОЛЯХ:
     "Дэни \ Даниела Ардор, изучение психологии" - Флоренс Пью (Florence Pugh, д.р. 3 января 1996, видел в роли Сарайи в фильме «Борьба с моей семьей» (“Fighting With My Family”, directed by Stephen Merchant, 2019), а так же в роли Элизабет, жены Роберта Брюса в фильме «Король вне закона» (“Outlaw King”, directed by David Mackenzie, 2018))
     "Кристиан Хьюз" - Джек Рейнор (Jack Reynor)
     "Марк" - Уилл Поултер (Will Poulter)
     "Пелле, кафедра по изучению антропологии" - Вильхельм Бломгрен (Vilhelm Blomgren)
     "Джош" - Уильям Джексон Харпер (William Jackson Harper)
     "Конни" - Эллора Торчия (Ellora Torchia)
     "Саймон" - Арчи Мадекве (Archie Madekwe)
     "Ингемар, брат Пелле в Хорге" - Хампус Халльберг (Hampus Hallberg)
     "Дагни, сестра Пелле" - Агнес Вестерлунд Разе (Agnes Westerlund Rase)
     "Одд" - Матс Бломгрен (Mats Blomgren))



24 июля
«Да, боже, да» (“Yes, God, Yes”, directed by Karen Maine, 2019) - (+6,

     Written by Karen Maine.
     Composer - Ian Hultquist.

     TOSSED SALAD
     - a salad made of greens, ofen with added vegetables, tossed in a dressing. (салат, сделанный из зелени, часто с добавлением овощей и соуса)

     SALAD TOSSING
     - a sex act involving the mouth and the buttocks. (сексуальный акт, включающий рот и задницу)

     Что сильнее секс или страх? Милая девушка, ученица католической школы, пытается познать пробуждающиеся сексуальные чувства, которые хотят подавить ловкие учителя, манипулирующие сомнительными текстами и картинками, но против Природы ни одна книга не устоит, и трусики падут, и явится Его Величество Оргазм под Её аплодисменты.

     Этот небольшой опус, всего на 1 час 17 минут, что является большим достоинством, привлекает внимание манерой исполнения, игривостью, лёгкостью, с тонким юмором, и самое главное, преподнесение темы подросткового взросления и раскрытия сексуальности ещё не было в таком приятно-философском антураже. Есть много пищи и для размышления, и для визуального наслаждения.

     В центре событий девушка из старших классов по имени Элис, скромная, прилежная, слушается папу, вместе с ним ходит на католические мессы по воскресеньям. Однако мысли её далеки от скромных. Она находит выход своим фантазиям, многократно просматривая эротическую сцену в фильме про утонувший в атлантике корабль, а так же регулярно посещая интернет-чат, где, представляясь 22-летней, получает всякого рода общение с сексуально озабоченными мужчинами, провоцирующими её на мастурбацию.

     В школе её заставляют носить одежду по правилам, измеряя длину юбки линейкой. На уроках она слышит о греховности секса до брака, и что единственный смысл заниматься сексом - это плодить детей. Ещё слышит, что мастурбация не меньший грех, за который дорога в ад обеспечена. Вообще, в ад уготована дорога и за то, что постоянно смотришь сексуальную сцену в фильме про тонущий в атлантике корабль. Грех ведь не только в деяниях, но и в мыслях, словах, намерениях.

     В любом замкнутом и ограниченном в развитии обществе легко рождаются всякого рода нелепые слухи. Так, кто-то пустил по школе слух, что Элис, будучи уединённой с Уэйдом (всего-то на пару минут отлучились), позволила ему совершить с ней половой акт, когда пенис перемещается из ануса в рот и обратно. На слэнге такое соитие называется ПЕРЕМЕШАТЬ САЛАТ. И это стало истиной для каждого. Репутация Элис стремительно пошла на дно. Все были уверены, что она перемешивает салат, о чём регулярно её подкалывали все, кому не лень. "Что ты кушала на завтрак? Опять салат?" О том, что Элис шлюха думали не только ученики, но и учителя.

     Дабы убежать от слухов, да и вообще попытаться изменить свою жизнь, Элис решает поехать на несколько дней в католическую туристическую базу отдыха KIRKOS, где за 4 дня наставники изменят её жизнь, показав новые горизонты. Многие из её подруг говорили, что здесь они обрели нечто наилучшее. Как минимум, возвращались, имея красивый фирменный медальон. Элис хотела понять, насколько это страшно - пробуждающаяся сексуальность, - и можно ли как-то унять межбедренную дрожь. Может, научиться контролировать?

     Так она приехала сюда. Четыре дня. Четыре урока. Суть которых научиться доверять Богу, искренне открывая для Него душу, ожидая от Него ясных указаний, как жить, двигаться, думать, веселиться и страдать.

     Однако здесь Элис начинает находить всё больше и больше доказательств, что по ту сторону громких и убеждённых слов стоят совершенно низменные, обычные, обывательские желания. Что всё это ложь, лицемерие, коварство, введение в заблуждение.

     Тот, кто больше всех говорил о сексуальном воздержании, регулярно занимается мастурбацией на интернет-порно в своём кабинете.

     Тот, кто радел за всеобщую безопасность и чистоту намерений, искренность и правду в помыслах, делает минет при каждом удобном случае, не особо скрываясь от взглядов случайных свидетелей.

     Тот, кто демонстрирует себя, как добившегося исключительного превосходства над чувствами, легко поддаётся сексуальному давлению, и вскипает за секунду, забывая о своих достижениях, предаваясь наслаждению.

     Элис, увидев вокруг себя ложь, испытывает мощнейшее потрясение, даже убегает из лагеря, где встречает родственную душу, и постигает с ней простые и понятные вопросы бытия. После душеспасительной беседы, раскрывающей ей глаза на истину, устремляется к жизни как есть, без лжи и коварства, без самообмана, но следуя законам Природы и собственной интуиции, умело разделяя правду и ложь, и доставая вибрирующий аппарат для более детального познания своих межбедренных возможностей.

     Длительность фильма 1 час 17 мин 43 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Элис" - Наталия Дайер (Natalia Dyer)
     "Отец Мёрфи" - Тимоти С. Саймонс (Timothy Simons)
     "Лаура" - Франческа Реале (Francesca Reale)
     "Нина" - Алиша Боэ (Alisha Boe))



26 июля
«Хэллоуин Хьюби» (“Hubie Halloween”, directed by Steven Brill, 2020) - (+4,

     Written by Tim Herlihy, Adam Sandler.
     Music by Rupert Gregson-Williams.

     Очаровательная история, которая могла случиться только в канун Дня Всех Святых в городке, где живут весёлые, но крайне беспокойные люди, любящие делать всякую ерунду, особенно гадости, но у весёлых людей есть защитник, он добр и наивен, и верит, что сможет уберечь граждан от всякого зла в ночь, когда зло выходит на свободу и устраивает коварство.

     Фильмы с участием Адама Сэндлера хороши тем, что главный персонаж поражает своей добротой. Это такой хороший человек, который ни разу в своей жизни ничего гадкого не сделал, ну если (следовать по фильмам Сэндлера) только по молодости ругался много, когда учился играть в гольф, или использовал обручальное кольцо, чтобы соблазнять девушек в барах, или подвёл свою футбольную команду в самый ответственный момент, но научился на ошибках.

     Вот эти слова, что прозвучали ближе к финалу:

     "Он отзывчивый, вежливый, весёлый, тактичный. Да, какой плохой человек!"

     - мне кажется, что были адресованы не к злым и печальным персонажам, которые допекали Хьюби Дюбуа, а к тем зрителям и критикам, которые пребывают в адской нетерпимости к фильмам Сэндлера, беспощадно его критикуя за недоброкачественный (не пошлый и не циничный) юмор. Однако юмор не всегда должен быть таким, чтобы ржать над шутками, аки бездумное животное, он может быть и мягким, приятным сердцу, тихим, чтобы зрителю пройти через некую историю, пережить несколько добрых минут, зарядиться хорошими эмоциями, поверить, что в мире есть бескорыстное добро.

     Фильмы Сэндлера - это простые сказки для детей и взрослых. Да, есть и пошлые моменты, куда ж без них, жизнь сама по себе состоит из пошлостей, куда ни кинь взгляд, пошлость и дискриминация всего разумного. Но одно то, что в фильме «Хэллоуин Хьюби» принимают участие дети Адама Сэндлера (в том числе была замечена и его жена в эпизодической роли), Бена Стиллера, Кевина Джеймса, Рэя Ллиотты и многих других, причастных к созданию фильма, говорит, что это настоящее семейное кино, когда собрались и папы, и мамы, и дети, и устроили большой карнавал. Не это ли приносит всем радость, добрую и приятную?

     Хьюби Дюбуа - эдакий стеснительный взрослый мужчина, одинокий, живущий с престарелой мамой в городе Салем (SALEM). Хьюби отличается от всех жителей тем, что у него чрезмерно развито чувство ответственности, и в силу своих физических и умственных особенностей считает своим долгом бороться за справедливость, устраняя зло во всех его проявлениях. Указывать полиции и на просроченный товар, и на то, что кто-то неправильно перешёл дорогу. Жители, по понятным причинам, невзлюбили Хьюби, ибо мало, кто готов принимать такого везде сующего свой нос соседа, да ещё и рассказывающего полиции о делах их тайных и ничтожных.

     Ещё одной особенностью Хьюби считается его чрезмерная пугливость. Он готов орать от испуга по любому поводу, и в фильме ему предстоит издать этот крик много раз, что весьма утяжеляет просмотр, но принять можно. Есть у Хьюби и любовь, только тайная. Одна - официальная, но вымышленная, он влюблён в канадку из Канады, из засушливой области, потому она не может приехать в Салем, чтобы воссоединиться с Хьюби. А есть другая, реальная, но тайная, зовут её Вайолет Валентайн, они учились в одной школе, и Вайолет, в воображении Хьюби, была истинной красавицей, самой лучшей во всём. Только он ни разу не признался в своих чувствах, от чего Вайолет выбрала другого мужчину, вышла замуж, но счастья не построила, развелась. Теперь же Вайолет проживает одна и собирает в своём доме приёмных детей.

     И вот, время подходит к празднованию Хэллоуина. Однако в этом году праздник может омрачиться злыми событиями, и одно из них - это побег из местной психиатрической лечебницы пациента по имени Ричи Хартман, доставлявшего головную боль местному шерифу Стиву Доуни, бывшему мужу Вайолет. Чтобы искоренить всякое зло, Хьюби Дюбуа решает стать волонтёром, следящим за порядком. Местные жители недовольны, смеются над его усилиями, но Хьюби будто бы этого не замечает. Есть и такие граждане, которые пытаются вредить Хьюби, желая выставить его дураком на всеобщее посмешище.

     И так получилось, что самые зловредные граждане начали пропадать. Хьюби стал свидетелем таких исчезновений и сообщил в полицию. Сначала ему не верили, но потом шериф убедился в правдивости, даже хотел остановить праздник, мэр не позволил.

     Сначала Хьюби думал, что в исчезновениях виноват новый сосед, Уолтер Ламберт, который воет на полную луну и думает, что он оборотень. Однако разгадка была несколько неожиданной для многих. Праздник, конечно же остановили, ибо число исчезновений стало слишком серьёзным, чтобы не замечать. Ну а когда был определён главный злодей, который решил в прямом эфире сжечь тела похищенных, в качестве мести, то сюжет делает поворот в сторону Хьюби, и возносит на вершину популярности, только теперь позитивной, когда все вокруг уважают Хьюби, любят и почитают.

     В следующий Хэллоуин весь город пребывает в исключительной радости. Мама Хьюби стала легендой, которой пугают всех маленьких детей, а сам Хьюби стал мэром, и теперь, когда он едет по улице на своём неизменном велосипеде, то в него не кидают всякий мусор, а приветственно кричат: HAPPY HALLOWEEN!

     Хорошее кино, для отдыха от мыслей тяжёлых, простая милая сказка. Кстати, имидж Харли Квинн в фильме весьма популярен, костюм Харли теперь носят и взрослые домохозяйки, и совсем уж юные барышни, которые охотятся за конфетами и хихикают.

     Длительность фильма 1 час 43 мин 58 сек, фильм транслировался в сети Netflix.

     В РОЛЯХ:
     "Хьюби Дюбуа" - Адам Сэндлер (Adam Sandler)
     "Вайолет Валентайн" - Джули Боуэн (Julie Bowen)
     "Ландольфа" - Рэй Лиотта (Ray Liotta)
     "Сержант Стив Доуни" - Кевин Джеймс (Kevin James)
     "Уолтер Ламберт" - Стив Бушеми (Steve Buscemi)
     "Ричи Хартман" - Роб Шнайдер (Rob Schneider)
     "ДиДжей Аврора" - Шакил О’Нил (Shaquille O'Neal)
     "санитар в психиатрической клинике" - Бен Стиллер (Ben Stiller))



посмотрел частями 24 июля, 26 - 27 июля, написал о фильме 27 июля
«Реинкарнация» (“Hereditary”, directed by Ari Aster, 2018) - (+6,

     Written by Ari Aster.
     Music by Colin Stetson.
     Filmed on location in UTAH.

     Атмосферный, мистический, даже медитативный фильм с элементами ужасов, где количество отсоединённых голов чуть больше обычного, история о тяжёлом наследстве, которое давит на новое поколение не только через ухудшенное психологическое состояние, но и через влияние потусторонних сил, которые весьма активны в получении своей награды, жажде получить живую плоть.

     Это дебютный полнометражный фильм сценариста и режиссёра Ари Астера, для меня он второй по списку после его творения «Солнцестояние» (“Midsommar”, 2019), нельзя не заметить наличие уникального почерка, что весьма радует. Однако есть и сходство по стилю передачи визуальной информации с творчеством тоже сценариста и режиссёра С. Крэйга Залера (S. Craig Zahler), который создаёт продолжительные, атмосферные фильмы, применяя те же самые напряжённые затяжные, медитативные сцены, как пример, его фильмы «Драка в блоке 99» (“Brawl in Cell Block 99”, 2017) и «Закатать в асфальт» (“Dragged Across Concrete”, 2018). Да, они творят в разных жанрах, - ужасы и драма с одной стороны, и криминальный драматический боевик с другой стороны, - но чувствуется, будто вышли из одной школы.

     За последние годы появилось несколько режиссёров, к творчеству которых имеет смысл присматриваться, но я хочу выделить эти имена - Ари Астер, С. Крэйг Залер и Али Аббаси (Ali Abbasi). Их сказки глубоко зацепили моё сердце, а фильм «Шелли» (“Shelley”, directed by Ali Abbasi, 2016) по мрачности может затмить самого Джеймса Вана и его дилогию «Заклятие» (“The Conjuring”, 2013) и «Заклятие 2» (“The Conjuring 2”, 2016). Можно назвать ещё одно имя - Гарет Эдвардс (Gareth Edwards), он творит в жанре фантастики, но это больше коммерческое кино («Годзилла» (“Godzilla”, 2014), «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» (“Rogue One”, 2016)), ориентировано на массовую аудиторию, однако его фирменный депрессивный стиль заметен и весьма шикарен.

     В фильме «Реинкарнация» рассказывается, помимо всего прочего, и о предупреждающих знаках судьбы, словно весь мир пропитан этими указателями, и особо чувствительный человек может их замечать, анализировать и следовать, чтобы земная дорожка была более ровной. Мне понравилось, как режиссёр расставляет подсказки, конечно, в большей части для зрителя, потому как главным персонажам нет времени всё это расшифровывать. Беспокойство мамы о том, что у дочки может быть аллергия на орехи; удар птицы об оконное стекло; лекция на уроке античной литературы про Геракла и знаки; девочка отрезает голову голубю; "я хочу к бабушке", кричит девочка; автомобиль проезжает мимо столба, и задержка на несколько секунд, акцентируя внимание на столбе. И вся эта цепочка приводит к определённому результату.

     Ещё заметил, что у Ари Астера есть свой элемент, который он использует для нагнетания тревожного состояния у зрителя. Традиционно в фильмах ужасов использовался надрывный детский плач, чтобы внести в сердце зрителя беспокойство, показать, что происходит нечто плохое, или ожидать, что произойдёт плохое. Ари Астер использует - истеричный женский плач, рыдания, разрывающие душу, и это весьма продолжительные сцены. Дикие истошные женские вопли, завывания. Ничего подобного я не встречал до знакомства со сказками Астера.

     История начинается 3 апреля 2018 года, когда умирает 78-летняя женщина, Эллен Тэйпер Ли, мать главной героини, Энни Ли. По характеру Эллен была скрытной, нелюдимой, жёсткой, иной раз с проявлениями ярости, неуправляемости, особенно, если кто-то пытался узнать, чем она занимается. В иных случаях, она была мягкой и доброй. Сие есть признак наличия психического расстройства, я сказал бы, что паранойи, но какое именно, в фильме не говорится, только лишь упоминается, что последние годы Эллен пребывала в состоянии деменции.

     Больше всего к бабушке была привязана внучка по имени Чарли (для актрисы Милли Шапиро это была дебютная роль), она постигала от бабушки тайные науки, которые делали её такой же нелюдимой, она боялась заводить знакомства с одноклассниками, в миру была замкнутой, вела себя как отшельник. Внешне не следила за собой, нечёсаные грязные спутанные волосы, лицо неумытое, мешковатая нелепая одежда, даже грязная, Чарли могла лечь спать прям в одежде, носках и ботинках. Что удивительно, ибо у неё были вполне состоятельные родители. Мать целый день сидела дома, работала в мастерской, создавая миниатюры: кукольные домики, полный детализированный мир, исполняла заказы для галереи. Отец уезжал на работу утром, возвращался вечером, всегда в костюме, по профессии психиатр.

     Был ещё Питер, старший сын Энни Ли, мальчик тоже отстранён, словно чужой в доме, постоянно употребляет всякого рода наркотики, ивандамарью или хашиш, мечтает об однокласснице, но она не мечтает о нём, ибо слишком уж Питер странный.

     Возможно, разгадка в поведении семьи таится в прошлом, в наследии, которое влачит за собой Энни Ли. Испытывая депрессивное состояние после смерти матери, это ещё усугублялось тем, что Энни начала видеть призрак матери и странно открывающиеся двери в её комнату, пошла в группу поддержки, где собираются те, кто так или иначе утратили каких-либо близких людей, дабы поплакаться тем, кто могут понять. И здесь Энни рассказала о своей сумасшедшей матери, а так же о своём младшем брате, у которого была шизофрения, он в 16 лет убил себя, оставив записку, что в его тело Эллен Ли пыталась вживить каких-то людей. Отец Энни пребывал всю жизнь в состоянии маниакально-депрессивного психоза, так и умер. Сама же Энни страдала лунатизмом, и имела медиумные способности. Могла во сне совершить какие-то насильственные действия, о чём после пробуждения совершенно не помнила.

     И вот такая семья с тяжёлой психической наследственностью пытается строить счастье после смерти бабушки. Однако не всё получается. Как-то раз Питера пригласили на вечеринку. Мать настояла на том, чтобы он взял с собой младшую сестру. Ему почти взрослому мальчику тащить за собой сестру было не в радость, ведь на вечеринке он мог покурить ивандамарью, а может и трахнуть одноклассницу. Но, пришлось. И вот, когда у него только начала формироваться дорожка к молодёжному счастью, пришла Чарли и сказала, что не может дышать. Перед этим она скушала кусочек торта, в котором, как я понял, были орехи, и у неё пошла аллергическая реакция.

     Питер стремительно повёз сестру в больницу, и ехать надо было по тёмной дороге далеко, ибо все они жили за городом. В приступе отчаяния Чарли открывает окно, дабы вдохнуть воздуха, даже вылезает частью тела наружу. Питер ехал с огромной скоростью, как увидел на дороге мёртвое животное, да и времени оценить, что это, не было, только реакция была быстрой, свернул в сторону, сделал петлю, и так удачно, что Чарли на скорости 80 км\ч ударилась головой об столб. В итоге, голова осталась на дороге, а Питер в абсолютно подавленном состоянии приехал домой и лёг спать. Утром дом огласили вопли Энни, которая обнаружила обезглавленное тело дочери.

     За этой бодрой сценой началась классическая семейная драма, где все грустят и пытаются найти способ трансформировать страдания в радость. Не очень-то и получается, что неминуемо приводит к скандалам.

     Пребывая в жутком эмоциональном состоянии Энни знакомится с Джоан, которая говорит, что была в группе поддержки, и интересуется, почему Энни больше не приходит. Так они подружились, поделились горестными историями. А через некоторое время Джоан вышла с Энни на контакт и рассказала, что она познакомилась с медиумом, который научил её вызывать духов умерших, и что сеанс прошёл успешно, и теперь она регулярно беседует со своим мёртвым внуком. И показала Энни, как это происходит, дабы она научилась и повторила: ведь так здорово вызвать дух умершей дочери и немного побеседовать.

     Отчаявшаяся мать решила повторить обряд в своём доме и вызвать дух Чарли. Только нужно было условие, чтобы вся семья принимала участие. Чтобы обряд прошёл успешно, Джоан дала Энни листочек с заклинанием. Всё было сделано, как никогда лучше. Обряд проведён, напугал участников реалистичностью явления иных сил. Только после этого начались у Питера кошмары, его стали преследовать видения, сны, его телом начали управлять.

     Стивен испугался за сына, ибо начал думать, что это Энни опять принялась за старое, лунатизм и всякого рода безумие, ведь однажды её поймали за тем, что она хотела во сне сжечь своих детей, уж облила их горючим веществом, только спичку поджечь. Однако мозг психиатра не смог различить спонтанное безумие от контролируемого безумия. За что Стивен и заплатил жизнью. Обстоятельства указывали на то, что и Энни была жертвой. Всему виной - бабушка, мать Энни. Она была не вполне безумна при жизни, как он ней думали многие, ибо была руководительницей колдовской секты, участники которой пытались вызвать одного из восьми королей ада. Проблема в том, что король мужского пола, и ему нужна плоть мужская, чтобы проявить власть.

     Чарли всю свою жизнь страдала от того, что она девочка. Ибо это бабушка ей рассказывала, что "они ждали мальчика", а родилась девочка. Бабушка контролировала Чарли, беспокоилась, и даже запрещала матери говорить с ней. Оберегала, конечно же, своё достояние. Кто это "они", Энни узнает в самом финале, когда будет поздно, ибо адские силы полностью завладеют всем вокруг и каждым, и будут манипулировать событиями до самого получения своей награды. Финальная часть пойдёт по классическому сценарию для подобных фильмов ужасов, когда ничего сделать нельзя, противостояние бессмысленно, и объект охоты сам приходит к охотнику, дабы отдать свою плоть.

     Как я понял, колдуны смогли вживить одного из восьми королей ада в плоть Чарли, однако он не мог проявить свою силу в полной мере, ибо женское естество блокировало его возможности. Потому всё было сделано так, чтобы умертвить девочку и перенести энергию души Чарли в плоть Питера, и во время этого процесса перенести туда же адского короля. Когда миссия была выполнена, то душа Чарли могла уйти, оставив Того, Кого ждали заинтересованные граждане. "Сделай нас успешными и богатыми, подчини людей нашей воле так же, как мы подчиняемся тебе".

     Длительность фильма 2 час 07 мин 26 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Питер" - Алекс Вулф (Alex Wolff)
     "Чарли, сестра Питера" - Милли Шапиро (Milly Shapiro, д.р. 16 июля 2002), актриса впервые на экране
     "Стивен, папа" - Гэбриел Бирн (Gabriel Byrne)
     "Энни Ли, мама" - Тони Коллетт (Toni Collette)
     "Джоан" - Энн Дауд (Ann Dowd))



27 июля
«Судная ночь навсегда» (“The Forever Purge”, directed by Everardo Valerio Gout, 2021) - (+4,

     Written by James DeMonaco.
     Music by The Newton Brothers.

     Насилие не удержишь в рамках закона, ибо оно само закон для себя, вкусившие кровь не остановятся по сигналу, ибо жажда нестерпима, ярость не отключается так же легко, как переключаются телеканалы, нельзя минуту назад резать людей, убивать, кромсать, и сразу стать послушным гражданином, улыбаться и дарить цветы, приходит время, когда Ярость и Насилие обретают власть Навсегда.

     Сценарист и режиссёр Джеймс ДеМонако (James DeMonaco) не останавливается, развивает тему своей антиутопии, где некие мудрые Новые Отцы-основатели Америки установили правила ежегодной Чистки, как эмоциональной, так и физической. Джеймс рассказал, откуда он почерпнул идею для своего фильма. Из сериала "Star Trek: The Original Series", который начали транслировать в сентябре 1966 года. 9 февраля 1967 года вышел двадцать первый эпизод, называемый "The Return of the Archons", сюжет такой:

     Команда корабля "Энтерпрайз" прилетает на планету Бета III, где становится свидетелем Фестиваля, когда в 18 часов по местному времени все бедные слои общества, в основном юные граждане, начинают совершать погромы, массовые убийства, поджоги, устраивать хаос. На всё это снисходительно смотрят пожилые члены общества, говоря, что это такая традиция, это всё в целях поддержания мира и порядка на планете. Команда корабля узнала, что люди на этой планете находились под психологическим воздействием, исходящим от компьютера, и когда его уничтожили, то все были спасены.

     В итоге родилась первая часть «Судная ночь» (“The Purge”, directed by James DeMonaco, 2013). За ней последовали «Судная ночь 2» (“The Purge: Anarchy”, directed by James DeMonaco, 2014), «Судная ночь 3» (“The Purge: Election Year”, directed by James DeMonaco, 2016) и «Судная ночь. Начало» (“The First Purge”, directed by Gerard McMurray, 2018). Еще был выпущен сериал «Судная ночь» (сезоны 1, 2) (“The Purge - The Season 1, 2”, 2018 - 2019), в общей сложности состоящий из 20 эпизодов, каждый эпизод длительностью от сорока минут. Сериал закрыт по окончании второго сезона по причине троекратного снижения числа зрителей в США. Я смотрел только кинофильмы, сериал как-то прошёл мимо меня.

     И вот, пятая часть...

     Какая хронология? Попробую восстановить.

     В фильме «Судная ночь» (2013) говорится о том, что ныне проводится Восьмая Чистка, восьмая Судная ночь, по календарю 2022 год. Нетрудно подсчитать, что Первая Чистка состоялась в 2015 году, если учитывать, что это ежегодный праздник Очищения. Время праздника строго ограничено, 21 марта, 19:00 - 22 марта, 07:00.

     «Судная ночь 2» (2014) рассказывает о событиях 2023 года. Девятая Чистка.

     «Судная ночь 3» (2016) рассказывает о событиях через два года после Девятой Чистки, 2025, в этом году в Конгресс избирается политик, имеющий реальный авторитет среди граждан, пропагандирующий отмену Судной ночи. В финале можно услышать, что желание политика исполнилось, билет в Конгресс получен.

     «Судная ночь. Начало» (2018) рассказывает, как можно понять, о событиях Первой Чистки, то бишь, о 2015 годе, о первых несмелых шагах, когда был проведён эксперимент в отдельно взятом районе компактного проживания нежелательных слоёв общества.

     Понять события, происходящие в фильме «Судная ночь навсегда» (2021) можно, если провести логическую цепочку от «Судная ночь 3», когда в Конгресс был избран пацифист. Сюжет развивается через несколько лет после его избрания. В это время на несколько лет была приостановлена Чистка, люди вздохнули свободно, однако партия Новых Отцов-основателей (NFFA - New Founding Fathers of America) была сильна, финансово и политически, и смогла убедить граждан в необходимости Чистки. Процесс был возобновлён.

     Очевидно, что при таком брожении мыслей во властных структурах не могло не зародиться некое революционное движение радикалов, которые почувствовали слабину NFFA и решили взять власть под свой контроль. Потому в фильме и звучали такие слова, что радикалы, выступающие за бесконечную Судную ночь, начали атаковать приверженцев партии NFFA, нападать на военные базы. Это самая настоящая борьба за власть. Что всегда бывает, когда глупые и неосторожные политики выпускают на свободу радикалов, чтобы они нападали на оппозиционеров или беззащитных, думая, что смогут контролировать как цепных псов, но, почуявшие кровь уже не могут остановиться, и начинают нападать на своих хозяев. Жажда насилия она такая, ибо всегда требует повышения градуса, всё мало, мало, мало... и это "мало" будет продолжаться до полного самоуничтожения.

     Сама по себе идея Судной ночи примитивна и глупа, ибо не может дать того эффекта, который от неё ждут. Убивать "бедных", "иностранцев" и "террористов"? Как-то странно, что эти слова, словно синонимы, идут в одном ряду. Причём, это делается для того, чтобы "коренным американцам жилось хорошо". Большей тупости и не придумать. Во-первых, кто такие "коренные американцы"? Почитали бы учебники, прежде, чем рот разевать. Во-вторых, всё это уже делалось в истории человечества. Все эти массовые убийства людей, которые не такие, как чьей-то больной голове надо. Я помню, смотрел документальный фильм, как в одной стране в массовом порядке убивали тех, кто получили больше 3 классов школьного образования, в особенности подлежали ликвидации граждане (вместе с их потомством), у которых не было трудовых мозолей на руках. Это привело только к полной ликвидации экономики страны.

     Все подобные усилия могут сделать только хуже, ибо граждане, пережившие ночь, будут думать только о том, как пережить следующую. Простая психология людей, которые получают значительный опыт, желая применить его в следующий раз. И в предстоящие 364 дня они будут готовиться к Судной ночи, а не думать о том, чтобы посеять урожай, подписать контракты на поставку товаров, или изобрести некое техническое устройство, которое принесёт пользу людям. Все сферы развития человеческого общества остановятся, кроме одной, военной, что в итоге приведёт к ещё большему коллапсу финансовой системы, обнищанию и свержению партии Новых Отцов-основателей. И это должно было произойти гораздо раньше, чем об этом рассказывается в фильме.

     В пятой части показали не продолжение Судной ночи, мол, мало 12 часов, давайте ещё постреляем. Здесь произошёл самый настоящий революционный мятеж. Я не увидел в нём успешной логики, то бишь, в составе банды Чистильщиков были простые дегенераты, которые хотели обойти каждый дом и всех неугодных убить. Это тупая и бессмысленная резня. Вероятно поэтому появились сообщения, что иные граждане решили дать отпор Чистильщикам, и объединились с партией NFFA. Фактически, началась грандиозная гражданская война.

     Всё это происходит на примере группы граждан, которые решают прорваться из благополучной Америки, безостановочно катящейся в ад, в Мексику, нынче становящуюся оплотом разума и стабильности, чуть ли не раем для каждого честного гражданина. Фильм в стиле вестернов, особо не впечатлил, посредственный боевик с примитивными боевыми сценами.

     Длительность фильма 1 час 43 мин 28 сек, смотрел в закадровом переводе (с ненормативной лексикой) студии Pazl Voice.

     В РОЛЯХ:
     "Адела" - Ана де ла Регера (Ana de la Reguera)
     "Хуан" - Теноч Уэрта (Tenoch Huerta)
     "Дилан" - Джош Лукас (Josh Lucas)
     "Харпер" - Ливэн Рамбин (Leven Rambin)
     "Кэссиди" - Кэссиди Фриман (Cassidy Freeman)
     "Калеб, отец Дилана" - Уилл Пэттон (Will Patton)
     "Чиаго" - Зан Маккларнон (Zahn McClarnon))



28 июля
«Чёрная Вдова» (“Black Widow”, directed by Cate Shortland, 2021) - (+6,

     Based on the MARVEL COMICS.
     Screenplay by Eric Pearson.
     Story by Jac Schaeffer, Ned Benson.
     Music Lorne Balfe.

     Это история не о весёлых Ангелах, которые были у Чарли, это сказ о Зомби-Бабах, армии Вдов, которых вскормил зловещий генерал Дрейков в Красной Комнате - приятное развлекательное шоу, где законы физики нарушаются в угоду зрительскому удовольствию, фильм выделяется из общей линии Вселенной Marvel, ибо предлагает легенду о шпионах, пьющих водку, как воду, а не о супергероях и спасении человечества.

     По хронологии в общей Вселенной Marvel - это рассказ о небольшом событии, которое произошло с Чёрной Вдовой, Наташей Романофф, когда она вынуждена была скрываться при распаде Мстителей (фильм «Первый мститель: Противостояние» (“Captain America: Civil War”, directed by Anthony Russo and Joe Russo, 2016)), встав на сторону Капитана Америка, но против кураторов из правительства, которых поддерживал Тони Старк. Сейчас она скрывается в мире одна, бегая с одного места на другое, не давая себя арестовать агентам правительства.

     Сюжет для сольного проекта про Чёрную Вдову придумали весьма вторичный, от чего интерес резко снижается. Надёргали идей из всем известных историй и слепили нечто... ещё и поддерживающее общий тренд в Голливуде, направленный на превознесение женщины над мужчиной. Феминизм здесь очевиден. Тоже негативно влияет на восприятие. Хотелось бы увидеть - фильм, - а не пропаганду очередной идеи, которую забудут через несколько лет.

     Хочу упомянуть несколько фильмов, влияние которых на сюжет отрицать глупо и безнадёжно, это просто копирование:

     «Ангелы Чарли» (“Charlie's Angels”, 2000, 2003, 2019) + сериал (1976-1981)
     «Солт» (“Salt”, directed by Phillip Noyce, 2010)
     «Красный воробей» (“Red Sparrow”, directed by Francis Lawrence, 2018)
     «Луна» (“Luna”, directed by Khaled Kaissar, 2017)

     - а сцена погони в городе, где за девушками едет броневик, не может не напомнить точно такую же сцену из фильма «Золотой глаз» (“GoldenEye”, directed by Martin Campbell, 1995), где Джеймс Бонд (в исполнении Пирса Броснана) использовал танк для погони по узким улицам Санкт-Петербурга. Ну а ситуация с Антонией, которую запрограммировали копировать удары противника, да и вся эта идея ментального клонирования агентов и манипулирования напомнила фильм «Гемини» (“Gemini Man”, directed by Ang Lee, 2019).

     Несмотря на вторичность сюжета, всё же эта история мне понравилась больше, чем недавно вышедшая феминистская сказка «Чудо-женщина: 1984» (“Wonder Woman 1984”, directed by Patty Jenkins, 2020). Здесь есть эмоциональная глубина, ну и самое главное очень много боевых сцен, которые могут порадовать сердце. И саундтрек нормальный, даже с уклоном в дарк оперу, что тоже не может не обратить внимание.

     И не могу не упомянуть ещё один факт, не знаю уж, насколько он был случайным, или это так специально задумано, но название Красной Комнаты, в оригинале

     RED ROOM

     не может не быть аллюзией к роману Стивена Кинга «Сияние» (“The Shining”, 1977) и фильму «Сияние» (“The Shining”, directed by Stanley Kubrick, 1980), где неоднократно звучало слово

     REDRUM

     Понятно, что это прочтение слова Murder наоборот, но если посмотреть на смысл Красной Комнаты, то это было место, где готовили профессиональных убийц.

     Сюжет выстроен так, чтобы он никоим образом не влиял на события в основной Киновселенной Marvel, и был историей о личной трагедии Наташи Романофф, которая стала Чёрной Вдовой. Раньше она была просто Вдовой, но обрела статус Чёрной, как я понимаю, из-за своего предательства клана Красной Комнаты.

     Фильм рассказывает, кем была Наташа в раннем детстве. Мать продала её в шпионскую школу, но за то, что задавала много вопросов, была убита. Потом Наташу переправили из России в Америку, где она составила компанию для мужчины по имени Алексей, женщины по имени Мелина, и ещё одной девочки по имени Елена - все вместе они стали семьёй, выполняющей особую задачу по похищению важных документов. Агентом-диверсантом был Алексей, Мелина - учёным, а девочки - просто девочками, которые развлекались день и ночь, понимая, что всё это ложь, но им так хотелось, чтобы семья была правдой.

     Главным куратором всей операции был генерал Дрейков, он же руководил особым отделом по подготовке девочек, делая из них шпионок. Чтобы работать более качественно, у девочек копались в мозгах и создавали особую реальность, полное подчинение, следование инструкциям. Однако от этого можно было избавиться, некие заинтересованные люди изготовили противоядие, газ, вдохнув который, весь гипноз снимается как рукой.

     Основные события в фильме идут через 21 год после первой диверсии. И вот, партия этого газа досталась Елене, ибо она вдохнула немного и прочистила себе мозги, теперь уверовала, что можно сделать то же самое для всех остальных заблудших. Но одна не сможет, потому вышла на контакт с Наташей. И вместе они начали противостоять армии Вдов Дрейкова. Дабы противостояние было эффективнее, они привлекли на свою сторону престарелых Алексея и Мелину. Семья воссоединилась. Незабываемые приключения начались. Было весело. Да, и шутки тоже были. Самая лучшая - это супергеройское приземление.

     Были раскрыты секреты Красной Комнаты. Наташа познала, каким образом женщина может освободиться из-под влияния мужчины. А так же, дружной толпой участники конфликта прыгнули без парашюта. Но никто не пострадал. Даже вертолёт, который просто плюхнулся на брюхо. Потому что это простой советский\российский вертолёт, чудо российского авиапрома. Это американские вертолёты, когда падают, то успевают сбить десяток деревьев, взорвать несколько зданий и утопить крейсер.

     После финальных титров есть сцена, где Елена Белова плачет у могилки Чёрной Вдовы и узнаёт о существовании Соколиного Глаза. Судя по всему, при создании сольника про Чёрную Вдову преследовалась цель введения в Киновселенную Marvel нового персонажа, который должен заменить ушедшего в вечность симпатичного героя.

     Длительность фильма 2 часа 13 мин 46 сек, смотрел в закадровом переводе студии HDRezka Studio.

     В РОЛЯХ:
     "Наташа Романофф" - Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson)
     "Елена Белова" - Флоренс Пью (Florence Pugh)
     "Мелина" - Рэйчел Вайс (Rachel Weisz)
     "Алексей" - Дэвид Харбор (David Harbour)
     "Дрейков" - Рэй Уинстон (Ray Winstone)
     "Антония" - Ольга Куриленко
     "Секретарь Росс" - Уильям Хёрт (William Hurt)
     "Мэйсон" - О. Т. Фагбенли (O-T Fagbenle))



29 июля
«Кунхам: Пограничный остров» (“Gun-ham-do \ Gunhamdo \ The Battleship Island”, directed by Ryoo Seung-wan, 2017) - (+9,

     Screenplay by Ryoo Seung-wan, Shin Gyeong-il.
     Music by Bang Joon-seok.

     Шикарная историческая драма, притча о том, что дьяволу не обязательно много работать, достаточно дать людям свободу, и тогда они сделают всё сами, будут уничтожать, убивать, насиловать, грабить, обманывать, унижать, оскорблять, подавлять, принуждать ко всякому злу и непотребству, всё это ярко проявилось на крошечном клочке земли, куда прийти просто, уйти невозможно.

     Восхищает фильм именно детализацией событий, невероятной плотностью, словно сам объект, о котором идёт речь, сжимает время, пространство и слова. Это мощнейшая работа со сценарием, где проявился уникальный талант сценариста и режиссёра Рю Сын-вана (Ryoo Seung-wan). В его фильмографии достаточно много работ, к сожалению, не видел ни одной, но то, что он сделал в фильме «Кунхам: Пограничный остров», не может не вызвать удовольствия.

     Единственный минус - в атмосфере повествования. Это не тяжёлая драма о подавлении, где нужно рыдать чуть ли не над каждым кадром, как пример, «Список Шиндлера» (“Schindler's List”, directed by Steven Spielberg, 1993). Рю Сын-ван пошёл по другому пути, и сделал атмосферу лёгкой, даже комичной, некоторые сцены не могут не вызвать улыбку, а развесёлая музыка, что идёт за кадром, придаёт всему происходящему некую нереальность, иллюзию, от чего иной раз хочется смеяться, хотя по сути здесь вообще не до смеха, здесь на каждом квадратном сантиметре разлиты тонны человеческого горя, всякого рода страданий. Для сравнения, представьте, если саундтреком для фильма «Список Шиндлера» станут классические произведения Штрауса или Дворжака в стиле польки.

     События и персонажи в фильме вымышленные, никакого крупнейшего бунта на острове или побега с острова не было, может, и было, но только не в таких масштабах, как это показано. Здесь всё сделано для художественной драматизации, для привлечения внимания зрителей к определённому реальному историческому факту, о котором с 2015 года разрешено говорить на мировом уровне. Была принудительная, или даже обманная доставка корейцев (китайцев тоже, но фильм про корейцев) на остров в качестве рабочей силы, по сути, в качестве рабов, которые содержались в жутких условиях, не имеющие никаких прав, кроме тех, что люди будут работать, пока не умрут от голода, болезней или техногенных катастроф.

     Фильм распространяется в двух версиях, кинотеатральная, 2 часа 12 минут, но есть режиссёрская, длительностью 2 часа 31 минуту, и я смотрел полную версию.

     На 47 минуте режиссёрской версии показываются кадры из пропагандистского фильма, где говорится, что остров Хасима расположен на расстоянии около 15 км от порта Нагасаки. Сам остров длиной 320 метров, но был искуственно расширен до 480 метров, шириной всего 160 метров. Изначально это был остров-тюрьма, но когда геологи сказали, что здесь залежи угля, то с конца 19 века начались разработки, остров стали застраивать многоэтажными домами. Здесь обитали несколько тысяч человек: шахтёры, обслуга и охранники.

     С 1937 года на острове велась добыча угля для Японской императорской армии, уголь доставлялся регулярно. Добыча шла на глубине в 1000 метров. Нередко шахтёры погибали от затопления, когда воды Тихого океана врывались в шахту, или от взрыва газа, задыхались угольной пылью, падали с высоты, ломали руки-ноги, или погибали под вагонетками или каменными завалами.

     Остров чудес...

     С женщинами здесь не особенно церемонились. Их использовали в качестве безмолвных проституток вечером, днём в качестве прачек. Женщина на острове - это объект, не имеющий никаких прав. Нередко женщины умирали именно от чрезмерной дозы многочисленных актов совокупления.

     Ещё восхищает детализация финальной батальной сцены, когда на клочке земли начинается корейско-японско-китайская война, это жуткая мясорубка, можно даже не целится, пуля не промахнётся, можно кинуть камень наобум, но он обязательно попадёт в чью-то голову, можно кинуть нож или динамитную шашку, и обязательно кто-то погибнет. Плотность колоссальная. Не только эта, но и все остальные сцены с визуальной точки зрения не могут не порадовать сердце, художники фильма постарались, можно только хвалить.

     История такая:

     Здесь нет какого-то одного центрального героя. Есть несколько персонажей, которым уделяется чуть больше времени, но в основном, это массовые сцены, здесь сотни, сотни, сотни актёров в массовке. Сделано, чтобы показать плотность, всё же, несколько тысяч человек на острове. События начинаются в ноябре 1944 года, далее скачок в февраль 1945, и основные события развернутся в июле 1945 года, ближе к августу, самые последние кадры - это 9 августа 1945 года.

     Выделяются эти герои:

     - Ли Ган-ок, музыкант из Сеула, лидер музыкальной группы (они выпустили одну пластинку), а ещё любитель соблазнять замужних женщин. Однажды соблазнил не ту, и муж обиделся, он оказался важным чиновником. Чтобы сбежать из Сеула и прихватить всех музыкантов, Ли Ган-ок обратился к одному влиятельному чиновнику по имени Сугияма, который за взятку мог переправить музыкантов из Сеула в Японию. В те дни Корея находилась с 1910 года под протекторатом Японии, многие корейцы носили японские имена и изучали японский язык. Для Ли Ган-ока уехать в Японию не было чем-то таким неординарным, но и не простым, ибо шла вторая мировая война. Сугияма деньги взял, и отправил корейцев в Японию. Формально, он выполнил условия сделки, но фактически, обманул, ибо отправил их на остров Хасима. Да, это тоже Япония, но слишком маленькая её часть, всего 320 метров в длину, и все корейцы, приезжающие сюда, становятся шахтёрами. Ли Ган-ок попробовал выбить для себя и своей группы привилегии, однако ему тоже пришлось спускаться в шахту и жить на общих правах. Единственное, что его максимально тревожило, это судьба 11-летней дочери Ли Со-хи, которая подходила к тому возрасту, когда на девочек смотрят, как на сексуальный объект. И японские надзиратели весьма заинтересовались возможностями Со-хи. Чтобы не дать им такого шанса, Ли Ган-ок решил сбежать с острова.

     - Чхой Чхиль-сон - бандит из Кореи, был отправлен на остров Хасима по приговору суда, в качестве отбытия наказания. Здесь он становится обычным шахтёром, но однажды выбивается в надсмотрщики. Персонаж противоречивый, он играет и на стороне зла, и на стороне добра. От чего не может не вызвать интерес именно мотивами тех или иных действий. О нём можно сказать, что его душа более склонна искать справедливость, нежели какую-либо личную корысть. Его история смягчается наличием романтической линией с одной из девушек, Мал-нён, которую принудительно отправили на остров, здесь сделали проституткой и прачкой. Финальная часть их истории может вызвать слезу.

     - Пак Му-ён, агент корейского освободительного движения, который под протекторатом американской армии и её агентов был переброшен сначала в Нагасаки, потом на остров Хасима, с целью вызволить Юн Хак-чхоля, политического лидера корейского народа, который мог бы на свободе унять разногласия между различными партиями, дабы выступить единым фронтом за свержение Японского влияния. Так он начал подготовку побега Юна, и вышел на контакт с Ли Ган-оком. В процессе подготовки побега выяснились неприятные факты, что Юн сотрудничал с японцами, и обкрадывал корейских рабочих. Что он преступник и мошенник, да ещё задумавший вместе с новым директором острова уничтожить всех корейских рабочих одним махом: загнать их в шахту и взорвать.

     Ситуация начала накаляться из-за приближения американской армии, которая регулярно летала над Японией и сбрасывала бомбы. Один раз остров подвергся бомбовому удару. А что такое разбомбить остров длиной 400 метров, на котором компактно проживают несколько тысяч человек? Жуть, ад и кошмар. Директор острова озаботился сообщениями о том, что после поражения Германии всех промышленников, помогавших армии Гитлера строить третий рейх, посадили на скамью подсудимых, и всё потому, что были свидетели. Дабы убрать свидетелей, директор и Юн Хак-чхоль сговорились уничтожить всех корейцев.

     Но этот план не удался, потому что Ли Ган-ок и Пак Му-ён внесли сумятицу, представив доказательства лживости Юна. И предложили массовый побег с острова. Есть план. Захватить корабль, который ждёт партию угля, и на нём уплыть в Корею. Идею поддержали. И - началось. Но всё было неаккуратно, что и привело к крушению плана, пришлось на острове развязать настоящее кровавое побоище, выжить в котором дано было не каждому. Жуткая свалка, мясорубка, кроваво-грязная и беспощадная, когда схлестнулись корейские шахтёры, - мужчины, женщины и дети, - против китайских рабочих и японских охранников. Как сказал Симадзаки: "идёт война, и остаться в живых - это уже победа".

     Финальные кадры: выжившие корейцы уплывают на корабле, и видят, как на Нагаски упала атомная бомба, это было 9 августа 1945 года.

     Длительность фильма в полной режиссёрской версии 2 часа 31 мин 16 сек.

     В РОЛЯХ:
     "Ли Ган-ок" - Хван Джон-мин (Hwang Jeong-min)
     "Ли Со-хи" - Ким Су-ан (Kim Soo-an)
     "Пак Му-ён" - Сон Джун-ги (Song Joong-gi)
     "Чхой Чхиль-сон" - Со Джи-соп (So Ji-seop)
     "Мал-нён" - Ли Джон-хён (Lee Jeong-hyeon)
     "Юн Хак-чхоль" - Ли Гён-ён (Lee Gyeong-yeong)
     "Даисуке Симадзаки, директор острова" - Ким Ин-у (Kim In-woo)
     "Сугияма, полиция" - Чон Ман-щик (Jeong Man-shik)
     "Ямада, занявший пост после Симадзаки" - Ким Джун-хи (Kim Joong-hee))



смотрел частями, 27 - 28 июля, 28 - 29 июля, 29 - 30 июля, написал о фильме 29 - 30 июля
«Доктор Сон» (“Doctor Sleep”, directed by Mike Flanagan, 2019) - (+5,

     Screenplay by Mike Flanagan.
     Based upon the novel by Stephen King.
     Music by The Newtone Brothers.

     Зловещий отел ОВЕРЛУК закрыт. Призраки разбежались. Но история не закончена. Мир полон голодных демонов и беспокойных духов, и все они хотят сытно кушать, дабы жить день за днём, а кто может быть лучшей пищей, чем обладающие экстрасенсорными способностями, так начинается великая охота за пищей, где Дэнни Торранс был одним из многих.

     У каждой успешной сказки рано или поздно, но появляется продолжение, так Стивен Кинг не мог пройти мимо своего романа «Сияние» (“The Shining”) впервые опубликованного 28 января 1977 года, собравшего огромную читательскую аудиторию, и явил продолжение. Так родился роман «Доктор Сон» (“Doctor Sleep”), впервые опубликованный 24 сентября 2013 года. Киноиндустрия с радостью подхватила эту идею, и роман экранизировали. Я не читал роман-продолжение, сравнивать не с чем. Могу только судить о том, что увидел.

     Это классическая для Кинга история. Всё выстроено по стандартным для него элементам, взятым из его же различных романов, как мозаика. Нельзя не заметить очевидного сходства с романом «Противостояние» (“The Stand”, первая публикация 3 октября 1978 года, полное издание в 1990 году со всеми дополнениями), где есть Тёмный Человек, собирающий команду вокруг себя, дабы воцариться на земле безрадостной, и есть парочка неудачников, которые будут ему противостоять. В фильме «Доктор Сон» точно такая же конструкция, где есть Тёмная Дамочка в смешной шляпе, вокруг плодятся её мрачные друзья, и будет противостоять неудачник по имени Дэнни Торранс. Это называется плагиат, или самоплагиат, когда одна и та же идея эксплуатируется в как бы новых романах. Чтобы этого не было, писатель должен осознавать, когда надо остановиться и стать читателем.

     В целях Тёмной Дамочки собирать энергетику разного рода медиумов, желательно самых сильных, чтобы продлевать своё существование из века в век. Так фильм начинается с 4-минутной зарисовки, как это происходит, когда она и её друзья похищают из-под носа у мамы девочку по имени Вайолет Хансен. Это было во Флориде в 1980 году. Как раз в тот год, когда вышел фильм Стенли Кубрика «Сияние» (“The Shining”, directed by Stanley Kubrick, 1980). Видимо, Стивен Кинг специально отсылает читателей к этому году. Эдакий привет.

     Далее повествование делится на главы, и развивается по принципу стандартного телесериала. Существует две версии, одна кинотеатральная, вторая - режиссёрская, на полчаса больше. Я смотрел полную версию, и время начала глав указываю по таймеру полной версии.

     00:04:20 Chapter One. OLD GHOST

     Начало - это тот самый Дэнни Торранс, который всё ещё маленький, и пытается контролировать свои страхи, способности и призраков. По ветке событий - после того, как Венди и Дэнни уехали из отеля Оверлук. Нынче строят новую жизнь, без папы и снега. Но с призраком Дика Халлорана, который регулярно приходит к Дэнни и осыпает маленького мальчика разговорами, которые и взрослым умом не так легко понять, а тут впихивается информация в девственный мозг мальчика. Как ни странно, мальчик всё понял, и легко разделался с призраком мёртвой старухи, засунув страшный образ в коробочку в сознании. Что опять является плагиатом, отсылкой к роману «Ловец снов» (“Dreamcatcher”, первая публикация 20 февраля 2001 года), где был такой элемент, как память, которая устроена в виде огромного склада со множеством ящичков, куда можно что-то спрятать, или достать в нужный момент.

     Потом скачок во времени, 2011 год, Нью Джерси, теперь Дэнни это 40-летний мужик, который вращается на дне бытия: алкоголь, наркотики, драки в барах, секс со шлюхами, даже не брезгует украсть деньги у девушки, которая содержит едва ползающее дитя. Были такие слова, что в каждом человеке есть и тёмная сторона, и светлая. У Дэнни тоже есть тёмная сторона, вот он и выпустил её на волю. Не хочется ему больше видеть призраков и сиять. К тому же, Дик Халлоран рассказал про алчущих призраков из Оверлука, и не только их, многих странных существ, которые готовы пойти на всё, чтобы завладеть энергией Дэнни, выпить её как кровь из плоти. Дэнни решает сбежать куда-нибудь подальше от шлюх и баров, и приезжает в городок Фрейзер, что в Нью-Гэмпшире (Frazier, New Hampshire).

     В это же время в городке Эннистон, в Нью-Гэмпшире (Anniston, New Hampshire) проснулась уникальная способность у маленький девочки по имени Абра Стоун. Она всё может. И играть на пианино во сне, и подвешивать ложки и вилки к потолку, удерживая их силой мысли. Что опять является самоплагиатом Стивена Кинга, использующего элементы из романа «Томминокеры» (“The Tommyknockers”, первая публикация 10 ноября 1987 года) и сценария для телесериала «Особняк «Красная роза»» (“Rose Red”, directed by Craig R. Baxley, 2002). Родители девочки весьма удивляются её способностям.

     В это же время в Лонг-Айленде, что в штате Нью-Йорк (Long Island, New York), 15-летняя красавица по имени Энди борется в силу своих способностей с мужчинами, которые охотятся с сексуальными намерениями на юных дам. Она заманивает их в относительно безлюдные места, чтобы обокрасть и поставить на щеке свой фирменный знак. Сия операция ей удаётся по причине существенных телепатических способностей. Она гипнотизирует свои жертвы, внушая им особенные мысли. Вот за этим занятием её и увидела Тёмная Дамочка в смешной шляпе, и заинтересовалась, ибо поняла, насколько она мощный медиум, может быть полезна её Тёмному Делу.

     00:30:29 Chapter Two. EMPTY DEVILS

     Тёмная Дамочка по имени Роуз убеждает Энди служить ей, обещая долгую жизнь, когда ей всегда будет 15, ну, может лет через сто, будет 17. Энди соглашается, ибо кто откажется от такого? Она не хотела идти по стопам мальчика Ральфи, за которым пришёл Тёмный Человек по имени Андрэ Линож, о чём Стивен Кинг рассказал в телесериале «Буря столетия» (“Storm of the Century”, directed by Craig R. Baxley, 1999), и это принесло Ральфи и всем жителям небольшого городка много страданий. В итоге Ральфи всё равно предался Тёмному Человеку. Так не лучше ли всё решить быстро? И вот Энди выбирает чудеса. Роуз приглашает своих друзей и они проводят ритуал, скармливая Энди остатки энергии Вайолет Хансен.

     В это время Дэнни Торранс знакомится с Билли Фриманом, эдаким самаритянином городка Фрейзер, и Билли помогает устроиться Дэнни, поручаясь за него перед арендодателем. В обмен на то, что Дэнни будет честно работать и возмещать долги. Дэнни устроился санитаром в хоспис, где старики разложены по отдельным палатам и ждут часа своей смерти. Один из стариков назвал Дэнни по имени Доктор Сон, который приходит в финале жизни, чтобы облегчить мгновения до смерти.

     Дэнни получил послание от Абры Стоун на стене. HELLO. Она могущественный медиум, и смогла найти Дэнни в пространстве, к тому же, он был от неё не так уж и далеко, в одном штате. Дэнни ей ответил: Hi, написал слово на стене. Абра прочитала.

     00:53:49 Chapter Three. LITTLE SPY

     События ещё через восемь лет. Дэнни Торранс успешно работает в городке развлечений Билли Фримана и санитаром в хосписе, провожает стариков в мир иной, его все называют Доктор Сон. Посещает собрания анонимных алкоголиков, сейчас он поднялся со дна, окреп духовно и физически. И продолжает беседы со своей подругой из Эннистона, Аброй, которая нынче обрела большую силу.

     Пустые Демоны, компания Роуз и её друга Ворона\Кроу, пребывают в поиске детей, обладающих способностями медиумов. Ворон жалуется, что сила в детях слабеет, видимо, интернет виноват. Что энергия, которую они называют Паром, уже не та, и не может насытить их тела так, как раньше. Роуз верит, что вскоре они найдут подходящего медиума. Ну а пока они присмотрели мальчика по имени Брэдли Тревор, живущего в городе Адайр, штат Айова (Adair, Iowa).

     Похищение. Ритуал по извлечению Пара. Вдыхая его, команда Тёмной Дамочки молодеет, наполняется силами. Крики Брэдли были настолько сильными, ибо он чувствовал боль при извлечении энергии, что достигли ушей Абры за две тысячи миль. И она вторглась в процесс, закричав, чтобы злые люди прекратили пить энергию. Её услышала Роуз, но ритуал продолжился. Однако на Абру это повлияло негативно. И она передала привет Дэнни Торрансу, явив ему на Стене Переговоров слово MURDER\REDRUM. Он заинтересовался тем, что происходит.

     Роуз сказала Ворону, что нынче ночью за ними кто-то наблюдал, и это мощнейший медиум, у которого Пара так много, что хватит на вечность. Роуз даже попыталась проникнуть сквозь пространство и посмотреть на медиума, но в ответ получила энергетический удар, от чего возбудилась. Так Тёмная Дамочка начала планировать охоту на Абру.

     01:22:12 Chapter Four. TURN, WORLD

     Абра приезжает к Дэнни Торрансу во Фрейзер, просит его помочь в охоте на Пустых Демонов, убивших мальчика, надо вместе выследить их и убить. Потому что они охотятся на медиумов, и если Демонов не остановить, то они придут и за Аброй, и за Дэнни. Однако скептически настроенный Дэнни сказал: "Абра, не Сияй". Мол, нужно жить обычной жизнью стандартного обывателя и забыть обо всех этих экстрасенсорных способностях. Ночью к Дэнни пришёл дух Дика Халлорана и попросил помочь Абре поймать Пустых Демонов. Дэнни согласился.

     В это время Роуз планирует выследить место обитания Абры, и нашептать ей сквозь сны идеи о том, что надо покориться воле Пустых Демонов. Но сеанс полётов во сне и наяву закончился весьма печально для Роуз. Абра перехитрила её, устроив энергетическую ловушку, от чего Роуз вернулась к своей компании вся израненная и встревоженная. Ворон решает действовать самостоятельно, без Роуз, чтобы изловить Абру.

     Дэнни Торранс делает своим союзником Билли Фримана, и вместе они едут к месту захоронения Брэдли Тревора, ведомые мудрой Аброй, указывающей путь. Это нужно для того, чтобы Абра через мёртвое тело Брэдли нашла место стоянки каравана Пустых Демонов. Тело нашли. И проблевались.

     И опять Стивен Кинг показывает библиотеку мыслей и воспоминаний, всё это выглядит очень глупо, потому что один раз в одной книге это ещё можно принять, но транслировать одно и тоже в каждой последующей, это уже авторская усталость. Ещё, о чём подумал во время просмотра этой части, что на самом деле это никакое не продолжение «Сияния», а просто отдельный рассказ, который для привлечения к нему повышенного внимания среди читательской аудитории хитрый писатель обозвал "продолжением", добавив по сути абсолютно бесполезного персонажа по имени Дэнни Торранс. Убери этого персонажа из рассказа, и ничего не изменится. Точно так же он мог сказать, что это "продолжение" романа «Томминокеры» (1987) и добавить сюда Джима Гарднера, который вернулся из космоса, чтобы вместе с Аброй бороться против "инопланетян", возглавляемых Тёмной Дамочкой в смешной шляпе.

     01:54:05 Chapter Five. PARLOR TRICKS

     Дэнни и Билли приезжают к Абре и её отцу, предлагают стратегию обороны. Нужно заманить компанию Демонов в безлюдное место. И это с успехом производится. Демоны попадают в ловушку, следуя за фантомом Абры, Билли и Дэнни расстреливают их из винтовок, они один за другим испаряются. Однако не учли, что и Демоны хитрые. Ворон приехал домой к Абре и забрал её, попутно убив боязливого папашу. Чтобы спасти Абру, Дэнни активизирует свои экстрасенсорные способности, узнаёт, где она, и через её плоть манипулирует Вороном, и убивает его. Далее Абра и Дэнни объединяют усилия, чтобы бороться с Тёмной Дамочкой. И выбирают заманить её в пределы отеля Оверлук, где есть сильная энергия, которая может подавить экстрасенсов: опасна для них, опасна для неё.

     Роуз наблюдала за крушением своей компании со стороны, и испытывала боль за гибель каждого друга. Теперь она готова к войне, готова мстить. Чтобы подзарядиться энергией, выпивает весь Пар, что хранился в запасах, и обретает великую силу, устремляясь в погоню за Аброй.

     Анализируя способности Абры, нельзя не заметить её сходства с Джин Грей, персонажем из вселенной Людей Икс, которую позже стали звать Тёмным Фениксом, объём производимых чудес весьма сопоставим.

     02:18:48 Chapter Six. WHAT WAS FORGOTTEN

     Финальная часть выглядит беспомощно и позорно. Весь потенциал персонажа Абры был стёрт в несущественную пыль.

     Дэнни и Абра приезжают в отель. Вперёд идёт Дэнни, дабы пробудить призраков. Здесь в баре он встречает призрака отца, с кем ведёт крайне заунывные беседы о вреде и пользе алкоголя. Мужчину окружают рты, которые просят кушать, поэтому надо пить виски, чтобы забыться.

     Потом приезжает Роуз. Дэнни и Абра пытаются устроить ловушку. В основном, Дэнни, заманивая Роуз в лабиринт в подсознании, где хотел упрятать её в ящик для призраков. Но она разгадала ловушку и вышла на свободу. Здесь в реальном мире Роуз и Дэнни помахали топором. В итоге битвы, Дэнни освобождает в своём сознании всех призраков Оверлука, и они набрасываются на Роуз, и съедают её Пар. Далее они нападают на Дэнни, и он становится одержимым, и начинает охоту на Абру. Но она убегает, а Дэнни в остатках сознания идёт в котельную, где ждёт взрыва котла. Оверлук сгорает в огне неугасимом.

     Абра, сидя дома на кроватке, беседует с призраком Дэнни, и он рекомендует ей не терять свой талант, и Сиять. Абра говорит маме о том, что кругом призраки, мама говорит, что пора ужинать. Конец. Звучит песня MIDNIGHT WITH THE STARS AND YOU performed by Ray Noble. Лет двадцать назад, когда читал много романов Стивена Кинга, всегда удивлялся, что начало и середина идеальны, но концовка ужасна, нелогична и хаотична. Финал приключений Доктора, Абры и самой красивой голодной демонической сущности, именуемой Роуз, - тоже разочаровал.

     Длительность фильма в кинотеатральной версии 2 часа 31 мин 57 сек. Длительность фильма полной версии 3 часа 00 мин 14 сек. Я смотрел в полной версии и в авторском закадровом переводе Вячеслава Замеза (zamez).

     В РОЛЯХ:
     "Дэнни "Доктор Сон" Торранс, 40-летний" - Юэн Макгрегор (Ewan McGregor)
     "Доктор Джон Дальтон" - Брюс Гринвуд (Bruce Greenwood)
     "Билли Фриман" - Клифф Кёртис (Cliff Curtis)
     *
     "Роуз" - Ребекка Фергюсон (Rebecca Ferguson)
     "Кроу, спутник Роуз" - Зан Маккларнон (Zahn McClarnon)
     "Дед Флик, хранитель обрядов, помощник Роуз" - Карел Стрёйкен (Carel Struycken)
     "Энди" - Эмили Элин Линд (Emily Alyn Lind)
     *
     "Абра Стоун" - Кайли Кёрран (Kyliegh Curran, д.р. 10 декабря 2005)
     "юная Абра" - Дакота Хикман (Dakota Hickman)
     *
     "Венди Торранс" - Александра Эссоу (Alexandra Essoe)
     "юный Дэнни" - Роджер Дэйл Флойд (Roger Dale Floyd)
     "Дик Халлоран" - Карл Ламбли (Carl Lumbly))



30 июля
«В западне» (“Till Death”, directed by S.K. Dale, 2021) - (+7,

     Written by Jason Carvey.
     Music by Walter Mair.

     Отличный триллер, выживание в ограниченных условиях, история о милой и грустной девушке, которая попалась в хитрую ловушку, выстроенную изощрённым разумом озлобленного мужчины, увидевшего глаза бездны, и решившего утащить с собой во тьму всех, кто близок, ведь если погибать толпой, то это может быть даже весело, но не весело было девушке.

     Не ожидал, что понравится. Приятный сюрприз. В главной роли Меган Фокс (Megan Fox), которая в последнее время засветилась в фильмах уровня шлак. Достаточно вспомнить фильм «Львица» (“Rogue”, directed by M.J. Bassett, 2020), да, понятно, это не фильм, ради создания некой художественной ценности для зрителя, а больше как политическая агитация, спонсированная обществом по охране животных, и всё же.

     Актёрские способности Меган Фокс больше зависят от её личных физических данных, здесь красота выходит на первое место, и фильмы с Меган больше выбираются не ради содержания, а ради неё самой. Точно так же, как фильмы с участием актрисы Миши Бартон (Mischa Barton, д.р. 24 января 1986), готов смотреть любой адский шлак, где играла Миша Бартон. Кстати, Миша и Меган родились в один и тот же год.

     Приятно, когда совмещаются все уровни удовольствия. И актриса, и сюжет, и динамика. В данном случае, совмещение произошло, этот фильм можно ставить на одну полку с такими триллерами, как:

     «Девушка, подающая надежды» (“Promising Young Woman”, directed by Emerald Fennell, 2020)
     «Идеальная западня» (“Welcome Home”, directed by George Ratliff, 2018)
     «Кто не спрятался» (“The Rental”, directed by Dave Franco, 2020)
     «Пропавшая» (“Alone”, directed by John Hyams, 2020)
     «Человек-невидимка» (“The Invisible Man”, directed by Leigh Whannell, 2020)

     По сюжету, конечно, не может не напомнить «Игра Джеральда» (“Gerald's Game”, directed by Mike Flanagan, 2017), но только лишь как один из элементов - наручники и мёртвый муж. В остальном, можно сказать, самостоятельное творение, хотя не лишённое классических элементов. Ещё приятно то, что фильм не стали раздувать до двух часов, а уложились в скромные 1 час 28 минут (вместе с титрами), как в старые добрые времена.

     История о девушке по имени Эмма Уэбстер. Десять лет в брачном союзе. Жизнь опостылела, муж и жена устали друг друга, уже нет того огонька, что их свёл на заре цветения помидоров. Муж по имени Марк Уэбстер работает в адвокатской конторе, его имя в названии компании. И без такого же огонька в душе Эмма совокупляется с любовником по имени Том, который, как ни странно, является сотрудником адвокатской конторы, только работает на несколько этажей ниже, и статус у него не ведущего сотрудника.

     Накануне юбилея Эмма решает расстаться с Томом, мол, хватит трахаться, ибо мелькнула у неё идея возобновить счастье с мужем. Попробовать. Охладела она к мужу потому, что он стал частенько приходить домой, имея на трусах губную помаду и блёстки, коими обычно украшают себя весёлые девушки в секс-индустрии. Но десять лет, это большой срок. Можно многое забыть, многое простить.

     В прошлом у Эммы, до знакомства с Марком, была трагическая история, судя по фото из полицейского дела, это было весной 2010 года. На неё напал злодей-грабитель, ткнул ножом в спину, избил, хотел забрать имущество, а Эмма взяла и долбанула грабителя ключом в левый глаз. Злодея арестовали и посадили на десять лет. 29 июля 2011 года Эмма Дэвенпорт влюбилась в адвоката Марка Уэбстера, так и стали жить вместе.

     Приехав к мужу в офис, Эмма увидела, что Марк по какой-то причине интересуется делом Бобби Рэя, так звали грабителя и садиста, который чуть не лишился глаза. Нынче Марк хочет везти Эмму в ресторан, праздновать юбилей, а потом устроить для неё сюрприз. В ресторане дарит ожерелье с бриллиантами, надевает на шею. Красиво, но не в бриллиантах счастье. Далее они едут в дальний домик у озера. Время зимнее, холодное. Но - надо. Отношения у них так и не зажглись, хотя и произошла сексуальная связь.

     Утром ранним Эмма проснулась, потому что замёрзла. Обнаружила, что прикована наручниками к мужу, и удивилась, зачем это нужно. Марк сказал: "с добрым утром", и - выстрелил себе из револьвера в голову. WTF?!

     Теперь начинаются большие приключения. Утро оказалось ужасным. Эмме пришлось волочь за собой труп по всему дому, чтобы найти какой-нибудь острый предмет, дабы избавиться от груза. Но предусмотрительный Марк позаботился о том, чтобы вычистить весь дом от любого подобия оружия, здесь даже чайных ложек не было. Уничтожил всё, и телефоны, и из автомобиля слил бензин. Сделал всё так, чтобы Эмма не смогла ни уехать, ни уйти, ибо снег, вещей тёплых нет, и еды нет. Но вода есть.

     На мой взгляд, всё, что ей было нужно, это отрезать большой палец у трупа и снять браслет, для этого подошло бы стекло, можно было бы разбить вазу, у неё толстые стеклянные стенки, осколок как режущий инструмент можно было бы использовать. Ну или раздолбить кисть руки Марка чем-нибудь тяжёлым. Тем же револьвером, рукояткой, как молотком.

     Однако это не всё. Выстрел в голову был лишь первой ступенькой. Марк изобрёл хитроумную ловушку, итогом которой, по его замыслу, должно было стать отделение головы Эммы от тела, дабы все желающие завладели бриллиантовым ожерельем, который был изготовлен из такого материала, не открыть и не разорвать, даже применяя кусачки по металлу.

     Для своей игры Марк пригласил в дом - Тома, любовника Эммы, а так же грабителя и садиста Бобби Рэя и его напарника по имени Джимми, коего он называл братом. Эмме пришлось решать многочисленные задачи выживания, оказывая сопротивление в безвыходной ситуации, и в самый критический момент не промахнуться мимо правого глаза Бобби Рэя. Красиво. За всем этим интересно наблюдать, действительно, триллер, имеющий право на просмотр и несколько добрых слов. Спасибо за сказку. Теперь можно сказать, что Меган Фокс получила в свою копилку отличный триллер, который не грех порекомендовать кинолюбителям. Интересен ещё и тем, что количество трупов и пролитой крови на столь малую площадь событий, весьма велико.

     Длительность фильма 1 час 28 мин 50 сек, смотрел в закадровом переводе (с ненормативной лексикой) студии Pazl Voice.

     В РОЛЯХ:
     "Эмма Уэбстер, в прошлом Эмма Дэвенпорт" - Меган Фокс (Megan Fox, д.р. 16 мая 1986)
     "Марк Уэбстер, муж Эммы, адвокат" - Оуэн Мэкен (Eoin Macken)
     "Том, любовник Эммы" - Амл Амин (Aml Ameen)
     "Бобби Рэй, грабитель и садист" - Каллэн Мулвей (Callan Mulvey)
     "Джимми" - Джек Рот (Jack Roth))



31 июля
«Война будущего» (“The Tomorrow War”, directed by Chris McKay, 2021) - (+5,

     Written by Zach Dean.
     Music by Lorne Balfe.

     Классическая развлекательная боевая фантастика, сюжет не удивит, но могут порадовать некоторые боевые сцены, ловкие инопланетные монстры, хищники нового поколения, адаптированные для ликвидации всех живых существ на планете, по сути война "пушечного мяса" с голыми руками против идеальных в охоте прожорливых убийц.

     С определённой периодичностью выходят подобные фильмы, дабы радовать любителей фантастики, наживаясь на их восторге, однако не всегда удаётся сделать что-то качественное. Даже если есть хорошая идея, то исполнение может загубить. И всё же надо сказать спасибо уж хотя бы за попытку устроить новое развлекательное шоу.

     В сюжете множество недостатков, много глупостей и нелепостей, много душеспасительных бесед и обсуждения внутрисемейных проблем, от чего интерес к повествованию снижается, но удерживается лишь желанием продолжать просмотр, чтобы ещё раз увидеть этих стремительных хищников, словно это некое дикое племя с Пандоры Джеймса Кэмерона.

     Некоторыми элементами сюжет может напомнить такие фильмы, как «Звёздный десант» (“Starship Troopers”, directed by Paul Verhoeven, 1997) и «Грань будущего» (“Edge of Tomorrow”, directed by Doug Liman, 2014).

     Понравилось, что одним из способов борьбы с хищниками являлся поиск вируса, который сможет уничтожить все эти бесконечные стаи животных. Первое, что всегда должно быть на первом месте. Биология и химия - это контроль за численностью того или иного вида живых существ. Крыс, мух, комаров, тараканов травят из года в год. Они адаптируются, но люди придумывают новые способы. Здесь то же самое, только люди впервые столкнулись с таким видом животных. К сожалению, животные оказались слишком живучими и смертоносными, и почти неубиваемыми, и не дали людям много времени на изобретение вируса, всё произошло случайно и в последние минуты.

     Однако, как было видно, существа весьма болезненно реагировали на огонь, бежали от него. Это можно было бы использовать. Например, вооружать бойцов не пистолетами, а специальным оружием, которое стреляет патронами с горючими веществами, при ударе тело хищника охватывало бы пламя и не давало бы активно двигаться. Или - огнемётами. Что ещё лучше. Да и вообще, снаряжать домохозяек простыми автоматами, без какой-либо подготовки и инструкции, и отправлять их на войну, крайняя степень идиотизма. Хотя бы уж гранатомёты дали или противотанковые ружья. Во второй мировой войне оружие и то было мощнее, чем в 2022-23 и 2050-51 годах в этом фильме.

     Набором оружия фильм сравним только со «Звёздным десантом», где люди выходили против сотен тысяч тараканов с простыми автоматами, были и ракеты, но пока десантники стрельнут из ракеты, большую часть людей просто разорвут на куски.

     Две главные претензии:

     - набор "добровольцев" в армию без какой-либо инструкции, подготовки, организации отрядов, объяснения задания, степени подчинения, взаимодействия, способов разведки, и главное, объяснения угрозы, подробного рассказа, с чем придётся столкнуться. В большей степени в ряды "добровольцев" брали тех, кто впервые увидели настоящее оружие, и путают дуло с прикладом, а рожок с патронами суют в затвор. Неудивительно, что выживаемость в таких отрядах 10-20%. Неудивительно, что во всём мире началась волна протестов. Ибо люди требовали соблюдения элементарных прав, уж хотя бы на обучение к боевым действиям. Во второй мировой войне на фронт не отпускали солдат без минимальной военной подготовки, никаких "добровольцев", которые стояли у станка, а потом взяли винтовку и через пару часов оказались на линии фронта, не было, даже среди партизан.

     - вооружение. С таким набором оружия, что давалось "домохозяйкам-в-домашних-тапочках", дабы они разгромили идеальных хищников-убийц, можно было охотиться только на уток, да и то, утки обидятся и заклюют охотников. Стыд и позор. И полный провал фильма. Такое можно было простить в 1997 году, но в 2021 году, когда мир стремится продемонстрировать новое вооружение, новые технические возможности, уже непростительно. Опять же, где дроны, способные вести боевые действия? Где видеонаблюдение? Где тепловые сканеры? Чтобы избежать таких бесед двух домохозяек: "я что-то вижу" -"я ничего не вижу" - "нет, что-то есть". И почему, мазафака, надо запихивать Королеву хищников в простую прозрачную клетку, откуда она может стрелять шипами, а не в полностью герметичный ящик? И почему в лаборатории её посадили на цепь, а не держали хотя бы уж в той же клетке? Почему дали ей возможность проснуться и издать призыв к полчищам самцов?

     На все вопросы, один ответ: потому что!

     Кратко история выглядит так:

     В декабре 2022 года Дэн Форестер, бывший командир отряда спецназа, имеющий две боевые командировки в Ирак, пребывает в поиске работы, никто не хочет его брать, ибо он не совсем правильно преподносит свои умения. Кроме военного опыта у него есть знания в области биологии, и он может преподавать студентам основы. Пока нет студентов, обучает биологии свою дочку Мюри.

     В тот день, когда праздновали день рождения Мюри, весь мир смотрел чемпионат по футболу, происходящий на ближнем востоке, и прям посреди игры над полем разверзлись врата сквозь время и пространство и оттуда вышли люди, простые вооружённые люди, и в прямом эфире сообщили, что они из 2050 года, что они являются потомками, и у них большие проблемы. Ибо человечество на грани вымирания, от всех миллиардов осталось не более 500 тысяч человек.

     Угрозой являются хищники инопланетного происхождения, которые расплодились во множестве и эффективно истребили всех людей, кого сожрали, кого просто убили. Известно, что они явились с северных глухих мест в России, оттуда началось заражение по всему миру. Послушав все эти рассказы, политики всех стран приняли угрозу как реальную и объединились, и начали вооружать группы людей для отправки в будущее, чтобы вести войну. В отряды набирали по определённому принципу. Человеку должно быть больше сорока лет. То бишь, он гарантированно умрёт до 2050 года, что так, что эдак, либо от болезней, либо от техногенных катастроф, либо уж в зубах хищников, которых здесь принято называть БЕЛОШИПАМИ.

     И вот, началась война в будущем. Люди оттуда регулярно устанавливали мост времени, забирая партию бойцов на 7 дней. Потом специальная программа отправляла человека обратно. В случае, если он подавал признаки жизни. Для этого каждому бойцу вживляли специальный браслет, который отслеживает состояние здоровья и местоположение. Возвращалось не больше 10-20% бойцов, что начало вызывать волну протестов.

     Пришла очередь и Дэну Форестеру идти в бой. Попрощался с женой и дочкой и отправился в будущее. Где столкнулся со многими опасностями. А так же встретил взрослую Мюри, которая ныне большой авторитет в армии, дипломированный биолог, и пытается придумать вирус, который убьёт всех белошипов.

     Фильм делится на три части. Первая - начало, предыстория, которая длится год, до отправки Дэна на войну. Вторая - Дэн на войне, где он видит крушение человечества, последние дни, и гибель своей взрослой дочери. Третья - самая важная, которая меняет будущее, это война уже в настоящем, когда Дэн, послушав мудрую жену, понимает, что инопланетные хищники появились не сразу, у них было время, чтобы расплодиться, была территория обитания. И он и его друзья, которые остались в живых после командировки в будущее, отправляются на поиски базы хищников в 2023 году, то бишь, в Россию, где они узнают историю происхождения хищников, это делает параллель с фильмом «Прометей» (“Prometheus”, directed by Ridley Scott, 2012), и - происходит эпичный финальный бой с Королевой хищников. Отличное шоу.

     Длительность фильма 2 часа 18 мин 07 сек, смотрел в закадровом переводе студии NewComers.

     В РОЛЯХ:
     "Дэн Форестер" - Крис Пратт (Chris Pratt)
     "полковник Мюри Форестер" - Ивонн Страховски (Yvonne Strahovski)
     "Эмми, жена Дэна" - Бетти Гилпин (Betty Gilpin)
     "юная Мири, дочь Дэна" - Райан Кира Армстронг (Ryan Kiera Armstrong)
     "Джеймс, отец Дэна" - Дж.К. Симмонс (J.K. Simmons)
     "Чарли" - Сэм Ричардсон (Sam Richardson)
     "Дориан" - Эдвин Ходж (Edwin Hodge)
     "лейтенант Харт" - Жасмин Мэтьюз (Jasmine Mathews))